李清照的一生

常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。

争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。

李清照《如梦令》

俗话说，天有不测风云，人有旦夕祸福，这话在李清照的一生也得到证明。宋

是手法极为高明的佳句，所以抄了去。然后就拿给友人陆德夫看。陆德夫看了之后就说：你这作品只有三句是好的，其余都是垃圾。赵明诚激动得浑身发抖，忙问：哪三句？那人说：莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。赵明诚听了，脸色发青，一言不发，转身就走，陆德夫问他去哪里，他说：看看本城哪座楼比较高。干什么？好让我跳下去，就此了结残生。陆德夫忙劝阻。赵明诚命虽保住了，但心里留下了阴影。想想也是，李清照词写得好，人又长得漂亮，丈夫若是个废物，自然会觉得

有点危险。李清照身材苗条，一阵风都能把她吹倒，但性格坚强，不像是窈窕淑女。在士大夫们大力提倡封建礼教、控制妇女思想、扼杀妇女才能的时代，她不仅掌握了广博的知识，而且敢于干预闺房以外的事情。她曾献诗给赵明诚的父亲，当权的赵丞相。赵丞相说她炙手可热心可寒，所以说李清照是一个胆大包天的花木兰。这

是她前半生的经历。

---来源网络，仅供分享学习2/2

李清照才华横溢的一生

李清照才华横溢的一生琴瑟合鸣的婚姻生活：：李清照十八岁时（一一○一年）嫁给赵挺之子赵明诚为妻。赵明诚是宋时颇有名的金石学家，字德父，那时二十一岁是太学生。赵明诚爱好金石学，且能诗词。婚后夫妇感情很好，多半的时间和金钱，都是醉心于中国的文化，除做诗填词互相唱和外，又搜集许多古代金石书画。他们收藏金石文物，并非只为玩赏，主要在考证古来圣贤遗迹及君臣行事。赵明诚的金石录序：「因次其先后为二千卷，余之致力于斯，可谓勤且久矣。非特区区为玩好之具而已也。」他们俩夫妻在学术上互相切磋，艺术上共同砥砺，共同的爱好和兴趣，使他俩成为“志同道合”、“相敬如宾”的爱侣，过着平静的富于诗意的幸福生活。宋代婚姻制度是男尊女卑，夫主妻从。在理教的束缚下，李清照的文学成就，除得力于家学外，夫婿赵明诚也极为重要。因夫妇的志趣相投、能力相当，赵明诚对妻子才气的折服，使得李清照虽为旧时代的女子，而能充分展现她的才能。有一段趣事流传下来─一年的重九，李清照填了一阕「醉花阴」词，寄给赵明诚。赵明诚接到这阕词后，竟闭门数日，穷三日夜之力，填了五十阕，把妻子的那一阕也抄杂在里面，不明作者，拿去给好友陆德夫品评，看那一阕最好。陆德夫玩诵再三，以为有三句最佳，「莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。」这三句正是李清照所作。明诚自此以后，对妻子便甘拜下风。在中国文艺史上，很难看到一对夫妇像赵明诚、李清照这样，全心全力的致力于艺术的献身工作。他们在太平的时候如此，在战乱的时候亦如此、使得赵明诚在中国学术史上金石的这一章中占了一个极重要的地位，而李清照在中国文学史中大放异采。丰富跌宕的生平际遇：徽宗崇宁元年（一一○二年），赵挺之升为宰相，排元佑党人最力。李清照的父亲李格非曾籍元佑党，当时遂因此罢官。那时李清照处境极难，故此她上赵挺之的诗有云：「何况人间父子情！」这两个儿女亲家，因了政见不同，不能顾全平日交情。李清照结褵后二年，赵明诚亦出任。但自从李格非罢官事后，夫妇更以学术与文学为重了。在李清照结婚之初，北宋已濒临危亡的边缘。钦宗靖康元年（一一二六年）金兵攻下汴京，徽、钦二帝被俘之后，朝廷南迁，北宋灭亡，赵明诚时在山东做官。第二年金兵陷山东，他俩不得不把历代收集的金石书画抛弃一大部分，夫妇南逃到建康（南京）。不久，高宗委派赵明诚做湖州（今浙江吴兴）大守。可是，从山东流亡到南京，沿途的风霜劳顿，赵明诚的健康受到很大的损害，湖州太守还未到任他就病倒了。后赵明诚为了哭奔母丧，旧病复发，建炎三年（一一二九年）赵明诚病死于南京，那时李清照已四十七岁。在旧时代的环境中，丈夫几乎就是女子一生的全部，一旦死去了丈夫，可说完全孤弱无依了。在兵慌马乱中李清照逃难到台州（今浙江临海县）找她的弟弟敕局删定官李迒，从此姊弟二人相依为命的生活在一起。由于亲人的死别，收集的金石在逃乱中依次失去，河山的变色，使她有着满腔悲愤的心情。五十一岁时李清照作「金石录后序」，详述乱前的幸福生活，及乱离中颠沛奔波之苦。她晚年流浪江南，死时年岁不可考，大约七十多岁。李清照的作品和她丰富跌宕的生平际遇是分不开的。她生逢国变，家破人亡，颠沛流离，受尽人间残酷的折磨，也曾受过改嫁的争论。靖康之变将她的生活划分为美满幸福与流离困苦前后两个不同的时期。尤其是后期的作品，将她个人在流亡生活中，所经历之悲酸凄苦，对死去丈夫的怀念和对故乡沦陷的感慨，反映在词上。她在武陵春词云「风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。﹍只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。」在临江仙词云「谁怜樵悴更凋零？试灯无意思，踏雪无心情。」在清平乐词云「今年海角天涯，萧萧两鬓生华。」在菩萨蛮词云「故乡何处是？忘了除非醉。」她虽没直接说出当时的现实生活，表现当日的国仇家恨，但是从她有血有泪的作品看来，她所表现的词作正是当时受难者

浅谈李清照词中的愁情意象(1)

浅谈李清照词中的愁情意象姓名：洪杰作班级：07级函授汉语言文学本科南安班学号：070133415 指导教师：陈碧仙摘要：意象是浸染了作者感情的东西，宋代著名女词人李清照更善于用一些典型意象来传达她的闺怨、国家兴亡忧虑、丧亲之痛及乡关之思。她极好地继承了中国文学的比兴传统，更把这些意象的忧郁凄婉内涵发挥到极致，使她那幽密凄凉的情思得到寄托。关键词：李清照词意象愁情李清照，号易安居士，是我国宋代杰出的女作家。她的成就主要在词上，一方面继承婉约的创作风格和手法，一方面又有所创新发展。她的词婉约清秀，情真意切，语言清新自然，音韵优美自成一家，被称为“易安体”。她善于移情于物，所写的客观景物，都带有主观感受，成为感情的载体。她善于选用一些典型意象来传达她复杂的忧郁情调。对于词人来说，意象就是艺术思维的语言，词人的情感必须借助意象这一语言载体才能获得充分有效的艺术传达。梧桐芭蕉的凄凉，海棠梨花的愁苦，菊花林犀的高洁，梅花的孤苦坚贞等等，无不寄寓着她真挚深沉的情感，忧郁凄婉的情思，既含蓄深沉，又合情合理。一、梧柳芭蕉话凄愁在李清照词中有梧桐树、柳树、芭蕉树几种主要树木意象，这些树也是文人们常用来入诗入词的“不俗”之物，散发着浓厚的文人的审美趣味。“梧桐叶落”、“雨打芭蕉”，使她情绪低沉，也无兴致去赏那“烟柳”。梧桐是凄凉、凄苦、悲伤的象征。提起“梧桐”不免令人想起白居易的“春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时”，由此可见“梧桐雨”这一伤感的意象，经常是写秋日。自古以来文人总是善于悲秋，秋的凄清和冷瑟总使人愁肠百结。李清照所写的都是在秋日叶落的梧桐。“满地黄花堆积”、“梧桐更兼细雨、到黄昏，点点滴滴”（《声声慢》）对景伤情，久坐窗前，度日如年，不知怎样才能挨到天黑。到了黄昏，偏又下起小雨，那打在梧桐叶上滴滴嗒嗒的雨声，更加增添心头的寂寞。此情此景，不用读者多加体会，“愁情”早已涂满画面！词人国破家亡、天涯沦落的悲苦就那么自然地“点点滴滴”落进了读者

苏轼柳永李清照辛弃疾

《宋词四首》背景资料一代有一代之文学：诗经→先秦散文（诸子散文、历史散文）→楚骚→汉赋→魏晋骈文→唐诗→宋词→元曲→ 明清小说宋词简介：宋词是一种新体诗歌，标志宋代文学的最高成就。作词又称填词，调有定格，句有定数，字有定声。诗和词都属于韵文的范围，但诗只供吟咏，词则入乐歌唱。词又称长短句、诗余，最早出现在唐、五代时期。宋词句子有长有短，便于歌唱。因是合乐的歌词，故又称曲子词、琴趣等。词有词牌，即曲调。一定的词牌反映着一定的声情。比较常用的词牌约100个，如《水调歌头》、《念奴娇》、《如梦令》等等。词的篇幅长短不一，可分为小令、中调和长调三种：小令（58字以内）中调（59一90字以内）长调（91字以上，最长的词达240字）词的段落也有数种，一段的称为单调，两段的称为双调，三段或四段的称为三叠或四叠，其中以双调者为多，通常把双调词的第一段称为上片、前阕或上阕，第二段称为下片、后阕或下阕；词按音乐又有令、引、近、慢之别。 “令”一般比较短，早期的文人词多填小令。“引”和“近”一般比较长。 “慢”又较“引”和“近”更长，盛行于北宋中叶以后，有柳永“始衍慢词”的说法。宋词风格：豪放派：以苏轼、辛弃疾为代表，多写对社会生活的种种观察与感受。婉约派：以柳永、李清照为代表，多写闺情、离愁、闲绪。奉旨填词柳三变——柳永柳永（约984年—约1053年），北宋著名词人。 ?婉约派最具代表性的人物，代表作《雨霖铃》。 ?原名三变，后改名永，排行第七，又称柳七。官至屯田员外郎，故世称“柳屯田”。?由于仕途坎坷、生活潦倒，他由追求功名转而厌倦官场，耽溺于繁华的都市生活，在“浅斟低唱”中寻找寄托。其词多描绘城市风光和歌妓生活，尤长于抒写羁旅行役之情。词作流传极广，“凡有井水饮处，皆能歌柳词”。解说柳永：真正的宋词是从柳永开始的，宋词到柳永才完全摆脱了五代那种含蓄委婉的词风，采用或创制大容量的长调，层次丰富的铺写，融抒情，叙事，说理，写景于一体，展示宋代市民生活，这才是宋词不同于前代的地方。柳永原名柳三变，主要活动于仁宗时期，也就是十一世纪上半叶后期。他出身官宦人家，但年轻时行为比较放荡，经常出入歌楼酒馆，与歌伎舞女厮混，因而不为统治集团所重。他精通音律，乐工有什么新鲜曲儿都请他填词。据说凡有井水喝的地方，就有人会唱他的词，可见他在中下层人民大众中名气有多大。他在一首词里说，既然时代抛弃他，金榜题名没有指望，那就不如干脆听其自然，在歌楼酒馆里与意中人寻欢作乐，抛开人世虚幻的功名——鹤冲天黄金榜上，偶失龙头望。明代暂遗贤，如何向。未遂风云便，争不恣游狂荡。何须论得

李清照愁情之心理解析

李清照愁情之心理解析摘要：李清照是我国南北宋之交的一位慕名女词人，自宋至今，称誉者不计其数。自有文学史以来，李清照于文学史地位渐高。李清照的词以女性特有的视角书写着自己独特的内心感受。其词不论是写少女的闺阁闲情，还是写少妇的相思、幽怨，抑或是写老年孀妇的凄苦境遇，无不表现出丰富而复杂、深透而隐晦的浓浓愁情。读来震撼人心．其不断心理变化更是一个值得研究的话题。关键字：愁心理解析理想与现实男权与女权李清照是我国宋代一位杰出的女词人，被誉为婉约词之宗。她学识渊博，才华出众，工于诗词，长于文赋，精通音律，善作书画，在灿若繁星的中国古代作家中，犹如一颗耀眼的明珠放射出奇光异彩。这样多才多艺的女作家在中国文学史上是少有的，而且在世界文学长廊中也是罕见的。郑振铎《中国文学史》说：“李清照是宋代最伟大的一位女词人，也是中国文学史上最伟大的一位女词人。” [1]刘大杰则认为李清照“是中国古典文学史有崇高地位的天才女作家。”然而李清照的词,今天可见的只有五十余首,其中还有相当一部分是“疑作”。这五十余首词作中,直接或间接写“愁”的竟占十之八九。应该说李清照的大半生还是非常幸福的,但为何其大部分词作满眼皆愁呢?从从心理学入手去解剖分析,我认为可以找到这个问题的一些答案。李清照性情纯净，热爱大自然，尤其喜好花类。受中国传统文化的熏陶，她将“花”作为抒情的凭借，赋予人的感情来表情达意。李清照笔下的“花”意象，大都表达的是惜春惜时的伤感情绪。“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”（《醉花阴》）、“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘”（《声声慢》），都让人们在凄怆的悲哀中品位出词人的惜花伤春之情。再如《玉楼春》，词人从赏梅到忧伤，进而联想到自身，顿感幽怨，难以自拔。词人因为爱梅，继而怕风雪损梅而惜梅，最后与梅相融一体；词人触景生情，由自然感悟生命，叹忧人世，因为这种愁情，更影射着李清照高雅的品行和不凡的个性。这是由于李清照有着良好的早期教育和宽松自由的家庭环境。无忧无虑长大的她对美好事物有一份独特的敏锐和细腻的情感，随着年龄的增长，性别的觉醒，少女的李清照有了一些难以言说的心事。自然界的花开花落、时序更迭，都会引起生命的律动。早年闺阁词《如命令?春晚》是其代表作。词中刻画了一个年轻女子爱花、惜花的细腻情感，创造了鲜明、优美的艺术形象。“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒”，自然、直言、明确，为下文的“试问卷帘人，却道海棠依旧”做了良好的铺垫。它以问答的形式，一个有情地问，一个淡淡地答，在粗心的仕女与细心的女主人对比中，流落了时节

诗人李清照的作品风格是怎样的

诗人李清照的作品风格是怎样的李清照是宋代著名的女词人，有“千古第一才女”之称。那么你想知道这位人物创作的作品风格是怎样的吗?如果你想知道可千万别错过了这篇文章哦! 李清照工诗善文，更擅长词。李清照词，人称“易安词”、“漱玉词”，以其号与集而得名。《易安集》、《漱玉集》，宋人早有著录。其词流传至今的，据今人所辑约有45首，另存疑10余首。她的《漱玉词》既男性亦为之惊叹。她不但有高深的文学修养，而且有大胆的创造精神。从总的情况看，她的创作内容因她在北宋和南宋时期生活的变化而呈现出前后期不同的特点。前期：真实地反映了她的闺中生活和思想感情，题材集中于写自然风光和离别相思。后期：主要是抒发伤时念旧和怀乡悼亡的情感。表达了自己在孤独生活中的浓重哀愁，孤独，惆怅。李清照前期的词比较真实地反映了她的闺中生活和思想感情，题材集中于写自然风光和离别相思。如《如梦令》二首，活泼秀丽,语新意隽。《凤凰台上忆吹箫》、《一剪梅》、《醉花阴》等词，通过描绘孤独的生活和抒发相思之情，表达了对丈夫的深厚感情,宛转曲折，清俊疏朗。《蝶恋花;晚止昌乐馆寄姊妹》写对女伴们的留恋，感情也极其真挚。她的词虽多是描写寂寞的生活，抒发忧郁的感情，但从中

往往可以看到她对大自然的热爱，也坦率地表露出她对美好爱情生活的追求。这出自一个女作家之手，比起“花间派”代言体的闺怨词来要有价值得多。李清照南渡后的词和前期相比也迥然不同。国破家亡后政治上的风险和个人生活的种种悲惨遭遇，使她的精神很痛苦，因而她的词作一变早年的清丽、明快，而充满了凄凉、低沉之音，主要是抒发伤时念旧和怀乡悼亡的情感。在流离生活中她常常思念中原故乡，如《菩萨蛮》写的“故乡何处是，忘了除非醉”，《蝶恋花》写的“空梦长安，认取长安道”，都流露出她对失陷了的北方的深切怀恋。她更留恋已往的生活，如著名的慢词《永遇乐》，回忆“中州盛日”的京洛旧事;《转调满庭芳》“芳草池塘”回忆当年的“胜赏”，都将过去的美好生活和今日的凄凉憔悴作对比，寄托了故国之思。她在词中充分地表达了自己在孤独生活中的浓重哀愁，如《武陵春》通过写"物是人非事事休"的感慨，《声声慢》通过写“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”的处境，运用叠词，表达了自己难以克制、无法形容的"愁"。又如《清平乐》中“今年海角天涯，萧萧两鬓生华”的悲伤，《孤雁儿》中的悼亡情绪，都是在国破家亡、孤苦凄惨的生活基础上产生的，所以她的这部分词作正是对那个时代的苦难和个人不幸命运的艺术概括。李清照在早年还写过一篇《词论》，提出词“别是一家”的说法，是宋代的重要词论，也成为她词创作的理论依据，著有《漱玉词》，

李清照

一、导入新课二、介绍李清照其人其词１、前期的李清照李清照出身于书香门第，父亲李格非师从苏轼，是著名经史学家；母亲王氏出身名门，也知书善文。李清照从小接受良好的文化教养，工书，能文，精通音律。18岁嫁给门当户对的太学生赵明诚为妻，婚后的生活相当美满，二人志趣相投，能在一起读书，品诗论文，收集和鉴赏古籍、器物和金石刻等。赵明诚有一段时间出外游学、出仕为官，李清照便常常以诗词排遣寂寞，表达对丈夫的思念之情。２、后期的李清照 1125年金入侵宋朝，两年后北宋灭亡，从此，李清照的个人命运也随着国家命运的改变而改变。他们一家被迫南迁避难，两年后即1129年赵明诚在赴官途中染病身亡，留下李清照孤苦伶仃一个人。这期间她不但承受着政治上的压力，而且大量书画、研墨被盗，孤独一身，各地漂泊，境况极其凄惨，尝尽了丧夫之痛、流离之苦和亡国之恨。３、李清照前后期词的不同前期的词比较真实地反映了她的闺中生活和思想感情，题材集中于写自然风光和离别相思。虽多是描写寂寞的生活，抒发忧郁的感情，但从中往往可以看到她对大自然的热爱，也坦率地表露出她对美好爱情生活的追求。南渡后，国破家亡后政治上的风险和个人生活的种种悲惨遭遇，使她的精神很痛苦，因而她的词作一变早年的清丽、明快，而充满了凄凉、低沉之音，主要是抒发伤时念旧和怀乡悼亡的情感。三、听《醉花阴》朗诵及看《声声慢》视频１、醉花阴薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。２、声声慢寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！三、探讨两首词的意象及情感（一）默读并思考１、这两首词的共有意象是什么？２、这两首词的共有情感是什么？（二）师生解答１、两首词共有的意象（１）酒：东篱把酒黄昏后三杯两盏淡酒（２）风：帘卷西风晚来风急？（３）黄昏：东篱把酒黄昏后梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。（４）黄花: 人比黄花瘦。满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？

浅析李清照词不同时期的愁情2 (1)

浅析李清照词不同时期的愁情【摘要】:李清照是我国文学史上出类拔萃的的女词人，其词多抒写愁情。不管是少女时期的闲愁还是少妇时期的闺愁，亦或晚年时期的国破夫亡之愁，李清照都深刻反映自己的生活和当时的时代气息，这也使得她写愁情的词作上取得了卓越的艺术成就。【关键词】李清照诗词研究愁情李清照一生写下很多词作，其词多是自身情况的真实写照。其词大致可分为少女时期、少妇时期和晚年时期。李清照少女时期生活自由无忧，其词活泼有趣但隐约表现出词人对美丽好景易逝的伤情，她既是无忧虑的，又是富有愁情的。到了少妇时期，李清照经受着与丈夫的彬彬分离的痛苦和寂寞，其词多寄托她对丈夫的思念之情。李清照晚期的作品把自身情感同国家兴亡联系起来，面对国破夫亡的苦痛，她表现十分沉重。三个时期的词作足以让我们沿着李清照这位伟大的女词人，探索和体会其一生的愁情。一、少女时期若有若无的闲愁在她十八岁之前的词作，抒写的大都是少女时代无忧无虑的生活，这个时期的词大多体现一位贵家少女的生活情趣。如她的《如梦令·常记溪亭日暮》，表现出对生活的喜爱，极富热情，抒发了悠闲风趣的情怀。“自少年便有师名，才力华瞻，逼近前辈。”1李清照对生活、读书和爱情有自己独立的见解。但随着岁月的流逝和阅历的不断增长，李清照的心中开始感悟春华秋实的人生变化，一草一木渐渐在她的眼中变得有生命。这种若有似无的闲愁涌上了李清照的心间。这些少女闲愁自然而然地体现在她早期的词作之中： “昨夜雨疏风聚，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。” ——《如梦令》这是词人早起的名作，这首词通过暮春时节词人的感受，表现词人对花事和春光的爱惜，以及女性特有的关切和敏感。“昨夜雨疏风聚，浓睡不消残酒。”暮春时节词人心情抑郁不展，风雨交加的夜晚，更添词人苦闷。词人借酒遣愁解闷，一夜醒来酒意却还是驱走不散。词人想起了园中海棠，想知道她现在如何。她急忙卷起帘子问侍女，侍女却回答还是和往常一样，这时候李清照感叹：“知否？知否？”,这是词人对侍女的纠正。“你知不知道，你知不知道？历经了一夜的风雨，现在应该是枝叶繁茂，花朵稀少了！”词人写这首词层次丰富，情感曲折，把自己惜春怜花的感情抒发得淋漓尽致。词从“昨夜”写到清晨，“浓睡不消残酒。”李清照在写到昨夜风势之大，雨点稀疏时是直接点出的，然而喝酒的原因在此却是没有明讲，可是我们可以猜测，喝酒无外乎和消愁有密切的关系。“不消”两字，表面上是酒意未散，实则是说沉醉酒水也无法消解心中的伤感和烦闷的心情。词人和卷帘人的对话及其动作神情，更抒发了她内心的惜春怜花之情。用了“应是”二字，说明词人并没有目睹海棠的面目，却用怜缅之心揣测出意境。“肥”、“瘦”、“红”、“绿”四个字把风雨前后绿叶红花以及凋残的暮春景象描摹得宛然如见。词人传神地表达了自己惜春怜花的细腻情感。李清照早期的少女情怀总是夹杂着淡淡的滋味，似有似无的愁绪感染着我们。少女的闲情雅致以及郁郁寡欢的生活成就了词人笔下精彩的词作。少女的闲愁着实是词人的真实生活反应，不是无病呻吟。不过，由于阅历甚少，这时期的词作，或是风卷残红引起的伤感，或是因骤雨摧花引起的犹豫。李清照少女情愁的词作，始终少了一些远大的理想内涵，缺乏较为深刻的社会意义。二、少妇时期缠绵细腻的相思离愁

李清照作品

【早期作品】如梦令常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。如梦令昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。点绛唇蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。见客入来，袜刬金钗溜，和羞走。倚门回首，却把青梅嗅。减字木兰花卖花担上，买得一枝春欲放。泪染轻匀，犹带彤霞晓露痕。怕郎猜道，奴面不如花面好。云鬓斜簪，徒要教郎比并看。一剪梅红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。醉花阴薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。【后期作品】武陵春风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。永遇乐落日熔金，暮云合璧，人在何处？染柳烟浓，吹梅笛怨，春意知几许？元宵佳节，融和天气，次第岂无风雨？来相召、香车宝马，谢他酒朋诗侣。中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。铺翠冠儿，拈金雪柳，簇带争济楚。如今憔悴，风鬟霜鬓，怕见夜间出去。不如向、帘儿底下，听人笑语。清平乐年年雪里，常插梅花醉。挼尽梅花无好意，赢得满衣清泪！今年海角天涯，萧萧两鬓生华。看取晚来风势，故应难看梅花。渔家傲天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞；彷佛梦魂归帝所，闻天语，殷勤问我归何处。我报路长嗟日暮，学诗漫有惊人句；九万里风鹏正举，风休住，蓬舟吹取三山去。 1

浅析李清照词不同时期的愁情定稿

浅析李清照词不同时期的愁情【摘要】李清照是我国文学史上出类拔萃的的女词人，其词多抒写愁情。不管是少女时期的闲愁还是少妇时期的闺愁，亦或晚年时期的国破夫亡之愁，李清照都深刻反映自己的生活和当时的时代气息，这也使得她在写愁情的词作上取得了卓越的艺术成就。【关键词】李清照诗词研究愁情李清照一生写下很多词作，其词多是自身情况的真实写照。其词大致可分为少女时期、少妇时期和晚年时期。李清照少女时期生活自由无忧，其词活泼有趣但隐约表现出词人对美丽好景易逝的伤情，她既是无忧虑的，又是富有愁情的。到了少妇时期，李清照经受着与丈夫频频分离的痛苦和寂寞，其词多寄托她对丈夫的思念之情。李清照晚期的作品把自身情感同国家兴亡联系起来，面对国破夫亡的苦痛，她表现十分沉重。三个时期的词作足以让我们沿着李清照这位伟大的女词人，探索和体会其一生的愁情。一、少女时期若有若无的闲愁在她十八岁之前的词作，抒写的大都是少女时代无忧无虑的生活，这个时期的词大多体现一位贵家少女的生活情趣。如她的《如梦令·常记溪亭日暮》，表现出李清照对生活的喜爱，极富热情，抒发了悠闲风趣的情怀。“自少年便有师名，才力华瞻，逼近前辈。”1李清照对生活、读书和爱情有自己独立的见解。但随着岁月的流逝和阅历的不断增长，李清照的心中开始感悟到春华秋实的人生变化，一草一木渐渐在她的眼中变得有生命。这种若有似无的闲愁涌上了李清照的心间。这些少女闲愁自然而然地体现在她早期的词作之中：“昨夜雨疏风聚，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。” ——《如梦令》这是词人早期的名作，这首词通过暮春时节词人的感受，表现词人对花事和春光的爱惜，以及女性特有的关切和敏感。“昨夜雨疏风聚，浓睡不消残酒。”暮春时节词人心情抑郁不展，风雨交加的夜晚，更添词人苦闷。词人借酒遣愁解闷，一夜醒来酒意却还是驱走不散。词人想起了园中海棠，想知道她现在如何。她急忙卷起帘子问侍女，侍女却回答还是和往常一样，这时候李清照感叹：“知否？知否？”,这是词人对侍女的纠正。“你知不知道，你知不知道？历经了一夜的风雨，现在应该是枝叶繁茂，花朵稀少了！”词人写这首词层次丰富，情感曲折，把自己惜春怜花的感情抒发得淋漓尽致。词从“昨夜”写到清晨，“浓睡不消残酒”李清照在写到昨夜风势之大，雨点稀疏时是直接点出的，然而喝酒的原因在此却是没有明讲，可是我们可以猜测，喝酒无外乎和消愁有密切的关系。“不消”两字，表面上是酒意未散，实则是说沉醉酒水也无法消解心中的伤感和烦闷的心情。词人和卷帘人的对话及其动作神情，更抒发了她内心的惜春怜花之情。用了“应是”二字，说明词人并没有目睹海棠的面目，却用怜缅之心揣测出意境。“肥”、“瘦”、“红”、“绿”四个字把风雨前后绿叶红花以及凋残的暮春景象描摹得宛然如见，词人传神地表达了自己惜春怜花的细腻情感。李清照早期的少女情怀总是夹杂着淡淡的滋味，似有似无的愁绪感染着我们。少女的闲情雅致以及郁郁寡欢的生活成就了词人笔下精彩的词作。少女的闲愁着实是词人的真实生活反应，不是无病呻吟。不过，由于阅历甚少，这时期的词作，或是风卷残红引起的伤感，或是因骤雨摧花引起的犹豫。李清照少女情愁的词作，始终少了一些远大的理想内涵，缺乏较为深刻的社会意义。二、少妇时期缠绵细腻的相思离愁

李清照诗词赏析(优.选)

拾起一地残香 ——李清照诗词赏析【卷首语】她是最有才华的女人。生于名宦之家，幼时过目不忘，出语惊人，博览群书。齐鲁壮丽的山川蕴育了她的创作灵性，少女时代即名噪一时，崭露峥嵘。她的文词绝妙，鬼斧神工，前无古人，后无来者，被尊为婉约宗主，是中华精神文明史上的一座丰碑。她是最幸福的女人。婚后，清照与丈夫情投意合，一同研究金石书画，过着幸福美满的生活。她也是最落迫的词人，目睹国破家亡，在"寻寻觅觅、冷冷清清"的晚年，她殚精竭虑，编撰《金石录》，完成丈夫未竟之功。她用婉约的词无力的控诉着国破与家亡，和着泪，写下斑斑的长句。她是中国古代文学史上最伟大的女性，她的词迷醉了苍生，却迷醉不了自己，悲凄一生怎一个愁字了得！让我们一同走入她的诗词，走入她的人生…… 【诗人简介】李清照出生于一个爱好文学艺术的士大夫的家庭。父亲李格非是济南历下人，进士出身，苏轼的学生，官至提点刑狱、礼部员外郎。母亲是状元王拱宸的孙女，很有文学修养。李清照自幼生活在文学氛围十分浓厚的家庭里，耳濡目染，家学熏陶，加之聪慧颖悟，才华过人，曾受到当时的文坛名家、苏轼的大弟子晁补之的大力称赞。少年时即作词章《如梦令》（昨夜雨疏风骤），此词一问世，便轰动了整个京师。李清照18岁与时年21岁的太学生赵明诚在汴京成婚，过着安静和谐，高雅有趣，充满着幸福与欢乐的生活。后金人大举南侵，发动“靖康之变”，北宋朝廷崩溃。夫赵明诚患疾卒于建康，李清照只好携带书帖典籍出逃，颠沛流离中，所余文物散失大半。虽然经历了一系列的灾难，但是李清照生活的意志并未消沉，诗词创作的热情更趋高涨。晚年的她从个人的痛苦中解脱出来之后，把眼光投到对国家大事的关注上。绍兴四年，她完成了《金石录后序》的写作，其间大量词作堪称千古绝唱。绍兴二十六年，怀着对死去亲人的绵绵思念和对故土难归的无限失望，在极度孤苦、凄凉中，悄然辞世，享年至少73岁。【经典赏析】一剪梅·红藕香残玉簟秋此词作于词人与丈夫赵明诚离别之后，寄寓着作者不忍离别的一腔深情，反映出初婚少妇沉溺于情海之中的纯洁心灵。作品以其清新的格调，女性特有的真挚情感，丝毫“不落俗套”的表现方式，给人以美的享受，是一首工致精巧的别情佳作。红藕香残玉簟[diàn]秋①，轻解罗裳，独上兰舟②。云中谁寄锦书来③？雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。【注释】 ①玉簟(diàn)秋：意谓时至深秋，精美的竹席已嫌清冷。

苏轼辛弃疾李清照介绍

拓展材料（一）苏轼（一）苏轼生平苏轼(1037年1月8日—1101年8月24日)，字子瞻，号东坡居士，眉州眉山人，北宋著名文学家。宋仁宗嘉佑二年(1057)中进士。神宗时，因反对王安石的新法被贬任地方官。1079年（元丰二年），苏轼到任湖州还不到三个月，被小人陷害，以“文字毁谤君相”的罪名，被捕入狱，史称“乌台诗案”。苏轼坐牢103天，几次濒临被砍头的境地，出狱后，苏轼被降职为黄州团练副使（相当于现代民间的自卫队副队长），时年44岁，这个职位相当低微，并无实权，苏轼到任后，曾多次到黄州城外的赤壁山游览，写下《赤壁赋》《后赤壁赋》《念奴娇·赤壁怀古》等千古名作，以此来寄托他谪居时的思想感情。宋哲宗时，旧党当权，召还为翰林学士；新党再度秉政后，58岁又贬惠州。61岁谪往海南儋州，宋徽宗即位，太后陈氏执政，召苏还京。1101年北返途中病逝，死于常州。 (二)苏轼思想（1）苏轼思想较复杂，虽以儒家思想为主，但老庄哲学和释道思想也很浓厚。苏轼为人耿直，才意迈峻，重节操。(1)苏轼在被贬黄州之前，时值壮年本身比其他的士大夫文人早熟得多，刚进入仕途时意气风发，儒家的积极入世占据他思想的主导，并且早年苏轼接受儒家经典教育，他胸怀大志、坚忍不拔，用儒家的道德规范要求自己。 (2)乌台诗案之后苏轼被贬黄州，仕途第一次跌入谷底，但在黄州的五年中，苏轼也不是一味地消极避世，纵观他的心态从一开始的惊魂未定到对自身前程命运的担忧，对家人冷暖的惦念，可以说这五年概括为由苦闷到渴望超脱，这一时期道家思想的词作比重极大，尽管此时期释家思想的词作量寥寥，但释家思想与道家思想从成分划分上，同为出世遁世，而且两者在苏轼的出世思想上融合一处，很难强分。因为这一时期释道思想在苏轼词作中占主导地位。 (3) 元祐时期苏轼仕途崛起，任礼部郎中，这一阶段也是苏轼一生中仕途最为顺畅的时期，压抑已久的儒家思想再次被唤醒，摒除了私心杂念，“舍身报国”的儒家精神在苏轼身上表现得更为纯粹。此时的苏轼已经开始逐步做到三种思想融合一体的超凡脱俗。 (4) 苏轼步入老年仕宦生涯再一次发生振动，但此时的苏轼已充分具备了处变不惊的思想素质，已经真正地做到了三教合一，思想再一次得到升华，词作也再创辉煌.。

李清照诗词中的愁情美

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/c518225941.html, 李清照诗词中的愁情美作者：邢转勤来源：《文学教育下半月》2008年第11期李清照是中国文学史上的“愁女子”。其词在表现内心情感世界时，具有愁情美。本文旨在从婉约美和悲壮的风骨两方面略谈谈其诗词中的愁情美。李清照是中国文学史上创造力最强，艺术成就最高的女作家。她坦率大胆地抒写自我的情感世界，以及对国土沦亡、生灵涂炭的忧虑，对南宋朝廷不图收复失地、苟安江南的行径予以斥责，并提出“词别是一家”的主张，不仅比“男子作闺音”更为真切自然，而且改变了男子一统文坛的传统格局，在中国文学史上享有崇高地位。正如清人李调元所说：“易安居士在宋诸媛中，自卓然一家，不在秦七、黄九之下”，“不徒俯视巾帼，直须压倒须眉”。(《鱼村词话》卷三) “易安居士李清照，宋济南人。父格非，母王状元拱辰孙女，皆功文章”(《宋史·文苑传》)。《宋史·李格非传》云：“女清照，诗文尤称于时。”《碧鸡漫志》卷二云：“作长短句，能曲尽人意。轻巧尖新，姿态百出。”然而，李清照是中国文学史上的“愁女子”，她既无子嗣，又中年丧夫，遭遇国破家亡，晚年流落他乡，其词在再现现实生活，表现个人情感时具有愁情美。下面就从婉约美与悲壮的风骨两方面略谈其诗词中的愁情美。一、婉约的优美感清王士祯《花草蒙拾》云：“婉约以易安为宗，豪放唯幼安称首。”李清照的诗词具有婉约的优美感，表现在以下几方面：首先，作为一位女词人，李清照的诗词不仅善于捕捉细小而生动的意象来表达难以言传的感情，而且善于表现情感的微妙变化，融情人景，具有婉约的优美感。如《醉花阴》：薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽，佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。这是李清照为思念别离的丈夫而写的一首绝妙的词作，历代传为佳作神品。词写得摇曳多姿，很耐思味，笔触细腻含蓄，不言思，不言情，而无所不见思与情。上阙以薄雾、浓云、瑞

李清照词的愁情美

李清照词的愁情美李清照词的愁情美中文摘要

李清照作为宋词大家，婉约词之宗，“愁’字是其作品最突出最有感染力的情调。在她的作品中，大部分都表现出了一种愁情情调，其高潮的艺术感染力，深刻而自然的表达了复杂的内心情绪，具有很强的艺术感染力，审美价值极高。本文探究了作者人生历程中三个不同阶段的作品，分析了其高超的表达手法所塑造的不同愁情美，最后分析了造成这种独特愁情美的深层次因素。关键词：李清照词；审美价值；愁情美;

Abstract Li Qingzhao as the song you, ancestor of the composed word, "worry about 'the word is the most prominent works most contagious sentiment ?In her works, most of them exhibit a melancholy mood, the climax of the artistic appeal, profound and natural expression of the complex inner emotional, aesthetic value ?This paper explores the three stages of the works of the author in the life process, analyzes its shaping technique of melancholy beauty expression superb, the last of the unique beauty of the feeling of sorrow deep factors ? Key word: Li Qingzhao words, aesthetic value, melancholy beauty

唐诗宋词选读李清照诗词鉴赏专题

李清照诗词鉴赏专题【专题教案目标】 1、通过课程的学习更加清晰的了解李清照的生平、词的创作时期、艺术特点及在中国文学史上的地位影响。 2、通过李清照的学习了解南渡前后词风的演变以及南宋前期词的特点。【教案重难点】 1、通过对当时社会背景的分析以及李清照个人生平来分析词人的词的创作。 2、通过对李清照的词（《一剪梅》、《如梦令》、《声声慢》等）来分析总结出词人词的艺术特点。【基本篇目】《声声慢》（选修p75）、《永遇乐》（选修p76）、《渔家傲》（选修p86）、《一剪梅》（选修p86）、《醉花阴》（选修p86）、《武陵春》（选修p86）【补充篇目】见学案【作者简介】李清照（1084——1155），山东济南人。号易安居士，南宋著名词人，婉约派代表。其词被称为易安体。两宋文坛以自己的号命名的还有杨万里的诚斋体、陆游的放翁体。除此之外还有以封号命名王荆公体等。与卓文君、蔡文姬、上官婉儿并称中国古代四大才女。李清照一生的文学创作以及个人经历与三个男性紧密的联系在一起，但也终归改变了李清照的人生历程以及文学创作。李清照出生于一个爱好文学艺术的士大夫家庭。父亲李格非济南历下人，进士出身，苏轼的学生以文章受知苏轼，官至提点刑狱礼部员外郎，藏书甚富，善属文，工于词章。母亲是状元王拱宸的孙女，很有文学修养。人生的分为三个时期 1、多才多艺的少女时代（1084——1102）由于家庭的影响，特别是父亲李格非的影响，她少年时代便工诗善词。李清照的成长，与她所处的自然环境也是分不开的。李清照幼年，大部分时间是在风景如画，人文荟萃的家乡历城渡过的。大约在她五六岁时，因父亲李格非作了京官，她便也随父母迁居东京汴梁。她是在东京长大的。那时候，北宋统治阶级享乐成风，东京表面上仍极繁荣。李清照爱好自然的性格和描摹的自然的能力，说明了她曾经受过故乡山东的涵育。而她在爱情描写上的"毫无顾藉"，显示了都市社会风气和文学气氛对她的熏染。 2、甜蜜宁静的婚姻时期（1102——1127）18岁时，李清照与赵明诚结婚。婚后，李清照与丈夫情投意合，如胶似漆。结婚后两人一同研究金石书画，过着幸福美好的生活。正是前一时期的沉厚文化的积淀和这一时期幸福的感情生活给了词人无尽的创作灵感以及无限的创作热情，这一时期是李清照词的创作的黄金时期。大量成熟的作品都产生于这个时期，例如《如梦令》两首、《一剪梅》等。 3、孤独乏味的晚年时期（1127——1155）公元1127年，北方女真族（金)攻破了汴京，徽宗、钦宗父子被俘，高宗南逃，史称靖康之乱。李清照夫妇也随难民流落江南。

论李清照后期词中的愁情

论李清照后期词中的愁情［内容摘要］李清照是我国宋代著名的女词人，被誉为婉约词之宗。纵览李清照的词，“愁”是主旨，将她的词以南渡为界分为前后两期，前期词主要写相思离别的闺中闲愁。后期，词人经历了国破夫亡，名族的灾难和个人的不幸遭遇，给她的词作笼上了浓重的感伤色彩。国破之感，丧夫之痛，故国之思，孤寂之叹一齐喷涌而出。本文就试从这几个方面对李清照的后期词作加以分类探讨其后期词中的悲苦愁情。［关键词］李清照；后期词作；悲苦愁情李清照（1084-1155？），山东济南人，生活在表面繁华、危机四伏的北宋末年和战乱频繁的南宋初年。她是我国文学史上最负盛名的女词人，自号“易安居士”，著有《漱玉词》。《漱玉词》现存四十九首，几乎收录了李清照一生流传下来的词，其中大部分为抒情词，而抒写愁苦情怀的达百分之八十，在作品中直接用到“愁”字的就有十五处之多。其它诸如“泪”、“怨”、“恨”等字在她的词中更是屡见不鲜。一般来讲，李清照的词以她南渡为界划分为前后期两部分。前期词中主要描写相思离别的闲愁，后期，在经历了国破夫亡及一系列灾难后，李清照一改前期词的清新明快，而笼上了厚重的感伤气氛。她后期的词则抒写的是国破家亡的忧患之愁，以及思旧怀乡、孤寂之愁。“愁”贯穿了李清照的一生，词人把这一生的愁都寄寓在她的词作当中，以下我们从她后期的主要词作中来探析词人的悲苦愁情。一、国破之感 1127年金兵入侵北宋都城汴京，宋徽宗、钦宗相继被俘，北宋灭亡，史称“靖康之变”。兵荒马乱之中，赵明诚与李清照先后南渡，而青州老家和大部分未能带走的书籍文物，则在“青州兵变”中化为灰烬。面对着家乡沦落敌寇之手

的国破家亡的悲痛惨剧，以及盗贼四起、叛军遍野、金人虎视眈眈的严峻现实，李清照义愤填膺，她以其过人的才气和锐气表达了强烈的爱国抗战愿望。一首颇具阳刚之气的豪放之词《渔家傲》倾诉了词人的这一情感：天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。仿佛梦魂归帝所，闻天语，殷勤问我归何处。我报路长嗟日著，学诗谩有惊人句。九万里风鹏正举，风休住，蓬舟吹取三山去！词中的“有惊人句”，表明了女词人的自信自负，然而一个“谩”字，又把自信自负的情怀徒然引向了对摧残精英的现实社会的指控。的确，在李清照所处的那个时代，女子即便满腹经纶，语出“惊人”，那又有什么用呢？南宋朝廷腐败无能，苟安一隅，无意北伐。这残酷的现实使得词人空有爱国的热情，却报国无门。词人在万般无奈之下，只能在梦中呼唤“九万里风鹏”加大威力，以便将她乘坐的“蓬舟”吹往那憧憬已久的仙山。另一首颇有豪放气的《鹧鸪天》也抒发了词人的不平之心，以及报国无门的愁肠：暗淡轻黄体性柔，情疏迹远只香留。何须浅碧深红色，自是花中第一流。梅定妒，菊应羞，画栏开处冠中秋。骚人可煞无情思，何事当年不见收。词中李清照所赞叹的“自是花中第一流”，是对自己才华的肯定，“梅定妒”三句也是词人非常自信的表现，而最末两句则无疑是借为桂花鸣不平，而实则为自己的怀才不遇鸣不平，抒发了自己的幽怨之情。面对国土的沦陷，国君的逃窜，百姓生灵涂炭的境况，词人抒发了自己对朝廷懦弱的愤慨和报国无门的哀怨之后，李清照的爱国情愁更是压于心头。此时，国已不国，君已不君，让她这个无处立身的亡国之民的身心在历史的油锅里忍受着痛苦的煎熬。写下了这首《添字采桑子》：窗前谁种芭蕉树？阴满中庭，阴满中庭，叶叶心心，舒卷有余情。伤心枕上三更雨，点滴霖霪，点滴霖霪，愁损北人，不惯起来听。

李清照诗词人生优秀教案

德阳外国语学校高二语文选修课李清照诗词人生教案课题：李清照诗词人生的鉴赏及主题初探时间：2015.3—2015.7 执教者：贺玫一．教学目标了解李清照的生平，及每个阶段的创作风格特点。并能够理解代表作品中所蕴含着的感情。能够将李清照的典故事迹作为素材运用的平常的写作中。二．教学过程 1.课堂导入同学们，上课！那李清照呢，相信大家都不陌生，我们体会过她“人比黄花瘦”的闲适，“凄凄惨惨戚戚”的悲凉，“生当作人杰，死亦为鬼雄的”的豪迈，不同的人在心中也会映射出她的多种不同的侧面，那同学们，知道多少关于李清照的事情呢，老师想找一个同学来交流一下，（提示，可是关于李清照的诗歌，她的生平，或者是故乡，或者是她在文学史上的地位）听了同学们的回答呢，老师感觉，李清照和同学们的关系可以用一个词语来概括，就是熟悉的陌生人。。。关于她的基本知识呢大家还是很熟悉的，但是我们说呢，了解一个人，要全方位立体化的了解呀，就像小品里说的，要刨根问底，还得往祖坟里刨。。。那下面呢，咱们就一起去刨一刨李清照的诗词人生。。。 2.介绍身世背景，家庭情况 ⑴首先呢，我们要先对李清照有一个大体的了解，这个呢相信很多同学都比较熟悉了，刚刚也有同学提到了，我们就来简单看一下李清照女士的个人档案！ ⑵同学们都学过历史了吧，知道在中国古代的封建社会，一般的人家女孩子都过着一种大门不出、二门不迈，待字闺中，专攻女红的生活，那李清照是不是也过着这样的生活呢？我们下面来一起看一首词，引入《如梦令》（朗读一遍）播放视频找两个同学先朗读一下，然后放视频，再然后全班齐读解释，这首如梦令呢，一共有两首，都是很著名的篇章，写的也很有灵性，同学们可以课下找来读一读。今天呢我们就着重来看这一首。 A.这里呢老师要问一个问题了。那位同学能够告诉我，这首词讲了一件什么事情呢？（我们先来看看它描写的是一幅怎样的情景。。。。这首词呢写的是词人一次郊游归途中匆忙间“误入藕花深处”的事。） B．那老师想问一下同学呀，看到这首词，你有一种什么样的心情？提问两个同学。你从哪里看出来的呢？总结一下经常记起在溪边的亭子游玩直到太阳落山的时候，喝得大醉不知道回来的路。游兴满足了，天黑往回划船，错误地划进了荷花深处。抢着划呀，抢着划呀，惊动满滩的水鸟，都飞起来

论李清照各时期作品风格

论李清照各时期作品风格陈俊屹机械与化工学院14机械中升本201401916036 在我个人看法来说，中华上下五千年文化中，出现了许多大气磅礴、气势辉煌、名震一个时代的文学家、诗人、词人，但由于中国自古重男轻女的风俗习惯，女性文学家取得的成果并远远不如男性文学家。李白，白居易，杜甫……这些文学大家有如一座座高山，让女性文学家难以比肩，能与他们并称的女文学家在我看来，唯有宋代的李清照，她作品的丰腴，气魄与细腻深深折服了我。李清照是喜欢花的，其词中花的意象的数量相当多，包括梅、桂、菊、荷等花。不同时期的花代表了李清照不同时期的内心世界，少女时期的“花”是清新、可人的；结婚后的“花”则带有了思念和忧伤；南渡之后的“花”意象则是趋于一种残败、凋零的状态。从“花”的意象中我们感受到了李清照的特有的细腻情怀和心灵历程，呈现了一种女性的生命历程，花是词人的化身，是她人生各个阶段的自我形象的写照，反映了她各个时期不同的心境。李清照的作品在我看来大致可以分为三个时期。第一个时期是李清照青春洋溢的少女时期。李清照出生于书香门第，早期生活优裕，其父李格非藏书甚富，她小时候就在良好的家庭环境中打下文学基础。李清照少女时期写花词只有三首,分别写了梅花、荷花和海棠，数量最少,这与其年龄不大、知识与生活的积累不够有关。少女时期的李清照, 家教良好, 聪明开朗, 天真活泼, 多才多艺,她的生活是甜蜜而又充满阳光的。在家喻户晓的《如梦令》中几句“长记溪亭日暮, 沉醉不知归路。兴尽晚回舟, 误入藕花深处。争渡, 争渡, 惊起一滩鸥鹭。”也可以感受到李清照暂时摆脱了封建闺范、礼教枷锁，让我们感受到了她爱玩活泼的天性，看到了她少女时代无忧无虑的生活，这是作者对大自然的热爱，是对无忧无虑，无拘无束生活的向往追求。由于作者心情开朗愉悦，对往事的回忆采用多种鲜明、格调轻快的色彩组合的方法，给词带来浓郁的画意。彩色的晚霞，蓝蓝的湖水，碧绿的荷叶, 粉红的荷花，洁白的鸥鹭等这一系列彩色意象，点缀的错落有致，向读者展现出一幅色彩明丽的少女荷间嬉戏图。诗情画意之中, 绘出了词人舒展开阔欢乐的心境，将少女那种纵情山水的动人情态生动自然地描绘了出来，显示了词人追求自由，追求美好事物的青春, 唤起读者美好的联想和体验。第二个时期是与赵明诚的婚姻时期。随着时间的逝去, 天真娇憨的少女, 也难免开始有了淡淡的忧烦，在18岁时李清照与时年21岁的太学生赵明诚在汴京成婚，当时她的婚姻生活幸福美满，与丈夫赵明诚琴瑟和鸣。赵明诚也出身官宦士家，是一个才华横溢、诗文俱佳的青年。李清照夫妻经常一起吟唱诗词，一起整理古籍，俩人感情和谐，喜爱收集和研赏金石字画，陶醉在艺术世界里。这一最为幸福美满的时期，也是李清照婉约词创作的成熟期，慢词、小令等都达到了很高的造诣，李清照在这时期其学识更为渊博，艺术技巧也更加成熟，基本形成了独具特色的“易安体”。李清照的婚姻生活虽然美满，但由于丈夫赵明诚经常外出游学、为官，李清照时常独自在家，这给敏感多情的她带来了极大的愁苦。在思恋之中，她不免把自己的离别愁绪、相思之情倾诉于笔端。这些相思怨别词，情真意切，独具一格。如李清照在丈夫做官外出后，由感而发所作的《一剪梅》里的一句“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”令人感觉到她情感的细腻，涵盖了词人对丈夫绵绵情思，使一段“剪不断，理还乱”的感情跃然纸上。第三个时期是国破家亡，流离失所的南渡时期。迥异于前期的幸福生活, 李清照后期经历国破家亡，使得她后期的词作无论是风格还是内容都有极为明显的变化。同样写愁，李清