歌唱发声技巧和呼吸方法
歌唱发声技巧和呼吸方法
1.美好声音标准—通实圆亮，纯松活柔；
2.气在腰上换，而且要快，腰只轻轻一缓劲；
3.呼吸控制，收腹提臀，撑腰开胯；
4.贴着咽壁，吸着唱，是稳定喉部最简单最有效的方法；
5.口腔外收内开的程度，决定共鸣的大小；
6.张口换气，有利于口咽腔的打开，换气彻底，迅速无声；
7.半声是真假机能结合半音；
8.声区过度提前换声，往后往柔，往虚里唱，声音轻柔明亮；
9.声区统一的方法：高音低唱，低音高唱，高音不冲不滑，低音不压不垮；
10.美好的声音是真假声两种机能良好结合的结果；
11.不要过分追求高亮有音，小声练优于大声练，练声如歌有思想有激情；
12.声带闭合要适度，才会有明亮的泛音音色；
13.气泡音是复原声带疲劳最有效的方法；
14.振胸练习是使得艺术歌唱嗓音具有威壮力的最好方法；
15.“喷口”是戏曲中各种不同语气和咬字吐词破阻字头的爆发力；
16.高音气大，嗓眼小，音域越高点越小；
17.高音区用抛物线的感觉从后背往头顶翻扣；
18.窄母音宽着唱，宽母音往开唱，断音拍着唱，颤音由紧往松唱，滑音保持高位置，连音前高带后音；
19.歌曲演唱的二度创作，润腔正音曲调依字调，腔随字转，字领腔行，润腔即不可机械的按部就班，也不可任意改造不无规
范。
歌唱的几种呼吸方法你知道吗
歌唱需要气息，那是不是气吸得越多越好呢？朋友你一定有过这样的体验：因为担心气不够用，就吸
进大量的空气，结果还是觉得气不够用，而且唱起来觉得憋得难受。这是因为气吸得过多过满时，呼吸肌肉群用力过多，造成肌肉僵持的缘故，也就是说气息吸得过多，会影响歌唱的正常进行。
这种积极、放松的状态，首先要有正确的歌唱姿势：适度抬起胸部，两肩松垂、颈部放松、两眼平视有神、面带微笑（一种发自内心深处的微笑）。保持这种姿势，通过下面几种吸气方法的学习，来体会正确的歌唱吸气。
（1）叹气式吸气：
叹气在日常生活中是很普通的现象，它是放松的也是向下的。它有利于吸气肌肉群的放松，以便更好的吸入气息。具体做法是先叹后吸，你心里主要想着叹气，而不是吸气。当气息随着“叹”被排出后，也就是呼气肌肉群的工作做完了，接着吸气肌肉群就会立即开始工作——吸气，这个循环是自动完成的。如果你脑子里想的是吸气，就会使你的吸气肌肉群总处于一种工作状态，无法放松，气息也就难以正常的被吸入。注意：叹到那里就吸到那里，不要人为地做强制性的动作。唱的过程中要保持叹气的感觉，每个乐句都是如此，形成良好的呼吸循环。
（2）闻花式吸气：
闻花式吸气方法容易使气吸得深，而且没有吸气时的抽气声和多余的动作，也较容易体会和掌握。闻花时，因花香使人的心情特别愉悦，辨别花香时又要求特别认真和用心，是一种既放松又兴奋的感觉。具体吸气时是：上身完全放松，腰围很舒服地向往松开，随即胸部也有舒张感，体内空间增大使气息很自然地流进去。这样的吸气既松畅又适度，吸后人很兴奋，胸有宽敞感。用这种吸气的感觉来歌唱，气息通畅，声音圆润。
闻花式可开口，也可闭口，闭口时嘴不能闭的太紧，太紧会影响进气的速度和灵活性。单纯练习吸气时，可采用闭口吸气。歌唱时最好自然张开嘴与鼻子同时吸气为佳。不论是闭口还是开口与鼻子同时吸气，最关键的是要体会气息流入体内时的感觉。
（3）惊讶式吸气
惊讶式吸气，就是利用人在惊讶时，生理作出的快速反映，达到快速吸气的目的。这种吸气既吸的快又吸得深，它能使呼吸肌肉群在瞬间完成收缩与放松的循环，能锻炼呼吸器官的快速灵活性。这种吸气也
称为“喘气”。表现悲愤和激昂情绪效果较好。以上三种吸气方法的学习和掌握，一方面可以通过做一些单纯性的练习，如快吸快呼，快吸慢呼，慢吸快呼，慢吸慢呼的练习；（它不是主要的，只是一种辅助性练习）。另一方面就是在演唱中去练习，这是主要的练习方法，因为纯生理性的吸气动作不与歌唱结合起来，歌唱所需要的那种深、松吸气就无法得到，也就是说，歌唱良好的吸气只有在歌唱实践中才能获得。另外，还有一些根据歌曲情绪需要的吸气方法。如补气：它是在情绪连贯不断但又需要吸气时，在保存原有气息上补进一部分气去，使气息维持饱满状态。“偷气”：用在字多、曲调快时乐句之间的换气，动作要敏捷，吸气快而少。
歌唱呼吸中的气息保持和运用
唱歌的朋友都曾有过这样的体会：歌唱中经常感到气短、气不够用，越唱越憋，很吃力。这与不会运用气息和保持气息有关，虽然吸气吸的很深，但一唱起歌来，气息很快就浮上来了，或者是很快跑光了。那么，吸气动作完成后，应该如何保持和运用吸入的气息呢？
（1）歌唱中要保持吸气状态
吸完气后，有一个瞬间的停顿，这是吸气后、用气前一个自然的短暂停顿，这个停顿造成了吸气和用气二股力量的对抗，用气时要尽量利用这种对抗力。它不仅可以保持气息的深度，还能使歌唱时气息均匀、流畅、持久。仔细体会一下，这种对抗实际上是一种吸气的保持状态。用吸甲I气状态演唱，只是一种感觉，其实谁也不能在唱的过程中还能吸进气来，但是就用这个感觉便可以达到保持气息的目的。这种状态能保证声音位置和气息的平衡，还能使气息保持一定的深度和畅通无阻，在演唱过程中，气息越是不够用，就越是要保持这种吸气状态。
保持吸气状态歌唱的练习
首先做做无声练习，吸完气后，把舌尖轻轻触下门齿，发出“丝丝”声，一口气吐得时间越长越好，要求呼出的气息要均匀、平稳和慢，让“丝丝”声强度一样，不可忽强、忽弱，呼气越慢越长，就越能体会到呼与吸的对抗作用，和气息需要有意识控制的力量。传统声乐有一种利用吹蜡烛练气的方法。将一根点燃的蜡烛置于前面，吹蜡烛时，不许将蜡烛吹灭。要求慢慢把蜡烛火苗吹向一个方向，且火苗要平稳，摆动幅度不能大。练习后，如果自己的后腰和腹部有
酸痛的感觉，说明你找到了呼气时对抗或者说是控制的正确感觉。
（2）歌唱中保持叹气状态
歌唱中容易出现的气息不够用和憋气现象，除了与吸气状态保持不住有关，还有一点就是与气息不放松有关。歌唱中气息需要被控制，以保持气息通畅持久的使用。但如果气息被过份的控制，则会引起呼吸器官、呼吸肌肉群僵硬、不灵活。导致气息无法通畅，难以持久。怎样做到吸入的气息既能保持又不僵呢？最好的办法就是放松和叹气。这里所说的放松是对过份僵持而言的。叹气是指用叹气的感觉，而不是把体内的气全部呼出去。叹气动作是我们生活中的习惯动作，人人都会做，而且比较容易找到放松的感觉。在积极兴奋的气息保持中，不可忽略运用叹气的感觉来歌唱，这样，气息不仅有深度，也自然、放松、流畅。在使用叹气状态进行歌唱时，要注意声音不要脱离呼吸，否则就会气声脱节、难以保持住呼吸了。也就是说演唱中的叹气状态是和保持吸气状态同时存在的，那一方都不能缺。它们使气息的呼出既能保持但又不僵，既放松但又不是呼吸肌肉群的完全松懈。这种呼气方法也称作“揉气”。意思是指：吸入胸腔的气息，
被腰、腹部的肌肉群犹如揉面似的慢而有韧性地向外“揉”出。保持叹气状态歌唱时，如果你感觉腰腹部膨张而不僵，胸部扩展而不憋，气息有控制的流出，这时，你的感觉就基本上对了。继续巩固这种感觉。
健康人人关心，学会去伪存真！
连自己的健康都不关心的人怎能做好任何事情？
连自己的父母都不孝顺的人怎能与他任何合作？
世间万事，健康第一！健康是1，其余是0！
幸福=健康×财富！ 0×任何数都=0 ！
没有健康就没有一切！谈何幸福？谈何尊严？
健康面前人人平等，无论大款还是明星，
平民百姓大官医生，等病后治全球无能！
一江春水向东流，分分秒秒不回头，
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高血压糖尿病等心脑血管病是头号杀手，不要等到心肌梗死脑中风才去医院抢救，都应该一生注重养生预防保健未雨绸缪！你打电话问过你父母的血压高不高了吗？你带他们做过血脂血糖血粘等检查了吗？
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老人、妇女、孩子和病人免疫力低下，容易早发病，需要补充或提高。
被动等病吃药打针做手术放化疗遭钱受罪人去
财空
主动预防检测管理常保健早治疗省钱享受健康
长寿
浅谈呼吸在歌唱中的作用
浅谈呼吸在歌唱中的作用 摘要：古人云“善歌者，必先调其气”。可见古人就十分重视呼吸，将其放在歌唱的首要位置。世界著名声乐教育家卡鲁索曾经说过：“一旦掌握了呼吸的艺术，学生也就算走上了可观的艺术高峰的第一步。”也明确指出了歌唱中呼吸的重要作用。自然、深长、正确的呼吸与歌唱中的正确发声，良好的共鸣乃至歌曲思想感情的表达都密切相关。因此，我们在歌唱中掌握了呼吸法，就具有了歌唱的物质动力，从而才能较为自如地进入歌唱艺术创造的境界，达到声情并茂。 关键词：呼吸歌唱类型作用运用 一、歌唱中呼吸的运用 1、锁骨呼吸：作为“高胸式呼吸”的另一术语，锁骨式呼吸理应受到抨击。上胸部的基本动作不利歌唱并会引发很多问题，如使喉离位、妨碍正确支持、无控制地强迫把气呼出及缩短颈部有碍咽腔共鸣等。由于吸气的数量和深度极为有限，所以这种呼吸很难控制。此呼吸多用于小声低语，音量孱弱。 2、胸式呼吸：多用于日常生活中的说话、打招呼等。气的量较小，浓度较浅仅及肺部。由于单纯依靠上胸支持，较容易造成喉头与胸部周围肌肉的紧张，声音发紧、平直、干涩而缺少弹性。 3、腹式呼吸：多用于向远方的呼喊、极度悲伤时的抽泣、婴儿的啼哭。由于这种呼吸是以腹肌为支持的横膈膜呼吸，吸气时腹部放松，横膈膜放下。腹和肋骨扩张开，胸廓挺拔，从而使肺中气息满而深。 4、胸腹式联合呼吸：多用于播音、演讲、朗诵及歌唱中。这种呼吸由于有肋间肌、膈肌及部分腹肌的联合，所以它不仅吸入气量多而且较深，所以有较强的气息能力。这种类型的呼吸在歌唱中具有很强的实用性。 下面有几种方法,可用于锻炼有关器官在歌唱时发挥其机能。它们
是哄笑、叹气、打哈欠、惊讶、喘气法等。 (1)“哄笑”可以发展腹部的肌肉群,像在唱歌时所适应的那样。(韦柯夫:《歌唱者的基础》) (2)“在歌唱中自由地呼吸最好的实例是拖长音的叹息。”(瓦特尔斯:《歌曲声乐学习的材料》) (3)“歌唱者的呼吸必须像打哈欠时那样吸的深。”(马尔开西《歌唱者的问题解答和纲领》) (4)“就像在受到惊吓时那样迅速的吸气,可以发展在歌唱时的快速换气。”(辛德尔:《头韵法与发音法》) (5)“喘气是加强呼吸活动柔韧性的最好练习。”(威尔逊:《独唱者》) 二、呼吸在歌唱中的重要作用 1，气息与发声歌唱气与声及吐字的关系 气息力度的大小会影响音准。例如唱一首激昂热烈的歌曲，由于情绪激动，越唱越兴奋，气息力度就会越来越大，以致于失去控制，而容易唱高。当唱一首悲壮沉重的歌时，速度慢并乐句长，往往气息不足。如果力度控制不住，音就容易低。此外，气息还会影响音域的发展。气息控制不好，力度过大，还会在生理方面造成危害，如声带充血，声音沙哑等。因此，歌唱发声与气息的控制关系十分密切，应充分重视。在歌唱中，咬字，吐字需要气息的支持，实际上在发挥主要的音高与旋律作用，没有母音用与共鸣的发挥就谈不上歌唱的表现，子音虽大部分不颤动声带，但它也需要气息的支持去突破发音部分的阻碍，需要指出的是不能光有气而无字，也不能光有字而无音。 2，呼吸是声乐艺术中重要的原点问题 声乐教育界前辈李维勃教授指出：“就声乐技巧而言，西洋声乐发展可以概括为:17、18世纪是强调歌唱气息的时代。20世纪被认为是突出嗓音机制研究的世纪”。这就是人的“神经”在歌唱中的作用，应该是21世纪声乐科学的主攻方向。李维勃教授所总结的呼吸、共鸣、发声机制和“神经”的作用等问题，是声乐艺术最核心、最本质的
唱歌技巧(专适用于初学者)
丹田呼吸法 一、唱歌运用气息发声和气息控制的方法，以丹田发声，声音才有穿透力.丹田呼吸法 1、气入丹田：先慢慢地深深吸一口气，记得用腹式呼吸，用手放在腰的两侧，要感觉腹部有在涨大，这就是气入丹田。 2、闭气宁神：当无法再吸入时，憋住口中真气，集中注意力在肚脐下方宽三指幅宽，感觉丹田周围的肌肉有在用力支撑着。 3、聚力吐气：只利用丹田周围的肌肉用力支撑着，其他部位放松，缓缓的把气吐出。 4、气尽神散：把身体里的气全吐完后，全身放松，准备再吸一口气。 如此几遍后，就感觉到小腹部的肌肉有一点酸，每次用力时与上大号的感觉是相似的，请记得这种感觉。不久你就会发现丹田的所在位置，这个位置会因为每人的体型不同而有所差别，所以你必须记得下次要用力的位置。 等到你已经可以正确把握丹田的位置时，接着要做快吸快吐的训练，把气快速地吸入小腹部，再快速吐出，像小狗在喘气，但是只有丹田的部位在动，这样可以让你的丹田肌肉做快速的收缩，记得只能利用丹田周围的肌肉用力，全身的其他部位是放松的。这个动作可强化腹肌的力量，建议你只要时间地点允许，可以多多练习这个动作 最后要提到一点，丹田的运用必须配合腹式呼吸的方式，因为当我们在吸气时，气会进入我们的肺，让肺泡充气进而扩大我们的胸腔，但这样的肺活量用于唱歌仍是不够的，还必须靠着横隔膜的向下扩张,这样吸入的空气量才会足，丹田的肌肉才会有力。当你巳经很容易感觉到丹田后，试一试发一长音（至少要30秒）！
共鸣唱法： 声音应该以小腹为根源，想象声音透过后脊梁，到脑后，到口腔后根，整个声音应是竖立的，靠后的。请找一找这样的感觉：你大口咬一口苹果，露出上牙齿，在一口咬下去的同时，发出“嗯”的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置，这就是美声发声的一个共鸣点。接下来把气息下沉，小腹膨胀，稍在小腹用力一顶，在刚才的位置发声，男声喉结压下，女声多注重声音在脑后靠上的位置，你会发现声音比以前要大多了。经常靠墙练习有助于发声，因为靠墙可以接触你的后脊梁，让你更容易找到感觉，并且胸腔的共鸣能和墙产生共振，让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。先从“米～妈”的练习开始，逐步升高，有助于练习高音气息；再从高往低练习，这样反复，总有一天你会找到感觉的。美声讲究“通透”，经常想象自己的声音是竖立的，而不是扁平的；另外还讲究的是“共鸣”，声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后，会很圆润、饱满。要体会共鸣，你可以这样做：闭上嘴巴，发出“嗯”的音，稍带点深情的感觉，“嗯”的长一点，会感觉头和胸前在震动，如果气息好，这种共鸣会给你的声音添色不少。仔细听听一些高大的美国人讲话，就会知道什么叫胸腔共鸣了（外国人的胸腔结构更容易产生共鸣）。 肺活量，歌手演唱需要较大的肺活量，比如一些很长、不换气的某句旋律，可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气。肺活量要经常锻炼身体才能保持。还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象。首先就要练气息，好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量，比如唱到“……不怕你背叛我……”这一句时，气息不稳的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出来，一下就把本来肺活
歌唱呼吸方法及技巧教学
歌唱呼吸方法及技巧教学
歌唱呼吸方法及技巧教学 1.美好声音标准—通实圆亮，纯松活柔； 2.气在腰上换，而且要快，腰只轻轻一缓劲； 3.呼吸控制，收腹提臀，撑腰开胯； 4.贴着咽壁，吸着唱，是稳定喉部最简单最有效的方法； 5.口腔外收内开的程度，决定共鸣的大小； 6.张口换气，有利于口咽腔的打开，换气彻底，迅速无声； 7.半声是真假机能结合半音； 8.声区过度提前换声，往后往柔，往虚里唱，声音轻柔明亮； 9.声区统一的方法：高音低唱，低音高唱，高音不冲不滑，低音不压不垮； 10.美好的声音是真假声两种机能良好结合的结果； 11.不要过分追求高亮有音，小声练优于大声练，练声如歌有思想有激情； 12.声带闭合要适度，才会有明亮的泛音音色； 13.气泡音是复原声带疲劳最有效的方法； 14.振胸练习是使得艺术歌唱嗓音具有威壮力的最好方法；
（1）叹气式吸气： 叹气在日常生活中是很普通的现象，它是放松的也是向下的。它有利于吸气肌肉群的放松，以便更好的吸入气息。具体做法是先叹后吸，你心里主要想着叹气，而不是吸气。当气息随着“叹”被排出后，也就是呼气肌肉群的工作做完了，接着吸气肌肉群就会立即开始工作——吸气，这个循环是自动完成的。如果你脑子里想的是吸气，就会使你的吸气肌肉群总处于一种工作状态，无法放松，气息也就难以正常的被吸入。注意：叹到那里就吸到那里，不要人为地做强制性的动作。唱的过程中要保持叹气的感觉，每个乐句都是如此，形成良好的呼吸循环。 （2）闻花式吸气： 闻花式吸气方法容易使气吸得深，而且没有吸气时的抽气声和多余的动作，也较容易体会和掌握。闻花时，因花香使人的心情特别愉悦，辨别花香时又要求特别认真和用心，是一种既放松又兴奋的感觉。具体吸气时是：上身完全放松，腰围很舒服地向往松开，随即胸部也有舒张感，体内空间增大使气息很自然地流进去。这样的吸气既松畅又适度，吸后人很兴奋，胸有宽敞感。用这种吸气的感觉来歌唱，气息通畅，声音圆润。
唱歌技巧与发声方法基础练习
唱歌技巧与发声方法基础练习 引言 唱好歌的前提：给自己足够的信心！这是任何唱歌技巧和发声方法都弥补不了的！很多人认为嗓子的好坏是天生的，乐感更是天生的，觉得自己的嗓子条件不好，声音不好听等等，这种观点无疑是给歌唱爱好者头像了心理上的阴影，这种观点的危害性首先子啊于它否定了歌唱者的主观能动性，第二是扼杀了歌唱者可能存在的潜在能力，自从卡拉OK兴起以来，革命队伍日益壮大，原先被判为“五音不全”，“缺乏音乐细胞”的人也敢一试歌喉，歌唱爱好者都有一个很关注的问题，那就是自己的嗓子究竟是好是坏？ 朋友们：在这里我可以真诚的告诉大家，不要被表面的“好听”和“难听”的现象所迷惑，嗓子是可以改造的，可以通过方法来改变，只要把自己的嗓音潜能发挥出来，条件就不是绝对的了。 1、歌唱发声练习的目的和要求 每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法（即横隔膜的呼吸方法），因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。 2、打开喉咙 打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。 3、共鸣 要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。 4、正确发音 正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。
歌唱技巧歌唱中的呼吸方法
歌唱中的呼吸方法 “善歌者，必先调其气”，这是我国传统声乐理论中对歌唱呼吸的精辟论述。我国民族传统声乐原理中还强调“气为声之本，气乃音之帅”。“夫气者，音之帅也，气粗则音浮，气弱则音薄，气浊则音滞，气散则音竭。”（陈汝衡《说谭》）“气催声发，气靠声传，无气不发声，发声先调气。”这些论述充分说明了气息乃艺术歌唱之本，良好的歌唱呼吸是获得美妙声音的基础。 世界上不少声乐教育家、著名歌唱家也有不少有关气息的重要论述。世界著名男高音歌唱家卡鲁索曾说：“一旦掌握了呼吸的艺术，你就算在歌唱道路上朝前迈出了可观的一步。”当代歌王帕瓦洛蒂也讲过：“若掌握不好呼吸，就无法发出动听的声音，甚至毁坏嗓音。”世界著名歌唱家伊丽莎白舒曼说：“歌唱就是呼吸，练习好它能使你找到成功之路。”更有不少的歌唱家认为“不会呼吸就不会唱歌”。不少歌唱家将歌唱的呼吸比做“工厂的动力车间”、“汽车的发动机”等等，呼吸基本功的好坏会直接影响到歌唱的全过程，也说明了呼吸在歌唱中所起的重要作用。 第一节 生活呼吸与歌唱呼吸的比较 呼吸是人体生命所必需的，它时刻伴随着人们的劳动和生活。人体的呼吸方法又是多种多样的，生理学家根据人们不同的生活状态将人体呼吸分成三种： 1、安静呼吸：即现实生活中人的一种本能的呼吸，包括人体睡眠时的呼吸。其特点是吸与呼的时间基本相等，有时甚至是吸得长呼得短，较多是吸得浅而吐得快。往往是下意识地自然呼吸交换，转换得快，无控制可言。 2、劳动呼吸：即人们在劳动或生活中负重时的呼吸状态，随着劳动强度与劳动节奏的变化而变换呼吸节奏和呼气量的大小，有时需要吸得深，通过保持后吐出；有时又需要吸得浅，吐得松。 3、发声呼吸：即人们生活中用于语言交流、说话发声时的呼吸，包括生活中的语言和舞台表演的艺术语言发声的呼吸。由于具体环境的不同，语言的发声状态和要求的不同，发声呼吸又被声乐教育家分为三种呼吸法： （1）胸式呼吸法（又叫锁骨呼吸法）：主要用于现实生活中语言交流说话时的呼吸，是一种比较自然、平缓，较浅的呼吸法。其特点是气息吸入量少，主要依靠上胸来支持、把握。由于生活中说话频率快，气息转换频率也快，无须较多的保持和控 制。 胸式呼吸不适合歌唱，因为吸气浅，上胸保持气息的能力差，就谈不上对气息的保持与控制。如采用胸式呼吸歌唱，极容易造成颈部肌肉的参与帮忙，使发声器官紧而撑，发出的声音僵硬，也不连贯，缺乏弹性。不少中外著名歌唱家称此呼吸为“精疲力竭式的呼吸”、“消极性的呼吸”，此呼吸方法运用于歌唱还会使歌唱者形成塌胸、耸肩的不良习惯，长期
歌唱发声技巧和呼吸方法 (1)
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7.半声是真假机能结合半音； 8.声区过度提前换声，往后往柔，往虚里唱，声音轻柔明亮； 9.声区统一的方法：高音低唱，低音高唱，高音不冲不滑，低音不压不垮； 10.美好的声音是真假声两种机能良好结合的结果； 11.不要过分追求高亮有音，小声练优于大声练，练声如歌有思想有激情； 12.声带闭合要适度，才会有明亮的泛音音色； 13.气泡音是复原声带疲劳最有效的方法； 14.振胸练习是使得艺术歌唱嗓音具有威壮力的最好方法； 15.“喷口”是戏曲中各种不同语气和咬字吐词破阻字头的爆发力； 16.高音气大，嗓眼小，音域越高点越小； 17.高音区用抛物线的感觉从后背往头顶翻扣； 18.窄母音宽着唱，宽母音往开唱，断音拍着唱，颤音由紧往松唱，滑音保持高位置，连音前高带后音； 19.歌曲演唱的二度创作，润腔正音曲调依字调，腔随字转，字领腔行，润腔即不可机械的按部就班，也不可任意改造不无规 范。 歌唱的几种呼吸方法你知道吗 歌唱需要气息，那是不是气吸得越多越好呢？朋友你一定有过这样的体验：因为担心气不够用，就吸进大量的空气，结果还是觉得气不够用，而且唱起来觉得憋得难受。这是因为气吸得过多过满时，呼吸肌肉群用力过多，造成肌肉僵持的缘故，也就是说气息吸得过多，会影响歌唱的正常进行。 2
嗓音的分类与发声技巧
嗓音的分类与发声技巧 最普遍的意见是每个大歌唱家都有一套帮助他获得荣誉的、非常明确的方法。 但是如果你随便请哪一位歌唱家谈谈自己的方法，有人会觉得困难，有人甚至否认自己有一套特别的方法，因为歌唱时所用的器官是非常细致而且各个不同的。 大多数歌唱者，或者更确切地说，所有的歌唱者都是不自觉地或习惯地做某些东西的，做得这样地不知不觉，就连他们自己也说不出是怎样做出来的和为什么这样做，但这些'艺术家'的特点还是有它逻辑上的原因。 它们之所以成为某个歌唱者的习惯，是由于它们适合于这个歌唱者的个性，因此也就是这些特点保证了这位歌唱者的高度成就。 歌唱者通过练习和积累经验逐渐知道舌头和喉头在怎样的位置上才能把某一个音发得更好。 歌唱者并不是通过理论或计算才知道这些，而是通过反复的试验得知的。 但是这些知识也许只对他一个人有用;别人也可能唱出同样漂亮的声音，但用的是完全另一种方法。 因此可以大胆地说，有多少个学唱者就有多少种方法，同时，这些方法中的任何一种(即使用得再正确不过)也可能对其它任何人都是不适用的。
假如有人想问我这样的问题，那我就要这样回答：即使我事实上是有一套特别的唱法，它或许也只适合于我一个人。 2、嗓音的分类一般说来，关于嗓音这问题可以讲出许多有趣的和有价值的东西。 很多年轻的女歌唱者总是为了不知道自己是个女高音还是次女高音或是女低音而苦恼。 当然，要分辨出'真正的'男高音和很低的男低音是非常容易的，然而要辨明高男中音和戏剧性男高音之间的差别就不是那么简单的事了。 很多年轻人在学习过程中感到非常苦恼，因为他们以为自己是男高音。 经常唱对他们说来是音域过高的乐曲，而实际上他们却是男中音。 千万不要勉强扩大应用音域或强行改变嗓音的天生特性。 如果天生音域宽的话，嗓音经过适当的发展之后，音域就能往上或往下扩展，但是硬性扩展是永远也达不到这样的结果的。 把声音向上或向下硬逼是最容易不过的事，然而，这样硬逼时如果相应地失去了另一方向的声音，那可怎么办呢?如果一个男中音硬要扩展自己的高声区，那末。 他必然会逐渐失去低音。 如果男高音想要硬挤出几个不在他能力范围之内的低音，那末，他永远也不能把正常的男高音角色唱得很好，而且过了两三年之后，他根本不能再唱了。
声乐基础：嗓音分类与歌唱技巧
声乐基础：嗓音分类与歌唱技巧 1、嗓音与发声 如果提出声乐艺术方面这样一个问题：'这是怎样做到 的？'那就需要考虑到，如何才能用最简短的语言来说明在声乐艺术中声音的构成和运用原理，因为在这方面有许许多多不同的观点，多得简直使人不知从何说起。” 最普遍的意见是每个大歌唱家都有一套帮助他获得荣 誉的、非常明确的方法。但是如果你随便请哪一位歌唱家谈谈自己的方法，有人会觉得困难，有人甚至否认自己有一套特别的方法，因为歌唱时所用的器官是非常细致而且各个不同的。大多数歌唱者，或者更确切地说，所有的歌唱者都是不自觉地或习惯地做某些东西的，做得这样地不知不觉，就连他们自己也说不出是怎样做出来的和为什么这样做，但这些'艺术家'的特点还是有它逻辑上的原因。它们之所以成为某个歌唱者的习惯，是由于它们适合于这个歌唱者的个性，因此也就是这些特点保证了这位歌唱者的高度成就。歌唱者通过练习和积累经验逐渐知道舌头和喉头在怎样的位置上才能把某一个音发得更好。歌唱者并不是通过理论或计算才知道这些，而是通过反复的试验得知的。但是这些知识也许只对他一个人有用；别人也可能唱出同样漂亮的声音，但用的是完全另一种方法。
因此可以大胆地说，有多少个学唱者就有多少种方法， 同时，这些方法中的任何一种（即使用得再正确不过）也可能对其它任何人都是不适用的。假如有人想问我这样的问题，那我就要这样回答：即使我事实上是有一套特别的唱法，它或许也只适合于我一个人。” 2、嗓音的分类 般说来，关于嗓音这问题可以讲出许多有趣的和有价 值的东西。在嗓音分类上我看到下列情况：很多年轻的女歌唱者总是为了不知道自己是个女高音还是次女高音或是女 低音而苦恼。当然，要分辨出'真正的'男高音和很低的男低音 是非常容易的，然而要辨明高男中音和戏剧性男高音之间的 差别就不是那么简单的事了。很多年轻人在学习过程中感到 非常苦恼，因为他们以为自己是男高音。经常唱对他们说来 是音域过高的乐曲，而实际上他们却是男中音。注）” 3、应该注意的问题 在教学中时常会发生这样的情况：学生的音域被大大地 扩展，声音起剧烈变化，男中音变成了男高音。” 千万不要勉强扩大应用音域或强行改变嗓音的天生特 性。如果天生音域宽的话，嗓音经过适当的发展之后，音域就能往上或往下扩展，但是硬性扩展是永远也达不到这样的结果的。把声音向上或向下硬逼是最容易不过的事，然而，这样硬逼时如果相应地失去了另一方向的声音，那可怎么办呢？如果一个男中音硬要扩展自己的高声区，那末。他必然会逐渐失去低音。如果男高音想要硬挤出几个不在他能力范围之内的低音，那末，他永远也不能把正常的男高音角色唱得很好，而且过了两三年之后，他根本不能再唱了。” 4、发声
浅谈歌唱中气息的重要性
浅谈歌唱中气息的重要性 1.前言 歌唱呼吸是一门广泛而深奥的学问。在意大利美声学派中就有着这样的说法：“呼吸是歌唱的基础和动力，谁懂得呼吸谁就懂得唱歌。”而在我国古代的声乐理论里也有说到“善歌者必先调其气”和“气动则声发”。今天，我们强调呼吸是发声的源泉，是歌唱的动力，是歌唱的生命。不仅是对呼吸重要性的深刻认识，而且更加突出了呼吸在歌唱中的重要作用。正确的发声，良好的共鸣乃至对歌曲思想感情的表达都与呼吸密切相关。因此，在歌唱时只有掌握最自然、最深长、最正确的呼吸，才能具有丰富表现力的歌唱物质动力，才能更为自如地进入歌唱艺术创造的境界，达到精神和身体的和谐，声音形象和角色形象的统一。 2.歌唱的呼吸器官及呼吸方法 在斯塔林的《人类生理学》中，是这样描述呼吸的：“由于胸或胸腔有节奏地交替扩大或缩小的容积而使空气不断更新。胸的每次扩大而膨胀，使空气（气息）通过气管或风管被吸入肺里，这就是吸气。胸放松时，它收缩而容积缩小，从而把肺中的空气逐出或排出，这就是呼气。”同样，呼吸在歌唱中也是一个平常的不能再平常地动作，但歌唱中的呼吸与生活中的呼吸不同，对于歌唱有着十分重要的作用。歌唱作为一种艺术实践活动，其呼吸运动比生活中的呼吸运动要复杂得多。“呼吸”是呼气和吸气的总称。“吸气”是由于横膈膜的下降，肋肌、腹肌的扩张，使胸腔扩大，将气吸入肺部；“呼气”是由于收缩腹肌肋肌促使横膈膜上升，吸入的空气受到压迫后，由肺部、气管，通过口、鼻排出。呼吸器官主要包括气管、肺、胸腔、横膈膜、腹肌等。 呼吸可大致分为三大类：第一种是人在安静时的呼吸，如坐着看书写字或休息睡眠时都处于静的状态。通常这个状态的呼吸所需要的气流量都不是很多。第二种是劳动时的呼吸，这时需要的气流量较大。以上这两种呼吸都属于是自然呼吸，是非意识的动作。但有一种呼吸是伴随着发声的，也就是歌唱的呼吸。它与说话时的呼吸截然不同，是在自然呼吸的基础上，需要有意识的强力呼吸。歌唱呼吸又分三大类型： 第一，胸式呼吸：这是一种主要依靠胸腔控制气息的呼吸方法。 第二，腹式呼吸：这种呼吸法主要靠下降横膈膜，用腹部肌肉控制气息，唱歌时胸部不抬起，只用凸肚子或者瘪肚子的方式呼吸，或者呼气时小
歌唱论文歌唱中的呼吸论文：浅谈歌唱中的呼吸
歌唱论文歌唱中的呼吸论文：浅谈歌唱中的呼吸 摘要：呼吸在歌唱中至关重要，根据身体的生理规律正确呼吸，达到歌唱的最佳效果。 关键词：歌唱；呼吸；方法 歌唱，是人用以抒发情感、交流情感的一种自然而普遍的形式。而呼吸在唱歌中非常重要，因为呼吸可以直接影响唱歌者的音准、音质和艺术表现。如果呼吸运用不好，歌肯定唱不好，所要表达的感情也难以实现。古代就有“善歌者必先调其气”的声乐理论记载。因此，呼吸是学声乐的最基础。但在现行的声乐理论教材中，关于歌唱呼吸的内容论述较少，本文试图根据自己学习声乐中对呼吸的理解进行粗浅的总结。 一、歌唱呼吸的重要性 从歌唱器官来说，它包括：发声器官、语言器官、共鸣器官和呼吸器官四个部分。只有这四个部分协调配合，才能发出美好的声音。歌唱器官四部分中呼吸器官的活动最明显，它可以通过人的意识加以控制。歌唱的呼吸方法正确，就能为好的歌唱打下坚实的基础。 呼吸是歌唱的基础也是歌唱的动力。没有气息对声带的作用，就发不出声音，就比如：手风琴若没有风箱的开与合，里面的簧片就不会因振动而发声。
有的人可以吸很多气又可以保持很长时间。可是，一开口却发不出好声音，也唱不好旋律，声音紧、发白、死，即是常说的有一肚子的气用不上。由此可见，呼与吸配合在歌唱中的重要性。呼吸是歌唱好的技术、基础、手段，也是一种运动，是有感情、有激情的运动。 歌曲中要表达的思想是多种多样的，无论是语气、语调和用气的力量上都因作品内容而有所不同。两种内容就产生两种呼吸感觉，前者在呼吸上就比较舒缓、从容，而后者则是果断、急促。所以对一个歌唱者来说要准确地表达歌曲的意境，呼吸的运用至关重要。 二、呼吸的生理技能 就呼吸而言，呼和吸都是肺部的活动，肺位于胸腔内，肺的外面有肋骨组成，肺在它们的保护下安全地工作，在肺的下面，连接着的一片肌肉，就是常说的横膈膜，它的功能十分重要，能够直接引导肺活动的收缩与放松，关系到气息运动的能量，而这个活动又是与腹部肌肉的运动联系在一起的。在传统的戏曲中“气沉丹田，提肚劲”等说法就是由此而来。丹田气在唱歌时经常用到，它单靠小肚子的收缩还不足以形成支持声音的力量，必须与下部肋骨的扩张保持力量产生对抗性，才能产生丹田气，丹田气是一种有力度的可以支持声音的气息。
教你如何唱歌,发声技巧
对于大多数唱歌只是玩玩的人来说，我感觉唱歌真的不难，任何一个人稍微训 练一下，在KTV吓别人一跳还是可以的，当然灌制唱片肯定是有问题的，不过如果 你仅仅用电脑录歌，然后自己玩玩，是没有问题的。 我自己不是搞这个专业的，只是业余弄弄，说的好的大家交流，说得不好的大 家原谅。 一、如何发声 据北音的那批专业人才说得很玄妙，的确，唱歌必须有个好老师，你自己的声音唱出来，自己的耳朵和别人听起来是完全不一样的，比较好的发声方法是利用声音从小腹发出来的。具体体验如下。 小腹微涨 ------------ 为什么会微涨？因为要给小腹一个压力让声音发 出，没有压力是发不出来的 小腹上面的肌肉，收缩，压迫小腹，声音发出，经过背部，上到头部，人体的 声带保持放松（这点很难，我练N长时间），你可以明显的感觉到声带的状态，声音缓缓送出的时候，你有一种好像不是从嘴巴的前部送出的，而是比较靠后，这与你平时说话是不一样的，如果做到共振到位，你可以明显感觉到整个头部的动。 有一个歌可以让你很快感受到这种感觉，就是美国的国歌，oh, say, can you see, by the dawn ' s early light 。 当你唱oh, say, can you see 的时候，多唱几遍，你会有很奇妙的感受， 这一段低调到高调的部分，很有趣。如果你不会唱，听这段 https://www.360docs.net/doc/c35392566.html,/show/zAolkBw9prbRRvzs.html 就看休斯顿的那段就可以了，其他不用看 这种发声技巧如果你掌握了，可以把这种技巧放到不同的歌曲上，当然流行歌 曲比较特殊，有时候感情的投放要高于技巧。
教你如何唱歌(小技巧)
教你如何唱歌（小技巧） 1.腹式呼吸 这是唱歌最基础的部份，也是一般人所说的（用丹田唱歌）。 一般人呼吸多用胸腔，呼吸时，会看到胸腔的起伏。如果有机会观察婴儿呼吸的样子，会发现， 婴儿呼吸多是腹部起伏，这就是（腹式呼吸）。婴儿的哭声很宏亮，为何？因为腹式呼吸能将气压的更沉，我们能因此吸到更广的气，身体也有更盈余的空间去发出共鸣。 要练习腹式呼吸很简单，有两个部份：一，是习惯使用腹部来呼吸；二，是练习如何将气留在 身体里面。这样听起来很笼统，其实有很简单的方法可以依循练习。首先，每次唱歌前，花约3-5分 钟时间做呼吸运动；吸气时，控制让气吸到肚子里，并明显看到肚子起伏的动作。之後，尝试将气吸入腹部，闭住气约十秒，再开始慢慢的吐气，并练习花最久的时间将气吐完。练习这个阶段的时候，也可以在最後气剩下一点的状况下，用力把气一口气吐出去，同时练习两种运气方式。 如此一来，久後唱歌自然习惯运用腹式呼吸，且运气也更稳。在练习时，除了身体一定要放松外，可以试着一手压住腹部，也确保丹田用力的程度。 2.运气技巧 运气的技巧其实跟腹式呼吸很有关系，只是帮助我们的身体更灵活运用。 简单的运气技巧练习方式为，用腹式呼吸并将气维持在肚子後，试着以规律并有力的方式，快速地吐出间断的气。每次吐气，都确保丹田使出力道；这些力道是单独的，而非一股脑儿的从头用力到尾。可以试着将一手放在肚子上，若方法正确，会感到肚子随着吐气的规律，一起起伏。 腹式呼吸与运气技巧都熟练後，唱歌会相当稳，即使遇到较长的乐句，也能小心的把它唱好。或者换气时，也能做到完美，所以非常重要。 3.共鸣发声 乐器在乎共鸣，共鸣得好，音色美且声音传得远，人声也不例外。 共鸣需要的是一个空间，而人的身体里面也有许多的（腔位）可以用来共鸣。
声乐讲座】歌唱技法与发声技巧+
一、歌唱发声练习的目的和要求 歌唱发声练习的目的，简要地说，就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节，通过有规律、有步骤的发声练习，逐步提高歌唱发声的生理机能，调节各歌唱器官的协作运动，养成良好的歌唱状态，使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段，为达到声情并茂的演唱服务。 我们练声的目的是要调整巩固科学的发声状态，把良好的歌唱状态保持到歌唱中去，改变平时生活中自然的发声习惯，使之成为符合歌唱发声的习惯和状态，所以必须明确我们练声的目的，而不是简单的“开开声”而已。 歌唱发声练习要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能，掌握歌唱发声的基本原理，全面理解其精神实质，通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律。因此在发声训练过程中应注意以下几点要求： 1）每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法（即横隔膜的呼吸方法），因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。 2）打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协 调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。 3）要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。 4）正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。 5）在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。 6）在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。 7）在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。 8）从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。
浅谈呼吸在歌唱中的重要性
浅谈呼吸在歌唱中的重要性 摘要：歌唱的呼吸可以说是歌唱发声的控制器，是歌唱的原动力。它是在“自然呼吸”的基础上，通过专业训练而形成的，并用来为歌唱服务。掌握了最自然、最深长、最正确的呼吸时，就能较为自如地进入歌唱艺术创造的境界。 关键词：歌唱；呼吸；重要性 西洋唱歌法理论曾这样论述：“歌唱的艺术，是呼吸的艺术”。而早在一千年前中国的唐代艺人段安节在其所著的《乐府杂录》中也有同样的论述：“善歌者，必先调其气氤自脐间出，至喉乃噫其间，即分抗坠之音，即得其术，即可致揭云响谷之妙也。”意思是说：唱歌唱得好的人，必须会调节气息，以支持歌唱发音并产生积极的作用。我通过大学四年的系统学习、老师的专业培养和自己的实践，深刻地感觉到了正确的呼吸方法在歌唱训练中是至关重要的，也是声乐学习取得成效的极为关键的环节。优美动听的歌声离不开气息的支持，字正腔圆离不开气息的巧妙安排和灵活运用。从古至今，在歌唱艺术中都十分强调呼吸的重要性，并把它摆在歌唱的首要位置，是有其科学道理的。 一、歌唱呼吸的概念 呼吸是人的一种自然的生活本能，呼吸运动，是人体的一种自动的、有节律的运动。呼吸在生活中是平常的不能再平常的动作了，呼吸或更加通俗地说喘气目的是为了向血液充痒和净化血液而把空气吸到肺里去的动作或程序。关于呼吸我们可以从任何有关生理学的标准书籍中找到对呼吸机能的全面说明。在斯塔林的《人类生理学》中，是这样描述呼吸的：“由于胸或胸腔有节奏地交替扩大或缩小的容积而使空气不断更新。胸的每次扩大而膨胀，使空气（气息）通过气管或风管被吸入肺里，这就是吸气。胸放松时，它收缩而容积缩小，从而把肺中的空气逐出或排出，这就是呼气。”歌唱呼吸并不等于日常生活中的呼吸，它是在说话和日常生活的呼吸基础上的发展和延伸，是一种得到训练的、既自然又科学的呼我在授课中也用此方法进行提高学习。 二、歌唱中呼吸的重要性 呼吸是歌唱中的一个重要因素，是整个歌唱艺术表现的重要手段。从歌唱来 讲，呼吸是歌唱的基础，是发声的动力，可见呼吸在歌唱中的重要性。 古人有云：“气为声之本，气乃声之帅，气粗则音浮，气弱则音薄，气浊则音滞，气散则音竭”，并强调：“气催声发，声靠气传，无气不发声，发声必用气”。我们如何透过这句话来理解呼吸在唱歌中的重要性呢？学过物理的我们都知道，声音的产生都是由物体的震动而引起的声波所产生的，声波又引起周围空气的震动而传播的。震动的大小、快慢，决定声波长短的不同，由此发出的声音也或大或小、或高或低、或强或弱。一首歌曲的高、低、强、弱、抑、扬、顿、挫的变化，全靠吸气和呼气肌肉坚强而又灵活的运用才能完成。此外，在唱一首歌曲时，歌唱者只能在乐句间或休止时换气，即呼吸应按音的长短和分句进行调节，必须服从情绪变化的要求。所以说歌唱的动力源泉就是呼吸，能控制呼吸，就能控制声音。在歌唱的过程中，都讲求深厚的气息。稳定的喉头位置，呼吸中肌肉伸缩的协调，只有控制好这些因素，才能产生出优美的声乐。呼吸是发声的动力和基础，没有气息的冲击声带是不会发声的。有的歌唱家甚至说“会呼吸就会歌唱”，这说明了气息对歌唱的重要性。对呼吸控制的好坏直接影响着歌唱中声音的质量，所以对于演唱者而言，掌握一套科学合理的呼吸方法就成了歌唱的根本。而广大声乐教职人员在教学过程中应该更具有针对性的进行研究、探讨，教育和引
[技巧]浅析歌唱中的呼吸技巧
浅析歌唱中的呼吸技巧 在生活中，人们需要呼吸，这种呼吸不需要特别的技巧，然而在演唱中则不同，如果在演唱中不注意呼吸的技巧，在唱歌的时候就会出现间断的现象一般来说，人们有几种呼吸方法:1.胸式呼吸法这种呼吸方法就是人们在口常生活中的呼吸方法，它用上胸来呼吸，其呼吸量只要能让人们能自如地说话就足够2.腹式呼吸法这种呼吸方法较深，它需调动小腹部的收缩来帮助呼吸，不过这种呼吸方式气吸流动的距离太长，较难自如控制，所以在歌唱中也不能单纯依靠这种呼吸的方式3.胸腹式的呼吸方法这是强调胸和腹部共同呼吸的一种方式，这种呼吸方式能最大限度地呼气和吸气，能根据需要自如的控制呼吸的力道，使用这种方式最能满足歌唱的需要通常，人们谈到歌唱中要注意呼吸技巧，指的就是要注意胸腹式的呼吸技巧。 一、歌唱中呼吸技巧的特色 胸腹式的呼吸技巧，简单地说，就是要调动胸部和腹部的力量，使它们能一起承担呼吸量。人们使用这种方法呼吸时，首先要吸气，吸气时需口鼻并用，使用这种吸气方法时，要使气息走过人体的肺叶，使胸隔膜运动，此时胸部开始扩张，胸、隔、肋三部要有明显的变化而在呼气时，要调动腹部的力量，使用腹部、腰部的力量共同控制呼气的节奏，使用这种呼气的方式，能使歌唱的声音深沉有力、富有弹性、富于变化这种呼吸方式，就是中外著名歌唱家经常使用的呼吸方法。 人们在初使用胸腹式的呼吸方式时，有时会有一种疑惑，即呼气的量和吸气的量需是对等的吗?自己吸入多少气，就需一次性的呼出多少气吗?实际上不是经过科学研究发现，人们在静止的时候，吸与呼的比例为1比1至1比2之间;如果是正常说话时，吸与呼的比例为1比5之间，而如果是为了演唱而呼吸，就要求演唱的人能自如地控制吸与呼的比例，直至满足演唱的需要，这也是歌唱者需勤加练习的重点。 二、歌唱中呼吸技巧的练习 (一)练习绵长的呼吸 在演唱的时候，有的演员无法绵长地发音，这使他们歌唱的时候，或者声音突然弱下去，或者声音索性中断为了使歌唱的时间不会发生这种状况歌唱者就需要在做演唱呼吸时练习绵长的发音这种呼吸方法为先以胸腹式的方法吸气，然后均匀的，一点一点地把气息呼出来，这种呼吸方式能保证歌唱者在演唱时，能把气息贯穿到歌曲的首尾，而不会出现在演唱时因为气息不够需要重新换气，而打断演唱节奏的现象这种呼吸方式经常应用在抒情的歌曲中，比如演唱张惠妹的《听海》、席琳迪翁的《my heart will go》等抒情式歌曲，如果歌唱者发音不够绵长，都会造成演唱的缺陷。 (二)练习间断的呼吸 部分歌曲，会要求歌唱者强调一些歌词、一种感情，这就要求歌唱者在演唱时能瞬间改变平缓的唱法，而使用强调式的演唱方法这种突然停顿、加强要演唱的重点，就是顿音唱法歌唱者在表演顿音式的唱法时，要使用胸腹式的吸气方式以后，短暂的停住呼气，然后将词
歌唱发声技巧和呼吸方法
歌唱发声技巧和呼吸方法 1.美好声音标准—通实圆亮，纯松活柔； 2.气在腰上换，而且要快，腰只轻轻一缓劲； 3.呼吸控制，收腹提臀，撑腰开胯； 4.贴着咽壁，吸着唱，是稳定喉部最简单最有效的方法； 5.口腔外收内开的程度，决定共鸣的大小； 6.张口换气，有利于口咽腔的打开，换气彻底，迅速无声； 7.半声是真假机能结合半音； 8.声区过度提前换声，往后往柔，往虚里唱，声音轻柔明亮； 9.声区统一的方法：高音低唱，低音高唱，高音不冲不滑，低音不压不垮； 10.美好的声音是真假声两种机能良好结合的结果； 11.不要过分追求高亮有音，小声练优于大声练，练声如歌有思想有激情；
12.声带闭合要适度，才会有明亮的泛音音色； 13.气泡音是复原声带疲劳最有效的方法； 14.振胸练习是使得艺术歌唱嗓音具有威壮力的最好方法； 15.“喷口”是戏曲中各种不同语气和咬字吐词破阻字头的爆发力； 16.高音气大，嗓眼小，音域越高点越小； 17.高音区用抛物线的感觉从后背往头顶翻扣； 18.窄母音宽着唱，宽母音往开唱，断音拍着唱，颤音由紧往松唱，滑音保持高位置，连音前高带后音； 19.歌曲演唱的二度创作，润腔正音曲调依字调，腔随字转，字领腔行，润腔即不可机械的按部就班，也不可任意改造不无规 范。 歌唱的几种呼吸方法你知道吗 歌唱需要气息，那是不是气吸得越多越好呢？朋友你一定有过这样的体验：因为担心气不够用，就吸
进大量的空气，结果还是觉得气不够用，而且唱起来觉得憋得难受。这是因为气吸得过多过满时，呼吸肌肉群用力过多，造成肌肉僵持的缘故，也就是说气息吸得过多，会影响歌唱的正常进行。 这种积极、放松的状态，首先要有正确的歌唱姿势：适度抬起胸部，两肩松垂、颈部放松、两眼平视有神、面带微笑（一种发自内心深处的微笑）。保持这种姿势，通过下面几种吸气方法的学习，来体会正确的歌唱吸气。 （1）叹气式吸气： 叹气在日常生活中是很普通的现象，它是放松的也是向下的。它有利于吸气肌肉群的放松，以便更好的吸入气息。具体做法是先叹后吸，你心里主要想着叹气，而不是吸气。当气息随着“叹”被排出后，也就是呼气肌肉群的工作做完了，接着吸气肌肉群就会立即开始工作——吸气，这个循环是自动完成的。如果你脑子里想的是吸气，就会使你的吸气肌肉群总处于一种工作状态，无法放松，气息也就难以正常的被吸入。注意：叹到那里就吸到那里，不要人为地做强制性的动作。唱的过程中要保持叹气的感觉，每个乐句都是如此，形成良好的呼吸循环。
歌唱的姿势及呼吸方法
歌唱的姿势及呼吸方法 对于姿势的正确与否是直接关系到发声时各个器官配合的协调 姿势，姿势的正确了，发声各部分就能正常地工作，而不正确的姿势，则往往带来不正确的声音。下面为大家分享歌唱的姿势及呼吸方法，欢迎大家阅读浏览。 歌唱的姿势 有人说：“姿势是呼吸的源泉，呼吸是发声的源泉。”唱歌训练，首先要有正确的歌唱姿势，没有经过专业训练的人往往不够重视姿势，姿势的正确与否是直接关系到发声时各个器官配合的协调姿势，姿势的正确了，发声各部分就能正常地工作，而不正确的姿势，则往往带来不正确的声音。这好比我们的跑步运动员，赛跑时如果没有正确的跑步姿势，就会直接影响跑步的速度一样。 正确的歌唱姿势是： 1、身体自然直立，保持自然放松，这里的放松绝不是松垮、瘫痪，它应呈现一种积极向上的状态，也就是精神饱满的状态。 2、头部保持于眼睛向前平视稍高的位置，胸部自然挺起，两肩略下后一点，小腹收缩，两臂自然垂落，全身有一种积极运动的状态。 3、两脚一前一后稍分开，前脚着力、身体的重量要平稳，重量落在双脚上。 4、面部，眼神要自然生动，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心灵的窗户，因此在演唱中眼睛切记应当张大一些，不要眯起眼，虚着唱歌。
5、嘴巴是歌唱的喇叭，应当张得开，放得松，切记紧咬牙关。 6、还有歌唱时下颌收回，正确的感觉应该是仿佛由小腹到两眉之间形成一条直线，脖子和后背、腰部连成一线，这样才使气息畅通无阻。 7、演唱时可根据歌曲的内在情感赋予适当的动作，但动作要简练大方，切忌矫揉造作，画蛇添足。坐唱的姿势与站立时的要求一样，但要注意腰部挺直而不僵硬，也不要靠在椅背上，注意臀部不要坐满整个凳面，约坐1/3的面积，两脚稍分开，自然弯曲，不能跷腿坐，也不能两腿交叉叠起。 歌唱的呼吸 学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础。由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说，说明了呼吸在歌唱中的重要性，它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。 歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸是不大一样的。在日常生活中，人们通过说话交流思想感情，因为一般距离较近时所需音量就较小，气息较浅，不用很大的力度，也不用传得很远，而且我们说话连续用嗓时间长了，嗓音就容易疲劳、嘶哑，这种说话的呼吸若用于唱歌就显得不能胜任了。唱歌是为了抒发情感，是要唱给别人听的。歌唱时面对的往往是大庭广众，须将歌声传至每个角落，因而要求声音既要有一定的音量，又要有一定的力度变化，要有长时间歌唱的能力，并要求根据歌曲的需要，或长、或短、或强、或弱、或高、或低
唱歌技巧和发声方法大全
【唱歌技巧和发声方法】 ?浏览：17585 ?| ?更新：2012-07-18 04:17 唱歌技巧和发声方法 工具/原料 ?歌唱技巧 利用呼气肌和吸气肌的对抗，找到用力的支点。一次呼吸往往长达十几秒钟，歌唱的高低强弱，茚扬顿挫的变化，全靠呼吸肌肉灵活有力的运动来完成。 我们平时生活中采用的是自然式呼吸，这种是下意识的，气吸得少而浅，呼气也不用控制，一次呼吸只要三秒钟左右，不能用于歌唱。歌唱的呼吸是比较深的腹式呼吸法，既气要吸到腰的周围。 唱歌时要一直保持这种状态，声音完全由气息来控制，这就是人们说的“声靠气传”。 ⒈吸气 想象自己处于一个美丽的花园之中，深深地闻了一下鲜花的异香----好，这就是歌唱的吸气，这样吸气得才深。吸气要用鼻和口同时自然的进行，尽力作到平稳轻巧，柔和，不可用强制力量，不能僵，气要吸得深，不可吸在上胸和心窝处。 吸气以后要有像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围的扩张，膨胀的感觉。找到这种感觉是唱歌的关键。 ⒉呼气
呼气的方法就是利用横膈膜的力量把腰腹扩张的感觉一直保持住。想象自己手里拿一大瓶香油往另一个小瓶里灌时那种小心翼翼，憋住气息的感觉，呼气要均匀，舒缓。各位可以准备一张10平方大小的薄纸片，放在墙上，距离它4---6CM，吸气后保持一下，然后用口吹气使之不落地，半分钟以上便为合格。也可以代之以一只燃烧的蜡烛，对着火苗发“U”音，正确的气息是火苗倒而不灭，时间越唱越好。 ⒊怎样训练横膈膜的力量 横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。 传统的训练方法有； ⒈数数字；深吸一口气，利用腰腹的力量保持住，从1开始数，数到60为合格。数数要均匀要有节奏，不能偷气。 ⒉吹灰；深吸一口气，然后就像吹掉桌上的灰尘一样往前吹气，节奏是一慢而快，体会横膈膜的力量。 ⒊多做仰卧起坐，增强腰腹的力量。 1.颤音 颤音是利用气息与喉结的配合，使声音产生波动感，起伏感。这是抒情歌曲中最常用的技巧之一。颤音有很多种类。如周华健的颤音幅度适中，不大不小；齐秦爱用小颤；邓丽君，张学友则以大颤见长；而日本歌曲的特点是“先直后颤”，即后唱一段直音，再开始颤，幅度有小到大，频率有慢到快，这需要功夫。很多朋友不会这个技巧，不要泄气，这完全可以练出来的。关键是气息与喉头要配合好，千万不要只用喉头，发出一种类似羊叫的小抖音。 ⒉气声