浪漫主义美术名作欣赏体会

浪漫主义美术名作欣赏体会
浪漫主义美术名作欣赏体会

浪漫主义美术名作欣赏体会

摘要:浪漫主义美术产生于大革命失败以后的波旁王朝复辟时期,由于大革命的失败,人们对启蒙运动宣扬的理性王国感到无比失望,一些知识分子感到苦闷和压抑,他们反对权威、传统和古典模式,从而产生了浪漫主义美术。他们提倡注重艺术家的主观性和自我表现,以民族奋斗的历史事件和壮美的自然为素材,抒发对理想世界的追求,以瑰丽的想象,夸张的手法塑造形象,表现激烈奔放的感情。总之,他们重视感情轻视理性,重色彩轻素描,对现实感到不满,而选择追求幻想。

正文:浪漫主义的兴起与英国的产业革命有直接的相关性。产业革命在17世纪或更早就已经渐渐地开始了。18世纪后半期英国的瓦特发明的蒸汽机被广泛利用,机器代替了以农业为基础的手工业作坊式的生产。人们开始从繁重的工作中解放出来。这种空前的变化促进了人们思想的大解放。敢于打破一切传统的方式,蔑视任何权威,对以农业为基础的重商主义的绝对君主专政做出新的评价。这种浪潮由英国迅猛地波及整个欧洲,冲击着各个领域,具体到文艺上来便是浪漫主义的诞生。

浪漫主义与古典主义的思想有很大的不同,浪漫主义主张在被认为是野蛮的中世纪的荒诞中寻求创作的灵感,最大可能的发挥自己的想象能力。,如德拉克洛瓦的《但丁与维吉尔》、《十字军攻陷君士坦丁堡》都是具有代表性的作品。中世纪的传奇故事大多与骑士游侠相关,而与此同时当时的资本主义正不断向海外扩张势力。在"本土",过去宁静的生活已被机器生产所破坏,从前的生活方式受到冲击。因此浪漫主义在憧憬中世纪的同时,并在中世纪的荒诞中寻求突破的同时也渴盼和追寻着一种具有传奇色彩的异国情调。浪漫主义者与古典主义不同,更强调对自然的重视,这包括两层意思:一是真正地回到没有经过人改变、雕琢过的大自然中去。浪漫主义认为人在原始社会没有经过任何改造的自然状态下,存在着天赋的人权,浪漫主义强调人人得以平等并享受大自然的馈赠,从而实现自身的发展和自由。他们寻求突破城市的束缚,摆脱文明社会的纷扰和羁绊,而选择讴歌乡村、田园、山林、天空、大海和异国风光。二是摆脱牵绊从而得到真正的自由。只有自由才能打碎封建思想的枷锁,反之,只有打碎封建思想的枷锁才能得到自由。浪漫主义认为人的感性和理性应得到大力的支持与鼓励,敢爱敢恨,强调"感性高于理性","信仰高于理性"。浪漫主义的作品热情澎湃,人物有着鲜明的个性。例如拜伦的作品充满着鲜明的爱与恨,在感情的狂热中往往伴随着离奇而荒诞的幻想。在浪漫主义的思想里感情与幻想相联,幻想就是具有个性的感情的希望。在视觉艺术上,为了表达感情,他们强调色彩而把线条放在了次要的

地位。浪漫主义在于用多种形式表达内容浪漫主义产生的哲学基础,是这一时期流行的德国古典哲学和深受启蒙思想影响的空想社会主义。它强调主观、天才和灵感;强调人性的自由和解放。

浪漫主义的" 浪漫"在英文中游"空想"、"幻想"、"爱情" 、"小说"等含义;作形容词则为"离奇古怪" 、"荒诞不经" 。是理想的含义,所以浪漫主义又可称为理想主义。浪漫主义作为一种美学思潮,强调主观的想法、个性的解放、感情的宣泄和非理性的思潮。而从艺术发展历史的角度来看,它是对古典主义所坚持的的常理常情的冷漠讽刺和说教,是对严谨的态度、规范的行为、自觉的思想否定和破坏。浪漫主义最早出现在产业革命的发源地的英国的文学上,如湖畔派诗人的代表华尔华斯的诗篇和发表于1800年的华尔华斯的《抒情歌谣序》被认为是浪漫主义宣言。18世纪50年代后,德国形成了有歌德和席勒参加的浪漫主义运动,19世纪传到法国从而达到了浪漫主义的全盛时期。浪漫主义在文学上的表现为出现了雨果,美术上的表现为出现了籍里柯和德拉克洛瓦。

经历过17世纪的辉煌后,西班牙美术界沉寂下来,直到18世纪下半叶,随着达维特的同代人、奇才戈雅的出现,才打破了这种沉寂的局面。戈雅和他伟大的前辈,委拉士开兹一样,一生的大部分是在宫廷中度过的。1786年他成为正式的宫廷画家,13年后,升任宫廷首席画家。但他受到所处的时代和新思潮的感染和影响,令他的心境和艺术远没有委拉士开兹那样宁静坦然。这种情况可以在他的创作中找到答案。1800年,他为查理四世全家绘制了一件可以与《宫娥》相提并论的肖像画《查理四世及其家人》,这幅画作笔法顺畅、色彩丰富绚丽,虽然大体上保持着宫廷肖像画的庄重构图,但可以看出他对国王夫妇这对至尊人物形象的塑造却是十分大胆和创新的,生动的像漫画一样的处理和描绘,令人叹为观止。但同时戈雅似乎也在这幅画作中表达着他的嘲讽和蔑视。嘲讽、幻想、夸张等因素在戈雅的创作中占据着相当重要的地位。蚀刻版画《奇想集》、《战争灾难》和他晚年的不少油画,均鲜明地反映了这些特点。晚年的戈雅,心境更为压抑。他居住在著名的"聋人之家"里,创作出一系列所谓的"黑色绘画"。大胆的想象、无拘无束的造型、主观的色彩,更直接地传达了他个人的感受,它们与现代绘画的距离已不遥远。

当代表着白由和新的社会理想的法国大军变成人侵西班牙的力量时,欢迎过法国人的戈雅陷入了无比悲痛和愤怒的心境,他的感受同撕掉《英雄交响曲》原有献词的贝多芬一样。在法军屠杀民众的事件激发下,他创作了惊心动魄的历史画《1808年5月3日》。通过光与影、明与暗、冷与暖、美与丑、勇敢与怯懦、正直与卑劣的强烈对比,戈雅的激情和悲愤在这幅伟大的画作中宣泄得淋漓尽致。

在描绘这一历史事件时,他运用一种概括性很强的奔放画法塑造人物形象,并不在意细节是否精确,而是一心一意抓住最重要的东西,以最具特征的动作、神态和氛围,传达他炽烈的喜爱与憎恨。位于画面中心的那位穿白衫黄裤的西班牙青年,形体塑造也许并不怎么准确,但谁也不能否认他是最动人的浪漫主义艺术形象,一个民族的反抗精神在他身上得到了完整的体现。而在这件作品中,那排杀人机器的处理,无疑也具有和《查理四世及其家人》同样的的那种讽刺意味戈雅的艺术成就赢得了后代浪漫主义者的深深敬佩。在德拉克罗瓦心目中,理想的风格就是戈雅风格与米开朗琪罗风格的综合。

古典主义从封闭中注意形式的统一,达到"善"。浪漫主义从开放中注意形式,以表达感情的奔放,达到"美"。古典主义的形式与道德相联系,浪漫主义的形式与审美相联系。重对比是浪漫主义重要的美学原则。浪漫主义所强调的人的解放和自由是对权威和封建束缚的蔑视和反抗。浪漫主义美术是世界美术史上浓墨重彩的一笔。

法国浪漫主义绘画

法国浪漫主义美术 摘要十九世纪前半期,法国画坛兴起了一个艺术流派,它摆脱了当时学院派和古典主义,打碎了千百年来传统观念和对权威的盲目崇拜,使思想得到了极大的解放。浪漫主义绘画在艺术中取得了一切的地位.而它的手法则超越了现实主义使西方的思想发生了惊人的变化,推动了西方绘画的发展,给西方绘画带来了强烈的震撼。 The first half of the 19th century period, France up a special art genre, it was to get rid of the academic and classical, broke the one thousand years of traditional ideas and authority of the blind worship, thought to be the great liberation. Romantic painting in art made all position. And it is beyond the realism of the western thoughts about surprising change, promote the development of the western painting, western painting brings strong shock 关键词法国France浪漫主义romantic十九世纪In the nineteenth century 艺术art 法国浪漫主义的繁盛期是,19世纪20至30年代。经过了法国革命的动荡、帝国的战争以及路易十八统治的衰微之后,新的一代突然崛起。他们从政治、军事和民政管理转向了艺术。对于艺术自由的狂热占据了整个的心灵。艺术成了至高无上的东西,唯有艺术的美和艺术的大胆放肆才给人生赋予了价值。这种对艺术的迷恋在当时得到了盛行。 浪漫主义”是由“浪漫的”(Romantic,罗曼蒂克)这个形容词演变过来的。而“浪漫的”这个形容词又是从法国的“罗曼司”(Romatic,即“传奇”或“小说”)转化过来得,到了十八世纪,这个词语才被用来评价作品,并获得"宜人的忧郁"这样一种附加的含义 浪漫主义是强调表现个人情感,主观思想和想象,在绘画上主张有个性的绘画和情感的表达,形式较少拘束且自由奔放,表现手法多采用对比强烈的、充满感情的戏剧性效果来表现人性的冲突和社会的矛盾摆脱了庸俗审美观和学院派的束缚,满足了法国新兴资产阶级和平民阶层对自由、民主的需求,。而且画面有强烈的感情色彩,成为艺术家的感情寄托。 作为创作方法,浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发,抒发对理想世界的热烈追求,常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。浪漫主义的创作倾向由来已久,早在人类的文学艺术处于口头创作时期,一些作品就不同程度地带有浪漫主义的因素和特色。但这时的浪漫主义既未形成思潮,更不是自觉为人们掌握的创作方法。直到它盛行于欧洲,才得到广泛。 19世纪法国浪漫主义运动是对18世纪法国启蒙运动理性主义的反驳,其文艺创作力主张个性、宣泄情感并挖掘人的深层精神世界,而它的绘画受浪漫主义运动和法国大革命的影响,创作题材、美学欣赏和表现形式都发生了巨大的变化。在艺术思想上具有很大的进步意义。 浪漫主义绘画一般可以分为三个时期;先浪漫主义时期,浪漫主义盛期和浪漫主义后期。法国浪漫主义绘画受到多方面的原因,尤其是受到东方艺术的影响,很多画家都热衷于东方的绘画,对他们来说东方民族的风俗具有极

民间美术作品欣赏心得

民间美术读书心得 这学期我有幸拜读了民间美术这本书。对于我国的民间美术,我一直都是抱着尊重的心态来看待,特别是经历了如此悠长年代还保留下来了艺术。所以这次我都是十分认真的去欣赏去学习。以下是我的一些读书心得。 民间艺术是相对宫廷艺术、文人士大夫美术和专业美术而言的被鲁迅先生称之为“生产者的艺术”。是指以劳动人民为主体作者为了满足劳动人民的衣食住行用生活需要和审美需要而创造的服装及其配件、床上用品、食炊用具、家具以及年画、剪纸、演具、玩具等它是劳动人们用独特的艺术语言创造的艺术形式。它在艺术上集壮美和朴素于一身表现出朴实明朗、火热向上的风格散发着劳动人民内在的真挚、善良、直率、热情等心理素质和审美情趣。它是整个美术领域与民族民间美术的重要组成部分更是传统文化的精髓通过民间美术欣赏这门课程让我感受到了浓浓的中国风深深的中国情。同时也通过学习更加懂得民间美术值得我们去挖掘去重视去发展去传承 一、民间美术种类 民间美术是组成各民族美术传统的重要因素,为一切美术形式的源泉。新石器时代的彩陶艺术,中国战国秦汉的石雕、陶俑、画像砖石,其造型、风格均具鲜明的民间艺术特色;魏晋后,士大夫贵族成为画坛的主导人,但大量的版画、年画、雕塑、壁画则以民间匠师为主,而流行于普通人民之中的剪纸、刺绣、印染、服装缝制、风筝等更是直接来源于群众之手,并装饰、美化、丰富了社会生活,表达了人民群众的心理、愿望、信仰和道德观念,世代相沿且又不断创新、发展,成为富于民族乡土特色的优美艺术形式。 民间美术品种极多,且目的、用途各不相同,如有供赏玩的造型艺术,亦有以实用为主的工艺品。总的来说,可分为:①绘画。其中包括版画、年画、建筑彩画、壁画、灯笼画、扇面画等。②雕塑。有彩塑(奇观彩塑、小型泥人)、建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。③玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具等。④刺绣染织。包括蜡染、印花布、土布、

民间美术作品欣赏心得

民间美术作品欣赏 课程心得体会 班级统计学0901 姓名王晓平 序号198 学号200910020120

民间美术作品欣赏心得 中国民间美术是中国人民群众创作的,以美化环境、丰富民间风俗活动为目的,在日常生活中应用、流行的美术。民间美术是组成各民族美术传统的重要因素,为一切美术形式的源泉。新石器时代的彩陶艺术,中国战国秦汉的石雕、陶俑、画像砖石,其造型、风格均具鲜明的民间艺术特色;魏晋后,士大夫贵族成为画坛的主导人,但大量的版画、年画、雕塑、壁画则以民间匠师为主,而流行于普通人民之中的剪纸、刺绣、印染、服装缝制、风筝等更是直接来源于群众之手,并装饰、美化、丰富了社会生活,表达了人民群众的心理、愿望、信仰和道德观念,世代相沿且又不断创新、发展,成为富于民族乡土特色的优美艺术形式。 民间美术品种极多,且目的、用途各不相同,如有供赏玩的造型艺术,亦有以实用为主的工艺品。总的来说,可分为:①绘画。其中包括版画、年画、建筑彩画、壁画、灯笼画、扇面画等。 ②雕塑。有彩塑(奇观彩塑、小型泥人)、建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。③玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具等。 ④刺绣染织。包括蜡染、印花布、土布、织锦、刺绣、挑花、补花等。⑤服饰。包括民族服装、儿童服装、嫁衣、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花等。⑥家具器皿。包括日用陶器、日用瓷器、木器、竹器、漆器、铜器及革制品、车马具等带有装饰及艺术价值者等。⑦戏具。包括木偶、皮影、面具、花会造型等。⑧剪

纸。包括窗花、礼花、刺绣、刺绣花样、挂笺等。⑨纸扎灯纸。包括各种花灯、各种纸扎。⑩编织。包括草编、竹编、柳条编、秫秸编、麦秆编、棕编、纸编等。食品。糕点模、面花面点造型、糖果造型等。民间美术贯穿于人民生活和精神世界的各个领域,直接反映劳动人民的思想感情和审美趣味,显示出他们的聪明智慧和艺术才能。 老师带我们参观了北校区的艺术楼,其中有老师的艺术室,还有陶艺室,陶艺室内有各种成品,有同学制作的人像、笔筒等各种艺术品。我们也可以自己动手制作喜欢的陶艺,但是对于我们这种非艺术类制作起来还是有些难度。陶瓷是以粘土为主要原料以及各种天然矿物经过粉碎混炼、成型和煅烧制得的材料以及各种制品。陶器和瓷器的总称。陶瓷的传统概念是指所有以粘土等无机非金属矿物为原料的人工工业产品。它包括由粘土或含有粘土的混合物经混炼,成形,煅烧而制成的各种制品。由最粗糙的土器到最精细的精陶和瓷器都属于它的范围。对于它的主要原料是取之于自然界的硅酸盐矿物(如粘土、石英等),因此与玻璃、水泥、搪瓷、耐火材料等工业,同属于“硅酸盐工业”的范畴。 陶瓷的工艺流程分为十六步,第一步:淘泥,就是把瓷土淘成可用的瓷泥。第二步:摞泥淘好的瓷泥并不能立即使用,要将其分割开来,摞成柱状,以便于储存和拉坯用。第三步:拉坯将摞好的瓷泥放入大转盘内,通过旋转转盘,用手和拉坯工具,将瓷泥拉成瓷坯。第四步:印坯拉好的瓷坯只是一个雏形,还需要

浪漫主义在国内美术中的演变

浪漫主义在国内美术中的演变 西方浪漫主义进入中国,首先是概念的输入,正如文学界对西方浪漫主 义的译介是从对西方文学史的简述开始一样,美术界在翻译和编写西方美术史的过程中开始从概念、思潮和美学、理论的整体重新阐述西方浪漫主义的伟大传统,最早讲解西洋美术史的是李叔同。(吴梦非语)1911年吕的《西洋美术史》介绍了浪漫主义的代表画家, 1928年鲁迅译《近代美术史潮论》较详细地介绍了西 方浪漫主义。1929年的第一次全国美展开始将西方浪漫主义运用到美术批评中。从美术史和美术批评的角度对西方浪漫主义的早期研究都只是概论性的介绍和 主观的判断。 浪漫主义进入中国 英文(Romanticism)从19世纪末20世纪初传入我国时,最初有两种译法。一种是梁启超和王国维从日语中转译为“理想派”,与“写实”相对应。又有人翻译为“理想主义”。这些基本上是采用了意译法。另一种是鲁迅于1907年在《摩罗诗力说》一文中,采用梵文之意,音译为“摩罗派”或“罗曼派”。又有人译作“罗曼主义”。这基本上是采用了音译法。当时,两种译法难分高下,故并行于文坛上。直到1930年,才译定为”浪漫主义”。1902 年梁启超在《论小说与群治之关系》中提出了理想派与写实派的概念,梁启超被认为是我国最早提出浪漫主义的概念的。钱中文在《现实主义与浪漫主义问题》一文中指出:我国20 世纪文学中使用的“现实主义”与“浪漫主义”概念,自外国引进。30年代 前,“现实主义”一般称作“写实派”“、写实主义”,而“浪漫主义”则有“理想派”之称。1904年王国维在《红楼梦评论》中以德国浪漫派哲学和美学的观 点来研究中国古典小说。王国维对德国浪漫诗学的引进,标志着中国近代浪漫主义的产生。王国维的《人间词话》于1908年在《国粹学报》上公开发表。王国维提出造境与写境:有造境,有写境,此理想与写实二派之所由分。然二者颇难分别。因大诗人所造之境,必合乎自然,所写之境,亦必邻于理想故也。“造境”是作者极逞“创意之才”,充分发挥想象力,“以奴仆命风月”。这正是西方浪漫主义文艺思想的基础特征之一。1919年在蔡元培、鲁迅等主持的教育部的学术讲 演会上,国立北京艺专校长郑锦曾以“西洋绘画的派别”为题,根据日本书刊的 材料,略述西洋绘画的古典派、浪漫派、印象派、立体派、未来派等,这大概是中国美术界最早对于西方现代诸画派比较系统的了解。1920 年以后的文艺界大多用浪漫主义译介Romanticism这个词。1923年出版的《新文化辞书》对浪漫主

民间美术

一、教学目标 知识与技能:了解民间美术的概念、种类、特点及表达出的吉祥寓意等,能够表达自 己对民间美术的感受和见解。 过程与方法:通过观察、分析、讨论等课堂活动,逐步提高视觉感受、理解与评述能力。 情感态度和价值观:提高对民间美术的兴趣,珍视优秀的民族、民间美术与文化遗产,增强民族自豪感。 二、教学重难点 【重点】 掌握民间美术的不同种类及表现形式,掌握民间美术的欣赏方法。 【难点】 了解民间美术纹饰的吉祥寓意。 三、教学准备 多媒体课件、沙燕风筝。 四、教学过程 活动一:创设情境,导入新课 播放过年的视频,并提问:从视频中找到哪些民间美术作品?学生回答:窗花、年画等,由此引出课题。 活动二:赏析作品,引导想象 1.了解民间美术概念及种类 提问:从哪些场合和地方看到过民间美术的作品?引导学生总结出民间美术的概念即 民间美术是广大劳动人民为满足自身精神生活需要而创作,并在民间广泛流传和应用的美 术作品。 追问:我们家乡都有哪些民间美术种类?学生回答教师总结:剪纸、年画、布玩具、 花灯、刺绣…… 2.感悟民间美术 展示泥塑大阿福、布袋木偶、剪纸等,分小组讨这些作品的造型、色彩、等有什么特点?引导学生知道民间美术作品的特点是造型质朴、色彩艳丽、风格独特,体现着劳动人民的思想感情、性格特征和审美观念,有的在民间还被赋予驱灾、避邪的作用。

出示实物风筝沙燕,请学生来指出风筝上面都有哪些纹饰,这些纹饰都有什么作用? 学生回答教师总结:有桃、蝙蝠,桃象征长寿,“蝠”与“福”谐音,因此蝙蝠就成为“运气” 和“幸福”的象征。 分小组讨论《六合同春》《五毒纹肚兜》等作品中的纹饰,分别有哪些象征寓意?学 生回答教师总结:谷物和灯笼,寓意“五谷丰登”,花瓶与象寓意“太平之象”,石榴寓意多子,牡丹寓意富贵…… 活动三:欣赏评述,实践练习 分组练习欣赏民间美术,让大家选择一种家乡民间美术的种类进行欣赏,从造型、色彩、纹饰等方面进行鉴赏。 每组推选出一个代表到前面说说自己组的民间美术作品进行讲解,然后进行自评、互评、教师总结,可以从欣赏角度和欣赏语言等方面评价。 活动四:总结评议,拓展提高 教师和学生共同总结本节课的主要知识点,并提示学生现代生活中民间美术日渐消失,让学生思考我们做为现代的中学生,应该为这种状况做点什么呢?留作业写一篇小短文陈述你的观点。 五、板书设计

民间美术欣赏论文

民间美术欣赏

民间美术欣赏 中国民间美术种类繁多,寓意深刻,文化内涵深厚,是一个自成体系的美术种类,是我国传统文化精髓。曾经有人说过:民族的才是世界的,才是有生命力的,而民间美术是民族文化的重要组成部分,因此,作为一个中国人,应该了解中国的民间美术。 1、民间美术中的重要品类之一的节日用品--年画。年画,又称木版年画,是一种运用木板彩色套印在纸上的画种,它是我国民间过年节时张贴的一种民间画类,用以除旧岁、迎新春、美化环境、营造节日的喜庆欢乐气氛。此外,山东潍坊、河南朱仙镇、河北武强、广东佛山等都是著名的年画产地。在我国南方影响最大的木版年画是苏州桃花坞年画。桃花坞年画早在明代已逐步形成自己的风格,清代中叶为盛期,与天津杨柳青年画南北齐名。桃花坞年画受传统木版书籍插图的影响颇大,线条清秀,用色淡雅,题材广泛,构图饱满,形象鲜明,风格秀丽,具有浓郁的地方特色。 2、在我国民间美术中,还有一种用于春节装饰烘托气氛,人门又十分熟悉的民间剪纸,全国各地民间都有不同风格的剪纸品种。民间剪纸是表意性的,讲究构图的整体性、造型手法的适形特点。形象概括简练、虚实对比鲜明、线条规整流畅、色彩对比强烈。由各地的风俗习惯不同,风格也异彩纷呈,大体北方粗犷豪放、造型简练,南方构图繁茂、精巧秀美。剪纸除了用于窗花、挂千等起烘托节日气氛之外,剪纸图样还可以用作刺绣的"花样",这更反映出其在生活中的实用性。 3、风筝是同学们熟知并喜欢玩的民间游戏品,是传统的体育运动工具,同时,也是一种民间工艺品。在我国南北广为流传。其中,北京、天津、山东潍坊和江苏南通等都是扎制品风筝的著名产地。《沙燕》是北京风筝。其风筝扎制工艺精细、构思奇巧、型匀称、式样繁多,极具特色,沙燕即是其表。北京沙燕风筝,造型夸张,强调燕子双翅的力度与尾翼的舒展,强调燕眼与爪的尖锐捷。其图案装饰丰富多彩,头部、腹部为固定的样式,胸部可绘以多种纹样,如蝙幅纹、云气纹、牡丹纹,取其吉祥之意。其设色艳丽,注意风筝高飞后的远看效果,同时也注意细部描绘技艺和色彩的表现。 4、民间玩具是民间美术中的一个种类。这些玩具体现着劳动人民自己的审美情趣,包含着劳动人民的意念、理想、祝愿与爱心。也是对儿童进行审美和民风民俗培养的教具。传统的泥、布玩具,在造型上也充分地考虑到其形式、制作技巧等因素与物品的实际用途有机地结合。玩具多重手感的要求而为团块造型。即将虎的腿、尾等处理得很短小,孩子们玩耍时不易损坏。在造型上形成了一种憨态可掬、稚拙可爱的审美趣味。 5、民间美术的寓意象征的特点,还大量表现在广大劳动妇女的刺绣品之中。这些刺绣品多绣于鞋、枕头、肚兜、袜底、鞋垫、荷包、香包等小件物品上。这些刺绣纹样大都隐喻对生活的热爱,对爱情的追求,祈求子孙万世、幸福长寿之意。 6、编织在我国有着久远的历史,远在新石器时代就有各种编织工艺。织法种类多样,造型美观、大方,实用结实,粗中有细、净中有色是我国传统编织品的特色。编织品可分六大类:竹编、草编、藤编、柳编、棕编、葵编。产品可分篮、盘、萄、篓、提包、帽、鞋、玩具等等。 民间美术的功用十分广泛,大体可归纳为以下几种:1.装饰环境美化生活。2.表达爱情用作纪念。3.体现节令风俗。4.装点人生礼仪。5.提供娱乐玩耍。 民间美术是一种“乡土艺术”,具有浓郁的地方特色和民族特色,被喻为田间的小调、山间的野花,它的特征主要表现为:质朴性、民俗性、工艺性。 民间美术是一片埋藏着丰富的形式和形式美宝藏的土地,是中华民族征服自然和社会的历程中所形成的特殊民族心理和性格的审美积淀。

民族音乐欣赏心得体会

民族音乐欣赏心得体会 这学期学了《少数民族音乐赏析》这门课程。虽然只有短短的八周课程。可是真的学到了挺多的知识。虽然现在已经是大二的后半学期了,在新疆待了快两年了,但是新疆的地域特色,少数民族的民族风情一直是一无所知。 老实说,跟其他同学一样,我也很少认真听选修课,但是这个课我听起来还是比较认真的。因为感觉这个讲的挺有意思的,每天上完课之后很疲惫,晚上还可以听听不同风格的音乐,放松一下,感觉挺好。我知道了新疆有7个自治州6个自治县5个直辖市,知道了,南疆北疆以天山为划分等一些基本常识。 记得老师说过一首歌,刀郎的新疆好,其中有一句歌词是:弹起你的冬不拉啊。在一次演唱时,有人说冬不拉不能代表新疆的乐器,于是改成了:弹起你的热瓦普啊。因为冬不拉是一种哈萨克族民间流行的弹拨乐器。音箱是用松木或桦木制成,或扁平或瓢形,琴杆细长,上面有8—10个品位,两根丝弦或钢丝弦,可奏出三至八度的和音。演奏的基本方法是弹与挑,一般弹用于重拍,挑用于轻拍。这是哈萨克族人民喜爱的一种艺术表演形式,他们用冬不拉伴奏,自弹自唱。在音乐上可分为歌唱性和说唱性两种,歌唱性有固定的唱词,旋律悠扬、宽广、而明快,擅长演奏哈萨克族民间的

混合拍子,伴奏、合奏、独奏都能应用自如,是冬不拉弹唱艺术在音乐上的主要特征。人们把即席作词演唱歌者称为“阿肯”,意即游唱诗人。曲调分为歌唱性和说唱性两种,节奏多用混合拍子。可奏出三度、四度、五度、六度和八度的和音。音量较小,一股用于自弹自唱、独奏和合奏等。热瓦甫,又称热瓦普、拉瓦波、喇巴卜。维吾尔族,乌孜别克族弹弦乐器。流行于新疆维吾尔自治区。相传创制于十四世纪。毛拉·艾斯木吐拉穆吉孜《乐师史》中记载,热瓦普起源于南疆喀什。民间流传的喀什热瓦普,全长130厘米。 民间歌曲,是各少数民族用以表达思想、感情、意志和愿望的艺术形式。许多少数民族地区被称誉为歌海、音乐之乡。歌声伴随着他们的劳动生产、社交、娱乐等活动。他们在放牧、从事农业生产时唱歌,婚礼或丧葬时唱歌,谈情说爱,思念故土时也唱歌。许多民族都有歌唱节日,如壮族的歌、回及撒拉等族的花儿会、苗族的龙船节及绕三灵、侗族的采桑节对歌、布依族的老鹰坡歌会、族的温泉水边赛歌节、瑶族的耍歌堂、彝族的火把节等。情歌在少数民族民歌中占有很大比例,或在草原、山野、森林或在月光下、火塘边、公房(供男女青年社交活动的房屋),都荡漾着优美动听的歌声。 在我国新疆西南部,在那雪山冰峰高耸的帕米尔高原上,居住着勤劳、勇敢、有悠久历史与文化传统的塔吉克族人民。

浪漫主义艺术风格的特征

浪漫主义艺术风格特征 在整体上而言,浪漫主义运动是由欧洲在18世纪晚期至19世纪初期出现的许多艺术家、诗人、作家、音乐家、以及政治家、哲学家等各种人物所组成。浪漫主义是文艺的基本创作方法之一,与现实主义同为文学艺术上的两大主要思潮。作为创作方法,浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发,抒发对理想世界的热烈追求,常用热情奔放的语言、瑰丽的想象、幻想或复古等手段超越现实的夸张手法来塑造形象。浪漫主义宗旨与“理性”相对立,主要特征注重个人感情的表达,形式较少拘束且自由奔放。 浪漫主义的思想特征:一、偏重于表现主观理想,抒发强烈的个人感情。二、描写自然风光,歌颂大自然。三、酷爱描写中世纪和以往的历史。四、重视民间文学,尤其是中世纪的民间文学。 浪漫主义的艺术特征:一、浪漫主义文学对各种艺术形式进行了卓有成效的探索,而成就最突出的在于诗歌,其中特别引人注目的是诗体长篇小说的创造。二、浪漫主义文学惯用对比、夸张和想象,用词也倾向于华丽一路。三、忧郁感伤的情调为浪漫派作家所爱好。 浪漫主义画派派摆脱了当时学院派和古典主义的羁绊,偏重于发挥艺术家自己的想象和创造,创作题材取自现实生活,中世纪传说和文学名著(如莎士比亚、但丁、歌德、拜伦的作品)等,有一定的进步性。浪漫主义音乐的一些成分早在18世纪音乐里便已出现,狂飙突进运动中展现出的强烈精神和情绪成为了哥德小说的先驱,而法国大革命时期也出现了一些带有血腥而激情风格的歌剧,浪漫主义音乐便

是在这时期开始显现出其独特的风格。 在音乐方面,浪漫主义作曲家强烈地表现出自己的癖好,这与受形式支配的古典主义格格不入。古典主义音乐象线条一样鲜明;而浪漫主义音乐则偏重于色彩和感情,并含有许多主观、空想的因素。在视觉艺术和文学上,“浪漫主义”代表的通常是从18世纪晚期至19世纪的期间。浪漫主义文学里经常可以发现的特色在于对于过去历史的批判、强调妇女和儿童、对于自然的尊重。除此之外,一些浪漫文学的作家例如纳撒尼尔·霍桑,还将他们的作品根基于超自然/神秘学和人类心理学的基础上,他们都对此深深着迷。

民间艺术有感

民间艺术有感 我认为民间艺术就是老百姓的艺术,存在于我们周围的很接地气的艺术。和那些“宫廷艺术”、“贵族艺术”等相比,民间艺术显然于我们而言更加熟悉也更加亲切。就我自己而言,对于那些美术馆展览的或者许多艺术大家所做的艺术我是真的不甚了解,但是对于民间艺术,我们大家应该都能有所了解或者都能说出一些自己的见解。因为民间艺术是我们老百姓的艺术,我们每个人都参与其中。 民间艺术是针对学院派艺术、文人艺术的概念提出来的。广义上说,民间艺术是劳动者为满足自己的生活和审美需求而创造的艺术,包括了民间工艺美术、民间音乐、民间舞蹈和戏曲等多种艺术形式;狭义上说,民间艺术指的是民间造型艺术,包括了民间美术和工艺美术各种表现形式。关于民间艺术的定义也有好多种说法,也有好多种分类。但我以为,民间艺术就是由我们劳动人民创造出来的并服务于我们老百姓,具有意义与美得享受的艺术。我们上节课看的《变脸王》电影里的变脸就是民间艺术的一项内容,这应该属于绝活的一类了吧。电影我觉得就讲了一件事就是变脸王也就是变脸传承人如何从技艺传男不传女转变为传给了女孩子的过程。这个过程很坎坷,当然,这部电影也给了我很大的启发,也让我了解了过去的民间艺术传承人尤其是民间技艺传承人的传承生活传承经历。 我们现在所说的许多民间艺术传承人尤其是民间技艺传承人如变脸、皮影戏、狮子舞等等这些具有表演性质的民间艺术传承人,在过去就是那些走乡串巷的耍把式的卖艺的人,而他们的技艺便是他们这辈子指着吃饭的东西。从电影里活观音想让变脸王把变脸技艺教给他而变脸王不愿意并且所说吃饭养家全靠这门技艺可见,老艺人对于自身师傅传习的技艺是非常自豪的,而且电影全篇都向我们展示了过去民间技艺的传承方式,那就是传男不传女,要传给自己的儿子孙子就是不能传给女孩子。现在来看这种观念无疑是落后的守旧的,对女性是严重歧视的,但在过去来说,它的存在也是合情合理的,过去认为就现在也仍然会有人这么说,女孩子终究是要成为别人家的,所以传男不传女应该也是有它存在的意义的。不过,随着社会的变化以及许多民间艺术的衰落,传男不传女的这个规矩也大多不复存在了。 过去的民间艺人生活大多是贫苦的,要走乡串巷,吆喝卖艺才能维生,而现在,即使随着社会进步生产力发展,但是民间艺人,包括民间艺术传承人,他们的生活水平似乎也没有改善多少,我想,这也是为什么许多民间艺术逐渐走向衰败的原因之一吧。当然,民间艺术的发展现况不好,许多民间艺术走向衰败与社会发展人们思想愈来愈受西方思想影响也是有直接关系的。像变脸、皮影戏、剪纸等等许多民间艺术民间技艺的传承是需要传承人从小便开始练习打基础的,而我们现在的孩子又有几个对这些民间艺术感兴趣的,更不必说孩子

浅谈绘画作品的鉴赏标准

浅谈美术作品的鉴赏标准 摘要: 鉴赏美术作品的标准不是一个概念性的东西,只是自古以来,美术的发展在不同的时代,有着不同的风格不同概念的标准,如果要试着从这漫长的人类美术史中找寻评价其作品的标准,那就要分析不同时代的艺术家对艺术和美术作品的理解。本文主要通过研究现代社会多种多样的美术形式和观念的发展跟传统的美术鉴赏之间的关系,宏观总结出当代美术作品的鉴赏标准。我通过调查法,文献研究法等来总结美术史上鉴赏标准的变化过程,来研究现当代美术作品的鉴赏标准。 正文: 对于一个社会和艺术鉴赏的大众来讲,艺术鉴赏的审美和鉴赏的标准都是多样的不同的,没有一种力量可以使全社会所有人只有一种统一的鉴赏和审美趣味,好的美术作品总是能真是的反映社会生活的本质在美术鉴赏中人们对那些以抽象概念来简单图解社会生活的东西总是十分的厌恶,而对那些以朴素真切的方式表达和反映真实生活的内容表示极大的审美趣味,因为那是对生活纯洁与自然的描述。这么说吧当人们看到真正好的艺术绘画作品是,往往一瞬间被唤醒的感觉,随之而生的是一种沟通的喜悦和兴奋,那是一种仿佛没有虚度的充实感和宁静感好像在片刻间,有再次的找到了自己,找到了生命的源头,也就是那个各不相同,交织着各种错觉和变态的统一体而不是悬挂的理性和规范,而是一种由内而外的清新感和生命力。美国著名自然主义哲学家;乔治.桑塔耶那曾说“如果一件艺术品给人以恰如其分的感觉,那么他的表达形式也是恰如其分”纯洁,朴实,真实自然的反映社会生活本质,就会给人以恰如其分的感觉。也就是说一件好的

美术作品内给人以恰如其分的感觉,衡量一件美术作品的好坏在于鉴赏人的审美趣味的高雅与否,同时这也是人类社会文明进步的要求。优雅的审美趣味衡量标准,可以提高人们观念的纯洁度,可以引导人们的审美趣味向文明高雅的理想发展,可以指导人们如何以优雅的审美趣味来鉴赏与判断艺术作品。 多种艺术形式的并行发展或不同艺术观念的产生导致鉴赏标准发生了变化,而这个鉴赏活动和每一个进行鉴赏的人由于先天的气质,后天的学养,生活经历的深浅和生活环境与思想认识上的倾向都有所影响和作用。 与其说研究鉴赏的标准还不如先来了解一下何为鉴赏。“鉴赏”从单纯的词义理解,是包含鉴别和欣赏两层含义。鉴赏学的狭义理解,它的研究的对象只限于艺术作品,他是研究人们接触艺术作品过程中所产生的一种特殊的精神运动过程,那么不难理解艺术欣赏的标准时是什么,其实在艺术作品的表现语言里没有像公式一样的鉴赏标准,说艺术是对生活的反映或写照,一件脱离了生活的艺术品不可能是一件成功的艺术品,鉴赏一件艺术品就一定要和当时的作家的生活环境,精神生活,以及当时的时代背景联系在一起,所以说我认为鉴赏艺术的过程不就是鉴赏生活的过程吗。 在美学史上,希腊古典时期的艺术被公认是创造了美得永恒典范的艺术,那么这个永恒典范的实质是什么呢?是实现数理的因素,也就是完美比例和有机体的因素的统一,人,则是这个艺术理想的基本尺度,可见在希腊古典时期的艺术的鉴赏标准就是“完美比例”时代和生产力决定了艺术领域的一些概念,这里所谓的标准参照物就是人,很多著名的美术作品几乎就以人体为主的,在会化解这种可以说是写实的人体比例论就是古典的美术鉴赏标准,与此同时希腊古典哲学家们关注的不再是世界的开端或目的,而是控制它的结构和法则回答的虽然不一

艺术创造心得体会4篇

艺术创造心得体会 4 篇 艺术创造心得体会1 《指南》的“艺术领域”中对教师提出要求:“和幼儿一起用图画、手工制品等布置环境、美化生活。” 我们的生活缺不了美的事物,对美的渴望是每个人的权力,《指南》中也说到“每个幼儿心里都有一颗美的种子。”我们应该满足孩子们,这对于教师而言是举手之劳,我也确实当任务做了。这周正好是“春天”的主题,安排了制作活动,孩子们制作迎春花、桃花、梨花和柳条,有的是个人作品,有的是两人合作。我当时只是配合师父将柳条挂起来,在我布置好教室之后,维维走来告诉我说:“老师,我们把春天搬到教室里来了,你看,花瓶里有黄色的迎春花,红色的桃花和白色的梨花,窗户上还有绿绿的柳条,真漂亮!”布置环境对我来说只是任务,而对于孩子来说却有着不可思议的内涵,我被她的一番话感动了,忍不住夸奖她:“你说得正好!”她笑得可欢了。这段小故事告诉我:教室里的环境布置能开拓孩子的思维,一定要重视教室环境。下次一定会和孩子们一起讨论如何布置教室、美化教室,让孩子们成为教室里的主人! 《指南》中强调“成人应对幼儿的艺术表现给予充分的理解和尊重,不能为追求‘完美'而对幼儿进行千篇一律的训练,以免扼杀其想象与创造的萌芽。”我的理解是:每个孩子都有丰富的想象力,能用语言大胆地表达出来,但并不是每个孩子都能把他的心中所想绘画出来,这毕竟需要有一定的绘画基础。我们不训练孩子们的绘画技能,但也不能在没有基础的情况下让

孩子去创作,创作要以绘画基础为奠基。当然,孩子们的创作是浅层次的,不能对孩子要求过多。想要提高孩子的绘画基础,不一定要教师施加给他,我想可以让孩子选择一些自己喜欢的绘画读本,画一画自己喜欢的人物、小动物和植物。这是他自发的一种对于美的理解,孩子会有一种亲身体验: 这本书上画的东西是我喜欢的美的东西。这样,既不会出现千篇一律的作品,又让孩子有能力去创作。当然,提高孩子绘画能力的办法还有许多,每位老师都有着自己独特的方式方法。 艺术领域包括美术和音乐,我觉得边听音乐边画画是一种享受,有着1 加1 大于2 的价值。美术活动时可以播放一些与该活动相称的音乐,用音乐和美术相结合的形式,让孩子们去感受美,表现美,创造美吧!艺术创造心得体会2 在重视素质教育的当今社会,越来越多的幼儿园意识到艺术教育对开发孩子的智力、陶冶孩子的情操、激发孩子的自信、锻炼孩子的意志起着举足轻重的作用。我们也清楚地认识到艺术对一个人生理和心理的调节,受益于终身的好处。因此我们有必要尝试通过对孩子的艺术启蒙来教育孩子,发展孩子,使之健康、和谐、全面地成长。 《指南》中指出:“幼儿艺术领域的学习关键在于充分创造条件和机会,在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验,丰富其想象力和创造力,引导幼儿学会用心灵去感受和发现美,用自己的方式去表现和创造美。”由此可见,艺术的关键在于教师“充分创造条件和机会”,幼儿“感受和发现美” ,以及“表现和创造美” 。那么,教师如何创设?创

美术鉴赏学习课心得体会范文5篇

美术鉴赏学习课心得体会范文5篇 美术鉴赏学习课心得体会(一) 在《美术鉴赏》这门课程上,我学到了很多。比如中西方美术的区别和不同,在讲建筑一节课时,我学到的特别多,比如建筑分为民居建筑、陵墓建筑、园林建筑、宗教建筑、宫殿建筑、工程建筑等六类,建筑应具备实用、坚固、美观三个要素,而且还要具备双重性、层次性、表现性、文化性等四个属性。除此之外还学到中国古代建筑的艺术特征。中国古代建筑结构技术采用木结构,大梁、斗拱、隼卯等等,中国古建筑群组布局变现为四合院形式,它们的艺术形象主要变现在屋顶。中国木结构建筑具有嗅觉上气息芬芳、视觉上纹理自然、技术上防震等等优势,但是它们同时还具有不防火、不防虫蛀,易腐等不足之处。这些,都是在《美术鉴赏》课堂上学来的知识。 除了学习了中国建筑的知识外,西方的艺术美术作品老师也给我们做了详细的介绍和解说。不过,我最头疼的也是西方的艺术作品。西方艺术作品很丰富,反应生活和现实的作品数不胜数。但是,我还是觉得西方的艺术作品很难理解,上节课的时候,老师给我们看了一件绘画作品,那作品就好像是一个思绪混乱的人拿着铅笔在画纸上乱划一样,一张纸上面全是乱七八糟的细线,又像是一团乱的不能再乱的麻绳混在一起一样,可是就是这样一件作品,竟然卖到了天价!我理解不了,我想不明白,就是这么乱的被人们称作“作品”的东西怎么会那么值钱? 除此之外,断臂的维纳斯雕像也让我想了好多,我是在想,她那双手长什么样?如果那双臂没有断掉,活生生的存在在这件作品上,她会湿怎样的仪态,她的双臂会是在做什么?我想,艺术家的工功底就在这上面体现了,正是因为作者把那双臂去掉,才激起了我们无限的想象和猜测,无形之中给了这件作品无限的关注和神秘感,同时,整件作品无处不体现着人体的无限魅力,美丽的曲线,人体皮肤的光滑圆润和献身布衣的褶皱形成鲜明对比,体现了人体的美丽动人。 美术鉴赏学习课心得体会(二) 美术”一听到这个词就会给人一种美的感受,我的整个心情也变得豁然开朗,

《浪漫主义绘画》教案.

《浪漫主义绘画》教案 教学目的 1、了解并感受浪漫主义绘画的艺术风格特征,理解浪漫主义绘画与古典主义绘画的差异。 2、了解浪漫主义美术的审美特征丰富,提高对西方绘画的鉴赏能力。 3、掌握浪漫主义美术发展过程中的主要画家及其作品,增加学生的美术知识。 教学重点与难点 1.重点:掌握浪漫主义美术发展过程中的主要画家及其作品。 2.难点:浪漫主义美术的审美特征。 教学过程。 第一环节:导入新课 课前打开了本章的第一张幻灯片,并配有舒曼的《梦幻曲》。 教师提问,看看这位学生的语文功底如何: 我说上句“君不见黄河水天上来” 学生对下一句“奔腾到海不复还” 问“天生我才必有用” 答“千金散尽还复来” 问“飞流直下三千尺” 答“疑是银河落九天” 问“作者是谁?” 答“李白” 看来大家对浪漫主义诗人李白非常熟悉,听一听,感觉一下。 问“现在我的耳边的背景音乐是什么作品?谁的?”。 学生答“舒曼的《梦幻曲》”。 这也是非常有名的浪漫主义音乐。既然,浪漫主义的音乐文学作品都这么有名,那么浪漫主义的绘画又是怎样呢?我们这节课就是来揭开她神秘面纱。

第二环节:研究浪漫 浏览书中作品(鼓励学生感受本部分美术与古典主义美术的不同,体会其总体风格) ①浪漫主义绘画诞生的时代背景 1814年3月联军进入巴黎,4月6日拿破仑下诏退位,路易十八随即登上王位,波旁王朝就此复辟。在复辟年代里,一些知识分子是苦闷的,在文学和艺术上掀起了浪漫主义运动. 19世纪20年代,浪漫主义绘画以古典主义绘画反对者的姿态出现在法国画坛。 浪漫主义绘画艺术的主要代表人是:藉里柯与德拉克罗瓦 ②浪漫主义绘画的思想境界与艺术风格 反对古典主义绘画那种尊崇理性规范,摒弃其僵化的教条与呆板的模式,推出自己充满旺盛激情和思想解放的新格局。 在艺术形式上,浪漫主义强调奔放豁达的风格和内在力量的迸发,强调大胆剧烈的运动与构图、饱满充实的色调和流畅激动的笔触。在题材上,重视对民族精神和异国情调以及文学名著中的形象的表现,颇具幻想与浪漫情绪。 浪漫主义绘画是19世纪法国画坛引人注目的一个艺术流派。 第三环节:欣赏浪漫 代表作《梅杜莎之筏》 背景,海难事件,和《铁旦尼克号》电影穿插对比,同样是悲剧氛围,一个感人至极,一个让人气愤至极,梅杜莎事件中,船上有钱有权的人在遇到危险时乘船逃走,留下150 名乘客和船员,半个月后,还生的只有13 人。政府想不了了之,封锁消息。富有正义感的作者充满激情的创作了此画,并有着严谨的创作态度,他采访幸存者,亲手制作木筏,在海上漂流寻找感觉,请病人做模特,将死人浸于海水中观察色彩变化,到医院中观察写生垂死之人,精神病人等等。 艺术分格,金字塔式稳定构图,色彩,画面整体阴森抑郁显示出震撼人心的悲剧力量。 《自由引导人民》

艺术实践心得体会

艺术实践心得体会 篇一:艺术实践活动心得体会 艺术实践活动心得体会 ---校园腰鼓比赛 说起腰鼓,我现在的话可是滔滔不绝.最近,我们学校搞起了腰鼓特色,老师带头打起了腰鼓,而且我们学生也每人一个腰鼓.自从有了腰鼓,有的同学们可以说是争分夺秒地利用一切可以练习的时间在练习打腰鼓.可不是吗?只要下课铃一响,校园里便响起了腰鼓声.我们可不是打着玩的,而是我们学校要创建腰鼓特色啦!这不,为了迎接星期五的检查,我们一直在学习打腰鼓. 腰鼓打起来节奏非常好听.不信,你听“咚啪,咚啪、咚咚啪……”,每次听到这声音我都有一种说不出来的感觉.总之,这种感觉很舒服,很奇妙. 打腰鼓还很好玩.我们许多同学都喜欢学习打腰鼓.一到练习的时候,我们大家都特别地兴奋,似乎有使不完的劲.有一次体育活动课,因为老师家里有事没能教我们打腰鼓,大家伤心得不得了,做起游戏来似乎也不开心. 腰鼓给我们带来很多乐趣,还能锻炼我们的身体,真是一个好东西. 上周五是我们学校腰鼓操比赛的日子,“啪啪啪啪……”热烈的掌声响起,腰鼓操比赛正式开始了。第一支队伍出场,啊,红绸辫子!和我们班一样啊。他们是我们的竞争对手,

我目不转睛的盯着,只见他们的动作整齐划一,每个同学面带微笑,表演实在太棒了,我不由得紧张起来。 时间一分一秒地流逝,距离我们班出场的时间越来越近,我的心跳也越来越快,如果忘了动作怎么办?如果表演不好怎么办?那岂不是丢了我们班的脸?我深吸一口气,努力让自己平静下来。只听见一句“下面出场的是崇德五一)班”,顿时,我的紧张情绪烟消云散了。上场后,我的脑子里全是动作要领,我应着鼓点用力敲着。红绸在眼前飞舞,就像蝴蝶在翩翩起舞。耳边,同学们的鼓声强劲有力,大家都卖力认真地表演着。 短短的几分钟过去了,我们班的比赛结束了。随着“崇德五一,争创第一”的口号,我们退出了赛场。因为刚才赛场上的全神贯注和用力,我的额头冒出了大滴大滴的汗珠。通过这次比赛我认识到集体的力量是伟大的,我们班是个团结奋进的班集体,优秀的班集体。 篇二:艺术专业实践心得 本次实践的时间:20XX年10月——20XX年10月 本次实践的地点:河北省美术馆 本次实践的具体内容: 通过这一次的美术实习,从中我学到很多专业知识,也懂得做人的道理,这要感谢指导老师在实习期间的关心还有工作人员的帮助。

美术作品欣赏答题思路总结

美术作品欣赏答题思路总结 纵观历年各地区同类题型中考察到的作品,有绘画、雕塑、工艺美术、书法艺术、建筑艺术五大艺术门类,不同的艺术门类其鉴赏思路各不相同,考生在答题时,分析的角度也各不相同。以下是对不同艺术门类的作品答题思路系统分析,有助于广大考生在备考阶段整理信息,考试期间顺利答题,以取得较高的分数。 (一)绘画作品创作思路总结: (1)描述:陈述画面上可以直观看到的实物。对具象作品,指出画中的人物、动物、景物等;对抽象作品,指出画中的形状、色彩、方向等。 (2)分析:从色彩、形体、明暗、肌理、构图等方面分析作品的造型特征,包括各种形状之间相互依存的关系、色调的处理、空间的营造、构成原理的运用等。 (3)解释:探究作品的含义,换言之,探讨艺术家通过自己的作品想要传递什么信息(情感、思想、观念等) (4)评价:对总评作综合判断,并评价作品的优势。综合判断可以分为主观判断和客观判断两个层面。 (二)雕塑作品鉴赏思路总结: (1)题材:通过对雕塑的名称、形象、年代、事件、主题内容以及所起的社会作用的了解,体会创作者所要表达的主旨思想。 (2)情境:从雕塑作品的体量、位置、光线、观赏角度等的氛围,以及人物雕塑的动态,情绪等带给观赏者的心理感受,来体验作品。 (3)结构:通过对雕塑的形体、材料、肌理、色彩以及空间关系的组织安排等的研究、来认识作品。(4)创作手法:通过区分雕塑的作品所呈现的不同风格特征来分析作品。 (三)书法作品鉴赏思路总结: (1)书法家:了解书法家,了解作品所处的时代审美特征,诞生过程以及对后世的影响等北京知识。(2)神采意蕴:作品整体感受 (3)章法结构:字与字、行与行之间的疏密与避让关系,字形大小,字势侧正等。 (4)用笔特征:中锋侧锋、曲笔直笔、转笔折笔等。 (四)建筑作品鉴赏思路总结: (1)功能与空间:功能分区、建筑体量,彩光、通风、取暖灯。 (2)结构与技术:建筑的技术美。支撑、连接、牢固等。 (3)造型与细部:雕塑、绘画、音乐、景观等。 (4)象征和意义:文化含义、独特感受。亲切、崇敬、愉快、压抑、忧伤等。 (五)建筑作品鉴赏思路总结: (1)品类形式:功能 (2)材料工艺:工艺(木艺、漆器工艺、陶瓷工艺、金属工艺等)、材质、肌理、色彩、形态等。(3)题材内容:历史故事、文学作品、神话故事、民间传说。 (4)表现手法:写实、写意、夸张、变形、概括等。 (5)文化历史:特定时期的审美品位。实用价值、欣赏价值、艺术水平、造型能力。

高中美术浪漫主义、现实主义和印象主义教学案

第11课浪漫主义、现实主义与印象主义美术 一、课标要求: 1、了解浪漫主义、现实主义和印象主义这三大美术思潮和现象的基本特点。 2、把握西方近代美术的最基本特征。 二、方法指要: 1、艺术属于社会意识形态,社会意识是社会存在在社会精神领域中的反映,社会存在决定社会意识,社会意识是社会存在的反映。 2、比较分析法 建议大家通过对比文艺复兴和近代绘画或雕塑的不同得出西方近代美术的基本特征;对比三大美术思潮和现象的不同得出各自的基本特点(对比它们的题材、构图、主角和色彩)。 3、讨论 通过小组内讨论,在合作的基础上自主的得出三大思潮和西方近代美术的基本特征。 三、材料补充: 1、浪漫主义绘画和浪漫主义文学、音乐一样,同18世纪启蒙学说紧密联系:在政治上反对专制的制度,追求自由、平等、博爱和个性解放;在艺术上反对因循守旧,尤其反对束缚艺术创作的古典主义学院派。 2、印象派是19世纪中叶欧洲艺术从现实主义向现代主义过渡的重要阶段,印象派画家以创新的姿态登上法国画坛,其锋芒针对陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主义。印象派的产生得益于自然科学成就尤其是光学成就的启发。当时德国科学家赫尔姆荷尓兹发表了《色调的感觉》和《生理学的光学》,法国科学家希凡诺发表了《色彩在工艺美术上的应用》。根据“物体的色彩是由光的照射而产生,物体的固有色是不存在的”这一当时最新的光学理论,印象派画家倡导走出画室、去户外写生,力求真实地刻画自然,直接描绘阳光下的风景和日常生活。 四、课堂整理: 1、三大流派特点及共性 2、思考题 (1)作为新创作思想的浪漫主义、现实主义与古典美术的不同主要表现在哪里?(2)印象主义的变革主要表现在哪里? 3、小论文 写一篇关于西方古典美术与近代美术的论文。(角度、字数不限) 用心爱心专心

关于民族音乐欣赏学习心得

关于民族音乐欣赏学习心得 中国民族民间音乐源远流长,蕴藏深厚的文化底蕴,我们应重视民族民间音乐。下面是小编为大家收集关于民族音乐欣赏学习心得,欢迎借鉴参考。 民族音乐欣赏学习心得一 本学期我选修了《中国民族民间音乐赏析》一课,在黄老师的教导下,我对中国各民族的传统音乐有了初步的了解,艺术素养与艺术鉴赏能力都有了一定程度的提高。通过这次选修课的学习,使我受益匪浅,下面我谈谈我的心得体会。 其实在我选择选修课的时候只是为了修够我所需的学分,并不太在意学的是什么。我本人是所谓的没有音乐细胞的人,对于音乐的了解仅仅局限在对音乐的兴趣上,认为好听就听,而不能对其有深刻的认识,如音乐中所包含的感情,展现了什么样的意境,富含什么样的寓意等,那是我们无法体会出来的。 之所以会选中国民族民间音乐赏析,也算是一种巧合吧。谁知,竟由一开始的硬着头皮来上课,到盼着每周三的晚上来上课,

最后,课程将结束时,竟飘飘然,感觉自己对音乐有了新的认识,似乎也可以尝试着去理解音乐,触摸音乐。 大千世界最不能缺少的是声音,而声音中最美妙的是音乐。音乐是世界上所有声音的诠释,是社会生活的调味剂。没有音乐世界将枯燥乏味,生活也将死气沉沉,没有活力。因此音乐丰富我们的生活,陶冶了我们的情操。经过这一个学期的学习,使我对音乐的观点有了新的改变。通过对音乐鉴赏课一个学期的学习,我对音乐有了一个全新的理解,而且自己的音乐鉴赏能力也有了一定的提高。在选中国民族音乐鉴赏课之前,我认为音乐只是用来听的。其实不然,音乐的功能不只是这些,所谓的音乐,广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。它是一种符号,声音符号,表达人的所思所想,是人们思想的载体之一;是有目的的,是有内涵的,其中隐含了作者的生活体验,思想情怀;它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。 因为是鉴赏课,所以我除了老师上课放的乐曲以外,我自己还特地在网上下载了一些比较传统的民族音乐来欣赏。例如《高山流水》、《百鸟朝凤》、《春江花月夜》等等。自己听一下,加上老师上课所讲的,我自己开始对民族音乐有了更一步的认识。中国民族民间音乐是一个统一的概念,它包含了汉族和各少数民族的民间音乐类艺术,如壮族山歌、蒙古族的牧歌、汉族的

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