送别D调合唱谱钢琴伴奏五线谱

送别

[美]奥德威曲

李叔同填词杨鸿年编合唱

《等你到天明》无伴奏合唱教案

《等你到天明》无伴奏合唱教案教学目的：1、能够参与无伴奏合唱《等你到天明》的学习活动，掌握自己本声部的旋律，较为恰当地运用所学过的歌唱技能演唱歌曲，感受、体验、表现歌曲的音乐风格及民族特点； 2、感受、体验无伴奏合唱的艺术表现力及其哈萨克族音乐风格，拓宽文化视野。教学重点：学习无伴奏合唱《等你到天明》教学难点：1、解决合唱中的和谐与均衡问题； 2、较为准确地感受、体验歌曲的地域风格及民族风格。教学工具：投影歌谱校音教学方法：多媒体课件展示、讲授、互动学时：1课时教学过程：一、导入 1、鉴赏歌曲（1）简单介绍合唱作品以及哈萨克族的民俗民风（同步播放视

频）。（2）、聆听合唱并提问：（a）歌曲的典型节奏是什么？（b）歌曲的旋律进行方向有什么特点？表现了什么样的情绪？具有怎样的地域风格和民族风格？二、发声练习： 1 2 3 4 │5—│5 4 3 2 | 1—‖ mi ma 歌唱的姿势、口形、喉位、咽壁位置、呼吸方法、气息控制、咬字等基本的发声技巧。 2、学唱歌曲《等你到天明》（1）聆听歌曲《等你到天明》，引导学生对歌曲艺术的艺术表现力留下较为完整的印象。（2）学生分声部用“哼鸣”的方法演唱《等你到天明》的旋律。（3）用元音“U”代替歌词进行演唱。（4）排练合唱：学生演唱《等你到天明》的歌词，并尽力表现出应有的情感，掌握相关的歌唱技能。教师要自始至终注意歌曲的情感表现问题，要注意演唱时的音准

和声音位置问题，根据以前所学的声乐知识和技能，尽量把呼吸、发声、共鸣、吐字等技能配合到位、协同运动，体验科学发声的方法。在学习演唱中，学生可以交流演唱体会，达到互相学习、共同进步的目的。引导同学们想一些辅助练习的方法，来感受体验正确的声音位置。用“分拍”及“合拍”两种指挥方法指挥学生唱歌，引导学生感受、体验其不同的音乐艺术效果；学生相互纠正，教师个别辅导等。 3、歌曲处理（1）欣赏无伴奏混声合唱《等你到天明》（2）师生共同对欣赏曲及自己的合唱进行审美评价，找出自己进一步提高的学习目标。（3）教师引导学生认识到合唱的美感要表现在音乐的音响上。即：合唱音响是否和谐，是否均衡，是否具有适当的音乐情感等。要达到这种目标，必须从音色音准上去寻求和谐美，从各个声部之间恰当的音量上寻求声部之间的均衡美，必须在力度上有变化、有层次感。（4）学生再次演唱《等你到天明》，要力争表现得安详、宁静、和谐、有变化、有层次感。（5）教师小结：《等你到天明》为无伴奏合唱。歌曲采用了哈萨

《Baba Yetu》合唱谱TTBB钢琴伴奏谱

Adapted by DEREK MACHAN ? 2005, 2007 TIN WORKS PUBLISHING (BMI) All Rights Administered by W ARNER-TAMERLANE PUBLISHING CORP . This Arrangement ? 2014 TIN WORKS PUBLISHING (BMI) All Rights Reserved. Printed in USA. Sole Selling Agent for This Arrangement: Alfred Music To purchase a full-length performance recording of this piece, go to https://www.360docs.net/doc/c414153627.html,/downloads from Civilization IV Music by CHRISTOPHER TIN (BMI) Swahili adaptation of “The Lord’s Prayer” by CHRIS KIAGIRI for T.T.B.B. voices and piano with optional SoundTrax CD* BABA YETU TENOR SOLO TENOR I TENOR II BARITONE BASS PIANO * SoundTrax CD available (27828). Pronunciation guide on page 16. 42801 2 P R E V I E P R E V I E W P R E V I E W P R E V I R E V I E W P E V I E W P R E V I E W P R E V I E W P R E E V I E W P R R E V I E W P R E V I E W I E W P R E V P R E V I E W P R E V I E W P R E V I E W P R P R E V I E W P R E V I E W P W E V I E W P R E V I E W P R E V I E W R E V I E W P R E V I E W P R E V I E W P R E V I E W P P O n l y s P u r c h a s e

历久弥新久唱不衰的经典合唱曲目22首

历久弥新久唱不衰的经典合唱曲目22首合唱艺术历史悠久、异彩纷呈，由于它具有表现手段丰富、音乐风格多样、讲求和谐均衡的艺术特征，并具有规模可大可小、技巧可繁可简、伴奏可有可无（既可是无伴奏合唱，也可是由钢琴、手风琴或乐队伴奏的有伴奏合唱）的突出适应能力，以及凝聚大众心灵、适于大众参与、深受大众喜爱的普及化形式，使其成为了高雅音乐王国中的一朵格外引人注目的艺术奇葩。 1.《在银色月光下》《在银色的月光下》是一首新疆民谣，源自俄罗斯民歌。1938年间，"西部歌王"王洛宾在新疆把这首曲子改编为华语歌曲，另也有由我国著名音乐教育家、作曲家、中国音乐学院黎英海教授改编的版本。歌曲《在银色月光下》曲调优美，意境深远。歌曲着重表现了新疆年轻小伙子对爱情的纯洁向往和无限怅惘。歌曲通过大提琴，长笛，人声及各种乐器的交相辉映，诠释了爱情这一永恒主题。歌词中通过许多景色的描绘：沙滩、月光、幻梦、踪影等，表达了小伙子对爱情的执著。五十多年来，《在银色月光下》由多位著名歌唱家演唱，经久不衰。其中脍炙人口的版本有老歌唱家朱崇懋所唱，既具中国韵味又含美声气韵。堪称经典。王洛宾：中国20世纪最负盛名的民族音乐家之一。籍贯北京。由于他长期扎根西部（尤其是新疆），创作、收集、整理、翻译泛西部

各少数民族民歌，计有一千余首，被称为有“西部歌王”。王洛宾将传奇般的一生都献给了西部民歌的创作和传播事业。代表作有《大阪城的姑娘》、《在那遥远的地方》、《半个月亮爬上来》、《阿拉木汗》、《掀起你的盖头来》、《可爱的一朵玫瑰花》、《玛依拉》、《青春舞曲》和《在银色的月光下》等等。这些经典的民歌在国内外广为流传，尤其是《在那遥远的地方》，享誉世界，可以毫不夸张的说，世界凡是有华人的地方，就有《在那遥远的地方》。该作品曲式结构为再现单三部曲式。第一部分（A）调性为降E大调，3/4拍子，带有2小节短小的引子。旋律富于激情，起伏较大，表现小伙子回忆往昔美好的恋爱时光，感叹时过境迁，心爱的姑娘已经不见踪影，小伙子要继续找寻自己已经失去的爱情等场景。该乐段为收拢型乐段，非方整型乐段，三乐句乐段，由a、b、b1三个乐句构成。这三个乐句，前两个乐句（a、b）是对比乐句，第三个乐句明显变化重复b，又好像是平行关系的两个乐句。这种三个乐句的搭配十分有趣。经过短小的5小节叠入式间奏（其目的是转为同名小调），音乐进入中部。该作品的中部类型是单一主题展开性引申型中部。中部乐段转为同名小调降e小调。结构与第一部分完全相同，也由三个乐句构成，音乐充分表现了小伙子忧伤的心情与焦急的守候。该乐段采用同名小调，旋律上对比强烈，但旋法上又与第一部分统一，这种引申的写法常常运用在抒情歌曲上。

合唱

目录第一章前言 (1) 第二章合唱唱概论 (2) 第三章合唱的组织形式 (5) 第四章合唱队员的技术要求 (7) 结论 (8) 参考文献 (9)

前言合唱艺术，这颗音乐文化史上璀璨的明珠，她历史悠久，源远流长。在欧洲，可追溯到距今已近千年的中世纪宗教音乐。在中国，当新兴的资本主义经济发展之际，随着西方文化的输入、西方宗教的传播，以及学堂乐歌的流行，为我国合唱音乐的发展准备了必要的条件。合唱这种演唱形式既是一种表演形式，也是一种表现力极为丰富的“声乐交响”音乐体裁。从浩如烟海的中外合唱音乐作品中，我们可以看到，合唱呈示了心灵的企盼，表达了精神的寄托，反映了现实生活的斗争和对人类理想的追求。为了让学生更多的了解合唱，从合唱中找到乐趣，从而在校园中体现一种“和谐“的氛围，希望广大学生能够积极参与到合唱中去，开拓视野，加强集体协作能力，提高歌唱艺术实践的创新能力。

第一章合唱概论一、合唱的定义在音乐作品体裁的划分中，通常把用人声作为主要表现手段的音乐形式称为声乐作品。在声乐作品的表现形式中又有很多细致的划分。如由一个人独立完成的演唱形式被称为独唱；由多人共同完成同一旋律的演唱形式被称为齐唱；由几个人同时完成几个不同旋律的演唱形式被称为重唱（有几个人、几个声部就是几重唱）；而当由两组以上的歌唱者共同完成两个声部以上的声乐作品时，则被称为合唱。随着群众性歌咏活动的普及，人们对合唱一词的理解和认同也越来越宽泛了。所以也可以广义地说：合唱是包含着同声的与混声的齐唱、轮唱、领唱、对唱、重唱，以及和声的、支声的、复调的、有伴奏的或无伴奏的一种集体演唱形式。从这个意义上讲，合唱既可以是一种非常普遍的群众性歌唱活动，又可以是一种要求较严格、技巧较丰富的高级声乐艺术。它能够培养人们的音乐听觉和素养、提高声乐演唱技巧、严格节奏与和声观念，更是加强集体协作能力的极为重要的手段。二、合唱的魅力对于一般人来说，可以从歌唱中得到愉快，它是文化修养和情感素质的标志，而更重要的是它可以表现一个人的勇气和耐心。合唱作为用人声来表现音乐作品的声乐表现形式，在较大型、较完整的合唱作品中，还可以包括除歌剧以外的所有声乐演唱形式。所以，无论是从创作的技巧手段，还是从表现的复杂程度，都可以说它是声乐表演中最高级的形式。然而它又是一种非常便于实施、易于接受、极具魅力的群众性音乐活动。歌唱的乐器就是每个人的噪子，既不需要花钱去购买，又可以“随身携带”；人数可多可少，场地可大可小。又因为合唱是声乐艺术，用人声来表达音乐情感会比乐器更直接、更细腻，更容易产生心理上的共鸣，再加上绝大部分合唱都有歌词，所以更容易被人们理解和接受。同时，参与合唱既是在进行音乐创作，在创作中使自己的音乐素质得到提高——培养人的多声部

陈国权合唱作品

修改意见：因为我的论文是写陈国权合唱作品的艺术特征所以第三章就只写他的艺术特征就是第三章那里有两个（一）（二）要把它去掉，因为老师说艺术特征用两首歌的话肯定表达不清楚。然后那两个（一）（二）下的分论点还不错，就是那样的论点里面举两三例（歌曲名和它的艺术艺术特征）。必要的时候要配谱子。就只改第三章目录摘要 (1) 关键词 (1) Abstract (1) Key words (1) 前言 (2) 一、陈国权个人简介 (2) 二、陈国创作风格及合唱改编特色 (3) （一）陈国权创作风格 (3) 1.题材丰富 (3) 2.艺术独特 (3) 3.曲风欢快、旋律清新 (4) 4.延长过程中具有一定发挥空间 (4) 5.浓郁的民族风格 (4) （二）陈国权合唱改编特色 (4) 三、陈国权合唱作品的艺术特征 (5) （一）《天路》缔造出民族特色的自由 1．结构重整塑造音乐高潮 (5) 2．声部处理展现清新曲调 (6) 3．合唱创新适应合唱需求 (6) （二）《丹顶鹤的故事》简述那动人的故事

1．调整结构实现情绪渲染 (7) 2．改进音域推向音乐高潮 (7) 3．合唱创新表现音乐张力 (7) （三）《怀念战友》用情感来激励人们 1．改编独树一帜，感情深厚 (8) 2．创新改编，情深意切 (8) 结论 (9) 参考文献 (9) 致谢 (10)

浅析陈国权合唱作品的艺术特征摘要：陈国权是我国著名的音乐理论家、作曲家和指挥家。现担任中国合唱协会的常务理事、武汉音乐学院的在职教授、湖北音乐协会副主席。陈国权是集指挥、作曲于一身。陈国权在不同时期中改编了不同时代歌曲，其中包含了不同种类、不同更格、不同背景的歌曲。有部分展现出诚挚感情，表达自我情怀，其中以《走进春天里》《春天声音》《雾海的土家寨》都代表。也有台湾民歌、海南民歌、广东名歌、国外经典歌曲改编。在陈国权的合唱作品中，由于具备了鲜明艺术特点和高超技艺。一直以来陈国权在我国都具备举足轻重的地位。倘若对陈国权的合唱作品进行分析，那么就可以更了解陈国权，了解音乐改编魅力同时，对未来音乐改编具备指引作用，也为合唱教学提供理论参考和借鉴。关键词：陈国权；合唱作品；艺术特征 On the construction of the national cultural spirit in Chinese Education Abstract: Chen Guoquan is a famous music theorist and composer and conductor. Currently serves as executive director, vice chairman of China Chorus Association of Wuhan Conservatory of Music professors, Hubei music association. Chen Guoquan is set in a conductor, composer. Chen Guoquan arranged a different era songs in different periods, which contain different kinds and more lattice and different background song. Some show sincere feelings, feelings of self expression, the "spring" into the "spring sound" "Wu Hai" on behalf of Tujia village., In Chen Guoquan's choral works, with a distinctive artistic characteristics and superb skills, resulting in Chen Guoquan has been in China has a pivotal position. If the Chen Guoquan choral works for analysis, then you can know more about Chen Guoquan, to

钢琴谱(五线谱)符号大全

一、谱号的类型： G谱，他将五线谱的第二线定为小字一组的G音; F谱，将五线谱的第四线定为小字组的F音。 C一线谱，为第一线上的C谱号， C二线谱，为第二线上的C谱号， C三线谱(中音谱表)，C四线谱(次中音谱)，C五线谱二、谱表 G谱表、F谱表、C谱表，称单谱表。在高音谱表与低音谱表左端用垂直线与花括线连结起来，叫做大谱表：在数个单谱表左端用垂直线与直括线或花括线将其连结一起，叫做连谱表。连谱表分为合唱式、合奏式、独唱或独奏加伴奏式。 000000980 连谱号中的由括号(分为直括号和花括号两种)和起线(连接数行五线谱的垂直线)组成。三、小节线类型：单一垂直线(划分小节)，复纵线(划分段落)，终止线(乐曲终止) 四、音符类型： 1、单纯音符 2、休止符全音符…..1/32 音符，全休止符(四线下) 二分休止符(三线上)…..1/32休止符， 3、其他长休止符(表示整小节休止)( 连续休止数小节时可在长休止符上方加小节号表示) 4、附点音符：右方带有附点的音符叫附点音符。单附点增长其单纯音符时值得二分之一; 复附点增长其单纯音符时值得四分之三; 三重附点增长期单纯音符时值得八分之七; 附点音符的写法：符头在线上，附点应记在靠近符头的右上方的间内;符头在间内，附点应记在符头右边的间内。第二个附点记在第一个附点的右边。附点休止符的写法：附点休止符的附点，除附点三十二分休止符右边的第二间内，其他均记在第三间内。第二个附点记在第一个的右边。附点：个数

五、连接线：用上括号或下括号标记即，根据符头的位置来确定类型：六、延长记号：放在休止符、和弦或音符的上方或下方，一般延长此音符或休止符的一倍。延长记号记于小节线上，两小节之间少许分离。延长记号记于双纵线上，表乐曲结束或段落结束。七、连音符：包括单纯音符构成的连音符和附点音符构成的连音符：①、常见的单纯音连音符有三连音，五连音，七连音，九连音，十连音(还有十一……十五)等：记法：连音符是用弧线加数字记在符头一方的。对于有符尾的音符，也可以不用弧线而只用数字记在符尾一方： ②、常见的附点音符构成的连音符有二连音和四连音(即将附点音符(即带附点的音符)分成两部分，四部分，代替三部分)。 ③连音符还可以包括休止符八、变音符号：升高，降低，重升，重降，还原位置：变音记号记在音符符头正左方的线上或间内，叫做临时变音记号。他只对记号之后一小节的相同高度的音起作用，对跨小节相邻的、加连音符的同高度的音也有效。变音记号记在谱号后面的线上或间内，叫做调号。调号中所升或将的音，对后面谱表中的音名相同、音高不同的任何音都起作用。九、拍号：分为分子和分母两部分，记在谱号及调号的后面，以五线谱的三线作为中间的横线，分子、分母分别写在三线上、下方。注意：4/4和2/2拍子还有另一种标记方法：十、装饰音： 1、倚音可分为短倚音和长倚音。短倚音：由一个带斜线的八分音符组成，或由两个以上不带斜线的十六分音符组成，可记在主要音之前也可之后，其符干永远朝上。

无伴奏混声合唱江苏民歌《茉莉花》(精)

项目二十五无伴奏混声合唱江苏民歌《茉莉花》单项技能训练：合唱基础技能讲解与训练合唱的发声与独唱的发声基本原理是一致的。在发声训练中逐步使学生掌握和运用科学的发声方法，较好的发挥发声器官的功能，从而提高歌唱发音中的调控能力（包括音准、节奏、音量、音色、呼吸、共鸣、语言等），以取得较为理想的合唱整体效果。有三种常用的练声方法： 1．激起激起就是发声前先想好音高、音量、音色并做好相应的器官状态准备，用气突然冲击声带振动，发出准确、干净、整齐而有弹性和带有音头的声音，这是最基本的起声技巧。 2．软起软起就是发声前先出气再出声，声音是气息烘托出来的一种起声技巧。 3．直声直声就是发声后保持状态，不要让声音出现抖动。因为每个人声音波动幅度大小不同、波动快慢也不同，这都会影响合唱的声音效果，因此我们要求用直声来唱合唱。快吸快呼：解决腹肌弹跳，解决共鸣位置。练习：5 4 3 2 | 1 ——— || 发“a↘”向上提，向上走。循环呼吸：合唱所特有的。两个原则：一是不减音量，二是口形不变。续气时要轻，要连绵不断。练习：1 ——— | 1 ——— || 5 ——— | 5 ——— || 3 ——— | 3 ——— || 1 ——— | 1 ——— || 不要断，还要有力度变化。 ma mai mi mao mu 综合技能训练：无伴奏混声合唱《茉莉花》讲解与训练 1．歌曲整理收集者介绍何仿，中国音乐家协会会员、国家一级作曲家，著名军旅音乐家、原前线歌舞团团长。1928年2月出生在安徽天长市石梁镇何庄村。1941年春入新四军淮南联中。1942年调进淮南大众剧团。1944年5月加入中国共产党。曾在华东（第三）野战军政治部文工二团、华

影响合唱音准的十大原因及解决手段

影响合唱音准的十大原因及解决手段在合唱训练及演出中，经常会遇到音准方面的一些问题，严重影响合唱艺术的表现力。引发合唱音准问题的因素有许多，指挥及演唱者要善于分析合唱中出现音准问题的真正原因，从而找出行之有效的办法加以解决。整合多方资源，试举出合唱中易产生音准问题的十大原因及解决手段整理成文，与大家分享。一、因演唱速度造成的音准问题因演唱速度引起的合唱音准问题表现为：1、在演唱快节奏作品时，声音容易偏高;这是因为在演唱快节奏作品时，演唱者的心跳及脉搏会随之加快，由此引发演唱者激情过度，而激情过度容易造成演唱者气息浮浅，喉部肌肉群及声带张力失控，从而导致合唱中音准偏高。比如：在演唱《黄河大合唱》中“保卫黄河一段时，若把握不好换气、用声的技术要领，就容易出现音准偏高的情况。解决的手段是：调整好呼吸，换气动作一定要短促而坚决，先在中等速度下练习，要唱满每个音符的时值，不论强唱还是弱唱，声音都不要发虚，在确保音符时值和音准的前提下逐渐加快速度，这样就可以避免快节奏演唱时所引发的音准偏高情况。 2、在演唱慢节奏作品时，声音容易偏低;这是因为在演唱节奏缓慢冗长的作品时，演唱者不够兴奋，容易产生情绪懈怠的情况，由此导致气息及横膈膜的力量保持不够，声带张力及喉部肌肉群过于松弛，

从而出现音准偏低的现象。比如：在演唱柴可夫斯基《金色的浮云》结尾处缓慢的二拍子时，处理不当极易造成音准偏低。解决的手段是：演唱者要保持良好的兴奋状态，指挥要强调音乐的律动和旋律的流动性(piu moso)。启发演唱者在慢的节奏里寻找一种积极的用声状态，声音不要疲沓、气息不要懒散，这样，在演唱慢节奏作品时，音准偏低的问题就可以迎刃而解了。 2、在演唱弱音、或者渐弱的乐句时，容易出现音准偏低的现象;解决的手段是：在演唱弱音、或者渐弱的乐句时，演唱者的精神状态一定要积极，特别是咽部肌肉要积极，软腭尽量上抬，把声音集中在眉心，始终保持着高位置的感觉，避免出现懒、散、白的声音。尤其在演唱渐弱的乐句时，气息一定要保持住，横膈膜对气息要有足够的支撑力，这样，才能保证在演唱弱音、或者渐弱的乐句时，音准不会偏低。用弱音演唱，对演唱者的气息控制技术、声带张力的控制技术和共鸣腔体的打开技术要求很高，建议演唱者多练习半声技巧(Mezzo voce)，努力提高自身的声乐技术能力。如果合唱队员的发声技术达不到，指挥千万别要求大家用太弱的声音演唱，否则，会适得其反。三、因旋律造成的音准问题因旋律变化影响合唱音准主要有三种

卡米洛钢琴谱(五线谱)完整版符号讲解

卡米洛钢琴谱(五线谱)符号讲解一、谱号的类型： G谱，他将五线谱的第二线定为小字一组的G音; F谱，将五线谱的第四线定为小字组的F音。 C一线谱，为第一线上的C谱号， C二线谱，为第二线上的C谱号， C三线谱(中音谱表)，C四线谱(次中音谱)，C五线谱二、谱表 G谱表、F谱表、C谱表，称单谱表。在高音谱表与低音谱表左端用垂直线与花括线连结起来，叫做大谱表：在数个单谱表左端用垂直线与直括线或花括线将其连结一起，叫做连谱表。连谱表分为合唱式、合奏式、独唱或独奏加伴奏式。 000000980

连谱号中的由括号(分为直括号和花括号两种)和起线(连接数行五线谱的垂直线)组成。三、小节线类型：单一垂直线(划分小节)，复纵线(划分段落)，终止线(乐曲终止) 四、音符类型： 1、单纯音符 2、休止符全音符…..1/32音符，全休止符(四线下)二分休止符(三线上)…..1/32休止符， 3、其他长休止符(表示整小节休止)(连续休止数小节时可在长休止符上方加小节号表示) 4、附点音符：右方带有附点的音符叫附点音符。单附点增长其单纯音符时值得二分之一; 复附点增长其单纯音符时值得四分之三; 三重附点增长期单纯音符时值得八分之七;

附点音符的写法：符头在线上，附点应记在靠近符头的右上方的间内;符头在间内，附点应记在符头右边的间内。第二个附点记在第一个附点的右边。附点休止符的写法：附点休止符的附点，除附点三十二分休止符右边的第二间内，其他均记在第三间内。第二个附点记在第一个的右边。附点：个数五、连接线：用上括号或下括号标记即，根据符头的位置来确定类型：六、延长记号：放在休止符、和弦或音符的上方或下方，一般延长此音符或休止符的一倍。延长记号记于小节线上，两小节之间少许分离。延长记号记于双纵线上，表乐曲结束或段落结束。七、连音符：

合唱声部训练

合唱是一项集体艺术，能促进同学们相互的协调与合作，增强他们对音乐的感知和审美能力。然而二声部合唱的要求是听起来和谐。每一个声部的人要求就如一人唱的。欢迎阅读参考下面的文章，一起来看看合唱教程方面都有哪些东西需要注意的。一、合唱出现的问题 1、学生的音乐基础、歌唱水平、合唱能力和习惯等方面参齐不齐。 2、二声部合唱歌曲的第一声部通常是主旋律，曲调比较顺畅，音区又较高，学生易听、易唱、易记，而第二声部往往正好与此相反，这就使班级合唱常常因第二声部唱不好而失败。 3、学生的合唱观念淡薄，甚至误认为齐唱就是合唱，缺乏对于和声音响听觉的培养、声部和谐的感性体验和合唱的成功经验，因而兴趣不高。二、改正问题方法 1、“平行”地教唱两声部。对于一首陌生的两声部歌曲。我们在平时教学时可以把两个声部分别作为一首歌曲来学习，让学生平行地学唱两个声部，然后让学生分声部合起来，以形成合唱。例如合唱歌曲《小鸟小鸟》这首歌曲的第一乐段为齐唱，第二乐段为二声部合唱，可以先将齐唱部分的第一乐段与合唱部分的第一声部合起来教唱，好象就是一首歌曲，唱熟后，再练习接唱第二声部，也像是一首歌曲那样学习，重点练习由齐唱进入合唱时第二声部的旋律衔接。等“这两首歌曲”都学会，并练熟后，这时让学生合唱起来就比较容易了。这种教法能较容易收效的重要原因是首先让学生绕开了“合唱难唱”“第二声部难唱”等思想障碍，当进入合唱时，他们发现一切都已掌握了，合起来很顺利，一听到自己的新鲜音响效果，信心与兴趣俱增。 2、先教第二声部。学生对曲调的印象，常有先入为主的情形。既然总是第一声部本身易给他们以较深的印象，我在教学之初就暂把第一声部放在一旁，先教第二声部，可以把二声部先拿出来让学生模唱或做发声练习，待学生对第二声

影响合唱音准的十大原因及解决手段

影响合唱音准的十大原因及解决手段【摘选自《中国古典音乐家网》】合唱是人声的华丽造型，合唱是人声的和谐交响。在合唱训练及演出中，经常会遇到音准方面的一些问题，严重影响合唱艺术的表现力。引发合唱音准问题的因素有许多，指挥及演唱者要善于分析合唱中出现音准问题的真正原因，从而找出行之有效的办法加以解决。笔者根据自己三十多年从事声乐演唱、教学及合唱排练指挥的一些经验和感受，试举出合唱中易产生音准问题的十大原因及解决手段整理成文，与大家分享，并希望得到同行和专家的指点。一、因演唱速度造成的音准问题因演唱速度引起的合唱音准问题表现为：1、在演唱快节奏作品时，声音容易偏高；这是因为在演唱快节奏作品时，演唱者的心跳及脉搏会随之加快，由此引发演唱者激情过度，而激情过度容易造成演唱者气息浮浅，喉部肌肉群及声带张力失控，从而导致合唱中音准偏高。比如：在演唱《黄河大合唱》中“保卫黄河”一段时，若把握不好换气、用声的技术要领，就容易出现音准偏高的情况。解决的手段是：调整好呼吸，换气动作一定要短促而坚决，先在中等速度下练习，要唱满每个音符的时值，不论强唱还是弱唱，声音都不要发虚，在确保音符时值和音准的前提下逐渐加快速度，这样就可以避免快节奏演唱时所引发的音准偏高情况。2、在演唱慢节奏作品时，声音容易偏低；这是因为在演唱节奏缓慢冗长的作品时，演唱者不够兴奋，容易产生情绪懈怠的情况，由此导致气息及横膈膜的力量保持不够，声带张力及喉部肌肉群过于松弛，从而出现音准偏低的现象。比如：在演

唱柴可夫斯基《金色的浮云》结尾处缓慢的二拍子时，处理不当极易造成音准偏低。解决的手段是：演唱者要保持良好的兴奋状态，指挥要强调音乐的律动和旋律的流动性（piu moso）。启发演唱者在慢的节奏里寻找一种积极的用声状态，声音不要疲沓、气息不要懒散，这样，在演唱慢节奏作品时，音准偏低的问题就可以迎刃而解了。二. 因演唱力度造成的音准问题在合唱实践中我们经常发现：演唱力度把握不当也会影响合唱音准。比如：1、在演唱强音、或者渐强的乐句时，容易出现音准偏高的现象；解决的手段是：排练时，先不要用太强的音量，声音渐强时，不要急于把幅度做的过大，待气息有了很好的支撑、音准可以控制之后再逐步加强力度及渐强幅度。2、在演唱弱音、或者渐弱的乐句时，容易出现音准偏低的现象；解决的手段是：在演唱弱音、或者渐弱的乐句时，演唱者的精神状态一定要积极，特别是咽部肌肉要积极，软腭尽量上抬，把声音集中在眉心，始终保持着高位置的感觉，避免出现懒、散、白的声音。尤其在演唱渐弱的乐句时，气息一定要保持住，横膈膜对气息要有足够的支撑力，这样，才能保证在演唱弱音、或者渐弱的乐句时，音准不会偏低。用弱音演唱，对演唱者的气息控制技术、声带张力的控制技术和共鸣腔体的打开技术要求很高，建议演唱者多练习半声技巧（Mezzo voce），努力提高自身的声乐技术能力。如果合唱队员的发声技术达不到，指挥千万别要求大家用太弱的声音演唱，否则，会适得其反。

童声合唱歌曲

1．我们是共产主义接班人2．少年!少年!祖国的春天 3．转圆圈 4．嘀哩，嘀哩 5．我们的田野 6．小鸟，小鸟 7．读书郎 8．槟榔树下摇网床 9．溜冰圆舞曲 10．赶海的小花11．鼓乐(民族器乐声响合唱) 12．红星歌 13．摘星星 14．夏夜 15．小牛牛放小牛 16．冬雪 17．伞花 18．歌声与微笑 19．弹月琴的小姑娘 20．七岁的生日 21．同一首歌 22．我们美丽的祖国 23．大红枣儿送亲人24．银色的马车从天上来 25．丢手绢，找朋友26．祖国，祖国，我爱你 27．长城谣 28．春雨蒙蒙地下 29．大海啊，故乡 30．让我们荡起双桨31．小白菜(无伴奏合唱) 32．牧歌(无伴奏合唱) 33．飞来的花瓣 34．娃哈哈 35．祖国像妈妈一样 36．小纸船的梦 37．我乘上小马车38．听妈妈讲那过去的事情 39．送别 40．跨世纪的新一代 41．玫瑰，红红的玫瑰 42．小蜜蜂 43．在银色的月光下 44．青少年运动员之歌

45．拉起手 46．装扮蓝色的地球 47．小小男子汉 48．伟大的国家，伟大的党 49．中国，中国，鲜红的太阳永不落 50．今天是你的生日。中国 51．我们热爱五星红旗 52．让世界充满爱 53．小乌童声合唱简谱大全（我工作室可提供）二声部合唱歌曲 1 彩色的中国朱胜民词冯奇钟维国曲钟维国编合唱曲 2 最美丽龙燕铭词刘致民曲 3 老师在绿荫中走刘麟词王志信曲 4 七色光之歌李幼容词徐锡宜曲 5 跨世纪的新一代李幼容词刘磬声曲 6 银色的马车从天上来啦张东辉词蒋雄达曲 7 美丽的星座丁振先词张枭曲 8 玫瑰，红红的玫瑰陈镒康词侯小声曲 9 春天的脚步任志萍词伍嘉冀曲 10 永远手拉手王持久词刘青曲 11 天南地北做朋友石顺义词张卓娅曲 12 千万对小伙伴广征词冯世全曲 13 我们是朋友向彤词王祖皆曲 14 留给我王健词士心曲 15 小白鸽松海、剑兵词姚学诚曲 16 槟榔树下摇网床黄淑子词苏文进曲 17 大森林的生命金本词李丹芬曲 18 情深似海李红林词阎前进曲 19 太阳——熟透的苹果李幼容词徐锡宜曲 20 森林音乐会江日词孙伟曲 21 山路上亮起一颗星凌孟轧词张晓鹰曲 22 小星星少白词宋小兵曲 23 瑶山夜歌根据刘铁山、茅源《瑶族舞曲》改编郭兆甄填词蔡克祥编曲 24 中国的太阳龚爱书词世敏、兴莉、陆欣曲 25 种下一千九百九十九棵团圆树黄持一、黄红屏词罗斌曲 26 我们在春风里奔跑任志萍词乐华、裕康曲

互动排练无伴奏合唱《半个月亮爬上来》

互动排练无伴奏合唱《半个月亮爬上来》教学目标： 1、欣赏作品，了解合唱的两大分类及合唱队形。感受合唱带给我们的艺术美。 2、能用均衡和谐的声音进行简单的四声部合唱《半个月亮爬上来》教学难重点：能用均衡和谐的声音唱好《半个月亮爬上来》，享受合唱的艺术美。一、导入：首先，我们请同学来欣赏一段音乐，请大家仔细聆听。播放《半个月亮爬上来》，是否有同学熟悉这首作品？采用什么演唱形式？生：合唱教师提示引出课题。师：合唱分为两大类，同声合唱和混声合唱。《半》属于哪种合唱类别？生：混声合唱作者简介：王洛宾：有“西部歌王”之称、王洛宾，长期在西北地区从事民歌搜集、研究和音乐创作,改编了大量民歌。此曲本是由作曲家王洛宾根据西北地区民间音调创作的一首歌曲,因为曲调优美,意境深远,易于学唱而流传全国,新中国成立后，它又被广东省歌舞团蔡余文改编无伴奏合唱。并将其流传到全世界！1993年《半个月亮爬上来》被选为“20世纪中华歌曲经典”有“东方小夜曲”之誉。二、活动与体验： A、声音接龙游戏： a、长音练习师：师：我们用长音a开始，按座位顺序依次接龙，要求：音准、音色相同，音量均衡（把个性减小，把共性放大） b、短音练习：师：同一音高唱出五个音，第五个音出来时与下一位同学第一个音相又叠。

c、发声练习：放松下巴、打嘟、用“u”母音做滑行的长音练习等。（主要是积极调动发声器官和气息）4/4 1=F 女高I ———|I ———|| 女低3———|3———|| 男高 5———|5———|| 男低1———|1———|| u 要求：带上呼吸、表情进行单声部训练，将音准定位后再进行和声训练。三、学习歌曲，聆听感受 A、播放音乐，聆听感受，师，同学们，演唱得非常到位，让我们再次聆听歌曲《半个月亮爬上来》。师：在聆听歌曲的过程中，简单介绍歌曲的结构，歌曲又描绘了一种什么意境？此曲合唱短小、精练,富有合唱音乐所特有的协调感。歌曲表现了青年人的爱情生活。全曲采用带再现的三段体写成。第一段与第三段曲调平稳,充满夜晚的宁静气氛。大调式的密集和弦,使各声部产生均衡的音响。中段旋律起伏较大,旋律分别由男高音、男低音及女高音唱出,“请你把那纱窗快打开”的句子,表现小伙子的焦急心情。第三段仍回到第一段宁静的气氛中。似在温馨的夜色里,年轻人尽情享受着爱情的喜悦。（2）学生看歌谱、教师范唱。师：请同学们注意歌曲的速度和情绪是怎样的？（中速稍慢）

巴赫小提琴无伴奏奏鸣曲赏析

巴赫《小提琴无伴奏奏鸣曲及组曲》赏析摘要：巴赫的《小提琴无伴奏奏鸣曲及组曲》是巴赫创作的众多优秀音乐作品之一，是为他的第二任妻子而作。巴赫在其中融人了丰富的和声与对位法，使小提琴这一旋律性乐器在独立、没有其它乐器伴奏的情况下演奏出不可思议的多声部复调音乐。本文通过对该曲的研究分析以及对作者巴赫的了解，以达到更好的欣赏理解该曲所表达的乐思的目的。关键词：巴赫《小提琴无伴奏奏鸣曲及组曲》;《ｇ小调无伴奏小提琴奏鸣曲》; 小提琴 ;多声部复调音乐;赏析；感受一、巴赫简介德国作曲家约翰·塞巴斯提安·巴赫,1685年3月21日诞生在属于图林根州边远小城市爱森纳赫的一个祖祖辈辈以音乐为职业的平民家庭.十五岁起,巴赫也开始从事自己的音乐职业生涯---在卢内堡一个教会附属的圣咏团当歌童(1700年),在魏玛公爵的乐队拉小提琴(1703年),在安什塔特一所新教堂(1703年)和缪尔豪森的教堂(1707年)弹管风琴,然后又到魏玛任公爵侍从管风琴师兼宫廷音乐师(1708年),在刻顿一个没落小宫廷任乐队长(1717年),最后在莱比锡任圣多玛教堂合唱指导和教堂附属歌唱学校教师(1723年).巴赫在担任各种音乐职务的同时,一直孜孜不倦致力于音乐创作,写出大量各种类型的作品.1750年7月28日,他在莱比锡逝世,他遗下的子女很多,由于家境困难,身后萧条,他的妻子甚至不得不靠别人的施舍度日. 恩格斯在论述德国农民战争时曾说过:"在历史上德国也曾出过能和他国最优秀的革命人物媲美的人才.……如果是在一个中央集权化了的国家,说不定会创造出多么伟大的成果.在历史上德国农民和平民所怀抱的理想和计划,常常使他们的后代为之惊惧."巴赫就是这样的人才之一.由于时代条件的限制巴赫还不可能像在他之后法国的狄德罗和博马舍那样,具体塑造出像雅克和费加罗那样的文学典型,直接为平民---第三等级登上历史舞台而大喊大叫;他也不可能像后来的贝多芬那样,用英雄性的交响乐公开提出斗争的主题.他是按自己的方式去反映德国平民的"理想和计划",在德国民族处在灾难和分裂的状态中奠立了德国民族音乐的基石,开创了德国古典音乐的纪元. 巴赫是一位多产的作曲家，他的作品包括有近300首的大合唱曲，组成《平均律钢琴曲集》的一套48首赋格曲和前奏曲，至少还有140首其它前奏曲，100多首其它大键琴乐曲23首小协奏曲，4首序曲，33首奏鸣曲，5首弥撒曲，三首圣乐曲及许多其它乐曲。总计起来，巴赫谱写出800多首严肃乐曲。巴赫的音乐诞生在巴洛克的大时代背景中。他的作品主要是在教堂和宫廷中创作的：1708-1717年，巴赫在魏玛担任宫廷管风琴师和室内乐演奏家。这一时