中国风歌词品味赏析

中国风的歌词品味赏析

歌词是一种艺术形式，是一种具有自身独特魅力的叙述方式。歌词往往是从古典名著，优秀文学作品中提炼并加以改造，取舍的精髓，好的歌词往往给人以心灵的享受！近来，内地网络讨论度最高的独立音乐人，得数许嵩，其创作的歌词字里行间透露出中华传统文学的气息，会让人嗅到前所未有的音乐灵气。他的作词大量采用中国古典诗词的精华，极具研究价值。比如这首《庐州月》

儿时凿壁偷了谁家的光！

宿昔不梳一苦十年寒窗

如今灯下闲读红袖添香 半生浮名只是虚妄

三月一路烟霞莺飞草长

柳絮纷飞里看见了故乡

不知心上的你是否还在庐阳

一缕青丝一生珍藏

桥上的恋人入对出双 桥边红药叹夜太漫长

月也摇晃人也彷徨 乌蓬里传来了一曲离殇

庐州月光洒在心上 月下的你不复当年模样

太多的伤难诉衷肠 叹一句当时只道是寻常

庐州月光梨花雨凉 如今的你又在谁的身旁

家乡月光深深烙在我心上 却流不出当年泪光

这首歌的歌词描写了古代考生十年寒窗，功成名就，回到家乡，感情婉转凄凉，歌词创作中

有着明显的中国古代诗词的痕迹。一为其遣词造句尽量言简意赅，意为在尽量少的言语当中表达丰富内涵，这与中国古代诗词的创作原则吻合。如：“庐州月光梨花雨凉”这句，作者意谓泸州的月亮依然是当时的月亮，当年月光下的两个人如今却各分东西，物是人非事事休，只留下孤独的我伫立在寒冷的风雨中，这冰冷的梨花雨不仅浸透了我的外衣也浸透了我的心。“家乡月光深深烙在我心上，却流不出当年泪光”与之类似，沐浴在同一月光下，当年为依依不舍，牵肠挂肚而流的离别泪，在泪光中的山盟海誓历历在目，如今身在异乡的我，虽在烟霞莺飞草长中流泪了，但在这泪水中已没有了当年的滋味。这让我想起唐朝王昌龄的《出塞》中的“秦时明月汉时关，万里长征人未还”，宋朝晏几道的《临江仙》中的“当时明月在，曾照彩云归”，窃以为作者该是对此有所借鉴的。又如“叹一句当时只道是寻常”这句，那一声低浅的叹息，透着仕人万般的无奈和无限的追思。当年的幸福在年少轻狂的眼中远不如仕途重要，以为那份幸福就该属于自己，不懂珍惜的结果就只能是当我大彻大悟的时候只能形只影单的看着桥上出双入对的声影了。此时只能是在弥漫着柳絮的风中，追忆当年“月上柳梢头，人约黄昏后”的温馨甜蜜了，心中难免郁郁寡欢，又略带愤愤不平的轻叹一句，“当时只道是寻常”。

二为其多用“意象”表情达意，营造氛围。在歌词中作者运用了大量的“意象”来表达自己“乡愁”“情愁”。如：“柳絮纷飞里看见了故乡”，在中国古代诗词中多用“柳枝”来表达送别之意，柳可以说是离别的代名词，如刘禹锡《杨柳枝》“城外春风吹酒旗，行人挥袂日落时。长安陌上无穷树，唯有垂杨管别离。”周邦彦《兰陵王·柳》“柳阴直，烟里丝丝弄碧。隋堤上，曾见几番，拂水飘绵送行色。登临望故国。谁识京华倦客？长亭路，年去岁来，应折柔条过千尺。”在柳絮纷飞时节仕人触景生情，想起了年少时与故人相别于柳前，想起了当年的山盟海誓“一缕青丝一生珍藏”，不由得惆怅满怀。一下子就将听者带入了歌曲的氛围中。又如：“桥上的恋人入对出双，桥边红药叹夜太漫长”。“桥边红药”指的大概是扬州的二十四桥吧，“红药”是指红色的芍药花。二十四桥又名红药桥，附近盛产红芍药花。南宋姜夔有《扬州慢》曾叹道：“念桥边红药，年年知为谁生。”这句是说，想桥边的红芍药，还是一年一度地盛开着，可它们是为谁生长为谁开放呢？可见已经无人来欣赏它们了。仕人这里是用红药指代自己，用自己的形单影只与桥上出双入对的恋人形成鲜明的对比，更显凄苦之境，越发能表现出对故人的无限思念之情。除此之外，作者还用“乌篷船”来烘托“身在异乡为异客”而倍加思乡之情。用“青丝”指代故人，故人对自己的依恋和誓言。用“月光”“梨花雨”来营造仕人经半生奋斗虽已功成名就，但情无所依，只能对月怀念故人而流下悔恨的泪水之境。三为其“一唱三叹”的构造模式。歌词中“‘三月一路烟霞莺飞草长’，至‘却流不出当年泪光’”一段反复出现，重复的吟唱将仕人复杂的情感层层推进最终从高潮中滑落，让听者沉浸其中久久不能释怀。作者在在进行词曲创作的时候，并不是严格按照古诗词的格式来。古诗词的创作有着严格的格式，这显然不合适现代流行歌曲的创作，因此作者用心地探索如何如何借鉴古诗词的手法用于现代歌词的创作。本人愚见，作者是以古诗词“白话化”的形式来进行歌词创作的。如：“儿时凿壁偷了谁家的光，宿昔不梳一苦十年寒窗，如今灯下闲读红袖添香，半生浮名只是虚妄。三月一路烟霞莺飞草长，柳絮纷飞里看见了故乡，不知心上的你是否还在庐阳，一缕青丝一生珍藏。”以近乎白话的形式述说了自己半生的经历，以及对故土，故人的思念。这样处理不会让人觉着歌词太过于直白，而显得苍白无力，没有内涵感。字里行间有种中国式的含蓄，感情表达得更加细腻且耐人寻味。细细品来，那柔软的惆怅如晨雾般围绕于身旁，久久挥之不去。且还没有古代诗词般晦涩难懂。

《庐州月》为充斥着“我爱你”“我恨你”“我不能没有你”这类歌坛中，吹来了一股清新的中国风！

作词大师方文山的创作功夫也十分了得，一曲周杰伦演唱的《发如雪》勾勒出了中华

民族氤氲了五千多年的华美诗篇。下面我们也对这首歌词进行简要的分析:

发如雪

狼牙月伊人憔悴我举杯饮尽了风雪

是谁打翻前世柜惹尘埃是非

缘字诀几番轮回妳锁眉哭红颜唤不回

纵然青史已经成灰我爱不灭

繁华如三千东流水我只取一瓢爱了解

只恋妳化身的蝶

妳发如雪凄美了离别我焚香感动了谁

邀明月让回忆皎洁爱在月光下完美

妳发如雪纷飞了眼泪我等待苍老了谁

红尘醉微醺的岁月我用无悔刻永世爱妳的碑

妳发如雪凄美了离别我焚香感动了谁

邀明月让回忆皎洁爱在月光下完美

妳发如雪纷飞了眼泪我等待苍老了谁

红尘醉微醺的岁月

啦儿啦啦儿啦啦儿啦儿啦啦儿啦啦儿啦啦儿啦儿啦

铜镜映无邪扎马尾妳若撒野今生我把酒奉陪

“本来无一物，何处惹尘埃”。这生生世世，缘起缘落，伊人独憔悴，一切只因心尘未脱, 为情所困。一个情字, 误尽世间多少痴男怨女。看破红尘似乎是人生中的一番最高境界的阐释。脱离苦海，似乎充满了许多的无奈成分。

交错，感叹每一世的爱恨情仇，只是回想当时已惘然。了于心。

听《发如雪》，感觉就像是在看一幅感动了千年的水墨画，一切都是恬淡素雅，看着它不需修饰的简短歌词，但却能在瞬间穿透了内心的神奇，抵达内心的灵魂，直触真正的灵魂的勇气，不顾一切的气势。使每个人都好像看到了自己的前生今世。仔细结合歌词和画面结合在一起看，发现了词者要向听众表现的内容，一

一幅地向人们慢慢摊开。

烟花三月、如烟似雾的江南小镇、下着朦胧细雨的夜晚，歌词的活力生命便从孱孱的屋檐流水声和滴水声中开始，一个个破碎的场景串联起无数清晰但是又梦幻的记忆，那雨声清晰而又朦胧，那雨水，落在了千年前古老悠扬的街上，也落在了千年后有情人的心中。歌词的一开始便仿佛给与听众这样一种古老的氛围，像传说、像回忆、更像古代词人李清照的《声声慢》-“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚……”有一种爱和痛交织心碎的感觉，绵延在诗词中永远画不尽相思愁。可堪称是全词的画龙点睛之笔，看这段的时候，笔者认为现实与回忆的交织，试问还有哪种千古绝唱的爱情，如此般流落繁华的尘世间，孤单地徘徊在歌曲的词中。倘若有，笔者和听众也应梳整听众的那随风乱飞舞的发丝（当然不期望它可以达到飘柔广告中的秀发姐姐那样，黑发三千丈，只期能把那些所谓的烦恼丝缕顺了即可），“扎起马尾来，你情我侬，单纯地相爱，再朴素也是天仙”。如此这一首诠释永恒的发如雪，这样近乎完美的讲述了前世今生轮回的永世爱情。

隐蔽情感，弱化情感。无论它是悲伤还是其他的情感成分，如果太突兀地向听众表达自己的任何情感，那种约定俗成的“含蓄的美”（此为笔者借用中国人天生或后天生活中形成的含蓄表达，而它的成分很“美”，所以起的一个代名词）就真正地“不美了，不中国文化了。”而方式的中国风歌词正是很能体现中国的“含蓄的表达方程式。”

中国风的歌词是一杯陈年老酒，品之醇香，如一汪清泉，望之心静；如一抹春色，感知

暖怀。漫步于大街小巷，歌曲便萦绕耳旁，营造出的意境使人心生愉悦，其感妙哉。

我们聆听歌曲，更应品位歌词，所谓的中国风，也就是在歌词中运用古辞赋，古文化！感受中国风歌词，就是你美的开始！！

高一（3）班