山水画简介
山水画简介
“山水”。中国画的一种。描写山川自然景色为
主体的绘画。在魏、晋、南北朝已逐渐发展，
但仍附属于人物画，作为背景的居多；隋唐始
独立，如展子虔的设色山水，李思训的金碧山
水，王维的水墨山水，王洽的泼墨山水等；五
代、北宋山水画大兴，作者纷起，如荆浩、关
仝、李成、董源、巨然、范宽、许道宁、燕文
贵、宋迪、王诜、米芾、米友仁的水墨山水，
王希孟、赵伯驹、赵伯骕的青绿山水，南北竞
辉，达到高峰。从此成为中国画中的一大画科；
元代山水画趋向写意，以虚带实，侧重笔墨神
韵，开创新风；明清及近代，续有发展，亦出
新貌。表现上讲究经营位置和表达意境。传统
分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩
等形式。
“山水”。中国画的一种。描写山川自然景色为主体的绘画。在魏、晋、南北朝已逐渐发展，但仍附属于人物画，作为背景的居多；隋唐始独立，如展子虔的设色山水，李思训的金碧山水，王维的水墨山水，王洽的泼墨山水等；五代、北宋山水画大兴，作者纷起，如荆浩、关仝、李成、董源、巨然、范宽、许道宁、燕文贵、宋迪、王诜、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、赵伯驹、赵伯骕的青绿山水，南北竞辉，达到高峰。从此成为中国画中的一大画科；元代山水画趋向写意，以虚带实，侧重笔墨神韵，开创新风；明清及近代，续有发展，亦出新貌。表现上讲究经营位置和表达意境。传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。
以描写山川自然景色为主体的绘画称山水画。在魏、晋、南北朝就已逐渐发展，但仍附属于人物画，作为背景的居多；隋唐开始独立，如展子虔的设色山水，李思训的金碧山水，王维的水墨山水，王洽的泼墨山水等。五代、北宋山水画大兴，如荆浩、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、赵伯驹的青绿山水，南北竞辉达到高峰，从此成为中国画领域的一大画科。元代山水画趋向写意，以虚代实，侧重笔墨神韵，开创新风。明代及近代续有发展，董其昌及清初“四王”为山水画走向绘画理论及绘画手法的程式化完备作出了重大贡献。其后在20世纪，中国传统山水画在西方绘画的冲击下，发生了新的变革，代表画家如李可染等。
山水画的形成和确立，是魏晋风度的渗透，崇尚自然的必然，文人个体意识的觉醒，人们对自然山水的审美感知。... 崇尚自然是魏晋风度的重要体现，自晋代顾恺之创作了《庐山图》后，山水画得以形成和确立，山水画并成为“山水文化”的重要的独特的表现形式。
于占德，1946年生，山东武城人
艺术立于独诣，废于同能。由此，艺术家应“最大限度地深入生活,才能最大限度地远离生活、高于生活。远离, 不是脱离, 是超越；最大限度地深入传统，才能最大限度地跳出传统、发展传统。”（贾又福语）山水画家于占德曾多次深入太行，以全部身心感受着风雨咆哮、惊雷怒吼、静月、晚霞、朝夕、烈日和那漫漫长途上的黑山夜行。气势磅礴的大山，太空寂寥的阔野，激荡着画家的审美胸襟，启发他前所未有的观照方式，唤起他创造的激情，精神“独与天地往来”，物化于山水世界的博大永恒之中。丰富和深刻地精神体验，赋予其作品以雄奇、伟岸的格局以及纯净、明朗的色彩。观其山水图式的建构主要取决于三方面的因素——布局、笔墨和色彩。布局，是绘画艺术精神的集中外现。以大气磅礴、雄浑质朴”风格为代表的于占德山水画图式的建构，应得益于他对“传统”布局法则与“现代”构意识的山石体量占据画面，以寻求画面雄强之势，颇有北宋范宽遗风。但画家并不满足于此，为了尝试突破前人程式的限制，探索着足以传达山水精神，充满活力的新程式、新语言，他借鉴了现代几何化式的大体块构成，力求画面结构趋向简约化和单纯化——而单纯化、简约化，正是世界现代艺术最普遍、最本质的美学特征——以加强画面的张力和对观者的视觉冲击力，体现出他对至阳至刚、深沉宏阔的崇高之美的境界追求。笔墨，是山水画图式最基本的要素。它关系着山水画文化品位的高低，画面意境的准确传达。在于占德的山水画作品中，他喜用李唐之“短斧劈皴”间以倪云林之“折带皴”，辅以焦墨、重墨和积墨，来表现太行山岩壁的坚硬如铁般的质感。此外，画家对水法的研究也极为重视，通过对多种用水技能的运用，来调和墨色，充分发挥了水的自然特性。用变化丰富、颇具流………（未完）
SHAN SHUI BAO
【古代素描山水画】古代山水画
【古代素描山水画】古代山水画 教材分析 本节课以在教师的引导下，学生的自由学习山水画，着重把握以下三个要点。一是要在分析作品时，应有意识地强调山水画独特的透视。二是通过教师的引导让学生自己发掘山水画作品共有的中国人文精神。 教师通过网上论坛的讨论和课堂上对知识的横向联系，引导学生自己学习。分析作品有详略区别，调动学生的学习积极性，把课堂教学进行引申，培养学生的学习兴趣。 教学目的 1、通过作品欣赏，使学生深入了解中国山水画的艺术特色，及其在历史长河中是如何发展和完善的。 2、通过网上的讨论和教师对作品的介绍，提高学生对作品的鉴赏能力，同时培养学生对祖国传统文化的认识和兴趣。 3、通过分析中国山水画不同作品之间的艺术特色，懂得如何感受艺术之美。 教学重点
中国山水画在不同时期的艺术特色。 领会蕴藏在画中深刻的中国传统人文思想。 教学难点 引导学生自己去发掘中国作品中所具有的中国传统文化思想。以及这种思想对山水画发展的影响。 教学手段 多媒体电脑网络教学 课时：1课时 教学过程 教室里响着古琴曲 问：请大家静下心来听我们教室中回响的悠扬的古琴声，有人想起它的曲名了吗？ 答：高山流水。 对，高山流水，这也是我国古代画家的主要绘画题材。大家坐在这样一个现代化的教室里，一定觉得离我们好遥远，但现在我们就要借助这些现代化的设备来和我们的传统艺术作一次亲密接触。 在亲近传统艺术之前，我想先了解一下在座各位同学的兴趣。艺术论坛上有一个问题等待着大家“现在还有人喜欢传统绘画吗？”请发表自己的见解。 投票： 现在还有人喜欢传统绘画吗？
从同学们的投票中可见，大部分同学说喜欢，也有不少同学说不喜欢，更有同学说不了解。那原因何在？现在我们就通过了解山水画来了解自己为什么喜欢或不喜欢古代绘画。 看我们周围的环境。大家一定注意到了身边的两幅长卷。事实上，这是一幅长卷画，很长的一幅画。很想知道这幅画的名字吧。这是中国绘画史上最著名的一幅长卷，被称为画中“兰亭序”的《富春山居图》。要了解它，同学们可以看课件的相应部分。看完后，请参与论坛的讨论。看的过程中请大家注意结合了解此画的作者。 讨论题：《富春山居图》为什么能够画那么长？ 视线的移动。中国绘画独特的散点透视法。 “人在画中游”的感觉。 我们可以看出中国山水画起因的一个思想——卧游。（提示学生去了解画家宗炳）当然在这儿还要特别提到黄公望是我们常熟人，这是我们的一个骄傲。 以后同学们看画时，一定要放松心情，体会古人卧游的感觉。 当了解了中国山水画产生的原因后，我们就要来了解山水画的发展了，看看在发展的过程中出现了那些名家名作。同学可以进入“中国”这课的学习，先阅读一下——山水画简史，然后根据自己的爱好选择自己喜欢的学习。学习时注意先看每张页面上的学习目标，学习中有任何问题，可进入讨论区讨论。 在学习过程中注意要解决这几个问题。 讨论一：
九年级下册14《山水画的意境》优质课教案教学设计
课题：山水画的意境 一、教学目标 知识与技能：学生初步了解山水画情景交融的意境，掌握画山水画的一般方法。 过程与方法：通过讲授和欣赏，使学生了解和欣赏山水画的意境之美，并能主动参与实践，展示自己的作品。 情感态度与价值观：在欣赏和完成山水画的过程中，达到了丰富学生想象力，加强了对传统文化的认知和兴趣。 二、教学重点与难点 教学重点：理解和欣赏山水画的意境美，画出有一定意境美的山水画。 教学难点：对笔墨的控制力和对意境的理解程度。 三、教具准备：毛笔，墨汁，生宣纸，笔洗，瓷盘，画毡 四、课时安排：一课时 五、教学过程 （一）创设情境，引入新课（5分钟） 教师活动：讲述齐白石和老舍的故事，引出《蛙声十里出山泉》。提问：如果是你，将如何画呢？画面里会安排哪些景物呢？ 学生活动：青蛙，山泉，高山 教师活动：展示《蛙声十里出山泉》，白石老人以诗人的素养、
画家的天才、文人的气质创造了如此优美的意境，把诗情画意融为一体，准确地表现了诗中的内涵，达到了中国画‘诗中有画、画中有诗’的高境界。” 板书：山水画的意境 （二）讲授新课，初步体验 1、欣赏名作，理解意境 教师活动：意境理论最早出现在三国时期的文学创作上，北宋画家郭熙最早在山水画上提出。 北宋郭熙《窠石平远图》画面近景，溪水曲折，岸边岩石裸露，石上杂树一丛，枝干蟠曲，有的叶落殆尽，有的画出老叶，用淡墨渲染。远处，寒烟苍翠，荒原莽莽，群山横列如屏障，天空清旷无尘，是一派深秋的景象。 范宽《溪山行旅图》 巍峨的山峰，葱茏的林木，突兀的巨石，描绘出雄伟的自然景色；山路间行商的小小驮队又显出了人世间生活的脉搏，自然与人世的生命活动处于和谐之中。 齐白石《古树归鸦》取仰视的角度描绘乌鸦归巢的情景，画面构图简洁而富有诗意。作品底部以简笔画出小桥栏杆，房屋仅画出屋顶，给人以天高无尽之感。占据画面半幅的树枝与山峦则以淡墨出之，其间以重墨点出疏密有序的乌鸦。作品用笔简练，墨色讲究，笔墨干湿
山水画的发展历程
中国山水画的发展历程 中国山水画，源远流长。表现了丰富多彩的自然风光，体现了中国人的美意识。《中国大百科全书*美术卷》将山水画分类为：青绿山水（金碧山水）、水墨山水（墨笔山水）、浅绛山水（淡着色山水）、小青绿山水和没骨山水。从山水画的萌芽期魏晋南北朝始至隋唐五代日渐成熟，直至两宋形成了繁荣的景象，到元代达到了高潮，随着明清商品经济的发展，山水画走向了没落。魏晋南北朝时期，中国社会“仕隐分工”，形成了隐士阶层，隐士们厌烦世事纷繁，回归自然，深入山水，通过自然山水以“畅神”“澄怀观道”，追求“天人无际”、“天人合一”。 使山水画成为独立的画科，宗炳起了巨大的作用。宗炳的《画山水序》以及王微的《叙画》作为山水画初期的山水画理论，是难能可贵的。在魏晋南北朝时已逐渐从人物画中分离出来，形成独立的画料，到唐代已完全成熟。山水画，是吸收自然之精华，天地之精华，所以阴阳、晦冥、晴雨、寒暑、朝昏、昼夜有无穷的妙趣。从六朝到唐山水画家虽然很多，但他们的笔法，位置却很古拙。 从隋朝就开始出现山水画，山水画强调“平远”、“高远”和“深远”，运用散点透视法，平远如同“漫步在山阴道上”，边走边看，焦点不断变换，可以画出非常长的长卷，括进江山万里；高远如同乘降落伞从山顶缓慢下降，焦点也在变换，从山顶画到山脚，可以画出立轴长卷；深远则运用远近山的形状深淡对比，画出立体，山谷深邃的效果。 从古代起，中国的山水画的特点是必须有人或建筑出现在画上，这幅画才显出生气；日本古代虽然也是学习中国画的技法，但日本的风景画始终没有人或动物出现，显示的是宁静的气氛；从唐朝开始，中国的山水画开始分为南、北两派，北派的创始人是唐代画家李思训，他发明的大斧劈皴法，画中重用色彩，浓墨点苔上也用鲜亮的石青敷色，非常适合表现北方阳光灿烂、峭壁高耸的山峰。宋代的画家张择端、李唐、马远、夏圭等继承了他的风格，形成一种派别。 南派以被评作“诗中有画，画中有诗”的著名诗人王维为滥觞，运用披麻皴和宋代画家米芾发明的雨点皴或叫米点皴，多用墨色少用颜色表现蒙蒙细雨中的江南丘陵，后来发展到只用墨的水墨山水，王蒙、倪瓒等画家发展形成了南派风格。元代山水画趋向写意，以虚带实，侧重笔墨神韵，开创新风；明清及近代，续有发展，亦出新貌。表现上讲究经营位置和表达意境。传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。 从明代后期到清朝时，山水画陷入了形式主义的格式套路，画家不再观察自然，从临摹古画技巧入手，随意摆布画中构图，虽然明、清时期出现许多花鸟画和人物画的大师，但山水画的发展停滞不前，《芥子园画传》更将山水画变成一种八股。 直到近代，山水画又重新发展，新一代大师如黄宾虹、李可染、张大千、傅抱石、关山月等人吸收西方绘画理论，深入观察自然，创造自己的风格，使山水画重新注入生气，将山水画发展到一个新阶段。尤其是傅抱石和关山月为人民大会堂合作的《江山如此多娇》开创了国画巨幅山水的先河。现代又出现许多表现新的题材的年轻山水画家，用国画技法描绘黄土高原、西北大漠、西藏雪山、热带雨林，甚至境外各国的风景。山水画出现一个全新的局面。 中国古代山水画的审美特征 中国古代山水画也有它自己的艺术传统。这首先表现在：要求创造情景交融的意境。为此，要求山水画家“外师造化，中得心源”，读万卷书，行万里路，不满足于对自然景物的客观描绘，要求画家把对自然景物的认识与感受，与被描绘的客观对象很好地结合起来，达到情与景有机地融合在一起。在这种融合中，表现出一种十分鲜明的、可给人以启示和想象的自然景象，同时又包含着耐人寻味的意蕴。当然，延续了近千年的中国古代山水画，在意境的创造上有一个演变的过程。在唐代有王维、李思训等山水画家，后世称为“南北宗”；再以中国古代山水画的高峰时期——宋、元的山水画来说，大体经历了北宋、南宋和元代三个阶段，这三个阶段的山水画呈现出彼此不同的面貌和意境。 北宋特别是前期的山水画，虽然在所描绘的自然景物中包含着画家对这些景物的感受和理想，但更主要的还是以客观地描写自然物为主，如北宋最著名的山水画家范宽、郭熙和王希孟的作品就鲜明地体现了这一点。现存的范宽最重要的代表作《溪山行旅图》，描写北方雄伟的高山峻岭，一座巍峨的山峰几乎占满了大半个画面，给人以“高山仰止”之感。整个画面笔墨浓重粗壮，通幅无一败笔，于沉雄之中见精微。郭熙的代表作《早春图》，描写北方早春时节清晨的景色，着重表现自然界不同季节的不同特征。王希孟的《千里江山图》长卷，成功地运用中国山水画“咫尺千里”的表现手法，以浓重的色彩，宏大的气势，描绘了祖国山河的辽阔和壮美，抒发了画家对大好河山的热爱。 南宋的山水画与北宋的山水画有显著的不同，突出表现在迫求诗的意境。现存的许多南宋山水画作品的标题就很富有诗意，如深堂琴趣、风雨归舟、秋山远眺、秋江暝泊、寒江独钓、长桥卧波、烟江欲雨等等。南宋著名山水画家马远的《寒江独钓图》就很有代表性。画家以大胆的艺术概括，把与作品所要创造的意境无关的可有可无的景物一律删除，只画了一
中国水墨画介绍
中国水墨画介绍 水墨画：由水和墨经过调配水和墨的浓度所画出的画，是绘画的一种形式，更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。也称国画，中国画。基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷。后者有时也称为彩墨画。在中国画中，以中国画特有的材料之一，墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡（黑、白、灰）层次。别有一番韵味称为“墨韵”。而形成水墨为主的一种绘画形式。 简介 水墨画，是中国绘画的代表，也就是狭义的“国画”，并传到东亚其他地区。基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷，后者有时也称为彩墨画。中国水墨画的特点是：近处写实，远处抽象，色彩微妙，意境丰富。 黑白调子的水墨画早期都是以山水画的形式来表现的，虽然仅有黑与白，但因为纸色的关系，其实是略为偏黄的。彩色的水墨画在近代有泼墨山水的应用，也有水墨动画的应用。 与水墨画有关的还有水墨版画。与一般版画不同的是，水墨版画虽然也是木刻版画，但使用宣纸作为纸材，在不同的地方重复水墨印刷，层层渲染的效果，使得每一张作品都明显不同，也具有水墨画的美感。 中国画的一种。指纯用水墨所作之画。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明朝及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。 “墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。北宋沈括《图画歌》云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。”就是说的水墨画。唐宋人画山水多湿笔，出现“水晕墨章”之效，元人始用干笔，墨色更多变化，有“如兼五彩”的艺术效果。唐代王维对画体提后人宗之。 长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。水墨画是中国画的一个分支结构，是组成中国画体系的元素之一。从物理的角度，水墨画就是用毛笔蘸着墨和水的合成物，描绘在宣纸上的一种绘画形式。 艺术特征 水墨画是中国汉族特色较强的一种绘画艺术形式，借助具有本民族特色的绘画工具和材料（毛笔、宣纸和墨），表现具有意象和意境的绘画。其特征主要有两个方面，一是从工具材料上来说，水墨画具有水乳交融，酣畅淋漓的艺术效果。具体地说就是将水、墨和宣纸的
中国古代山水画鉴赏论文
中国古代山水画鉴赏 摘要:何谓中国山水画？顾名思义，中国山水画即是从大自然中观察、体会、得到某种印记或感悟后，再经过提炼、概括、吸取自然景观的精髓，利用传统笔墨的技巧，从而创造出某种特定意境的画面。按理说来，中国山水画作为中国国画的重要组成部分，深刻体现了中华民族的艺术形式与本民族的民族精神，理应受到至高的重视与珍视。然而，随着中国中国对外开放的深入，西方文化一涌而入，各种标新立异的西方印象画派以其自由，快速，狂放的技法被中国年轻人喜闻乐道，而传统的中国山水画则渐渐被忽视。在中西文化深度交融碰撞的今天，提高中国青少年对中国传统文化的审美迫在眉睫。 关键词：山水画，审美观，文化 一、中国山水画技法简介 山水画技法为中国山水画文化的重要组成部分，不同的绘画技法表达了画家不同的性格，绘画时的心情及创作背景等。下面将简要地介绍几种山水画的技法。 （一）用墨方面 1、泼墨法，顾名思义，是指落笔大胆、点画淋漓、水墨浑融、气势磅礴的写意画法。而要使用这类技法，毛笔要大一些。用饱含
水的笔头，蘸上浓淡得宜的墨汁，大胆落笔，点拓出所画物体的轮廓。 2、积墨法，即层层加墨。这种墨法一般由淡开始，待第一次墨迹稍干，再画第二次第三次，可以反复皴擦点染许多次，甚至上了颜色后还可再皴、再勾、画足为止，使物象具有苍辣厚重的立体感与质感。 3、破墨法，指作画时，当前一墨迹未干之际，又画上另一墨色，以求得水墨浓淡相互渗透掩映的效果。而中国著名画家齐白石在画虾的头和胸的时候就经常使用该种技法以表现虾的 透明感。 （二）用笔方面 1、要自然有力，切忌呆滞。 2、要变化而有联系，要将粗、细、浓、淡、长、短、横、直、干、湿、轻、重根据物象参差需用，既有变化，还要互相联系。 3、要苍老而滋润，苍老就显出含蓄的笔力，用笔光滑就显得雅嫩，过于苍老亦易枯燥，故须在苍老中滋润，也就是干湿并用。 4、要松灵而凝炼，松灵比自然更进一步，要活泼轻松有生趣，切忌油滑、轻浮，轻松之中要有重厚，凝练是一笔画去到尽端有回锋。 5、要刚柔相济，即在轻柔中有骨力。所谓“线棉裹铁”才能稳厚，
第15课--山水画
第15课山水画 ◆本课知识与技能： 了解山水画一般表现规律，学习巧妙运用墨色虚实浓淡变化表现一幅山水画小品，体会中国山水画借景抒情的深刻内涵。 ◆本课教学重点： 学习山水画近、中、远景的表现方法。 ◆本课教学难点： 体验并表达浓淡、虚实的墨色变化和山水的空间感。
一、教材分析 （一）编辑指导思想 本课属于“造型·表现”学习领域中国画序列中的一课。 中国山水画从东晋以后，历经唐、宋、元、明、清各个朝代的发展涌现出许多伟大画家，创造了难以计数的辉煌灿烂的艺术珍品。积累了无比丰富的创作理论和技法，值得我们认真地研究和继承。 独立的山水画始发于魏晋南北朝之间。隋代展子虔《游春图》展露了青绿山水之面貌；盛唐吴道子之山水画简练且写实，李思训之山水画富丽而典雅；五代、北宋则出现荆浩、关仝、董源、巨然、李成、范宽等一批名家，在真实地表现大自然和审美认识上跨入新的阶段。至元代，黄公望、倪瓒、王蒙、吴镇，使山水画走向抒发主观情感、创造多种风格的新途，并使山水画中诗书画的结合趋于完美。明末董其昌简化古人所创山水形象，参照书法法则，是山水画风又一变化。清代山水画一派沿袭董源、巨然和黄公望，变化古法、笔墨；另一派则强调抒发个性，面向自然，将笔墨发挥尽致以传情达意。五代两宋以后山水画的发展变化，产生了数量甚众的名家、流派，理论著述亦趋于完备，从而奠定了近现代山水名家产生的基础。 中国山水画在构图、用笔、用墨、敷色等方面也都有自己的特点。中国画的构图一般不遵循西洋画的透视规律，而使用散点透视法，或作长卷，或作立轴，能够很好表现山水的意境和画者的主观情趣。古画论中提到“丈山、尺树、寸马、分人”，即按照以“大”观“小”方法表现景物的比例关系。山水画的境界是偏向远景，古代画家为此总结了三远画法“自下而仰其巅曰高远，自前而窥其后曰深远，自近而望及远曰平远”。中国山水画造型重视用笔和用墨方法。用笔讲求粗细、顿挫、转折、方圆等变化，用以表现物体的质感。用墨之妙，在于浓淡相生，浓中有淡，淡中有浓，历来用墨方法也很多，如积墨法、破墨法等。 本课《山水画》是为学习和传承祖国优秀文化而设置的重要课程。本课的设置旨在引导学生了解传统山水画主要表现内容和艺术特色，并引导学生学习用笔墨表现树、石、山的基本方法。本册的《花鸟画》与《山水画》并肩，为同学们初步地了解山水、花鸟这两大画科奠定基础。而通过循序渐进地学习，不仅一步步促使学生深入掌握国画绘画技巧, 而且也在探究中积累创新表现方法，获得对
人美版《美术》5年级下册14课——山水画
人美版《美术》5年级下册14课 山水画 单位：金水区沙口路小学姓名：贾丹 教学目标： 1. 了解中国山水画师中国画中重要的组成部分，初步学习山水画的艺术特点。 2.学习中国山水画的基本用笔.用墨.用色方法，能用生宣纸画出一幅表现近景.中景和远景的中国山水画。 3.通过学习的探索、表现和感悟，提高审美情趣。 教学重点：学习简单的笔墨绘画技巧，引导学生关注山水画的近景.中景和远景。教学难点：墨色的浓淡.虚实变化.笔墨水分的控制.空间的表现。 课前准备： 学具准备：中国画颜料，生宣纸，调色盘，墨汁，画毡或报纸。 教具准备：中国山水画相关资料，中国画用具。 教学设计： 一、导入 出示象鼻山图片，讲述自己的旅游经历，激发学生对名山大川的回忆。 1、同学们还去过哪些好山好水的地方？你印象最深刻的是什么？ 2、你通过什么样的方式记录下这美好的景色？ 古代的人们没有照相机，就只能通过画笔去描绘美丽的大自然风光，在西方的绘画中叫做风景画，在中国绘画中叫山水画。 二、新授
1、欣赏：中国山水画有着悠久的历史，可以说是人才辈出，我们下面就欣赏一下著名画家笔下的名山大川。 看完这么多大师的作品你有什么感觉呀。（我们祖国的山川秀美） 师：山和水，代表着“江山”，这在中国人的传统观念中，是祖国的象征。在隋唐之前的山水画多是作为人物的背景，如顾恺之的《洛神赋》。中国的山水画在隋朝就已经独立成科，到元代达到了高峰。隋朝的展子虔的<游春图>,是中国现存最早的一幅山水画.这幅画的诞生标志中国山水画独立成科.这幅作品在透视关系的处理上,已开始注意物体的远近,大小,高低,历来被评论家视为”开青绿山水之源”的作品,在中国山水画发展史上具有奠基意义。从画面上对山石的勾勒和晕染可以看出这是一幅青绿山水表现的山水画。 宋代王希孟的《千里江山图卷》。作品以长卷形式，描绘了连绵的群山冈峦和浩淼的江河湖水，以披麻与斧劈皴相合，表现山石的肌理脉络和明暗变化；设色匀净清丽，于青绿中间以赭色，富有变化和装饰性。作品意境雄浑壮阔，气势恢宏，充分表现了自然山水的秀丽壮美。被称为“中国十大传世名画”之一。问：除了用青绿山水去表现山水画，你还知道哪些表现方法？ （此外还有金碧山水、浅绛山水、水墨山水） 2、探究中国山水画的基本表现方法。 第一幅作品是；“明四家”之一，沈周的作品《吴中山水图》明四家（文徵明，唐寅，仇英，沈周） 第二幅作品是：20世纪中国画坛上的丹青巨匠，一代宗师齐白石的作品，《柳桥独步》。 （小组讨论）
国画的工具介绍
国画的工具介绍 学习啦【国画】编辑：春娜发布时间：2016-03-11 国画一词起源于汉代，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。那么大家知道国画的工具以及使用方法吗? 国画工具笔 有硬毫、软毫以及介乎两者之间的兼毫三大类。 (1) 硬笔：硬毫笔主要用狼毫制成，也有用獾、貂、鼠的毛或猪鬃做的笔，性刚，劲健。常用的有"小红毛"、"衣纹笔" "叶筋笔"、"书画笔"(大、中、小)、"兰竹"(大、中、小)，以及大的"狼毫提笔"等。 (2) 软笔：软毫笔主要用羊毫制成，也有用鸟类羽毛制造的，性质柔软，有大小、长短各种型号。 (3) 兼毫笔：兼毫笔是用羊毫与狼毫相配，或羊毫与兔毫相配制成，性质在刚柔之间，属中性。如大、中、小号的"白云笔"，"七紫三羊"、"五紫五羊"等都是常用的兼毫笔。 国画工具笔的使用方法2：笔的使用方法 学画初学时用笔不必全部齐备，最初有大中小几枝就可以了。要从难要求，这对基本功的训练大有好处。待画熟练了，在进行创作时，可以多准备一些笔，选用好笔。 每次作完画，一定要用清水把毛笔清洗干净，防止宿墨和余色滞留笔根，破坏笔的性能。洗笔不要用开水，因为开水会使笔毛变硬、变脆。一般保存笔的方法是洗净之后放在笔筒里，也可以把笔吊挂起来。外出作画时可以买个细竹丝编成的小帘子，叫笔帘，把笔卷在笔帘里，携带很方便，能保护笔毛不受损害： 国画工具墨 1：墨的分类： 墨有"油烟"与"松烟"两种。作画用的是油烟墨。 (1) [油烟墨] 油烟墨是用桐油烧出的烟子制成的。油烟墨色有光泽，宜于作画. (2) [松烟墨] 松烟墨是用松枝烧烟制的墨。松烟墨黑而无光泽，宜于书写，作画不常用。偶然用松烟墨来画蝴蝶，或作为墨紫色的底色。例如画墨紫牡丹，须先用松烟墨打底子。 2：墨的使用方法 磨墨应该用清水，磨时宜重按轻推，不可太快。磨研的圈子要大一些。每次用水不可太多，多则墨浸水中容易软化，如果需要多墨，可以把磨好的墨汁倒在另一个碗里存放，再加清水再磨)多磨几次。 墨锭研后一定要把墨口拭干，防止干碎。墨锭不宜暴晒或受潮，最好用纸将墨包裹一层，再涂一层蜡，能防止断裂，又免于污手。
中国画西化介绍范文
中国画西化介绍范文 目前，在一些受西画风格影响严重的“海归”画家中，很多人都在以西画的创作理念来营造画面。比如，有的运用“焦点透视法”并效仿水粉画和水彩画的画法，有的还效仿木炭画法、素描画法、套色木刻及铜版画法，有的甚至直接把国画当作摄影作品来进行创作。在他们笔下诞生的“中国画”仅仅是以毛笔和水墨在宣纸上制作完成而已，除此之外看不到任何“中国画”的特色，可以说“笔墨”二字的意义已丢失殆尽。“魔民外道，横踞法席”(清钱谦益《绛云楼题跋》)，往往让青年学子深深迷惑而盲目追随。倘我辈熟视无睹，不作厉声指喝，其后果不堪想象。故，我宁愿受当代“外道”、“法席”们的攻击，也不愿让后人指责、唾骂。诸君须知，当一种艺术生硬地去效仿另一种艺术时，即意味着这一艺术的没落。站在传统立场上说，把铅笔当毛笔来使用是成功的，因为我们已具备使用毛笔的经验和能力；若把毛笔当成铅笔来使用，则是失败的，因为这纯属本末倒置。我们若将中国画作成像水彩、水粉、油画、木炭画、版画等一样的效果，即是绝对的没落与失败。此流画人，他们怙恃西洋画之技法与理念，轻视、偭背本民族的传统，丢弃中国画必须具有的笔墨真谛，还恬不知耻地以为这是“前无古人”的艺术创造。此辈犹如病狂之人，往往互染其病，却不知病症从何而来，更不知应当如何医治。正如清初学者钱谦益所言：“如群瞽拍肩而行之于涂。惟须至人指引，不然则扪籥以为日，执箕以为象也。”
或许可以这么说：只有 * 画理念加以剖析、理解，才有可能得到真正的认识；没有真正地了解中国画的理念，就没有资格谈 * 画的发展。 当今的中国画坛，那些以西方绘画理念去“发展”、“创新”、“变革”中国画的人，可以说占了大多数。可是我们也要知道，有的时候真理是在少数人这一边的。如果试图用西画理念来“改造”中国画，无疑是缺乏理性思考的错误之举。我认为，中国画姓“中”，它与服饰、建筑、交通、通讯、医药等实用领域性质不同。在我们的文化领域里，诸如国画、书法、京剧、昆曲这样的民族艺术是绝对不能“中西合璧”的。正如马与驴交合，可以生出一头骡子，但骡子是不能再生育的。这便是“道”。再如，吴冠中的“中西合璧”，我认为也是一个失败的版本———由于他缺乏书法及金石文字的功底，缺乏高超的笔墨技能，作品极易被人仿造。其实，林风眠的画也只不过是一头“出色的骡子”，不能传代！画史上搞“中西合璧”者不胜枚举，这里我必须提及的是郎世宁、蒋兆和、徐悲鸿三位前辈。 意大利画家郎世宁的作品，以西画的表现技法套用了中国画的形式框架来营构画面，再现了十足的东方韵味，博得了东方人的青睐。他是成功的，因为他所绘还是西洋画，是以西画为本体的“中西合璧”。 现代人物画大师蒋兆和早期的作品借鉴了木炭素描的技法，以毛笔、宣纸等传统材料所作的水墨画让人耳目一新。同时，他充满激情的表达，使作品散发出感人的“热辣”气息。他的“中西合璧”在其艺术草创期便一炮打响。然而他中晚期的作品便不能与之前同日而
中国古代山水画
中国古代山水画 导入： 过度：闲暇之余我们都喜欢亲近自然，外出旅游。美丽的自然风景能带给我们心旷神怡，轻松自然之感。 提问：同学们都去过哪些中国的名山大川呢？ 学生：黄山、泰山、、、、、五桂山（教师可幽默回答，当然五桂山、大尖山也算是我们中山的名山） 提问：我们常说的“三山五岳”是指什么？ 学生：（略）相传古代的“三山”是指蓬莱、方丈、瀛洲。现指安徽黄山、江西庐山、浙江雁荡山。（《史记·秦始皇本纪》载：“齐人徐福等上书，言海中有三神山，名曰蓬莱、方丈、瀛洲”）、（徐霞客（明代伟大的地理学家和旅行家和探险家）曾两次游黄山，留下了“五岳归来不看山，黄山归来不看岳”的感叹。）“五岳”是指东岳泰山之雄（山东）、西岳华山之险（陕西）、南岳衡山之秀（湖南）、北岳恒山之奇（山西）、中岳嵩山之峻（河南）。（孔子“登泰山而小天下”。唐代诗人杜甫“会当临绝顶，一览众山小”的诗句。“重于泰山”、“有眼不识泰山”等） 提问：我们现代人表达对大自然的喜爱之情，一般都会用相机把美丽的风景记录下来。那么在中国古代，人们又用什么方式来表达对自然的喜爱之情呢？ 学生：诗歌、绘画是常用的方式。（李白《望庐山瀑布》日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。） 出示课题《中国古代山水画》 一．中国古代山水画的发展概况及脉络 提问：什么是山水画呢？ 学生：（略）山水画是中国画的一种,以描写山川自然景色为主体的绘画。（中国画按题材可分人物、山水、花鸟，三大科；技法可分工笔和写意。中国画是用毛笔、墨、彩作画于绢、宣纸、帛上，这种画种被称为“中国画”。从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。） 提问：中国古代山水画最早出现在什么时期呢？距今1500多年大概是什么时代。 学生：（略）魏晋、南北朝时期 魏晋南北朝时期（重点讲） 讲解：魏晋、南北朝时期，中国古代山水画就已经开始萌芽，但仍附属于人物画；（图例《洛神赋图》东晋顾恺之绢本设色（传是宋代摹本) 纵27.1cm 横572.8cm 这幅画现在有四个摹本，分别藏于辽宁省博物馆、故宫博物院、美国弗利尔艺术博物馆等处。）
中国画简介
一：中国画简介 中国画，简称"国画"，它是用毛笔、墨和中国画颜料在特制地宣纸或绢上作画，题材主要有人物、山水、花鸟，技法可分工笔和写意两种，富于传统特色。 二：国画分类 国画可分为人物画、山水画、花鸟画三种。 1：人物画 （1）人物画的历史进程： 我国的人物画，历史悠久。据记载，商、周时期，已经有壁画。东晋时的顾恺之专尚画人物画，在我国绘画是上第一个明确提出"以形写神"的主张。唐代闫立本也擅长人物画。还有吴道子、韩斡等等。都为人物画做出了卓越的贡献。唐以后画人物画的画家就更多了，历代都有。 （2）人物画的画法和表现方法： 要画好人物画，除了继承传统外，还必须了解和研究人体的基本形体、比例、解剖结构，以及人体运动的变化规律，方能准确的塑造和表现人物的形和神。画人物有几种表现方法，各有所长，如：白描法，勾填法，泼墨法，勾染法。 2：山水画 （1）山水画的历史进程： 山水画(俗称风景画、风光画或彩墨画)，是专门的艺术学科，历史悠久。自唐代以来，每一时期，都有著名画家，专尚从事山水画的创作。尽管他们的身世、素养、学派、方法等不同；但是，都能够用过笔墨、色彩、技巧，灵活经营，认真描绘，是自然风光之美，欣然跃于纸上，其买相同，雄伟壮观，气韵清逸。 （2）山水画的组成： 山水画的组成包括：山、水、石、树、房、屋、楼台、舟车、桥梁、风、雨、阴、晴，雪、日、云、雾及春、夏、秋、冬气候特征等. 3：花鸟画 （1）花鸟画的介绍： 中国花鸟画多姿多彩，引人入胜。它与山水、人物画并列为中国绘画艺术的专门学科。花鸟画就广义讲，应包括花鸟、禽兽、昆虫、鱼介等。 （2）花鸟画的画法和表现主题： 花鸟画的画法大致可分为二类： （一）工笔花鸟； （二）写意花鸟； 昆虫亦有工、写之分。表现的方法有：白描（又称双勾）、勾勒、勾填、没骨、泼墨等等。他和山水一样，有悠久的历史。花鸟画的学习步骤不外乎临摹、写生、创作。表现的主题有：竹、兰、梅、菊、牡丹、荷花等；禽鸟有：鸡、鹅、鸭、仙鹤、杜鹃、翠鸟、喜鹊、鹰；昆虫有：鹦鹉、蝴蝶、丰、蜻蜓、蝉，杂虫有：蝈蝈、蟋蟀、蚂蚁、蜗牛、蜘蛛等。 三：国画的欣赏 初看国画，要欣赏的不是画面如此简单，还要看一下几项是否精美。 1：画工 画家的作品，可表现出作者的成就。画面的形象，就是画工的具体，我们往往主观批判该画的好与坏，就是受画工的影响最大2：书法 一：中国画简介
《山水画》说课稿
《山水画》说课稿 尊敬的各位评委老师，大家好！ 我是号选手，我今天说课的题目是人美版小学美术第十册第15课的《山水画》。根据新课程标准的说课要求，我将从教材分析、学情分析、教学目标、教学重难点、教法和学法、教具学具准备、教学过程、板书设计八个方面进行说课。 一、教材分析 《学画山水画》是人美版小学五年级美术下册第15课，属于造型·表现领域。 中国画作为我国的传统艺术，是中华民族的文化山水画又是其中一支以描绘山川自然景色为主体的绘画种类，历史悠久，技法多样。本课提供了大量的图片资料，引导学生欣赏中国山水画的表现特点，初步了解山水画几种常见的表现方法，激发学生对中国传统民族文化的热爱。通过欣赏中国画的各种皴法，指导学生在表现过程中运用相关技法及笔墨要求，表现简单的山水景色，并根据自己的想象表现自己家乡的各种自然景色。 二、学情分析 五年级学生属于小学高年级阶段，认知能力和动手能力相对较强，对的国画课有所体验。为本节课的学习奠定了良好的基础。本节课的设置符合学生的年龄特点、认知水平和学习规律。 三、说教学目标： 根据素质教育的要求、新课改的精神和以上对教材的分析，我确定以下三维教学目标： 1、知识技能目标：引导学生欣赏中国山水画的表现特点，初步了解山水画几种常见的表现方法， 2、过程方目标法：通过欣赏中国画的各种皴法，指导学生在表现过程中运用相关技法及笔墨要求，表现简单的山水景色。
3、情感态目标度：培养学生对我国山水画的热爱之情，培养健康的审美情趣。 四、说教学重难点： 依据美术学科的特点和学生的认知水平，我确定本课的教学 重点是：了解中国画的特点和表现形式，来学画山水景色。 难点是：水墨浓淡的笔墨变化，中国画点线的技法以及山水画构图。 五、说教法、说学法 “教无定法、学无定法”，依据新课程标准“以学生为主体”和“充分发挥学生个性”的理念，我将运用直观教学法、示范教学法、启发教学法。使学习内容变得鲜活充实，易于掌握，使学习过程变得生动有趣，富有人文气息，在学法指导上采用欣赏法、观察法、自主学习法、小组合作学习法。充分调动学生的“眼、手、脑、肢体”等多种感官参与学习，既提高了学生的学习兴趣，也培养了学生的动手能力，使他们充分享受到成功的乐趣。 六、说教具、学具准备： 为了使学生更好的体验中国山水画的意境，并学画山水画。我准备了以下教具：教师山水中国画、中国画的工具与材料、多媒体教学资料 学具：中国画绘画工具 七、说教学过程： 为了突出本课教学重点，完成教学目标，依据新课程标准，我将从欣赏作品、探究学习、实践操作、展示评价、课后拓展五个环节设计实施本课教学。 （一）、欣赏作品 1、多媒体展示、引导学生欣赏中国历代著名山水画，初步了解我国山水画悠久的历史及发展过程，激发学生热爱祖国传统文化的热情和学习兴趣。 《早春图》郭熙 《千里江山图》王希孟
山水画课徒稿
文人墨士所画一种，似到家似不到家，似能画似不能画之间，一片书卷名贵，或有仙风道骨，此谓之逸品。若此等必须由博返约，由巧返拙，展卷一观令人耐看，毫无些许烟火暴烈之气。久对此画，不觉寂静无人，顿生敬肃，如此佳妙，方可谓之真逸品，有半世苦功，而不能臻斯境界者。然初学入门者，断不可误学此等画法，不但学不到好处，更引入迷途而不可救矣。世人不知个中区别，往往视逸品为高超，更易模仿，譬如唱乱弹者硬教唱昆曲，不入格调，两门皆不成就耳。——清.松年《颐园论画》 画树之法，须专以转折为主。每一动笔，便想转折处。如写字之于转笔用力，更不可往而不收。树头要转，而枝不可繁；枝头要敛，不可放；树梢要放，不可紧。——董其昌
树有四肢，谓四面皆可作枝着叶也，但画一尺树，更不可令有半寸之直，须笔笔转去。此秘诀也。 ——董其昌
画须先工树木，但四面有枝为难耳。山不必多，以简为贵。 ——董其昌 香山曰，须知千树万树，无一笔是树；千山万山，无一笔是山；千笔万笔，无一笔是笔。有处恰是无, 无处恰是有，所以为逸。纯是天真，非拟议可到，乃为逸品。当其弛毫点墨，曲折生趣百变，千古不能加，即万壑千崖，穷工极妍，有所不屑，此正倪迂所谓写胸中逸气也。——恽寿平
倪云林亦出自郭熙、李成，少加柔隽耳，如赵文敏则极得此意。盖萃古人之美于树木，不在石上着力，而石自秀润矣。今欲重临古人树木一册，以为奚囊。——董其昌
北苑画杂树，但只露根，而以点叶高下肥瘦，取其成形。此即米画之祖，最为高雅，不在斤斤细巧。 ——董其昌
宋人院体，皆用圆皴。北苑独稍纵，故为一小变。倪云林、黄子久、王叔明皆从北苑起祖，故皆有侧笔。云林其尤著者也。——董其昌
中国古代山水画技法
中国古代山水画技法 内江师范学院 张大千美术学院教案设计 题目: 中国古代山水画 姓名: 邱锡超 班级: 2008 级 1 班 学号: 2 0 0 8 0 9 4 1 1 6 7 指导老师: 李臣英 1 课题: 中国古代山水画 课时: 1课时 课型: 综合课 授课对象: 高中一年级上 教材分析: 中国古代山水画在本书中占有重要位置。中国古代绘画分为人物、山水、花鸟三个学科。中国古代山水画主要描写对象是自然风景。它不但变现了丰富多彩的自然美，而且体现了中国古代人民的自然观与社会审美意识，甚至从侧面简介地反映了社会生活。学好山水画不仅提高学生的动手和动脑的能力，还可以增加学生对中国古老的传统与文化的了解，增强民族自豪感。 教学目标: 1.知识和技能目标:使学生掌握中国山水画的基础知识，初步掌握基本的笔法和墨法。
2.过程和方法目标: 使学生初步认识中国山水画，了解并尝试山石、树木的画法，体验大胆运用笔墨表现自然景物的乐趣。 情感态度和价值观目标:加深对中国优秀传统艺术的了解和喜爱之情，感受民族传统艺术3. 独特的审美价值，增强民族自豪感。 教学重点:中国画中树、石、云、水的画法。 教学难点:对笔墨的运用和把握。 教学方法: 1、教法:欣赏、讲解和动手绘制相结合。 2、学法:欣赏、体会、绘画。 教具准备: 多媒体教室、教材、历代名画列、宣纸、毛笔、墨、盘子…… 学具准备:教材、宣纸、毛笔、墨、盘子…… 教学过程: 一:组织教学:(2分钟)以起立的形式进行上下课，并随时监控课堂情况，进行调整。 二:引入新课:(5分钟) 2 1.复习提问。上节课我们一起学习了中国画的基本知识，请问同学们:国画最基本的特点是什么,可分为哪些门类, 中国画简称“国画”，是以笔墨为基本表现语言的造型艺术(主要是运用线条和墨色的变化来描绘物象与经营位置)，是我国传统造型艺术之一，在世界美术领域中自成体系。在我国传统文化宝库中，与中医学、京剧艺术并称三大国粹。其分类方法多样:从题材内容上可分为人物、山水、花鸟;从表现手法上可分为工笔、写意、兼工带写等。
五年级下册美术教案-第15课 山水画人美版
第十五课山水画 教学目标 1．了解中国山水画是中国画中重要的组成部分，初步学习山水画的艺术特点。 2．学习中国山水画的基本用笔、用墨、用色方法，能用生宣纸画出一副表现近、中景和远景的中国山水画。 3．通过学生的探究、表现和感悟，提高审美情趣。 教学重点 学习简单的笔墨绘画技巧，引导学生关注山水画的近景、中景和远景。 教学难点 墨色的浓淡、虚实的变化，笔墨水分的控制，空间的表现。 教学准备 中国画颜料、生宣纸、毛笔、调色盘、墨汁、画毡或报纸 程序教师活动学生活动设计意图 感悟意境初始[来源:]山水[来源:] 播放表现自然山川的 动画片，请学生欣赏《山水 情》。 板书课题：山水画。 学生认真观 察动画片，感受山 水画的意境。 由学生喜闻 乐见的动画片引 入山水画的学习。 探究技法获取新知 探究活动一：小练笔。 你能试着画出浓重、轻 淡不同层次的墨色吗？ 探究活动二：思考问 题。画中近景、远景分别画 了什么？在用笔、用墨上有 什么不同？ 唐宋或更早 之前，针对“经学” “律学”“算学” 和“书学”各科目， 其相应传授者称 为“博士”，这与 当今“博士”含义 已经相去甚远。而 与当今“教 师”一称最接近的 “老师”概念，最 早也要追溯至宋 元时期。金代元好 问《示侄孙伯安》 诗云：“伯安入小 学，颖悟非凡貌，
授”“助教”，其今日教师应具有的基本概念都具有了。利用自己已有知识，体验墨色变化与画面空间之间的关系。 学生小组合作学习，看书观察明代画家沈周的《吴中山水图》。 家庭是幼儿语言活动的重要环境，为了与家长配合做好幼儿阅读训练工作，孩子一入园就召开家长会，给家长提出早期抓好幼儿阅读的要求。我把幼儿在 总结：近浓远淡、近 繁远简、近实远虚、近干远 湿的一般山水画规律。 教师与学生一起完成 作品。 学生观察，在 教师示范局部后， 学生与教师一起 完成山水画小品。 破解山水画 近石远山的空间 表现方法。
介绍中国画说明文500字作文
介绍中国画说明文500字 中国画是一门艺术，想要学好学精，并非一日之功，我就曾经学过这门艺术。 王为琏是一位画家，是我外公有多年交情的老朋友，也是我小外公，教我中国画的正是他。 这位老师性格和善，整天乐呵呵的，我们的课堂也总是充满了欢乐。我打小就喜欢猫，毛茸茸的样子惹人怜爱。于是，我们的第一堂课就围绕猫来展开。我握住笔，在纸上画了起来，大笔一挥，身子画好了，用力按下笔转一圈，圆鼓鼓的脑袋出来了。可是，脑袋是一个黑团，眼睛，鼻子，嘴巴怎么办？于是，我用绿色画了嘴和鼻子，红色画了眼睛，纸上马上出来了一只黑毛，红眼，绿嘴的怪物，逗得老师合不拢嘴。 老师为我铺上了一张新纸，用他的大手握住我的小手，控制我的小手，一笔一划认真仔细地教我画起来。光一个脑袋就涂了三遍，接下来才点上了眼睛，鼻子，嘴巴，画得极其细致，毛笔换来换去，终于，一只猫跃然纸上，真可谓是栩栩如生，快要从画里跳出来一般。他对我说：“别看画就是这样薄薄的一张纸，她可是一件举世无双的艺术品，有两位画家能画出同样的一幅画吗？”我学着他的样子，开始作画，把笔从大号换到小号，从小号换到中号，在纸上东抹抹，
西涂涂，也画了一只小猫，只是有点儿……怪怪的，老师对我说：“嗯，有两分像样了！”我听了真高兴，毕竟第一次上课就受到了表扬！ “中国画是一门艺术”这个信念在我心里生根发芽。就这样，我断断续续地学了一年“艺术”，绘画技巧一点点提高，在学校我也是一直热爱美术这门功课。后来因种种原因，我没有坚持地学下去，很遗憾，没有机会把这门艺术学好，但我没有放弃小时候的梦想，时刻幻想着自己能成为王为琏外公一样的画家，踏入艺术的殿堂！ 现在，我还在学习书法，二胡，葫芦丝……这些都应该算得上是艺术，我相信自己总能找到适合自己的一门艺术，把它学好学精！
古代山水画
古代山水画 一、教学目的： 1、知识和技能：通过作品欣赏，使学生了解我国古代山水画艺术的艺术特色和表现技法，知道其在历史长河中如何发展和完善的，掌握欣赏古代山水画的方法。 2、过程和方法：通过学生网上提前查阅资料和教师对作品的介绍，培养对祖国传统文化的认知和兴趣，提高学生的鉴赏能力。 3、情感和价值：在分析、感受、体验、鉴赏作品之间不同的艺术特色的活动中，懂得如何感受艺术之美。树立正确的审美观念和高尚的情操，提升对祖国山水画的情感 二、教学重点与难点： 1、着重分组讨论欣赏分析元代黄公望《富春山居图》。 2、赏析古代山水画最高峰时期作品的艺术成就和特色，领会内含的人文精神。 三、教学方法： 启发式、讲授法、讨论法、发现式等。 四、组织教学： 1、检查学生的准备情况。 2、师生礼仪。 3、导入新课： ●1、揭示课题：使用投影仪提示课题：古代山水画 ●2、教师提问：中国的山水画为什么不以风景画命名呢？学生讨论回答。 ●3、教师总结说明。 ●4、教师出示《富春山居图》和《日出?印象》的投影，学生比较不同点。。 ●5、比较中国山水画和西方风景画的异同。 三、传授新课： 1、概述山水画的高峰时期，宋、元的山水画，大致经历了北宋、南宋和元代三个阶段。这三个阶段的山水画大致呈现彼此不同的面貌和意境。 2、两宋时期： （1）赏析观看：北宋初范宽《溪山行旅图》绢本，水墨。 体会：大自然生生不息，恒古不变，人类如同山中行旅，只是一个短暂的过客。
（2）赏析观看：北宋中晚期：郭熙《早春图》。 体会：表现北方造春时节清晨的景色，着重表现不同季节的不同特征。 （3）赏析观看：王希孟《千里江山图》 体会：长卷，成功运用中国山水画“咫尺千里”的表现手法，浓重的色彩，宏大的气势，描绘祖国山河的辽阔和壮美，抒发画家对大好河山的热爱。 （4）赏析：南宋马远《寒江独钓图》。请问大家在这一幅图上看到了什么？体会：大面积的空白。表面看空白是虚的，实际上虚中有实，实代表水、代表天。水天一色、无边无际、空旷渺漠的境界，突出江面的辽阔和寒意的萧索和渔翁独钓的景色。留白是中国构图创造意境的需要是艺术手法。 3、元代：情调主观抒发和个人风格 四、分组讨论： 赏析：《富春山居图》，理解、分析、分组讨论元代山水画的主要特色。 1.小组内根据作者黄公望的艺术手法，体会《富春山居图》的意境和情感。 2. 2.小组代表上台交流《富春山居图》的艺术特色。 3.巡视观察各小组活动进展，协调成员分工、帮助学生解决疑难问题。 4.组织集体汇报，合成学习成果展示。 五、课堂小结： 六、布置课后思考题： 中国山水画从北宋到南宋，再到元代，在形式风格和精神内涵上产生了什么变化？ 七、下课礼仪：
中国山水画教学设计
中国山水画（2课时） 第1 课时：树木画法 课型：综合课 教学方法：欣赏、讲解、示范与练习相结合。 教学目标 知识与能力：学生具有对常见数木生长、生理特点的认识。 过程与方法：通过树木画法的教学，增加学生对中国画山水的了解，提高学生对中国画山水树木画法的技法与欣赏水平。 情感态度与价值观：为以后学习山水画打下基础。 教学重点与难点 重点：树木的结构和中国画画树的特有的表现手法。 难点：树木的穿枝插叶。 教具与学具准备 教具： 中国画山水画二至三幅。 树木结构图一幅。 树枝、树叶分类挂图各一幅。 学具：国画工具——笔、墨、纸、砚。 教学步骤 课前，在教室前面展示出山水画二至三幅。 1导言： 先欣赏挂在墙上的几幅山水画，由此引入新课，并介绍树木是山水画中的重要组成部分，作为祖国的传统艺术，我们要十分珍爱并发扬光大。 2树木的结构： 树木的种类繁多，形状也千差万别，但每株树都是由枝、干、根、叶构成，它们的生长规律是：主干粗、枝干细，枝干越分越细。 3树干、树枝的画法： 画树的顺序是：先立干，后分枝，最后点叶。 古人有“树分四枝”之说。意思是指画树要四面出枝，才能表现出一棵树的立体感。再则，画树枝要注意取舍、概括，以达到简化，同时在画面的树干时，多用浓墨，画后面的枝干时，多用淡墨来表现，使其具有远近关系和层次。古人经过长期的观察、提炼，把各种树木的种类和各种树枝的生长规律和形态概括为两种基本形态。 即：“鹿角法”和“蟹爪法”。 鹿角法： 枝条上挺如鹿角状，两枝交接处的内角多为锐角，也有成钝角的，但不宜取直角，因直角太呆板。 蟹爪法： 枝条下屈，如蟹爪。（枣、柿等树，大体属于这一类。） 4树叶的画法： 树叶的表现法虽很多，但基本上可分为两大类。即：点染法和双勾法。 点染法： 胡椒法：为密集的圆形小点。最好用微秃的毛笔画，落笔时笔锋直擢纸面，有节奏地点下去。注意墨色的浓淡变化。