浅谈歌曲《两地曲》的艺术表现

摘要：近年来，由著名作曲家朱良镇根据词作家王森的诗歌进行改编并谱曲的艺术歌曲《两地曲》，备受男高音的青睐，并写入众多声乐教材中。这首柔情浪漫的爱情歌曲，以诗情画意的歌词和含蓄奔放的音乐，通过钢琴伴奏的补充映衬，展现出“南北两地景不同，天各一方情相思”的画面，让人对美好爱情充满希望和向往，是一首精美之作。

关键词：《两地曲》；艺术表现；相思情感

Abstract: In recent years, and adapted music art song "two songs" by the famous composer Zhu Liangzhen and the word writer Wang Sen's poetry, highly favored tenor, and writes many textbook. This is the first romantic love songs, with lyrics and implied a quality suggestive of poetry or painting and music, supplemented by against the background of the piano accompaniment, showing these two different scenery, far from feeling love "picture, let people full of hope and longing for a better love, is a beautiful masterpiece.

Key words: "two songs"; artistic expression; lovesickness emotion

引言

朱良镇是我国当代著名的作曲家。他创作了大量的风格独特的艺术歌曲。艺术歌曲《两地曲》是朱良镇先生比较具有其代表性的作品。《两地曲》是一首柔情浪漫的爱情歌曲，描绘的是一位边防战士和恋人的两地情思。诗情画意的歌词通过含蓄奔放的音乐，并融合钢琴伴奏的补充映衬，展现出“南北两地景不同，天各一方情相思”的画面。《两地曲》的调式是小调，这与该曲思念的暗淡柔和，稍带忧伤的情调色彩极其相衬。而且，在整个歌曲的演唱过程中，要始终抓住这种思念的色彩基调，把略带淡淡的忧伤情调唱得如痴如醉，让朦胧美妙的“诗意”和歌唱运腔的韵味，走进听众的心田。

1作曲家简介

朱良镇先生是我国当代极富盛名的作曲家，生于1946年7月，毕业于上海音乐学院，1984年调入“上海乐团”，1997年调入上海歌剧院。一级作曲家，上海音乐协会理事。擅长歌曲创作。作品朴实清新，旋律优美，具有典型的艺术歌曲特点，同时又具有自己独特的风格特点。其创作的大量的歌曲作品被编入全国高等院校及中小学的音乐教材。代表作有《两地曲》《太阳的儿子》《归来的星光》《黄浦江的梦》《祖国啊，我深深的爱你》等。现任职于上海歌剧院。同时在交响合唱、合唱音画及运动会会歌等方面也都有重大成就。朱良镇先生在创作中特别重视作品的情感因素，艺术歌曲本身就是其内心的真实写照。《两地曲》是朱良镇先生2004年根据王森的词加以修改后所创作的艺术歌曲，作品篇幅不长，却颇具有艺术感染力，散发出了极高的艺术性和歌唱性。此曲作为歌手参加“金钟奖”声乐比赛获得了金奖，受到专家们的一致好评。朱良镇充分感悟了歌词精髓，有机地结合词曲，深刻挖掘了钢琴伴奏的表现力，用炽热的心弦谱写了一部经典的声乐艺术之作，可谓如诗、如画、如梦感人真挚。它作为一首经典的声乐作品，在国内外的声乐比赛中被多次选为重要的演唱曲目，有其很高的艺术价值。艺术歌曲并非一般性的单旋律歌曲，一首好的艺术歌曲写作，既是旋律与钢伴的完美融合，更是作曲家内心真实情感的涌动，可谓“情动于中形于声”。作曲家这种整体性创作思维的心灵体现，赋予了艺术歌曲的独特魅力。深入《两地曲》，聆听那柔美诗意的旋律与钢琴伴奏的灵动结合，触发人无尽的思念和遐想，再由音乐唤醒人内心的情感体验而产生的共鸣,值得我们对此艺术歌曲做进一步的分

析思考。当钢琴弹奏出引子时，我们就可以闭上眼睛，伴随着琴声，乘着那歌声的翅膀，去体会那身在远处的游子，对远方心爱姑娘的无限思念和期盼；柔情而浪漫的爱情曲线也不由地领着我们去捕捉那内心的真实情感再现。

2《两地曲》创作分析

2.1歌曲结构的布局的层次性分析

这首歌曲的情感基调是一种朴实、真挚而深情的相思之情。因而很大程度上被定义为浪漫的爱情歌曲。不过，从广义的角度，可以将这首歌曲的情感内容升华为对亲人、对朋友的真挚、含蓄而深沉的想念之情。含蓄而深沉的情感表达手法、层层铺垫的结构布局、朴实而又极具诗意化的歌词，使得这首歌曲能够从情感上进入每一个歌者或听众的内心深处，引起强烈的共鸣。这首歌曲是对比展开的三段体曲式，每一乐段都有自己所要表达的情感内容和层次。层层紧扣，结构显得十分具有逻辑性和构思的精巧性。第一乐段情感表达的安排含蓄而内敛，因而旋律的写作也就比较平稳和平静，波澜不惊，娓娓道来。第二乐段情感的表达安排上开始变得有些欲说还休，缠绵、真挚而深情。在旋律的写作上明显比第一乐段显得不那么平静，有点必须要释放的意味。第三乐段的音乐元素是综合了第一乐段和第二乐段的音乐素材，经过第一乐段和第二乐段的阶梯式的铺垫，在情感表达的安排上是必须要有真挚的表达和充满了激情的释放。因而在旋律写作上尽可能的展开，使得情感的表达显得波涛汹涌，激情澎湃，一发而不可收。最后的结束音之后依然有意犹未尽之感。

2.2歌词的诗意化写作方面

这首歌曲的歌词十分具有诗意，不仅语言优美，还大量运用比喻、拟人等诗歌写作的手法，结构对仗工整。同时，在歌词的安排上也显得十分具有层次性和逻辑性。将诗意化的语言用逻辑化手段组织起来，更好地表达出了分隔两地的亲人、朋友或恋人之间的那种真切的想念或相思之情。

1.第一乐段歌词：

在写景方面，用了北国对应南疆、山中对应海上、白桦对应绿棕、金雀对应银鸥。在情感表达方面，用了天各一方对应心驰神往。对应十分严谨，诗意化的语言的节奏十分统一，情感的表达因而就显得十分含蓄、深沉而内敛。

2.第二乐段歌词：

用拟人和比喻的诗歌写作手法，展开了想象的翅膀，任由思绪自由的翱翔。

如：黎明的星空———是我注视着你的温柔目光

满天的落霞———是映山红盛开在我那甜蜜梦乡

大海的波涛———是我寂寞的心在为你歌唱

飘来的流云———是我挚热的爱在向你飞翔

这一段歌词依然是十分具有诗意化的语言，很工整的诗歌对仗写作手法，特别是拟人手法的运用，将歌者或者听众的思绪带到无尽的天空，尽情展开想象的翅膀在天空翱翔，将那种自由的想念、相思和依恋的情感展现在听众眼前。

3.第三乐段歌词：

这一段歌词没有新鲜的语言，基本是综合了第一乐段与第二乐段的歌词。然而，在语气的安排上，明显有了不同。“啊，姑娘，我的姑娘，啊，姑娘，我的姑娘”几乎是用了一种带着呐喊性的语气，使这首歌曲在歌词的层面上就表达出来了一种不可控制的情绪。想念之情奔涌而出。把第一乐段和第二乐段的含蓄和内敛的情感表达推到了汹涌澎湃、激情四射、不可控制层面。就如歌词“在向你飞翔”般，有种“恨不能而不顾一切”的情感表达意味。歌曲也达到了最高潮。想念之情、相思之情、依恋之情等等情感因素在此处深情而又热烈的绽放。

2.3歌曲的旋律写作手法方面

歌曲的旋律写作必须是紧紧围绕着歌词及歌词所要表达的情感进行合理的安排而进行的。《两地曲》很好的体现了这一艺术歌曲创作的基本原理。并且运用得恰到好处、恰如其分、游刃有余。使得歌词和旋律的配合显得那么自然而然、相得益彰、不可或缺。由于歌词的诗意化语言和逻辑性层次性的安排布局，旋律线条的安排因而也如法炮制，亦是显得十分具有逻辑性和层次性的。

1.第一乐段：配合娓娓动听的诗意化的歌词意境，旋律线条的起伏安排也不大，并且基本安排在中低音区，速度的安排上也很徐缓，1=5

2.节奏上也安排的是稍自由的状态。

2.第二乐段：配合歌词所要表达的欲说还休的意境，拟人化的语言及丰富的想象力，在旋律的安排上，已经显得有些绵延不绝，又有点波涛起伏的不能归于平静之感。旋律线条主要安排在本首歌曲的中高音区，速度的安排上，也从第一乐段的1=52变换为1=65，相较于第一乐段，这一乐段加快了速度，旋律移高了

音区，节奏上的安排也由稍自由变换为连续性的富有内在张力的三连音收拢性特点。

3.第三乐段：这一乐段综合了第一乐段和第二乐段的音乐素材，速度上的安排已经变换为1=72，旋律线条的安排基本在歌曲的高音区。通过比较急促式的呐喊音调和连续的级进式的节奏感，将乐曲的最高音B顺其自然的推出来，全曲最高潮部分安排在这一乐段，就显得那么顺理成章、水到渠成了。

2.4从歌曲伴奏的写作手法方面

从歌曲伴奏的织体安排上，也能够体现出来作曲家很精致、很有逻辑性和层次性的乐曲构思安排。

1.前奏：1—4小节。

这简短的四小节前奏，具有很强的概括性。将整首歌曲的音乐素材基本呈现出来。弱起，采用三连音及琶音伴奏音型，用1=52的稍自由徐缓的速度，不太密集的音符安排，结束用rit的方式，为第一乐段的进入留下了足够的空间感以酝酿第一乐段的含蓄且内敛的情感表达方式，充满了无限的温柔情怀和满满的相思情意。

2.第一乐段：5-12小节。

接前奏rit所留下的自由徐缓的音乐感觉，弱起，将娓娓道来的歌词和平稳的旋律线条很好的结合，将这一乐段的含蓄深沉且内敛的相思之情很好的融为一体。伴奏织体大量采用不规则的六连音的连续进行，将歌词所要表达的绵绵不绝又暗涛涌动起伏般的相思和依恋之情很好的呈现出来。间奏以1=65的速度开始又回到1=52，接第一乐段最后一句旋律的落音“6”，大跳至八度的“6”，使内心深处那份激情逐渐高涨、接近汹涌的激情呼之欲出。使情感的表达和抒发显得相当的内敛又具有很强的控制性。

3.第二乐段：13-31小节。

在这一乐段，左手伴奏音型基本上采用的都是三连音音型，配合人声旋律的每一乐句的弱起节奏，很好地控制住歌曲的情感，并没有过分的抒发或表达。音乐的旋律也没有过早地展开。歌曲的旋律线条虽然已安排在全曲的中高音区，但依然显得平静和柔和。所以，伴奏织体的安排上，采用的是没有加厚的三连音音型，虽然连续的三连音进行表现出来了内心情感的暗流涌动、绵延不绝，但仍旧

显得波澜不惊。这种伴奏音型的使用，使整个乐段的音乐情感相较第一乐段有了较大的起伏感。既显得出来厚重和含蓄，又突显出来了内心情感的奔涌和不可控制的势头。为第三乐段歌曲情感的描写做了很充分的铺垫。

4.第三乐段：32-43小节。

第二乐段结束和第三乐段之间省去了间奏，直接进入。第三乐段直接延续了第二乐段内心情感的暗流涌动、波涛起伏之感，伴奏音型采用的是连续性的左右手均加厚了三连音进行，不再是第二乐段略显单薄的三连音音型。力度上也有一定程度的加重。这种伴奏音型的略微的改变，在音乐气质上却是一种极大的改变。这种加厚加快和加重了的三连音音型的安排，赋予了旋律没有太大变化的第三乐段的音乐更多的动力性和发展性和厚重感。使歌曲的情感表达如同大海的波涛般一浪更比一浪高，层层相叠，歌曲内在的火热激情，用这样的方式推到了一种彻底的释放状态。显得那么不可控制。音乐旋律线条也大幅度展开，达到了乐曲最高音。全曲的高潮出现得那么自然而然。最后的结束句为第39小节。左右手均采用了降七级音，不意外和突兀地造成了音乐上的短暂的离调。从而使音乐在人声结束之后，依然有很大的延续发展空间，犹如内心情感在第三乐段虽然得到了尽情的抒发和彻底的释放，但仍然显得意犹未尽、绵延不绝衰。带给听众无尽的、真挚的、深沉的思念之情直入太空的感觉。

总之，这三个乐段的伴奏音型的安排也是显得十分有层次性、逻辑性和推动性的。

2.5演唱提示

1.乐句表达要注意完整性。

2.注重歌曲情感上的控制性，只有这样有控制的演唱这首歌曲，才能够狠好地将作曲家所设计的层次性和逻辑性基本表现出来。

3.歌曲的每一乐句基本是用弱起的，这就要求我们在演唱这首歌曲的时候，每一乐句的起音要十分的柔和，气息要十分平稳，又要十分的流畅，只有这样才能把歌曲的内敛性和含蓄性的情

感表达方式展现出来。

4.乐句间的换气要显得有很强的控制性，乐句之间的连接显得没有痕迹，浑然一体，一气呵成。

5.注意歌曲伴奏与人声旋律的配合，伴奏在前奏、间奏的最后一小节一定要

控制好力度和速度，给人声留下从容的空间，为即将进行的演唱作好情感上和歌唱呼吸上的准备。

3《两地曲》的艺术表现

3.1诗情画意的歌词特色

作为艺术歌曲的歌词就其传统来说往往采用著名诗人的诗歌、词赋或者富于诗情画意的精致小品。《两地曲》的歌词亦不例外。《两地曲》的歌词由王森、朱良镇共同合作完成。以柔情浪漫的爱情为题材，充满了诗情画意，极富意境。笔者认为：诗情画意的意境是《两地曲》歌词的主要特色。何谓意境？意是主观思想感情；境是诗内描写的客观景物。意境就是人物的主观思想情感和客观景物完美的融合，且形成一副具有个性色彩的艺术画面，既称为有意境。何谓诗情画意？“如诗的感情，如画的意境。指文学作品中，所蕴涵的情趣。也指风景优美，耐人寻味。就像诗画里所描摩的能给人以美感的意境。”“你在北国，我在南疆；白桦绿棕，天各一方。啊——啊——我的知音，我的姑娘。当你看见那黎明的星空，那是我注视你温柔的目光；当你看见那满天的落霞，那是映山红盛开在我那甜蜜的梦乡。”作曲家给我们插上了想象的翅膀，我们仿佛能看到一位青年男子在夕阳西下，落霞飘逸，繁花似锦，繁星夜幕下，对远方姑娘的那种期盼和思恋。主人翁似唱似叹，像叙事更是抒情。这每一句都像是一幅风景画。而情感既有诗的浪漫，更是内心真挚情感的写照。整个歌词情景交融，极富诗情画意。

3.2含蓄奔放的音乐特色

歌曲音乐富有含蓄奔放的性格，从音乐创作的技巧来说主要体现在以下几个方面。

（1）节拍、节奏

《两地曲》使用4/4，2/4的混合拍子是音乐从整体上具有了抒情、奔放的性格。歌曲中旋律及钢琴伴奏部分大量使用三连音节奏，使音乐具有流畅、均匀、含蓄之美。

（2）旋法

级进与跳进的完美结合。《两地曲》的音乐结构是由A、B两段构成的单二部曲式。从旋法的角度看，A段主要采用级进，结合三度小跳。A段音区较高，音乐飘逸、舒展、含蓄。B段音乐先抑后扬，峰回路转。开始音区较低，情绪内敛，

继而旋律走高，情感趋于激荡。音乐结尾补充部分是全曲的高潮。出现八度（详见谱例1）、四度大跳，富有激情，使音乐在飘逸含蓄中具有大气磅礴的特色。

谱例1

（3）调式

《两地曲》的音乐结构是由A、B两段构成的单二部曲式。A段采用f小调式,B 段为f小调的关系大调——降A大调式。两个音乐段落在色彩上含有明显的色彩对比和情感变化。A段采用f小调整体音乐色彩较为柔和，使音乐具有浪漫、含蓄的色彩。B段为降A大调式，整体音乐具有明朗的色彩和大气、磅礴的气质。结尾部分，音乐回归f小调。但是，由于出现八度、四度等大跳，音乐在含蓄浪漫的大气、激情氛围中结束。

（4）速度

不同的情感使用不同的速度来表现是朱良镇先生常用的创作手法，这一点在《两地曲》中有明显的体现。在《两地曲》中朱良镇先生在三个段落中巧妙地安排了三种速度，从而使音乐具有了三个层次，三种风格和情感。《两地曲》的A 段音乐作者在速度上采用的是每分钟52拍，具有从容、含蓄、飘逸、奔放的特色；B段音乐作者在速度上采用的是每分钟65拍，使音乐更具有流动性；结尾补充部分作者在速度上采用的是为每分钟72拍，音乐舒展、大气磅礴的风格随之而来。随着音乐速度的加快，音乐由含蓄飘逸到激情奔放的特色就逐渐显露出来。

歌唱家卡鲁索说:“速度是音乐的生命”歌曲的演唱速度与歌曲的情绪和情感有密切的关系。《两地曲》充分发挥了速度变化的表现效果。前奏四小节以largo(52拍/分)稍自由地速度，展现宽广奔放而心潮涌动的思念乐思，歌唱之前有rit．速度渐慢的记号，为歌唱留下充分自由的酝酿空间。第12小节，乐思进入到倾诉的语气情境，速度增加到65拍/分，使音乐的进行较前连贯流动。第23小节，两段之间的间奏，速度74拍/分，交响性的钢琴演奏，使音乐的推动性更加强烈，语气更加迫切而自然地进入第二段歌唱，显得乐思完整，一气呵

成。在尾声第31小节，随着音乐情绪的升高，以“稍加快”到32小节“激情地”72拍/分。在第42小节“啊，姑娘，我的姑娘”充满浓厚的感叹语气和结束音“飞翔”的“翔”，十拍多而且带有自由延长的长音，速度以rit．提示，使音乐进行与歌唱情绪贴切自然吻合。在力度的安排上，从前奏f的力度渲染，到歌唱时mf力度悠远地呼唤，深情地诉说，然后是f力度下(第8小节)的奔放的抒情。全曲以mf、f、mf的力度变化为基调，与相隔千里的恋人发自心底深情的呼唤相吻合。演唱时对平稳的长音，可以在良好的气息支持下强后弱唱(＞)，效果更佳。表现激动的情感的上行大跳和重音演唱时，也要控制在一定的力度变化分寸之中。

谱例2

3.3技术与情感完美结合的演唱特色

（1）浪漫含蓄、真挚感人的情感特色

一部作品能够深入人的灵魂的往往是感情。正因如此，在我们声乐界，素有“以情带声，声情并茂”演唱标准。声是技术，是载体；情是目的，是归宿。所以，演唱声乐作品时一定要有情，要有真实感人的情感。而真挚感人正是《两地曲》的情感特色。正如朱良镇本人所说：“写作一部作品，首先要有真情实感，没有感动自己的作品是不可能打动其他人的”没有对“姑娘”的深厚感情，不懂得将个人的深厚感情合理、艺术的抒发出来，并传达给观众，是唱不好该歌曲的。笔者认为该歌曲中不仅充满了浪漫含蓄的的情感，更有真挚感人的深情，是浪漫含蓄与真挚感人的完美融合。

（2）纯熟完美的技术特色

作曲家要想让歌唱者演绎好自己的作品，就必须对歌唱者的唱法、声部、音域、音色等特点有着深刻的认识。充分考虑到歌唱者的这些技术性特点。而歌唱

者也必须恰如其分的将自己的歌唱技术运用于所演唱的作品中。唯有如此，作曲家才可能创作出好的作品，而演唱者也才能唱好该作品。我们来看一下《两地曲》都有哪些演唱技术方面的特色。

A.良好的呼吸支持

呼吸是歌唱的动力和基础，良好的呼吸支持是歌唱家所必需具备的歌唱技巧,也是演唱《两地曲》所具有的技术特色之一。《两地曲》的乐句一般较长大。这就需要深沉稳定悠长的呼吸支持。美声唱法强调legato(连贯)，要想声音连贯，气息的支撑必须深沉、持久。建议采用主要靠膈肌与腹部相对抗，全身协调作用的腹式呼吸。呼吸要平静、畅通、舒展，气量适中，吐气自如。顺畅、深沉、持久的的呼吸支持是展现《两地曲》悠长、含蓄、飘逸、磅礴大气音乐风格的技术要求。

B.“立起管子，甩开身体”的原则

《两地曲》适合美声唱法的抒情男高音演唱。演唱时要遵循“立起管子，甩开身体”的原则。采用混声唱法，“中支点”。头腔、口咽腔、胸腔随气息依次舒展打开，将声音飘挂在头腔，气息舒展地叹下去；声音放在气上，随气而动，顺气而走，将声音声音的走向与气息反向舒展的拉开。身体不可僵硬，要舒展、积极、有弹性。能做到这些我们就说做到了“立起管子，甩开身体”，就能很好地体现《两地曲》悠长、含蓄、飘逸、奔放的音乐特色。

C.熟练的“关闭”技巧

使用“关闭”技巧是该歌曲技术方面的特色之一。“关闭”（close）又称“掩盖”“遮盖”是美声唱法中男声演唱高声区及高音的重要技巧。歌曲《两地曲》的旋律多在高音区上进行，结尾高音达到小字二组的降B。因此，演唱该歌曲特别是高声区、高音时，声音就不能过于敞开，不能过于追求音量，应将声音适当内收，高音处要熟练使用关闭技巧。例如，结尾处“那是我挚热的爱再向你飞翔”的“飞”字就要使用关闭技巧。（详见谱例3）具体说来就是，唱“飞”字时，在呼吸深沉稳定的基础上，咽壁立起，声音要贴着咽壁从头顶直射而出；声带要拉紧，缩短、变薄，带有明显的“咽音”色彩。笔者认为：关闭技巧是男高音演唱高难度声乐作品的必备技术。因此，要唱好《两地曲》就必须熟练掌握关闭技巧。

谱例3

结语

《两地曲》是朱良镇先生十分具有代表性的作品之一，构思巧妙、精致，无论是旋律的安排和伴奏的安排上有很强的层次感和逻辑性，与歌词紧密结合，旋律的发展层层相扣，伴奏织体紧紧围绕着人声及歌词所要表达的情感进行。只有用十分有控制的歌唱呼吸来控制好声音的收放，才能将歌曲的三个层次比较清晰地呈现出来。通过对朱良镇艺术歌曲《两地曲》整体的音乐分析，可以体会到作曲家在艺术歌曲的创作上，除了在技术层面上力求歌曲旋律的意境表达与钢琴伴奏对话的完美结合，达到一种相辅相成、淋漓尽致；在精神层面上更是感情真挚的高度表达，这也反映了艺术歌曲创作的根本魅力所在，唯有用心灵去创作方能体现出真、善、美。

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声乐演唱艺术的表现、手法与特点

音乐是时间的艺术，而声音，则是对音乐最直观的体现，最到位的诠释。而声乐艺术又是唯一与文学艺术结合的很完美的艺术。在声音上的表现和声音的抑扬起伏都离不开气息的控制和运用，时而轻却有力，时而响而有力，时而轻而无力。例如在歌曲《绒花》中结尾处“啊”那两句旋律，需要在演唱过程中时轻时重，柔和的、连贯的表达出一种惆怅、向往的情绪、需要气息较好的控制并不断给予。《乐府传声》中说“曲之徐疾，亦在一定之节。始唱少缓，后唱少促，此势之徐疾；摩情远景宜缓，辩驳趋走宜促，此情理之徐疾也。然徐必有节，神气一贯，疾也有度，字句分明。倘徐而散漫无收，疾而糊涂一片，皆大谬也”。从声乐作品的体裁来看，有抒情歌曲、颂歌、进行曲、摇篮曲、小夜曲等等，因此在演唱过程中，对不同体裁的歌曲所用的力度、强度是不一样的。但所有的力度、强度都是相对的，有的歌曲需要表现得刚强急促些，而有的则需要柔和缓慢些。总的来说雄壮有力或情绪激烈的歌曲要以刚为主，含蓄、抒情的歌曲要以柔为主，在一首歌曲里面，刚、柔不是绝对的，而是刚中有柔，柔中有刚，刚柔相济的。在声乐演唱中为了更好地塑造音乐形象，也要借鉴文学中的停顿、转折，“喜悦之处，一顿挫而和乐出；伤感之处，一顿挫而恨生”。在作品中，一般是一句一断，但为了强调语气，分清主次，突出表情，常常在乐句中主要的词语和逻辑重音上，或者一些起烘托作用的衬词上，灵活地运用顿挫手法，让音乐形象跃然纸上，栩栩如生。比如歌曲《我爱梅园梅》中，由于这首歌曲带有京腔、京味融入作品中，使得作品的特点更为清楚明了，在结束句“我爱棋逢对手园的梅”中的“梅”，在每二小节附点十六音符的节秦处放慢速度，把京味开始融入，直到结束，那才叫余音绕梁三日不绝啊。而在当今，声乐演唱的唱法的主要有3大类：美声唱法、民族唱法和通俗唱法，这三种唱法也是各有特点，声乐演唱者只有在对作品本身内在底蕴充分透彻的把握，并在演唱的过程中将作品的内在情感充分的表达出来，才能使演唱富于表现力，从而更好更精准地将声乐意境诠释与表达出来，收到应有的演唱效果。所以，音乐是人类用以表现内心情感的一种手法。美声区别于其他唱法的最主要的特点，用一句话来概括就是美声唱法是混合声区唱法。正如前面说过的，美声唱法从声音来说，是真声假声都用，是真假声按音高比例的需要混合着用的。从共鸣来说，是把歌唱所能用的共鸣腔体都调动起来。这种唱法本身有他自己特有的“味道”，特有的音响特色。美声唱法实际上是从西欧专业古典声乐的传统唱法发展起来的，从文艺复兴以后逐步形成美声唱法。当时的西方音乐更多是建立在多声部教堂音乐、复调音乐基础上，唱法本身脱离不了宗教音乐的影响。男女唱法一样，只是声部不一样，高低不一样。最初的歌剧以阉人代替女声来唱，由女中音代替男青年来唱。随着歌剧剧情的发展，一些情感激烈的戏剧性唱段，阉人的唱歌满足不了表达剧情激烈发展的需要，这样就产生了今天表现力丰富多彩的美声唱法。所以说，不同时代的歌唱形式、风格、情绪、情感不同，歌唱的方法也不同。而民族唱法则不同，民歌风格的歌曲带有浓郁的地方音调，在演唱时如能用方言更能表达其内容与色彩。中国民族民间唱法是我国传统民族唱法的一个总称，它是以演唱民歌为主要目的的具有浓郁民族特色的一种演唱模式。在几千年的发展与变化之中，逐渐形成了属于各民族自己的多品种的民歌形式，这其中以汉族北方的山歌和南方的小调最有影响力和最有穿越时空界限之能力，并作为中国民歌的主要形式而不断地向前发展。北方的山歌具有粗犷质朴、直爽豪放的特点，如青海的《花儿》、陕北的《信天游》以及内蒙的《爬山调》等，给人以一种身居山间旷野之中，领略高原牧场自然美景的爽朗舒畅之感。而南方则以江苏的小调为最有特色，如歌曲《茉莉花》、《无锡景》、《姑苏风光》等，曲调细腻委婉、脍炙人口、柔和而又流畅，给人以鸳鸯戏水、鸟语花香，小河潺潺流水之美感。这两种不同形式的民歌

浅谈歌唱中的艺术表现

浅谈歌唱中的艺术表现摘要：歌唱作为一门表演艺术，是经过一定时间的专门训练，通过声乐技巧、作品的二度创作和形体表演方式来向观众传达作品的文化内涵和内在情感。歌唱者要正确处理声乐演唱技巧、内心情感的流露以及形体艺术的表现三者之间的关系，将歌唱艺术中最完美的一面展现给观众，从而满足观众听觉和视觉上的审美需求。关键词：二度创作歌唱艺术情感艺术形体艺术艺术风度歌唱是一门表演艺术。歌唱艺术，不仅仅是通过听觉来表现，而且还要通过视觉来传达。也就是说，观众既要听演唱者的声音，又要看到演唱者的表演。所有优秀歌唱家的演唱之所以能使广大的听众为之倾倒，受到听众的欢迎和喜爱，是因为他们除了具有良好的嗓音和娴熟的技巧以外，他们还运用准确的肢体语言生动地表达了歌曲的内容和情感，从而引起观众内心的共鸣，给予听众美的享受和情绪的感染。一、音乐艺术表现中的“二度创作” 作为一名歌唱者，要想完整成功地塑造音乐形象，将艺术的美展现给观众，就必须懂得运用歌唱艺术的表演规律

为“二度创作”做准备。当歌唱者拿到作品之后，首先要做的事就是熟悉作品，然后根据歌词的艺术特点及内容规定的情景进行歌唱语言方面的处理。当歌唱者能够把歌词朗诵并背诵下来之后，那就开始记歌谱了。记谱的最好方法就是默记法，这种方法不仅节省嗓音，而且背得快，记得牢。歌者将作品熟悉之后，就可以放声歌唱了。通过放声练唱，就可以知道自己在咬字吐字方面以及发声技巧方面的不足，然后着重解决这些问题。在歌唱的过程中，可以对着镜子将表情、手势等情感表达的艺术手法揉合进去，但要注意过程当中律动的节奏、细腻流畅的行腔和有感情的换气。换句话说，那就是对作品的艺术处理。处理歌曲，应该从速度、力度、音色、语气、风格等几个方面着手。二、歌唱中情感艺术的表现要把歌唱得优美、动听，使观众喜欢听，令人感动并真正体验到音乐美感的愉悦享受，这就要求歌唱者具有良好的艺术表演才能。歌唱者要给予歌曲以生命的活力，也就是说歌唱者在学习声乐的过程中要有良好的基本修养和美妙的歌喉，情感因素在歌唱过程中也有着举足轻重的作用。唱歌整个过程的表演需要技巧的运用和感情的抒发相互配合，它是联系表演者与欣赏者的纽带，是表演行为中的点睛之笔。（一）“心灵的投入”要深入到唱词的情景中

如何歌唱才能让歌声更具有艺术感染力

如何歌唱才能让歌声更具有艺术感染力歌唱是听觉艺术，它的艺术感染力最终要靠演唱来体现，歌唱者把音符和文字符号变成声音的过程，是一个艺术再创造的过程，也就是我们常说的“二度创作”。一首好的、甚至经典的歌曲的诗词和音乐终归只是停留在纸面上的，必须通过歌唱者把它唱活才能使听众充分感受。因此，作为一名歌唱者应该从各个方面来丰富自己，提高自己的文化艺术素质，脚踏实地地进行艰苦的艺术再创造活动。当你拿到一首歌曲时，在歌唱的二度创作过程中应注意以下几个艺术环节：一、内涵的理解所谓内涵，主要是指作品的内在含义即思想感情。理解作品的内涵，是演唱的基础。拿到一首歌曲，先不要急于唱谱，而应该将歌词反复朗诵几遍，以便从中了解主人公所处的时代背景、特定环境和思想感情。一首歌曲或长或短，都凝聚着作曲家的强烈感情，作曲家的深情厚意蕴藏在每个音符之中，歌唱者需要认真地去发掘和领会。对作品的理解越深，感受越深，在演唱时的表达则越纯真，越完美。一个演员或歌唱者文学修养的深线，会直接影响他对作品内涵的理解。不少学唱的人，往往单纯从声乐技巧来谈歌唱表现，因此平时的接触面比较窄，不看小说不看画，不读诗文不听音乐，甚至于连报纸也不常看，视野不开阔，知识不丰富，这样的学唱是唱不出感情来的。要知道对作品内涵有无深刻的理解，结果是大不一样的，因为只有在理解作品的基础上，才可能做到真情的表达。二、意境的想象意境的想象，就是要尽量去启发音乐的想象力，演唱者应根据歌曲的内容和音乐形象，在自己的头脑中化为一幅幅活动画面，把自己化为作家、诗人，也变成作品的主人公。换句话说，就是要象戏剧演员进入角色一样去身临其境。如果你把一首歌曲的基本情绪和意境设想得很具体，那么你在表达时就会很真实和生动。想象和意境会很快帮助你确立起正确的音乐形象或者说歌曲的主人公的形象来，歌曲的主人公形象完整、统一了，歌曲的主题思想也就明确了，这样就会达到情真意切。当然歌唱者解释音乐的能力，不是一日之功，它是一种生活的积累，记忆的积累，情感的积累，这种积累越多，越丰富，“灵感”也越活跃，越丰富。因此作为歌者，应随时用眼睛和耳朵去搜集和倾听各种生活的画面和声音，去感受生活，从而增强我们对生活和人物的理解能力和想象能力，从而更深刻地理解作品的内涵。三、声音的运用我们在演唱一首作品时，运用什么样的声音才能符合作品的思想内容和情感，这是值得研究和设计的问题。作为歌者有了美妙的声音外，能驾驭各种声音和音色变化的能力显得尤为重要，比如面对一首进行曲时要选用雄壮的声音，面对一首圆舞曲时应是明亮、华丽、轻巧的声音，面对一首摇篮曲时则需要用柔和甜蜜的声音等等。这里对声音也要有一个想象的过程，如对一首抒情轻柔的曲子时，可以把声音设想为“轻柔的纱巾在微风中飘洒”“树叶轻轻落在地上”这样的声音控制上;又如唱一首柔美而又轻巧的歌曲时，又可把声音比喻为“透明的露珠”、“春夜的雨滴”等等。总之，我们要擅于调动人声的声音“库”中最恰当的声音，唱出歌曲内容所需要的听觉效果，贴切地表现作品。四、风格的掌握作品的风格或者说音乐的风格掌握得好与坏，演唱的效果是大不一样的。我们常常听一些独唱音乐会的演出，有的人声音相当漂亮，发声技巧也很高超，但整台音乐会从中国民歌唱到欧洲的古典艺术歌曲，听起来声音上也好，力度上也好，韵味上也好，总是一个样，一个味，让人听了过耳即忘，缺少心灵的共鸣和艺术的回味，更有甚者太缺少艺术修养和文化修养，把各种风格的歌曲混淆在一起，使之南腔北调，南辕北辙，与原作差距甚远。造成这些现象的原因主要是歌唱者没有很好地在歌唱前对作品的时代风格、民族风格、地区风格、个人风格等进行细致的分析和了解，没有能恰如其分地用自己的歌唱技巧来表达作品的风格。因此歌唱者要准确地表现作品的内涵还必须事先研究作品的风格(也就是演唱风格)。当然与其它姐妹艺术相比，音乐的风格具有更多的抽象性。音乐是无形的时间艺术，而绘画、雕塑、建筑等都是有形的空间艺术，因而他们的风格往往比音乐更容易一目了然。一个歌唱者文学修养的深浅，会直接影响他对作品的理解和风格的把握，

歌唱声音的艺术表现

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/c28810677.html, 歌唱声音的艺术表现作者：王桂平来源：《电影评介》2009年第05期 [摘要]在歌唱中，不同的歌曲内容、风格和情绪，采用不同的歌唱声音来表现，歌唱声音的变化、调节、掌握、运用，对声乐作品思想情感的表达有着直接的影响。 [关键词] 歌唱声音运用艺术表现在影视剧中，主题歌、插曲都是必不可少的。它与影视剧内容保持一致。它会推动剧情的发展，发挥其补充作用，甚至表达画面的未尽之意。歌唱声音的表现起到了很重要的作用。在艺术歌唱中，对任何一种思想情感的表达，都会以某种方式影响着嗓音，并改变嗓音生理方面的特征。在不同感情的影响下，发声器官也在不断地变化着发声形式，而这种形式的变化。必然在所发出的声音中留下痕迹，形成各种不同音色的声音来。一、音色在艺术作品表现中的作用音色是语言的重要组成部分，也是表达真情实感的不可缺少的条件。在歌唱中，如果忽视情感所需要的声音音色的选择和运用，那么就难以保证声乐作品思想内容的准确表达。恰当地运用音色，才能深刻表达出声乐作品潜在的感情内涵。不同的音色代表和表现着不同的思想情感和意境，在艺术歌唱中应该遵循这一基本规律去进行艺术创造和表现。若违背这一规律，，必然导致歌唱的失败。不同思想情感的表现所需的不同声音音色，大体可以归纳为以下几种规律： 1、表达欢乐、兴奋和愉快的思想感情时，声音音色应富于光彩、明亮、生动而流畅的特点，歌唱者应富于朝气。 2、表达悲痛、绝望的思想感情时，应当运用开放的、令人感到惊心动魄的声音音色。根据情感的需要，有时也可以加入哭泣的声音效果。深刻的悲痛和内心的绝望有时也可以用低暗的声音有时来表达。 3、表达雄壮、威武的气概，多运用圆润、坚实、刚健、雄浑的声音音色。这种声音要以宽厚的胸怀为基础，强调吐字和发声的力度。歌唱声音富于金属般的色彩。

浅谈歌曲演唱中的重要环节——艺术处理

浅谈歌曲演唱中的重要环节——艺术处理【内容摘要】歌曲的艺术表现与处理，在歌曲演唱中是一个重要环节，所以要唱好一首歌必须从歌曲的艺术处理入手。文章将对歌唱中艺术处理与表现的理解作品、声音的艺术处理、节奏速度的处理、情感的处理以及歌唱者自身修养等方面加以论述。【关键词】歌曲演唱艺术处理艺术表现 Songs of the art processing 【Content abstract】Song artistic performance and processing, in the song sings is an important link, must therefore sing a song to obtain from the song artistic treatment. The article to will sing to hit the artistic treatment and the performance understanding work, the sound artistic treatment, rhythm speed aspects and so on processing, emotion processing as well as chanteur own training elaborates. 【key words】The song sings artistic treatment artistic expression 歌唱是一种听觉艺术，它的艺术感染力最终要靠演唱来体现，也就是歌唱者把音符和文字变成声音的过程。一首好的歌曲终归只是停留在纸面上的音符和文字符号，歌唱者必须通过声音对纸面上的曲谱进行准确的“再创造”，把音乐特定的情感和内容以及主题形象表现出来，才能给人以美的享受。由此可见，我们在歌曲演唱中的艺术处理就显得尤为重要。笔者认为要做好歌曲演唱中的艺术处理，以下几点是必不可少的。一、全面深入了解作品，对歌曲进行准确定位（1）了解作品的内涵拿到一首作品，首先要全面了解作品产生的历史背景及其所反映的生活内容，从而使对作品的时代特征、民族特征、个性特征有深刻的理解，这样才能理解歌词内在的含义，掌握歌曲的主题思想。（2）熟悉乐谱，准确地掌握歌曲的结构歌曲由旋律所组成，歌曲之所以动人心弦，重要原因之一就是它有高亢低沉、激越委婉的旋律线。歌曲的旋律线一般分为上行、下行、平行三种，有时还互为结合地出现在歌曲中。而节奏是旋律中音乐的支柱，乐感的核心。在掌握歌曲的节奏时，必须注意各种节拍的特点并准确地掌握它。调式、调性在表达歌曲的情感方面起着非常重要的作用。一般来说大调式表现明朗或喜悦自信的情绪，小调式表现柔和忧伤或暗淡、悲哀的情绪。当然也有特殊情况，也应十分注意。（3）对歌曲演唱风格的把握不同的歌曲有不同的风格，就中国歌曲而言，又可分为西北、东北、西南、客家民歌等风格，外国歌曲又可分为意、法、德、俄罗斯等风格。另外，还有咏叹调、浪漫曲、小夜曲等等。很多学生在歌曲演唱中，不注意分析作品，只注重声音，其歌唱当然也就不能给听众美的享受。所以我们必须全面深入地了解作品，才能把歌曲把握得更准确，表达得更完美。二、歌曲演唱中声音的艺术处理在歌曲的演唱中，变化声音的艺术处理是常用的一种手段。这种变化，一般表现为声音的音色、音量以及力度的变化。在演唱是我们必须处理好这些变化，才能把作品表达得更加完整。

(中外)艺术歌曲研究与演唱

（中外）艺术歌曲研究与演唱摘要：“艺术歌曲”是欧洲盛行的一种抒情歌曲的通称，它主要盛行于18世纪末19世纪初。他有很多特点：一是曲调的表现力强，丰富多彩。二是侧重表现人的内心世界，歌词多采用著名诗歌。三是伴奏占据重要的地位，表现手段与作曲技法比较复杂。现在声乐教材或音乐会曲目大多都取自艺术歌曲做典范，有很大的学习性跟欣赏性。关键词：艺术歌曲；作品分析；演唱一、外国艺术歌曲艺术歌曲是音乐史上一种特定的体裁。在德国，由舒伯特、舒曼、勃拉姆等作曲家创作的歌曲被称为Lied；在法国，与之同类的歌曲被称为Melodie；流传到中国，我们将它译为“艺术歌曲”。它原本的意思是“这种微妙的艺术用不同于歌剧的方法，令人领会到歌词中戏剧性的内容”。还有与Lied一词相近的Kunstlied，它的意思则是“不同于民歌的歌曲”。由此我们可以得知，艺术歌曲是区别歌剧和民歌的一种歌曲形式，具体说来是指诗歌与音乐的完美结合。艺术歌曲是因浪漫主义音乐大师舒伯特的作品而确立，是由诗歌与音乐结合而成共同完成艺术表现任务的一种音乐体裁，是十九世纪浪漫主义音乐一种独立类型的歌曲种类和一种独特的艺术表现形式。为了使艺术歌曲具有较强的表现力和欣赏性，其创作者们更加注重了人声和优美的旋律两个最具有普遍感染力的音乐因素。二、艺术歌曲的几项特征

(一) 诗与音乐的结合歌曲根据原诗含义及原诗的抑扬顿挫等进行创作，所以歌曲所呈现的是作曲家对诗歌的主观看法。 (二) 以钢琴伴奏(独唱) 钢琴伴奏的地位和声乐旋律一样重要。钢琴伴奏起的不只是和声和节奏衬托的作用，而且往往也用特定的音型或更加复杂、精致的织体来表现歌曲的意境与内涵。其中就有很多具有很高的艺术价值，如舒伯特歌曲的钢琴伴奏。 (三) 结构精致艺术歌曲是一种高度浓缩的音乐小品，一般短小精致，因为每个字、每个音都有特意的安排，所以在欣赏或演唱时要非常注意细节。 (四) 内容丰富由于歌词都是采用著名诗人的作品(如歌德等大师)，所以内涵丰富，艺术价值很高。（五）要求演唱者具备较高的演唱技巧与艺术修养细腻的声线，清晰的咬字与恰当的情绪表达能力是艺术歌曲的特质，它的特质也决定了演唱者必须具有良好的音质。因此歌唱家们能否唱好艺术歌曲，也是衡量歌唱家水平的重要标志三、（外）舒伯特创作的艺术歌曲舒伯特是奥地利早期浪漫主义作曲家代表，他的一生短暂，他用

歌曲演唱时的声乐技巧表现

JISHOU UNIVERSITY 本科生毕业论文题目：歌曲演唱时的声乐技巧表现作者：... 学号：2008081... 所属学院：音乐舞蹈学院专业年级：音乐学08级指导教师：唐志明职称：教授完成时间：2012年5月吉首大学教务处制

目录摘要................................................................错误！未定义书签。前言...............................................................错误！未定义书签。错误！未定义书签。一、声乐技巧表现在演唱中的重要性 (1) （一）声乐技巧表现的意义 (2) （二）声乐技巧表现在歌曲演唱中的作用 (3) 二、声乐技巧表现的具体形式............................................错误！未定义书签。（一）声乐技巧表现形式概述....................................... 错误！未定义书签。（二）声乐技巧表现的具体形式 (4) 三、声乐技巧在演唱中的具体表现 (6) （一）声乐技巧与演唱艺术的关系 (6) （二）声乐技巧在演唱中的具体表现 (7) 结语...............................................................VI 参考文献.............................................................XI 致谢...............................................................错误！未定义书签。

(完整word版)《中外声乐作品分析》试题库

《中外声乐作品分析》试题及答案 1、声乐体裁有哪些类型？各体裁又划分为那些类型？答：民歌类型：号子、山歌、小调；歌曲类型：艺术歌曲、叙事歌曲、抒情歌曲、诙谐歌曲、讽刺歌曲、舞蹈歌曲、摇篮曲、小夜曲、船歌等；歌剧类型：宣叙调、咏叹调、永叙调、、谣唱曲等； 2、什么是民歌？答：民歌是音乐形成的坯体，也是声乐艺术形式的起源。它是通过劳动人民口头的创作，经过社会实践的口传心授、检验、改造、不断地完善结晶而成的优秀民族传统声乐成果。 3、外国民歌有那几种类型？并举例说明答：欧洲民歌、亚洲民歌、北美洲民歌、大洋洲民歌 4、什么是号子？号子又可细分为那些？答：号子指劳动时所唱的歌。它以节奏来统一步伐，以“吆喝声”来鼓舞士气振奋精神。由于劳动方式和内容的不同，产生了代表各种劳动风格的劳动号子，可细分为：搬运号子；工程号子；农事号子；船渔号子等等。 5、号子的主要作用、表现手法及最大特点是什么？答：主要作用：用音乐所产生的旋律动力来娱乐单调枯燥的劳动气氛，分散劳动给人体带来的艰辛劳苦，最后达到消除疲劳的目的。表现手法：讲究自然、简洁的风格，具有坚定、豪爽的个性。最大特点：节奏型往往突出旋律。 6、什么是山歌？基于地理环境及民族习惯又可分为哪些山歌？答：山歌指山区人民在生活和劳动中所唱的歌。它是以一种自由爽快的节奏，抒情悠长的旋律，清脆嘹亮的嗓音风格，现实的思想态度直接表达作品思想感情。分为：一般山歌；田秧山歌；放牧山歌等等。 7、什么是歌曲？答：歌曲是人们通过音乐实践，对民歌加以再创造，或是以旋律技法而谱成的较规范完整的声乐作品。 8、试说明“民歌”与“歌曲”的区别答：“民歌”即民众传唱的歌，它自由随意性大，不受约束，强调词义功能，而且区域性极强。“歌曲”主要是指从民歌素材或其他素材分离再创造出来的另一种较为规整的声乐作品，这类题材在“歌”的含义之中更强调“曲”的艺术价值，即：曲调的旋法及调试的发展已呈现一种的作品规格，它的音乐美学视野观比民歌质朴的风格更为突出。他多数是由作曲家按特定的

歌唱艺术的“声音概念”

歌唱艺术的“声音概念” 【摘要】“声音概念”即指演唱者对声音的感悟和认知，也就是说，演唱者在头脑中要把抽象的、无形的声音转识为具体的、有形的东西，让声音变的有形象。在学习演唱的过程中，首先要具有明确的“声音概念”，演唱者才能够正确区分声音，以及分析不同声音的个性与共性，从而有效地掌握声音的本质。正确地认识客观的发声方法，努力探索其内在的规律与原则，树立正确的“声音概念”，对演唱者来说是至关重要的。【关键词】声音概念；声音形象；主观效果；客观效果；模仿学习在歌唱艺术领域里，“声音概念”是被普遍使用的一个定义。要想学好声乐演唱，首先必须建立正确的“声音概念”，它是声乐学习进程中的参照物。“声音概念”的正确与否，将会对声乐学习产生直接的影响。所谓“概念”，是指人们对事物本质的认识。概念是随着实践和认识的发展，始终处于运动、变化和发展的过程中的。这种发展的过程是原有概念内容的逐步递增和累积，也是新旧概念的更替和变革。在歌唱艺术中，正确地认识客观的发声方法，努力探索其内在的规律与原则，树立正确的“声音概念”，对演唱者来说是至关重要的。我国已故声乐教育家沈湘先生曾经说过的：“好的声音概念是非常要紧的。教唱的最终目的，就是要改变学生的声音概念。教唱的全过程就是不断改变学生声音概念的过程”。这句话渗透出的意思就是：学生学习声乐，就是通过教师教学和演唱实践，在学生的头脑中建立符合规律的、正确的声音概念。 1 “声音概念”正确与否的重要性 “声音概念”即指演唱者对声音的感悟和认知，也就是说，演唱者在头脑中要把抽象的、无形的声音转识为具体的、有形的东西，让声音变的有形象。树立正确的“声音概念”就是让演唱者对正确规范的声音形象具有审美认知，并对不规范的声音同样具有辨别纠正能力等。比如，对各声部的声音特点，包括音质、音色、声音的走向等等，都要有正确的思维路线，并把这种认知清晰的反映在自己的脑子里。这里所说的正确规范的声音形象只能说是一个相对而言的概念，因为在全世界范围内，无法明确评定哪一位歌唱家的歌唱发声是最优美的，比如我们在讨论美声唱法中花腔女高音优美的声音形象时，会在总结琼·萨瑟兰、爱狄塔·格鲁贝罗娃、迪里拜尔、曹秀美等著名歌唱家的发声特点的基础上，认为美声唱法中花腔女高音的正确规范的歌唱声音形象是运腔自如且行腔轻巧、高音圆润透亮而富有穿透力和弹性的声音。在学习演唱的过程中，首先要具有明确的“声音概念”，演唱者才能够正确区分声音，以及分析不同声音的个性与共性，从而有效地掌握声音的本质。在现在的声乐教学中，“概念”的运用有着极其重要的意义，树立良好正确的声音形象和

论歌唱艺术中的情感表现

论歌唱艺术中的情感表现摘要：一首歌唱得是否好听，要用心的体会情感。我们必须对歌曲的整体做一个很好的情感处理。否则歌曲就只剩下旋律失去了灵魂。关键词：歌唱、内心、情感、声音处理前言：歌唱艺术虽然分为许多种形式，但是本身都是一种内心情感的外在表现。不仅要有娴熟的唱功，而且要真正达到心灵与音乐的共鸣，那才是真正优秀的歌者——灵魂的歌者。笔者将从几方面浅谈歌唱艺术中的情感表现。一歌唱是一种古老的艺术形式从古至今一直流传着。但是无论是哪种歌唱形式，无不表达了内心或喜或悲或平静或波澜的情感。以古代的宋词元曲为例。当时的宋词元曲都相当于现在的歌词，而它们也有相应的曲调。在当时广为传唱，相当于现在的流行歌曲。那为什么宋词元曲引起了人们的共鸣呢？就是因为它表达了当时人们心中的情感。同理，现今的流行歌曲之所以流行，除了歌星自己独特的嗓音，还有很大一部分原因是他们唱出了人们心中的情感。《乐记》中提到“凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也，感于物而动，故形于声。”可见，要使歌唱被人们普遍认同，就要唱出感情，从而引起人们的共鸣。下面笔者就从音色、速度、力度三个角度简述一下歌唱艺术中的情感表现。人的声带作为一种特殊的乐器，同样具有自己的音色。音色是声音的一种属性，比如女高音嘹亮，男高音高亢，中低音沉稳厚重。每个人都有一种专属的音色，稍稍加以训练，每个人也都可以改变自己的音色。日常生活中我们已经可以通过改变音色来表达感情，比如我们用粗矿的音色表达愤怒，用温婉的音色表达恳求。表现在歌唱艺术中也是这个道理。还有一点很重要，就是歌唱过程中力度的大小。个人认为歌唱力度是三种要素中最难掌握的一个，因为要掌握歌唱力度来控制歌曲所表达的情感，必须有一定的歌唱功底。比如当我们唱高音又需要柔美的感觉，就会出现两种情况：柔而无力、力但不柔。而且一般到歌曲的后段时，有些歌者也已经无力再唱高音了。想要通过力度表达合适的情感并非一件容易的事。以莫扎特的《欢乐颂》为例，速度并不快，也无音色的变换，这时力度就显得很重要。歌者的力度既不能太强也不能太弱，要表达出喜悦中温暖安详，又不能唱成有气无力的催眠曲。二首先我们对于歌曲的内涵要有较深刻的理解， 1·最为直接的就是去理解歌词和品味旋律，特别要强调歌词的理解。思考作者要表达的是什么，直白的说就是要对别人说什么，对谁说？ 2·再者，歌者是连接作者与观众之间的桥梁，作为歌者的我们要思考的是—我们怎么去表达歌曲，怎么让观众感受到歌曲或者说你想要说什么。我们也可以这样说，歌曲是一个剧本而我们是一个演员，我们要做的就是要演好戏，让观众清晰理解故事的内容。

对于歌唱艺术的全新认识

对于歌唱艺术的全新认识一．对于歌唱艺术。大学之前认为歌唱就是唱歌，甚至于并没有把它当作是一件多么神圣的事，也不觉得自己做的事跟艺术搭得上边，自然也就不会认真的去研究它。现在我知道我应该以一种虔诚的、严谨的、理性的态度去看待我所钟爱的这门艺术。我觉得歌唱艺术并不是仅仅局限于歌唱的，它应该是一个金字塔的形状。歌唱是金字塔的塔顶，塔身是音乐作品，塔的底部是我们自己。要想使金字塔变得高大雄伟，就必须要先将自己“堆起来”。我们首先要对音乐有无限的热忱，再拥有一定的天赋和文学修养，还要有完善的人格，以及坚持不懈的努力。我们要一点一点的在音乐里汲取养分不断壮大自己，通过对作品的演绎来达到艺术的效果。这金字塔的全部才算是歌唱的艺术。二．对于作品。之前认为声乐作品就是谱面上的的那些音符和标记，对于作品的感情认识也多是望文生义而已，多是跟这MP3一遍一遍听会的。现在我才认识到，在拿到一首作品之后自己要面对的是一件多么庞大的工程。第一，要知道作者的背景，第二要知道作品的完成年代，以及作者想要表达的情感，这点尤为重要，第三，分析歌词。“一般来说歌词是作品最直接、最明晰的思想体现，读懂歌词含义并理解歌词，才能有所感受，有感而发，因情所动，以声情动人”。第四、定位作品基调，看作品是以抒情为主还是以叙事为主。第五。明确歌唱体裁，不同的体裁有不同的演唱风格。第六、开展情景再现，就是要进入歌唱的角色，以真情实感来演绎作品。最后是“再创造”，我个人觉得这事最难的，因为这需要我们对于作品有深刻的理解，我们在根据自身特点设计作品的同时，还不能偏离主题，这是需要很高的艺术造诣的，也是要下狠功夫的。经过这一系列的程序之后才算是真正掌握了一首作品，但也只能算是准备工作，最重要的是接下来的。三，对于作品演绎。如果是以前，我会跟着MP3听他个10几20遍，听会为止。现在我知道这种行为是极其不负责任的。我应该先有感情的朗诵。如果是中文歌就要先知道五音、四呼、十三辙；如果是意大利歌就要知道元音和辅音的发音位置。弄明白每个字该发什么音之后就要朗读了。我觉得一个好的歌者也一定是个好的朗诵者。要做到有感情朗读也是很难的，因为这还要求我们得有一定文学修养，这不是一时半会儿就能有的，还好我觉得我对于文字还是比较敏感的，算然文笔不怎么样，但还算能读懂作品。朗诵完之后就是唱了，唱的时候一定要严格服从于谱子，要尽量把每个音符、每个标记唱到位，然后就是根据之前对作品的分析来演绎了。

歌唱语言的艺术特征

一、歌唱语言与生活语言的不同人在歌唱时发出的声音，就像是一件乐器，但它却比其他乐器有种更特殊的功能，就是配合歌声同时发出传情达意的诗词歌赋，这便是歌唱语言。音乐是情感的艺术，它能表现一切各不相同的特殊情感，灵魂中一切深浅不同的喜悦、欢乐、轻浮、谐趣、任性和兴高采烈，一切深浅不同的焦躁、烦恼、忧愁、哀伤、痛苦和惆怅等；乃至敬畏、崇拜和爱之类的情绪都属于音乐所表现的特殊领域。对于艺术语言，包括戏曲、话剧、歌剧、歌剧等艺术形式，由于行当种类很多，因此，说与说、说与唱、唱与唱上都相互区别，有的会更接近生活，有的就离生活远一些。总的来说，艺术的语言比生活的语言更夸张、更强调语言的发音质量。（一）共鸣腔体歌唱语言与生活语言的不同，首先就体现在运用共鸣腔体的不同。生活里说话，只要每个字说得清楚，意思表达得明白，声音音色的好坏是无所谓的。只是有时候我们受自身情绪的影响，声音会变得忽而高忽而低，忽而高亢忽而低沉。但生活语言在共鸣腔的运用上多在口腔或胸腔，而歌唱的语言讲求气息控制下的高位置，这个高位置就是使声音的共鸣点尽可能地集中在头声区上，充分发挥其作用使声音具有穿透力。当然尽可能地集中于头声区的声音是听众听到的声音，实际上是我们身体中各共鸣腔体同时协调工作下的音响效果。我认为歌唱理所应当的带着一种表演的性质，那么，表演就是要给听众表演，如果我们像生活中说话一样站在偌大的舞台上唱歌，那么可以想象谁也听不见声音，更别说能听懂歌词唱的是什么了。歌唱语言在各个音区中的每个音都有相应的共鸣色彩，高音区的音色较多运用了头腔共鸣，使声音明亮而通畅；中低音区的音色就逐渐加入了口腔和胸腔的共鸣，使之浑厚而结实。各个共鸣腔都是随着音高音低而不断调整的，并不是孤立机械地运用某一共鸣腔体，这些共鸣腔会有比例并且有机连贯地运用起来，使发出的音色均匀、统一。（二）是否带有旋律性歌唱语言与生活语言最为明显的一点区别就在于歌唱中的语言是带有旋律性的。生活语言虽然也有音高、节奏等，但都是无规律、变化不大的，我们平时说话也不是老拖长音的，它是随意的，不受节拍控制，只有语气的轻重，也不存在音准的问题。歌唱语言则不同，它是一种不影响自然声音的技术产物，能使歌唱者不必像生活语言那样喊叫才可以发出嘹亮的声音，并且生活语言中的喊叫只是为了把声音送得远，不会像

艺术歌曲的演唱技巧

艺术歌曲的演唱技巧摘要：本文笔者对中国近代艺术歌曲《铁蹄下的歌女》的演唱技巧做了解释及情感分析。通过对歌曲及曲作者的创作手法和表达方式分析，及作者生活和歌曲创作的时代背景来阐述演唱歌曲时所要把握的要点，尤其作品中所包含的情感表现。在强调歌唱情感的同时，如何达到这一目的进行了阐述。关键词：演唱技巧演唱情感创作一、歌曲创作背景《铁蹄下的歌女》由许幸之作词，聂耳谱曲，创作于1935年，是电影《风云儿女》的插曲。“九?一八”事变爆发，伴随而来的是日益加深的民族危机及全国的抗日救亡运动，呼吁人民“团结对外，一致抗敌”。其中就涌现了很多寄托爱国情怀的艺术歌曲，而《铁蹄下的歌女》就是人民音乐家聂耳创作于20世纪30年代最具代表性的一首抒情歌曲。歌曲塑造出三十年代的中国，在三座大山压迫下，中国妇女饱受苦难生活折磨却依旧无比善良的形象，而这也与《风云儿女》中所刻画的孤女阿凤因生活所迫而沦为大上海歌女，在日寇奴役下对困苦生活哀怨、控诉并最后觉醒的形

象所契合。对于这种处于社会底层歌女的生活，聂耳十分熟悉，他因对她们“到处卖唱、到处献舞、到处哀歌”的同情之心而创作了这首歌曲。二、词曲分析与情感表现歌曲结构由三个段落组成，歌曲开始段落前两句是气息悠长的抒情，表达对痛苦生活不甘心的两句均为弱起，比如“我们到处卖唱，我们到处献舞”中，重音都放在两个“到”音上，成为这两乐句的最高音，演唱需饱满而有力。后面跟着两句节奏紧凑的朗诵旋律，唱出歌女对社会黑暗和不平的叩问，对这两句作曲者用了中强力度符号，需演唱时腹部挺住，通过控制有弹性气息来完成。下面是一个五音音阶间奏，从高到低，将歌曲引入下一段。二段落是声声悲吟的阐述，音乐的音调之中充斥着凄苦和心酸的旋律。此段音乐处理与上一段恰好相反，节奏紧凑的朗诵性旋律被放置前面，气息悠长的抒情旋律则挪到后面。第一句作者使用P（弱）标记，演唱时要将歌女心中充斥的凄苦和心酸的情绪表现出来，她们是因为被当时黑暗的旧社会所压迫，生存不下去才走上“到处卖唱、献舞”的地步，这让她们“尝尽了人生的滋味”，作者在这里使用了从渐强到渐弱的变化，表演时要以气息使声音产生这种由弱变强，再由强返弱的过程，从而表达出歌女的痛苦生活。三段落综合了前两个段落的节奏及音调，开始两句是

浅谈歌唱的艺术处理

浅谈歌唱的艺术处理摘要：歌唱是听觉艺术，它的艺术感染力最终要靠演唱来体现，歌唱者把音符和文字符号变成声音的过程，是一个艺术再创造的过程，也就是我们常说的“二度创作”。一首好的、甚至经典的歌曲的诗词和音乐终归只是停留在纸面上的，必须通过歌唱者把它唱活才能使听众充分感受。因此，作为一名歌唱者应该从各个方面来丰富自己，提高自己的文化艺术素质，脚踏实地地进行艰苦的艺术再创造活动。关键词：歌唱；艺术处理当你拿到一首歌曲时，在歌唱的二度创作过程中应注意以下几个艺术环节：一、内涵的理解所谓内涵，主要是指作品的内在含义即思想感情。理解作品的内涵，是演唱的基础。拿到一首歌曲，先不要急于唱谱，而应该将歌词反复朗诵几遍，以便从中了解主人公所处的时代背景、特定环境和思想感情。一首歌曲或长或短，都凝聚着作曲家的强烈感情，作曲家的深情厚意蕴藏在每个音符之中，歌唱者需要认真地去发掘和领会。对作品的理解越深，感受越深，在演唱时的表达则越纯真，越完美。一个演员或歌唱者文学修养的深线，会直接影响他对作品内涵的

理解。不少学唱的人，往往单纯从声乐技巧来谈歌唱表现，因此平时的接触面比较窄，不看小说不看画，不读诗文不听音乐，甚至于连报纸也不常看，视野不开阔，知识不丰富，这样的学唱是唱不出感情来的。要知道对作品内涵有无深刻的理解，结果是大不一样的，因为只有在理解作品的基础上，才可能做到真情的表达。二、意境的想象意境的想象，就是要尽量去启发音乐的想象力，演唱者应根据歌曲的内容和音乐形象，在自己的头脑中化为一幅幅活动画面，把自己化为作家、诗人，也变成作品的主人公。换句话说，就是要象戏剧演员进入角色一样去身临其境。如果你把一首歌曲的基本情绪和意境设想得很具体，那么你在表达时就会很真实和生动。想象和意境会很快帮助你确立起正确的音乐形象或者说歌曲的主人公的形象来，歌曲的主人公形象完整、统一了，歌曲的主题思想也就明确了，这样就会达到情真意切。当然歌唱者解释音乐的能力，不是一日之功，它是一种生活的积累，记忆的积累，情感的积累，这种积累越多，越丰富，“灵感”也越活跃，越丰富。因此作为歌者，应随时用眼睛和耳朵去搜集和倾听各种生活的画面和声音，去感受生活，从而增强我们对生活和人物的理解能力和想象能力，从而更深刻地理解作品的内涵。三、声音的运用

歌唱艺术中的情感体验与表现

Analysis of the emotional experience with singing performance 摘要: 歌唱艺术是一门综合性表演艺术，是通过人的思想情感，利用声学上的各种技能、技巧而获得的。歌唱艺术中的情感体验和表现是歌唱、诠释声乐作品的两大重要因素，二者互补、相辅相成。歌唱艺术的情感体验和表现是艺术的生命线,是达到艺术高境界的关键环节。 Abstract: singing arts is a comprehensive performing arts, through the ideological feelings, and the use of acoustic various skills, and skills acquired. Singing experience and performance art is the emotional singing, the interpretation of vocal works two important factors are complementary and mutually reinforcing. Singing is the art of emotional experience and performance art lifeline, is the key link to the realm of high art. 关键词: 歌唱艺术; 情感; 体验; 表现; Key word: Singing arts; Feelings; Experience; Performance; 由古至今，歌唱都是人类用以抒发情感和交流思想感情的最自然、最亲切、最直接的一种艺术形式。歌唱艺术是通过以声传情，以情感人来进行的艺术再创造过程。以情感人是歌唱艺术的灵魂之所在，是充满创造性的艺术活动，以情带声“用你的心去歌唱”是德国著名女歌唱家汉姆波尔在一次访谈时说的。古人云“丝不如竹，竹不如肉，渐进自然也。”声情并茂的歌唱艺术是最为动人的感情音乐即歌唱艺术美的创作原则，也是审美的标准要求，完美的融情于声。好的歌唱者在演唱中能把歌曲中喜、怒、哀、乐之“情”充分地表现出来，达到“一声唱到融神处，毛骨悚然六月寒”，一曲唱完“余音绕梁，三日不绝”。这说明必须要有较高的思想和艺术修养，对生活、对音乐有深刻的理解，有较深的艺术造诣和较高的歌唱技巧，才能通过表情将自己心灵的感受用具有丰富色彩和特有风格的美妙声音，去拔动听众的心弦，使人留下深刻的印象。歌唱艺术是人类情感艺术的重要表达方式之一,是再创造的表演艺术科学的声乐学科门类,即再次赋予音响的动态结构以生命的听觉艺术形式,充满着丰富情态意味的音乐活动。歌唱艺术不是单纯追求歌唱技巧的艺术,而是十分重视歌唱感染力的艺术,它源于生活,反映生活,并且高于生活,浓缩于生活,源于歌唱对象,是自我灵魂的提升,来源于主次结合,层次变化及情感的分寸,情感的再造。虽然这种表达方式不同于其他文学艺术,但是在审美及艺术观上确有着很多共性的东西。就歌唱艺术而言，这是一门具有很强的技能技巧性学科。歌唱是用人的声音唱出带有语言的音乐，它是语言化的音乐艺术，同时也是音乐化的语言艺术。歌唱艺术具有综合创造性质的特点。歌唱艺术中的情感体验和表现是歌唱、诠释声乐作品的两大重要因素。歌唱情感与生活情感的产生既有联系又有区别。生活情感是人对客观世界和生活的内部感觉和心情的反映，它是歌唱情感产生的基础；而歌唱情感是歌唱者根据自己的生活体验，通过对歌曲作品的理解，对人的一段感情浓缩、改造和升华而产生的，带有感情内容又放射理性光芒的情感。一、歌唱艺术中的情感体验（一）歌唱艺术情感体验来源于生活