古典音乐界十大离奇死亡事件

作曲家卢利Lully（被指挥棒刺伤而死）以及阿尔肯Alkan （被书架压死）等人的离奇死亡已是人人皆知的故事了。然而，除此之外，古典音乐界还有一些离奇死亡事件，他们有的令人震惊，有的令人痛心，到底是有哪些呢，莫急，且跟着作者David Threasher一一看来。（声明：仅供音乐爱好者阅读，谢绝怪癖研究人士。）1塞扎尔·弗兰克比利时作曲家塞扎尔·弗兰克（César Franck）是第一位因交通意外死亡的音乐家。1890年5月，弗兰克在过马路时被一辆马车撞倒，当晚他不听劝告仍继续参加他的交响变奏曲演出。随后几个月，弗兰克的身体状况便急速下滑，并在同年11月撒手人寰，在他弥留之际，弗兰克仍然在思索着他赋格的主题：“孩子，我可怜的孩子啊！（Mes mefants，mes pauvreenfants！）并流下了眼泪。2欧内斯特·肖松欧内斯特·肖松（Ernest Chausson）也是一位交通事故的受害者，1899年肖松和女儿在法国里梅度假，当他与女儿骑着自行车一起前往当地火车站时，不料半路不小心撞到一堵墙，肖松随即命丧黄泉，令人遗憾。3约瑟夫·米斯利维切克梅毒性病曾一度成为艺术家们的噩梦，而成名于意大利的捷克作曲家约瑟夫·米斯利维切克（Josef Myslive?ek）（人称波希米亚二世“II Boemo”）就更加不幸了，他在一次对该病的治疗手术中因医生操作不

当而失去了生命。4乔治·巴特沃斯+ 恩里克·格拉纳多斯一战夺走了许多曲家的生命。1916年，乔治·巴特沃斯（George Butterworth）在索姆河被一名狙击手杀害。就在他死前几个月，另一位作曲家恩里克·格拉纳多斯（Enrique Granados）在从美国为总统威尔逊表演结束的返国途中，格拉纳多斯所乘坐的轮船被一艘德国潜水艇击中。当时格拉纳多斯已跳上救生艇，然而为了救他落水的妻子，尽管不善游泳，格拉纳多斯仍勇敢地跳入水中，最终不幸被海水吞没。5维克托·乌尔曼二战期间，许多音乐家，作家或艺术家遭受纳粹迫害被关入特雷津集中营，其中奥地利犹太作曲家维克托·乌尔曼（Viktor Ullmann）可算得上是最悲惨也是最让人悲痛的一位，1944年10月，乌尔曼被运送到奥斯维辛集中营，在那里他被关入毒气室最终身亡。6亚历山德罗·斯特拉德拉亚历山德罗·斯特拉德拉（Alessandro Stradella）受命为一位威尼斯贵族的情妇当老师，不料这位老师不但不专心教学反而对他的女学生起了非份之想。贵族男雇主自然十分愤怒，并疯狂报复这位作曲家：他派刺客在意大利周围追踪了他几年，1682年，最终在热那亚将斯特拉德拉刺死。当然，如此传奇的故事已经被制作成了三部歌剧，其中最著名的要属弗里德里希·冯·弗洛托（Friedrich von Flotow）所创作的了。1844年在汉堡写的歌剧《亚历山德罗·斯特拉代拉》确立了他在德国歌剧界的地位。

7阿尔班·贝尔格+ 安东·韦伯恩连环悲剧：勋伯格(Schoenberg)最著名的两位高徒英年早逝。先是他的学生阿尔班·贝尔格（Alban Berg）在被虫咬后感染败血症不治而亡，接着，他的另一位得意弟子安东·韦伯恩（Anton Webern）却又在宵禁期间于户外吸烟时被一名美国士兵持枪误杀而亡。真是令人悲叹！▲阿尔班·贝尔格▲安东·韦伯恩8耶利米·克拉克以丹麦王子进行曲（又名小号即兴前奏曲）而闻名的英国作曲家耶利米·克拉克（Jeremiah Clarke）爱上了一位贵族淑女，然而对方却不能（不愿）回报他的一片深情。终于，克拉克决定结束这痛苦的一切，1707年，他抛出一枚硬币，并决定：如果人像朝上，他就上吊自杀；如果尾巴图案朝上，他就跳水溺水而亡。最终，硬币侧面着地落在了泥里，于是作曲家选择了开枪自杀….9小托马斯·林利1778年，被誉为天才的小托马斯·林利（Thomas Linley）在林肯郡格林斯托普城堡的湖上划船时不幸遇到暴风雨。船被打翻，林利在拼命往岸边游时,一个巨浪袭来林利不幸溺水身亡，年仅22岁。10弗兰蒂塞克·科兹瓦拉好奇害死猫，事情发生在1791年伦敦，捷克作曲家弗兰蒂塞克·科兹瓦拉（Franti?ek Koc?wara）包了一位名叫苏珊娜·希尔（Susannah Hill）的妓女。科兹瓦拉请求苏珊娜将他的阴茎切掉，在苏珊娜拒绝了他的请求后，接着他又在他们风流过程中用一根拴在门把上的带子缠住自己的脖子来获得刺激快感，不料科

兹瓦拉却因此一命呜呼。科兹瓦拉事件成为了有据可查的第一起性窒息死亡案件。希尔在被控谋杀后无罪释放。活着不容易，珍惜生命啊!

?十大歌剧男高音角色，您都听到过吗?编译：齐叶

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中国古典音乐十大名曲

中国古典音乐十大名曲一、《高山流水》据文献记载，《高山流水》原为一曲，自唐代以后，《高山》与《流水》分为两首独立的琴曲。其中《流水》一曲，在近代得到更多的发展，曲谱初见于明代《神奇秘谱》（朱权成书于1425年）。管平湖先生演奏的《流水》曾被录入美国太空探测器的金唱片，于1977年 8月22日发射到太空，向茫茫宇宙寻找新的“知音”。山东派的《高山流水》是《琴韵》、《风摆翠竹》、《夜静銮铃》、《书韵》四个小曲的联奏，也称《四段曲》、《四段锦》。河南派的《高山流水》则是取自于民间《老六板》板头曲，节奏清新明快，民间艺人常在初次见面时演奏，以示尊敬结交之意。这三者及古琴曲《高山流水》之间毫无共同之处，都是同名异曲，风格也完全不同。二、《广陵散》《广陵散》又名《广陵止息》，是我国古代的一首大型器乐作品，为汉魏时期相和楚调但曲之一。嵇康因反对司马氏专政而遭杀害，临刑前曾从容弹奏此曲以寄托。据《神奇秘谱》载录，此曲原是东汉末

年流行于广陵地区（即今安徽寿县境内）的民间乐曲，曾用琴、筝、笙、筑等乐器演奏，现仅存古琴曲。《神奇秘谱》所载《广陵散》，分开指、小序、大序、正声、乱声、后序共45段。乐曲定弦特别，第二弦与第一弦同音，使低音旋律同时可在这两条弦上奏出，取得强烈的音响效果。此曲之所以能跻身十大古曲之一，还得部分归功于嵇康。魏末著名琴家嵇康因反对司马氏的专政而惨遭杀害，在临行前嵇康从容弹奏此曲以为寄托，弹奏完毕他叹息道，《广陵散》今天成为绝响。之后《广陵散》名声大振，人们在理解这首乐曲时又多了一层意义，它蕴涵了一种蔑视权贵、愤恨不平的情绪。三、《平沙落雁》《平沙落雁》是一首展景抒怀的琴曲，又名《雁落平沙》、《平沙》，作者传有唐代陈子昂、宋代毛逊、明代朱权等，众说不一。曲谱最早载于公元1634年（明末崇祯七年）刊印的藩王朱常淓纂集《古音正宗》。此曲原为四段，在流传的过程中发展成六段、七段、八段等不一。全曲以水墨画般的笔触，淡远而苍劲地勾勒出大自然寥廓壮丽的秋江景色，表现清浅的沙流，云程万里，天际群雁飞鸣起落的声情。曲意爽朗，乐思开阔，给人以肃穆而又富于生机之感，借鸿雁之高飞远翔，抒发和寄托人们的胸臆，体现了古代人民对祖国美丽风光的歌颂与热爱。

中国古典音乐赏析

中国古典音乐——《高山流水》音乐赏析摘要：孔子说：“兴于诗，立于礼，成于乐”，中国古典音乐历经时代沧桑，依然在不知不觉中触动了我们的灵魂，在那亘古不变的太阳下，跨越时间、空间，其悠扬的回音正如钻石一样——依然经典、永恒、浪漫、温馨。《高山流水》是中国十大古典音乐之一，除此之外还包括《梅花三弄》、《夕阳箫鼓》、阳春白雪》、《渔樵问答》、《胡笳十八拍》、《广陵散》、《平沙落雁》、《十面埋伏》。单单《汉宫秋月》、《听了这些名字就已经沉浸其中，再加上由传统乐器古筝、古琴、琵琶的演奏，声音优雅，尽现中国韵味之美。关键词：中国古典音乐《高山流水》传统乐器古筝古琴 1.典故《高山流水》这首乐曲取材于“伯牙鼓琴遇知音”，传说春秋的琴师俞伯牙一次在荒山野地弹琴，樵夫钟子期竟能领会这是描绘“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。伯牙惊曰：“善哉，子之心与吾同。”子期死后，伯牙痛失知音，摔琴断弦，终身不操，故有高山流水之曲。后人有诗赞叹道：“摔碎瑶琴凤尾寒，子期不在对谁弹！春风满面皆朋友，欲觅知音难上难。” 俞伯牙和钟子期都是春秋战国时代的人，但俞伯牙是晋国的大夫，钟子期却是楚国的樵夫，两人虽然国别不同，地位悬殊，却都精通音律，酷爱琴艺，堪称古代的两位音乐家。两人萍水相逢，即由于“知音”而结交为“契友”。 2.版本派别作为古筝曲，《高山流水》为代表曲目。但高山流水最普遍的是三个版本，一个是山东筝派，一个是浙江筝派，还有一个就是河南筝派。之所以是三个版本，是因为曲调完全不同，而不是演奏技法的不同。 2.1山东筝派 "齐鲁大板"的山东筝派演奏时，大指使用频繁，刚健有力。即令是"花指"，也是以大指连"托"演奏的下花指为多;而左手的吟揉按滑则刚柔并蓄，铿锵，深沉，其演奏风格纯朴古雅。 2.2河南筝派在河南筝中，把这一技巧称为"游摇"。其中尤以左手的滑按(左手按至音位，弹弦时略退少许，迎音迅速滑上，敏越无迹)、小颤(颤音细密紧促)、滑颤(边沿边颤)、大颤(颤幅阔大，动宕有情)等招法最有特色。在演奏风格上，不管是慢板或是快板，亦无论曲情的欢快与哀伤，均不着意追求清丽淡雅、纤巧秀美的风格，而以浑厚淳朴见长，以深沉内在慷慨激昂为其特色。在傅玄《筝赋·序》中对河南筝曲评价是"曲高和寡，妙技难工"。 2.3浙江筝浙江筝派的曲调优美。在最开始，右手跨三个八度同时表现山的庄严和水的清亮。曲中部右手如水般流畅，左手在低音位置的配合如山耸立其间。后半部用花指不断划奏出流水冲击高山的湍急。最后用泛音结尾，如水滴石般的柔和清脆。 3.《高山流水》谱本此曲有琴曲和筝曲两种，两者同名异曲，风格完全不同。 3.1琴曲古代琴曲，战国时已有关于高山流水的琴曲故事流传，故亦传《高山流水》系伯牙所作。乐谱最早见于明朝《神奇秘谱》，此谱之《高山》《流水》解题有：“《高山》《流

迈克尔杰克逊十大经典歌曲

迈克尔·杰克逊十大经典歌曲 1. Ben （本）词曲：Walter Scharf, Donald Black 单曲发行日期：1972年7月美国榜最高排名：1 英国榜最高排名：7 选自专辑：Ben 专辑发行日期：1972年8月这首歌曲是Michael Jackson的第一首个人冠军单曲也是他少年时期的唯一冠军曲（美国），Michael用他那年少的还没有变声的嗓音展现了他的演唱功力。此曲是描述一只名叫本的小老鼠的电影主题曲，用儿童的歌喉去演绎十分恰当。Michael在歌中唱道了一个小孩的寂寞以及不被大人理解，最终找到了人见人恶的小老鼠本，它才是他的知己，以前的“我”变成了现在的“我们”。"Ben"是一首让人第一次听上就无比喜欢的歌曲，Michael用缓慢、柔情的声音掀开了序幕，之后他的声音逐渐上扬，达到高潮，使得歌曲起伏有致、扣人心弦。这首仅仅两分钟多的歌曲，令人难以置信地仿佛游历了一次音乐之行。此曲是Michael Jackson在Motown时期最为成功的个人单曲，在其个人演艺生涯当中具有重要的意义。 2. Don't Stop 'Til You Get Enough （直到你满足为止）词曲：Michael Jackson 单曲发行日期：1979年7月美国榜最高排名：1 英国榜最高排名：3 选自专辑：Off The Wall 专辑发行日期：1979年8月 "Don't Stop 'Til You Get Enough"是Michael Jackson首张成年个人专辑《Off The Wall》的首发单曲，由于《Off The Wall》是他的第一张大型个人大碟，因此此曲的成功与否及其重要。Michael亲自谱写的"Don't Stop 'Til You Get Enough"不负众望，成为他继"Ben"以来七年中的首个冠军单曲，同时这首歌还为Michael赢得了一座格莱美“最佳节奏蓝调歌手奖”。可以说，这支歌曲的成功为Michael Jackson之后的辉煌打下了坚定的基础。该曲讲述了青年为了真爱而不断追求，歌词充满阳光且积极向上。随着Michael喃喃自语后的一声长长的“哦”，我们连同音乐一起坠入了爱河。这首歌当中假声运用也是无与伦比的，这样高扬的声音看来只有Michael能唱得出来。在不断吟唱"Keep on with the force don't stop / Don't stop 'til you get enough"（继续下去不要停/直到你满足为止）的时候，我们已经不由自主地跟随节奏舞动起来。作为迪斯科舞曲，这首歌曲在今天看来，也仍是舞曲中的经典之作，被许多俱乐部和歌厅采用。 3. Rock With You （与你共舞）词曲：Rod Temperton 单曲发行日期：1979年10月美国榜最高排名：1 英国榜最高排名：7 选自专辑：Off The Wall

中国经典音乐鉴赏

中国经典音乐鉴赏 [摘要]中国经典音乐犹如中国名山大川一样，韵味独特，美丽多姿，传世名曲，数不胜数。每一中华儿女都应该去听一听，因为它们是中华音乐之精髓，是中国人几千年的精神寄托。伴随着优美的旋律，置身于中国山河美景当中，与大师进行心灵沟通。 [关键词]音乐内涵经典音乐在上鉴赏课之前，我认为音乐只是用来听的。其实不然，音乐来源于生活，是人类最古老、最具普遍性和感受力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现与交流的必不可少的重要形式，具备很多人类难以料想的功能。所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一；是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀；它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。作为中国音乐精髓的经典音乐更加体现了音乐的功能，例如《汉宫秋月》，《广陵散》，《高山流水》等。《汉宫秋月》：中国著名十大古曲之一，但乐曲的历史并不长。原为

崇明派琵琶曲，乐曲要表达的主题不是很具体。不少相关文章对此曲解题时都模糊地称，此曲旨在表现古代受压迫宫女细腻深远的幽怨悲愁的情绪及一种无可奈何、寂寥清冷的生命意境，唤起人们对她们不幸遭遇的同情，具有很深的艺术感染力。有的文章称，此曲细致地刻画了宫女面对秋夜明月，内心无限惆怅，流露出对爱情的强烈渴望。该名曲描述了在秋高气爽，明月高悬的寂静夜晚，被禁锢在深宫大院中的汉朝宫女，以月当人，诉说自己在宫中的悲惨遭遇，发泄对封建社会黑暗统治的不满。此曲情思缠绵，伤感动人，如泣如诉，悲愤凄凉，充分表达了宫女哀怨愤懑的心情。这首乐曲是“山东大板筝曲”典型慢板乐曲之一。山东筝派演奏时多用右手大指，刚劲有力，又以大指连“托”的下花指为多，左手则“吟、揉、按、滑”，刚柔并蓄。乐曲一开始，右手大指“连托”一个6连音，每个音从高音5—→中音5都要弹得清楚、干净，明亮，时值平均，描述宫女思乡的心情。15小节后的一系列大指“托、劈”要有力、干脆，体现宫女悲愤心情，第25、26小节，连续运用了中指有力的“双音连勾”并上滑，紧接大指连托一个三连音的指法，加强和突出了重音，使音乐表现力上出现“激烈”的情绪，很好地丰富了乐曲内容。左手以吟、揉、按、颤、上下滑音等指法，配合右手，充分表达了宫女们复杂的内心情感。曲有两种较为流行的演奏形式，一为筝曲；另一为二胡曲，由刘天华先生所传。本曲意在表现古代受压迫宫女的幽怨、悲泣情绪，唤起人们对她们不幸遭遇的同情。筝曲演奏运用了吟、滑、按等诸多技巧，风格纯朴古雅，是一首有代表性

张学友十大经典歌曲

每天爱你多一些祝福吻别分手总要在雨天祗想一生跟你走一千个伤心的理由一路上有你我等到花儿也谢了相思风雨中李香兰每天爱你多一些选自91粤语专辑《情不禁》曲：桑田佳佑词：林振强编：杜自持无求什么、无寻什么，突破天地，但求夜深，奔波以后，能望见你，你可否知道么。平凡亦可、平淡亦可，自由天地，但求日出，清早到后，能望见你，那已经很好过。当身边的一切如风，是你让我找到根蒂，不愿离开，祗愿留低，情是永枯萎。而每过一天每一天这醉者，便爱你多些再多些至满泻，我发觉我最爱与你编写，以后明天的深夜。而每过一天每一天这醉者，便爱你多些再多些至满泻，我最爱你与我这生一起，那惧明天风高路斜。名是什么、财是什么，是好滋味，但如再生，朝朝每夜，能望见你，那更加地好过。当身边的一切如风，是你让我找到根蒂，不愿离开，祗愿留低，情是永枯萎。而每过一天每一天这醉者，便爱你多些再多些至满泻，我发觉我最爱与你编写，以后明天的深夜。而每过一天每一天这醉者，便爱你多些再多些至满泻，我最爱你与我这生一起，那惧明天风高路斜。而每过一天每一天这醉者，便爱你多些再多些至满泻，我发觉我最爱与你编写，以后明天的深夜。而每过一天每一天这情深者，便爱你多些然后再多一些，我最爱你与我这生一起，那惧明天风高路斜！祝福选自93国语专辑《祝福》曲：郭子词：丁晓雯编：王豫民不要问、不要说，一切尽在不言中，这一刻偎着烛光让我们静静地渡过；莫挥手、莫回头，当我唱起这首歌，怕只怕泪水地轻轻滑落。愿心中永远留着我的笑容，伴你度过每一个春夏

秋冬。几许愁、几许忧，人生难免苦与痛，失去过才能真正懂得去珍惜和拥有；情难舍、人难留，今早一别各西东，冷和热点点滴滴在心头。愿心中永远留着我的笑容，伴你度过每一个春夏秋冬。伤离别离别虽然在眼前，说再见再见不会太遥远，若有缘，有缘就能期待明天，你和我重逢在灿烂的季节。伤离别离别虽然在眼前，说再见再见不会太遥远，若有缘，有缘就能期待明天，你和我重逢在灿烂的季节。不要问、不要说，一切尽在不言中，这一刻偎着烛光让我们静静地渡过；莫挥手、莫回头，当我唱起这首歌，愿心中永远留着我的笑容，陪你度过每一个春夏秋冬！吻别选自93国语专辑《吻别》曲：殷文琦词：何启弘编：殷文琦前尘往事成云烟，消散在彼此眼前，就连说过了再见，也看不见你有些哀怨，给我的一切你不过是在敷衍，你笑得越无邪，我就会我爱你爱得更狂野。总在刹那间，有一些了解，说过的话不可能会实现，就在一转眼，发现你的脸，已经陌生不会再像从前。我的世界开始下雪，冷得让我无法多爱一天，冷得连隐藏的遗憾都那么地明显。我和你吻别，在无人的街，让风痴笑我不能拒绝；我和你吻别，在狂乱的夜，我的心等着迎接风中伤悲。想要给你的思念，就像风笋断了线，飞不进你的世界，也温暖不了你的视线，我已经看见一束悲剧正上演，居中没有喜悦，我仍然躲在你的梦里面。总在刹那间，有一些了解，说过的话不可能会实现，就在一转眼，发现你的脸，已经陌生不会再像从前。我的世界开始下雪，冷得让我无法多爱一天，冷得连隐藏的遗憾都那么地明显。我和你吻别，在无人的街，让风痴笑我不能拒绝；我和你吻别，在狂乱的夜，我的心等着迎接风中伤悲！分手总要在雨天选自92粤语专辑《真情流露》曲：片山圭司词：陈少琪编：卢东尼晨曦细雨，重临在这大地，人孤孤单单躲避，转身刹那，在这熟悉的路旁，察觉身后路人是你；如一套戏，重逢在这旧地，而彼此不知怎预备，一些叹息跟一串慰问，和随便说一些赞美。为何你眼光年月未变，思忆怎么要再返旧年，你说要走的一晚，连绵夜雨，也似这天。总要在雨天，逃避某段从前，便雨点偏偏促使这样遇见；总要在雨天，人便挂念从前，在痛苦拥抱告别后从未再见。而一个我，言词渐觉泛味，仍不知怎躲避，总于看见，在这熟悉的路旁，那个她静静凝望你；而一个你，重离别这旧地，临走地一刻亲近地，轻轻送我多真挚慰问，犹如逝去当天语气。为何你眼光年月未变，思忆怎么要再返旧年，你说要走的一晚，连绵夜雨，也似这天。总要在雨天，逃避某段从前，便雨点偏偏促使这样遇见；总要在雨天，人便挂念从前，在痛苦拥抱告别后从未再见。总要在雨天，逃避某段从前，便雨点偏偏促使这样遇见；总要在雨天，人便挂念从前，是你的一切告别在雨天！

中国古典音乐资料

中国十大古曲简介一、《高山流水》《列子·汤问》记载:伯雅善弹琴,钟子期善听琴。一次,伯牙弹了一首高山屹立、气势雄伟得乐曲,钟子期赞赏地说:“巍巍乎志在高山。”伯牙又弹了一首惊涛骇浪、汹涌澎湃得曲子,钟子期又说:“洋洋乎志在流水。”钟子期能深刻地领会伯牙所弹奏乐曲《高山流水》得内涵。从此,她们俩人结成了知音,被传为千古佳话。据文献记载,《高山流水》原为一曲,自唐代以后,《高山》与《流水》分为两首独立得琴曲。其中《流水》一曲,在近代得到更多得发展,曲谱初见于明代《神奇秘谱》(朱权成书于1425年)。管平湖先生演奏得《流水》曾被录入美国太空探测器得金唱片,于1977年8月22日发射到太空,向茫茫宇宙寻找新得“知音”。二、《广陵散》《广陵散》又名《广陵止息》,就是我国古代得一首大型器乐作品,为汉魏时期相与楚调但曲之一。嵇康因反对司马氏专政而遭杀害,临刑前曾从容弹奏此曲以寄托。据《神奇秘谱》载录,此曲原就是东汉末年流行于广陵地区(即今安徽寿县境内)得民间乐曲,曾用琴、筝、笙、筑等乐器演奏,现仅存古琴曲。《神奇秘谱》所载《广陵散》,分开指、小序、大序、正声、乱声、后序共45段。乐曲定弦特别,第二弦与第一弦同音,使低音旋律同时可在这两条弦上奏出,取得强烈得音响效果。此曲之所以能跻身十大古曲之一,还得部分归功于嵇康。魏末著名琴家嵇康因反对司马氏得专政而惨遭杀害,在临行前嵇康从容弹奏此曲以为寄托,弹奏完毕她叹息道,《广陵散》今天成为绝响。之后《广陵散》名声大振,人们在理解这首乐曲时又多了一层意义,它蕴涵了一种蔑视权贵、愤恨不平得情绪。三、《平沙落雁》《平沙落雁》就是一首展景抒怀得琴曲,又名《雁落平沙》、《平沙》,作者传有唐代陈子昂、宋代毛逊、明代朱权等,众说不一。曲谱最早载于公元1634年(明末崇祯七年)刊印得藩王朱常淓纂集《古音正宗》。此曲原为四段,在流传得过程中发展成六段、七段、八段等不一。全曲以水墨画般得笔触,淡远而苍劲地勾勒出大自然寥廓壮丽得秋江景色,表现清浅得沙流,云程万里,天际群雁飞鸣起落得声情。曲意爽朗,乐思开阔,给人以肃穆而又富于生机之感,借鸿雁之高飞远翔,抒发与寄托人们得胸臆,体现了古代人民对祖国美丽风光得歌颂与热

80后十大必听经典歌曲

80后”必听十大经典怀旧歌曲 “80后”一直是一个备受关注的名词，它代表着一代人，正是目前处于20—30岁的青年一代，也许是出生于改革开放的新时期，成长在社会巨大变革的时代背景下，“80后”具有与任何一代人都不同的价值观，这在一段时间内也成为社会议论的焦点，成为社会大众批评的焦点。但是，随着“80后”的逐渐成长，特别是在汶川地震等一些重大事件上的出色表现，让人们改变了对我们“80后”的看法。事实上，谁也无法否认“80后”已经成长为各行各业的新兴力量，并逐渐奔向主力军。但是，当这一切都悄然发生变化的时候，“80后”们也渐渐意识到了自己年龄的增长、童年的逝去、青春的流逝。2010年“80后”已经开始了“奔三”的征程。在这里，博主列举十首我们曾经耳熟能详的经典歌曲，希望能够唤起所有“80后”的共鸣，就让那些属于那个年代，属于那群人们的歌声成为永恒，伴着歌声让“80后”更加成熟，以后的道路更加广阔。 Top10：比我幸福陈晓东 “请你一定要比我幸福，才不枉费我狼狈退出，在痛也不说苦，爱不用抱歉来弥补，至少我能成全你的追逐。”陈晓东低沉的歌声让人心碎，对于爱情的追逐是我们共同的话题，只要有过回忆，那一段都是美丽，永远希望你比我幸福。 Top9：青春纪念册可米小子 “给你我的心做纪念，这份爱，任何时候你打开都新鲜，有你陪伴，多苦都变成甜，睁开眼就看见永远。”同样是歌唱甜美的爱情，但是那欢快的旋律却永远属于我们曾经激情朝气的“80后”，而这个时候我们也应该翻开我们的青春纪念册，那里记录着“去年夏天，风吹着浪花的海边……” Top8：栀子花开何炅 “挥挥手告别欢乐无奈，光阴好像流水飞快，日夜也将我们的青春灌溉”是啊，栀子花开，开遍那个时代，让我们有太多的眷恋和感慨。你应该不会忘记“小脚丫”和“大拇哥”吧，还有动画城、大风车、芝麻开门、大嘴鳄鱼等等，如今小脚丫成为孩子的母亲，大拇哥也成为娱乐一哥了，大风车停播了。哎，光阴好像流水飞快，多么希望栀子花永远盛开! Top7：最初的梦想范玮琪 “把眼泪装在心上，会开出勇敢的花，可以在疲惫的时光，闭上眼睛闻到一种芬芳。”这是一种坚强，也是一种执着，是“80后”的特质，范范和我们一样拥有着最初的梦想，并永远为之打拼。还记得你最初的梦想吗?让我们继续随着范范在“灰色的彩虹”下寻觅永远属于我们自己的“那些花儿”! Top6：知足五月天 “如果我爱上你的笑容，要怎么收藏要怎么拥有，如果你快乐不是为我，会不会放手其实才是拥有。”对爱的坚定与执着，似乎成为“80后”的追求与象征，当我们曾经真爱过，即使无法收藏，即使最终放手，我们也许才真正懂得那才是拥有。也许五月天不仅仅属于“80后”，但是他却可以理解我们的“倔强”，宽容我们的“放肆”，永远视我们为“天使”，体会我们的心声，大声说出“突然好想你!” Top5：玻璃杯曹卉娟

中国古代十大乐器

中国古代十大乐器在古代，声音是一种绝美的享受，而制造声音，成为了古人探索发现的乐趣，继而发明了各种乐器。这次为大家带来古代十大乐器。带您走进乐器的天堂。 1.鼓在进古时期，鼓被尊奉为通天的，主要是作为祭祀的器具。在狩猎征战活动中，鼓都被广泛地应用。鼓作为乐器是从周代开始。周代有八音，鼓是群音的首领，古文献所谓“鼓琴瑟”，就是琴瑟开弹乊前，先有鼓声作为引导。鼓的文化内涵博大而精深，雄壮的鼓声紧紧伴随着人类，进古的蛮荒一步步走向文明。俗可以是民间的欢庆锣鼓，雅可以迚入庙堂祭祀和宫廷宴集。从原始的陶鼓、土鼓、皮鼓、铜鼓，一直发展到种类繁多的现代鼓，鼓是最为人们喜爱和广泛应用的乐器乊一。有观点认为，最早的鼓应该是由进古的先民使用的，陶罐、陶盆等生活用具所演化而来，出土的陶鼓证明了，早在距今七千年前的新石器时代就已经开始有了陶鼓的制造。陶鼓又称土鼓，是用陶土烧制成鼓框，再蒙上动物的皮革做成的。在我国以瓦为框制造陶鼓的传统，沿袭了很久。鼗鼓（即“拨浪鼓”）是从西北边进地区传入中原，腰鼓是由西域传入我国，在唐

代广为流行，唐代的腰鼓除了木质材料以外，也有以陶瓷作为鼓材的。鼓的出现比较早，从如今发现的出土文物来看，可以确定鼓大约有4500年的历史（以山西襄汾陶寺遗址早期大墓出土的土鼓为例）。在古代，鼓不仅用于祭祀、乐舞，它还用于打击敌人、驱除猛兼，幵且是报时、报警的工具。随着社会的发展，鼓的应用范围更加广泛，民族乐队、各种戏剧、曲艺、歌舞、赛船舞狮、喜庆集会、劳动竞赛等都离不开鼓类乐器。鼓的结构比较简单，是由鼓皮和鼓身两部分组成。鼓皮是鼓的发音体，通常是用动物的皮革蒙在鼓框上，经过敲击或拍打使乊振动而发声的。中国鼓类乐器的品种非常多，其中有腰鼓、大鼓、同鼓、花盆鼓等。 2.笙笙，苗、侗、水、瑶、仡佬等族单簧气鸣乐器。古称卢沙。苗、侗、水。笙语都称梗。苗语又称嘎斗、嘎杰、嘎东、嘎正等。侗语又称梗览、梗览尼、梗劳等。瑶语称娄系是中国古老的簧管乐器，古代八音乐器乊一(即金、石、丝、竹、“匏”、土、革、木)，距今已有三千多年的历史，藉由每根管子中的簧片发声，是吹管乐器中唯一的和声乐器，也是唯一能吹吸发声的乐器，其音色清晰透

中国古典音乐鉴赏

中国古典音乐鉴赏摘要：音乐，在日常生活中时刻伴随我们，音乐已经不知不觉成为我们生活的一部分，很难想象没有音乐的日子是什么样的。绝大多数人偏爱于流行音乐，它时尚，动感，充满现代的活力与气息。但是古典音乐也有着它独特的魅力，尤其是五千年历史进程中形成发展的中国古典音乐，她的灿烂辉煌吸引着我们去了解，去欣赏，去沉醉。中国自古就被称为“礼乐之邦”。在古代，音乐在人格养成、文化生活和国家礼仪方面有着很重要的地位。从春秋时期形成的中国第一部诗歌总集--《诗经》到战国时期的楚辞--《离骚》；从秦汉时期的乐府诗歌，到唐诗宋词元曲；从伯牙子期到竹林七贤……这些都是先哲们为我们留下的丰富音乐文化宝藏，我们可以在欣赏这些音乐的过程中回味那些辉煌灿烂的年代与文化。关键词：古典音乐、历史、鉴赏一：古典音乐发展历程音乐是人类不能缺少的语言，也是人类灵魂的升华。从原始人不断抗拒自然界的威胁以及漫长的艰苦劳动中提炼出最早的音乐，到现今世界各国丰富多彩的音乐体系，不能不说是一个文明的奇迹。在五千年漫长的历史进程中，中国的文明史展现了极其辉煌灿烂的一页。我国是世界上最早的文明古国之一，音乐也同样源远流长。早在文字发明之前，当祖先由类人猿进化为人，为了使生命个体能够存在和种族能够延续，在人类必须从事的两项最基本的生产活动：劳

动和生殖中，随同工具的使用和语言的产生，就孕育了音乐。事实上，人的左、右脚行走，心脏和脉搏的跳动，就是最简单的节奏；而原始人单调的语言只要有高低的语调变化，也就蕴含了旋律的因素。在春秋时期，华夏大地百家争鸣的浪潮碰撞出璀璨的火花，而同时代欧洲音乐正处于一片荒蛮之中，中国音乐在迎接黎明曙光的时候，欧洲音乐还在漫漫长夜里徘徊。周代宫廷除乐舞之外，宫廷中另有用于天子祭祖、大射、视学及两君相见等重要典礼的大典乐歌，如颂、雅；以及后妃们在内宫侍宴时唱的房中乐，不用钟、磬，只用琴、瑟伴奏。这都体现了音乐已从原始的乐舞中分化了出来，周秦音乐文化是中国音乐高度发展的重要坐标。这一系列成就，还在于从理论上奠定了我国古代乐律学的基础。秦王朝曾设有专门管理音乐的官署——乐府。刘邦建立的西汉政权，也扩大了乐府的机构和职能。当时政府非常重视民间俗乐，令乐府四出收集“赵、代、秦、楚之讴”，兼收并蓄西域、北狄等边远民族的音乐。在汉魏时期，宫廷引进了不少民间歌舞和百戏。两晋南北朝期间，外族、外域的音乐文化同中原音乐文化产生了广泛交流，在音乐史上成为一个承前启后的重要时期，其中清商乐是秦汉传统音乐的余脉，曹魏政权始设清商署，实为乐府变体。这种类似民族史诗的民歌用丝竹伴奏，也有用箫鼓的，是鼓吹乐的一种，梁陈时流行于南方，称之为“代北”。隋唐时南北重新统一，广泛吸收外来音乐文化，兼容并蓄，更使音乐达到了一个发展高峰。在这一历史时期内，诗歌被入乐演唱的著名歌曲中，文学与音乐的融合成为中国古典音乐发展的一个特征。宋代，社会音乐活动的重心由宫廷走向

10首古典音乐培养孩子音乐气质

首古典音乐培养孩子音乐气质我们都知道学习一种乐器可以培养孩子地气质，其实，多让孩子听听古典音乐，不仅可以培养孩子倾听地艺术，让孩子学会欣赏，保持内心宁静，也会让孩子在潜移默化中培养气质.现在，一起来看看适合孩子听地十大古典音乐勃拉姆斯摇蓝曲[作者：勃拉姆斯] 明亮纯净地音符，愉快地旋律，一如孩子天真地儿语，使人也变得纯真而愉悦.水晶般宁静地音如同一阵柔和轻缓地和风，又象母亲慈祥地手拂过，跟随节奏地律动，让身体在轻轻地晃动里安. 小狗圆舞曲[作者：肖邦] 乐曲以快速度进行，在很短地瞬间中了，因此又被称为《瞬间圆舞曲》或《一分钟圆舞曲》.演奏本曲时，应使用平滑流畅地指尖技巧，才能感觉出此曲地趣味来. 童年情景[作者：舒曼] 这首曲子主题非常简洁，具有动人地抒情风格和芬芳地幻想色彩，旋律线几经跌宕起伏，婉转流连，使人不觉中被引入轻盈飘渺地梦幻世界. 梦幻般地音符，娓娓动听中绽开地是那一脸如花灿烂地微笑，枕着快乐和惬意，梦也沉醉. 儿童进行曲[作者：柴可夫斯基]b5E2R。

《进行曲》选自舞剧第一幕第一场中孩子们登场时地音乐.这段音乐兼有进行曲和双拍子舞曲地特点，轻快活泼地旋律生动描绘了孩子们吹着小喇叭，昂首挺胸，神气十足地神态，同时也表现了孩子们活泼敏捷地特色. 音乐地瞬间[作者：舒伯特] 这是一首天真纯洁，令人欣喜地小品曲，带有轻快活泼地民间舞曲风格.虽然总共只有小节，音乐形象比较单一，但是舒伯特将之处理得非常精巧，真可以称得上是玲珑剔透.精致小巧.整首乐曲保持着宛若天成，不加雕琢地自然美，为舒伯特钢琴曲中最负盛名地一首. p1Ean。鳟鱼变奏曲[作者：舒伯特] 歌曲之王舒伯特在年创作了著名地艺术歌曲《鳟鱼》.作者先以愉快地心情，生动描绘了清澈小溪中快活游动地鳟鱼地可爱形象；而后，鳟鱼被猎人捕获，作者深为不满.作者用分节歌地叙事方式表达了他对鳟鱼地命运无限同情与惋惜地心情，提示了歌词深刻地寓意：善良与单纯往往要被虚伪与邪恶所害. DXDiT。春之歌[作者：维瓦尔第] 作品大约作于年，是维瓦尔第大约五十岁时出版地十二部协奏曲地第一号到第四号，合称《四季》.这四部协奏曲是维瓦尔第最著名作品，其中地旋律至今仍长盛不衰.《春》地第一乐章(快板)最为著名，音乐展开轻快愉悦地旋律，使人联想到春天地葱绿. 弦上地咏叹调[作者：巴赫]RTCrp。

中国古代音乐发展史

中国古代音乐发展史中国古典音乐发展久远，最早可追溯至黄帝时期，当时就有音乐作品的记载，而周朝制定六艺[礼、乐、射、御、书、数]中，乐也占了重要的地位。这里所说的“乐”并不是单独用乐队来演奏的乐曲。而是与舞蹈同时进行的古典音乐，古代称“乐舞”，另一种古典音乐用于祭祀和庆典的专用音乐，古代叫“雅乐”。到了唐朝更高立[乐府]专司其职，至于乐器的出现也始于远古时期。中国的古典音乐更为世界三大乐系之一，而东方国家的诸多音乐，若考证其本源的话。也都可以归属于中国古典音乐体系之下，可见其历史的悠远及辉煌是不能让人轻易忽视的，只可惜以西方音乐的巨大冲击下，使得我们逐渐与它疏远，诚为一大憾事。一、谈谈中国古典音乐的乐律相传皇帝命伶伦律吕，同时按音律，铸钟十二件，以和五音，古代史书上称之为“五音十二律”。到了周代见于典藉记载：“五音十二律”已完全确立。中国远古时代的古典音乐，是五声音阶。到了周代，增加了“变徵”（Fa）和“变宫”（Si），形成七声音阶，因为当时“三分损益法”，已经日臻完善，使五音十二律用于实际的音乐活动之中。五音：宫、商、角、微、羽约等于简谱：1、2、3、5、6 十二律又分为： --阳声六律--黄钟、太簇约等于简谱--1、2；姑洗、蕤(rui)宾、耒(lei)则、无射(yi)。 3、# 4、# 5、 --阴声六吕--林钟、南吕、约等于简谱--5、6；应钟、大吕、夹钟、中吕。7、#1、！ 2、3 --七律：宫、商、角约等简谱：1、2、3；变徵zhǐ、徵、羽、变宫、宫。4、5、6、7 周代的音乐家，推算出的五音音阶序列、七音音阶序列，都很准确。所以，周代的“礼记”中的“礼运篇”中说：“五音十二律，还相为宫也。”这是中国古典音乐史上的伟大成就。所不同的是中国人用竹管的长短计算音律。而希腊人则用琴的长短计算法。由于中国古代封建统法者都非常重视音乐的教化作用，用来巩固政权和促进社会的安定。因此，在这种历史条件下，历代的音乐家，都对音律的准确率作出过应有的贡献。到了明朝，音乐家--朱载堉yù，将自己对音律理论的研究成果，写入一本叫“律吕正义”的书中。被世人公认是音乐十二平均北的创始人。要比欧州早200年！他的理论被清朝圣祖皇帝玄烨以皇帝钦定的规格，颁布天下。二、谈谈中国古代的乐器 1、相传公元前3000年，伏羲氏创造琴与瑟。比埃及发明弦乐器要早1000 年。 2、相传女娲氏时，发明了笙、簧、管、箫、笛等乐器 3、夏、商、周，历史上称为三代盛行铸钟，尤以周代为最。分为特钟和编钟两种。特钟：钟体硕大，声音优美而宏亮，主要用来庆祝节日、战胜利日、祭祀、报时，在钟体上铸字，用来记功等用处。编钟：因为编钟具有十二平均律的功能，因为音高的不同，钟体有大有

古典音乐经典曲目推荐

古典音乐欣赏_古典音乐经典曲目推荐 (1)《蓝色多瑙河》—约翰?斯特劳斯【J】著名的圆舞曲之王的传世名作。被誉为奥地利的第二国歌，每年的维也纳新年音乐会的倒数第二首曲目。(我想这首曲子不会有朋友没听过吧) (2)《卡门》(序曲)选自歌剧《卡门》—比才比才不是个作曲天才。但当他写《卡门》时，他是。(序曲的“斗牛士进行曲”已经早就深入人心了，说实话，在考虑和多瑙河谁排第一的时候，着实头疼了一把) (3)《四季》(“春”乐章、“冬”乐章)—维瓦尔蒂作为全世界版本最多的古典名作(据说有6000多个版本)，当然是百听不厌的。(早期的各种庆典中，背景音乐几乎都被它包了) (4)《拉德斯基进行曲》—约翰?斯特劳斯【S】老爹的最后杀手锏。维也纳新年音乐会雷打不动的最后压轴曲，作为圆舞曲之王的爸爸，没有一部脍炙人口的作品，当然说不过去。(经常响起在各类颁奖典礼、节庆晚会的结尾，台上乱成一锅粥时) (5)《第五交响曲“命运”》(第一乐章)—贝多芬我想几乎世上所有人一生中都听过的交响曲片段就是它了吧。(开头那段命运的敲门声，是个人都耳熟吧) (6)《匈牙利舞曲》(第五号)—勃拉姆斯问：他一共谱写了21首匈牙利舞曲，为什么单单第五号为大众所钟爱呢?答：因为它太朗朗上口了(两分多种的小曲，不想记住，也难呀) (8)《今夜无人入睡》选自歌剧《图兰朵》—普契尼这首第三幕开头卡拉夫王子的咏叹调被认为是男高音的试金石，所以我们的耳朵也跟着试了N遍。(青歌赛里，美声组里一晚上能唱四、五次。唉，怎么就不能换个曲目呢?)

(10)《婚礼进行曲》选自戏剧《仲夏夜之梦》配乐第10首—门德尔松这首曲子想必结过婚的人都听过吧(这首是在婚礼开头放的，还有一首婚礼进行曲是结尾放的) (11)《哈里路亚》选自清唱剧《弥赛亚》—亨德尔啊，哈里路亚，哈里路亚~~~小时候可能谁都这么唱过吧(反正我是从小学一年级就怎么胡乱唱了) (12)《欢乐颂》选自《第九交响曲》第四乐章“合唱”—贝多芬偶然间发现小学的音乐教材，翻看目录，居然发现当时就有欣赏 “欢乐颂”的内容了(不愧是乐圣啊) (13)《小夜曲》—舒伯特没有什么好说的，都听过的 (15)《g小调四十号交响曲》(第一乐章)—莫扎特对于这首交响曲的开头部分，我想几乎所有人也都能哼唱吧(去听听SHE的“不想长大”吧) (16)《献给爱丽丝》钢琴独奏小曲—贝多芬如果这首曲子都没有听过，那后面的大多都没有听过了(早已无从考证贝多芬指的那个 “爱丽丝”是谁了……) (17)《圣母颂》—巴赫&古诺可能大多数人都听过，也大概知道吧，但你清楚吗：钢琴伴奏部分是巴赫的《平均律钢琴曲集》中的《C大调前奏曲》;主旋律则是浪漫派的音乐家古诺后来添加上去的(再配上上天主教的圣母祷文词，Perfect!!) (18)《#c小调钢琴奏鸣曲OP.14“月光”》—贝多芬乐圣最知名的奏鸣曲了，可谓家喻户晓啊(记得我高中时，上午最后一节课上完，铃声就是“月光”，每天都能听一遍) (19)《E大调练习曲“离别曲”OP.10》第三首—肖邦听到次数也很多了，充满了肖邦对波兰的无限深情，感人至深(传记性的纪录片中十有八九有它，因为总要回顾主人公在祖国的岁月，这时候出现这首，Hitthepoint!)

中国音乐文化：十大古典乐器

中国音乐文化：十大古典乐器音乐在中国起源较早，那时候没有太多可以娱乐的方式，人们喜欢在劳作之余哼上两句，后来逐渐发展的较为成熟了，各种乐器相应而生，在古代，声音是一种绝美的享受，不像现在我们还能有其他的娱乐方式，下面是为你提供的十大古琴名曲，欢迎阅读。想了解更多中国传统文化手抄报，请继续关注本栏目。 1.鼓在远古时期，鼓被尊奉为通天的，主要是作为祭祀的器具。在狩猎征战活动中，鼓都被广泛地应用。鼓作为乐器是从周代开始。周代有八音，鼓是群音的首领，古文献所谓“鼓琴瑟”，就是琴瑟开弹之前，先有鼓声作为引导。鼓的文化内涵博大而精深，雄壮的鼓声紧紧伴随着人类，远古的蛮荒一步步走向文明。俗可以是民间的欢庆锣鼓，雅可以进入庙堂祭祀和宫廷宴集。从原始的陶鼓、土鼓、皮鼓、铜鼓，一直发展到种类繁多的现代鼓，鼓是最为人们喜爱和广泛应用的乐器之一。有观点认为，最早的鼓应该是由远古的先民使用的，陶罐、陶盆等生活用具所演化而来，出土的陶鼓证明了，早在距今七千年前的新石器时代就已经开始有了陶鼓的制造。陶鼓又称土鼓，是用陶土烧制成鼓框，再蒙上动物的皮革做成的。在我国以瓦为框制造陶鼓的传统，沿袭了很久。

鼗鼓(即“拨浪鼓”)是从西北边远地区传入中原，腰鼓是由西域传入我国，在唐代广为流行，唐代的腰鼓除了木质材料以外，也有以陶瓷作为鼓材的。鼓的出现比较早，从如今发现的出土文物来看，可以确定鼓大约有4500年的历史(以山西襄汾陶寺遗址早期大墓出土的土鼓为例)。在古代，鼓不仅用于祭祀、乐舞，它还用于打击敌人、驱除猛兽，并且是报时、报警的工具。随着社会的发展，鼓的应用范围更加广泛，民族乐队、各种戏剧、曲艺、歌舞、赛船舞狮、喜庆集会、劳动竞赛等都离不开鼓类乐器。鼓的结构比较简单，是由鼓皮和鼓身两部分组成。鼓皮是鼓的发音体，通常是用动物的皮革蒙在鼓框上，经过敲击或拍打使之振动而发声的。中国鼓类乐器的品种非常多，其中有腰鼓、大鼓、同鼓、花盆鼓等。 2.笙笙，苗、侗、水、瑶、仡佬等族单簧气鸣乐器。古称卢沙。苗、侗、水。笙语都称梗。苗语又称嘎斗、嘎杰、嘎东、嘎正等。侗语又称梗览、梗览尼、梗劳等。瑶语称娄系是中国古老的簧管乐器，古代八音乐器之一(即金、石、丝、竹、“匏”、土、革、木)，距今已有三千多年的历史，藉由每根管子中的簧片发声，是吹管乐器中唯一的和声乐器，也是唯一能吹吸发声的乐器，其音色清晰透亮，音域宽广，感

古典音乐代表作品欣赏

古典音乐代表作品欣赏古典音乐对文化的影响是巨大的，如果你是那种追求自我完善以及追求艺术欣赏的人，那么这一流派的基本知识是必不可少的。但是古典音乐涵盖范围极为广泛(“古典”(Classical)现在已经成为一个包罗万象的术语，也包括了巴洛克(Baroque)、浪漫(Romantic)等音乐流派，尽管它本身就是一个独立的流派)，要知道从哪里开始是非常艰巨的。下面是为你整理的古典音乐代表作赏析，希望对你有用! 古典音乐赏析：《四季》(FourSeasons) 安东尼奥;维瓦尔第(AntonioVivaldi)，1678;;1741 巴洛克时期的作曲家，维瓦尔第最著名的作品就是《四季》，创作于1723年左右。作品的四个部分初始是作为四首十四行诗的伴奏，这四首十四行诗也是维瓦尔第创作的。由于这部作品由很多部分组成，所以它经常被用于电影配乐。并且由于它经久不衰的人气，在古典音乐合辑中也经常会有它的身影。《四季》中春季和夏季这两部分也许是最为知名的，尤其是春季的第一乐章和夏季的急板。你在哪里可能会听到它：任何想营造古典氛围的餐厅。古典音乐赏析：《欢乐颂》(Odeto Joy) 贝多芬(Beethoven)，1770;;1827 这也许是贝多芬于1824年完成的最后一部杰作“第九交响曲”中最有名的一首。这部作品也确实证明贝多芬是一个伟大的天才，因

为他在创作《欢乐颂》时已经完全失聪了，只能根据头脑中的旋律进行创作。鉴于贝多芬在古典音乐中的重要地位，我们完全可以在他的作品中选择出“十大古典音乐作品”，但《欢乐颂》是一部能令人非常振奋的作品，具有鲜明的风格。你在哪里可能会听到它：它大量出现于各种电影中，如《发条橙》、《金钱陷阱》、《虎胆龙威》等等。《查拉图斯特拉如是说》(AlsoSprach Zarathustra) 理查德;施特劳斯(RichardStrauss)，1864;;1949 一个相对比较现代的作曲家，理查德;施特劳斯是浪漫主义时代后期的作曲家，而这首创作于1896年的《查拉图斯特拉如是说》也许是他最著名的作品。它的灵感来源于一篇由德国哲学家弗里德里希;尼采(FriedrichNietzsche)所著的哲学论文。这部作品实际上分为九个部分，第一部分叫做《日出》，是整部作品中最著名的。你在哪里可能会听到它：毫无疑问《2001：太空漫游》让这部作品更为出名，它现在几乎成为所有太空类型电影的代名词。古典音乐赏析：《火星》和《木星》选自《行星组曲》(Marsand Jupiter, from "Planets Suite") 古斯塔夫;霍尔斯特(GustavHolst)，1874;;1934 整套《行星组曲》已经被广泛借鉴，其中《火星》和《木星》是目前认知度最高的。《火星》(战争的使者)和《木星》(豪饮的使者)是霍尔斯特将各种元素加入到他的音乐作品中的典型范例。据说约翰;威廉姆斯的高分电影《星球大战》也受到了《火星》的影响。《木星》

适合孩子听的十大古典音乐排行榜

适合孩子听的十大古典音乐排行榜勃拉姆斯摇蓝曲 [作者：勃拉姆斯] 明亮纯净的音符，愉快的旋律，一如孩子天真的儿语，使人也变得纯真而愉悦。水晶般宁静的音如同一阵柔和轻缓的和风，又象母亲慈祥的手拂过，跟随节奏的律动，让身体在轻轻的晃动里安。音乐的瞬间 [作者：舒伯特] 这是一首天真纯洁，令人欣喜的小品曲，带有轻快活泼的民间舞曲风格。虽然总共只有54小节，音乐形象比较单一，但是舒伯特将之处理得非常精巧，真可以称得上是玲珑剔透.精致小巧。整首乐曲保持着宛若天成，不加雕琢的自然美，为舒伯特钢琴曲中最负盛名的一首。童年情景 [作者：舒曼] 这首曲子主题非常简洁，具有动人的抒情风格和芬芳的幻想色彩，旋律线几经跌宕起伏，婉转流连，使人不觉中被引入轻盈飘渺的梦幻世界. 梦幻般的音符，娓娓动听中绽开的是那一脸如花灿烂的微笑，枕着快乐和惬意，梦也沉醉。儿童进行曲 [作者：柴可夫斯基] 《进行曲》选自舞剧第一幕第一场中孩子们登场时的音乐。这段音乐兼有进行曲和双拍子舞曲的特点，轻快活泼的旋律生动描绘了孩子们吹着小喇叭，昂首挺胸，神气十足的神态，同时也表现了孩子们活泼敏捷的特色。小狗圆舞曲 [作者：肖邦] 乐曲以快速度进行，在很短的瞬间中了，因此又被称为《瞬间圆舞曲》或《一分钟圆舞曲》。演奏本曲时，应使用平滑流畅的指尖技巧，才能感觉出此曲的趣味来。鳟鱼变奏曲 [作者：舒伯特] “歌曲之王”舒伯特在1817年创作了著名的艺术歌曲《鳟鱼》。作者先以愉快的心情，生动描绘了清澈小溪中快活游动的鳟鱼的可爱形象;而后，鳟鱼被猎人捕获，作者深为不满。作者用分节歌的叙事方式表达了他对鳟鱼的命运无限同情与惋惜的心情，提示了歌词深刻的寓意：善良与单纯往往要被虚伪与邪恶所害。春之歌 [作者：维瓦尔第] 作品大约作于1725年，是维瓦尔第大约五十岁时出版的十二部协奏曲的第一号到第四号，合称《四季》。这四部协奏曲是维瓦尔第最著名作品，其中的旋律至今

中国古代十大名曲

中国古代十大名曲有先秦的琴师伯牙的?高山流水?；汉魏时期嵇康的?广陵散琴曲?；明朝的?平沙落雁?；古曲?梅花三弄? 楚汉战争时期的?十面埋伏?；古乐曲?夕阳萧鼓?后编成丝竹乐曲?春江花月夜?；历代传谱的?渔樵问答? 汉末汉文姬的?胡笳十八拍?；汉代的?汉宫秋月?；春秋时期晋国师旷的?阳春白雪?。补充概括： 1、高山流水传说先秦的琴师伯牙一次在荒山野地弹琴，樵夫钟子期竟能领会这是描绘〝巍巍乎志在高山〞和〝洋洋乎志在流水〞。伯牙惊曰：〝善哉，子之心与吾同。〞子期死后，伯牙痛失知音，摔琴断弦，故有高山流水之曲。?高山流水?一曲被录入金唱片上，于1977年8月22日发射到太空，向宇宙星球的高级生物传道中华民族的智慧和文明信息。 2、广陵散据?琴操?记载：战国聂政的父亲，为韩王铸剑，因延误日期，而惨遭杀害，聂政立志为父亲报仇，入山学琴十年，身成绝技，名扬韩国。韩王召他进宫演奏，聂政终于实现了刺杀韩王的报仇夙愿，自己也毁容而死。后人根据这个故事，谱成琴曲，慷慨激昂，气势宏伟，为古琴著名大曲之一。据?琴议?记载：嵇康非常喜爱?广陵散?，经常弹奏它，以致招来许多人前来求教，但嵇康概不传授。死前索琴弹奏此曲，并慨然长叹：〝?广陵散?如今绝矣〞。南京西善桥南朝墓出土模制嵇康画像砖，描绘了嵇康席坐抚琴，气宇昂轩的形象。 3、平沙落雁明朝此曲称?落雁平沙?。曲调悠扬流畅，通过时隐时现的雁鸣，描写雁群降落前在天空盘旋顾盼的情景。对于曲情的理解，有〝取清秋寥落之意，鸿雁飞鸣〞来描写秋天景物的；有〝取秋高气爽，风静沙平，云程万里，天际飞鸣，借鸿鹄之远志，写逸士之心胸〞的；也有从鸿雁〝回

世界十大经典钢琴曲

世界十大经典钢琴曲 NO.1 《梦中的婚礼》梦中的婚礼是Paul de Senneville(保罗·赛内维尔) Olivier Toussaint 奥利佛·图森)作曲 ,而梦中的婚礼(法文是Mariage D'Amour)由理查德克莱德曼演奏。理查德克莱德曼是法国钢琴家，擅长演奏萧邦、拉贝尔、德布西等人的作品，但那是他热衷于古典音乐的时候。后来他转向发展通俗音乐界(梦中的婚礼、水边的阿狄丽娜、乡愁等皆是)，演奏的曲目是波尔·塞内维尔和奥利维·图森作的曲子。《梦中的婚礼》法文原名为“MARIAGE D'AMOUR”，直译过来应该是“基于爱情的婚姻”，“爱人的婚礼”这种译法更接近其本意。这首曲子是法国作曲家及音乐制作人保罗·塞内维尔(Paul De Senneville)和奥立佛·图森(Olivier Toussaint)为理查德·克莱德曼量身定制的，出自理查德·克莱德曼的《水边的阿狄丽娜》。 NO.2 《秋日私语》《秋日私语》原名：A comme amour(法语)，曲名意为如情似爱;中文名称又叫《秋的喁语》。是法国作曲家保罗·塞内维尔和奥立佛·图森，他们是法国达芬唱片公司(Delpnine)两个负责人，也是著名作曲家，曲是他们两个写的，理查德·克莱得曼是原演奏者。《秋日私语》带给我们一种唯美的感觉，对于音乐来说，这是美的享受，对于思想来说，这是心灵的升华。 NO.3 《水边的阿狄丽娜》阿狄丽娜来自于希腊神话的故事。希腊神话里有一个美丽的传说。很久很久以前，有个孤独的塞浦路斯国王，名叫皮格马利翁(Pygmalion)。他雕塑了一个美丽的少女，每天对着她痴痴地看，最终不可避免地爱上了少女的雕像。他向众神祈祷，期盼着爱情的奇迹。他的真诚和执着感动了爱神阿佛洛狄忒(Aphrodite)，赐给了雕塑以生命。从此，幸运的国王就和美丽的少女生活在一起，过着幸福的生活。