学习拉丁舞的好处及注意事项

拉丁舞是我们常见的舞种，学习拉丁舞不仅仅可以修身养性还可让你拥有婀娜多姿的身材。

一、如何学习拉丁舞

热火朝天的健身房内，热情奔放的拉丁舞邂逅了健身操，炒火了“有氧拉丁”。原本单调的健身运动变得激情火辣，想象一下，带有拉丁风情的扭腰摆臂是不是让那些跳着健身操的女子更加魅力四射？融入了拉丁的奔放，健身不再乏味。如果你还未曾尝试过这样的运动，赶快和我们一起随教练摆动起来吧！

有氧拉丁基本动作

1、胸腔平移

动作要求：

双腿站立，收紧腿部肌肉和臀部，放松双肩，收腹，把意念点放在腋下附近，背部中下部肌肉和腹部前方肌肉用力将胸腔向一侧挪动，头胸同步，髋部一定稳定不动，双肩确保放松。

主要作用：增加上半身独立运动的灵活性，对侧腰练习较多。

2、脊椎摇摆

动作要求：

分腿站立，屈膝下蹲，颈椎、胸椎、腰椎、尾椎同时向前屈曲，身体成C字形。慢慢伸直膝关节，臀部向后向上推，收紧下背，上半身重心前压，头部下潜，随着胸椎的伸展，头部自然抬起至脊椎，整体最大程度伸展并保持，同时上半身缓缓后仰，脊椎渐渐从上至下向前屈曲至起始位置。

主要作用：练习脊椎整体协调运动以及对腹部肌肉的控制。

二、学习拉丁舞的好处

拉丁风暴如同感受如瀑的阳光和魅力四射的激情。棕色的皮肤，狂野的舞步，马丁？瑞奇的歌声以及罗纳尔多在奔跑中的髋部扭动，这就是拉丁舞带给我们的视觉感受。人们的视野从宫廷舞的优雅中淡出，从轻歌曼舞的世界里遥望着伦巴和恰恰，遥望着飓风骤雨般的心灵律动，在拉丁舞的昂扬的生命里感知现代都市的韵律。拉丁音乐的魅力在于它独特的旋律，还有它多姿的舞步。

时下，拉丁舞成为都市健身一族的新宠，其音乐热烈洋溢、节奏快捷强烈，动作流畅大方，动感的舞姿富有独特的个性，是一种激情、文雅而又全面的健身方法。跳拉丁舞能充分释放情绪、减轻压力，同时消耗大量脂肪，对身材塑形尤其是腰、腹、臀部曲线塑造作用明显。在摆脱了传统健身的单调的同时，加入拉丁的奔放和激情，拉丁舞让我们的都市鲜活起来。

曾听人说起：拉丁舞或许是催生爱情的魔法舞蹈。拉丁舞特别适合女性，当音乐响起，身体随着节奏妩媚地摆动起来，那就是性感而真实的女人。而且爱美的女士可以尝试一下跳拉丁进行运动瘦身，因为既可以达到健康减肥的目的，同时又可以提升形体、气质。

三、学习拉丁舞注意事项

1、忌急于求成

初学的学生容易只求数量与进度，而不注意动作质量，若在短时间内学完很多动作，这些不规范的动作无疑如同“废品”，习以为常之后，要想改正，十分困难。因此在学习动作时，应精雕细刻，循序渐进。

2、忌一味求“花”

学生在开始学时，容易陷入以“花步多少”衡量舞技高低的误区，一味追求花步数量，认为“越花越好”。这样的“花拳绣腿”在真正的比赛中势必经不起裁判与观众的考验。学生若能打下坚实的基本功，然后针对自己的特点有选择地学习一些花步，才能做到“锦上添花”。

3、忌忽视姿态

学生在学习现代舞或拉丁舞都应注意姿态美。舒展挺拔、优雅大方的姿态使舞者精神倍增，令人赏心悦目。因此在跳舞时始终要保持抬头、挺胸、收腹、立腰、肩放平、膝放松、大腿和臀部夹紧上提的姿态。

4、忌频换舞伴

体育舞蹈要求两人节奏同步和谐，共舞默契配合。倘能在年龄、身高、形体、容貌、气质、风度、乐感、舞感、表现力以及相互配合能力等方面协调一臻，当是最佳搭档。但开始学时常有“舞伴不适”的困扰，便采取频繁换人的战术，置自己于适应各个舞伴的状态之中，容易造成学习停滞不前，进度放慢的状况。因此应全面客观，谨慎准确地选择适于自己的舞伴，并在学习和实践过程中逐步适应。

5、忌贪图轻松

有的学生在开始学习体育舞蹈时，看到优秀选手们节奏同步和谐，动作轻快流畅，旋转优美飘逸的场景后，一时兴起，投入其中，以为学舞蹈是轻松愉快之事，岂不知“轻松愉快”完全来自于“勤学苦练”，才能逐步达到潇洒自如的境界。

6、忌只学其“形”

学生在学习舞蹈时，如果只满足于花步，组合，而忽略各舞种的神韵、风格及其表现的竟境，这样学来的体育舞蹈必然毫无生气，缺乏灵性。

7、忌忽视音乐

学生在开始学时，往往只重视技术动作的学习，缺乏对音乐作用的认识，学习中常常出现动作与伴奏音乐脱节。因此在学体育舞蹈时，要加强音乐修养，深刻体会音乐风格与舞种风格、表现音境的内在联系。

学习拉丁舞好处

学习拉丁舞好处学习拉丁舞，对于孩子身体成长有很大帮助，可以避免和纠正孩子弯腰驼背及喜欢抓耳挠腮、咬指甲等一些不良习惯。拉丁舞音乐一般比较欢快激昂，孩子学习之后除了形体上会有较大改变外，精神面貌也会变得更加自信，开朗大方。舞蹈还能提高孩子对音乐的理解和欣赏能力，同时可培养孩子的协调和平衡能力。能让孩子学会独立有的孩子刚开始是被父母要求着学习拉丁舞，但经过一段时间之后，几乎每个孩子都会爱上拉丁舞，有了兴趣，孩子进步就会很快。而且，拉丁舞在学习一段时间后会有很多参加比赛和表演的机会，而大型正式的比赛大多在全国各地的大型城市，经常会要求孩子们离开家长，过一些短期的集体生活，孩子们会从中学习如何照顾自己，如何照顾舞伴及同学们，能学会如何独自面对失败和挫折，有极强的表现欲望，可以让孩子们在同年龄的学习中非常大方，与众不同。常跳拉丁舞对心理有益处自尊增强：跳拉丁舞使别人对你刮目相看，使自己对自己有更深一层自我价值的发现。培养自信：很多拉丁舞者曾有过怯场的羞涩经历，通过跳拉丁舞逐步克服胆怯、恐惧，培养自信、自强。以坚定的信心和毅力去对付无数的考验与挑战。轻松社交：舒适轻松的社交是个人四大需求之一，跳舞使你更善于人际关系，提高为人处事、公关社交的能力。放松精神：面对工作、生活巨大压力，人们的精神长期处于紧张、郁闷的状态，在优扬、激情的舞曲中跳几支舞，享受一下自由快乐的时光，使心理上得到调整。我国向来有“民以食为天”的古训，无论是宴会酒席，还是街边小摊，都在色香味方面做足了文章，一饱你的口福。大快朵颐之后，那种满足感油然而生。但烦恼接踵而来，凸起的小肚子、血脂高等接连不断。最终下定决心去减肥，跑步虽好但太枯燥，吃药虽灵但对身体伤害太大……拯救计划往往无功而返。为何不来跳跳拉丁舞呢?伦巴的柔情如水、恰恰的热情似火、牛仔的活泼矫健、桑巴的激情奔放、斗牛的剽悍威武将激起你封尘已久的心弦。炎炎的夏日，骄阳似火焰，正是拯救身材的最佳时机。拉丁舞的背景起源于南美的拉丁，分为Ballroom版和Street版两种。动作的要领都在于腰胯的“8”字形摆动。Ballroom版较学院派，像学钢琴那样有分级考试，因此得遵循一套特定的形式;而现在比较流行的Salsa则是由街头Style演变而来的，自由和随意，更能突显个人风格。据说，这种古巴风格的Sal怎么辟谷sa源自街头，拉丁乐手在街上即兴奏起音乐，闻声起舞，空气顿时弥漫起无尽的欢悦。和同样作为拉丁舞的伦巴、桑巴、恰恰等相比，它在服装和舞技上更为随意，不需要固定的舞伴，舞姿也更为热烈奔放;而和迪斯科相比。它又多了高雅的气质;比起探戈、华尔兹，它少了束缚感而更具“煽动性”的风情与活力。或许是世界杯巴西人的“桑巴足球”让我们真切地感受到了拉丁舞的激情与狂野，拉丁舞对于每一个南美人都代表着一种精神。狂欢节游行的街道，或是入夜后的酒吧里，无处不弥漫着这种用最原始的方式表达出的热情，在你看过拉丁舞之后，就会被那种激情完全征服。

少儿学习拉丁舞的好处

少儿学习拉丁舞的好处学习舞蹈的人通常就算是站在人群中，其独特的气质总是很容易穿透人群，无法遮挡。有许许多多的例子可以证明，学习舞蹈的孩子经过长期地、专业地、系统地训练后，他们的身体外形会向理想的方向发展。与其他孩子相比，身材更挺拔、修长、曲线玲珑，举手投足间都能表现出一种优雅，为什么跳舞能够使孩子形成独特的气质呢？因为舞蹈能起到以下的作用： 1、优美形体：正处于生长发育时期的孩子，经过舞蹈训练(如挺胸、抬头、收腹)能使她站得直、形体优美，且能纠正驼背、端肩等形体问题。 2、动作协调：舞蹈需要全身各部位的配合，通过音乐与舞蹈动作的和谐达成动作协调性的训练，并且使孩子更有节奏感。 3、肢体灵活性、柔韧性：由于经常练习压脚、劈叉、下腰等，孩子的柔韧性，动作灵活性好。 4、磨练毅力：从基本功开始训练能培养孩子不怕吃苦的精神，磨练坚强意志。 5、提高身体素质：舞蹈需要一定的体力消耗，训练后能促进孩子食欲、增强消化机能，提高身体抵抗力，减少生病机会。 6、提高合作能力和集体荣誉感：舞蹈有独舞、双人舞、集体舞，只有配合默契才能表演好，由此训练孩子的合作精神，养成自觉遵守规则、纪律，培养了协作的观念。 7、培养审美情感：舞蹈是通过音乐、动作、表情、姿态表现内心世界，使孩子潜移默化地接受到艺术表演的熏陶，使孩子们热爱生活，并能欣赏美、体验美。 8、培养自信心：舞蹈演出能培养孩子的表演能力，使孩子们不怯场，增强表现力，自信心和更好的心理素质。 9、促进智力：舞蹈是通过形体、动作、眼神来表现的，在跳舞的过程中能激发孩子的想像力、创造力，尤其是自编自演的作品，能促进孩子智力发展。舞蹈人人都可以学，但关键要在与家长的态度。所有的家长在宝宝学习一种兴趣特长的时候，都应该少一些‘望子成龙、盼女成凤’，多一些‘只要宝宝喜欢就好’的想法，让艺术在轻松的氛围中成长，让大人和小孩在无压力的状态下体验美，这才是艺术的根本意义。

跳好拉丁舞九个技巧

中舞网https://www.360docs.net/doc/c418004880.html, 跳好拉丁舞有九点要注意 1、体态与握持:伸脖，挺胸，收腹，直腰，缩臀，全身保持自然挺拔的同时，四肢放松。握持有单手和双手两种。 2、引带与站位方式：引带方式有腹部中位和头部上位两种。站位方式有伸臂状态下，闭式（二人相对）、全开（二人平行）、半开（二人90度）三种。 3、动力源：胯部为动力源，上身和四肢所有运作均来自胯部的8字形摆动，即在臀部紧缩前提下，由胯部发力，牵引全身运动。 4、力量传递方式：呈辐射状，即以胯部为发力中心，依次渐进，沿平面方向四处扩散延伸，形成“蛇摆尾”状的骨诺米牌效应。 5、下身运动：在缩臀前提下胯部发力，力量沿大腿、小腿、脚背（髁关节）传至脚尖（趾部），并以脚趾实现（表现）胯部的摆动轨迹。以8字形为基础，不同舞种有不同的轨迹和节奏。 6、上身运动：在缩臀前提下胯部发力，力量沿上身（腹、胸、背）、大臂、小臂、手腕，传至指尖。以上身扭转（反身动作）以及臂的摆动方位，实现（表现）胯部的摆动轨迹。 7、发力与回力：动力源与力量传递方式，必须遵循“脚随身动”原则。身体任何部位、任何状态的动力源均来自胯部摆动。只有遵循这一原则，才会形成“ 蛇摆尾”状的骨诺米牌效应。才会感受到类似杨丽坤孔雀舞效应。由腰挎发力产生脚部和手部的回力（反作用力）是这样形成的：（伦巴为例）右胯发力传至脚底--右脚底发力传至左手腕--左手腕引带力传至对方右手腕--对方右手腕回力传至左胯部--左胯部发力传至左脚底。瞬间完成引带与被引带的动作。 8、下身的保持垂直：胯部摆动效果通过脚的轨迹来实现（表现）；为了配合胯部的8字形摆动，在臀部紧缩前提下，脚趾应走内弧线，膝盖应向内扣，随动力腿重心移动到任何位置时，下身外侧始终与地面垂直，而且最大限度地向里凹，从而达到双重效果：慢节奏的动作造型美；动作的快节奏得以实现。 9、上身的“反身”运用：“左脚向前（后）身往左（右）转，右脚向前（后）身往右（左）转”的反身动作，贯穿在包括扭秧歌在内的，所有行走奔跑的自然协调中。反身动作的这一自然协调，也是力量传递的需要，互为因果。胯部发力在上身的力量传递，必须通过反身动作来实现。只有通过反身动作的这一自然协调，并沿臂部渐次延伸到手指，才可能达至最协调的效应。原文地址：https://www.360docs.net/doc/c418004880.html,/article-4171-1.html https://www.360docs.net/doc/c418004880.html,

让孩子学舞蹈的九大好处

让孩子学舞蹈的九大好处现今，越来越多的家长注意培养孩子的全面发展，特别是培养孩子在舞蹈方面的兴趣爱好，因为舞蹈不仅对孩子自身身体的发展有很多好处，也促进了孩子在其他方面的发展。那么，父母该怎样激发孩子对舞蹈的兴趣，培养孩子学号跳舞呢？有许多的孩子对舞蹈非常感兴趣，但学舞蹈的女孩居多，男孩少，其原因是有些家长认为男孩学舞蹈会变得女性化，说话走路像女孩，其实这种看法不完全正确，现在很多男孩喜欢跳街舞，街舞也是舞蹈的一种形式。孩子学舞蹈会有哪些好处？ 1、形体优美：正处于快速生长发育时期的孩子，经过舞蹈训练(如挺胸、抬头、收腹)能使他们站得直，形体优美，且能纠正驼背、端肩等形体问题。舞蹈促进少年儿童的生长发育。据统计调查，同样性别同年龄的儿童，参加舞蹈训练的比不参加舞蹈训练的，身高平均要高4--8厘米。 2、动作协调：舞蹈需要全身各部位的配合，通过音乐与舞蹈动作的和谐达成动作协调性的训练，并且使孩子更有节奏感。 3、肢体灵活性和柔韧性：由于经常练习压脚、劈叉、下腰等，孩子的柔韧性，动作灵活性好。还能够提高少儿的身体素质。经过训练，儿童的力量、控制、稳定性、耐力等方面的身体素质都会得到提高。 4、锻炼毅力：从基本功开始训练能培养他们不怕吃苦的精神，磨练坚强意志。 5、提高身体素质：舞蹈需要一定的体力消耗，剪除练习后能促进孩子食欲、增强消化机能，提高身体抵抗力，减少生病机会。使少儿神经系统的结构和机能发生适应性改善，促进视觉、听觉、肢体感觉等各感觉机能的提高，使大脑更灵活、健全，反应更迅速，动作更灵敏。舞蹈还有利于提高生理机能。训练能够改善心肺系统的结构和功能，减少患心脏病的危险性，降低血压和增加骨胳密度，同时使人精力和体力更加充沛，不易疲劳。 6、提高合作能力和集体荣益感：舞蹈有独舞、双人舞、集体舞，只有配合默契才能表演好，由此训练了孩子们的合作精神，养成自觉遵守规则、纪律，培养了协作的观念。 7、培养审美情感：舞蹈是通过音乐、动作、表情、姿态表现内心世界，使孩子潜移默化地接受到艺术表演的熏陶，使孩子们热爱生活，并能欣赏美、体验美。 8、培养自信心：舞蹈演出能培养孩子当中表演的能力，使孩子们不怯场，表现力强，增强自信心和更好的心理素质。 9、培养孩子的想象力：舞蹈是通过形体、动作、眼神来表现的，在跳舞的

浅谈拉丁舞表现力的影响因素及培养_贺芬

２０１０ＮＯ．１７Ｓｃｉｅｎｃｅ　ａｎｄ　Ｔｅｃｈｎｏｌｏｇｙ　Ｉｎｎｏｖａｔｉｏｎ　Ｈｅｒａｌｄ学　术　论　坛科技创新导报拉丁舞参赛者按照多变的节奏和丰富的韵律，构成点与线的移动和静与动作的结合的各种造型，这种造型具有爆发性、对比性、转折性、整体性、进而给人以特有的瞬间美、过程美、变化美和立体美的享受，而影响这诸多美的一个重要因素就是表现力。本文通过查阅相关文献并观察国内外的大型比赛，对拉丁舞表现力的形成与培养做了本质上的剖析并提出了相关解决方案。１　影响拉丁舞肢体动作表现力的因素１．１外部形态因素１．１．１参赛选手的身体形态对表现力的影响拉丁舞重要的审美特征主要表现在各舞种艺术风格设计的动作造型上，而良好的身体形态是每个动作造型的基础，正确的形态训练可以使参赛选手以优美的身体动作感受音乐并展示音乐境界，并充分调动他们表现力的发挥，进而从外观上更好的体现出拉丁舞的艺术风格。１．１．２参赛选手的身体素质对表现力的影响力量素质、柔韧素质是拉丁舞选手漂亮完成成套动作的基础，是拉丁舞选手完成成套技术动作所必需的，因为在跳拉丁舞时有身体幅度较大的跳步、跨步，也有幅度相对较小的小跳、垫步，都要求身体有很好的控制能力及柔韧性。只有在自身整体素质提高的前提下，才能更好的实现参赛选手的表现力的提高。１．２内部情态因素１．２．１音乐感受能力对表现力的影响表现力是直接与参赛选手的心理状态及过程发生关系的，所以，选手缺乏音乐的感受能力就不能感受音乐的美，而对音乐的音色、音乐速度的快与慢、音乐力度的强与弱的反应，知觉越深刻，感受音乐的基础就越扎实、完整与正确。１．２．２参赛选手的表现意识对表现力的影响拉丁舞选手有强烈的表现意识，才能提高表现力。当一名选手具备了良好的综合能力，却缺乏表现欲望，会限制动作的发挥，表现出来的动作缺乏动力，运动员内在的精神气质和外在动作的表现不能统一，动作水平得不到体现。１．２．３自身的心理因素对表现力的影响拉丁舞与其他运动项目的不同在于，拉丁舞特有的艺术表现力要求参赛选手不仅要展示高超娴熟的舞技，更要展示选手内心的气质和优美高雅的艺术内涵，这样才是拉丁舞选手的最佳心理素质，也是拉丁舞表现力中的最佳心理素质。因此只有具备最佳的心理素质才能更好的拥有积极的情感，渲染人的精神生活，使选手克服困难的自信心更强。１．２．４做动作时的神态对表现力的影响在拉丁舞的练习过程中，有些选手用动作去表现感受时很自然地流露出一种神态，这种神态具有相当强的表现力，而这种表现力要比单纯的用动作表现音乐的感受更有意识和深度。因此抓住每个选手的自身特点去加强这些神态的练习可以更好地体现拉丁舞的艺术特征。２　拉丁舞表现力的培养２．１专业技术动作的训练２．１．１身体形态训练在进行拉丁舞的身体形态训练时可运用形体训练来培养选手的姿态。如，通过徒手或利用各种器械等，还可通过芭蕾舞的一些基本动作和一些代表性的舞蹈和组合练习从外形上培养选手优美的姿态，从潜移默化中予其的个性的培养，无形中形成优雅的气质。高雅气质与优美的动作组合完美结合，能更好地突出拉丁舞的与属性与表现力。２．１．２身体素质的训练在跳拉丁舞时整个身体处于紧张状态，对选手腿部、脚踝的支撑力弹力有非常严格要求，而腰、背、腹肌群相对紧张的平衡能力和手臂、肩带以及整个身体的控制能力也都有相对要求较高。因此，在进行拉丁舞的力量训练时应以动力性为主，静力性练习为辅，结合选手的肌肉质量练习速度力量、爆发力等增强其力量素质。２．２音乐素养的培养２．２．１对音乐文化风格的理解在拉丁舞音乐中，伦巴舞缠绵、恰恰舞有趣、牛仔舞热烈、桑巴舞欢快、斗牛舞雄壮，每一种舞都有不同的表达方式，对音乐的选取都是根据各舞种的特点及其文化特色来创编的，因此对音乐文化风格的了解就显得尤为重要。只有对音乐的来源出处有足够的认识才能更好地体现拉丁舞的艺术特征，使选手的肢体动作与音乐充分融合，完成最佳的自我表现。２．２．２音乐节奏的感知力拉丁舞和音乐在表达同一进程，在这一进程中他们相互补充和映衬，应注重对选手音乐节奏感受、理解与适应能力的培养。因此，选手应配合多种风格的音乐进行训练，教练员积极帮助选手理解音乐的韵律、节拍及其形式和风格，以此来培养选手的的节奏感，并引导、鼓励他们在不同的音乐伴奏下，用不同方式的肢体动作和面部表情表现它们。２．３舞蹈艺术的培养比赛时选手的肢体动作一般都是借鉴各种舞蹈并对其进行再创造的，因此，选手要想有较好的肢体动作，掌握舞蹈基础是必须的。在训练中教练员可运用芭蕾舞基本功训练选手的形体和姿态控制能力；运用现代舞训练，使选手学会运用身体语言表达情感能力等。２．４表情眼神的训练跳拉丁舞时双方的交流方式有重心、手、眼神三种，这里重心的交流主要通过身体和手的方式来表达，而眼神的交流则相对比较独立。例如，当两人面对面跳舞时，目光要看着对方的眼睛，根据需要表达情感，尤其在步伐行进过程中，更要注意眼神的交流。眼神的训练可以根据拉丁舞本身的舞蹈风格，配合其他舞蹈等相关项目的表演知识，汲取自身所需的技巧。２．５想象力的培养舞蹈是一个创造性地过程，在跳拉丁舞时伴随音乐、舞蹈所引起的联想与想象就是我们通常说的联想与想象能力。选手应学会感悟舞蹈意境，力求将所跳舞蹈达到形神兼备的境界，在学习与练习的过程中形成自己独特的肢体动作表达语言，从而使动作表现力更趋完美。３　结语拉丁舞选手表现力的培养首先应是对身体外部形态的训练，这是完成使动作优美、舒展提高表现力的先决条件。其次，内部情态，如，音乐、舞蹈又是影响表现力的重要因素。应加强音乐音乐舞蹈的训练，通过各种方法培养选手自身表现风格。最后，在影响表现力的内部情态中，神态、眼神、想象力的训练往往被忽略，这些都是从点滴上影响选手表现力的展现，所以从一开始就应采用科学的训练方法进行训练，从而提高培养选手的表现力，以获得理想的训练效果及比赛成绩。参考文献［１］李志勇，郭隆珠，等．对体育舞蹈的美的诠释［Ｊ］．体育科技文献通报，２００６，１４（１０）：３８．［２］陆晨．论竞技健美操运动员表现力的培养［Ｊ］．沈阳体育学院学报，２００８，２７（４）．［３］姜桂萍．艺术表现力在体育比赛中价值的研究［Ｊ］．沈阳体育学院学报，２００８，２７（１）．浅谈拉丁舞表现力的影响因素及培养① 贺芬车艳艳（曲阜师范大学体育科学学院山东曲阜２７３１６５）摘　要：本文从外部形态和内部情态两方面对拉丁舞表现力的影响因素进行了分析，提出从选手专业技术动作、音乐素养、舞蹈艺术、表情眼神、想象力五方面对选手的进行培养，从而提高选手的表现力。关键词：拉丁舞表现力影响因素培养中图分类号：Ｇ８９文献标识码：Ａ文章编号：１６７４－０９８Ｘ（２０１０）０６（ｂ）－０２１２－０１ ①作者简介：贺芬（１９８５—），曲阜师范大学在读硕士。研究方向：体育教学理论与实践。２１２科技创新导报　Ｓｃｉｅｎｃｅ　ａｎｄ　Ｔｅｃｈｎｏｌｏｇｙ　Ｉｎｎｏｖａｔｉｏｎ　Ｈｅｒａｌｄ

拉丁舞学习：什么是拉丁舞

拉丁舞学习：什么是拉丁舞拉丁国标舞是规范、严格、标准的，它是在拉丁舞的基础上发展规范形成的竞技专业舞蹈，内容伦巴、恰恰、牛仔、桑巴、斗牛。拉丁舞又称拉丁风情舞或自由社交舞。它是拉丁国标舞的起源。拉丁舞是大众民间舞蹈，随意，休闲，放松是它的特点，有较大的自由发挥空间，它是拉美人民在漫长的历史长河中形成的具有鲜明特点的激情、浪漫而又富有活力、火热的艺术表现形式，深受拉美人民的喜爱，成为他们生活中必不可少的重要的组成部分。总的来说拉丁舞包括Salsa、Merengue、Cumbia、Bachata、Chacha、Samba、Lambada等。而其中最出名也为绝大部分人所喜爱的Salsa起源于古巴，古巴Salsa来源于曼波，曼波是20世纪40年代—60年代非常流行的舞蹈，恰恰是他的一个变种。古巴风格salsa源于街头，人们伴着音乐翩翩起舞，自由派对，空气中弥漫着欢乐和喜悦。现流行欧美和世界的salsa是美国纽约salsa。美国纽约salsa和古巴salsa有本质不同，纽约salsa是一小节4拍，跳3步，第4拍停顿不跳，特点是欢快热烈，舞蹈动作花样繁多，变化快，具有很强的欣赏性和表演性。全身心投入，身体的每一部分都充满了激情与活力，纽约跳法当前是主要跳法。古巴salsa，古巴跳法每小节4拍跳4步，第 4拍点地，特点风趣和自娱自乐成分较多，比较来说，纽约三步跳法更激情更有魅力和更富有活力。至于Merengue则起源于多米尼加，每小节2拍，随着髋关节左右依次摆动，循环往返加上手的持续变化，极富浪漫、性感和魅力。具体介绍拉丁国标舞的话，则是：伦巴舞（rumba），起源于古巴，音乐为4/4拍，速度每分钟27小节左右。伦巴舞的特点是：音乐缠绵，舞态柔美，舞步动作婀娜款摆。古巴人习惯头顶东西行走，以胯步向两侧的扭动来调节步伐，保持身体平衡。伦巴的舞步秉承了这个特点。原始的舞蹈风格，融进现代的情调。动作舒展，缠绵妩媚，舞姿抒情，浪漫优美。配上缠绵委婉的音乐，使舞蹈充满浪漫情调。

学习国标拉丁舞的好处

学习国标拉丁舞的好处 1.压力的释放,在舞蹈的学习练习欣赏的过程中都会有很多乐趣,保持良好的心态 2.人际交往渠道的拓宽,找到志趣相投的朋友 3.培养气质修养,对音乐和舞蹈的欣赏能力的提高 4.塑身健身的效果明显,拉丁舞是身体扭动幅度非常大的舞蹈 5.睡眠质量会提高 6.精神焕发,越来越年轻充满活力 7.减少很多不健康的活动 8.增强自信和对生活的热爱 9.运动出汗是一种排毒养颜的很好的方法 10.锻炼意志,跳好舞蹈需要坚持不懈的恒心坏处就是要有很多的时间给它，合乎它，要想出成绩就要全方位的投入。注意事项对于初学者，建议把注意力集中在跳好基本步上，这一点看似简单，但真正做好的人并不多，千万别以为几个节拍的基本步就那么简单，里面有很多学问，重要的是通过学习拉丁舞步，获得那份感觉。在跳拉丁舞时，人体的状态应分成3部分。 1.上半身，尤其是肩部应巍然不动，体现了西班牙人的高贵，是拉丁舞中白人文化的精髓体现。 2.身体中部，包括腰部和胯部应尽情地扭动，彰显了非洲文化活泼、外向的特点。 3.下半身，腿和脚的动作起源于印第安人的文化，拉丁舞中的舞步有一些是起源于此。所以要跳好拉丁舞，必须好好体会这3个特征，将多元化的个性融会到肢体语言中，真不是件易事。其他需要注意的： 1．男士宜为短发，长发需扎成马尾，不化妆、不戴饰物；女士若为长发应盘头，不要散发，可戴少许饰物，但不能过大。 2．服装一般以紧身的为好，男士以黑色为主，女士着短裙，不应长于膝盖，以免影响运动。鞋子有专门的舞鞋，但在训练时以舒适为宜，最好是平底。 3．注重礼仪，男士要先向女士发出邀请，女士应还礼。舞蹈结束后，一定要答谢观众，男士还应将女士送回。 4．初学者不要急于跳合舞，不要急于接触花步，以免受伤。 5．跳舞过程中要注意肌肉绷紧、调节情绪、调匀呼吸，防止动作僵持。 6．在呼吸不畅的情况下，请先休息片刻后再决定是否继续； 7．避免扭腰过猛，应以感觉适当为准； 8．若发生以下情况，如腿部疲劳、人体局部出现痛状不适、眩晕、心率过快等，可停止练习。有些健身者身体各个关节太紧张，这一点应该改正。健身者踏步时肩关节要放松，如果遇到有的动作比较难做时，可以把动作分步练习，先学脚下的动作，学会之后再加上手臂的动作。此外，拉丁健身操对动作的协调性要求很高，健身者在锻炼时心情一定要放松，不要有恐惧感，不要怕动作做不好被人嘲笑 .

少儿拉丁舞的教学目的和教学方法.doc

少儿拉丁舞的教学目的和教学方法 2020年4月

少儿拉丁舞的教学目的和教学方法本文关键词：目的，教学方法，少儿，拉丁舞，教学少儿拉丁舞的教学目的和教学方法本文简介：国标舞作为外来舞蹈文化，在上世纪80年代传入我国。随着发展许多人参与到国标舞学习中来，而我国培育出的世界级选手也越来越多。拉丁舞作为国标舞的舞种之一，它热情奔放，灵活多变特性也深受广大舞者的爱戴。随着近几年掀起的拉丁舞热潮，社会上各式各样的拉丁舞培训机构也火热起来，教学形式多样化，上课人群年龄跨度大少儿拉丁舞的教学目的和教学方法本文内容：国标舞作为外来舞蹈文化，在上世纪80年代传入我国。随着发展许多人参与到国标舞学习中来，而我国培育出的世界级选手也越来越多。拉丁舞作为国标舞的舞种之一，它热情奔放，灵活多变特性也深受广大舞者的爱戴。随着近几年掀起的拉丁舞热潮，社会上各式各样的拉丁舞培训机构也火热起来，教学形式多样化，上课人群年龄跨度大也成为拉丁舞教学的一大特点。目前，我国成人拉丁舞教学方法已相对成熟和规范，并且培养了大批的优秀舞者。然而，对于年龄较低的拉丁舞学者来说，少儿拉丁舞的教学方法与

成人拉丁舞教学方法是有所区别的。根据教学对象年龄小，注意力相对较短，自制力和约束力交弱的心理和生理特点，笔者就少儿拉丁舞的教学目的和教学方法进行浅析和总结。一、教学目的通过走访和笔者的教学经验，选择学习拉丁舞的孩子大致可分为三种，一部分是对拉丁舞有一定的了解，被舞蹈节奏、动作、服饰所吸引的孩子，一部分是喜欢舞蹈，但却害怕练习软开度而选择了对软开度训练相对较少的拉丁舞，最后一部分是驼背现象严重，缺乏自信、体质较弱的孩子，一般第三种情况的学习自主性起始于家长，孩子需要通过老师的正确引导才能过渡或是完全积极并乐于融入到拉丁舞的学习。（一）让孩子快乐跳舞情动于中而行于言，言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足故咏歌之；咏歌之不足；不知手之舞之足之蹈之也。善于抒情叙述的特点从古至今始终贯穿于所有舞蹈当中。拉丁舞的五个舞种有着不同的风格特点，例如：恰恰舞欢快热情奔放，舞步花哨利落；伦巴舞音乐浪漫抒情，舒展优美；牛仔

学跳拉丁舞不容忽视的几个常见难点

学跳拉丁舞不容忽视的几个常见难点后退几乎和前进相反!跳伦巴基本步前进后退八分之一转时不能掌握好气息,手势僵硬,脊椎无法上提，是因为肩膀过于用力往下压，上肢太紧张了，如果上肢用力过大，下肢就会减小和地板的压力。建议一试着不要动你的手臂，保持在七位手就能够了。还有就是气息，要均匀，不要憋气。随着你重心的转移和肌肉的收缩来调整你的呼吸。锻炼中腰和后背力量方法：两头起和侧卧起。两头起分两种，一是背朝下，二是面朝下，但动作是相同的，仅仅练习的目的不同，一是练腰复肌，和大腿前侧力量。二是练腰背肌肉，和大腿后侧力量。侧卧起就是在仰卧起的基础上做两侧的侧压，且记住在仰卧起起来后，然后在往两侧积压，但积压的速度一定要快。伦巴和恰恰的重心及扭胯区别：伦巴的重心要到达主力脚,而恰恰的只要到达两脚之间而稍偏向主力脚既可.但一定要在上体垂直与地面的情况下。至于腰臀部的扭转是这样的：其实并不需要能够的去做扭转,最主要的还是向旁的积压,恰恰也是如此，但女士能多有些摆荡(八字转)。决定旋转的速度、数量、质量、成功和失败的两个主要因素是人体重心和旋转动力。人体有很多部位能够帶动身体旋转，但脊椎是一个关健的部位。脊椎是人体躯干的中轴和支柱，通过它几乎能够把人体各个部位都联系在一起。脊椎封闭在人体中间，它不可能单独实行旋转，被它接连的其它部位，如肩、头、骨盆等不可避免地要同时加入转动。也就是说，只要脊椎旋转，必然会帶动人体其它部位的旋转。所偎脊椎旋转实际主要是颈部和胸上部的推体转动而产生整个椎体的旋转。通过旋转，后背肌群最早用上了力量。后背肌的用力是为了帶动脊椎的胸段旋转，脊椎旋转是旋转的主要动力。但是脊椎旋转仅仅一种內力。当內力不与外力发生作用时，往往不利于引起整个身体的旋转。在舞蹈的动作中，几乎所有形式的旋转

孩子学舞蹈的9大好处

孩子学舞蹈的9大好处我们都希望自己的孩子能全面发展，赢在起跑线上;因此，我们在孩子很小的时候就把孩子送去学舞蹈等各种兴趣班。可是，你知道吗？孩子学舞蹈虽然有很多好处，但也不能过早，那样不利于孩子的身心发展，那么，我们该怎样培养孩子学舞蹈呢？孩子学舞蹈不宜太早生活中，不少家长都怀着通过学习舞蹈改变孩子气质的心愿，有的家长把刚走明白路的三四岁的孩子送去舞蹈班。其实在医生眼里，很多成人后天的脊柱伤，都跟小时候的不当运动有关，学习舞蹈并非越早越好。因为舞蹈毕竟是对身体能力的训练，太早进入舞蹈训练对于小孩子的肌肉和骨骼发育不利。专家建议4周岁开始学舞蹈是最科学的年龄。作为业余爱好，儿童舞蹈对孩子的身体条件要求并不高，只要没有严重的身体缺陷，都可以学习。但是，舞蹈学习的很多益处不是短期就能体会到的，持之以恒才会得到更大收获。当然，如果专业学习舞蹈对于舞者身体比例、体重、身高等有比较严格的标准。父母可以根据孩子的实际情况，让孩子学习业余或专业的舞蹈。

最好4岁开始学习舞蹈孩子开始学舞蹈，应该在7-10周岁之间，这时，孩子的身体骨骼发育比较完全。但是家长如果想让孩子对舞蹈产生兴趣，就应该从3-4周岁开始，在幼儿园时期可以锻炼一下幼儿对舞蹈的协调性，例如跳一些儿童舞蹈之类的，不太需要舞蹈基本功的练习。5周岁以后，就可以对孩子进行一些少儿舞蹈基础培训。 5—7周岁的时候，属于学舞蹈的初期时段，不要过分地让孩子做劈腿、下弯腰等高难度的动作。采用积极鼓励的方式，让他们对着镜子看着自己做动作，培养孩子对舞蹈的兴趣。这样培训2年左右，就可以要求孩子的基本功专业一点了。如果孩子天赋条件突出，很喜爱舞蹈，有意愿进行专业的舞蹈学习的话，建议等到10岁以上为最佳。因为专业舞蹈训练强度大、时间长，对于10岁以下孩子的生长发育是十分不利的。这里还需要补充一点，针对3岁前的孩子，一些质量较高的幼教培训机构专门设置了奥尔夫音乐课程，其中包含了儿童舞蹈的启蒙教育。这种学习是以激发和培养幼儿本身的律动、节奏感为目标，课程内容也大多是一些自娱、自发、模仿性行为，是一种新兴的幼儿艺术教育方式。

浅谈拉丁舞学习心得 (2)

浅谈拉丁舞学习心得拉丁舞又称拉丁风情舞或自由社交舞，内容包括伦巴、恰恰、牛仔舞、桑巴、斗牛舞。作为一门选修课，我庆幸自己选择了舞蹈，我很热爱跳舞，因为舞蹈是一种表情的艺术，舞蹈家采用任何形式进行表演，都是通过特定的生活内容的表述，抒发舞者各种繁复多样的情感，使观众在审美中引起情感的共鸣，进而受到思想上的陶治和感染。所以我觉得舞蹈可以给人带来快乐，可以带观者进入舞者的世界，给人以美的享受，给人以心灵上的震撼。一、以情带舞，以舞传情。从舞蹈家内心之情，外化为具体可见的形象，再通过其所表现出的情感，唤起观众的共鸣。这样一个艺术传达过程，必须以情带舞和以舞传情，进而达到情景交融，引人入胜。以舞带情，是从无形到有形。即将以舞带情，是从无形到有形。即将孕育于舞蹈家内心的无形之情，凭借训练有素的人体外化为生动具体可感的舞蹈形象。而以舞传情，是化有形为无形。即通过饱含情感的舞蹈形象，激起观众的情感反应。丰富饱满的情感给舞蹈的展开提供了坚实的内心依据；性格化、美化，有高超技巧的舞又恰到好处的表现了内心的情。情与舞的统一创造了既有真实感又有形式美的舞蹈形象，进而引起观众的审美兴趣，产生了情感共鸣，从而完成了艺术传达任务。二、动而合度，形变神真。舞蹈最重要的特性是动作性，凡舞必动，不动不能成舞。但又非凡动皆能成舞，只有经过提炼美化、节律化的动作才可能成舞，这就需要讲究“动而合度”。人体的动从形式角度看可分三类，即形、质、势。形，有大小、方圆、高低、长短、曲直、正斜之分；质，有刚柔、粗细，强弱、轻重之别；势，有疾徐、动静、聚散、进退、沉升之态。这些对立的因素，如果能恰如其分地统一在人体动的过程中就谓之合度，达到了和谐，从而形成多样统一的舞蹈美。舞蹈艺术的动，除了要求具有形式美外，在内容的表达上也有个合度的问题，这就是合乎舞蹈反映生活的规律，正确处理再现与表现、形似与神似的关系。舞蹈反映社会生活、塑造艺术形象，不是直白地再现生活的原貌，如实地模拟人物的活动和事件过程，而主要表人物对于社会生活及其发展变化的情感反应，描绘在特定情景中人物内心的感情波澜和性格特征。再现是表现的导引，表现是再现的目的，二者不是排斥而是互补，共同为抒发人物的情感，所以，形虽变而情更真。这些变了形的、处于“似与不似”之间的动作和姿态能准确地表达人物的感情，同时还富于形式的美感，达到了形神兼备。

拉丁舞课程教学总结

拉丁舞课程教学总结在拉丁舞教学中我付出了努力，收获了喜悦，在与孩子们互相尊重、互相学习中，我快乐了，成长了。首先讲一下青少年学习拉丁舞的益处。 1、青少年学习拉丁舞不但可以提高身体的协调性和灵活性，而且还可以改善大脑的反应能力，能够促进正处于发育阶段的孩子骨骼肌肉尽量向上伸展 2、拉丁首先要求保持挺胸收腹、沉肩、脊柱骨伸直，经常练习可以纠正青少年中普遍存在的驼背、含胸、耸肩、内八脚及肥胖等不良姿态 3、拉丁舞不仅对对孩子的平衡力、稳定性、灵敏度、反映力等都有明显的加强；而且对青少年柔韧性有极好锻炼，减少肌肉的粘滞性，很适合青少年生理特点！最初我认为课外教育是建立在小孩的兴趣爱好上，可大部分学生是家长帮忙选择的，将自己的爱好让孩子来实现，小学生兴趣广泛，不知道自己真正适合什么专业。无论什么原因，孩子们走进我的课堂，我希望我的学生是快乐的，所以在每次两个半小时的课堂中，我都会加入适当的游戏，让孩子们既学到专业技能，又能开心的笑，童年就应该是快乐的。拉丁舞对于小学生来讲是个比较难的舞种，特别是每周只有两次课堂，初学者一期很难准确的跳出每个舞步，要想跳好必须做到以下几点： 1、基础最重要，不能贪多、贪快，要把最简单的东西跳好。拉丁舞非常重视对学生基本功的训练，特别强调基础的重要性，这是从多年的教学实践中总结出来的经验。每上一次课都会有新的收获，因为这可以帮助我修正自己平时容易忽略的地方，不断得到提高。基础打好了对以后的学习非常重要。 2、多听音乐。平时我们上课的时候可以数一下节奏，但是真正要把音乐的内涵跳出来单单依靠数节奏是不行的，当我们的思维过分理性的集中于节奏上的时候，往往就会忽略了其他的内容。所以，我认为训练好的音乐感觉是很重要的，就是说既要掌握准节奏，又要注重音乐所表达的内容，两者结合才有可能完美。 3、平时多练习。我们来学舞的目的可能不尽相同，减肥、健身、娱乐、休闲.......都好，有一点我想大家的想法都是一致的——既然来了，就要争取跳得更好。“台下十年功”的道理大家应该都知道，即使仅仅是为了减肥，课堂之外的练习也是必要的。只要在课外有一定的投入，且方法正确，相信你一定会进步很快。所以在针对新入门的小同学，要坚持以鼓励和培养兴趣入手，引导他们入门，同时敢于表现自我，展示自我，增强自信心和自我肯定度。在拉丁舞入门班，很多同学在前几节课学舞时侯频频叫累，站立不直，扭扭歪歪打不起精神来。有时候教一个动作，两三个课时才能勉强学会。针对这些情况，我没有采取放任自流的态度，而是在教学上一点点引导进入，每当发现他们取得进步了，我便在班上大加夸奖。表扬了一位同学，也激发了其他同学的上进心，让他们更加努力去学，让每一位同学都意识到自己是非常优秀，同样可以把动作跳好并得到老师的重视和表扬。经过一段时间的学习，大部分同学进步很快，理解能力增强了，身体的协调性也好了，乐感也有了，舞技提高也快了，学习更加努力了。少年宫的“小舞台”办的非常好，给学生们提供了表演的机会。入门班的几乎全体学生都能站在小舞台上向大家将本期的学习内容进行了一一展示。通过表演，学生们对学拉丁舞的热情更加高涨，也以学拉丁舞为豪。尤其是让她们打扮得漂漂亮亮地，随着动听的音乐在台上舞动身姿，表演给其它学生欣赏。对每一个孩子来说，都会让她们乐开了花，脸上露出幸福的笑容。

学习爵士舞蹈的好处

少儿爵士舞蹈的好处主要针对6-12岁少儿开设的专业教学，目的是培养出多才多艺的孩子，使其在艺术的领域能脱颖而出。如果你想开发孩子的这份天赋，发现他们对音乐或舞蹈有所偏爱，或是希望他们能性格开朗，建立自信心在朋友面前令人称羡，那就学习爵士舞蹈吧！少儿爵士舞的特点：少儿爵士舞这套教材具有科学性、系统性、训练性、娱乐性、表演性、创造性和时代感等特点。是一种集芭蕾舞、非洲原始舞，现代舞，拉丁舞，音乐剧，嘻哈(Ballett,Afro-Primitive,Modern,Latin-Jazz,Musical,Hip Hop…)多重风格于一身的“多元表演舞蹈”，以其元素动作力度的突出、身体的收缩张力、丰富强烈的节奏、即兴、强调身体局部动作等特点，特别是注重情趣性，从编创修改的初期就受到了很多儿童和家长的喜爱。学习目标：学跳少儿爵士舞对培养孩子的体态、协调性、反应能力以及表演能力和创造力均有很大的帮助。通过学习，可以使学生身体的各个关节、韧带、肌肉等得到不同程度的锻炼，其动作力度的突出，身体的收缩张力，在科学、系统的训练体系中促进学生的生长发育，提高学生身体的协调性和灵活性。教学内容：少儿爵士舞配以具有强烈节奏感和时代感音乐,使学生在学习中能够感受到不同类型的爵士音乐节奏,从而让他们在兴奋的学习气氛中积极地掌握音乐和动作的节奏.主要包括热身练习,地面练习,爵士基本练习,节奏练习,元素动作练习的综合练习和剧目表演等。 1、初级开始,基本感觉，音乐的理解。爵士的基本动作,坐跨、扭腰、手臂伸展、身体旋转、脚尖的感觉。 2、基本套路。运用基本动作，加上步伐的变化。 3、表演性质的成品舞。表现力丰富。学完一期，可教会2-3套表演成品舞。适合对象：5-12岁儿童，男女不限

怎样学好拉丁舞女生初学拉丁舞基本动作详解

拉丁舞是一种国际社交舞蹈，能够表达情感，提升气质。那么，怎样才能够学好拉丁舞呢？当然是将基本动作学会后，活灵活用啦！下面，我们来看看拉丁舞基本动作图解。一：怎样学好拉丁舞第一，先练好基本功，一开始都会先练伦巴的基本功，因为这个比较简单，但是不要小看基本功，觉得自己很快学会了，小编我也是练习了多年才开始学花式。然后，要掌握节奏因为节奏在比赛的时候很拉分，节奏错了就会扣分，怎样练好节奏呢，可以听听拉丁舞舞曲的音乐慢慢找找节奏。可能学到牛仔的时候会比较困难，因为做出牛仔的弹跳是很难的，除此之外还要有摆动，这个时候我们听听牛仔音乐，膝盖放松，用膝盖的收缩找感觉，很快就练出弹跳了。森巴是蕴含最丰富的一个舞种要柔中带刚，跳得好给人的感觉你很会跳舞，跳不好宛如失去了灵魂。华尔兹的形体有严格的要求，是非常好的练气质的首选，在大型晚会中也经常用到华尔兹。

二：拉丁舞基本动作图解 1、首先我们了解伦巴的基本舞姿。左脚伸直踩地，右脚往后延伸、脚尖点地，右手叉腰、左手往上延伸，左脚尖不可内八，并收紧小腹、夹臀部。 2、右脚收回，膝盖微弯，右脚尖点地，两边骨盆维持水平不扭臀，左手往上延伸，让左侧身体成一直线。 3、重心移到右脚往前踩地，左脚脚尖往后点地，右手往上延伸让身体右侧成一直线，两边骨盆仍尽量在同一水平面上，可搭配中节奏音乐反复1-3的动作。 4、接下来我们了解恰恰的基本舞步。右脚往斜前方45度踩地，维持身体重心，左脚往后轻点地。同样也是收小腹，夹臀部预备。 5、把左脚往前收回，膝盖靠拢在右膝后侧。 6、重心移到左脚，右膝弯曲、脚跟离地，左膝伸直左臀上推，两边肩膀维持水平。 7、右脚往前踩地，重心回到右脚，左脚往后延伸，回到动作1相同位置，重复动作2至3，熟练后搭配快节奏音乐，跳完一首歌。 8、接下来我们了解的是拉丁舞中的桑巴舞步。下身微蹲，双手往上延伸后带动身体往右延伸，夹臀收小腹可帮助身体重心更稳定。和一般拉筋动作不同，臀部可稍微往左用力，帮助维持身体平衡，注意脸和上身都要朝正前方。 9、上身从右换成往前平趴，脊椎伸直尽量与下半身垂直，下身踩紧地面不动维持平衡，臀部可稍往后平推但不翘起。

少儿学舞蹈的9大好处

少儿学舞蹈的9大好处如果你的宝宝是个女孩的话，那么不妨让宝宝多学学舞蹈，因为儿童学舞蹈有很多的好处，不仅可以塑造形体美，让自身的动作更协调，还可以锻炼毅力，提高自身的身体素质，培养自信心，孩子子的想像力等。宝宝多大学舞蹈好建议从4岁以上开始学习，集体授课每课时一般为1小时左右，但不宜超过1.5个小时，中间要进行一两次的短暂休息。如果孩子天赋条件突出，很喜爱舞蹈，有意愿进行专业的舞蹈学习的话，建议等到10岁以上为最佳。因为专业舞蹈训练强度大、时间长，对于10岁以下孩子的生长发育是十分不利的。下面再来为大家总结宝宝学习舞蹈的好处。宝宝学舞蹈的好处形体优美：正处于快速生长发育时期的孩子，经过舞蹈训练(如挺胸、抬头、收腹)能使他们站得直，形体优美，且能纠正驼背、端肩等形体问题。动作协调：舞蹈需要全身各部位的配合，通过音乐与舞蹈动作的和谐达成动作协调性的训练，并且使孩子更有节奏感。肢体灵活性、柔韧性：由于经常练习压脚、劈叉、下腰等，孩子的柔韧性，动作灵活性好。

锻炼毅力：从基本功开始训练能培养他们不怕吃苦的精神，磨练坚强意志。提高身体素质：舞蹈需要一定的体力消耗，剪除练习后能促进孩子食欲、增强消化机能，提高身体抵抗力，减少生病机会。提高合作能力和集体荣益感：舞蹈有独舞、双人舞、集体舞，只有配合默契才能表演好，由此训练了孩子们的合作精神，养成自觉遵守规则、纪律，培养了协作的观念。培养审美情感：舞蹈是通过音乐、动作、表情、姿态表现内心世界，使孩子潜移默化地接受到艺术表演的熏陶，使孩子们热爱生活，并能欣赏美、体验美。培养自信心：舞蹈演出能培养孩子当中表演的能力，使孩子们不怯场，表现力强，增强自信心和更好的心理素质。培养孩子的想像力：舞蹈是通过形体、动作、眼神来表现的，在跳舞的过程中能激发孩子的想像力、创造力，尤其是自编自演的作品，能促进孩子智力发展。宝宝多大学舞蹈好?家长应在适合的年龄让孩子学习舞蹈哦。

初练拉丁舞注意事项

初练拉丁舞注意什么对于初学者，建议把注意力集中在跳好基本步上，这一点看似简单，但真正做好的人并不多，千万别以为几个节拍的基本步就那么简单，里面有很多学问，重要的是通过学习拉丁舞步，获得那份感觉。在跳拉丁舞时，人体的状态应分成3部分。 1.上半身，尤其是肩部应巍然不动，体现了西班牙人的高贵，是拉丁舞中白人文化的精髓体现。 2.身体中部，包括腰部和胯部应尽情地扭动，彰显了非洲文化活泼、外向的特点。 3.下半身，腿和脚的动作起源于印第安人的文化，拉丁舞中的舞步有一些是起源于此。所以要跳好拉丁舞，必须好好体会这3个特征，将多元化的个性融会到肢体语言中，真不是件易事。其他需要注意的： 1．男士宜为短发，长发需扎成马尾，不化妆、不戴饰物；女士若为长发应盘头，不要散发，可戴少许饰物，但不能过大。 2．服装一般以紧身的为好，男士以黑色为主，女士着短裙，不应长于膝盖，以免影响运动。鞋子有专门的舞鞋，但在训练时以舒适为宜，最好是平底。 3．注重礼仪，男士要先向女士发出邀请，女士应还礼。舞蹈结束后，一定要答谢观众，男士还应将女士送回。 4．初学者不要急于跳合舞，不要急于接触花步，以免受伤。 5．跳舞过程中要注意肌肉绷紧、调节情绪、调匀呼吸，防止动作僵持。 6．在呼吸不畅的情况下，请先休息片刻后再决定是否继续； 7．避免扭腰过猛，应以感觉适当为准； 8．若发生以下情况，如腿部疲劳、人体局部出现痛状不适、眩晕、心率过快等，可停止练习。有些健身者身体各个关节太紧张，这一点应该改正。健身者踏步时肩关节要放松，如果遇到有的动作比较难做时，可以把动作分步练习，先学脚下的动作，学会之

后再加上手臂的动作。此外，拉丁健身操对动作的协调性要求很高，健身者在锻炼时心情一定要放松，不要有恐惧感，不要怕动作做不好被人嘲笑。拉丁舞之伦巴音乐分析当你听到了伦巴舞蹈的节奏××× ×× ×× ××之后，其实这个节奏已经告诉了你该乐曲的速度，这个速度才是你跳舞的关键，与伦巴舞蹈的节奏××× ×× ×× ××本身没有很大关系，这个节奏的重要目的一是告诉你乐曲的速度，二是告诉你第一拍的位置，因为你的舞步不是踩在××××× ×× ××这个节奏的某个×上，而是必须踩在拍子点上。也就是你平时说的NOE、TWO、THREE、FOUR。打个比方，伦巴舞的节奏是4/4拍子××× ×× ×× ××，第一拍有三个音，后面的三拍都是两个音，不管是几个音，伦巴的基本拍点都是ONE、TWO、THREE、FOUR，你只是按照伦巴舞蹈的舞步特点在走ONE、TWO、THREE、FOUR的节拍点，节拍点在每拍的强位置上。而每一拍的音符可能是一个音、两个音、三连音、四连音等等，你绝对不会在一个三连音的单拍中走三步或两步，你最多走一步或一步也不走，如果你一定要在类似于×××这样的三连音上一个音符走一步的话，不但不可能，还会很滑稽。你自己可以在没有人的时候试一试。有一个问题，在跳舞时，到底需要音乐是随和舞蹈，还是需要舞蹈去迁就音乐。答案是舞蹈迁就音乐。这点对舞蹈人很重要。你一定看到过舞蹈人一遍一遍的在舞蹈练习中去寻找、适应音乐的点，你什么时候看见音乐一遍一遍的去寻找舞蹈的点。舞蹈人在表演的时候会说，请放音乐，音乐开始以后，舞蹈者在找到了节奏和速度以后，融进音乐中去。如果是舞蹈人说，请看我跳的速度和节奏来放音乐，然后就上场跳伦巴或恰恰恰，会怎么样。结果只能是音乐与舞蹈脱离成“两张皮儿”。就像演唱与伴奏的关系一样，歌者在选择了调号以后，音乐开始演奏，歌者要适应音乐的音高节奏速度强弱变化，如果歌者脱离了音乐，我们说歌者“跑调”了。借用一下音乐的术语用在舞蹈上，如果你不能跳进音乐里面，你就是“跑舞”了。继续往深处说。在一个舞蹈中，不管是芭蕾舞、拉丁舞、踢踏舞、爵士舞或者其他艺术舞蹈，在你一个大的旋转或着是跳跃的时候，音乐对你最重要的是什么？是每一拍中有几个音符吗？显然不是，这时，你心中只能记住你的动作要做够几拍或几个小节，你必须在完成的时候，音乐刚好演奏到你需要的地方。也就是音乐走了几拍。你还必须记住，音乐永远是流动的，音乐不会去迁就你的舞蹈，你的舞蹈却必须去迁就音乐。就像歌者要主动融进伴奏音乐，音乐只需要按照自己的要求演奏一样简单。我们可以拿即兴舞蹈来解释这个问题。先说音乐。音乐一旦开始就不能停止，音乐是流动的，并且在一个乐段里的速度一般是不变的。音乐像文章或说话一样有乐句、乐段组成，