美术作品阐释

美术作品阐释
美术作品阐释

关于我对《索玛花开》作品创作的阐释,我将从创作灵感、创作过程、艺术处理和创作心得与感想四个方面进行。

传说古代有一种鸟叫杜鹃鸟,整日整夜哀鸣而滴血,把遍山的花给染红了,因此把这种花叫作杜鹃花。这种花十分漂亮,在江西省、安徽省、贵州省都是比较出名的花,它一般生长于海拔1500米左右,被称为“高山玫瑰”,在其开放的季节铺山盖岭,争奇斗艳,千姿百态,灿若云霞,吸引了不少全国各地的游客。可能有人会问我,你画的不就是画杜鹃花吗,怎么作品名叫《索玛花开》呢?原因是在彝语中有索玛这种说法,其含义就是欢迎客人前来的意思,是他们好客最好的体现。

一、创作灵感

这次的创作灵感来源于贵州省西北部,毕节市中部的国家5A级旅游景区——百里杜鹃。杜鹃花要自然的才开得好看,人工培植的杜鹃花是开得不好的,因为它对生存环境的要求是很高的,人工培植是很难做到的。百里杜鹃是地球上最大的原始杜鹃林,总面积达125.8平方公里,国家自然保护区,全国低碳旅游实验区,世界唯一的杜鹃花国家森林公园,世界上最大的天然公园;是中国最大,种类最多,颜色最丰富。在这里杜鹃花有60多种品种,最难得的是一棵树开出不同颜色的花竟达7种。还有树龄很高的杜鹃花王,每

逢花开的季节,花儿有上千朵,这是人们难以想象的。百里杜鹃的美观盛景,特别引人注目,实在令人惊叹不已,但花期很短,不能长时间保存在人们的眼前,于是我想用手中的画笔把这如仙境的美景通过艺术美的方式长久留存在人们眼前,从而产生浓烈的创作灵感。

二、创作过程

此次创作我经过两次实地参观多日,从杜鹃花含苞待放到繁花似锦,最后到花凋谢的这些过程,使我深深地喜欢上杜鹃花,让我清楚地了解杜鹃花开花谢的经过,所以在我这次创作的画面中都会有所表现。当然,对于写意画来说,画面一般不是单独的一个场景,是多个场景的局部完美接合,以更美的感受呈现在观画者的眼前,让他们从画面中获得更多的美好感受。

1.构图

此次创作的构图上我采用了散点透视的方法,把我想要表现在人们眼前的每一部分视觉效果以及后期艺术效果综合考虑,大家都明白,构图对于一幅艺术作品来说将决定作品等级,如主次关系,疏密关系,点线面关系的搭配是很有讲究的,此次作品的构图中我都是经过深思熟虑后得出的,比如画面中有其它植物苍劲的颜色,我把其它鲜花放进画面就是为了更好地衬托出更美丽的杜鹃花,因为对比产生的美

更具有说服力。由于此次写意花鸟画中主体是杜鹃花,其颜色种类是非常丰富的,我们不可能把每种颜色的花都表现出来,所以我挑选了白色、红色、蓝色三种颜色的花组合成一幅画,主要突出表现花,叶经过简单处理,因为叶都很雷同,且要有变化。疏密关系我也是向很多老师请教过,很多老师都说我前期作品中的疏密关系把握不太好,这次我充分听取了老师的意见,在设计稿中有一簇簇的花挤在一起,也有一朵朵的独自盛开,在这次的画面中都得到充分体现,针对前期作品的经验,我更注重点线面的完美结合,我在画面中加入一些藤蔓植物,植物上还长出了一些嫩芽,使得点线面得到更充分的结合,增加了整幅画面构成美,同时也增加很多春意盎然的气息,给人以更好的感受。

2.技法

写意花鸟画还很讲究用笔、用墨、用色的变化、对于这些的把握将直接影响整幅作品的好坏,这也是我考虑了很久的问题,经过多次思考与尝试练习,我最终确定采用通过控制墨色的浓淡,如叶子、枝干的浓淡控制和杜鹃花的大小和艳丽程度,通过这些变化来营造一幅很有层次感的画面效果,使得画面更加耐人寻味。

三、艺术处理由于选择了白色的花,我们是不可能用白色颜料在白色的纸上表现出来,所以我采用了用墨勾勒的方

法,把形勾好,再把画面喷湿,再进行渲染花心,使体积感更加丰富,等干后再把花蕊勾出来,效果就很好,叶片就采用小写意的方式,先用淡墨泼出叶的大致形状,等快干时用浓墨勾出叶茎和叶脉,再等到墨干后再用颜色染一下,使叶片更真实,对于红色或蓝色的花直接用颜料画,但花的花心部分一定要把握好颜色与水分的多少,否则体积感将很弱,对于叶来说是辅助花的,要简练表现,不能过于精细,而杜鹃花的枝干也要作虚处理,我采用淡墨的方式来表现,再加上其它植物,也只能作简要处理,起到衬托或呼应的作用即可,最终整幅画的效果是很好的。

四、创作心得与感想

经过这段时间的尝试与练习,我从不会画杜鹃花到杜鹃花作品参赛获奖,给我留下最深的感想,让我明白是无论什么事,只要用心去专研学习,一直坚持下去,终将会获得成功。因为之前就没有画家画写意大杜鹃花且画得很好的作品,基本上都是小杜鹃花,所以我没有好作品的参考借鉴,这对我来说很难的,是一个很大的挑战,经过长期的练习,我找到了一些写意杜鹃花的表现方法。当然,我的画还存在很多不足,今后要向更多的艺术家请教,争取能画出更好的作品。

当代多数人都很浮躁,生活竞争压力大,不能静下心认真地去做一件事,最终导致什么事都做得不太好,以至于很多方面都缺乏精英人才。但我们要明白这种现象不能把我们变迷茫,我们要静下心认真考虑自己真正想要的是什么,通过什么方式可以得到,从而达到自己的理想,实现自己的人生价值,这都需要我们要用画画的平静心来思考,来面对自己生活的每一天,能坚持做到这点,我们终将会获得自己想要的生活。

什么是美术作品教案

第一课什么是美术作品 授课对象:高一年级授课人:向雪姣 一、教学目标: 通过教学,使学生了解审美观念\形式法则的产生和一般规律,以及美术作品的基本含义;培养用审美的眼光去对待美术作品乃至日常生活中各种物品的意识。二、教学重点与难点: 重点:美的观念和形式法则是如何产生的? 美术作品的基本内涵是什么? 难点:如何从生活中去发现美?结合实例明确如何鉴赏美术作品(重要意义)。三、教材分析: 教材内容主要包括三个层面: 1、审美观念是如何形成的。 2、美术作品的基本含义。 3、美术鉴赏的重要意义。 四、设计思路: 本课教学主要鼓励学生参与形式美评判的活动中,感受形式美的法则,从形式美的法则入手,提高鉴赏美术作品的能力。 五、课时:一课时 六、新课教学:导入新课: 教师:各位同学好,很高兴本学期将由我来带领大家一起学习《美术欣赏》这门课程。在此先简单的做下自我介绍-----姓名、毕业学校、从事专业、下面我们开始进入正题

1.提问:大家初中的时候学过美术吗?或者有多少人了解美术这门学科?没有 的话,那么本学期我们就来让更多的人了解美术这门学科。下面请大家欣赏几张图片,并思考你为什么觉得它们美以及你对美的定义? 展示图片;中国的四大美女、罗丹雕塑、 学生回答: 教师总结:(美是有意味的形式)美本质上就是事物的一种关系属性,对象特性因吻合了人们喜好的意向极致而形成。所以说爱美是人的天性,审美可以产生欣喜愉悦的心情。我们生活中不是缺乏美,而是需要一颗趋美的心,看待事物的时候改变一下习惯的焦距和角度,你必然有新奇的发现。 1、审美观念的形成过程 提问:欣赏完了几张图片后,大家对美有了一点概念,但有谁知道审美观念是如何形成的呢?同时出示画面 a.人面鱼纹彩陶盆-----新石器时代仰韶文化 b.鹳鱼石斧彩陶翁-----新石器时代仰韶文化 c.雷文三足鼎---------商青铜器 d.兽纹鬲-----商青铜器 学生讨论回答 (在这个问题上要给学生足够的时间表达自己的观点,往往是那些另类的甚至反面的观点才能更好的衬托出正确的观点,避免了简单的说教,易于学生接受。所以教师对于这个问题自己一定要弄清楚,才能正确引导学生。) 教师分析;1,实用性比较强,均为人们生活中的必需品。用来炊煮、盛放事物等 2、美观性其次,上面的文案大多来源于人们对大自然的初步认识。3、有一定的形式法则重心平稳、左右匀称 教师总结:1美不是凭空产生的,而是源于人们的生活实践。2、美的观念与相应形式法则的产生是长期的历史积淀的结果。

美术作品著作权登记《作品说明书》实例

最新实例告诉你美术作品著作权登记《作品说明书》怎么写 作者:杏林职苑 自媒体时代,每个人都可拥有自己的品牌,媒体人也越来越重视自己品牌LOGO的著作权保护,主要保护措施就是申请作品著作权登记。 根据中国版权保护中心规定,申请作品著作权登记需要提交的材料: (1)《作品著作权登记申请表》; (2)申请人身份证明文件复印件: (3)权利归属证明文件; (4)作品的样本(可以提交纸介质或者电子介质作品样本); (5)作品说明书(请从创作目的、创作过程、作品独创性三方面写,并附申请人签章,标明签章日期); (6)委托他人代为申请时,代理人应提交申请人的授权书(代理委托书)及代理人身份证明文件复印件。 上述材料第5项《作品说明书》是证明作品原创的最重要的材料,需从创作目的、创作过程、作品独创性三方面写,并附申请人签章,标明签章日期。 如何写好《作品说明书》?本文提供最新实例供参考—— 作 品 说 明 书 一、创作目的

为了更有效地宣传推广网站平台、APP及产品,本人欲设计此作品用于网站、APP及产品的LOGO,作为该平台、APP及产品独特的标识使用,以方便消费者在使用该平台、APP及产品时能够更准确的将其区别于其他同类或近似的平台、APP 或产品。 二、创作过程 本作品于2020年8月14日开始构思,着手创作,历经8次修改,于2020年8月21日在北京市创作完成。 本作品整幅图案由异形的“F”、和两条类似波浪的曲线等两大部分构成。采用自创“三圆构图法”绘制,大圆直径是中圆的两倍,中圆直径是小圆的两倍。截取大圆的一段弧线异形的“F”的竖线部分,截取中圆的两段长度不相同的弧线,通过特殊排列,构成异形的“F”的两条横线部分,异形的“F”像船帆。截取小圆的四段弧线,通过特殊排列,构成“波浪”形状。 本作品在Excel中绘制而成,绘制过程如下图所示:

美术作品赏析

《美术》期末考查作业 朦胧之美 ——莫奈的《日出·印象》我第一次看到这幅画是在高中的美术课上,那时候老师就告诉我们这是一幅印象派的画作,给我们浏览了图片。现在在大学的美术课,我再一次看到这幅油画,跟以前一样我挺喜欢这种朦胧之美,所有的形象都是朦朦胧胧,没有写实的细节。 《日出·印象》是克劳德·莫奈所画的印象派的画作。在十九世纪下半叶,光学原理改变了画家对固有色的观念,由此他们开始在艺术上对光与色进行新的探索。其实在当时,人们还不接受“印象派”这一艺术流派,克劳德·莫奈的油画《日出·印象》曾遭到一位记者地嘲讽说:“这幅作品很粗糙,过于随便,它完全就是凭印象胡乱画出来的,还有其他人附和着说,这些画家统统都是“印象主义”。没想到,这些挖苦的话,反而成全了这批画家,“印象派”随之诞生。在十九世纪七八十年代,印象派达到了它的鼎盛时期,其影响遍及欧洲,并逐渐传播到世界各地,但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。十九世纪后半叶到二十世纪初,法国涌现出一大批印象派艺术大师,他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨作。 《日出·印象》是莫奈于1873年在阿弗尔港口画的一幅写生画。它描绘的是透过薄雾观望阿佛尔港口日出的景象。据了解,克劳德·莫奈在同一地点还画了一幅《日落》,绘画描绘出晨雾中不清晰的背景,多种色彩赋予了水面无限的光辉,画出了水的流动感。整幅画作主要运用了水蓝色、淡蓝、红色、橙色和黑色。海水、天空、景物几乎采用了同一色系——蓝色,在轻松、无拘束的笔触中,交错渗透,浑然一体。日出时, 海上雾气迷朦, 水中反射着天空和太阳的颜色。岸上景色隐隐约约, 模模糊糊看不清, 给人这种瞬间的感受。在蓝色为主打的背景色下,淡淡的海上,那些黑色的小船依稀可见,其实仔细去看,中间的那个小船有船夫拿着船桨在撑船预示着船夫已经开始工作,新的一天来临。整幅图画最耀眼的就是那抹初生的太阳,橙红橙红的,把一边的天都染成了橙红色,感觉天

美术作品创作说明

一、毕业创作选题思路 当今社会迅速发展,处于工业社会中的我们与自然的关系由顺应而至掠夺导致了生态环境的恶化,当今快节奏的都市生活使人们步履匆匆、身心疲惫。我时常回想起快乐的童年时光,如今拔地而起的摩天大楼那里曾有片茂密的树林,如今已成死水的小河那里曾经是盛满鱼虾的清澈河水,如今马路上汽车的呼啸声曾经是飘荡在奶奶三轮车里清脆的儿歌声。我非常怀念那种简单朴实的日子,对清新舒适的乡村环境也充满了向往,因此我决定以乡村田园风光为题材,描绘出乡村的清新与淳朴,表达出我对美好环境的热爱,同时从单纯的表现乡村的自然风景到理解自己与景色的关系,从身边景物的变化到关注环境污染,从而引发对未来人类生存空间的关注。 我的创作题目是《归来》,号召大家回归到美好的自然环境中去感受身心的愉悦,同时也让最原始的平衡回归到环境中去,最终使人与自然和谐相处。作品以乡村风景为题材,整幅画面是一片绿色的田野,周围是一座座相依偎的村落,采用现实主义的手法表现不同的景物,运用色彩冷暖对比、明暗强度对比、薄厚强度的对比进行画面的刻画,使画面赋有生机与活力。 二、创作中遇到的问题及解决方法 在确定主题后,采集大量乡村田野的图片,通过去图书馆搜索资料,我浏览了俄罗斯画派的一系列作品,通过分析他们的作品使我受益匪浅,在构图、用笔、用线的虚实力度和节奏掌握方面收获了许 多灵感。 在创作的初期阶段,开始绘制素描稿, 由于景物较复杂,我把它归纳成简洁的色 块,加强了黑白灰关系的对比,形成有节 奏的画面感,慢慢绘制出了较理想的素描 稿。(如图一)然后开始绘制色彩稿,在铺大色调 的过程中,画面的冷暖关系没有区分开,通过在专 业老师的指导下,背景以冷色调为主,近景以暖色调为主, 突出了画面的冷暖关

美术作品的特征

第一课《美术作品的特征》 即墨一中刘青 教学设计: 【教材分析】本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇,对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学,让学生理解审美观念的形成;掌握美术作品的基本涵义,美术的门类、特征;以及学习美术鉴赏的意义,由此掌握美术鉴赏的方法,培养学生的审美意识。 【教学目标】通过欣赏美术的经典作品,了解美术作品的基本特征,并引导学生了解美术创作、鉴赏活动的特点。 1、知识目标:通过对美术作品基本特征的概括和认识,让学生从整体上初步了 解美术作品与其他艺术作品的基本特点所在。 2、能力目标:引导学生了解美术创作、鉴赏活动的特点。 3、情感目标:增强学生接近美术、了解美术、学习美术的兴趣。 【教学重点、难点】 1、教学重点: 掌握美术的分类及特征,让学生掌握美术鉴赏的一般方法,认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。 2、教学难点: 如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和特征。 【课时安排】一课时。 【教学环节】为了使每一个学生都能积极主动的体验审美的乐趣,顺利达成教学目标,课前搜集、整理了大量的背景资料发给学生,让学生通过提前阅读,提取有价值的信息。 一、创设情境,导入课题: 引导学生欣赏视频:《梵高》。 教师:请同学们谈谈梵高的作品美在哪里?我们如何进行欣赏? (教学构想:随着社会的进步和经济的发展,人们在满足了物质生活的需要之后,对精神生活的要求也越来越高。当我们面对数量众多,风格各异的美术作品时,如何来辨别作品的好坏,如何认识和理解艺术家的表现方法,作品的意义,对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。所有这些疑问的产生,都涉及到了美术的鉴赏问题。此处第一个问题为学生提供了一个畅所欲言的机会,各抒己见之后我会让学生带着兴趣和疑问进入本课的学习。) 二、讲授新课:(课件展示) 1、美术鉴赏 2、美术门类 3、美术作品的特征 (教学构想:本课涉及的新知识主要以基本概念为主,所以我采用了讲授法,对

摄影艺术作品赏析

摄影艺术作品赏析 选择下图进行摄影艺术作品的赏析,谈谈个人的看法,分析作品的艺术效果和美感。 1,画面的整体布局。 从近景,中景,远景三个方面来分析。 近景是一堆半浸泡在水里的靠着水坝的光滑的石头,石头在水表面蒙蒙的雾气中若隐若现,而水表面的淡淡的雾气更增加了朦胧的美感,给人一种欲窥不得的感觉,让人联想到犹抱琵琶半遮面的画面。中景是一对含情脉脉注视着对方的情侣和广阔平静的水面,情侣的右手边也有一堆石头。同样的水面上浮着淡淡的雾气,远处的灯光倒映在水里留下一片淡淡的黄色光晕。朦胧的水面和朦胧的人像交相辉映,有着异曲同工之妙。

远景是一座灯火辉煌的斜拉锁桥,横跨整个水面,同时也是画面的主要构成物之一。中间一个桥墩的顶端在灯火和夜色的掩映下看的不真切,在云端若隐若现,留给人无尽的遐想空间。更远处还有朦胧的山脉蜿蜒其中。 将雾通过景物的透视效果,将纵深感表现出来,也使雾有远近浓淡的对比。在这里,摄影家在设置近、中、远景的同时,还特意采用逆光照射,将雾的朦胧感表现出来,丰富了艺术感染力。整幅画面给人的是一种朦胧的意境和淡淡的平静的唯美的感觉。同时也让人觉得很温馨,很浪漫。 2,光线的选择。 本图选择的是侧光拍摄,侧光可以凸现景物的立体感,使景物真实可信。构图的均衡对称也给画面增添了宁静的氛围,让人犹如身临其境。利用侧光是斜拉桥投影在水面上,并用投影的光线构造朦胧的美感。使原本平淡的画面增加了趣味性。画面中灯光在水面上的反射光照亮了一部分朦胧的雾气,而周边的景物则略带神秘。整体的明暗对比时画面显得格外神奇,犹如童话世界一般梦幻,给人以美得享受,让人不禁幻想。 3,色彩的搭配。 整个画面的色彩比较丰富,过渡自然和谐。近处石头的泛着光泽的黝黑色,水面朦胧的乳白色,桥上灯光的晕黄色,人影背后白绿色的光线,远处深蓝色和墨黑色的天空。既有冷色调,又有暖色调,画面色彩饱和,色调和谐,有一种朦胧的意境美。低色温在画面上呈现暖

怎样分析摄影作品

怎样分析摄影作品 摄影作品的分析要点: ●作品怎样突出主体,怎样利用陪体、前景、后景、方向、视角来表现主题; ●作品怎样运用线条形成画面节奏,抒发感情,突出主体,表现主题; ●摄影的光线、影调特点在哪里? ●美术作品的夸张、变异在哪里? ●说出自己直接感觉到的气氛、情绪,怎样说得自然、说得真切、说得让自己和老师都信服; ●仁者见仁,智者见智。 第一、可以从内容上分析,作品拍的是什么。 第二、可以从当时的社会背景,联系拍摄意图,或者创作意图来分析。 第三、可以从画面的构成来分析,包括构图,安排等。 第四、可以从拍摄用光来分析。 第五、还可以从色彩来分析,怎么搭配怎么处理等。 摄影作品还可以从虚实处理来分析等。 总的说起来也有一些规律可循。可以分析构图,分析造型,可以分析用光,可以分析影调色调,可以分析动态,可以分析画面中事物之间的关系…… 一张摄影作品,构图是最基本的要素。 摄影作品主要拍摄的是什么,摄影作品主要表现什么,就是摄影的主体。 有时摄影的主体是一个人,有时是多个人,主体处于中心位置,整个画面是围绕主题来配置的。有时在群体中突出的那个人虽然不是主体,但它是整个画面的意趣中心和构建中心,起着组织画面的作用。自然环境中的物体形象也是同样道理。除了在画面中占主要位置突出主体的方式,还有一些作品用各种不同的方式来突出主体,如线条引导,虚实、光线、繁简等对比的手法。 在画面中起陪衬作用,帮助表现画面的内容,丰富画面生活气息的,是画面中的陪体。 比如劳动的对象,讲话的听者,他们都和主题有着各种不同的呼应关系。有的作品的陪体被安排在画面之外,但能使人明显地感觉到他们的存在。 在画面中主体与拍摄镜头之间的景物是画面的前景。

《中国美术作品中人物的情感表现》教学设计

《中国美术作品中人物的情感表现》教学设计 市板芙镇新联小学肖力强 一、教学容:岭南版小学美术五年级下册第1课 二、教学流程图

三、教学目标 知识、技能目标: 1、感知中国美术作品中人物的面部情感及动态表现; 2、了解中国美术作品的相关历史知识及艺术表现的形式美。 过程与方法: 1、在欣赏评述中,充分感受中国国美术作品中人物的丰富情感及历史再现; 2、在欣赏感受中发现绘画、雕塑的形式美与创造美; 3、在细节描绘中体会人物形象的情感表达。 情感目标: 培养学生热爱祖国、热爱和平的思想品德,培养健康的审美情趣,感受艺术品的情感力量。 四、教学要点 1、重点: 从作品的人物造型、动态、表情,理解人物的真实情感,从而更

好地理解作品的涵。 2、难点: 如何解决作品的丰富涵(历史、文化、艺术手法)与学生的生活阅历及审美经验的差距。 五、教学策略 1、教学方法:本节课采用情景教学法、视听法、直观感受法、活动教学法。创设情景,能调动学生学习的热情,让学生更快的投入到教学活动中;采用直观感受法,能帮助学生更好地理解教学容,让学生更快、更好地掌握《中国美术作品中人物的情感表现》的表现方法与步骤;采用视听法、活动教学法进行教学,能激发学生学习美术的兴趣和积极性,培养学生语言知识运用的能力,积极参与各项教学活动,让学生在玩中学、在学中玩,寓教于乐,提高课堂教学的有效性。 2、辅助手段:多媒体课件、中国美术作品图片等等。希望通过多样化的辅助手段,能够更好地吸引学生的注意力,让学生主动参与课堂教学活动,使课堂教学更加有效。 3、贴近学生的生活经验:力求选择学生较易接受的作品进行欣赏。 4、关注画面的比较分析能力和美术语汇训练,教师提供“喜、怒、哀、乐”四组词汇,提示学生欣赏评述。 5、创设审美体验的情境,引导学生思考以增强审美体验的有效

三年级美术画画作品

三年级美术画画作品 三年级学生绘画是基础美术教育的重要环节。学生在绘画过程中是自主地传达其纯真心态。现在就和小编一起来欣赏一下三年级美术画画作品,希望我们的图片你能喜欢。 三年级美术画画作品欣赏 三年级美术画画作品1 三年级美术画画作品2 三年级美术画画作品3 三年级美术画画作品4 三年级美术画画作品5 看了三年级美术画画作品后,小编分享美术教案:网格画文章! 美术教案:网格画 【活动目标】 1、在画过网格画的基础上,在相同的方法放大图像,知道网格的大小不同,画出的图案的大小也不同。 2、通过找点、连线的方法,合作画花园,体验成功的乐趣。 【活动准备】 1、已画好的小房子图片人手一张。 2、花园的范画,和分割好的花园的图片,大网格纸人手2张。 3、勾线笔、蜡笔人手一份。 4、展示底板一块。

【活动过程】 一、出示小房子图片,根据已有经验导入。 1、师:我们以前呀帮助矮人设计师设计了很多一模一样的小房子,今天矮人设计师想问问小朋友们,你们是用什么方法画出这么多一模一样的小房子的。 2、师:我们用网格数格子、找点、连线的方法画出了这些小房子,我替矮人村的村民们谢谢你们。 3、师:巨人村的巨人们听到了这个消息,他们也想建一些房子。 二、引出巨人,引导幼儿在放大的大网格纸上画出大房子。 1、师:今天呀,巨人国的设计师给你们带来了两张图纸,它们有什么不同? 师:它们的格子有什么不一样的吗?(一张格子大,一张格子小) 师:眼睛真亮呀!那有相同的地方吗?它们的数量一样吗?(一样,横的竖的都一样) 小结:这两张网格纸呀排列的方式一样,它们的数量也一样,那跟我们以前画小房子的格子一样多吗?我们来数一数。哦,这三张网格纸它们的大小不同,但是格子的排列方法和数量都一样。 2、师:如果我们用原来画小房子的方法来给巨人画房子,你觉得哪张图纸比较合适呢?(第三张) 师:好的,那我们就用原来画小房子的方法给大图纸画上房子。 3、幼儿操作,教师巡回指导。(画好后贴在展示板上。) 4、师:老师拿小图纸也画了了一间房子,我们一起来看看。哇,

作品创作说明书(美术作品-参考示例)

样图:

作品创作说明书(参考示例) 作品名称:WECAN标识 作品类型:美术作品 一、创作意图(描述作品的创作起因或者用途) 为了更有效地宣传推广以及销售公司产品,现设计此作品用于产品的外包装和印刷在公司名片和宣传资料等上面,作为该产品独特的产品标识使用,以方便消费者在购买使用该产品时能够更准确的将其区别于其他同类或近似的产品。二、创作过程(①描述整个作品的结构、组成部分以及色彩等②描述作品创作过程中的变化、想法) 本作品于XXXX年XX月XX号开始构思,着手创作。 整幅图运用电脑绘制出来,由英文“WECAN”、橙色底色和蓝色粗下划线构成,主要采用橙色、白色和蓝色。最初,“WECAN”考虑由简单的电脑艺术字形成,为了使作品更为突出,加上了橙色的底色,“WECAN”添加了白色的下划线,标识主体的下方使用蓝色的粗下划线,最终通过绘图工具illustrator绘制而成。 本作品历经 3 次修改,于XXXX年XX月XX日在上海市创作完成。 三、作品独创性(描述作品创作的特殊意义或者独特之处,例如颜色是否有指定的含义) 本作品经过独特构思,充分运用美工设计,将英文字母配上特有的颜色做背景,主要采用白色、橙色、蓝色三种颜色设计出来。“WECAN”是作品的主体,拥有独特的含义,做为一种精神鼓励,鼓励企业的员工、客户以及一些拥有梦想的人们,告诉他们,只要有梦想,只要付出努力,就一定能够成功。“WECAN”也代表着“we can make things better!”,即我们能,我们可以,我们会做得更好!作品的底色主要以橙色为主,营造了一种放松,温暖人心的感觉。标识主体的下方使用蓝色的粗下划线,蓝色是高科技的象征,寓意企业的高端化发展。整个作品方方正正,形象生动地体现了机电这个行业大部分产品的形状。 整幅图生动形象地体现了公司的独特寓意,具有独创性。 四、发表情况(如有发表,必须注明首次发表的时间和地点;如无,则写没有发表) 该作品于XXXX年XX月XX日,首次发表于上海市。 申请人(签章): 年月日

六年级下册美术绘画图片作品欣赏

六年级下册美术绘画图片作品欣赏 现代绘画中的儿童画元素 例如我们所熟知的齐白石老先生,他就一直保持着童心,处处用童真的眼光看世界,用孩子的心理去表现他眼中的事物。尤其是老先生晚年的作品,无论是人物、花鸟还是山水,处处都表现着一种童趣。他的造型、色彩的选用以及绘画的题材都与儿童画一样,他的画无拘无束,充满着童真。 而西方的绘画发展中,很多艺术家都更加强烈的追求这种无拘无束、单纯质朴的绘画风格。他们不再只是简单、真实的将自己眼中的事物刻画出来,而是开始发挥自己丰富的想象力,释放自己的灵魂,追求至纯至真的境界。毕加索大师曾经说过:“我曾经能像拉斐尔那样作画,但我却花了毕生的时间去学会像儿童那样作画。”足可见大师对于儿童画的重视与追求,他给了儿童画最高的评价。大师们都觉得儿童的世界是那样的神秘、不可琢磨,是他们一直追求的理想天堂。大师们觉得画家应该摆脱特定现实对我们思想上的影响,真正存在的特定事物给我们的感受与视觉严重地限制了一位艺术家的想象力,而一位艺术家如果没有了想象力,那么做出来的话又和拍照有什么区别呢? 然而艺术家们所说的借鉴儿童画的技术特性,这并不是完全的仿照儿童画。他们本身经历过的生活现实,以及对事物的深刻、理性的认识,在创作中能够更加理性的进行总结和构思,这样便形成了自己独特的艺术形式。真正的艺术家能够通过最简单的形象构造,使他的作品充满了童趣与激情、活力,他的作品能够通过最简单童

真的形式将一个事物表达出来。许多画家都多多少少从儿童画中汲 取了许多养分,例如:蒙克、杜步菲、卢梭、夏加尔等。大师们既 在形式上吸取儿童画的特点,同时也在感情的表达上学习儿童画的 活力单纯,从大师们的作品中,我们可以看到他们简单纯真的心灵,这种情感使得他们的作品体现着一种纯净与和谐。 猜你喜欢:

对一幅摄影作品欣赏与赏析

要做到对一幅摄影作品的欣赏与赏析,首先应该需要摄影的艺术特征。 1892年创刊号的《斯汀迪奥》精美地再现了摄影和绘画作品,并把摄影与绘画、雕塑并列在艺术领域,杂志的第三期刊登了布林古尔《摄影艺术的诞生》的文章,这是摄影史上具有开创性的事件,从此,摄影正式踏入艺术殿堂。摄影艺术有着他特有的性质。 首先,摄影与其他视觉艺术形式之间的主要区别在于摄影创作依赖于照相机。在意识上,摄影更趋向于客观。摄影家在创作的时候,无论怎样选择他的拍摄对象,却总要面对物质世界的某个方面,它不以摄影家的意志而转移。虽然现代摄影技术和数字影像技术使摄影家的创造发挥空间得以扩展,但反映和揭示现实生活仍然是摄影创作的主流和本质。正如苏珊桑塔格所言:“画家的任务是构筑,而摄影家的任务是揭示。” 其次,摄影的时间性。摄影者必须适应自己的拍摄对象,而且往往要完全取决于它。摄影大师布列松的“决定性瞬间”理论把摄影的时间性和瞬间性简述的淋漓尽致。他提出:“摄影主要在一张照片里抓住事物的全部精华,”因此,摄影者的思考必须抢在曝光瞬间之前,一旦按下快门就无法改变注意。 再次,摄影与机遇也体现于好的摄影创作之中。这需要摄影者对手中相机的熟练掌握成都及预见能力。 第四,再现细节。摄影再现一切细节的能力其精确度是任何其他视觉手段都无法企及的。摄影能精确地再现物体的形态、色彩、光影、体积、空间、质感、机理等,体现拍摄对象本身材质的美、肌理的美、秩序的美。 第五,摄影家根据相机的曝光速度进行创作,产生真是与虚幻的效果,从而表达摄影家的思想和想法。 第六,在某种程度上,摄影者是“用光来作画”。摄影者在为拍摄画面进行视觉设计即构图时,摄影的这六个特点是决定性的,最重要的。摄影者一方面要有对客观世界敏锐的观察能力,也要有摄影者所特有的预见能力,并能在按下快门之前安排被摄体,选择角度、视点、俯仰,运用线条、块面、形状等形式,突出作品主题,使画面简洁,有条不紊。 对摄影作品的赏析需要一定的条件。首先了解摄影技术知识是欣赏摄影作品的基本条件。其次,对摄影艺术语言的解读能力。对一幅摄影作品的光线、色彩、透视、影调、清晰与模糊的解读可以为我们进一步欣赏做好铺垫。但很多摄影艺术作品所蕴藏的内涵却并非画面表现出来的那样简单,要求我们在更深的层次去探寻。第三,对作者及作品的时代背景的了解可以更好的帮助解读摄影作品的艺术语言,从而更好的欣赏一幅摄影作品。第四,建立与作者的心灵沟通,认真体会摄影作品的思想,读懂作品的思想内涵,才能达到欣赏摄影艺术作品的最高境界。要对一幅摄影作品进行分析,首先要了解摄影作品的拍摄主题。只有首先根据作品的主题思想来明确该作品的思想深度和人文立场,进而体会到作品的价值及对社会的影响,确定其思想品味的高低。其次,分析摄影作品的表现技巧,读懂摄影家运用的摄影技巧所表达的思想目的,继而对其进行正确客观的分析。对一幅摄影作品分析的步骤课分为读图、了解作者的拍摄意图、解读创作者、再回到读图;摄影图像是具有深刻意义、富含大量信息的平面,既然摄影是一种视觉语言,那么分析摄影作品先要从读图做起。当一张照片摆在我们面前时,我们首先想了解作者在画面里拍的是什么。拍摄的主体是什么,陪体是什么;进而我们想要知道作者在何时、何地拍摄的;然后我们会利用所知的摄影知识推断作者拍摄的角度,运用的摄影技巧、光线的处理、色彩处理等;最后再分析作者是如何运用视觉心理学、摄影视觉语言和构图原理组织画面。作者的拍摄意图(即作品的主题)是摄影作品的灵魂所在,摄影的拍摄技巧、构图原则都是为拍摄主体服务的。如果体会不到摄影家的真实拍摄意图,那你所看到的摄影技巧、表现形式、绚丽画面只不过是一个没有灵魂的空壳。我们应运用所知的相关知识从前面内外尽可能多地了解摄影画面所要表达的真实内涵。虽然

关于革命题材美术作品欣赏

《关于革命题材美术作品欣赏》教学设计 延安市宝塔区实验小学郭小峰 设计理念 鲁迅艺术学院(以下简称“鲁艺”)是中国共产党在延安创办的第一所培养抗战文艺干部的高等艺术学府。从1938年至1945年,鲁艺遵循抗战形势的需要,先后制定了抗日统一战线下的艺术教育,到中期实现中共文艺政策的堡垒与核心,最后到艺术教育直接为现实政治服务的教育方针。实现了教育与政治斗争相结合,与生产劳动相结合的道路,开辟了中国现代教育的新型模式。抗战时期的延安鲁艺,聚集了一大批德才兼备的革命艺术家,他们与党、与人民群众同甘苦、共患难,开展了抗战哥味、抗战戏剧、抗战文学、抗战版画以及大众新秧歌运动等,使文艺工作在抗日战争中起到了动员、组织、团结和教育人民的强大作用。鲁艺引领了陕甘宁边区和各抗日根据地、各解放区抗战文艺的发展,书写了中国革命文艺史上最灿烂的篇章。 鲁艺期间涌现出大量的画家和雕塑家,他们利用手中的工具创作了很多作品,不仅用于宣传,在美术领域里也创新了很多,鲁艺时期的美术作品具有时代特点,有着浓厚的生活气息,在人们的精神层面给与了满足和指引。让学生了解这个时期的画家和他们的作品是非常有必要的,鲁艺精神也是延安精神的一种,苦干实干、默默奉献,在艰苦中不忘探索更值得我们师生学习。 教学目标 知识与技能

让学生了解什么是鲁艺,了解这个时期的画家和他们的作品,启发他们对革命精神的了解,对延安精神的学习,让他们在美术学习领域里有更多的认识,引导他们去创作出更有生命力的作品。 过程与方法 利用多媒体给孩子介绍这些画家和作品,播放图片和影视资料,教师讲解作品特点及一些构图的方法和创作的要素。利用美术挂图让孩子们说一说自己的感受,体会革命年代美术内容特点。并组织学生临摹创作绘画作品,展示自己的作品。 情感态度和价值观 通过对延安鲁艺精神的介绍,对延安时期画家和作品的讲解,让孩子从心中认识到今天生活的幸福和延安精神的宝贵,启发他们好好学习,从小立志报国。 教学重点:让学生知道延安精神、鲁艺精神和革命精神,并能简单的欣赏和评述这些作品。 教学难点:学生去临摹和创作关于革命的画。 教具学具:多媒体课件 教学过程: 一、激情导入:石鲁作品《转战陕北》 1.师:大家请看这是一幅什么画?图中画的是什么?你感受 到了什么?请说一说。 生1:陕北的山、黄河 生2:毛主席、士兵、马

美术四个领域及说明

【造型·表现】学习领域 【设计·应用】学习领域 【综合·探索】学习领域 【欣赏·评述】学习领域 【造型·表现】学习领域说明 “造型·表现”领域是指运用多种材料和手段,体验造型乐趣,表达情感和思想的学习领域。造型是具有广泛含义的概念,但在本学习领域中指的是运用描绘、雕塑、拓印等手段和方法,创作视觉形象的艺术创作活动。表现则是通过美术创作活动来传达观念、情感和意义的过程。造型与表现是美术创造活动的两个方面,造型是表现的基础,表现是通过造型的过程和结果而实现的。本学习领域在低年级阶段强调感受、体验和游戏性,看、画、做、玩融为一体,模糊学科门类界线。随着学生年龄的增长和学习的深入,美术学科知识的轮廓将逐渐适度地显现。 【设计·应用】学习领域说明 “设计·应用”领域是指运用一定的物质材料和手段,围绕一定的目的和用途进行设计与制作,传递、交流信息,美化生活及环境,培养设计意识和实践能力的学习领域。本学习领域中“设计”一词包括与学生生活有关的现代设计基础和传统工艺。 【欣赏·评述】学习领域说明 “欣赏。评述”领域是指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述,逐步形成审美趣味和提高美术欣赏能力的学习领域。除了通过欣赏获得审美感受之外,还应用语言、文字等表述自己对自然美和美术作品等视觉世界的感受、认识和理解。 【综合·探索】学习领域说明 “综合·探索”领域是指通过综合性的美术活动,引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域。它分为三个层次:①融美术各学习领域(“造型·表现”、“设计·应用”和“欣赏·评述”)为一体;②美术与其他学科相综合;③美术与现实社会相联系。三个层次之间又有着不同程度的交叉或重叠。

全球著名的纪实摄影师详细介绍及作品分析

全球著名的纪实摄影师详细介绍及作品分析(转自豆瓣)2010-09-20 10:57 |(分类:【Kyn e】) 也没太按照严格的时间顺序来,都是牛逼哄哄,作品震撼人心的,让人从时下眼花缭乱的视觉盛宴中看到世界的另一面。千万不要嫌文字多,读完很受启发~~ 1.最伟大的浪漫主义新闻摄影大师——尤金·史密斯 尤金·史密斯于1918年生于美国堪萨斯州的维琪塔市。十四岁读中学时,就热衷于航空体育摄影,并受新闻摄影师法兰克·诺埃的启蒙摄影教育。中学毕业后,受雇于该市的《鹰报》、《灯塔报》任摄影记者,拍摄了有名的美国中西部沙漠盆地灾荒景象。1936年,史密斯获得一笔特殊的摄影奖学金,入鹿特丹大学。受过正规高等教育的尤金·史密斯,从此才有资格加入刚创刊不久的《生活》杂志工作,并成为《新闻周刊》的一员.由于他坚持使用当时刚刚问世的6×6小型照相机照片,这个刊物竟开除了他.当时这些大杂志都采用大型照相机,讲究照片的精美以迎合读者.史密斯认为使用小型照相机有更大的探索自由.他不满足于那种"景深极大,感情深度不足"的作品,宁肯失业也要进行"自由摄影"。 在一次拍摄模拟战争照片时,史密斯不幸被炸伤,因此在1942年二次世界大战开始后,申请加入爱德华·史泰钦领导的美国海军摄影队,因身体不合格未录取.不过,史密斯一心要作战地记者的决心没有丝毫改变,终于任数种刊物驻大西洋战区记者;后来他又被一家出版公司 派往"独立号"航空母舰采访太平洋战区许多岛屿战役.1944年再度加入《生活》杂志,继续在太平洋战区工作.著名的《赛班岛》等就是这一时期的作品.他用照相机报道了残酷的战争, 自己也在战争中一次又一次地负伤,终于因伤势严重而返回纽约治疗.两年后,也就是战后的1946年他重新拿起照相机拍摄的第一幅作品就是著名的《乐园之路》.这幅照片在史泰钦主办的《人类一家》展览会上展出,成为世界知名之作. 战后的年代里,史密斯用照相机抓取了严峻而富有希望的当代生活情景,他的照片成为 对社会生活的典型纪录.他说"我设法用我的工作去影响人民,设法用照片支引导他们,使他们能够作出自己的结论."他把镜头对准那些他选出来的典型英雄人物,情操高尚的普通人以及社会不公正的受害者.1971年他奋不顾身地报道了日本一大化工厂排放毒物,污染了当地水源而危及万余人的事件,为新闻摄影敢于揭露社会矛盾树立了榜样. 史密斯倡导"摄影文章",类似我们称作"专题摄影"的形式,这使他的摄影作品具有更丰富、充实的内容和深刻的人物思想风貌.例如他的《乡村医生》、《助产士》、《西班牙村落》、《三K党》、《无菌生活研究》等等,都深刻地刻划了人物和事件而使人有极深刻的印象和理解。 代表作品:https://www.360docs.net/doc/c56872427.html,/blog/bv/1/1044 2.现代摄影拓荒者—安德烈·柯特兹 美国摄影家安德烈·柯特兹(André Kertész,1894-1985)出生于匈牙利的布达佩斯,作为现代摄影的一个拓荒者,柯特兹的照片与人生姿态一直给全世界的摄影家带来回味无穷的启示。各种截然不同的表现手法都可以在他的作品中找到影子。 柯特兹的每张照片都充分显示了艺术与生活融合一体的境界。他喜用多变的几何形态来结构画面弥补着痕迹地通过各种形态的交相辉映,强化光影的神秘效果,在人们的心中引发一种微妙、丰富的心理感受。布拉塞曾说:“柯特兹有着对伟大的摄影家来说必不可少的两个资

分析理解美术作品的创作意图

第七课分析理解美术作品的创作意图 说课稿 我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书一一美术鉴赏第7课《分析理解美术作品的创作意图》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导和教学过程四个步骤加以阐述。 教材分析: 1、教学目标: 打破学生美术神秘的观念,了解艺术家的创作都不是任意的,而是表达了某种意图的。 2、教学重点: 艺术作品都表现了艺术家的某种创作意图,不同的美术类型表现意图的方式也是不同的。 3、教学难点 要分清艺术家的创作意图与美术作品的内容和形式之间的关系。 教师总结:在欣赏艺术作品时,要打破美术神秘的观念,我们要认识到,任何艺术家的创作都不是任意的,而是表达了艺术家的某种意图,这种意图可能是针对现实的,也可能是针对艺术的。总之,它们都与艺术家所生存的社会和文化情境有密切的关系。 4、教学方法 这节课采用讲授法、探讨法、展示法等与调动学生的主动参与性。学生是学习的主体,由此结合提问教学法,可以采用分目标、分层次的选择学生来回答问题的方式来进行课堂教学,鼓励所有同学积极参

与,不管他们的答案正确与否,在适当修正和更改的同时,主要给予正面的启发引导和提出建设性的意见,而不要简单灌输、指责。这样使每一位同学都有参与的积极性和参与意识,都会获得一种成就感。让全体同学的水平都有提高。 学法: 指导学生进行自学、观察,学生自己用本节课所学内容主动去分析、鉴赏、评价作品,在参与中获得成就感,从而提高自己的主动意识。 教学过程: 一、导入:由罗丹的雕塑作品《巴尔扎克》导入。 教师活动:提出问题: 1.你心中的巴尔扎克形象是这样的吗? 2.罗丹为什么要把雕像的手砍去? 学生活动:回答问题,可以互相之间讨论,得到较准确的答案,从而提高成就感。 老师总结:对这幅作品作介绍,引出艺术家的创作意图。 二、探究新知识 (一)艺术家的创作意图来自哪里? 学生活动:可自由回答问题 老师活动:对学生的回答作指导型的点拨,让学生把思维放宽老师总结:任何艺术家的创作都必然受到现实和艺术两个方面因

美术作品意蕴

教学设计 备课时间:2014 年2月24 日 上课时间:2014 年3月 6 日

教学过程: 一、创境导入,引发兴趣展示图片《浪子回头》《亲吻婴儿》《面包》创设气氛,触发学生热爱艺术的情感。 师:同学们,今天这节课我们要小组内欣赏讨论,并回答以下问题:你是怎样体会艺术形象所蕴含的生气和生命活力的?这些作品的风格丰富多样记录着人类文明的足迹,凝聚着人类的思想情感,反映出不同的时代,对美的追求,具有独特的艺术魅力。你能联系其历史背景来分析作品的时代精神和思想感情吗? 二、启发引导阶段 ①展示不同类型的美术作品图片。选择题材类型相近而意蕴不同,或形式风格不同但意蕴相近的中外美术作品,以便于学生进行比较和鉴别。 ②可以用谈话的形式和学生共同讨论,“怎样才算看懂了美术作品”或“应该怎样欣赏美术名作”这样的问题,以启发学生探究美术作品深层意蕴和审美价值的动机。 ③根据需要,介绍所欣赏作品的创作背景和相关资料为学生的感性认识提供必要的知识基础。 ④引导学生浏览和初步阅读美术作品,根据自己的感受和兴趣,选择一些准备重点欣赏和评述作品。三、欣赏深入阶段 ①通过课件展示,让学生欣赏波普艺术、大地艺术、装置艺术等艺术流派的风格特点,教师围绕作者的感性形象特征比较鲜明的作品,《玛丽莲.梦露》《德国德绍包豪斯学校建筑》、《包裹海滩》《析世鉴—天书》进行情节描述。 组织学生讨论:1、作品给你什么感受?2、作者如何让你产生这样的感觉?3、作者想表达什么?4、你喜欢这件作品吗?引导学生感受与描述作品借助特定的物质材料和艺术语言所创造的生动形象的具体特征,从而体会艺术形象所蕴涵的内在生气和生命活力。然后,再联系其历史背景来分析认识作品所表现的时代精神和思想感情。

小学美术课堂中的美术作品欣赏

小学美术课堂中的美术作品欣赏 内容摘要: 在教学中,可以拓展欣赏一些优秀美术作品,开阔学生的视野。同时对于提高学生的整体美术素养、审美能力和理解能力,以及开发学生的创造力和想象力,都起着重要的作用。小学美术教学大纲中提出,通过美术教学,培养学生对美术的兴趣与爱好;学习美术的基础知识和基本技能;培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操;培养学生的观察能力,想象能力、形象思维能力和创造能力。小学中高年级学生通过欣赏优秀美术作品、初步了解中外优秀美术作品的文化价值,能对自己喜爱的作品进行简单的评价。引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感,激发学生美术表现和美术创造的欲望。培养学生良好的观察习惯和观察能力,发展他们的想象力和创造能力。学生通过对中外优秀美术作品的欣赏,认识这些优秀作品的精妙之处,帮助学生认识物体结构和空间关系,学习基本的构图、色彩等知识,进一步提高绘画表现能力和设计创作能力。让学生相信自己能够表现这些特点,从而有了创作作品的信心,提高学生的兴趣,培养健康的审美情趣,激发对美的感受能力。 关键词: 小学美术教学作品欣赏审美能力色彩构图透视现象教学策略 在小学美术教学中,我们教师的主要任务之一就是让学生睁开发现美的眼睛。这一点在课堂教学中,显得尤为重要。小学美术课教学的现状,普遍表现出缺乏对美术史论的认识,从而使我们的美术教育工作者无法把美术教育大纲的核心——审美这一能力予学生以更好地培养。而优秀美术作品的欣赏对于引导学生发现作品中的美,认识生活中的美,表现自己对美的理解都具有十分重要的作用,为了进一步引导学生欣赏作品、分析作品。在教学中,可以拓展欣赏一些世界名作,开阔学生的视野。同时,对于提高学生的整体美术素养、审美能力和理解能力,以及开发学生的创造力和想象力,都起着重要的作用。 美术教材的作品欣赏大致可归纳为四类:一是古今中外名作的欣赏,如张择

当代美术作品赏析

我发现的黄金分割美 医学院薛信斌 (一)人体中的黄金分割一些数据的陆续发现,表明人体其实是世界上最美的物体。德国美学家泽辛对人体做了大量的计算,发现人体的黄金分割点竟然有四处,即为肚脐、咽喉、膝关节和肘关节。就人体的整体结构而言,从脚底往上量,人整体身高的0.618处正好在肚脐附近。而在中医中,人体中两个个重要的穴位:―气海‖(又称―丹田‖)、―命门‖都在这个位置附近。肚脐以下与一个人整体身高的比为0.618:1,就构成了黄金分割,这样的比例会给人以舒服、优美的感觉。除此之外,人体上还存在3处黄金分割。一处是咽喉,是肚脐以上部分的黄金分割点。咽喉至头顶与咽喉至肚脐长度的比为0.618:1。另一处是膝盖,是肚脐以下部分的黄金分割点。膝盖至脚后跟与肚脐至膝盖长度的比为0.618:1。再有一处是肘关节,是上肢部分的黄金分割点。肩关节至肘关节与肘关节至中指指尖长度的比也为0.618:1。如果一个人这四处结构的比例都符合黄金分割律,那么这个人的身体比例看起来就是最优美的。除此之外,人体上还有很多细微之处都能看到黄金分割的身影,这是经过长时间的自然选择而形成的最适合人类生存的比例。人的生命体征中也有许多符合黄金分割的现象。人类的消化道长9米,其0.618为5.5米,是承担消化吸收任务的小肠的长度。人体最适应的温度就是用黄金分割率乘以自身的温度,人的正常体温是37.5摄氏度,它和0.618的乘积为23.175摄氏度,人处在这一环境温度中时,机体的新陈代谢、生理节奏和生理功能均会处于最佳状态。养生学家通过多年观察发现,动和静是一个0.618比例关系,大致四分动六分静才是较佳养生之法。医学专家分析后发现,人的脑电波图,当高低频率的比为1:0.618时,是身心最感快乐欢愉的时刻。 (二)自然界中的黄金分割生活中能见到的植物常常有一种特殊的美感, 比如说向日葵的花盘,菠萝的外表皮以及枫叶的叶脉和叶子宽度的比例。仔细观察就会发现其中处处蕴涵着一种特殊的关系,那就是黄金比例。葵花籽在向日葵的花盘上呈相反的弧线状排列。仔细观察,我们可以找到一些曲线,通常顺时针旋转的有89条,而逆时针方向的则有55条。也有的向日葵是55,34或者144,89的组合,这是由花盘的大小决定的。如果我们把每一组的比值进行比较,就会发现他们越来越接近1.618,大自然的鬼斧神工处处都留下了黄金分割的痕迹。科学家们还发现,植物中像牡丹、月季、荷花、菊花等观赏性花卉含苞欲放时,花蕾呈直的椭圆形,且长短轴的比例大约接近于黄金分割。经过观察可以发现,在有些植物的茎上,两张相邻的叶片的夹角是137.28°,这恰好是把圆周分成1:0.618的两条半径的夹角,研究发现这种角度对植物通风和采光效果最佳。 (三)艺术作品中的黄金分割西方画家大都非常注意把和谐的比例关系融入到自己的绘画中,达·芬奇就曾经去挖掘出人的尸体来测量人体骨骼结构的确切比例,他也因此成为宣称人体的结构比例完全符合黄金分割率的第一人。艺术家在设计创作其作品时都会有意识地、严格地遵循黄金分割比率。维纳斯雕像大家都很熟悉,美妙绝伦,为世人所赞美。她之所以有如此倾人之美,与她黄金分割的设计是分不开的,她肚脐以上部分与肚脐以下部分长度的比例约等于0.62,非常接近黄金分割比例0.618,这种伟大的艺术无疑是美的原理和数学理念和谐统一的典范。优美动听的琴音,也是综合了各种条件而得来的。在贝多芬、莫扎特、巴赫、舒伯特等人的音乐里,无不流淌着黄金分割的完美和谐。乐曲中的大小高潮部分大都处在乐曲的5:8的交叉点上。黄金分割律也是小提琴系统工程中的一个

美术作品解说词

美术作品展区解说词 尊敬的各位领导,各位来宾: 大家上午好! 欢迎大家莅临柯坪县第二中学美术作品展区。 现在大家看到这些粘贴在展板上的作品就是我校师生的书画作品。这次共展出作品有十二块展板,涉及国画,书法,科幻画,硬笔书法,油画棒画等多种形式, 它们构图各异、风格不同,画路广阔、品类齐全,可以说充分展示了我校师生的艺术才华。 美术教师作品展区: 这边展出的共有五块美术老师个人的国画作品,这些作品虚实相宜、疏密有度,用色清新柔淡,如流水般色调交错。看中间这幅“富贵牡丹”构图丰满,色彩明快,富丽堂皇,端庄典雅,形成了水色墨交融一体,点线块有机结合的斑斓多姿以及艳而不俗的绘画特点;看这几幅:《荷花》,《虾》等用笔用墨练达,意境深远,形神兼备,充分展示了老师的绘画功底。 教师硬笔书法作品展: 这边是教师的硬笔书法作品,有楷书、行书等,内容有至理名言、古诗、学习名句等,这些作品不仅展示了教师的书写艺术,而且注重了艺术性和思想性的结合,对学生起到一定的教育意义,陶冶了学生的情操。 学生硬笔书法、绘画展: 看,这边是同学们的书法:内容有至理名言、古诗、学习名句等,这些作品充分展示了学生的书写艺术,陶冶了学生的情操。 这边同学们的绘画作品:作品内容富有想象力,笔触大胆干脆,不拘一格,很有创新意识。《科幻画》色彩处理也比较到位,在渐变过程中冷暖之分较为鲜明,这样的画面看起来具备了相当的空间感和色调美!它们正以自己独特的风格向我们展示着同学们的学习成果。 同学们的每一幅画都蕴藏着他们对生活的积累,社会的感受、展示出的是对人的启迪、对物的寓意、对大自然生命的赞美、以及对美好生活的祝福。他们倾注了所有的绘画语言向我们展示了惟在梦中可求的境界:使人沉静,使人平和,使人感悟,使人回归,展示了这次活动的主题“品味艺术,快乐成长”。 一幅幅宁静,纯真,微凉与透明的画卷,让来到这里的我们驻足良久,不愿离去。 一张张绚丽的画图,一幅幅精美的书法,无不呈现艺术的律动、通灵的境界,一派青春,一派氤氲! 挥毫一展意气风发凌云志,造就灵秀隽美二中学子心。今后我们会更加努力,让学生创作出更加优秀的美术作品。以上就是对我校美术作品的介绍,欢迎各位领导不吝批评、指教。 谢谢大家!

相关文档
最新文档