越剧调式板式

现在的越剧，常用的主要腔调是[四工调]、[尺调]、和[弦下调]，有时也使用其他一些腔调，象[呤吓调]、[十字调]以及民歌小调等。越剧很善于吸收兄弟剧种的唱腔，有时甚至可以把别的剧种的唱腔“借”过来，为我所用。象[高拨子]、[二凡]、[流水]、[三五七]、[武林调]，就是分别从徽剧、绍剧、杭剧等兄弟剧种“借”过来的。由于是用越剧的润腔方法来演唱，所以听来还是很协调的。这里，我们要着重介绍它的几个主要唱腔。

[四工调]产生于二十年代中期，当时女班绍兴文戏已经兴起。为了适应女声的演唱，艺人们在[呤吓北调]和[丝弦正调]的基础上，吸收京剧[西皮]的旋律，创出一种新的腔调。这种腔调的定弦，里弦是“6”，相当于工尺谱里的“四”，“3”相当于“工”，所以人们就叫它[四工调]。[四工调]的旋律流畅、明快、朴实、健朗，富有清新的乡土气息，节奏以[中板]为主。从二十年代中期到四十年代初[尺度]形成以前，[四工调]一直是越剧的主调。因此，人们常常把这个时期称作越剧的[四工调]时期。比如，《盘夫索夫》里的“官人好比天上月”，就是一段著名的[四工调中板]。《穆桂英挂帅》里的“辕门外三声炮响似雷震”也是一段[四工调]唱腔，不过演唱时又糅进了一些[尺调]的唱法。粉碎“四人帮”以后，戚雅仙创作演出的越剧清唱《美酒献给周总理》，也是一段精采的[四工调]唱腔。

越剧进入大城市以后，尽管走过了一段坎坷曲折的道路，但总的说来，剧目的题材逐渐丰富了，艺术上也日渐提高。到了四十年代，越剧界的有识之士，在地下党的支持下，进行了一次艺术上的革新。这次革新，使得越剧的剧目更加丰富了，出现了一批思想内容积极的历史剧以及《祥林嫂》这样的比较优秀的戏，倾诉了殖民地、半殖民地状态下人民的愤懑、抑郁的心情，表达了他们反抗恶势力的愿望和决心；表演艺术上吸收话剧、电影、昆曲的长处，有了大幅度的提高；舞台美术、唱腔音乐也随之出现了较大的变化。

越剧的主要腔调[尺调]和[弦下调]就是在这个时期相继出现的。[尺调]是袁雪芬和琴师周宝才合作创造的。一九四二年，袁雪芬演出了《香妃》。一次，当演到香妃见到她被杀害的丈夫的头颅时，袁雪芬随着剧中人的情绪，唱出了一个哭诉性的长腔。这种长腔，在[四工调]里从未有过的。她的演唱感染了琴师周宝才。周宝才随机应变，采用了近似京剧[二黄]的5--2弦来伴奏，取得了较好的效果。从这里得到启发，后来又经过反复研究和实践，逐渐形成了比较完善的[尺调]唱腔。[尺调]的定弦，里弦是“5”，外弦是“2”。简谱里的“5”和“2”，相当于工尺谱里的“合”和"尺”，所以人们就把这种腔调叫作[合尺调]，简称[尺调]。[尺调]的旋律一般来说比较平稳，虽然有时候起伏出相当大，但大多数是以级进为主，跳进为辅，所以听起来委婉舒展，顺畅悦耳。[尺调]的板式很丰富，不仅有了[慢板]，而且把[中板]发展为[慢中板]和[快中板]。此外，还有[快板]、[连板]、[散板]、[嚣板]，并且有[清板]的唱法。由于[尺调]的表现力强，板式丰富，所以它出现以后，很快就取代了[四工调]的地位，成为越剧的主要腔调了。

下面我们结合[尺调]的唱腔，介绍一下越剧的板式。

先介绍[中板]。[中板]是越剧的基本板式，也是[尺调]的基本板式。可以说，其他板式都是在[中板]的基础上发展变化出来的。[中板]是4/4节拍，中等速度，运用比较广泛，一般说来，比较适合于叙事。但是，由于旋律、节奏以及唱法上的不同处理，又可以表现不同的感情。我们以徐玉兰演唱的两段[尺调中板]作为例子来说明这个问题。

《红楼梦》第三场里贾宝玉的唱段“读西厢”就是一段[尺调中板]。唱词是这样的：读遍书斋经与史，

难得西厢绝妙词。

羡张生琴心能使莺莺解，

慕莺莺情深更比张生痴。

叹宝玉身不由己圈在此，

但愿得今晚梦游普救寺。

这段[尺调中板]，糅合了[四工调]的因素，旋律起伏回荡，节奏变化丰富，听起来喜悦明快，表达了贾宝玉读了《西厢记》以后的兴奋心情。

在《红楼梦》第四场里，贾宝玉也有一段[尺调中板]，但是感情色彩却和“读西厢”完全不同。这一段的唱词是：

每日里送往迎来把客陪，

焚香叩头祭祖先。

垂手恭敬听教诲，

味同嚼蜡读圣贤。

这饵名钓禄的臭文章，

读得我头昏目眩实可厌。

这段唱旋律平直，节奏也很少变化，听起来有一种厌倦、烦燥的情绪，表现了贾宝玉十分不快的心情。

越剧的[快中板]也是4/4节拍，节奏比[慢板]、[中板]快一些。这种板式常常被用来表现人物激动的情绪，比如《梁祝》“楼台会”里梁山伯无法抑制的激动心情。这一段唱词是：我要写成冤状当堂告，

头顶状纸进衙内。

就告你父祝员外，

他不该欺贫爱富、图赖婚姻犯大罪。

再告那仗势欺人马文才，

活夺我爱妻该有罪。

我一张状纸进衙内，

倘若为官是清正，只断拢来不断开。

越剧中除了有[中板]、[快中板]以外，还有[慢中板]。[慢中板]只是比[慢板]稍快，就不举例子了。

越剧的[慢板]也是4/4节拍。收于节奏慢，因此字位要拉开，旋律的变化就更丰富。[慢板]抒情性很强，表现人物感情更为细腻。我们举两段[尺调慢板]的例子。一段是《楼台会》里梁山伯的唱段。唱词是：

英台说出心头话，

肝肠寸断口无言。

金鸡啼破三更梦，

狂风吹折并蒂莲。

我只道有情人总能成眷属，

谁又知今生难娶祝英台。

这段[慢板]深沉哀婉，细致地表达了梁山伯悲愤欲绝的沉痛感情。

《红楼梦》里的“黛玉葬花”也是[尺调慢板]。唱词是这样的：

绕绿堤拂柳丝穿过花径，

听何处哀怨笛风送声声？

人说道大观园四季如春，

我眼中却只是一座愁城。

风过处落红成阵，

牡丹谢，芍药怕，海棠惊，

杨柳带愁，桃花含恨，

这花朵儿与人一般受逼凌。

我一寸芳心谁共鸣？

七条琴弦谁知音？

这段[慢板]抑郁婉转，悲切凄凉，仿佛把人们带到了愁云紧锁、落红遍地的大观园。唱段成功地表达了林黛玉的心声。

越剧的[连板]是2/4节拍，速度比[中板]快，字位比[中板]紧，[连板]适合表现激烈昂扬的情绪，常常用在人物争辩的时候。

[嚣板]是紧拉散唱，就是说唱腔是散板，伴奏是连续紧拉，构成一种特殊的形式。[嚣板]是在戏剧性强烈的场合或是表现人物内心激烈冲突都是很有效果的。《楼台会》里梁山伯和祝英台有一段对唱，就是交替使用[连板]和[嚣板]。这段唱比较好地表达了祝英台内心的极度不安和激烈冲突以及梁山伯的满腔愤慨。

这段唱一开始是梁山伯唱的四句[连板]：

你在长亭自作媒，

说道家有小九妹，

既然九妹就是你，

你为何又许马文才？

接下去转入[嚣板]，祝英台唱：

梁兄啊，难道你小妹心意尚不知？

我岂愿嫁与马文才！

梁山伯接唱[嚣板]：

贤妹呀，我与你山盟海誓情意在，

我心中只有你祝英台！

紧接着又转入[连板]：

你父亲作主许马家，

就该快把亲事退。

这里，板式的转换完全是根据唱词的内容和人物的情绪。梁山伯的埋怨、指责的唱句，情绪激昂，用节奏快、字位紧的[连板]；两个人表明心迹，吐露衷曲的部分用[嚣板]。由于[嚣板]的节奏比较自由，所以比较容易出情，伴奏连续紧拉，又渲染了急迫、激动的气氛，这样就有别于一般情况下的传情达意了。接下来祝英台还是唱[嚣板]：

我也曾千方百计把亲退，

我也曾拒绝马家聘和媒，

怎奈是爹爹绝了父女情，

不肯把马家亲事退。

梁山伯还是唱[连板]：

你父不肯把亲退，

我梁家花轿先来抬。

杭城请来老师母，

祝家厅上坐起来！

聘物就是玉扇坠，

紧紧藏在袖管内。

玉蝴蝶，玉扇坠，

难道不能夫妻配？

唱段的最后四句祝英台唱的，第一句是[连板]，后三句是[嚣板]。以上我们介绍了[尺调]的几种主要板式。我们所说的各种板式的特点，只是就一般情况而言，并不是绝对的。因为同一种板式，通过旋律、节奏、字位排列以及演员演唱等各种因素的变化，也完全可以表达

多种不同的感情色彩。这是需要加以说明的。

在越剧里，我们常常会听到一种不加伴奏或者只用一两件乐器跟腔的清唱，人们管它叫[清板]。[清板]是在自然语音的基础上，通过音调的润色美化形成的一种叙述性很强的唱腔。[清板]听起来字音清晰，声调自然，常常用于叙事长段。

[清板]不是一种板式。它在[慢板]、[慢中板]、[中板]、以及[快板]中都可以出现，因此不能把它和板式并列。它只是一种唱腔形式。

越剧早期的[清板]，不用乐器伴奏，只有鼓板伴和。四十年代中期以后，[清板]中才常常加入琵琶或箫伴奏，但在唱腔和唱法上还是保持着叙述性很强的特点。[清板]有自己独特的表现功能，是越剧唱腔中很重要的一种形式。例如，尹桂芳在“宝玉哭灵”这段唱里就用了很多[清板]，通过对往事的回述，尽情地倾吐了贾宝玉的满腔悲愤，听来极为深切感人。

越剧的[弦下调]出现在四十年代中期，是在[尺调]的基础上形成的。创始人是范瑞娟和琴师周宝才。当时，范瑞娟正排演《梁山伯与祝英台》。他们把[尺调]下移四度，又吸收了京剧[反二黄]的旋律和唱法，终于创造出抒情性很强、旋律很美的[弦下调]唱腔。脍炙人口的“山伯临终”，就是用她首创的[弦下调]演唱的。[弦下调]定1--5弦，是[尺调]的下四度或上五度的转调，是[尺调]的反调。这就象京剧里[反二黄]是[二黄]的反调一样。由于[弦下调]定调比[尺调]低四度，所以行腔低回深沉；也正是由于它定调低，所以旋律的起伏增大了，可以表现激愤的情绪。在四十年代[弦下调]刚出现的时候，多用于表现生离死别，旋律缠绵悱恻，哀婉凄楚，常常能使观众为之落泪。象《洛神》里曹植怀念甄妃时唱的[弦下调]，表达的就是一种极度哀痛的情感。在这以后，徐玉兰在《北地王》里演唱“哭祖庙”这段[弦下调]时，就有了发展。她吸收了绍剧和徽剧[高拨子]的某些旋律，巧妙地加以融化，使唱腔增加了高亢、激昂的成份；同时由于板式很丰富，又加强了唱腔的起伏变化。这段[弦下调]悲壮激越，成功地表达了北地王刘谌在国破家亡的情况下，不愿苟且偷生，决心以身殉国的壮烈情怀。五十年代，尹桂芳演唱的《屈原》里“天问”这段“弦下调”，吸收了京剧老生唱腔以及绍剧唱腔的因素，显得苍劲浑厚，听来慷慨悲壮。

袁雪芬唱的《祥林嫂》选段“雪满地，风满天”，也是一段有名的[弦下调]。这段唱开头几句是[慢板]，从“曾记得婆婆领我十一岁”一句的后面，转入[弦下调清板]，只用二胡和琵琶跟腔，唱完“隔年又有阿毛添”一句又加入丝弦乐器跟腔。祥林嫂喃喃自语地讲述着一生不幸的遭遇，听来悲切凄怆，催人泪下。唱段的最后，是祥林嫂悲愤的控诉。她“抬头问苍天”：我的罪为什么不能赎？“苍天不开言”。她又低头问人间“：人死了究竟有没有灵魂？死了的一家人还能不能再见面？”“人间也无言”。终于，她带着这些半信半疑难自解的问题，似梦似醒地离开了人间。这一段用的

是[弦下调嚣板]，加上幕后伴唱的衬托，把祥林嫂怨、恨、悲、愤的强烈感情尽情地倾吐了出来。

以上几个例子说明，戏曲的腔调，在表达感情方面虽然各有特点，各有所长，但又不是单一刻板的。通过旋律、节奏、力度的变化以及演员演唱时的不同处理，也完全可以表现不尽相同乃至完全不同的情绪。

越剧是一个比较年轻的剧种，它的音乐唱腔基础并不丰厚。但是，它很善于吸收兄弟剧种音乐唱腔的长处，不断丰富自己。越剧的唱腔之所以受到那么多人的喜爱，流传范围越来越广，这大约是一个原因。祝愿这朵南国之花更加艳丽多姿。

纪念越剧晚会主持词

纪念越剧晚会主持词各位领导，各位嘉宾：晚上好。 XX年的春天，江南的大地，风清花开，莺飞草长，我们迎来了越剧百年庆典。趟过岁月的长河，撩起中国戏曲艺术的帷幕，遥想19XX年的春天，也是江南，也是我们浙江，嵊县剡溪旁，几位艺人，一个小小的演艺群体，在乡村简陋的草台上，唱响了一种叫“落地唱书”戏文，由于，在中国的戏曲舞台上，开启了一种叫越剧的剧种的历史源头。百年来，越剧在继承传统的基础上，根据自身的条件，博采众长，勇于改革、积极创新，创造了自己独特的风格，逐渐形成了具有特色的艺术品种，拥有广大的观众，成为仅次于京剧的全国第二大剧种。我们··历史悠久，文化昌明，人才辈出，越剧有着深厚的基础，特别是建国后，越剧得到了迅速的发展，如今，就拥有十多个民间越剧剧团，她们活跃在乡间，名声在外，成为一个绚丽的文化景观。越剧百年华诞，社会各界纷纷以各种形式庆祝这一梨园盛事。今晚，我们欢聚一堂，共同庆祝越剧百年华诞。几代人将同台演出，有我们老一代的表演艺术家，她们宝刀不老，雄风犹在；有年富力强的中年，她们飒爽英姿活跃在舞台上；还有是年轻的一代，预示着越剧事业的进一步繁荣与发展。《碧玉簪》是越剧传统经典剧目，倾注几代艺人的心血，脍炙人口，家喻户晓。1962年拍摄电影时这部电影更造就了金派艺术的辉煌。下面就欢迎柯微为大家演唱《碧玉簪》选段。原创：https://www.360docs.net/doc/c24966059.html, “蝶盟良缘一朝订，心若磐石永不移”。千百年来传颂不息的“梁祝”传说与“白蛇传”、“牛郎织女”、“孟姜女”同誉为中国四大民间传说。梁祝的故事美丽动人，深受人民大众的普遍喜爱，在全国各地广为流传，家喻户晓，声名远播。在朝鲜、日本，以及欧美大陆，把梁祝誉为东方的《罗密欧与朱丽叶》。下面请··戏曲协会为我们表演梁祝中的《十八相送》。

浅谈越剧发展历程

浅谈越剧发展历程越剧是中国五大戏曲种类之一，是目前中国第二大剧种。越剧长于抒情，以唱为主，声腔清悠婉丽优美动听，表演真切动人，极具江南灵秀之气；多以“才子佳人”题材的戏为主，艺术流派纷呈。然而任何剧种都有从不成熟到成熟的发展过程。越剧亦是如此，越剧表演艺术的发展轨迹及其表演风格的形成，大体可分三个重要阶段。四十年代改革前是一个阶段。有人曾把一阶段的剧种状况比作婴儿之嗷嗷待哺，说她“出生前先天不足，出生后奶水不足”。这一概话括，颇为形象。据老一辈们回忆、记述，虽然三十年代末四十年代初，以施银花、赵瑞花、王否花和姚水娟、筱丹桂为代表的第一代女子越剧演员，在艺术上已经作了不少探索、改良，从而使其较之男班的演出有明显的提高和发展。但是，由于主客观原因和历史条件的限制，当时上海舞台上的女子越剧，基本还是演的没有剧本没有准词的“幕表戏”、“路头戏”。演员根据幕表师傅的简单说戏，了解一个剧情大概，就可以舞台上随机应变、自由发挥。“坐唱”时期的精陋习气仍很浓，舞台动作也极为简单，表演人物也较粗糙、概念化。演哭时袖子离眼三寸，只拉哭腔，不动感情；一句哭腔起调后抑或一个唱段中间，演员均可从检场人员那里接过茶壶喝水润喉，吐痰清嗓，甚至窃窃私语、交头接耳。表演中，或简单套用一些京剧程式，或自然主义、形式主

义地照搬生活动作，图解唱词内容。除了这些早期难以避免的简陋舞台表演外，在诸如《僵尸拜月》、《阴阳河挑水》等一类坏剧目中，则还有不少黄色、恐惧、不健康的表演。身处民族矛盾、阶级矛盾日趋尖锐的“孤岛”上海，面对越剧舞台上随处可见的陋习秽风，这个年轻剧种究竟如何立足生存，如何成长发展的问题，历史地摆到了严肃思考着的越剧工作者面前。自1928年起，以袁雪芬为代表的越剧界姐妹，凭着她们对社会对事业的强烈责任感，决心冲出旧的艺术天地。袁雪芬首先响亮地提出“要我演，除非改”法，，她主动削减自己的包银，以供改革新越剧表演之用；同防范老板流氓、反动统治的破坏迫害，；她们还尽最大努力，如饥似渴地向姐妹艺术和兄弟剧种刻苦学习。她们一手伸向京剧；昆曲等古老剧种；一手伸向话剧、电影等新文艺，广采博取，融化吸收，慢慢滋养丰富自己，弥补不足。这就是以后越剧界流行的把话剧和昆曲称作越剧的“养父养母”或“两个奶娘”等说法之来由。这个阶段，也就是越剧界常说的四十年代改革阶段。越剧革新的先行者强烈要求剔除旧越剧中低级、粗俗、凶杀、黄色的坏东西，希望把旧越剧改革成适应时代需要，能对社会对人们能起“高台教化”作用的严肃正派、优美健康的艺术，其用心是良苦的，其精神是可贵的。所以，她们在改革中能注意边学习边吸收，同时修

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越剧角色行当

越剧的角色行当随着剧种的发展，逐渐衍化，从单纯到齐全。在初期，由于剧目多为表现农村中爱情、婚姻题材的"对子戏"，故以"二小"（小生、小旦）、"三小"（小生、小旦、小丑）为主；以后随着题材的扩大，发展为"四柱头"（又称"四庭柱"，即"三小"加老生），老旦、花脸地位不高。40年代越剧改革以后，打破了严格的行当界限，但仍保持着基本的行当体制。现在越剧角色行当，分为六大类：一、小旦。饰青年、少年女性角色。其中又可细分为6种路子及称谓：悲旦，专饰命运悲惨的青年、中年妇女角色，类似京剧中"青衣"，以唱工为主、做工为辅。如《三官堂》中的秦香莲、《琵琶记》中的赵五娘、《梅花魂》中的陈杏元、《血手印》中的王千金等。在越剧传统剧目尤其是40年代的"第二传统剧目"中，有大量悲剧，对形成悲旦这一行当起了重要作用。花旦，专饰天真活泼、聪明伶俐的少女角色，表演以做工取胜，动作灵巧轻快。如《箍桶记》中的九斤姑娘、《西厢记》中的红娘、《玉连环》中的李翠英、《打金枝》中的公主。闺门旦，专饰名门闺秀、千金小姐一类角色，表演特点是举止端庄、文静大方，唱工和做工兼擅。如《西厢记》中的崔莺莺、《红楼梦》中的薛宝钗、《彩楼记》中的刘月娥、《西园记》中的王玉贞等。花衫，饰演古代青年女子，表演形态介于闺门旦和花旦之间，既有闺门旦的大家子身份和端庄大方的仪态，又有花旦俏丽、活泼的举止。如《梁祝》中的祝英台、《盘夫索夫》中的严兰贞、《情探》中的敫桂英等。正旦，主要饰演做了母亲的中年妇女一类角色，穿着素净，动作稳重，在戏中一般做配角。如《红楼梦》中的王夫人和薛姨妈、《碧玉簪》中的李秀英之母、《二堂放子》中的王桂英、《打金枝》中的皇后等。武旦，专饰有武艺的女性角色，表演以武功、武戏见长，如《穆桂英挂帅》中的穆桂英、《樊梨花》中的樊梨花和薛金莲、《杨八姐盗刀》中的杨八姐、《白蛇传·盗仙草》中的白素贞、《十一郎》中的徐凤珠等。越剧一向以文戏为主，武戏很少，武旦所演剧目和所学武功，多为从其他剧种吸收。演员中无人专演武旦，有关角色一般由武功基础较好的其他旦角行当演员兼演。二、小生。饰青年男性角色。在女子越剧中，由于小生由女演员扮演，故比其他剧种的小生行当更具柔美特色，在剧种中的地位也更重要。其中又可分为4种路子及称谓：书生，又称儒巾生、风雅小生，头戴秀才巾、解元巾（统称方巾），主要饰演儒雅潇洒、文质彬彬的读书人，表演特点是洒脱庄重、温文尔雅，富有书卷气。如《梁山伯与祝英台》中的梁山伯、《盘妻索妻》中的梁玉书、《西厢记》中的张君瑞、《何文秀》中的何文秀、《西园记》中的张继华、《梅花魂》中的梅良玉、《碧玉簪》中的王玉林、《沉香扇》中的徐文秀、《孔雀东南飞》中的焦仲卿等。穷生，又称鞋皮生或破巾生，因脚拖鞋皮、头戴破巾、身穿百衲衣而得名，主要饰演穷愁潦倒的落难公子和寒家子弟一类角色，表演特点是带有寒酸相和迂腐气。如《情探》中的前期王魁、《珍珠塔·前见姑》中的方卿、《杜十娘》中的李甲、《李娃传》中落魄时的郑元和、《彩楼记》中的吕蒙正等。官生，主要饰演古代官员、显贵一类角色，头戴乌纱，身着官袍，表演带有一定的工架和气度。如《打金枝》中的郭暧、《贩马记》中的赵宠、《胭脂》中的吴南岱等。武生，主要饰演有武艺的中青年男性角色，表演特点是英武挺拔，文武兼长，能参加武打场面。如《双枪陆文龙》中的陆文龙、《貂蝉》中的吕布、《樊梨花》中的薛丁山、《辕门责夫》中的杨宗保等。越剧中武戏不多，无人专工此行当，一般根据剧情需要，由武功较好的小生演员兼演。三、老生。饰老年男性角色。演出挂髯口，分黑髯、花髯、白髯三类。按表演特点，可

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舞台上；还有是年轻的一代，预示着越剧事业的进一步繁荣与发展。《碧玉簪》是越剧传统经典剧目，倾注几代艺人的心血，脍炙人口，家喻户晓。1962年拍摄电影时这部电影更造就了金派艺术的辉煌。下面就欢迎柯微为大家演唱《碧玉簪》选段。 “蝶盟良缘一朝订，心若磐石永不移”。千百年来传颂不息的“梁祝”传说与“白蛇传”、“牛郎织女”、“孟姜女”同誉为中国四大民间传说。梁祝的故事美丽动人，深受人民大众的普遍喜爱，在全国各地广为流传，家喻户晓，声名远播。在朝鲜、日本，以及欧美大陆，把梁祝誉为东方的《罗密欧与朱丽叶》。下面请··戏曲协会为我们表演梁祝中的《十八相送》。白素贞仰慕人间，携小青来到XX，西湖雨中逢许仙，许仙借伞于白素贞，于是故事发生了。不用我多说了，相信大家明白这说的就是《白蛇传》了。那接着就请陈丽君为我们演唱《白蛇传》选段《西湖山水》。越剧是一个在全国有着重要影响的地方剧种，其秀美典雅的艺术气质和细腻委婉的表演风格，在传统舞台艺术中独树一帜。“越剧历史上有过两次辉煌的巅峰，一次是袁雪芬、王文娟、徐玉兰等老艺术家创作了《祥林嫂》、《红楼梦》等一批优秀剧目，把越剧推向全国；另一次则是以浙江小百

关于小学生越剧特色教育研究的

关于小学生越剧特色教育研究的实验报告一.课题的缘起： 1.契合素质教育的大背景素质教育与“应试教育”，在性质和功能、思想与观念、目的与效益、方式与方法上均有拔萃的提法。素质教育的宗旨是适应社会需要、促成人的社会化，主体是全体学生，核心是全面提高学生素质与发展个性特长，关键是 “多出人才，出好人才”。 2.丰富嵊州的地域文化嵊州是名闻遐迩的“越剧之乡”，是越剧的发源地。越剧既是嵊州的特色文化，又是嵊州的传统产业。越剧之乡，越星璀璨，积淀了丰富的越乡文化底蕴，发展越剧特色教育有深厚的根基和肥沃的土壤。特别是1995年，嵊州市委市府高瞻远瞩，为弘扬优秀文化传统，发展越剧事业，下决心要把嵊州市建设成为越乡文化体育特色城市，擎起了“振兴越剧从娃娃抓起”的大旗，剡溪两岸的袅袅越音为我校开展越剧特色教育创造了良好的氛围。 3.创办特色学校的需要城南小学创办于1993年8月，年轻而富有朝气。新办学校如何争创一流，办出特色？1996年3月我们提出了“学校规范加越剧特色，教学超前加越剧特点，学生合格加越剧特长”的“三特”办学宗旨。当有的学校还忙于“背书”，苦于“抄写”，疲于“应试”，困扰在“作业太多，时间太长，书包太重”的抱怨声中时，城南小学便毅然决定把艺术教育作为教育教学改革和实施素质教育的突破口，蓬勃兴起越剧特色教育，促进学生素质全面提高，来增强学校的生机和活力，扩大学校的影响和覆盖面，提高学生的档次和品位。二.课题的设计： 1.研究目标

（1）总体目标：多方位、多渠道、多层次提高学生素质，快出人才，出好人才。（2）具体目标：①加强越剧特色教育的普及工作，提高师生的越剧演唱、表演水平。 A.师生每学期至少学会5~6首尹桂芳、周宝奎、袁雪芬、傅全香、范瑞娟、王文娟和徐玉兰等越剧名家的精曲唱段：《沙漠王子》、《盘妻索妻》、《何文秀·桑园访妻》、《送凤冠》、《祥林嫂》、《梁山伯与祝英台》、《西厢记》《红楼梦》等。 B.“小小越剧团”的每个学员必须学会踢腿、鹞子翻身、劈叉、指法等戏曲基本功；领会四工合调、哀哀调、四腔，运用尺调腔、弦下调等腔调。 C.一年内，能组合排演越剧选段，小型剧目。 D.一年后，综合运用袁派、傅派、范派、尹派艺术，灵活排练越剧戏目，推出精品，走上越剧大舞台。 ②.努力构建全方位的越剧特色教育体系。 ③.营造越剧特色教育的良好氛围，培养学生的兴趣，多方位提高学生素质，促使他们全面、持续、健康的发展。 2.实验对象一~六年级学生。三.实验的主要举措：实验依据目标性原则、科学性原则、层次性原则、可操作性原则和发展性原则进行。经历了学习尝试、实验操作和实验总结三个阶段，为了使实验顺利进行，我们采取了以下措施：（一）.组建实验班子 1.成立了由分管副校长(绍兴市学科带头人)和音乐教研组长(市教坛新秀)组成的实验研究领导小组,使之观念新、素质高、业务精、结构合理，起决策作用。

越剧表演串词

越剧表演串词篇一：节目串词 a欢歌咏祥泰B劲舞福门开a尊敬的各位领导B亲爱的战友们aB大家晚上好a金龙辞旧岁B银蛇报春来 a在这辞旧迎新的难忘时刻，我们临平雷达站全站官兵欢聚一堂，共同迎接20XX年的到来 B在这美好的日子里，让我们唱起来、舞起来、乐起来a下面我宣布20XX年临平雷达站《庆新春话使命》春节联欢晚会 aB现在开始！ a曾经年少，曾经痴狂，曾经的风风雨雨，只剩下落了一地的相思。a请给我一杯忘情水，让我忘了这一切，我愿用我一世的眼泪，换你一生的快乐无忧。a请欣赏歌曲《忘情水》，表演者，卢青龙 a时光荏苒，青春在这里绽放，为了从军报国理想我们相聚在这里。B在这个欢聚的时刻，我们两位主持人要衷心的祝愿在场的每一位战友和你们的家人在新的一年里身体健康，万事如意 a岁月更迭，梦想依旧灿烂，美好的理想将在这里放飞。B回顾20XX 年，我们要感谢同志们在各个岗位上的无私付出，aB你们辛苦了！a接下来由张超杰、倪驰宇为我们带来配乐诗朗诵《我为什么怀念雷达站》，大家掌声有请 a互动游戏投飞镖

B百善孝为先，这是中华民族的优良传统。 B父母养育子女，子女赡养父母，这是天经地义的事情B下面请欣赏越剧《五女拜寿》，表演者章伟 a战友们，越剧是中国戏曲宝库中的一颗璀璨的明珠，她曲调优美动听，故事催人泪下。 B欣赏完了经典的越剧五女拜寿，是否触起了您心里的那根传统文化的弦呢？ a有些的时候，正是为了爱才悄悄躲开，躲开的是身影，躲不开的却是那份情怀; B爱不一定是拥有，伸开双臂保护着她，为她编制出一个最美的童话a接下来让我们听一首《童话》，演唱者江亮 a节目先进行到这里，下面再次进入我们的互动游戏环节。这个游戏的名字叫做盲人过河，这是一个非常有挑战性的游戏，要考验一个人的灵巧性和记忆力游戏者要在蒙上双眼的情况下穿过预先设置的障碍物，身体未解除障碍物并到达终点则为挑战成功 aXx，你看，舞蹈也看了，歌曲也听了，接下来你准备介绍什么节目给大家？ B你别急嘛，狮子滚绣球，好戏在后头请欣赏由何晓龙为我们带来的一段脱口秀表演 B不知道刚刚欢乐的脱口秀有没有驱走冬日的严寒，让大家感受到春天般的温暖呢？

越剧调研报告

拿什么来拯救你，越剧关于对保护非物质文化遗产的调查越剧作为我国第二大剧种，一直以其清悠婉丽的声腔，真切动人的表演，极具江南地方色彩而为人喜爱。2006年5月20日，越剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。一、目的从上个世纪80年代开始，包括越剧教育在内的戏曲教育开始面临困境。随着各种文化娱乐活动的兴起，越剧演出愈来愈面临观众减少、专业剧团难以生存的尴尬局面，许多剧团已纷纷停演或转业。从种种迹象来看，越剧正面临着重大的考验。通过对越剧发源地—— 嵊州市市民的问卷调查，我们希望能了解越剧在发源地的发展状况，并预测其可能的发展方向。二、越剧之现状虽然政府采取了相关措施来保护越剧的传承和发展，但是越剧的前景仍是令人担心。全国的专业越剧院团已从20世纪五六十年代的260多家锐减到现在的不足35家。而大多数的民间职业越剧团则以农村市场为主，但由于市场较小，剧团得不到较大的发展。而受各种文化娱乐活动影响较大的城镇地区，则前来观看的观众较少，并基本集中在40岁上下，而年轻一代少有人问津。三、调查、统计通过对200位嵊州市市民分年龄段的问卷调查，我们发现越剧的观众越来越趋向老龄化, 年轻观众特别是青少年观众越来越少。与此同时，在受调查的市民中会唱越剧的比例随年龄的递减而减少。在200位受访者中，有78.72%的50岁以上的受访者表示喜欢越剧，且有70.21%会经常观看越剧节目，更有53.19% 会唱越剧，而且几乎每人都会哼几句。36~50 岁的受访者有66.67%喜欢越剧，并且有 51.11%的市民会经常观看越剧节目，42.22%会偶尔观看，并有51.11%的市民会唱越剧，60%的市民校课堂，逐步探索出了一条从幼儿园到高中的越剧特色教育的新路子，取得了良好的效果，获得了市民的广泛支持。在对200位嵊州市有必要的。有近40.3%的10~25 岁的受访者表示喜欢越剧，并有19.3%的人表示会观看越剧，42%的人会唱一点越剧，并有63%的人表示愿意去学习越剧。四、数据分析从上述数据中我们可以看出随着文化品类的丰富和观众欣赏口味的多样化发展，越剧面临着严峻的挑战。虽然越剧教育起到了一定的积极作用，使更多的嵊州学生从小接触越剧，学习越剧，培养了他们对越剧的兴趣。但同时,我们也应该看到我们面临的情况依然很严峻，不会唱越剧的比例正在迅速增长，同时会唱的比例却在迅速下降。我们可以预测将来越剧很有可能面临泛而不精，缺少高水平演员的尴尬局面，甚至重演男班后继无人而被取代的悲剧。因此，虽然越剧教育有利于越剧的推广和普及，但是仍不能解决其生存的根本问题。同时，随着现代流行的娱乐节目的增加，使得大批的青年观众不再关注越剧的相关节目，导致其收视率远没有其他节目的高。同时还缺少一些大型的越剧活动吸引观众。种种以上这些使越剧

越剧发展经验对中国戏曲的意义

越剧发展经验对中国戏曲的意义作者：王馗《光明日报》（2016年05月09日15版）从1906年落地唱书被搬上露天舞台开始，越剧至今已经走过了110个春秋。的笃班、小歌班、绍兴文戏、女子文戏等等名称，标识了这个剧种的成长历史。生在嵊州乡土，长在江南城市，流行在海内外，这个逐渐变化发展的轨迹成就了越剧独特的生命史，也浓缩了中国戏曲逐渐寻求现代创造的生命历程。近百年来，除了京剧、昆曲被文化人冠以“国粹”“国剧”之外，中国戏曲的绝大多数剧种被有意地用“地方戏曲”来概括，虽然这并不准确，也不科学，但“地方性”确实是构成戏曲品格的一个重要元素。越剧曾有“剡剧”“嵊剧”之谓，显示了它与诞生地嵊州（古称剡县）的乡土联系；同时也曾冠以“绍兴文戏”一名，以区别于同地区内以乱弹声腔为主、文武兼备的绍兴大班；当然因在上海被宁绍人为主体的浙东族群所喜爱，而独占了“越剧”之名。因此，越剧的地方个性固然有来自嵊州、绍兴乃至浙江的因素，但它更多肇基于整个江南吴语区的文化底蕴。由此，越剧发展成了这个文化区域中最具影响力的剧种。从一个小小歌班发展至区域大戏，越剧实际遵循着中国戏曲数百年来由地方土腔向区域大戏发展的艺术规律。在不断地丰富壮大过程中，越剧还向其时在江浙最具影响力的京剧和最具传统韵味的昆曲，学习音乐、身段、调度和舞台排场等，极大提升了这个乡土剧种的品位，由此而有将“昆曲”视作越剧“奶娘”的说法。从越剧立足区域戏曲生态而主动吸收成熟剧种艺术的历程来看，越剧的这一个“奶娘”，实际正来自中国戏曲悠久的艺术传统，这也造就了这个剧种浓郁和深厚的古典风格。越剧虽然与浙江有着天然的血肉联系，但是它的成熟发展却依托在上海为代表的市民文化中。在“海派”文化的熏染过程中，越剧和沪剧这两个年轻剧种集中地体现了上海市民的欣赏趣味，也最大可能地消弭了沪上族群审美的差异，成为彰显上海城市品位的代表。但是越剧却超越了固步于上海的局限，以更加开阔的发展态势走进了更多的城市文化中，用独特的艺术创造来契合现代城市的艺术诉求。至今在南京、上海、杭州、宁波、福州、天津等城市的代表性越剧团体，都张扬着各有传承的越剧艺术，都成为所在城市的艺术名片，这形象地显示出越剧与现代城市相偕发展的轨迹。从一个乡土小戏发展到城市文化的代表，越剧契合着城市的文化诉求和时尚的创造规律，也将城市的“现代性”赋予其中。越剧的“现代性”集中体现在它不断创新的艺术构成中：它的舞台语言从嵊州方言到江浙官话，甚至在当代也渐次吸收普通话的音韵特点；它的曲文念白在江浙口头文学基础上，结合通俗文言和诗韵，形成流利晓畅的文学形式，甚至在当代还拓展出散文化的文学表现方式；它的装扮艺术在古典造型的基础上，结合绘画、视觉印象，一改传统衣箱规制，形成清新文雅的基本风格，并且兼容了以现代审美理想为依准的古今装扮形态。特别是它的剧目创作古今不悖，在古装戏和现代戏中始终张扬着切合人情人性的抒情风格，在《中国越剧大典》所记载的375个优秀剧目中，古装戏占有260多个，现代戏有120多个，这种跨越时代的艺术张力始终体现在越剧本体风格和时尚流行之间。必须提到的是，越剧还主动地吸收话剧的表现方式，并且积极地通过影视镜头，将越剧的美学形态予以张扬。最为人熟知的《梁山伯与祝英台》《追鱼》《红楼梦》《碧玉簪》《柳毅传书》《祥林嫂》等等经典代表作，实际是城市越剧在探索现代发展时呈献给观众的典型成果。从越剧不拒流行艺术，并主动地吸收流行艺术的实践历程来看，“话剧”这个越剧的另一个艺术“奶娘”，实际代表的是城市时尚艺术给予越剧的发展动力。越剧在不断成长的城市文化中，与时俱进，造就了它鲜活的现代印象与时尚魅力。

音乐常识100题

1. 被称作“法国号”的乐器是：圆号。 2. 维纳斯是罗马神话中的：爱神与美神。 3. 芭蕾舞是从哪国传进的外来语：法国。 4. “圆舞曲是王”约翰.施特劳斯与“圆舞曲之父”老约翰.施特劳斯是什么关系：父子关系。 5. 最早的校园歌曲出现在：日本。 6. 六弦琴是什么乐器的别称：吉他。 7. 古筝和古琴那一种乐器的弦更多：古琴。 8. “世界三大男高音”中的多明戈和卡雷拉斯都是：西班牙人。 9. 《掀起你的盖头来》是哪个是民族的民歌：维吾尔族。 10. 京剧《群英会》中的“周瑜”的行当是：小生。 11. “大珠小珠落玉盘”所形容的是什么乐器的弹奏声：琵琶。 12. 《第九交响曲》（即《合唱交响曲》）的作者是：贝多芬。 13. 《噶达梅林》是哪个民族的叙事歌曲：蒙古族。 14. 《义勇军进行曲》是哪部电影的主题歌：《英雄儿女》。 15. 水上芭蕾又称：花样游泳。 16. 马头琴是我国哪一个民族的拉弦乐器：蒙古族。 17. 中央台的文艺频道是第几套节目：第三套。 18. “变脸”是哪个剧种的绝活：川剧。 19. 反映波兰作曲家肖邦生平的美国电影是：《一曲难忘》。 20. “花儿”是哪一个少数民族的民歌：回族。 21. 音乐城在那个国家：奥地利。 22. “锅庄”是哪一个少数民族的舞蹈：羌族。

23. “喇叭”是对什么乐器的俗称：唢呐。 24. “黄梅戏”是哪个省的地方戏：安徽。 25. 歌剧《图兰朵》中采用了我国哪首民歌曲调：《茉莉花》。 26. “有板有眼”的“板”是我国传统音乐节奏中的：强拍。 27. 校园歌曲《童年》的词曲作者是：罗大佑。 28. 《黄河大合唱》的作曲者是：冼星海。 29. 《悲怆交响曲》的作者是：柴可夫斯基。 30. “玛祖卡舞”起源于：波兰。 31. 京剧中饰演性格活泼、开朗的青年女性应是：花旦。 32. 西洋管弦乐队中的“单簧管”是属于：木管乐器。 33. “苏州评弹”是哪两种表演形式的统称：评话、弹词。 34. 《十面埋伏》是：琵琶曲。 35. 《雪绒花》是哪部影片的插曲：《音乐之声》。 36. 《阿里山的姑娘》是哪个少数民族的民歌：高山族民歌。 37. 歌剧诞生于哪个国家：意大利。 38. 圆舞曲也称华尔兹。 39. 被称为《命运交响曲》的是贝多芬的：《第五交响曲》。 40. 被称为“乐圣”的外国音乐家是：贝多芬。 41. 蒙古族最具代表性的乐器是：马头琴。 42. 黄梅戏著名演员有：严凤英。 43. 二人转是：东北曲艺。 44. 戏剧脸谱一般用于：净行。

越剧在湖州的传承与发展

越剧在湖州的传承与发展摘要越剧是中国第二大剧种，有第二国剧的美誉，是我国流传最为广泛的剧种之一。越剧长于抒情，唱词伶俐动人，曲调优美柔和，充满江南钟灵毓秀之气，入选首批国家级非物质文化遗产名录。湖州地处越剧发展的核心地带，群众基础广博，越剧在发展完善的历史进程中，吸取了大量的湖州地方戏曲元素，湖州与越剧的历史渊源颇为深厚。本文通过对越剧在湖州地区的发展和传承为线索，通过查阅历史文献和对湖州地区越剧开展情况的走访，对越剧历史、越剧与湖州的联系，以及湖州越剧未来发展方向进行深入分析，研究得出越剧未来发展的几项推动因素，也为传统戏曲文化的发展与传承提供一定的参考和借鉴。关键词：越剧传承与发展；湖州戏曲；传统戏剧发展 Abstract It is Chinese second operas, Second National Opera in the world, China is one of the most widely circulated opera. The drama of lyricism and clever lyrics touching melody, soft, full of Jiangnan Sau Qi, selected the first batch of national intangible cultural heritage. Huzhou is located in the core area of the development of Shaoxing opera, the broad masses of the foundation, in the process of development and improvement of Shaoxing opera, a large number of local opera elements in Huzhou, Huzhou and Shaoxing opera has a profound historical origin. This article through to the Shaoxing opera in the Huzhou area of the heritage and development as a clue, based on the historical documents and the development situation in Huzhou area of Shaoxing opera, Shaoxing opera visits, it is concluded that the future development of the drama of the several factors to promote, but also provide a reference for the

艺术概论(1)

艺术概论艺术的形象性＊艺术通过形象表现人的感情和思想 1.艺术形象是客观与主观的统一 2.艺术形象是内容与形式的统一 3.艺术形象是个性与共性的统一艺术作品的层次＊艺术语言：任何一门艺术都有自己独特的表现方式和手段，运用独特的物质媒介来进行艺术创作，从而使得这门艺术具有自己独具的美学特性和艺术特征。这种独特的表现方式或表现手段，就叫做艺术语言。＊艺术语言的主要作用，是将艺术家头脑中主客观统一的审美意象物态化为艺术作品中的艺术形象。＊艺术意蕴是指深藏在艺术作品中内在的含义或意味，经常只可意会不可言传。艺术意蕴 1.艺术意蕴是艺术作品蕴藏的文化含义和人文精神。 2.艺术作品应当在有限中体现无限，在偶然中蕴藏必然，在个别中包含普遍。 3.艺术作品中的这种深层意蕴有时由于具有多义性和模糊性，不但欣赏者意见纷纷、各说不一，甚至有时连艺术家自己也说不明白。 4.意蕴并不完全是由艺术形象体现出来的主题思想。比起艺术作品的主题思想来，艺术意蕴是一种更加形而上的东西。 5.艺术作品必须拥有艺术语言和艺术形象，但并不是每一件艺术作品都必须具有意蕴。艺术鉴赏的体现 1.艺术家创造出来的艺术品，必须通过鉴赏主体的审美再创造活动，才能真正发挥它的社会意义和美学价值。 2.鉴赏主体在艺术欣赏活动中，并不是被动、消极地接受，而是积极主动地进行审美再创造。 3.从最根本的意义上讲，艺术鉴赏同艺术创作一样，也是人类自身主体力量在审美活动中的自我肯定与自我实现。

艺术鉴赏力的培养与提高 1.离不开大量鉴赏优秀作品的实践。 2.离不开熟悉和掌握艺术的基本知识和规律。 3.离不开一定的历史、文化知识。 4.离不开相应的生活经验与生活阅历，也同样离不开社会生活。 5.美育与艺术教育在培养和提高艺术鉴赏力方面具有特别重要的地位与作用。艺术家的多种职业和分工＊以个体方式创作：文学作家、雕塑家、画家＊以集体方式创作：戏剧、影视（编剧、导演、演员、美工）＊一次性艺术生产：绘画、雕塑、文学＊多次性艺术生产：音乐、舞蹈、曲艺、杂技等表演艺术实用艺术＊建筑艺术的三条基本原则：坚固、实用、美观（维特鲁威）＊熟悉一些著名建筑及其风格：罗马风（比萨斜塔）、哥特式（巴黎圣母院）、文艺复兴（圣彼得大教堂）、古典主义（卢浮宫、凡尔赛宫）＊世界三大园林体系：东方园林（中国园林）、欧洲园林（法国园林）、阿拉伯式园林造型艺术＊中国绘画和西方绘画的特点比较 1.中国绘画尚意，西方绘画尚形。 2.中国绘画重表现与情感，西方绘画重再现与理性。 3.中国绘画以线条为主要造型手段，西方绘画主要由光和色来表现物象。 4.中国绘画不受时空界限，西方绘画严守时空界限。 5.中国绘画用散点透视，西方绘画用焦点透视。＊熟悉中外历代名画、流派及作者新古典主义：雅克·路易·大卫《马拉之死》浪漫主义：席里柯《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦《自由女神领导人民》批判现实主义：库尔贝《石工》、米勒《拾穗者》印象派：莫奈《日出·印象》、《草垛》，雷诺阿《浴女》、《包厢》新印象派：修拉《大碗岛上的星期天下午》

浅谈越剧在现当代的发展方向

浅谈越剧在现当代的发展方向 043401098 凤传10广电刘瑶在课堂上欣赏了陶琪老师演绎的越剧《祥林嫂》后，我被老师呈现的越剧那种优雅柔美的唱腔、鲜活的人物塑造和细腻的表演所深深打动，然而在我心中也衍生出一个疑问：现在诸如越剧这样的传统戏曲的大部分受众似乎固定在老年人群体，越剧要改变这样的现状可以怎么调整出与时俱进的发展方向呢？通过查阅相关资料以及欣赏越剧《陆游与唐琬》和《第一次亲密接触》，我提出一些浅薄的心得体会。越剧发展离不开广大观众,对越剧而言,能够使其继续赢得观众的是剧种自身所拥有的艺术魅力。延伸和拓展越剧在现当代的艺术魅力,吸引和争取更多的受众群体,对于越剧的生存与发展具有针对性和现实意义。刚刚走过一个世纪历程的越剧,在多元文化共存的今天,如何延展其在现当代的艺术魅力,除外界手段以外,更需要从剧种本身寻求真正的突破口。越剧当代艺术魅力来自于优美婉约的剧种风格魅力、彰显人情关怀的剧目魅力、注重情感

倾诉的表演魅力和主调优美抒情的音乐魅力。对剧种风格而言，江南独特的地理基础和文化基础赋予了越剧优美婉约、细腻抒情、富有诗情画意的剧种风格魅力，私人化情感的表达方式整合、弥补了文艺的多样性，放大了富有梦幻色彩的人类情感世界。同时，在其成长过程中，通过几代越剧人的革新，还具备了与时代气息相吻合的现代性和审美意蕴，成为民间性、传统性和现代性的完美契合。越剧剧目主要以家庭伦理、爱情婚姻为题材，偏向于个体爱情的悲欢离合，体现人情关怀，善于从心理上把握剧情，从细微之处体现大的题材。在越剧的百年繁衍流变中，无论悲剧还是喜剧、正剧，越剧都以抒情性为其基本特征，以其独特的题材从另一层面上丰富着大众的审美需求和精神寄托，以其人情关怀给予大众别样的情感宣泄和审美满足。本世纪,这种彰显人情关怀的剧目题材依然是越剧艺术魅力所在。对越剧而言，它是中国戏曲中最早吸收话剧的内在体验和外在表现,结合戏曲程式化表演，将体验与表现、写实与写意完美结合的剧种。音乐是戏曲剧种的灵魂,就越剧音乐而言，从“落地唱书”至今，越剧音乐在越剧发展历程中具有举足轻重

戏曲的传承与发展

戏曲是中国传统的戏剧形式，融表演、演唱、歌舞为一体，是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种元素的综合性舞台艺术，有着辉煌灿烂的历史，在世界戏剧史上占有重要地位。在当今的时代怎样才能更好地保护、传承和发展中国的传统文化，使戏曲这颗璀璨的艺术明珠再次熠熠生辉？作为我国传统文化中遗存最丰富、最具民族品格的艺术形式之一，戏曲集中华文化之大成，在世界艺术之林独树一帜。据20世纪80年代编纂出版的《中国戏曲志》统计,在我国历史上共产生过394个戏曲剧种,“文化大革命”以前有360个剧种活跃在各地各民族戏剧舞台上。我国是戏曲大国，一代又一代人从戏曲艺术中汲取营养，戏曲有过的辉煌让人难忘。在漫长的历史长河中，中国戏曲的不断繁荣和发展，丰富了民族文化的艺术宝库。但是随着时代的发展，特别是进入新时期以来，随着生产方式和生活方式的变化以及外来文化艺术的冲击，我国的戏曲艺术出现了前所未有的危机，许多剧种正在逐步消失。一些地方剧种，尤其是小剧种、稀有剧种濒临消亡或已经消亡的现象，则更是引起广泛关注。据中国民族民间文化保护工程国家中心提供的一项最新调查资料表明，到目前还在舞台上演出的只有100多种，能为大家稍稍熟知的剧种则不到50种。以戏曲资源丰富的山西省为例，新中国成立之初，这个省尚有54个地方剧种，但目前只有碗碗腔、眉户、道情、武乡秧歌、上党梆子、大同耍孩、河曲二人台等10多个剧种有专业剧团，其余只存在于民间班社，逢年过节当地百姓操持吹打，自娱自乐。有些连民间班社也已绝迹，像青阳腔、目连戏、赛戏、平阳花鼓戏、弦子腔等地方剧种已退出了舞台。再过几年、几十年，许多剧种或许只是作为一种历史、一种博物馆里的纸上艺术留在人们的记忆中，原生态的艺术形式则难觅其踪。 2001年，昆曲被列为世界“人类口头和非物质遗产代表作”，掀起了一股戏曲非物质文化遗产保护的热潮。许多戏曲剧种被国家文化部批准为“非物质文化遗产”

戏曲鉴赏心得

篇一：《中国戏曲艺术赏析》课后感想《中国戏曲艺术赏析》课后感想艺术教育是人的全面发展中不可缺少的一个组成部分,故而我在这个学期毅然选择了《中国戏曲艺术赏析》这门课程。自己对戏曲方面的知识知道的并不是很多，但却是有些兴趣的。白驹过隙，日月穿梭，十几周浅尝中国戏曲艺术的魅力后，感觉艺术特别是中国传统艺术对自身发展的影响竟是如此的巨大。仍记得对戏曲的印象最初是在儿时启蒙读本的漫画上，再后来就到了小学历史课本的只言片句，接着是中学语文课堂上《窦娥冤》的文言文，现在终于又在大学的课堂上闪现了戏曲的迷人身影。从最初历史典籍引出有关戏曲来源的讲解，到课程中老师言传身教的展示以实化虚，化无为有和以实代虚，无中生有的戏曲特征，再到物以类聚，人以群分的戏曲行当概述，以及唱、念、做、打四种戏曲表演中的艺术手段简介，还有那紧贴教学内容的戏曲视频赏析，可以说这一中国戏曲艺术之旅收获颇多。这门课程主要对戏曲的历史、概念、发展、表现形式、内容及其涵盖的文化知识做了详细阐述，老师用幽默诙谐的语言向我们展示了这门多姿多彩的民间艺术，加以影音教学的辅助，更让我们被戏曲它独特的魅力所感染。初听戏曲，可能会觉得这是一种特殊的声乐甚至会认为“不好听”，其实，当你真正了解戏曲并懂得欣赏后，你会对戏曲有一种全新的认识。戏曲鉴赏这门课程就是教会我们如何去“听”，去“听”什么和从戏曲中能学到什么并有所感悟。而后课堂上有介绍了文武场、声乐、乐器、脸谱等基本内容。为了配合教学，课堂上常常会放一些戏曲的视频选段，在学习京剧《红梅赞》时，老师直接装扮成江姐的样子，让江姐活生生来到了我们的身边。而这个时候也是气氛最活跃的时候，看视频以及现场教学，使我们对老师传授的内容有了更深的体会，也让更多的学生慢慢的喜欢上了这门课，也喜欢上了戏曲。《红梅赞》，《图兰朵》、《女驸马》、《贵妃醉酒》??一幕幕精彩的剧情、一个个鲜活的人物。真是一颦、一笑、一嗔、一怒皆成戏。特别是中国古典戏曲乃至整个古典文学创作领域的杰作——《女驸马》，它深邃的思想内容和精妙的艺术风格使这部作品七百年来一直雄踞“一流”的宝座。其无与伦比的语言艺术，继承了唐诗宋词精美的语言艺术，吸取了这些古典诗词的精华，又吸收了当时民间生动活泼的口语，经过提炼加工，博取众长，从而形成自身华美秀丽的语言艺术特色。《女驸马》的语言艺术既丰富多彩，又极有文采风华，两者完美结合，而且通俗、合律、自然流畅，代表了中国古典戏曲“文采派”语言艺术的最高成就。戏曲是中国传统的戏剧形式，是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合的、有机的戏剧艺术。戏曲是中国优秀的传统文化之一，也是美学的集成。它是通过声乐、舞蹈、神容、服饰、装饰美来让观众感受人物的精神世界，戏曲的观众不是用生活真实美来衡量戏曲美的，所以其形式美立足于传神达意。学会感受戏曲之中的美，能促进人们树立正确的审美观点，培养健康的审美趣味，提高审美、创造美的能力，从而改造社会，美化生活，完善人性。在这个文化交流、冲击甚至冲突异常激烈的时代，作为世界最早三大戏剧体系之一的中国戏曲，历经岁月的沉淀，古老的戏曲艺术必将会被更多人钟爱和传诵，永葆中华传统文化的独特魅力。戏曲源远流长，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，让人赏心悦目。以前，看到同龄人迷恋戏曲，

越剧的简介

越剧的简介亦为中国五大戏曲剧种(依次为京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧)之一。今天就为大家简要地介绍一下越剧。发源于浙江嵊州，发祥于上海，繁荣于全国，流传于世界，在发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成，经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史性演变。越剧长于抒情，以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，唯美典雅，极具江南灵秀之气;多以"才子佳人"题材的戏为主，艺术流派纷呈，公认的就有十三大流派之多。主要流行于:上海、浙江、江苏、福建、江西、安徽等广大南方地区，以及北京、天津等大部北方地区，鼎盛时期除西藏、广东、广西等少数省、自治区外，全国都有专业剧团存在。越剧为首批国家级非物质文化遗产名录。越剧的名称由来“越剧起源于“落地唱书，后又有称为“女子科班、“绍兴女子文戏、“的笃班、“草台班戏、“小歌班、"绍兴戏剧“、绍兴文戏“、髦儿小歌班“、绍剧“、嵊剧“、剡剧“等。第一次称“越剧，1925年9月17日，在小世界游乐场演出的“的笃班，首次在《申报》广告上称为“越剧。 [9]1938年起，多数戏班、剧团称“越剧。但各戏报上的称谓依旧不统一，记者与投稿者经常各用各的。

1939年，《大公报》记者樊迪民，兼为姚水娟之“越吟舞台的编导，受李白《越女词》之启发，兼考虑绍兴是越王勾践生聚教训击败吴国的复兴基地，而越剧发源地嵊县是绍属之一，又受越剧名伶姚水娟“我就是要越唱越响，越唱越高，越唱越远之豪言触动，遂给茹伯勋编的《戏剧报》写稿，刊出正名为“越剧的动机和意义的文章，告诸观众。自此以后，各报“女子文戏的广告陆续改称为“越剧，新中国成立后，更是统一称为“越剧。因越剧早期曾用绍兴戏剧“、绍兴文戏“为名，故有将越剧称为“绍兴戏的说法，实是因当时无“越剧之名而借用“绍兴戏之称，但“越剧实际上并非“绍兴戏。 [12-13] 然因讹传讹，越剧剧名的翻译中也有了“ Shaoxing Opera一词。但正规表述，对“越剧剧名的翻译，应是“Yue Opera(亦有翻译成“YueJu Opera者)，此称谓已被越剧专业书籍及官方文档广泛应用，亦被报刊媒体所接收并使用，而当日误翻之“ Shaoxing Opera则成为了一个历史。《中国越剧大典》记载的代表性优秀剧目共有375个。具体名单请进入词条中国越剧大典查阅《名剧卷》。越剧的唱腔基础1942年10月著名越剧表演艺术家袁雪芬对传统越剧进了全面的改革，称为“新越剧。新越剧改变了以往“小歌班明快、跳跃的主腔“四工腔，一变为哀婉

百年越剧人物

百年越剧人物高炳火高炳火（1879～1956）男，演员。越剧创始人之一。浙江嵊县甘霖塘下村人，早年拜倪生标为师学唱“落地唱书”，是嵊县和杭嘉湖地区小有名气的唱书艺人。代表作有《赖婚记》、《双金花》等。他唱书语汇丰富，生活气息极浓，质朴健康，诙谐有趣。1906年初春，到临安、於潜等地唱书，被听众赞为“活灵活现，像演戏一样”。为此，在听众要求下，于1906年清明节前，与钱景松、李茂正、李世泉等人在於潜县（现为临安於潜镇）乐平乡外伍村武状元程秀锋家的程家厅堂前厅，用稻桶搭成的草台上试验演出了《十件头》、《倪凤煽茶》和《赖婚记》。在《赖婚记》一剧中高炳火扮演主角花旦孙姑妹。这是南派艺人将曲艺改戏曲的首次试演。虽然这次演出很不像样，却是越剧诞生前的一次试演。1906年清明节——三月初三，艺人们又在嵊县东王村再次演出《双金花》，高炳火扮演主角花旦蔡金莲，第二天再演《赖婚记》。在演出过程中，遭到团练头子阻挠，高炳火和艺人兄弟在乡亲们支持下，经与反动团练进行针锋相对的斗争而获得胜利。此后，正式组戏班演出于江夏、里坞等乡村，越剧就此诞生，高炳火也成为了越剧创始人之一。1907年，他们又进嵊县城内药王庙开戏馆，从此越剧走向商业化。高炳火为越剧的诞生与发展做出了重大的贡献。李世泉、李茂正李世泉(生卒年月不详) 李茂正(1891—1944)。两人是胞兄弟，浙江嵊县甘霖东王村人。皆为男班演员。兄弟俩早年拜倪生标为师，唱“落地唱书”，演唱于嵊县、余杭、桐庐、富阳、临安等地。兄世泉唱上档，李茂正击鼓打板接腔。擅唱之书目有《双金花》、《赖婚记》、《卖青炭》、《十件头》、《双珠凤》等。他俩配合默契，“一来一往，跳进跳出”，表演活泼幽默，富有情趣，使观众捧腹大笑。情节悲哀时，又说得催人泪下，观众赞称“活灵活现”，誉扬“下三府”。 1906年初春，兄弟俩与高炳火等到於潜县(今临安市於潜镇)唱书，由于书唱得好，听众要他们上台试试做戏。于是，他们召集在邻村唱书的钱景松、袁福生等于清明节前在外伍村程家厅堂首次试演，在《十件头》中，李世泉饰男主角小丑小轻浮；在《倪凤煽茶》中李世泉饰小生文必正、李茂正饰彩旦倪卖婆。第二夜再演《赖婚记》，李世泉饰彩旦陈氏、李茂正饰丑角“百搭”。尽管当时试演很不像样，但为越剧的诞生迈出了第一步。