为中国而设计观后感

医学影像系（1）班郭曼学号：2011514526

在西方建筑大师与中国当代建筑这门课上，我通过视频学习了解了许多国外建筑大师在中国的建筑设计项目。CCTV，T3航站楼，国家体育场，金茂大厦，广州歌剧院和苏州博物馆这些建筑都给留下来深刻印象。

虽然以前就对那些奇特的建筑设计很感兴趣，曾经最吸引我的就是建筑设计大师高迪的建筑作品。而在看过了中国众多的当代建筑之后，我觉得一个建筑无论有着什么样的外观设计，只要有了对它建筑历程的了解之后，都会对这最建筑产生一种莫名的亲切感，并被它所蕴含的理念深深吸引。以前虽然总是惊叹与建筑外表的宏伟或特别，但却从没想过设计和建筑过程中的所面临的困难其实也是一堵让人惊叹的高墙。

通过反复的观看视频，也让我深深体会了矶崎新说过的一句话“一个设计的产生之前，往往有十个未建成的设计”其实每个设计的产生都不是一次成功的，总会经过反复的实验与修改，而每个伟大设计是的诞生也同样不只有成功的设计，还有很多我们所不知道的未建成作品，只有经过这样反反复复的创作与灵感的碰撞，才能把建筑最美的一面展现给世人。这也让我从心底对建筑设计师们升起了敬畏之情。惊叹于他们顽强的毅力与超长的耐

力。

最后，这些西方建筑大师的跨国任务，也让我们看到了中西方文化的完美结合。这是一种巨大的进步，也让世人看到了中国前进的坚毅步伐！

浅析现代服装设计中的中国元素应用

浅析现代服装设计中的中国元素应用广州市工贸技师学院王岑摘要：中国传统文化元素内涵丰富、种类繁多，历史悠久，对其它各类文化都产生深远的影响。本文探讨了中国传统文化元素在与现代服装设计中结合的手法，以优秀服装设计作品入手，重点阐述了传统文化元素在服装设计中的应用以及在服装设计的工艺表现。关键词：中国元素；服装设计；工艺表现；应用中国元素一直为现代服装设计提供着宝贵而丰富的灵感源泉。在现代服装设计的过程中，设计师们不但要紧跟时代潮流，融入国际舞台，更重要的是要不断汲取本民族优秀的传统文化，时刻保持民族文化特色。只有这样，才能让我们的现代服装设计之路长久发展，并始终立于不败之地。 1、中国元素与现代服装设计结合的意义中国元素内涵丰富、文化深远、历史悠久，其在五千年历史的涤荡中对东西方各个国家产生了无可比拟的影响，中国“丝绸之路”的形成与发展就是最好的说明。随着网络时代的繁荣发展，全球一体化成为当今时代发展的显著特征，要求现代服装设计应与中国元素相结合。现代服装设计并不是现代社会才出现的自发创造，而是沿袭了中国几千年传统文化发展而来的现代设计。从根本上来说，现代服装设计是中国元素的延伸，是历史进化的产物。因此，现代服装设计要时刻强调本民族的文化内涵，要在民族特色和灵魂的基础之上融入现代化的设计理念和手法，再通过服装造型、面料、图案等方面表现出来，这样才能在国际舞台走出一条具有中国特色的服装设计之路。二、中国元素在现代服装设计中的应用传统中国元素种类繁多，如戏剧脸谱、门神年画、水墨绘画、民间剪纸、敦煌壁画等传统艺术元素，在与服装设计的结合中“碰撞”出许多优秀的作品，我以几个典型中国元素为代表，列举出中国元素在现在服装设计中的应用手法。

中国国家治理模式的现代设计与比较分析_任剑涛

中国人民大学学报２０１５年第２期ＪＯＵＲＮＡＬ　ＯＦ　ＲＥＮＭＩＮ　ＵＮＩＶＥＲＳＩＴＹ　ＯＦ　ＣＨＩＮＡ　Ｎｏ．２　２０１５檮檮檮檮檮檮檮檮檮檮檮檮檮檮檮檮檮檮檮檮檮檮檮檮檮檮檮檮檮檮檮檮檮檮檮檮檮檮檮檮檮檮檮檮檮檮檮檮檮檮檮檮檮檮檮檮檮檮檮檮檮檮檮檮檮檮檮檮檮檮檮檮檮檮檮檮檮檮檮檮檮檮檮檮檮檮檮檮檮檮檮檮檮檮檮檮檮檮檮檮檮檮檮檮檮檮檮檮檮檮檮檮檮檮殑殑殑殑中国国家治理模式的现代设计与比较分析特邀主持人　任剑涛［主持人语］　中共十八届三中全会确立了推进国家治理体系和治理能力现代化的目标。围绕这一目标，中央相继确立了改善和加强人大、政协职能，全面推进依法治国的大政方针。这是值得系统描述和深入分析的重大政治学命题。中国改革开放已经走过３７年历程。渐进的改革以摸索性、分散化为特征，这样的改革进路自有其历史理由，收效也甚为显著。随着改革的深入，走到了结构性调整的关口，进入深水区和攻坚期。如何适应中国的国情，对中国改革的总体目标模式进行周全设计和有力推进，已经成为中国全面深化改革首当其冲的重大问题。十八届三中全会确立的推进国家治理体系和治理能力现代化的目标，就是力图解决这一问题的重要标志。本专栏的四篇论文从不同侧面立论，致力阐述中国的现代化国家治理模式的复杂内涵，并进行比较分析。任剑涛教授的《现代化国家治理体系的建构：基于近期顶层设计的评述》一文，旨在探讨中国现代化国家治理体系顶层设计。通过总结十八届三中全会以来的四次重要会议的精神，勾画出中国现代化国家治理体系顶层设计的轮廓。这一体系，以现代化国家治理体系为目标模式，以政党领导权、国家立法权、民主协商权和法律主治权为四大支柱。这一体系有一个从设计到落实的转进，具有中国的特色，但其设计符合现代化国家治理体系的一般模式。肖滨教授的《中国国家治理现代化战略定位的四个维度》一文，重在确定中国现代化国家治理的基本结构面，指出中国的国家治理现代化，顺应权力运行从国家专政、国家管理到国家治理发展的历史趋势；呈现为执政党统领格局下多元主体有序的协同治理，以实现国家治理的有效性和公正性；试图为中国积极参与全球治理并提升全球治理中的话语权奠定内部基础；优化治权，以期从经济绩效合法性转向治理有效合法性。黄璇博士的《当代中国治理与现代自由理念》一文，对社会主义核心价值观中社会层面的首要价值自由与当代中国治理的关系进行了分析。着重强调当代中国治理对积极自由和消极自由的混成性使用：源自革命的建国原则，是对积极自由的实践；在现代国家治理进程中，源自消极自由观念的保护性理念发挥着引导作用。但从总体目标上讲，当代中国治理表现出兼综两种自由的意图。陈华文博士的《现代政治与治理能力的民主化》一文，从现代政治理论着手，指出治理的民主化凸显的是公民治理能力的民主化，它与现代民主政治的发展密切相关。在现代政治中，审慎的政治判断孵化出平等的公民能力，促使公民形成政治理性、具备政治判断，从而实现善治目标。相比而言，政治民主是治理能力民主化的制度保障，而治理能力的民主化为政治民主提供了有效的实践主体。“国家治理体系和治理能力的现代化”这一表述中的核心范畴是“治理”。当党中央以其为关键词来表述自己的执政取向与政策方针的时候，就更需要分析清楚其中的政治与学理蕴含。本专栏的四篇论文均属初步尝试。深入的探究，有待学界的进一步努力。—１—

中国古代设计对中国现代设计的启示

中国古代设计对中国现代设计的启示中国现代社会发展状况一城市区域特色的消失现代主义建筑如藤蔓一样在世界各个地方无限制的蔓延，抵达中国的每一个角落，这些建筑是如此地相像，只是换了个地方摆放而已。城市建设在走向统一化的同时，也在告诉我们城市特色的消失。两个对比明显的例子—中国北京与法国巴黎。1949年建国阅兵前夕进行城市规划主要有两种方案，一是以梁思成为代表，老北京城保留原貌不变，将新的行政中心往西移建新城。这与巴黎现在的格局很像。在巴黎浑然统一的街区中漫步，你不会感到现代城市中繁忙急促的紧迫情绪。最重要的是，保留老城也就是对古代文化遗旅游论文发表https://www.360docs.net/doc/c24701613.html,/lylwfabiao/产的保留，在学术上有着深厚的研究价值，在民族思想文化上是一种根基的延续，它展现的是一个民族对传统的自信，同时是对人力物力资源的节约。二是我们现在看到的以故宫为轴心，城市建设以此为原点向四周辐射展开。结果是北京城除了几个重要的王府，有代表意义的四合院保留之外，其余都被粗暴的拆除了。现在故宫也不是原来的故宫，中华门、大明门、大清门以及美丽的千步廊永远不会再看到了。这种决策也导致了现在的北京面临着巨大的城市压力。二社会问题及环境问题经济无限制发展，各个方面缺乏长远定位和有效管理，公民责任意识不足。原因与结果从来都是在社会发展中互为因果，推动着我们走到现在的局面。如在大家都买不起房时，房价还在一路飙升，房子还在我们身边一栋一栋建起。中国的高端设计、品质设计是为少数人的设计。中国广大农村的房子没有设计可言，中国的商场给平民的产品是普通简单的泛产品。由此引发的另一个思考是，虽然少数人在享有着社会高水准的物质资产和设计，结果却是所有人在平等地承担着日益严重的环境问题、社会问题。更令人担忧的是，若资源真的消耗到屈指可数的地步，真正受苦的还是处于社会金字塔低端的人们，而且是绝大多数人。三中国的设计中国的现代设计从来都不是优质的代名词，从中国设计折射的问题上就可见一斑，例如重复建设、过度包装、产品周期短等，我将它的原因归结为两个：其一是中国儒家文化两个原则，即礼文化和顺从思想的影响，我们注重礼尚往来，而不是实在的东西，如生活中的面子工程，结果华而不实，造成了巨大资源浪费；放到设计上，设计师的责任感会屈服于官方，屈服于中国社会的现状，屈服于客户等。这是一种不健康的集体潜意识。人们生活在这样的社会中，心理问题，精神信仰危机如影随行。设计又忽视了对人生理和心理的关照，担当起拯救社会的责任。没有把人或者人类这个物种的存亡作为最高标准，给人们尊严，给人们未来。寻取中国古代设计本源精华先人的文化传统有“成教化，助人伦”的豁达，与现代人急功近利，躁动不安心态是截然不同的。反映到设计上，也就有了精神层面上的分野。古人和现代人都追求环保，古人做的却比我们要优雅，成本也要比现在的设计低廉。最典型的代表如汉长信宫灯，在具备环保节能的同时，集优美、庄重、人性于一体。我们目前的设计只重功能、忽视人内心的精神需求、忽视产品的文化延伸、精神境界浮躁、功利，都是对设计文化的代表即产品品质的轻视。无怪乎世界只对中国古代文化给与很高的评价与学习。例如美国电影占据我国极大的电影市场份额，而且他们对我们的传统文化进

中国工业设计的发展现状及发展策略

中国工业设计的发展现状及发展策略工业设计对于一个国家的发展起着很重要的作用。现在，随着我国经济的飞速发展与科学技术的进步，工业设计的发展在我国已经让人们看到了曙光。综观工业设计在我国近年的发展，既有令人兴奋鼓舞的一面，又有一些不尽人意的方面。相当多的人开始重视并投身其中，给我国的工业产品带来了新面貌，但是，与发达国家相比，我们在各方面都还有很大距离，特别是对工业设计的理解认识，及对行业的规范管理。一、中国工业设计行业的现状在过去的20年里，中国工业设计在设计教育工作者、企业家和执著的工业设计师的共同努力下已经有了很大的发展，但这种发展和工业设计所能起到的巨大作用还是远远不够的。在我国正式加入世界贸易组织后，中国企业在真正的全球化市场经济的激烈竞争下面临巨大的生存与发展的危机。这些危机表现在：（1）虽然中国制造的产品已经充斥了全世界的各个角落，但绝大部分都是没有自主知识产权的低端产品，这些没有经过精心设计的产品由于价格低廉经常遭到国外企业的反倾销投诉。（2）很多工业企业在面对国内外众多企业之间的相互竞争时毫无办法，面对产品的销路不畅感叹市场疲软，而事实上他们所说的疲软是根本不存在的。疲软的只是他们陈旧的产品和观念，而不是市场。（3）我们在市场上能够看到的国产工业产品，真正适合我们消费者需要的具有独创性设计的还非常少见，商店里销售的多数产品与国外进口产品外观接近或相似，而模具质量还相对较差。某些品牌的汽车甚至因为抄袭德国著名品牌的设计而被起诉。（4）企业重技术轻设计，有些企业认为只要产品核心技术先进就能够有很好的销路，但技术再先进如果它没有经过工业设计的过程，也不能成为真正的能被人使用的商品。科技以人为本，工业设计就是沟通技术与人的桥梁，不经过工业设计的产品，技术再先进也很难被市场了解和认同。（5）很多企业愿意花费数千万元去做广告宣传，却不愿意投资几万元给工业设计师去开发一件可能会为企业赢得巨大效益的产品。有的企业只重视包装装潢和企业的外部形象，而没有认识到企业形象的根本就是它的产品。（6）目前国家相关产业管理部门虽然提出了要完成中国制造到中国设计的转变，但是对工业设计的重要性依然认识不够，截止到2008年底，中国国家人事部的职称评定目录中还没有工业设计师这个职称。应该说以上这些企业在市场竞争中出现的种种问题将在我国进一步融入世界经济一体化之后变得更为突出，今后我们的企业要想在保住国内市场的同时进军国际市场，就必然要大力发展工业设计，是否具有独立创新开发产品的能力将成为体现企业市场竞争能力的重要条件。解决这些危机将成为我国发展工业设计的最大机遇。虽然问题众多，但是我们可以预计中国产品依靠工业设计、先进技术、优良品质参与市场竞争的新时期很快就会到来。二、工业设计改革发展探讨 1.提高专业设计人才综合素质产业的竞争，归根到底是人才的竞争。特别是设计这类行业，设计人才的培养在整个行业的发展过程中占有举足轻重的作用，近年来，我国的设计教育工作者已经在这方面进行了大量的探讨与改革，可是这些还并不能完全满足这个行业的快速发展，整个社会和工业设计行业新的发展趋势和国际竞争状况对设计人才提出了更高的要求，我们的设计师不能仅仅要掌握设计的基本的理论，还要掌握加工的相关知识，并且还要有很好的前瞻性和市场洞察力，以及大胆应用新材料新技术的能力。可以说，当前设计教育业的发展关系到将来我们整个设计产业的发展，我们整个社会特别是业界都应当给予关注和支持。

中国传统元素的应用与反思_服装时尚设计研究

中国传统元素的应用与反思 ——服装时尚设计研究穆慧玲　徐　静 (德州学院,山东德州　253015) 〔摘　要〕　从分析目前国内服装设计中存在的问题切入,探寻中国传统文化与时尚的契合点,寻求中国现代服装设计发展的出路。关键词:传统元素;服装设计;时尚〔文献标识码〕　C 〔文章编号〕167123389(2007)02219202 时尚,是服装设计的一个重要审美纬度,面对激烈的竞争,如何以传统元素作为服装设计的突破口,来保全和巩固国内市场并参与国际竞争已是迫在眉睫。近几年,各大国际知名品牌纷纷抢占中国市场,给中国自有服装品牌的发展造成困难,迫使我国民族服装企业从本土文化中发掘突破点。同时,国外不少著名设计师出色地运用中国传统元素设计服装,对国内服装设计师运用中国传统元素提出了挑战。因此,从整个国内服装行业的情况来看,亟待对中国传统元素重新认识、再挖掘。目前,国际品牌正兵分两路向中国进军,一路是将产品直接打进中国市场,另一路是将牌子输入中国。据不完全统计,目前在中国设立专营店或专营柜的世界名牌服装已有60多个,这些品牌全部来自法国、德国、意大利、美国、日本、英国等国家和地区。大量国外品牌已经抢占了国内市场,我们却没有叫得响的国际知名品牌与其竞争。在出口创汇的服装中,我们没有原创产品能与发达国家一争高低,产品缺少高附加值。国外服装品牌对国内服装业的围攻之势,迫使国内服装企业从本土的文化中发掘优势、寻求突破点,以应对各大国际知名品牌的竞争。因此,成功地运用中国传统元素设计时尚服装,成为中国服装业发展的必由之路。随着中国经济的发展,国际交流与合作的加强,中国文化正被越来越多的国家接受。中国巨大的时尚消费潜力引起国际服装设计师的重视,中国传统元素已成为他们利润的源泉。他们对中国传统元素的出色运用,向国内服装设计师提出了挑战。成功运用中国传统元素的国际大师不胜枚举,例如:乔治?阿玛尼、马克奎恩、加里亚诺等多次把中国传统元素运用到时装中去,中国的传统元素,经过他们的理解与诠释焕发出崭新的时尚美。与国际大师相比,国内设计师在运用中国传统元素方面还存在差距,主要问题是缺乏时尚观念,没有找到中国传统元素与时尚的契合点。由于我们起点低,目前的设计水平与消费需求存在差距,尤其是与国际服装业接轨后,与国际知名品牌相比较,我们的差距更加突显。产生差距的客观原因是受国内生活水平限制,设计师对时尚的把握不够准确,对消费群体的生活体验不深,加上企业运作中对资讯搜集不够、反馈不畅,使设计师不能准确把握市场需求。主观原因是设计师的观念存在诸多误区,主要体现为:崇洋媚外,盲目跟风,抛弃传统;对中国传统元素简单拿来、机械复古,设计缺少创意;不重视消费市场,走为传统而传统的艺术化之路。一言以蔽之,就是没有把握好传统与时尚之间的关系。因此,如何走出这些误区,正确处理好传统与时尚的关 — 9 1 —

中国现代设计的发展方向

艺术设计学院中国现代设计的发展方向班级视觉传达设计11-1 姓名田文琦学号201110010094 指导老师张晓菲

中国现代设计的发展方向内容提要：本文结合工作实践，就中国平面设计的方向问题进行了认真探索，具有独到的创意。关键词：中国平面设计；方向；解析一、中国设计的现状自我国实行改革开放以来，中国文化受到外来文化的影响，使我们的生活发生了深刻变化，平面设计也不例外。我们日常生活中的日用品、食品的包装从单一发展到现在的五彩斑斓，品种繁多，更加注重了美观与功能性相结合，设计理念更加人性化；我们手中的书籍从一色的文字发展到现在的读图时代，使我们在一种愉悦的氛围中来领略文学的魅力；走在城市的大街小巷，五花八门的广告充斥着我们的眼帘，使你无时无刻都在接受它们所传递的各种信息；每天有成千上万的人在互联网上畅游，网页设计使我们浏览文字的同时也感受到一种美的享受。这些都是平面设计给我们带来的便利和精神上的享受，但这其中却有很多作品在滥竽充数，在金钱利益的驱动下，有一些设计师为此而迷失了方向，误入了歧途。随着中国经济的迅猛发展和申奥的成功，带动了中国平面设计的新发展，但同时也暴露出发展速度过快而带来的负面影响，其中有许多作品远离了中国文化传统，缺少中国传统文化的气质。二、中国设计的继承和发展经济决定了设计的市场，作为设计师有责任去引导这一市场，我们在这些项目中首先应该想到的是设计本身，因为我们不仅肩负的是我们的作品要具有更强的生命力，而且更重要的是它代表了中国。这也许有些高远，但正是因为这样，我们所用到的资料几乎都是来自国外的案例，例如可口可乐、耐克、肯德基、麦当劳、奔驰、宝马等等，而我们自己的却少的可怜。虽然这其中有很多历史和经济因素，但我们好多设计师却没有意识到这一点。改革开放的三十年来，是中国

时尚潮流中的中国元素

时尚潮流中的中国元素【内容摘要】进入21世纪，中国风在国际时尚舞台上一直很强劲，众多大牌设计师不停歇的发掘各种中国元素，从最开始的丝绸、旗袍到青花瓷、中国结再到泼墨山水画、中国红。他们对运用中国元素乐此不疲。正是由于中西文化的巨大差异让西方设计者对中国风尚有一种崇拜，他们乐忠于对神秘东方国度的探索，把汲取到的中国元素与西方设计师与生俱来的创意性结合起来，让中国元素成为历久弥新的永恒话题。【关键词】中国元素服饰美学文化差异一、时尚和中国元素的概念时尚这个词似乎不知不觉的就这样进入了我们的生活，它无处不在，却又让人难以给他们定义。身着一件有最新设计元素的服装是服饰时尚，品尝一种最新流行的料理是一种饮食时尚。其实，在西方，时尚产业已经发展的比较成熟，相对于此他们也对时尚有一个比

较清楚的定义，时尚就是在特定时段内率先由少数人尝试、预认为后来将为社会大众所崇尚和仿效的生活样式。简单地说，顾名思义，时尚就是“时间”与“崇尚”的相加。在这个极简化的意义上，时尚就是短时间里一些人所崇尚的生活。这种时尚涉及生活的各个方面，如衣着打扮、饮食、行为、居住、消费、甚至情感表达与思考方式等。然而，只要细心的关注一下近几年的国际时尚舞台，特别是时装方面，我们不难感受到许多时尚作品都有意无意的透露着一种我们熟悉的中国味，更不发现这些作品中的中国元素。那么中国元素的定义又是什么呢？比较认同的一种说法是：中国元素是指凡是被大多数中国人(包括海外华人)认同的、凝结着中华民族传统文化精神，并体现国家尊严和民族利益的形象、符号或风俗习惯的物质和非物质。“物质和非物质”是很重要的一点，中国元素的是一个很广泛的定义，中国结、陶瓷、故宫、长城这些看得到摸得着的物质理所当然的是中国元素，而春节、儒家思想、舞蹈艺术、这些精神层面的非物质化的东西同样能够表达中国特色，因此也是一种中国元素。二、中国元素一直是时尚界的宠儿中国元素一直在国际时尚舞台上展现着特有的风采和吸引力，成为众多设计师追崇的元素和风格。从二十世纪初，俄国芭蕾舞团身着色彩浓艳、面料轻透充满东方风情的服装在巴黎公演到1957年Christian Dior推出一系列中国味十足的礼服，整个面料都采用厚重的象牙白山东绸，被当季的《Vogue》杂志评论为“象牙塔般的诱惑”，再到2009年Dior再度推出以青花瓷为灵感的礼服再度掀起中国风的高潮。中国元素一起独有的、神秘的美感和特色吸引着西方乃至全球的一代代设计师，让他们为之痴狂。实际上，在历史上西方对中国服饰元素的认知和汲取从来就没有停止过。首先，从丝绸的西运开始，大量印有富有中国特色和东方神秘色彩图案的丝织品被输出到西方国家，14世纪意大利丝绸纺织中心卢卡出产的丝绸图案，已经有了明显的中国风格，到了15世纪末，意大利纺织作坊里，模仿中国图案已经成为风尚，在意大利制造的丝绸上，出现了中国的飞禽、荷花、水鸟、假山石等图案。①大量的中国艺术品，其中包括绘画、雕塑、瓷器、家具、金银器等，由商船运入欧洲，因为价格昂贵，欧洲王室成为中国艺术的主要收藏者，到了17世纪，中国的青花瓷器在欧洲成为一种身份和地位的象征，之后更是代替银具成为皇室成规的餐具。18-19世纪，大量的欧洲传教士来到中国，更是对西方加强了对中国的全方位报道，他们对中国不同时期服饰装扮的流行风尚进行了详细的记载，并且传向欧洲，使欧洲开始更加细致的了解中国服饰的特色和特点，1515年，葡萄牙人皮斯根据他在马六甲时收集到的情报，编出《东方诸国记》一书呈献给国王，书中这样说道：“中国人绝大多数身穿黑色的棉布衣裳……布裙分为5片，并带有三角形的布条，然后蹬上一双高及膝盖做工考究的长筒靴子……他们头戴圆形的丝织网帽”，“中国妇女穿百褶裙，系裙带，上罩一件略为宽松的外衣，他们将头发以一种十分雅致的式样盘绕在头顶，再插上许多金发卡，有的还编缀宝石......她们穿着丝织或者锦缎制作的尖头鞋，手里总是握着扇子，有的人眼睛较小，有的人眉清目秀……”②纽霍夫在《中国出使记》中介绍的光头肥脑、袒胸露乳、笑口大开的布袋和尚，成为欧洲人眼中的中国偶像——快乐之神，另外飞翔于空中的龙和风以及宝塔、帆船，都极富有梦幻色彩和想象成分。通过传教士对中国民间衣着装饰风尚的细致描绘，让欧洲人对神秘的东方国度有了一个更加具象的了解，使他们开始对中国元素有一种不自主的追逐和崇尚。直到1908年之后，设计师保罗.波列推出一种中国大袍式宽松女外套，并命名孔子，并大受欢迎，中国元素开始成功的被运用到西方设计师的笔头下面，并且慢慢成为一种风尚，最后变成一种独有的设计元素，而不再是被作为一种被偶像化的艺术对象陈列起来。

中国平面设计的现状分析

中国平面设计的现状分析【摘要】视觉传达艺术中的主要组成部分是现代平面设计艺术经历了从工业化社会到信息化社会的转变。本文主要分析了中国现代平面设计的现状探讨了如何发展中国现代平面设计的对策。【关键词】视觉传达艺术现代平面设计艺术现状发展对策引言中国现代平面设计经历了从认知到重视、从感性到理性、从注重商业竞争到强调深层的文化表现的发展过程其取得的成绩是有目共睹的。但中国现代平面设计出现了缺乏自我特色、整体混乱和无风格化等问题。一、中国现代平面设计的现状 1.我们的许多作品基本上还停留在形式或概念的模仿上也就是说当前中国平面设计最大的症结在于丢失了自我。然而随着改革开放很多平面设计师对现代主义的平面风格设计还未来得及深入探究和消化就又仓促上阵投入到后现代主义平面风格设计的阵营是由于国平面设计领域同时受到西方现代主义和后现代主义的影响这样也就势必导致当下中国平面设计在现代主义与后现代主义风格之间徘徊和游离也就势必导致当下中国平面设计的整体混乱和无风格化。2.我们的作品缺乏的是文化内涵缺少的是民族特色这也正是我国平面设计落后的根源之所在随着社会的不断发展已经有越来越多的有识之士意识到中国传统文化对于现代设计的重要性也有越来越多的设计师和理论家在呼吁在把我们的传统文化的精髓融入到设计作品中去。但从我们的不少平面设

计作品中又出现了另一种现象许多作品更多的是不加选择和消化的照搬传统元素以为那样就能体系民族性和文化性。由于我们传统元素中的很多形象和图案不一定符合现代人的审美需求和时代的发展需求需要我们有一个理解、吸收、再创造的过程使之能更好的融入到现代平面设计作品中使之能真正的体现出民族特色和文化内涵所以传统元素和传统文化介入现代平面设计还需要一个过程。二、如何加强中国现代平面设计1.要具备个性化设计需求设计工作必须要在这个需求较高的新环境中能标出自己的领地。设计不仅要跟上美学的发展还必须赶上科技的进步。网络领域在设计和制作中都占主导地位。在科技带来的种种压力下商业界提出的新挑战不仅加强了设计的重要性还提高了设计的潜在能力。当平面设计走向程式化之后其设计创意就必须具有设计师对平面设计个性差异的独到见解设计就成为无限超越自我获取随心所欲的表达的个性化。2.具备国际化与多元化的设计需求全球化与多元化的设计需求对图形的创造思考角度大众理解提出了合理化的认知观。在构思和表现上现代平面设计的语言表述是一致的。观看世界现代设计的走势就是简练、达意、巧妙、智慧研究现代社会对平面设计的影响对保持敏锐的设计思维和使作品和现代世界设计接轨显得十分需要。3.时空化设计需求在观看方式方面科技进步和全球信息化从某种程度上缩短了时空差人的想象随着时空

工业设计的现状及发展前景

工业设计的现状及发展前景对中国工业设计现状的一个比喻如果可以用一个比喻来形容的话：我们一直在为客户护养宠物，却没有属于自己的宠物，也没有为客户缔造新的宠物。对于护养的工作，我们又缺乏一定的专业性。很多时候，我们也没有能力去拥有或者缔造宠物。护养宠物：中国大部分的产品设计师一直在按照客户提出的想法和要求进行着产品的设计，参与企业产品的开发，为企业，为社会创造着价值。这是事实也是这个时代中国工业设计所必须经历的一个阶段。但这种设计的价值和影响力远远不是设计的全部。不得不做的护养工作：即使委托设计的价值远不是设计价值的全部，但是出于设计公司的生存现状，出于客户自身对产品设计的要求。我们却必须去做，并且努力去做好委托式产品设计的工作，这是设计的一个基础工作。缺乏护养的专业性：我们一味的想要把宠物打扮的更漂亮，但是却很少在意宠物的感受，在意宠物的健康，在意宠物自身的特点。就像做一个产品设计，我们除了对产品自身的造型有更高的追求，但是对产品的结构、材料、工艺、可实现性、产品自身的特点和市场的需求定位以及产品的文化内涵，缺乏更深层次的探寻。因此，我们对产品设计的把握能力也就存在了一定的难度。这个和中国现有的教育形式是有一定关系的，理论与实际的脱节，也是中国工业设计教育的一个现状。缔造新的宠物：很多国外的设计公司，不断的为客户缔造新的宠物。而我们在新产品的自主设计问题上存在一定的距离，造成这个问题的原因包括以下三点： (1)中国工业设计公司的组织构成：中国多数的设计公司包括业务员，ID设计人员和结构设计人员三个部分。其中ID人员占据了大部分比例。于是在新产品的开发中，我们除了对造型有更高的理解，对于电子，材料，工艺，市场的分析等力量显的薄弱，约束了创新思维的嗅觉。团队的整合优势因为没有完善的资源流程而发挥不出最强的力量。 (2)中国客户对产品设计的理解认知程度：中国更多的企业划好了一条道路让设计师沿着已经有的路子进行产品设计，约束了设计师的主动性，而国际性的大公司在中国相对数量不多，对产品设计提出更高要求的公司更是鲜见。出于设计公司的生存状况，经常使大家力不从心，这是制约我们的设计师缔造新宠物的一个枷锁。 (3)设计理论和设计的现实环境脱节：设计是一个前沿性的创新工作，不仅要求设计师在设计的流行趋势和设计的方法上有前瞻性的理解，也要求我们的设计师对现有的加工工艺、材料以及新型的加工工艺、材料，电子技术的应用与拓展，新型的技术应用，产品的市场分析和定位等方面，也要有一定的了解和认识。这些内容都是书本之外的知识，工业设计教育不能与现实环境紧密联系，往往制约了设计师能力的提高，阻碍了设计的发展，这是设计在中

[中国,元素,时尚]浅析中国元素与时尚的融合

浅析中国元素与时尚的融合 1、中国元素在现代时装中的运用近年来中外服装设计师纷纷从中国文化中汲取灵感，掀起了中国风的流行。中国拥有悠久的历史和灿烂的文明，我们的设计师并不缺少文化积淀，问题在于不能将东方文化与西方时尚进行有机的巧妙的结合。放眼国际T台，在国际时装的高级定制中我们能看到的中国风比比皆是，设计师们积极地从中华民族传统文化中汲取养分，将民族元素的精华注入时尚之中，运用别具匠心的设计将两者结合，并使之转化成经典的时尚艺术。中国元素正在焕发出新的光彩，成为被全球感知并认同的文化符号和中国品牌走向世界、融于世界的文化灵魂。 2、中国传统文化对服装的影响 2.1传统思想影响 2.1.1儒家思想儒家思想作为中国古代主流意识，和影响最大的流派，对中国古代服饰审美有着极深影响，传统服饰最大程度的体现出伦理道德色彩。在相当长的时间内，受衣规服制的严格约束，中国古代人讲究向善美与秩序美。道家创始人庄子提出的天人合一和清静无为是中国极有影响力的哲学思想体系，运用到服饰上，是至美的境界。人们将天人合一和对阴阳五行的理解容纳到服饰文化中，追求人与自然的和谐之美，人与社会的和谐之美，人与人的和谐之美，作为文化，历史的载体，服装将人们对自然的崇敬之情和向往和谐与圆满的心情记录下来。 2.2传统艺术影响中国文化底蕴深厚，我们能够从丰富多彩的形式和内容上感受到中华民族的丰富想象力。这些想象力体现在剪纸、年画、泥塑、木雕、瓷器、编织、刺绣等民间工艺作品的创作中，那些质朴、简练、灵活、夸张的造型和图案，充分显示出民族文化的精、气、神。从而成为中国艺术极具典范的代表，华夏的象征。 2.2.1造型元素中国的服饰受传统礼教影响，始终以繁冗、宽博的主要特征出现，其所表现的上衣都是宽松型的。结合使用传统的领或门襟、底摆、盘扣等元素，把传统造型元素和现代造型元素的优点相结合，在满足现代人对服装功能的要求的同时，来体现设计作品的民族风格。[3] 2.2.2色彩元素

中国元素策划书

内蒙古科技大学学生联合会办公室策划书（题目：中国元素）策划人：曹恬

活动题目：中国元素杯创意设计大赛承办方：内蒙古科技大学学生联合会办公室本活动最终解释权归内蒙古科技大学学生联合会办公室所有一、活动背景：大国崛起，需要中国元素梅高广告董事长高峻先生所言，“20年前我们学习西方是应该的，但是现在还在学习他们，则是… 在21世纪的今天我们不但需要中国制造还需要中国创造，因此，为了弘扬民族精神，增加大学生的创新意识，随着高校的扩招，经济在不断的发展的状况下，大学就业形势日趋严峻，就业压力日益增加的形势下，为了给即将毕业的大三学生一个自我实践的机会，给所有同学一个展现自我的平台，提高职业道路上的竞争力，为面对社会奠定扎实的基础。同时增加他们的爱国心。决定举办此次创意设计大赛。二、活动目的及意义：这次活动以提高爱国主义为根本，以“服务同学，提供舞台”为活动宗旨，发展实践就业梦想，融入企业招聘渠道，培养自我展现能力的精神，架起学生与企业招聘的桥梁，搭起自我的平台，了解企业招聘的方向，让学生更多的了解简历设计的作用，针对大学生对职业生涯的长远计划，让同学了解简历中所应该注意的问题。三：设计主题：以中国元素为核心，展现中国特色，可任意进行创作、设计。四、活动对象：内蒙古科技大学全体学生五、设计要求：含有中国元素中国特色的商标、服饰图案，衣物，创意制作，平面广告等例如：中国特色的王老吉，日本设计大师藤原浩的中国龙版牛仔裤，2010年世贸会上的中国展馆等，服饰图案如京剧脸谱等六．活动时间：作品征集时间初选复选

前3名作品总决赛展示七、评选规则： 1全校同学在作品展出当天全校同学参与公开投票 2 初选：评委从得分最高的前30名设计稿中选出15份作品进入决赛 3复赛：进入初选的前15名作品进行最后投票，最终结合投票数以及专家评审团意见，评选出最具设计奖，二等奖，三等奖； 4比赛允许合理拉票，但杜绝恶意刷票行为，一经发现，立即取消参赛资格；八、奖项设置最具设计奖( 一名): 奖金100元,获奖证书二等奖(二名): 奖金80元, 获奖证书三等奖(三名): 奖金50元,,获奖证书九、作品提交方式: 内蒙古科技大学学生联合会办公室十、活动流程 :前期宣传准备: 1,设计出大的展板.(2*2) 2,海报(16张,每栋楼都张贴) 3投票纸张(A4 白纸,在上面画正字) 活动经费预算: 100+160+150+60(获奖证书)+4*15(展板60)+16*5(海报80)=610元.

中国传统文化与现代设计的融合

中国传统文化与现代设计的融合中国拥有5000年的文化历史，是世界上任何其他国家无法比拟的，一个国家要想独立于世界民族之林，除要具备强盛的综合国力外，还必须保存和发扬其独具特色的民族文化。在现代设计的实践中，如果只一味的模仿西方设计的外在形式，而不注重本民族传统艺术文化内涵的体现，其民族文化存在的“根”和“脉”将会受到毁灭性的损伤。因此在中国现代设计的发展进程中，挖掘传统艺术中的文化内涵为现代所用，是中国现代设计所面临的一个十分重要的研究课题。现代许多成功的设计作品，特别是被国际认可的代表中国风格的现代设计佳作，它们成功的原因，都是与立足本土、吸收中国传统文化艺术的营养分不开的。我们已经看到许多热爱本土文化，发扬民族风格的设计家，在寻求新的设计元素时，放眼到了这里，“越是民族的，就越是世界的”，他们成功地借鉴、运用民间文化的精髓形式来丰富自己的设计，不仅取得了良好的效果，同时，也向世界人民显示了我们民族风格的当代性。这样的典范很多:2008北京奥运会吉祥物的设计，分别蕴含了中国传统文化中五行中的一种，吉祥物之一贝贝的头部纹饰使用了中国新石器时代的鱼纹图案，在中国传统文化艺术中,“鱼”和“水”的图案是繁荣与收获的象征，晶晶的头部纹饰源自宋瓷上的莲花瓣造型，欢欢的头部纹饰采用了敦煌壁画中的火焰纹；香港凤凰卫视的台徽，借鉴了中国传统艺术中“喜相逢”图形，反映出一种厚实的带有民族文化底蕴的特征，而且凤鸟两两相对，旋转的翅膀极富动感，体现了圆满、吉祥、欣欣向荣的美好寓意，这种对未来的美好希冀与向往的图案展示了中国传统艺术表现的特色手法。而中国联通的标志，索性直接采用民间“八宝”之一“盘长”纹样，将传统艺术的图形赋予了崭新的现代意义。此外，还有很多设计在总体风格上、局部形式上、个体图纹上，借鉴和沿用了中国传统文化艺术中的理念，并赋予新意，取得了很好的效果，受到了世界民众的公认和喜爱。中国传统艺术源远流长,种类繁多,其表现形式看似无任何联系,其实是一体。出于对未

中国元素在平面设计中的运用

中国古典元素在平面设计中的运用调查目的：中国元素的广泛使用，是否标志着中国特色设计风格的逐步形成。解决问题：什么是平面设计什么是中国元素中国元素为什么被广发的运用在平面设计中在设计过程如何对中国元素加以改造提炼和运用中国元素的广泛运用是否有助于形成中国特色设计风格调查对象：调查单位：调查时间：调查组织计划：市场调查的背景：二十世纪三十年代中国美术界有一种观点：“‘工艺美术'在中国是一个新名词，但并不是一种新事业，已有数千年的历史。”其实现代平面设计是从远古走来的一种艺术形式，是在古代平面艺术的基础之上发展起来的。中国人从史前时代就开始了“二维空间中的视觉传达活动”。中国古代的平面设计艺术主要体现在书法和绘画两方面，被广泛应用于器物表面、建筑装饰、壁画、碑刻石刻，以及玺印、中国画、各种书籍等纯艺术和实用艺术形式中。中国人的平面设计艺术对传承华夏文明和民族精神起到了不可估量的作用。中国人的平面设计艺术是具有东方特色的艺术形式，只是没有系统的理论和体

有机艺术化组合，在设计中基本元素相当于你作品的构件，每一个元素都要有传递和加强传递信息的目的。传统文化元素包罗如此之广，正是设计师们吸取营养的沃土，对招贴设计有着深刻的启迪和借鉴作用。而在我国有着这么深厚的文化背景下，设计师从中获取的设计源泉也是取之不竭用之不尽的。中华文明在漫长的历史发展长河中，逐步凝练出自己典型文化内涵的图形和纹饰。它们包括人物、植物、动物、图腾、几何符号等形式在内的图像，以及一些流传广泛的典故、成语、传说人物、景物，一些约定俗成的事物及组合。如梅竹松岁寒三友象征坚贞的友谊，三羊开泰象征吉祥如意，莲花与鱼寓意“连年有余”，喜鹊与梅花寓意“喜上眉梢”等。这些乡土味浓郁的图像元素是民族文化的重要组成部分，正如张道一先生指出的“民间艺术是一种本元文化”，如果将这些富有民族形式特征的元素有机地组合到现代海报设计中，无疑会给单调枯燥的现代设计风格带来一股清新的空气。三、中国传统设计元素是进行设计创意的宝库中国传统设计元素是东方文明文化的独特魅力和稀有产物，它题材多样、内涵丰富、形式

解析中国现代设计的“现代性内涵(1)

解析中国现代设计的“现代性内涵(1) 【论文关键词】现代设计现代性内涵【论文摘要】中国现代设计在近三十年的发展中具有跳跃性的特征，始终没有形成具有中国特色的现代设计。这就需要把握设计的“现代性”内涵．即民族性、时代性、国际性的本质和相互关系。一、中国现代设计的发展概况现代设计是西方文化的产物，是二十世纪期间发展起来的设计活动。现代设计与传统设计最根本的区别在于，现代设计与大工业化生产和现代文明密切相关，与现代社会生活紧密联系，其设计物品以工业标准化为基础，是工艺和美术的结合。现代设计强调实用性与功能性，提倡造型简洁，反对多余装饰，奉行少即多的原则。因此，现代设计是工业化大批量生产技术条件下的必然产物，是设计界改变以往专为权贵服务的方向，提出要为民众服务的口号下的产物，它的发展代表着设计民主化的进程。五四运动触发的新文化运动可以看作是中国现代设计的萌芽时期。其中，以鲁迅为代表，提倡吸收西方艺术形式的养分，包括俄国的构成主义和欧洲的新艺术”风格，并大量运用于书籍装帧的设计。因此，从那时起，“西化便等于现代化的观念便深埋在中国民众的心中。自1978年改革开放以后，市场经济为现代设计提供了

契机，现代设计的概念才开始真正进入中国。从此，我们通过直接或者间接的方式对西方现代设计进行了认识、学习和模仿，在短短的二十多年里，遍尝了现代设计的各种风格，可以称之为中国的。追赶型设计时期。虽然这使我们对当代世界设计潮流、设计思维有了一定程度的了解和掌握，但是这样做的另一个后果却是，我们在不断的模仿、抄袭中丧失了自己的创造力与个性，始终没有形成自己的设计风格。二、中国现代设计存在的问题互连网及计算机技术的普及，加快了全球化对中国现代设计的影响。与国际接轨”、读图时代的到来，使得中国现代设计国际化的特征更加明显，设计语言和设计形式都受到西方现代设计的强烈影响。忽略传播对象的文化背景和审美习惯，简单的模仿与盲目地移植西方的视觉设计语言”已经成为中国现代设计的普遍现象。中国传统的图形与审美趣味被抽象的、几何的视觉符号所代替。设计院校中三大构成”的地位远远高于对中国传统图形的学习和认知。设计作品中对英文的排版设计比中文要醒目、突出、重要的多。中国现代设计评价的标准也是完全欧美化，这似乎成为许多专业人士判断和评价设计作品的准则。这诸多问题是我们需要面对的现实。西方现代设计的发展与现代传媒手段、大众文化、个性创造、时尚流行观念紧密相连。他们在自己的文化传统背景

浅谈工业设计发展及前景

浅谈工业设计发展及前景通过对工业设计概论的学习，我对工业设计这门学科的认识得以进一步加深。工业设计概论是对整个工业设计专业的一个综述，包括工业设计各个方面，各个环节的问题！今天我的这篇论文单就工业设计工业设计的发展与趋势展开讨论! 刚进大学的时候，对这个专业不太了解，查了查就业前景，觉得就业不是很好，于是就失去了兴趣，可是后来慢慢对这门课有了了解以后，发现，其实这门课并不是我想象的那样无聊，只到大三之后才感觉这门课其实是很有趣的，涉及范围很广，无论是产品设计，平面设计，还是居室设计，建筑设计基本都属于工业设计范畴。除此之外，创新性，趣味性，概念性特别强，所以实际上是非常具有潜力的学科之一！首先谈谈工业设计在全球范围内的发展。十九世纪后期开始至二十世纪初期，欧洲大陆上先后发生了诸如工艺美术运动、新艺术运动，它们力图阻止社会工业化的出现。然而这之后的第一次世界大战迫使社会工业化进程飞速前进，也使人类第一次对大规模的工业化产生的消极结果做出判断。一群建筑师提出“设计是为大众”的观点，这些人变成了当时现代设计的核心。德国正是这一观点的发源地并以此为设计立场，它强调设计怎样为德意志民族创造更好的生活，这也使得德国能够成为世界首屈一指的设计强国。德国的设计可以说是冷静的、高度理性的，甚至是不尽人情的，因为德国设计师更多考虑的是设计和人的物理关系(如尺寸、模数的合理性等)，以致有时缺乏对设计和人的心理关系的考虑。欧洲的大体风格是相近的，只是各有侧重点，比如斯堪的纳维亚国家的有机功能主义，意大利则把设计当做是一种文化来看。另外，我们隔壁的日本，韩国也是顶尖工业设计强国，空间狭小使日本民族喜爱小型化、标准化、多功能化的产品，这恰恰符合国际市场的需求，导致出现日本的电器产品引导世界潮流、横扫世界市场的态势。除此之外，超级大国美国和俄罗斯的工业设计也都形成了自己独有的风格和成熟的体系。再来说说工业设计在中国的发展。事实上，工业设计在中国的起步很晚，20 世纪80年代末期是中国工业设计的职业化发展的开始时期，具有真正意义上的专业化工业设计公司于20世纪80年代末出现在广州和深圳。由此我们必然性的在这一方面与西方发达国家产生了较大的历史性差距。目前中国工业设计行业已具有一定规模。中国工业设计行业从业人员约30万人，工业设计年产值约为300亿人民币，占2005年世界创意产业产值的1.27‰，相当于2004年中国国内生产总值的2.19‰。设计人员从业者年龄结构呈年轻化，从业人员集中分布在发达经济地区根据调查显示，中国创意设计行业的从业者主要属于年龄段在20-30岁之间，所占比例达到93％。且创意设计人群集中分布在华北、华东、华南等较发达经济区域，从业者比例分别是24%、22%和20%，西南地区和东北地区所占比例分别占总量的8%和8％，而西北地区的从业者最少，占总数的4%。这与我国人口分布与经济发展水平区域差异相关。对比了中国和世界范围内的工业设计的发展与现状，以后的工业设计发展趋势仍然是以欧美，日韩为发展强国，中国不断努力学习探索的过程，所以重点谈谈工业设计在中国的发展趋势。

为中国而设计 观后感

浅析现代服装设计中的中国 元素应用