文艺作品要产生良好的社会作用

文艺作品要产生良好的社会作用
文艺作品要产生良好的社会作用

文艺作品要产生良好的社会作用,必须重视内容和形式。孔子论诗乐,对内容、形式都很注意。《论语·八佾》说:“子谓《韶》,尽美矣,又尽善也。谓《武》,尽美矣,未尽善也。”朱熹注说:“《韶》,舜乐。《武》,武王乐。美者,声容之声。善者,美之实也。”美是从艺术形式说的,善则是指艺术作品的内容而言。孔子把美和善结合起来评价艺术作品,这一点很值得重视。(刘大杰主编《中国文学批评史》)

在人类的早期意识中,美于善是混沌未分的。以后,美感作为一种特殊的快感,逐渐同善区分开来了。但在理论上第一次明确地区分了美与善,从中国美学史来说是从孔子开始的。……

孔子不是排斥美去要善,而是主张既要“尽美”,又要“尽善”,使美与善完满地统一起来。孔子避免了由于看到美与善的矛盾而用善去否定美的狭隘功利主义(如墨家),也没有企图脱离现实的社会伦理道德的制约去追求绝对的自由和美(如老庄),这就是孔子在解决美善矛盾这个重大问题上的杰出之处。《论语》记载说:“子谓《韶》尽美矣,又尽善也。谓《武》尽美矣,未尽善也。”(《八佾》)旧注认为孔子之所以对《韶》乐和《武》乐作出两种不同的评价,是因为《韶》乐表现了尧、舜以圣德受禅,故尽善;《武》乐则表现了武王以征伐取天下,故未尽善。从孔子的“为政以德”的思想看来,这种解释大致是合理的。但从美学上看,重要的并不在于孔子何以对《韶》乐和《武》乐作出了两种不同的评价,而在于它所表现出来的的孔子对于美与善的关系的看法。孔子认为未“尽善”的东西,也可以是“尽美”的,明确地说明孔子看到了美具有区别于善的特征,它同善并不是一回事。从善的观点看来并不是完满的东西,从美的观点看来却可以是完满的,从而有其独立存在的地位价值。这区别于善的美是什么呢?……它指的就是事物所具有的那些能给人以审美的感性愉快和享受的的形式特征,如声音的宏大、盛大、和谐、节奏鲜明等等。孔子充分地肯定了这种美,只要它在根本上不是同善相矛盾的,即使尚未“尽善”,也不会失去它的意义和价值。进一步,孔子又提出了“尽美矣,又尽善也”作为他所追求的最崇高的理想。在这个理想中,美也并不是单纯地服从于善,仅仅是善的附庸,并不是“尽善”即等于“尽美”,或只要“尽善”,美是否达到了理想的程度无关紧要。相反,美与善两者都要尽可能达到理想的程度。通观中外美学史上常常出现片面地解决美善关系的错误理论,孔子的“尽美”又“尽善”的思想不能不说是深刻的。……

毫无疑问,对于孔子说来,美同善相比,善是更根本的东西。孔子很懂得欣赏音乐美,对音乐美的价值很为重视,但同时他又指出:“人而不仁,如乐何?”(《八佾》)这就是说,人如果不能行人道,所谓“乐”就没有什么意义。认为“乐”是“仁”的表现,只有在它表现“仁”的时候才有价值,这是孔子及其后的儒家关于“乐”的一个基本思想。在这个思想中肯定了美必须是具有社会的意义和价值的东西。尽管这种社会意义和价值表现出超越狭隘的功利目的,但归根到底,它必须仍是在更为广泛的内容和作用上有利于人类的进步发展,有利于社会性的人的陶冶和发展的。“为美而美”是从来没有,也永远不会有的事。在这点上,应承认孔子强调审美的社会意义的合理性和正确性,虽然他对审美的社会意义的了解有其为历史所造成的狭隘性的一面。其次,孔子虽然承认“乐”应该是“仁”的表现,但他并没有轻视,更没

有否定“乐”的美的重要性。相反,他认为表现“仁”的“乐”不但应该是美的,而且应该“尽美”。“仁”是“乐”的美的内容,“乐”的美则是“仁”的表现形式。朱熹在解释孔子对《韶》乐《武》乐的不同评价时说:“美者,声容之盛;善者,美之实也。”这是符合孔子的思想的。但和朱熹以及孔子之后不少以儒家正统自诩的人不同,孔子虽以善为美的内容或根本,但他并未轻视或否定作为善的表现形式的美的某种相对独立性及其并不等同于善的某种重要性。(李泽厚、刘纲纪主编《中国美学史》)

孔子肯定审美和艺术在社会生活中可以起重要的作用,根据这种观点,孔子又反过来对审美和艺术进行规定。

《论语》有两段记载:

子在齐闻《韶》,三月不知肉味,曰:“不图为乐之至于斯也。”(《论语·述而》)

子谓《韶》:“尽美矣,又尽善也。”谓《武》:“尽美矣,未尽善也。”(《论语·八佾》)

第一段记载告诉我们,孔子从韶乐获得了很大的审美享受。韶乐为什么能使孔子产生这么大的美感呢?第二段记载回答了这个问题。孔子认为,韶乐不仅符合形式美的要求,而且符合道德要求。武乐则不完全符合道德的要求。可见,在孔子看来,艺术必须符合道德要求,必须包含道德内容,才能引起美感。

我们在上一章说过,老子已经把“美”和“善”区别开来。孔子则进一步。孔子不仅把“美”和“善”区别开来,而且在这种区别的基础上,要求在艺术中把“美”和“善”统一开来。……

“美”与“善”的统一,在一种意义上,也就是形式与内容的统一。“美”是形式,“善”是内容。艺术的形式应该是“美”的,而内容则应该是“善”的。

孔子提出的“文质彬彬”的命题可以进一步表明这一点。《论语》记载:

子曰:“质胜文则野,文胜质则史。文质彬彬,然后君子。”《论语·雍也》

这是讲人的修养。“质”是指人的内在道德品质,“文”是指人的文饰。孔子认为,……只有“文”和“质”统一起来,才成为一个“君子”。

“文”和“质”的统一,也就是“美”的“善”的统一。(叶朗《中国美学史大纲》)

在孔子的时代,一方面中国古代美学理论尚处于萌芽阶段,加之“美”与“善”在客观上也确有密切的联系,所以“美”常常混同于“善”;另(一)方面也说明,孔子已经意识到作为美

学范畴中审美判断的“美”,与作为道德范畴中伦理判断的“善”,毕竟有所不同,因而开始把它区别开来。比如《论语·八佾》记载孔子的话说:

子谓《韶》:“尽美矣,又尽善也。”谓《武》:“尽美矣,未尽善也。”

在孔子看来,“尽美”的东西不一定是“尽善”的;同样,“尽善”的东西,也不一定是“尽美”的。孔子主张,文艺应当在这种“善”与“美”的矛盾与差别之中,求得二者的高度统一,就像达到这个境地的《韶》乐那样。《韶》是歌颂传说中舜的德行的古乐,是孔子最喜欢的。……

孔子认为《韶》乐达到了“尽善”与“尽美”的统一,但《武》乐却没有,虽然“尽美”却未“尽善”。也就是说,思想性不够高,艺术性高于思想性。这个问题自汉代以来有两种解释:一种是说,周武王伐纣胜利之后,还没有来得及使天下太平就死了,所以孔子说“未尽善”。汉代的郑玄、清代的焦循等主张这样解释。另一种是说,周武王以武力征伐取天下,而不是像尧、舜那样以揖让受天下,所以说是“未尽善”。汉代的孔安国、宋代的朱熹都采取这种解释。

比较而言,第二种解释更切合孔子的学说。孔子学说的核心是“仁”,“仁者爱人”,所以他把尧舜时代的揖让传位当作自己政治上的理想国,这从《论语》中孔子对泰伯的极度称赞可以看出来。……这种尧、舜的揖让政治符合孔子的关于“仁”的学说,所以孔子认为歌颂舜德的《韶》乐达到了“尽善”的境地。相反,《武》乐是歌颂周武王以武力打败殷纣王而夺取天下的,没有体现孔子所谓的“仁德”之爱,所以孔子说它没有达到“尽善”的境地。……

孔子要求“美”与“善”的统一,就是要求“美”以“善”为它的内容,“善”以“美”为它的形式,二者结合在一起,成为一种完美的事物。他在《论语·八佾》中解释《诗经·硕人》对美人的描写:“巧笑倩兮,美目盼兮,素以为绚兮。”美人笑起来之所以美,她的眼神流盼之所以美,是因为美人有好的素质,又有美丽的外形,二者达到了统一,即所谓“素以为绚”。孔子用“绘事后素”作比方,进一步加以说明:绘画先要打好白色的底子,然后才能在此基础上描出美丽的色彩。“仁义”好比一个人的本质,美丽的外形打扮(“绚”)是以内在的善的本质(“素”)为基础的。他虽然以此来比喻“礼”与“仁义”的关系,但其中却包含着内在美(“善”)与外在美(“美”)统一的思想:

子夏问曰:“…巧笑倩兮,美目盼兮,素以为绚兮。?何谓也?”子曰:“绘事后素。”曰:“礼后乎?”子曰:“起予者商也!始可与言诗已矣。”

孔子提出的“美”与“善”应当统一的美学思想,深刻地影响了我国两千多年来文艺的发展。……

孔子要求“善”与“美”的统一,但在具体的文艺批评中,他是把“善”——也就是思想道德标准——摆在第一位的。孔子首先用“善”“不善”这个标准来确定他对文艺作品的基本态度和评价。比如音乐方面,他就把《韶》乐放在《武》乐之上,因为一个是“尽善”,一个是“未尽善”。又如他对当时的新兴音乐“郑卫之音”采取否定和排斥的态度……。他要“放郑声”,赶走它。其实郑、卫的新兴音乐艺术性很强。……但孔子不管它艺术上怎么好,只要不符合他的思想道德标准,就采取排斥态度。可见他在文艺批评中,既主张“美”与“善”的统一,又是把善放在第一位的。(郁沅《中国古典美学初编》)

“美”与“善”本来是“同意”的。《论语》中美善往往混用。季札观乐所称“美哉”,也很难与善区别开来。但孔子论《韶》乐和《武》乐,“谓《韶》:…尽美矣,又尽善也。?谓《武》:…尽美矣,未尽善也。?”(《八佾》)美善对举,显然有别。明人郝敬曾这样解释:“尽美,言其声容可观可听,此乐之文也。尽善,即可观可听之中,一则清明广大,泰和元气,一则发扬蹈厉,微少和平,此乐之情也。”(《论语详解》)那么,美是指艺术形式(乐之文),善是指政治内容(乐之情)。孔子已懂得对文艺作品的评价要从政治和艺术、内容和形式两方面来衡量。这是文艺批评的一大进步。为什么说《韶》乐尽善,而《武》乐未尽善?注家有不同的解释。郑玄说:“《韶》,舜乐也。美舜自以德禅于尧,又尽善谓太平也。《武》,周武王乐。美武王以此定功天下,未尽善谓未致太平也。”这是说,《武》逊于《韶》,是因为武王作乐时,功成而未治定。焦循(《补疏》)、刘宝楠(《正义》)等人大致同意这种说法。孔安国则说:“《韶》,舜乐名。谓以盛德受禅,故尽善。《武》,武王乐也。以征伐取天下,故未尽善。”(见何晏《集解》)这是说,《武》不如《韶》,是因为武王以武力征服,而不是以揖让受禅。邢昺(《疏》)、朱熹(《集注》)等人释义与之略同。这两种解释都可以说明孔子的礼治思想。礼治也就是德治,要以德服人,所以《武》乐歌颂武王之以征伐取天下,就不能认为是尽善了。礼治规定圣王于功成治定之后才能作乐,而《武》乐作于未致太平之时,自然不能认为是尽善了。孔子所谓“善”的根本是合于礼。

孔子提出“尽善尽美”作为乐的最高理想,也就是要求文艺作品达到完善的政治内容和完美的艺术形式的统一。关于内容和形式,孔子有过不少论述,主要是针对礼来讲的,他用质和文这两个概念来表示。因为这是个普遍性原则,同样可以适用于文学,所以这些论述对于后世的文学理论颇有影响。……

所以全面地来看,孔子对于内容和形式都是很重视的。“质胜文则野,文胜质则史。文质彬彬,然后君子。”(《雍也》)这段话完整地表达了孔子的质文观。

孔子对于质和文的关系没有作进一步深入透辟的论述,但基本观点是正确的。……孔子以后,质文并重便成了儒家的传统思想,并为后学者所丰富和发展。

欧洲文艺复兴时期的社会特点研究

欧洲文艺复兴时期的社会特点研究 小组成员:胡珊、刘洋、裴倩、陈美娟、尹婉仪、吴令仪、谭思铭组长:胡珊 指导老师:王红老师 【摘要】 文艺复兴是指13世纪末在意大利各城市兴起,以后扩展到西欧各国,于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动,带来一段科学与艺术革命时期,揭开了近代欧洲历史的序幕,被认为是中古时代和近代的分界。马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本主义时代的分界。13世纪末期,在意大利商业发达的城市,新兴的资产阶级中的一些先进的知识分子借助研究古希腊、古罗马艺术文化,通过文艺创作,宣传人文精神。 【关键词】文艺复兴社会特点 【引言】 文艺复兴(意大利语:Rinasc imento,由ri-“重新”和nascere“出生”构成)是一场发生在14世纪中期至16世纪末的文化运动,在中世纪晚期发源于佛罗伦萨,后扩展至欧洲各国。“文艺复兴”一词亦可粗略地指代这一历史时期,但由于欧洲各地因其引发的变化并非完全一致,故“文艺复兴”只是对这一时期的通称。 【调查报告主体】 研究概述: 本研究的目的在于通过了解欧洲文艺复兴时期的社会特点研究,欧洲文艺复兴时期的社会特征有哪些?为何会产生此类社会特征?采用研究方法主要是上网搜寻资料、翻阅书籍,辅之以文献研究法和访谈法。 【结论与分析】 西欧的中世纪是个特别“黑暗的时代”。基督教教会成了当时封建社会的精神支柱,它建立了一套严格的等级制度,把上帝当做绝对的权威,什么文学、什么艺术、什么哲学,一切都得按照基督教的经典《圣经》的教义,谁都不可违背,否则,宗教

法庭就要对他制裁,甚至处以死刑。《圣经》里说,人类的祖先是亚当和夏娃。由于他们违背了上帝的禁令,偷吃了乐园的禁果,因而犯了大罪,作为他们后代的人类,就要世世代代地赎罪,终身受苦,不要有任何欲望,以求来世进入天堂。在教会的管制下,中世纪的文学艺术死气沉沉,科学技术也没有什么进展。黑死病在欧洲的蔓延,也加剧了人们心中的恐慌,使得人们开始怀疑宗教神学的绝对权威。 中世纪的后期,资本主义萌芽在多种条件的促生下,于欧洲的意大利首先出现。资本主义萌芽是商品经济发展到一定阶段的产物,商品经济是通过市场来运转的,而市场上择优选购、讨价还价、成交签约,都是斟酌思量之后的自愿行为,这就是自由的体现,当然要想有这些自由还要有生产资料所有制的自由,而所有这些自由的共同前提就是人的自由。此时意大利呼唤人的自由,陈腐的欧洲需要一场新的提倡人的自由的思想运动。 资本主义萌芽的出现也为这场思想运动的兴起提供了可能。城市经济的繁荣,使事业成功财富巨大的富商、作坊主和银行家等更加相信个人的价值和力量,更加充满创新进取、冒险求胜的精神,多才多艺、高雅博学之士受到人们的普遍尊重。这为文艺复兴的发生提供了深厚的物质基础和适宜的社会环境。 在古希腊和古罗马,文学艺术的成就很高,人们也可以自由地发表各种学术思想,这和黑暗的中世纪是个鲜明的对比。14世纪末,由于信仰伊斯兰教的奥斯曼帝国的入侵,东罗马(拜占廷)的许多学者,带着大批的古希腊和罗马的艺术珍品和文学、历史、哲学等书籍,纷纷逃往西欧避难。(亦有一说是十字军3次东征(尽管第三次半途而废)带回来的纪念品,他们在路上发现了这些书,就搬了回来藏在教堂的地下室,后被人发现,惊叹古罗马的艺术,文学等,就开始极力传播,意图达到古罗马那时的成就)一些东罗马的学者在意大利的佛罗伦萨办了一所叫“希腊学院”的学校,讲授希腊辉煌的历史文明和文化等。这种辉煌的成绩与资本主义萌芽产生后,人们追求的精神境界是一致的。于是,许多西欧的学者要求恢复古希腊和罗马的文化和艺术。这种要求就像春风,慢慢吹遍整个西欧。文艺复兴运动由此兴起。 社会影响 资本的原始积累:文艺复兴运动作为一场弘扬新兴资产阶级文化的思想解放运动,在传播过程中为早期的资本主义萌芽发展奠定了深厚基础,也同时为早期的资产

中国传媒大学播音主持课程

《艺术语言表达研究》 《文艺作品演播技巧》 《实用播音教程之四·电视播音与主持》 教学内容 结合本校的办学定位、人才培养目标和生源情况,说明本课程在专业培养目标中的定位与课程目标 遵循我院培养“复合型、高质量”播音主持人才的目标及“突出特色、厚基础、重实践”的培养原则,本课程的目标是: (1)使学生掌握电视播音主持艺术的基本理论、基础知识、创作规律、创作手段、创作技能。 (2)通过专门训练,使学生能够较熟练掌握电视播音主持的基本技能,有正确的语体意识及运用能力,具有较强的出镜播音、现场报道能力。 (3)通过综合性训练,使学生了解和掌握节目策划——节目编导——节目主持——拍摄编辑的基本流程和基本技能。 (4)让学生了解国内外电视播音主持的新情况和发展趋势。 本课注重:理论与实践相结合,讲授与训练相结合,本专业技能与多学科知识相融合,发挥学生学习的主观能动性,强调训练成效。 知识模块顺序及对应的学时 第一单元电视新闻播音主持(32学时) 第二单元电视新闻现场报道(16学时) 第三单元电视纪录片解说(16学时) 第四单元电视访谈节目主持(16学时) 第五单元电视社教节目主持(16学时) 第六单元电视综艺娱乐节目主持(16学时) 第七单元电视评论节目主持(16学时) 课程的重点、难点及解决办法 课程的重点是电视新闻播音主持。解决的办法:增强学生的新闻素养与进行实战性训练、训练学生适应多样化的新闻播音主持,增强演播室电话连线、视窗对接、专家访谈的采访能力以及新闻快稿播出的适应性能力。学校购置了“触摸屏”,有益于训练“读报”新闻主持的使用,较好地解决了设备方面的困难。 课程的难点为电视综艺娱乐节目主持。我校以前对新闻播音主持的教学较有经验,对于综艺娱乐节目主持的训练相对薄弱。解决的办法:增强学生的艺术修

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文艺复兴时期艺术与社会的互动 读《意大利文艺复兴时期的文化与社会》 剑桥大学埃马纽尔学院(Emmanuel College)的文化史教授和终身研究员彼得?伯克(Peter Burke,1937~)是我国学术界较熟悉的一位西方史学家,《意大利文艺复兴时期的文化与社会》为其早期的著作。当我捧读伯克的《意大利文艺复兴时期的文化与社会》,很容易联想到文化史大师布克哈特的名著《意大利文艺复兴时期的文化》。不过,本书侧重讨论意大利文艺复兴时期的艺术与社会,而这恰恰是布克哈特的《意大利文艺复兴时期的文化》中所缺失的。伯克探讨了15、16世纪意大利存在的社会和政治结构,在介绍达?芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等人精美绝伦的作品的同时,重在关注这些“文化精英”出现的社会背景、招募方式和生存手段,力图回答为什么艺术会在意大利的一些城市出现?为什么这几个世纪的艺术会表现为某些特定形式?为了回答上述问题,伯克同时使用了微观社会学与宏观社会学方法。 本书分为三个部分,分别是问题、艺术及其环境、更广阔的社会。共有十一章。主要目录: 第一部分问题 第一章文艺复兴时期意大利的艺术 第二章史学家发现社会史和文化史 第二部分艺术及其环境 第三章艺术家与作家 第四章赞助人和顾客 第五章艺术品的功用 第六章趣味 第七章图像学 第三部分更广阔的社会 第八章世界观:一些主导特征 第九章社会构架 第十章文化与社会变迁 第十一章一些比较和结论 先是讲文艺复兴时期意大利的艺术与史学家发现社会史和文化史;然后对一些艺术家及作品做一些介绍和阐述;最后谈论社会构架,并且做一些比较和结论。 虽然早在《意大利文艺复兴时期的文化》问世前,布克哈特就出版了《意大利艺术品指南》,此后又出版《意大利文艺复兴时期的建筑》,最近,根据其遗稿整理成书的《以题材为主的意大利绘画史》也问世了。但不知何故,布氏在《意大利文艺复兴时期的文化》中并没有对意大利艺术进行任何认真的讨论。从这个意义上说,伯克的《意大利文艺复兴时期的文化与社会》不啻为一个很好的补充。诚如伯克本人所说,《意大利文艺复兴时期的文化与社会》主要研究意大利文艺复兴时期艺术与社会的互动,按照伯克梳理的西方文化史谱系,这本书属于西方文化史学的第二个阶段,即“艺术社会史”(social history of art)。从西方艺术史的发展谱系来看,这本书则代表了一种崭新的艺术史研究路径。 “艺术社会史”打破了风格学和形式分析一统艺术史天下的局面,也为以鉴赏学和艺术批评为主的沉闷的英美艺术学界带来了一股清新的空气。更重要的

文艺作品演播-广播剧的演播

第八章一一 广播剧的演播 广播剧是许多人都喜爱的一种广播文艺形式, 他是具有广播特点的剧.那么,他由什么 要素组成?演播者如何根据广播形式和文艺作品演播对人物的创作要求适当演播好一个具体 人物?本章对这些问题进行了探讨.

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202一 文艺作品演播 (二)是声音的综合艺术 广播剧不能用灯光二布景二道具二化妆和演员的行体动作及面部表情来投入创作帮助体现.他只能用声音一种手段来进行创作,因此,声音是广播剧创作的惟一手段.在广播剧中,语言是具有一定意义和情感的声音符号;音乐,具有多种功能;音响效果,更不是一般戏剧中的 配角 ,他发挥着不可忽视的重要作用.在广播剧中,声音具有较大的表现力与艺术性. (三)是想象的艺术 广播剧中的声音具有极强的表现力,他可以为人物造型,表现人物的心理二行动二情感以及时空环境等,来塑造人物二揭示剧情.然而,这一切对于听者来说,都必须通过想象二联想才得以获知.除此之外,广播剧的创作全过程从编剧二导演二表演(只有语言)到制作都以想象为创作核心.可以说,没有想象便没有广播剧的存在. 第二节一广播剧的三要素 广播剧的三要素是语言二音乐二音响效果.(注:也有人认为广播剧的三要素为:剧本二演员和听众.这一观点本人认为值得商榷.)一般来讲,一部广播剧都具备这三个要素.但由于表现内容与创作手法的差异,对这三种要素的使用会有所侧重,甚或只用其中的两个要素进行创作,表现剧情.比如,有的广播剧只有语言和音响效果两个要素.更有甚者,有人竟用音响效果一个要素讲述了一个短小的故事,表现一个逃犯逃跑复仇,自首的情节.他是用人的跑步声二喘气声二警车声二水声二拨电话声等一系列音响来表现内容的.但这毕竟是极个别的创作

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《文艺作品演播》课程教学大纲 一、课程基本信息 课程代码:129883 课程名称:文艺作品演播 英文名称:Broadcasting of Literary and Art Works 课程类别:必修课 学时:54学时 学分:2学分 适用对象: 播音与主持艺术本科专业 考核方式:考试 先修课程:《普通话语音与播音发声》《播音创作基础》 二、课程简介 《文艺作品演播》课程是播音与主持艺术专业的一门专业必修课,也是播音与主持艺术专业的重要课程。本课程立足我国播音与主持艺术工作的实际,同时借鉴新闻传播学的相关规律以及语言学和艺术学的相关知识,以有声语言表达为核心,以文艺作品的播读训练为主要方式,主要介绍诗歌、散文、寓言故事、小说、广播剧、影视剧配音等。本课程能够为学生提供较为全面、系统的文艺类作品的演播技巧,为学生自如进行播音主持艺术创作创造条件。 【英文课程简介】 三、课程性质与教学目的 《文艺作品演播》课程是播音与主持艺术专业的一门专业必修课,也是播音与主持艺术专业的重要课程。本课程旨在通过课堂教学和实践训练,使学生掌握文艺作品演播的基本理论和基本规律,了解广播电视文艺作品演播创作的内涵和特点,掌握并熟练运用有声语言表达的各类技巧,达到对各类不同稿件的理解把握能力有所提高,准确、鲜明、生动地传达出不同文艺类稿件的精神实质。 四、教学内容及要求 第一章文艺作品演播理论概述 (一)目的与要求 1.熟悉广播文艺作品演播的内涵。 3.掌握文艺作品演播的语言特点。 (二)教学内容 第一节对文艺作品演播的认识 1.文艺作品演播的概念 2.文艺作品演播的特征 (1)形象感更强 (2)情感性更强 (3)更具生动性

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惊惧和欲求类、焦急和冷漠类、愤怒和疑惑类。 9、感情色彩是一种体验,是感受的发展,态度的深化。而绝不是简单的反映、生硬的模式,更不是机械的模仿、强制的激化。感情色彩必须是有动于衷的。朗诵不是只有一副好嗓子,说好普通话就能搞好的,它要求我们的声音表达技巧与真挚感情相配合。“情动于衷而形于声”要取得朗诵的好效果,朗诵者必须满怀深厚的感情,爱什么,恨什么,一定要旗帜鲜明,一定要动心才好。 10、基调是指稿件总的感情色彩和播音员的态度。感情色彩有喜、怒、哀、乐之分;态度有肯定、否定、赞扬、批评之别,其中又有分寸火候的差异。 11、文艺作品演播中把握态度分寸时要注意几个方 面的问题:其一,态度分寸必须建立在对作品的深 入理解、具体感受的基础上,为朗读的目的服务。 其二,态度分寸不完全是单一的,往往呈现互相渗

文艺复兴时的社会结构及对城市规划的影响

文艺复兴时期城市规划读后感 文艺复兴式资产阶级为了动摇封建统治和确立自己的社会地位,而在上层建筑领域掀起的一场思想解放运动。人文主义是文艺复兴时期的核心思想基础,提倡尊重人,以人为中心的心世界观,提倡人性,人权,人道,反对禁欲主义,蒙昧主义,提倡科学,理性,主张个性解放。在文艺复兴时期西方的社会文化思潮,从主体上可以归结为五类:人文主义,古代文艺复兴,宗教改革,自然科学精神和传统的经院学术。这一时期的成果可以简洁地概括为“人的发现和世界的发现”两大主题。“人文主义”是这一切思潮中的核心和原动力。人文主义精神的核心内涵有两个主要方面:一是肯定人生,二是爱好自然。人文主义者以“人的尊严”,“人的崇高”为题,人的价值,人的灵魂和肉体,人的创造和幸福都是他们讴歌的对象。人在自然界中的崇高地位在于赋予人的卓越本性。崇高的人性充分体现在艺术与自然的和谐之中。对人的力量的重视和对人的自主性的认识充分的运用到了文化与艺术中。文艺复兴时期的艺术家们受到毕达哥拉斯,亚里士多德,柏拉图等人的深刻影响,追求柏拉图式的理性美,崇尚抽象的唯理主义的美学,强调把美的客观性用几何和数的比例关系固定下来。美产生于形式,产生于整体和各部分之间的协调,以及部分之间的协调,美就是各部分的和谐。他们一致认为美是有规律性的,事物的自然美不在于事物本身,而在于事物之间的可用数学描述的比例关系,审美就是一种发现比例。 新的经济要素,新的城市生活和新的文化认知都要求对从中世纪继承过来的城市中的道路,广场,生活区,生产区等进行重新规划整理,文艺复兴时期的城市建设主旨日益显现了世俗化的趋势,肯定人性的地位,而将教会的地位下降。在威尼斯的圣马可广场,总督府,市场,图书馆等世俗建筑与先前的教堂一起构成了新的城市中心。在佛罗伦萨,市中心已经主要是由市政厅和广场所组成的,教堂被撇在了旁边,城市里最豪华的建筑也不再是教堂,而是那些富裕市民的府邸。文艺复兴是城市文化精神的一种新的,更高层次的再现与提升。在文艺复兴的思想解放运动也有力地推动了城市规划与设计思想的发展,在文艺复兴时期的规划设计中,人的主观能动性被进一步强调,并认为数与宇宙关于美的规律决定了城市必然存在“理想的形态”,这种理想形态是可以用人的思想意图加以控制的。于是中世纪所崇尚的自然主义,宜人尺度的设计思想被放弃了,西欧的城市规划设计思想愈来愈重视所谓的科学性,规范化,各种理想城市的布局形态:正方形,圆形,八边形,同心圆等模式。建筑师都致力于对体现秩序,几何规划的“理想城市形态”的追求。 文艺复兴时期的城市规划思想 文艺复兴时期的人文学者并不反对基督教;恰恰相反,这一时期众多的伟大作品都是为宗教而作,而且许多艺术作品得到了教会的赞助。然而,从文化生活的其他领域可以看出,学者们对待宗教的方式还是发生了微妙的转变。文艺复兴运动充分的肯定了人的价值,重视人性,成为人们冲破中世纪的层层纱幕的有力号召。 纵览西方现代城市规划理论的产生、形成、发展成熟的过程,可以看出,在20 世纪60 年代以前,城市规划主要关注的是城市空间形态方面的“物质规划”问题。60 年代以后,城市规划的关注焦点才转向和逐步深入到城市的社会、经济、环境等方面和城市物质空间规划的关系上来。直至20 世纪90 年代,可持续发展的理念才在世界范围内得到重视。城市

自考英美文学选读 第一章 文艺复兴时期(英国)(课文翻译)

英美文学选读翻译(英语专业自考) 第一部分:英国文学 第一章文艺复兴时期 文艺复兴标志着一个过渡时期,即中世纪的结束和现代社会的开始。一般来说,文艺复兴时期是从十四世纪到十七世纪中叶。它从意大利兴起,伴随着绘画、雕塑和文学领域的百花齐放,而后文艺复兴浪潮席卷了整个欧洲。文艺复兴,顾名思义即重生、复苏,是由一系列历史事件激发推动的,其中包括对古希腊罗马文化的重新发现。地理天文领域的新发现,宗教改革及经济发展。因此,文艺复兴从本质上是欧洲人文主义者竭力摒弃中世纪欧洲的封建主义,推行代表新兴城市资产阶级利益的新思想,并恢复早期宗教的纯洁性,远离腐败的罗马天主教廷的一场运动。 文艺复兴浪潮影响到英国的速度比较慢,不仅因为英国远离欧洲大陆,而且还因为其国内的动荡不安。乔叟去世后的一个半世纪是英国历史上最动荡不安的时期。好战的贵族篡取了王位,使英国走上自我毁灭之路。著名的玫瑰之战就是极好的例子。后来理查三世的恐怖统治标志着内战的结束,在都铎王朝的统治下英国的民族情感又成长起来。然而直到亨利八世统治期间(1509-1547),文艺复兴的春风才吹入英国。在亨利八世的鼓励下,牛津的改革派学者和人文主义者们将古典文学引入英国。基于古典文学作品及《圣经》的教育重获生机,而十五世纪就被广泛传阅的文学作品则更加流行了。自此,英国的文艺复兴开始了。英国,尤其是英国文学进入了黄金时代。这个时期涌现出莎士比亚、斯宾塞、约翰逊、锡德尼、马洛、培根及邓恩等一大批文学巨匠。但英国的文艺复兴并未使新文学与旧时代彻底决裂,带有十四、十五世纪特点的创作态度与情感依然贯穿在人文主义与改革时代。 人文主义是文艺复兴的核心。它源于努力恢复中世纪产生的对古希腊罗马文化的尊崇。人文主义作为文艺复兴的起源是因为古希腊罗马文明的基础是以"人"为中心,人是万物之灵。通过这些对古代文化崭新的研究,人文主义者不仅看到了光彩夺目的艺术启明星,还在那古典作品中寻求到了人的价值。在中世纪的社会中,个人完全隶属于封建统治,没有独立和自由可言;在中世纪的神学理论中,人与周围世界的关系仅仅是人消极适应或消极遁世,不允许追求快乐,以备死后灵魂得以超脱。然而人文主义者们却从古代文化遗产中找到了充足的论据,来赞美人性,并开始注意到人类是光荣的生命,人自己可以不断发展,至善至美,而且人们生存的世界是属于他们的,供他们怀疑、探索以及享受。由此,人文主义者通过强调人类的尊严、强调今生今世的重要性,喊出了他们的信仰,即人类不仅有权利在今生今世美好生活,而且还有能力完善自我,创造奇迹。人文主义遍布英国思想领域的。标志是荷兰学者伊拉斯谟先后到牛津大学与剑桥大学讲授古典文化研究。托马斯·漠尔、克利斯朵夫·马洛和威廉·莎士比亚是英国人文主义的代表。

最新文艺作品演播技巧第一章资料

第一章文艺作品演播概说 将一首诗、一篇散文或一个寓言、童话及小说看过之后,绘声绘色、情感深挚地朗诵、演播出来;或将广播剧中的一个人物及影视中的一个角色,通过自己的演播和配音,准确、生动地表现出来,使受众从你的表达中受到感染和震撼,与你产生思想感情上的共鸣,与你同悲同喜,你所表现的一切让人们受到启迪、情有所动,这是多么迷人的一片天地啊!为此有多少人迷恋着它。我想在此告诉大家,这片天地的概貌、范围、特征与步入其中的途径。 第一节文艺作品演播的认识 一、文艺作品演播的概念 文艺作品演播,指利用艺术语言表达的各种手段将文艺作品的文字语言变为有声语言,艺术地体现或再现出来,通过广播电视发射传达给受众的创作活动。(这里指诗歌、散文、寓言、童话的朗诵,小说和广播剧的演播以及影视配音。) 二、文艺作品演播的范围 文艺作品演播的范围仅限于文艺作品,不包括播音领域中的文艺节目主持、串联词、电影、戏剧解说以及电视片解说,也不包括舞台表演。 三、文艺作品演播的特征 (一)形象感更强 形象.是文学艺术创作的依托,是其表现的特殊手段,"它是根据客观实生活各种现象加以艺术概括所创造出来的,有一定思想内容和艺术感染力的具体、生动的图画”。(引自《辞海》文学分册第5页)。一般而言,在文艺作品中,人物是组成形象的主体。但形象不仅指人物,也有景物,不仅指视觉形象,也有听觉形象,文艺作品从创作到体现都离不开形象。因此,形象对于文艺作品演播具有特殊意义。理由在于,文艺作品是通过塑造各种艺术形象激发相应的情感来打动人、启发人和教育人的,形象思维是其创作的主要手段。因此,文艺作品的演播就应体现出具体、生动的形象,发挥其作用。欲想体现出具体、生动的形象来,

文艺复兴时期女性的社会地位

浅谈文艺复兴时期女性的社会地位 论文导读:文艺复兴是欧洲新兴资产阶级在文学、艺术、哲学、自然科学以及政治学、法学、历史学、教育学等领域内展开的一场新思想新文化的革命运动。但女性也并不是完全沉默的阶层。 文艺复兴是欧洲新兴资产阶级在文学、艺术、哲学、自然科学以及政治学、法学、历史学、教育学等领域内展开的一场新思想新文化的革命运动。这一时期的所有进步,包括资本主义经济、近代国家和人文主义文化都为男性提供了种种机会,男性发现了他们的个性和尊严,并追求世俗生活的幸福。但女性也并不是完全沉默的阶层。有一部分上层妇女也接受了人文主义教育,出现了一批女性作家、艺术家、音乐家等。虽然女性在这个时期仍受到男权意识的压制,但她们已不再甘愿做沉默的阶层,已开始向男性世界、向压制女性的男权意识和制度发出了挑战。 一.文艺复兴时期女性的基本社会状况 1. 婚姻家庭状况 文艺复兴时期,“在婚姻问题上,贵族妇女只有两个作用。年轻时,她只能充当一个温顺的新娘,被动地嫁给符合自己家族利益的男人,在以后的生活中,她也必须小心谨慎,毕竟在婚姻问题上,家中的男人最后说了算。在这一过程中,家族的经济利益和社会

利益要远远大于个人的感情爱好。论文参考。”而对于下层女子来说,结婚不仅意味着从此完全听命服从于丈夫,而且还是一项沉重的经济负担。论文参考。“即使一般的劳动阶层,嫁女也需要50佛罗琳的嫁妆。”这导致了大量适婚年龄的贫女无法通过组建家庭维持生存,她们大多被迫卖淫以养活自己。由于大量女性沦为娼妓,使下层女性不仅社会地位低下、生活艰苦,而且也使得女性自身素质低下,生活状况日趋恶化。 2. 接受教育状况 文艺复兴时期:“家世良好的女子从小就受到训练,将来如何相夫教子,这是她受教育课程中的主要科目。一直到结婚前几个星期,她都住在修道院或家里过着与世隔绝的生活,由修女或家庭教师授予和其他一般男子一样的教育。通常学习一些拉丁文,略熟悉古希腊和罗马史上的著名人物,略涉文学和哲学,练习弹奏某种乐器,有时也学习雕刻或绘画。”而下层女子很少能闲居家中受到良好教育,因为她们不得不参加生产劳动,为生计而奔波忙碌。也许她们能从母亲那儿学到一些治家之术,受到“相夫教子”的教育,但她们是没有条件去学习高雅的文化知识以提高自身素质的。 可以看出,文艺复兴时期教育对大多数女性仍是关闭的,即使是

文艺作品演播学习心得

文艺作品演播学习心得 在生活中,语言是人类交际的重要工具。而在舞台上和影视中,语言是交待情节、揭示思想、展现冲突、刻画人物、感染观众的重要手段。 有的人错误的认为,文艺作品演播很容易,只要会说话,就能演表达作品,那是他们不了解舞台语言要求高度的技巧,不重视舞台语言技巧的学习与基本功的锻炼,结果一到上台,声嘶力竭,口齿不清,逻辑换乱,文理不通,内心空虚,语言乏味……由此可见,一个人在生活中会说话,并不等于在舞台上能说好台词。 舞台语言和生活语言的关系与区别: 一:生活语言是自己说的话舞台上说的是人物的话 二:生活语言的随意性舞台语言的制约性 三:生活中是自然形态的语言舞台上是艺术加工的语言 舞台语言既是一种艺术语言,艺术上应有他的要求和标准,索引应该做到: 既真实,又有艺术夸张 既自然,又要有所修饰 既有内心感受,又要有鲜明体现 既使人感到如同生活般的亲切,又是一种引人入胜的艺术享受 要达到以上要求,首先就要做到 在生活当中积累感情,这样在运用起来会更加的自如与真实

补气和换气是一种朗读的技巧。换气是指在发音过程中,当气息不能满足发音需要时,在句子之间或句子之中补充气息的过程。 朗读时凡遇长句或激昂处,都要先吸气,作好充分准备。换气不是停止再读或明显稍顿再接着读,而是在吞吐字音的瞬间,乘便呼吸,蓄气待换。朗读时在何处换气,应因人而异,因句子和感情的需要而定,一般称为气口。播出的内容千变万化,就要采用不同的用气方法,依情取气,依照感情发展的变化采取不同的用气方法。 换气的方式主要有:正常换气、偷气、抢气、就气等。 正常换气:是指在一段活之后,利用语句之间的较大停顿处从容补充气息。一篇稿件或一段话不可能一口气读完,中间往往伴随着换气。利用话语之中的较大停顿进行换气是语言表达中最自然的换气方式。正常换气根据文章中句子的长短、感情色彩及音量等因素确定合适的吸气量,一段活讲完.气息也正好需要补充,于是利用停顿补充气息,语言表达与呼吸的节奏相吻合,这种情况是朗诵是比较顺畅的。偷气:是发音过程中一种无声补充气息的方法。当发音时间过长或发音速度较快,并且没有较大的停顿进行正常的换气。这时就要利用句子之中词与词之间短暂的空隙来补充气息。这种换气方式没确明显的停顿间隔作为标志,且没有明显的吸气声,不易被人觉察。偷气一般在气息将要用尽,后面活语不多的情况下使用。偷气的气口通常是在连惯性不太强可以稍停顿的句子之间,这样不会影响层句的连贯,听者也不易察觉。偷气时,要在准备换气的词之后用较快速度从口鼻同

[南开大学]《播音与主持》期末考试试题

南开大学现代远程教育学院考试卷 2019年度秋季学期期末(2020.2) 《播音与主持》 学习中心:_____________________专业:_______________________ 姓名:_________________ 学号:_______________ 成绩:___________ 一、请同学们在下列(15)题目中任选一题,写成期末论文。 1、论播音艺术创作中语言“留白”的技巧和作用 2、论播音艺术创作中停顿与气息的关系 3、论文艺作品演播中的“音断意连,声断气连”。 4、论播音吐字发声训练中的声音记忆与感觉记忆。 5、朗诵中“固定腔调”的成因及其解决策略 6、播音发声中“声挂前腭”的重要性及其实现方法 7、论播音艺术胸腹联合呼吸的控制要领 8、论播音发声的“内紧外松” 9、在听觉中寻求“视像”——论播音艺术创作中的“情景再现” 10、论播音在艺术创作中对姊妹艺术的借鉴(表演、曲艺、歌唱等,任选一种) 11、从普通话“声调”角度谈改善地方音的语音面貌的方法与技巧。 12、论播音艺术“枣核型”吐字归音技巧的运用。 13、论文艺作品演播中的“音断意连,声断气连”。 14、论播音吐字发声训练中的声音记忆与感觉记忆。 15、从无声到有声的转化——谈播音艺术的再创造。 二、论文写作要求 论文题目应为授课教师指定题目,论文要层次清晰、论点清楚、论据准确; 论文写作要理论联系实际,同学们应结合课堂讲授内容,广泛收集与论文有关资料,含有一定案例,参考一定文献资料。 三、论文写作格式要求: 论文题目要求为宋体三号字,加粗居中; 正文部分要求为宋体小四号字,标题加粗,行间距为1.5倍行距; 论文字数要控制在2000-2500字; 论文标题书写顺序依次为一、(一)、1. 。 四、论文提交注意事项: 1、论文一律以此文件为封面,写明学习中心、专业、姓名、学号等信息。论文保存为word文件,以“课程名+学号+姓名”命名。

文艺复兴时期服装看社会

论《另一个波林家的女孩》服装看欧洲十六世纪文艺复兴 时期 摘要:从十六世纪开始在文艺复兴的影响下,贵族服饰就呈现出了修身而惊艳的风格,男人开始呈现阳刚之气,女人则用上了裙环,;十七世纪,几场战争把一身男人变成了衣服上装饰蕾丝的绅士。300年来,他们涂脂抹粉,穿着紧身衣,衬衫的出现。整整三个世纪精致奢华的衣着备受追捧,弗朗索瓦一世宫廷阳刚华丽的时尚到凡尔赛宫紧身衣,假发和精美蕾丝的流行,“自然”一词已被人们深深遗忘,中世纪简单的风格已不复存在。 《另一个波林家的女孩》讲述的是十六世纪初英国国王亨利八世一段香艳而“肮脏”的历史,国王被大臣的妻子玛丽?波林的美貌所倾倒,暗中威逼利诱,成了他的情妇,就在玛丽怀上龙骨之时,她的姐姐伊丽莎白一世的母亲安妮?波林不惜以牺牲色相谋皇宠。 经过精心布局如愿封后,而玛丽只能以“另一个波林家的女孩”的卑微的躲在姐姐身后苟延残喘……可悲的是安妮未能生下男孩且被亨利八世下令砍头处死。 关键词:文艺复兴紧身胸衣拉夫领裙撑填充装饰 引言:欧洲文艺复兴时期突出表象为服装向文化靠近与倾向。在那之前男性已经穿着了一个多世纪的紧身上衣,与女装有着显著的区别,文艺复兴不仅是古典文化的复兴,也是对其当时服装的一次更新,虽然在发展过程中有矛盾性,也依然掩盖不了15世纪和16世纪服装文化四射的光彩。而亨利八世也就是《另一个波林家的女孩》正处于16世纪时期,文艺复兴达到盛期,这个世纪的服装具有鲜明的特征,至此以后产生了久远的历史影响。

一.由文艺复兴开始的复古时期 (图为波林一家) 1.文艺复兴时期,人们追求个性,反对宗教的束缚,禁欲主义被打破。男子下衣紧裹肢体,上衣宽大雄伟,突出阳刚之美;女子强调细腰丰乳和肥臀,上衣袒胸低领,下裙硕大夸张。这种于上下分开的衣裤或衣裙组合代替了包裹全身的衣袍,衣服的裁剪出现革命性的变化,三维立体剪裁法表现了人体的美和性别的差异。 2.文艺复兴早期在意大利人们穿着宽松系带外衣,长及小腿肚的服式,早期袖口肥大,袖筒像个袋子,衣领略低。传统紧身长衣又一度流行,并在年轻人那里将衣身逐步缩短,有些与裤子几乎成相接的趋势了。 在法国宽身系带长衣的变化是双肩部位更加宽大,内装填充物,双肩至腰部都是呈斜向的皱褶。法国女服中发网最引人注目。发网的质料和装饰不同,借以区分出身份和富有程度。 在德国和西班牙,因为各种政治同盟的出现,黑色服装开始流行,笃信天主教的皇帝查理五世将黑色套装作为宫廷优雅的象征,而宗教改革的追随者接纳了这种阴沉的服装并将其视为新教徒的象征。 威尼斯独立于欧洲宫廷之外的地位,也体现在服装上。威尼斯人偏爱纯白,或是金白相间的天鹅绒,比起紧裹的西班牙式衣领和僵硬的铁制胸衣,她们更喜欢低胸裙装来炫耀胸部。 二、复古盛期的男女服饰 1.文艺复兴16世纪的服装,有几个突出的造型。 切口装饰:瑞士雇佣兵从战死敌军身上撕下衣料给自己的制服打补丁无意中开创了拼色装饰的风潮短短数年内条形切口拼色装饰成为了风靡欧洲的时尚。这种在外衣上剪开许多切口,形成对比,达到奢华和新奇的装饰效果,在德国尤为盛行。

文艺复兴时期英国文学概述

文艺复兴时期英国文学概述 文艺复兴时期文学 (15 世纪后期-17 世纪初) 相对于欧洲其他国家来说,英国的文艺复兴起始较晚,通常认为是在15 世纪末。文艺复兴时期形成的思想体系被称为人文主义,它主张以人为本,反对中世纪以神为中心的世界观, 提倡积极进取、享受现世欢乐的生活理想。托马斯?莫尔( Thomas More, 1478-1535 )是 英国最主要的早期人文主义者,他的《乌托邦》( Utopia )批评了当时的英国和欧洲社会,设计了一个社会平等、财产公有、人们和谐相处的理想国。Utopia 现已成为空想主义的代 名词,但乌托邦是作者对当时社会状况进行严肃思考的结果。《乌托邦》开创了英国哲理幻想小说传统的先河,这一传统从培根的《新大西岛》 ( The NewAtlantis )、斯威夫特的《格列佛游记》(Gulliver's Travels )、勃特勒的《埃瑞璜》( Erewhon) —直延续到20世纪的科幻小说。文艺复兴时期诗歌创作繁荣,埃德蒙?斯宾塞 (EdmundSpenser, 1552-1599 ) 的长诗《仙后》(The Faerie Queene)歌颂女王,宣扬人文主义思想。他创造的”斯宾塞诗体"每节诗有九行,韵律复杂,具有柔和动听、萦绕耳际的音乐性。弗兰西斯?培根(Francis Bacon,1561-1626 )是这一时期最重要的散文家,他对文学的主要贡献是《论说文集》 ( Essays ),共58 篇。这些文章题材广泛,内容涉及哲学、宗教、政治制度以及婚姻、爱情、友谊、园艺、读书等,文笔典雅,略带古风而又明白畅达。英国戏剧起源于中世纪教堂的宗教仪式,取材于圣经故事的神秘剧和奇迹剧在14、15世纪英国舞台上占有主导地位, 随后出现了以抽象概念作为剧中人物的道德剧。到了16 世纪末,戏剧进入全盛时期。克里斯托弗?马洛(Christopher Marlowe , 1564-1593 )冲破旧的戏剧形式的束缚,创作了一种新戏剧。《帖木儿大帝》 ( Tamburlaine )、《浮士德博士的悲剧》 ( The Tragical History of the Life and Death of Dr. Faustus )、《马耳他岛的犹太人》( The Jew of Malta ) 等剧作反映了文艺复兴时期那种永无止境的探索精神和极端的个人主义精神。马洛将戏剧情 节集中于一个主要角色的做法、他对人物性格的分析以及他的素体诗戏剧对白,对英国戏剧的发展做出了不可磨灭的贡献。 英国文艺复兴时期最杰出的作家是威廉?莎士比亚( William Shakespeare , 1 564- 1 6 1 6 ) ,他的全部作品包括两首长诗,154首十四行诗和38部(一说39 部)戏剧。莎士比亚的主要剧作有喜剧《仲夏夜之梦》( A Midsummer Night's Dream )、《威尼斯商人》( The Merchant of Venice ),悲剧《罗密欧与朱丽叶》( Romeo and Juliet )、《哈

有声语言艺术创作及传播效果探索

有声语言艺术创作及传播效果探索 作者:陈思雨刘迅单位:成都理工大学传播科学与艺术学院 在广播影视艺术传播中,艺术信息的构成形式具有特别重要的意义。作品所传达的艺术形象要通过一定的物质材料呈现出来,并且以声音的符号形成可感的形态,这在语言艺术创作中,被称做作品的外部形式。譬如,在文艺作品演播与影视剧的语言传播中,每一部作品的语言表达形式,如同它的内容一样,都是具体的、独特的,不可重复的。正是由于这种艺术信息构成形式的独特性,便决定了作品与众不同的外在风貌和受众差异化的心理感知。而艺术贵在独创,艺术传播所追求的也正是这种效果的特别性。从某种意义上讲,虽然语言艺术的外部形式并不一定等同于艺术信息的传播功能,然而却肯定地要影响到艺术传播的审美效果,亦即传播效果。因此,研究有声语言的艺术传播问题具有重要的实践意义。 1节奏与有声语言的形式美 作为有声语言表达技巧的节奏,对于作品意义的传达而言,其影响是显而易见的。就声音符号的构成要素而言,节奏具有成为外部形式的可能性和广阔的创作空间。然而在实践中,只有当它从属于特定的创造意图,成为具体形象的再现者,即按照形象的要求而被利用起来时,它们才能现实地起着构

成作品的外部形式的作用,也才能反作用于艺术的构思过程,达到形式美的要求。也就是说,有声语言的节奏控制必须在遵循艺术规律的基础上进行创造性的调控才能获得语言表达的形式美感。节奏一词在希腊语中就是流动的意思。节奏的本质就是运动、对比与变化。节奏最早源于音乐。我国古代《礼记?乐记》中说“:节奏,谓或作或止,作则奏之,止则节之。”而今之节奏一词被广泛运用于不同的艺术领域,并延伸出相互关联却又更丰富多彩的含义。音乐艺术的节奏,体现为一定长短、强弱的音符交替出现,使音乐运动有了轻重缓急的变化,并以此感染听众;建筑艺术的节奏,体现为高低起伏、方圆曲直的主体结构安排,用以造成人们视觉感受的变化;美术作品的节奏,则体现在线条的安排、影调的搭配所造成的视觉停顿上;诗歌、散文等文学作品也有节奏,它是靠押韵、叠字、内容的张弛,字意的力度来体现的。《辞海》在音乐的有关词条中是这样解释的“:音响运动的轻重缓急形式形成节奏”。可见节奏是有声语言运动的一种形式。我国播音界普遍认可的播音节奏的定义是:由全篇稿件生发出来的、播音员思想感情的波澜起伏所造成的抑扬顿挫、轻重缓急的声音形式的回环往复。 一般说来,形式美就是一定的自然属性如色彩、声音、线条等,以及一定的自然规律如整齐一律、平衡对称、多样统一等,通过在社会实践中跟一定的生活现象所建立的普遍的必

主持人艺术概论和文艺作品演播的重要知识点

名词解释 1、请你说出节目主持人的定义 答:电视节目主持人是电视节目传播过程中,传播者与接受者之间进行联系的“人物化”桥梁,即在电视节目规定时、空、人、事的规定中进行工作的“非角色”表演者。 2、什么是主持人的交流与适应?P38 答:交流:是指,主持人(演员)在行动中与行动对象(包括自身内在)在思想、感情、目的和欲求上的相互给予、相互作用和相互影响。 适应:则是在行动中与行动的对象在思想、情感、目的和欲求的相互给予、相互作用和相互影响时所采用的方式。 3、什么是主持人节目策划?P78 答:狭义的主持人节目策划是指视角新、立意高、开拓深、介入及时的主持人节目的谋划和组织的过程。具体是对主持人节目的时机、手段、艺术特色等所做的策划。 4、什么是演播室固定主持?P72 答:演播室固定主持,就是主持人在固定的演播室里,在展示相对固定的背景和节目标志的活动空间内,以大致相同的方式为观众主持节目。 5、什么是逻辑重音?答:逻辑重音就是在句子还没有完结的时候,用适当提高的声调,读出主要词的重读音节,而在句子完结时用显然下降的音调读出主要词的重要音节。 6、什么是规定情境?P42 答:规定情景指剧情发生的时间、地点和生活环境,以及全剧的情节、事件和事实。 7、什么是主持人节目的人际性?答:主持人节目把“面对面”的“人际传播”特色引入了大众传播,在主持人节目中,传授双方在一定程度上具有直接交流,即时反馈的交互传播模式的特点。 8、什么是栏目意识?P73 答:栏目意识:即对自己的即将主持的栏目的类型和类似类型有相对全面的了解。(对于自身栏目风格的了解是栏目专吃人的首要任务,然后在完成栏目风格定向的前提下,还应对其他栏目的特点进行分析了解,这样才能找到并发挥自己栏目的特点。) 简答题 1、服务性节目主持人的素质构成P100~102 答:1.要有为群众服务的精神和一片爱心 2.要有一定的生活阅历和知识的积累 3.要有个性魅力4.要有人情味,要善解人意 2、请简要分析节目主持人的作用P59~61 答:1.有利于安排丰富多彩的内容,提高节目质量。 2.有利于节目风格多样化,使节目形式 更加生动活泼。3.有利于采编播各个环节之间紧密合作,增强节目整体性。 4.有利于实行主持人责任制,增强主持人责任感。5.有利于加强与受众之间心理上和感情上的联系,密切与受众之间的关系。 3、主持人产生的社会背景P2~8 答:1.战争过后文化重建的推动,两次世界大战给信息传播带来了机遇,在战争中,人们的精神世界的是非观发生了动摇,大众媒体对信息的要求从而对传播的要求越来越多。 2.信息增值的冲击,从20 世纪50 年代人们就进入了信息时代,信息的到来,受众就开始对信息进行深入和广度的报道,媒体就在这个时候充当了信息增殖的原动力。 3.相关学科发展对传播

《文艺复兴:欧洲由衰及盛的转折点》通识答案!

1 《菲埃索拉的女神》主题是()。·A、 爱情 ·B、 政治 ·C、 宗教 ·D、 神话 正确答案:A 2 下列描述中错误的是()。·A、 文艺复兴是立体的,多层面的。

·B、 唯美主义者认为文艺复兴是一场古典文化和古典艺术的复兴运动,这其实是对文艺复兴的一种误解。 ·C、 文艺复兴是欧洲向近代社会过渡的关键。 ·D、 文艺复兴倡导神的再生。 正确答案:D 3 下列关于新柏拉图主义的描述,错误的是()。 ·A、 新柏拉图主义认为世间万物只是真正完美的存在的不成功的复制品 ·B、 新柏拉图主义的发展导致人们追求神秘主义 ·C、

新柏拉图主义强调按照原型来改造世界·D、 新柏拉图主义主要靠知识和实践来获得正确答案:D 4 《十日谈》的作者是()。 ·A、 但丁 ·B、 薄伽丘 ·C、 伊拉斯谟 ·D、 彼特拉克 正确答案:B

5 人本主义来源于()。 ·A、 世界 ·B、 人 ·C、 神 ·D、 魔鬼 正确答案:B 6 “家庭的原则是爱,社会的原则是优秀”,主张将政治学与伦理学分开的是()。 ·A、

但丁 ·B、 伊拉斯谟 ·C、 马基雅维利 ·D、 彼特拉克 正确答案:C 7 下列关于文艺复兴的描述,错误的是()。·A、 1300年到1375年是文艺复兴运动的发生期·B、 1450年到1530年是文艺复兴政治思想的发展期·C、

1530年以后是文艺复兴的转型期 ·D、 早期文艺复兴是指文艺复兴的发展期 正确答案:D 8 以下选项符合布克哈特《意大利文艺复兴时期的文化》一书的观点是()。·A、 文艺复兴是近代社会开端 ·B、 启蒙运动是近代社会开端 ·C、 资本主义革命是近代社会的开端 ·D、 新大陆的发现是近代社会的开端 正确答案:A

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