国画画法的口诀
国画画法的口诀，太神奇了
2014-11-21中艺汇集伍佰艺书画艺术网
画前需定形, 先从树起跟!
勾出树枝干, 稍点树梢墨!
颜色要细调, 红绿要纯清!
染在树梢顶, 树头浓墨分!
松要摆大气, 枝干壮山魂!
近松叶要明, 远松稍点清!
叶用深绿染, 干要株黄清!
杂树枝要细, 点叶要分明!
不可太浓厚, 不要太稀匀!
山涧多树长, 层次要分明!
大小照远近, 浓淡要看形!
山石虽大气. 莫忘暗与明!
有光一方照, 此方须淡澄!
无光一方照, 明暗下笔沉!
画好一磅石, 远近多关心!
与树相连处, 层次要高明!
无光山顶树, 树下一片黑!
有光山顶树, 用色要沉稳!
落山脚处时, 染色几次分!
山脚可点树, 但要雾和云!
山脚不作树, 需要染纯清!
远山写云海墨色相染成!
近山有雾气, 只在山脚形!
高低多层次, 写云几次成!
浓墨下脚处, 浓淡要细明!
檫点明暗处, 用笔要细稳!
檫点一山成, 远近常关心!
山涧紧相连, 浓淡要辩清!
画半要细看, 似乎可以成!
若是不合意, 寻找顺势形!
该改侧大胆, 不改须细心!
画前须静想, 画时耐心稳!
多在墙面画, 才好看得正!
画好需回味, 多看否改进!
细看多难处, 记得下次稳,
此为画中意, 意境难悟成!
悟到深思处, 好画自然成!
民间美术色彩口诀（传统的色彩搭配原则）
1．红靠黄，亮晃晃。
2．要想精，加点青。
3．青间紫，不如死。
4．红要红得鲜，绿要绿得娇，白要白得净。
5．青紫不并列，黄白不随肩。
6．红搭绿，一块玉。
7．红间黄，喜煞娘。
8．紫是骨头绿是筋，配上红黄色更新。
9．黄马紫鞍配，红马绿鞍配。
10．黄身紫花，绿眉红嘴，显得鲜明。
11．红离了绿不显，紫离了黄不显。
12．光有大红大绿不算好，黄能托色少不了。
13．艳不俗，淡相宜。
14．色多不繁，色少不散。
15．草绿披粉而和，藤黄加赭而老。
16．一幅画面好比造一间屋子，总要开几扇天窗，否则就感觉发闷。
17．紫多发恶红主新，黄色多了多主淡，绿色多了也不新，上样三色均可用，唯有紫少画真新。
18．断国孝，三蓝墨。
19．红红绿绿，图个吉利。
20．文相软，武相硬。
21．女红、妇黄、寡青、老褐。
22．头色不过四，身色勿过三。
山水皴法
皱法是山水画独有的笔墨方法，可以说不懂皱法即不懂山水画，皱法是指运用不同的笔法皱擦出山石树木的皱折纹理，以表现山石树木的质感，皱法有几十种之多，比较有代表性的如下。
▼书画用纸及画法很有讲究
书画用纸通常分为生宣纸和熟宣纸，熟宣面上染了一层矾，所以不浸，生宣则没有，所以容易浸。
这两种纸各有优势，生宣因浸而使画面更显兹润，但很难控制浸染程度，尤其初学者很容易将画面弄花弄废。熟宣不会浸染比较容易控制画面，适合初学者使用，但画面往往显得生硬呆板且有毛刺感。
书法用纸一般都用生宣，很少有用熟宣的，这不用讨论，而绘画就不同了，值得深研。
我们都知道，绘画分为工笔、小写意、大写意等画法，工笔通常用工整的线条勾画，作工细腻精致，许多古建筑上的画大多是工笔类的。小写意又叫工写结合式画法，介于工笔与大写意之间，较工笔放纵，较大写意严谨，古代自中唐以后至清未的千多年里，绝大多数画家画作都是小写意画法。大写意古人很少有人画，是近现代才蓬勃发展起来的画法，其特点是姿意狂放，不拘一格，但这种画法看似简单，近乎于乱塗乱抹，但事实上却是最难的画法，需要深厚的功底，否则就成了塗鸦之作，所以这类画法的人也不太多。
那么，哪种画法适用哪种纸呢，原则上讲，通常工笔画都用熟宣，才容易勾画出严谨工整的画面，而写意画大多用生宣，画面比较兹润。
根据本人的实践体会，用生宣作画应注意这么几个问题，一是最好采用枯笔干画法，即不湿纸，用笔直接勾画点抹，画好即成，一般不染，如写意花鸟画大多是这种画法。二是构图宜简不宜繁，太过复繁的画面很容易出败笔而使作品品相不佳，其实写意花鸟画就是这种章法；三是笔墨功夫要厚实，尤其造型能力，笔墨功夫要过硬，通常都应落笔即成，除个别地方小心收拾修正完善外，最不宜在一个地方反复塗抹，四是如果需要染云雾之类的渲染，应注重用水，将纸喷湿，并凉八成干时进行渲染为宜，如果是干纸渲染，往往会在两笔交汇处出现一道白印，使画面不能水乳交融。五是中近景通常是实景描绘，因此，通常要等中近景的画
面干透后才能喷水，否则，画面见水就容易浸花。六是远景通常用淡墨抹出，但这种塗抹的画面不宜过多，面积不宜过大，否则不易控制，有一些中远景可尽量用勾画法，减少塗抹法的份量，或者不用塗抹法，全部用枯笔勾画，只是用墨较中近景为淡即可。七是笔墨多用蘸墨法，即先将笔洗净，在笔尖上蘸一些浓墨，使笔尖浓而笔肚淡笔根是清水，运笔取侧锋式，画出的笔迹便浓淡过渡自然，水乳交融颇有韵味。八是在画法步骤上采用先染后画比较好，将需要染的地方先染好，待水份稍干时再适当的勾画，这样可避免先画后染时出现的染墨浸出画面的跑墨现象，破坏画面整体美。
虽说写意多用生宣，但也不尽然，一般写意花鸟画用生宣较多，因为花鸟画很少用皱染。而山水画皱染是很多很普遍的，因此，用生宣进行皱染是很需要功力的，许多院校培训机构动辄就让学员用生宣，这无疑是赶鸭子上架。本人经过多年摸索，实践证明山水画用熟宣同样可以作出精美的写意画包括大写意画，熟宣最大的优点是可改可救，即便个别地方画得不如意，可及时更改，所以作出的作品败笔很少，废品也少，较完美，特适合初学者学用，且熟宣布局很复杂的画面照样可画出好画，熟宣可采用分染法，也可采用积墨法渲染，运用比较灵活，渲染出的效果比生宣更具蒙笼美，尤其表现云雾和景物的阴阳向背有独特的优势，所以用熟宣画写意山水尤其是大写意山水也是不错的选择，其实很多名家的写意山水都是用熟宣画的。用熟宣画写意应注意三点，一是勾画多用浓墨，再用淡墨破浓墨，显出山石轮廓，二是画山石笔上水份不宜多，用侧锋抹出飞白来。三是渲染时待画面干透后，将纸喷湿凉半干后进行。
熟宣作画最大的缺点是画面生硬毛糙，所以，染法和生宣有所不同，生宣通常采取先染后画的步骤，而熟宣通常采取先画后染的步驟，而且要多染几遍，所谓三矾九染，目的就是为了消除毛糙感，使画面更柔美。用熟宣画写意，很容易画出飞白来，这是国画的一项重要技巧，加之渲染比较好作，画出的云雾效果往往优于生宣，所以，用熟宣作写意画尤其是大写意画同样优美。问题的关健在于，应熟知这两种纸各自的特性，并根据不同的特性采取不同的画法，如果一个画家只熟悉一种画法，不能变通，那也就爱莫能助了。
▼以下是熟宣大写意山水范例
▼以下是生宣大写意范例
▼国画的肌理方法
一．揉纸法
将纸揉皱后，一般可在正面刷墨色，背后衬浓墨或浓色；也可根据需要衬淡墨色。1．全纸揉皱
2．局部揉
熟宣纸常用。主要形象完成后，根据需要，揉局部成规则或不规则纹路，展平后处理。
3．先画后揉
画时不必过于具体。正面画反面画均可，二者可得不同肌理效果。
4．折纸
折成细密的或横或竖的纹路。
5．扎纸
将纸中间提起，握紧其他部分，再展平，刷墨色后，可呈放射状。
6．压纸
将画纸折成或横或竖，喷湿后，滚压，再展平着墨色，可呈更细碎纹理。二．扎染法
1．画前扎染
扎后浸墨色，或者用笔涂墨色。
2．画后扎染
3．干后展开
4．趁湿展开
三．拼贴挖补法
生宣纸：用干净水将不要的部分圈出，趁湿撕去，理顺毛边后，用另笔蘸白净的浆糊刷上边口，再将同样型号的宣纸粘贴，水洇，撕去多余部分即可。
熟宣纸：剪去多余部分后，洇湿边口，轻撕薄边，粘纸。
也可在补贴后，边缘处略加几点浆糊，使之大体固定，而后补笔或渲染进行调整，使之神完气足，完成后装裱即可。
1．把一幅画切割、分解，然后换位或原位（如将一个圆变换角度或反过来贴上）重新组合。
2．或把别的画面某一部分拼在此画面上，构成新的关系。如用金箔直接贴在画面等。
3．穿插拼贴法（如画芦苇和芦苇后的渔舟）。
四．纸板遮挡法
1．纸筋法
在画纸上加上纸筋，用水粘贴，画后撕掉，可表现山石的纹理与质感。也可在拓印材料上加上纸筋。
2．刻版遮挡法
刻出大雁、白鹭等形象，再拓印。其它杂物：麻批子、松针等。
3．纸版漏印
此法与遮挡法相反，先在较硬的纸上剪刻出空洞形象，用它来刷印或拓印。五．反衬法
1．在背面勾皴
2．正面勾皴，背后着色
3．正面作画主体，托纸上画背景
六．拓印法
可作拓印的材料有：玻璃、木板、胶合板、塑料板、布料、纸张、石板、铁板等。在玻璃上拓印，可在下面衬一张白纸，以显示墨色之形迹与深浅变化。
．硬板拓印
1．单墨色直接拓印
2．多墨色直接拓印
3．局部拓印
4．反复拓印
5．连续拓印
在已经拓印过的材料上，尚留少许墨色，可趁其未干时继续拓印，可得干裂秋风而又迷离朦胧之趣。
6．干画纸拓印
7．湿画纸拓印
8．加油拓印
9．刷水点墨拓印（滃拓法）
．水拓印
10．一次拓印而成
11．多次拓印而成
12．水中花纹处理后拓印，拓印后也可以提起较长时间，或在局部加点水墨，任其自然流淌。
13．先胶矾再水拓
14．水中加油拓
要用挥发油：松节油、汽油等。
16．在已有墨色的水面淋油后拓印
17．再水中淋油后拓印，再着墨色。
．实物拓印
18巧借实物纹理，拓后再渲染。可选择的实物有：树叶、绳子、麻批子、松针、席子、蝇拍、木板花纹等
19．对印
20．反面拓印
在画纸的反面拓印，再冲墨处理。
21．拓团蘸色印
将纸团、蔗滓、麻绳、麻袋布、粗纹布料、木板纹、丝瓜瓤等肌理材料做成拓团，蘸了墨色直接拓印到画纸上。
七．滚印法
1．软垫滚印法
2．硬垫滚印法
3．加绳滚印法
4．滚版拓印法
5．皱纸滚印法
6．生宣喷水滚印法
7．熟宣散扔细线下衬硬板滚印法
8．滚子上不均匀涂墨色滚印法
9．多种手法重复多遍滚印法
10．在无墨色的拓印材料上用有墨滚滚印法
11．在有墨色的拓印材料上用无墨滚滚印法
八．渗透法
1．两张纸叠在一起作画，下面一张成自然纹理。
2．一张纸折叠后在一面作画，原理同上，展开后作为同一张画再作处理。
3．在不透水的板面上作画，下面一张会渍出奇异纹理。
九．平涂法
1．淡墨色平涂
2．淡墨色平涂叠加笔触
十．积墨法
1．干积墨法
2．湿积墨法
3．干湿积墨法
4．积墨加皴擦法
十一．破墨法
1．浓破淡
2．淡破浓
3．墨破色
4．色破墨
十二．冲墨法
熟宣常用，生宣也可。生宣冲墨需要用大笔戳洗、吸干。垫不吸水的垫子叫?流墨冲?，垫吸水的垫子叫?吸墨冲?。冲墨之前，要准备热风机。此法可与撒盐法、皱纸法、局部变性等方法合用。
1．水冲墨
墨水中加树胶水，画出大意后，趁未干时放地下用大量清水冲墨，使原墨尽量渗化，效果理想时，用热风机固定。如果需要冲洗的部位较多，可以分作多次冲洗。比如，先冲洗枝干，再冲洗树叶等等。
2．墨冲水
先用水画或喷淋，再用浓淡墨淋或冲之。此法类似?破墨法?，参见该条。3．待机冲墨
待墨色稍干时冲之，墨的边缘先干，有朦胧之效。
4．纸上先刷一遍肥皂水，再作处理。
5．冲墨后，将画挂起，用喷壶喷水，令墨块流动，用热风机固定。
6．含胶墨点，趁湿在墨点中心滴入清水
十三．撞水法
又称点水法、注水法，多用于熟宣或矾绢。所撞材料可有：清水、粉水、淡墨水等。可以等待自然干，也可以用棉纸等材料将多余水分吸干。
1．撞墨
2．撞色
十四．让水法
1．用水画物象，再用较干墨色平涂或渲染，有水处吸墨，并自然渗化，再加点画。
2．墨让水，用水画物象，用较湿墨色平涂或渲染，有水部分墨让开，无水部分墨晕化，烘托月亮常用此法。
十五．弹色法
淋色法与此相类。
1．用笔管蘸墨色，弹至画纸上。
2．用牙刷蘸墨色，弹至画纸上。
十六．喷染法
可以局部遮挡，再喷染。
1．喷墨色
2．喷水
3．喷绘
局部遮挡，用来画月亮常用此法。有人用来画墙壁，表现水泥纹路，辅之以实物拓印法（如牵牛花叶等），可得真实立体层次效果。
十七．晕结腐蚀法
一盆水约一两洗衣粉。
1．用适当浓度的洗衣粉刷一遍，干后用墨色画出物象，稍停用水洒点于墨上，即出现斑点；再用水喷，将纸竖起，在一个方向斑点晕化，就会出现冰凌、冰雪等效果。最后用热风机固定即可。
2．先画物象，再淋、点、喷、冲洗衣粉溶液，提起画作，倾斜导引。
3．洗衣粉泡落墨法
把洗衣粉在容器中加水搅拌，使之成为稠密泡沫状，捧到画纸上（生熟均可），然后滴上墨色，待其自然阴干，即可出现网状泡沫肌理效果。
4．画纸放在画毡上无干扰泡落墨法
5．画纸放在玻璃等硬板上泡落墨法
十八．吸收沉淀法
1．直接撒盐法
小颗粒加精盐为好。
2．水墨色彩加入碱类（肥皂水、洗衣粉、洗涤剂等）调匀，敷色后半干时撒盐。3．与撒盐法相同，但所用材料不同。可以选用的材料有：木屑、沙粒、水泥粉、面包屑等等。用在熟宣中较好。
十九．浆纸法
1．豆浆法
取生豆浆备用。根据对渗化程度兑入清水，水的比例越小，则越接近熟纸。把要处理的生宣、皮纸、高丽纸等铺在画毡上，或淋洒、或喷点，或涂刷，挂起阴干后即可使用。
2．牛奶法
3．生蛋清水法
用豆浆水均匀地刷到生宣或皮纸上，可单张刷制，也可以把待刷的纸铺到已刷的纸上刷制，一摞可刷十余张，一起搭在木杆上，干后揭开使用。
将生宣纸挂在无烟尘污染处，在空气作用下，质地变紧也颇好用。
二十．胶矾法
1．胶矾作画，干后点画渲染。
2．胶矾作画，趁湿点画渲染。
3．局部变性，在生宣上完成工笔效果。
4．进行中使用胶矾
在生宣上淋上矾水，干后画墨竹；干后，再以饱和矾水点画竹上积雪；干后，在画纸背面喷点或烘染水墨。
黄明胶一钱，捣碎；白矾五分，研成细末；白芨五分，切成小片；分别用少量温水泡三天左右。然后，在黄明胶和白芨中兑入适量开水，促使其完全溶化，与矾水合成混合液约一市斤左右，冷却后即可刷用。一斤混合液可刷制四尺生宣十余张。
二十一．蜡染法
1．干蜡染
用来画纹理。
2．液蜡染
涂在画纸上，干后掰裂揉碎，再涂画墨色。
3．在熟宣上表现水墨淋漓效果，不宜用胶矾，就可以选择使用蜡染。
二十二．加油法
1．熟宣用
在墨色中加入少许松节油画出物象。
2．生宣用
先用松节油画出物象，再用墨色罩染。
二十三．做旧法
1．红茶水反复渲染
2．淡墨加少许赭石藤黄，使做旧呈黄灰色。
3．淡墨加少许花青，使做旧呈蓝灰色。
4．熟宣可以正面刷，也可以反面刷（后者较佳）。
5．生宣可以托好后再从背面刷，直至满意为止。
6．橡皮擦后再上色
7．砂纸擦后再上色
垫板：玻璃、木板、水泥墙、直线硬板等。
8．烟头烧或者落灰烧
烧后的空洞要在托后补色
从十六个比喻看用笔
书法，从某种意义上说，是用毛笔书写汉字创造意境表达感情的造型艺术。
因此，书法之妙，全在用笔。这一点，在毛笔基本定型的秦代，在书法上有造诣的李斯、蒙恬就已经认识到了。李斯用短锋扁笔书写?小篆?，立后学之宗祖。蒙恬不仅改良成功了流传至今的毛笔，还撰写了中国书法史上第一部论述毛笔的著作《笔经》。也就是说，早在两千多年前，先贤们就已经开始研究用笔方法———笔法了。
由于?笔法?在书?法?中占有?第一?的位置，两千多年来，历代书法家、书法理论家不断地进行深入细致地探索，提出了大量有独到见解的用笔方法。这些书家，越研究越觉得?笔法?实在是?奥妙无穷?，有时难以直接用非常明白通俗的语言文字准确地表述清楚，于是，便创造了一种?比喻法?———即用自然和人类社会的事物形象来类比如何用笔，以便使自己和后学者领会并掌握笔法的要领。
翻阅历代书法典籍，选出以下9位书法家主要的16个用笔?比喻?，大体按时间顺序列出来和同道共勉。
1.用笔如?鹰望鹏逝?。
李斯不仅是小篆的?鼻祖?，也是用?比喻?阐述笔法的第一人。?鹰望鹏逝?这个比喻就是他说的（也有学者认为是蒙恬的话）。原话是：?用笔法，先急回，后疾下，如鹰望鹏逝……?意思是：作书用笔要像苍鹰、鹏鸟捕食那样，先在空中飞翔、回旋、观望，看到?目标?之后疾速下飞贴近捕捉。这个比喻告诉我们，书者在笔头着纸之前，要先在空中摇曳取势，作落笔的?精神准备?，看准——
—弄清笔性、纸性、墨性、字体、字意；考虑好布局、风格之后，迅速下笔，方可捕捉到?目标?———预想的书写效果。清代书法家朱和羹说：?能如秋鹰搏兔，碧落摩空，目光四射，用笔之法得之矣。??鹰望鹏逝?法，也被称作?摇笔?。
2.用笔如?游鱼得水，景山兴云?。
这两个比喻是李斯同一次说的，故而放在一起阐述。总的意思是用笔不要做作，要自然舒畅。要像鱼在水中自由自在、无拘无束、舒展活泼地游动；要像景山———大山上升起的云朵一样，飘然、悠闲、自在。意在强调从大自然的美中悟出用笔的规律来。
3.用笔?犹若登阵?。
汉丞相萧何是中国书法史上把兵法引入书法的第一人。他在《论书势》中说：?夫书势法，犹若登阵，变通并在腕前，文武遗于笔下，出没须有倚伏，开阖籍于阴阳。?把书法的笔势、笔法比作登阵作战。意思是：登阵要随机应变，用笔要善于变通———在于用腕；登阵要调兵遣将，用笔要安排好点画；作战贵在神出鬼没，用笔要有起有伏；作战要能展开和集结，用笔、结体要善于处理好擒纵、提按、曲直、粗细、断连、起止、正攲、舒敛、向背、方圆等阴阳对立统一的关系。
4.?笔是将军?。书圣王羲之曾经担任过?右军将军?，对毛笔的神奇作用有独到见解。他在《书论》中说：?下笔不用急，故须迟，何也？笔是将军，故须迟重。?书圣为何把笔比作指挥作战的将军？是因为二者有共同之处。将军一个命令，关系到战争胜败、土之得失、人之生死。作书，笔一落纸，墨便成形，字的生命（骨肉气血神），不可改变。因此，书者下笔，要像将军发布作战命令一样，审时度势，谨慎从事，不可操之过急。王右军还曾经把笔比作大刀、长矛，对于?字?的生命，有生杀予夺的作用，用起笔来一定要慎之又慎。
5.用笔当如?锥画沙?，如?印印泥?。
这是初唐四大书家之一的褚遂良在《论书》中的原话。?锥画沙?、?印印泥?是两个展现笔意的著名术语，是从事书法的人不可不知的概念。?锥画沙?，意思是说长矛一类武器（或工具）的锥锋画入平沙地里，沙形两边凸起，中间凹成一线。在纸上用笔，要像?锥画沙?一样，笔锋行在线条的中间，不显起笔、止笔的痕迹。而墨迹则浮在线条两边，使人感到凝重、突出、劲险、立体，富有质感、力感、涩感的效果。?印印泥?，是说用笔要像印章印在粘性紫泥上一样，深入有力、清晰可见，以造成布置均正、形体端严、黑白分明、圆静有力、刚柔相济的效果。两个比喻，惟妙惟肖地勾画出了中锋用笔、注意藏锋之后所达到的?用笔之妙?。若能深解其意，?入木三分?、?力透纸背?的中锋用笔?诀窍?，才算领悟到了。
6.用笔如?孤篷自振，惊沙坐飞?。唐代书法家张旭在谈到用笔时说：?孤篷自振，惊沙坐飞，余思而为书，而得奇怪。??孤篷自振?，是说用笔要像一种孤单的飞篷草浑身摇动一样，触动奋起、翻转奔逐。?惊沙坐飞?，是说用笔要像受到震动的沙子自然而然地飞起来一样，奔放纵逸、豪情激荡。张旭绰号?张颠?，精晓楷法，草书最为知名。这句话的意思是，他看到了上面两种自然现象，领悟到了书法（草书）的用笔，从而使自己的笔势有了新奇的变化，达到了期望的?振飞?境界。
7.用笔如?屋漏痕?。?屋漏痕?，是?颜体?书法的创造者、唐代书法家颜真卿与向他求教的僧人怀素对话时说的。原话全文是：?素曰：‘吾观夏云多奇峰，辄常师之，其痛快处如飞鸟出林，惊蛇入草。又遇坼壁之路，一一自然。’
真卿曰：‘何如屋漏痕？’素起，握公手曰：‘得之矣！’?这里，有?醉素?之称的怀素，在谈到自己的用笔体会时，一连用了四个比喻：夏云奇峰、飞鸟出林、惊蛇入草、坼壁之路，应该说对用笔已经是很有研究很有体会了。然颜真卿却不以为然，一言以敝之曰?何如屋漏痕？?怀素听了，醍醐灌顶，茅塞顿开，肃然起敬，握手喜呼?得之矣！?可见?屋漏痕?的比喻更为形象、贴切、准确、经典。?屋漏痕?的含义到底是什么呢？唐代以后，书家对此多有解释，多数人的观点认为是指中锋或藏锋用笔，?言不露圭角?。今人沈尹默在《书法论丛》中解释得比较明白，说?屋漏痕?是：?雨水渗入壁间，凝聚成滴始能徐徐流下来，其流动不是径直落下，必微微左右动荡着垂直流行，留其痕于壁上。?从沈尹默先生的解释中可以看出，这个?痕?的?形象?是自然的、有涩势的、有质感的、总体垂直的。若用笔蘸墨书写，能达到这个效果，那就进入到了笔法的最高境界。?屋漏痕?，是对用笔要求和艺术效果的一个非常著名的形象化比喻，是有志于书法的人不可不知的概念。需要指出的是，怀素的?四个比喻?也是可供借鉴的，其中的?坼壁之路?，指墙壁自然开裂处具有天然清峭、没有人为布置之巧的?裂纹?，用笔若能如此，点画一定会浑然天成。这一比喻也常为后人引用。
8.用笔如?长年荡桨?。
北宋诗人、书法家黄庭坚在《山谷题跋》中说：?元佑间书，笔意痴钝，用笔多不到。晚入峡，见长年荡桨，乃悟笔法。?此处?长?字念?涨?音。?长年?，是长江三峡人对船头把篙船工的称呼。?长年荡桨?意为船工荡桨。黄庭坚是1101年56岁时乘船路过三峡的，所以说是?晚入峡?。这句话的意思是说，黄庭坚多年为?用笔不到?、?笔意痴钝?的事所苦恼，晚年乘船过三峡，看到船工在一定空间范围内，有节奏的前俯后仰，把船桨推出挽回，一去一返，协调自然。由船工摇桨自然?到位?的动作，黄庭坚悟到了用笔如何自然?到位?。从此，用笔开始如船工般悠然?荡漾?，一扫?痴钝?的笔意。后人评价黄庭坚的书法作品，?飘动荡漾，大概是得长年荡桨之助吧?。黄庭坚活到61岁，一生对用笔都非常重视，曾说：?古人工书无他异，但能用笔耳。??凡学书，欲先学用笔。?黄庭坚从?长年荡桨?中领悟到?飘逸?的笔法，是他多年研究笔法，积累了丰富的实践经验后朝思暮想?顿悟?的结果。
9.用笔如?折钗股?。
南宋词人、音乐家、书法家姜夔在《续书谱》中说：?折钗股欲其曲折圆而有力。?钗，妇女发髻上的一种首饰，多为韧性很好的金银材料打造，一般由两股合成。?折钗股?，是笔画转折处的用?金银钗?的形象作比喻的一种笔法。意思是用笔到线条转折之处，笔毫要平铺，锋要正，要圆而不扭曲、不偏斜，以便使转折处的线条像折弯的?钗股?一样，表层圆畅、均称，内部劲健、含力，显出一种宽闲圆美之态。后代书家对这一比喻也多有解释，清代书法家朱履贞在《书学捷要》中说：?折钗股者，如钗股之折，谓转角圆劲力均。?
以上李斯、萧何、王羲之、褚遂良、张旭、颜真卿、怀素、黄庭坚、姜夔等9
人的16个比喻，涉及到用笔的重要性、观念、姿势、动作、技巧、效果等各个方面，是?笔法?的重要组成部分，?书法?的重要传统之一，也是历代书家传授的用笔?真经?（对这些比喻的可行性也有不同认识）。踏入?书道?的人，不可不知以上比喻。但?比喻?毕竟是比喻，它只是对事物本质的一种?接近?，并不是事物本身，习书者在实践中只可参照，不可拘泥。因为说到底，?杀猪杀尾巴———各有各的杀法?，上述9人都是书法大家，每人对笔法的感受———
小学美术《学画松树》优质教案.教学设计
学画松树教学设计 课题：学画松树 课业类型：绘画 学习领域：造型.表现 教学目标： 知识与技能：了解松树的外形特征，并能够学会并掌握国画干笔中锋勾勒及墨色的变化，提高学生国画的鉴赏能力及绘画能力。 过程与方法：通过欣赏照片和国画松树的对比，了解国画松树的表现方法，并通过教师演示，掌握松树的绘画方法及绘画步骤。通过实践，尝试运用笔墨表现松树枝干形态和松针组合特点。 情感态度与价值观：通过欣赏、表现国画松树，感受并学习松树身上所体现出来的顽强、挺拔、刚毅的品格，体会松树不屈不挠的精神，激发学生热爱自然、保护环境的美好愿望。 教学重点：运用墨色变化、用笔方法表现松树的树皮皴法、枝干形态和松针组合特点。 教学难点：巧妙运用各种国画技法表现有创意的松树，并能画出有一定意境。
教具准备：教学课件。范画。准备国画颜料、生宣纸、调色盘、毛笔、墨汁，毡子等 国画用具。 学具准备：准备国画颜料、生宣纸、调色盘、毛笔、墨汁，毡子等国画用具。搜集描 写松树的古诗。 教学过程： （明确目标；用基本问题引发对大概念的思考；设计引发学生兴趣的活动；讲解美术知识和技法要求；要有启发、引导思维和创意的提问和讨论；具体的作业要求；注明时间分配）： 一、新课导入 接诗游戏。 师：同学们平时都很喜欢读书背古诗，今天老师考考你们，我们一起玩个游戏，叫接诗游戏。我说上句看看同学们能不能猜到下一句。“大雪压青松”，下一句是？ 生：“青松挺且直”。 师：你知道这句诗是赞美什么的诗句？ 生：“松树”。
师：那这句诗说明松树有什么样的品格呢？ 生：顽强、挺拔、刚毅的品格。 师：你还知道哪些写松树的诗？ 师：同学们知道的可真多 师：同学们知道岁寒三友吗？ 生:（松、梅、竹） 师：松树是岁寒三友之一，在风雪中依然挺拔青翠，被称为我们民族的吉祥树，“福如东海长流水，寿比南山不老松”松树又被称为常青树，是常青不老的象征松树，因此成为我国古今文人与画家喜欢的创作题材之一。 师：那今天我们一起学习用水墨的表现方式画松树。 引出课题——学画松树。（板书课题） 二、观察欣赏 1、多媒体出示黄山松视频。 在出示视频前提出要求:观察感受松树的外部形态特征。边看边思考。 师生交流: 松树形态各异，我们第一课学习《形的魅力》时曾学过直线形和曲线形，我们可以用这种方法对黄山松进行分类。
《学画松树》教案
一、教学目标 知识与能力：通过多媒体欣赏了解松树的构造及组成部分，并能够学会并掌握国画干笔中锋勾勒及墨色的变化，提高学生国画的鉴赏能力及绘画能力。 过程与方法：通过欣赏照片和国画松树的对比，了解国画松树的表现方法，并通过教师演示，掌握竹子的绘画方法及绘画步骤。 情感态度与价值观：通过欣赏、表现国画松树，探索用水墨自由创松树的方法，培养学生的综合学习能力和创造精神。通过画松树，感受并学习松树身上所体现出来的顽强、挺拔、刚毅的品格。激发学生热爱自然、保护环境的美好愿望。 二、教学重难点 教学重点：松树干、松树麟以及松针的画法。 教学难点：巧妙运用各种国画技法表现有创意的“可爱的动物”并能画出有一定意境。 三、教学策略 通过上堂课写意动物的学习，学生基本了解了国画的基本用笔用墨的方法，但是由于国画这种艺术形式不是一招一式便能掌握的绘画技能，它需要长时间的反复练习巩固，这样就需要一种教学模式让学生更容易，更轻松的掌握其方法和技巧，所以在本册国画教学中我采用“欣赏——演示——尝试体验——小组分析——尝试创作——欣赏提升”这样的教学策略及模式，让学生了解国画课的流程，并从中学会掌握国画用笔用墨技巧方法，为以后创作更多类型的国画做铺垫。 四、教学过程 教学程序 教学活动（含过程与方法） 设计目的和说明 课前准备 课前布置学生准备国画颜料、生宣纸、调色盘、毛笔、墨汁，毡子等国画用具。搜集松树的树叶实物或照片。 激发学生学习兴趣，养成良好课前准备习惯。 导入新课 接诗游戏 师：上课前请同学们和我玩个游戏，叫接诗游戏。我说上句看看同学们能不能猜到下一句“大雪压青松”，“青松挺且直”。 你知道这句诗是赞美什么的诗句？ 生：“松树”。那这句诗说明松树有什么样的性格呢?(顽强、挺拔、刚毅的品格) 师：那今天我们一起用国画的形式画一画松树 引出课题——学画松树 多媒体出示松树照片与国画松树的对比，提出问题：1．现实中的松树与国画松树有什么区别？2．国画松树是怎样表现的？ 3．你觉得国画松树的绘画步骤是什么？先画什么？然后呢？ 利用真实的松树和国画写意松树做比较，分析其中的区别，让学生了解国画画面是怎样描绘真实实物，初步感受中国画给人们带来的独特艺术魅力。 观察欣赏 2．一般以扇状、车轮状、马尾状来表现同一单元的密集松针。以“品”字形结构合成一组
人教版小学五年级美术下册《学画松树》名师教案
《学画松树》名师教案 教材分析 本课为五年级下册“中国写意画法”小单元中的第三课。教材精选了两幅国画名家描绘松树的作品，以及一幅黄山迎客松的摄影作品。其中，两幅国画作品从不同角度表现了不同的松树形态特征：金农的《百木之长》主要表现松树的苍劲屈曲、姿态优美的感觉，而胡也佛的《迎客松》表现的是松树在贫瘠的山石缝中生长的坚韧、挺拔、舒展的形象。本课的重点就是通过对比、欣赏、实践，引导学生学习用水墨画的形式表现松树。在松树的表现中，知道如何把握枝干的一般表现方法，如何理解“树分四岐”以及如何用“品”字形结构表现松针是很重要的。松针的画法以中锋用笔，运笔方向有向心和离心两种基本方式，这是表现好松树的基础。教材中提供了相关分解图，对用笔方法、用墨方法也有比较明确的引导，为学生的学习提供了很好的帮助。 学情分析 通过前两课的学习，学生对水墨画的工具、材料的特性有了比较直观的体验与感受，尤其是对用笔、用墨的方法有了基本的了解，具备了进一步表现中国水墨画的能力。但是由于国画这种艺术形式不是一招一式便能掌握的绘画技能，它需要长时间的反复练习巩固。 教学思路 教学目标 1.了解松树的外形特征和精神象征，结合墨色变化、用笔方法学画松树。
2.通过欣赏名家作品，了解如何用笔墨表现松树的枝干、松针等特点，尝试运用笔墨表现松树枝干形态和松针组合特点。 3.体会松树不屈不挠的精神，感受用水墨表现出的松树的美。 教学重难点 教学重点：运用墨色变化、用笔方法表现松树的树皮皴法、枝干形态和松针组合特点。 教学难点：巧妙地运用墨色的变化和用笔方法表现松树的特征。 教学准备 教师: 课件，准备国画所需要的工具材料。 学生：带齐毛笔、调色盘、墨汁、宣纸等工具。 教学过程 （一）微课导入 1.让学生观看微课并思考。 画面中老师画的是什么？用什么工具材料画的？先画了什么后画了什么？ 2. 引入课题 今天我们一起来学习用中国画水墨的方法来画松树。（板书） （二）深入学习 一、对比欣赏 1、出示迎客松图片，分析其造型特点。 2、出示胡也佛《迎客松》，对比迎客松图片有什么区别。 二、学习枝干画法 1.出示一组松树的摄影图片，感受松树的形态特征引导学生观察讨论松树的枝干特点（根部粗分枝细，两边不对称，前后有遮挡，表皮不光滑，有疤结……） 2.观察画家是如何描绘松树枝干形态的 出示松树笔墨作品，师生共同分析讨论总结画法： （1）中锋干笔勾枝干 （2）“树分四岐”，前后有遮挡，左右不对称 （3）侧锋淡墨皴树皮，有虚实变化，中间圆两边长 教师随机示范枝干画法
国画技法大全
国画技法大全 国画技法大全很是方便点击就看 2013-12-03 18:59:51| 分类：国画精选| 标签：|字号大中小订阅 本文转载自墨韵书香《国画技法大全很是方便点击就看》 国画技法大全很是方便点击就看play齐白石绘画技法_2TE<47:25TE<孙奇峰画竹2TE<26:31TE<孙奇峰画竹1TE<26:32TE<花鸟画技巧与欣赏 1TE<01:04:57TE<鸳鸯戏水画法全录 _1TE<13:01TE<鸳鸯戏水画法全录_2TE<13:00TE<鸳鸯的局部特征和笔墨画法TE<14:17TE<写意花鸟画 教学TE<21:55TE< play播放:564334 上传:hnxiexu写意花鸟画教学0102TE<21:54TE<写意花鸟画教学 0202TE<28:59TE< play播放:428881 上传:斩红狼写意花鸟画教学0101TE<26:41TE<play播放:410207 上传:斩红狼写意花鸟画教学0201TE<31:28TE< play播 放:429144 上传:斩红狼牡丹画法--花萼与花苞 TE<08:44TE<牡丹画法--花头(单,复
瓣)TE<08:46TE<牡丹画法--冷色系花TE<08:44TE<牡丹画法--花头(千层瓣)TE<08:45TE<牡丹画法--暖色系花TE<08:45TE<牡丹画法--深色色系花 TE<08:45TE<牡丹画法--花蕊TE<08:45TE<牡丹画法--枝干TE<08:44TE<牡丹画法--叶子画法 TE<08:46TE<牡丹画法--风姿晴态TE<08:46TE<牡丹画法--含雨带露TE<08:45TE<牡丹画法--横势斜枝 TE<08:46TE<牡丹画法--花艳茶馨TE<08:46TE<海派著名画家梅若老师网络教学系列——红嘴蓝鹊 TE<01:00:58TE<海派著名画家梅若网络教学——戴胜鸟TE<53:32TE<砚云老师国画教学——白鹰的画法 TE<52:24TE<9月16日砚云画鹰TE<59:58TE<9月19日梅若老师鲫鱼的画法TE<55:12TE<梅老师画戴胜鸟TE<53:32TE<梅若老师8月30日画鸟--绣眼 TE<40:26TE<梅若国画教学——灰喜鹊的画法 TE<01:05:33TE<梅若老师8月26日画白头翁 TE<36:17TE<梅若教竹子-3TE<18:44TE<梅若教竹子-2TE<24:02TE<梅若教竹子-1TE<30:00TE<梅老师教灰喜鹊的画法TE<01:05:33TE<梅若教菊花 2-3TE<18:00TE<梅若教牡丹1TE<19:24TE<梅若教牡丹1-4TE<16:59TE<梅若教牡丹 1-3TE<21:55TE<梅若教牡丹1-2TE<24:00TE<梅若
二年级下册美术教案-第11课 水墨画树-松树丨苏少版
水墨画树--松树 知识与技能：通过学习，进一步掌握笔墨的基本技法，并学会用合适的笔墨表现松树。完成一副以树为题材且有水墨韵味的水墨画。 过程与方法：通过欣赏、体验、讨论、游戏等活动，进一步掌握水墨画的基本技法，并通过各类活动提升学生水墨的眼光。 情感、态度和价值观：感受水墨的独特绘画语言，体会中国水墨画独特的审美价值。教学重点：通过欣赏和实践练习，让学生掌握用毛笔的粗线细线、浓墨淡墨、枯笔湿笔来画松树。 教学难点：让学生学会水墨的独特观察方法和表现方法，画出松树的姿态和精神。 教师准备： 毛笔（狼毫、羊毫）、墨汁、各类宣纸或毛边纸等、中国画颜料、调色盘、毛毡、笔洗、抹布、镇纸、PPT课件、实物投影仪。 学生准备： 毛笔、调色盘、洗笔桶、毛毡、抹布、学案。 第一环节：导入 一、练笔热身 1、猜一猜今天我们水墨画什么树？ 教师图片/实物展示松树。 导入课题（贴磁铁）水墨画树--松树 2、要画好一幅水墨作品需要掌握一些的笔墨技巧，比如用墨点、墨线、墨块来表现。下面请同学们找一找这棵松树的“墨点、墨线和墨块”表现在哪里？ （贴磁铁）（板书：墨点、墨线、墨块）。 3、指一指不同的笔墨效果浓、淡、枯、湿表现在哪？。根据不同的学情，也可提出行笔中锋、侧锋的问题。 （贴磁铁）（板书：浓、淡、枯、湿）。 4、教师在板书下方，示范浓、淡、枯、湿练笔
5、学生练笔 二、观察体验 1. 松树种类繁多，姿态造型也是千变万化。不管它高矮胖瘦，是曲是直，你知道他们都是有哪些部分组成的吗？ 2. 树由哪几个部分组成？（枝干、松针。） 三、实践练习 (一）枝干画法教授 1.水墨画松树按什么步骤来画？ 生：松树枝干、松针。 枝干怎样画？ 树干的纹理怎样表现？ 2.欣赏图组（一）直接用大笔画出枝干 教师示范 欣赏图组（二）先勾画出枝干轮廓，再画出树皮的纹理--松树 教师示范 观察树干纹理，总结 (铁磁体)树干肌理 3.看一名学生画的松树，画出了枝干的姿态，也画出了树干的纹理。介绍迎客松名字的来历，两根枝条像伸开双臂欢迎这来参观的游人。 4.学生试画，挑选几张有代表性的评价 （二）松针画法教授 1.思考松针怎么画？ 2. 学生边欣赏，边回答问题，师生互动。 看三组图片，教师引导归纳画松针的三种方法。 （1)圆形松 （2)扇形松 (3)马尾松 3.教师示范 圆形松 扇形松
人教版小学五年级美术下册《学画松树》教学设计
《学画松树》教学设计 学习目标： 1.通过多媒体欣赏了解松树的构造及组成部分，并能够掌握国画干笔中锋勾勒及墨色的变化，提高学生国画的鉴赏能力及绘画能力。 2.通过欣赏照片和国画松树的对比，了解国画松树的表现方法，并通过教师演示，掌握竹子的绘画方法及绘画步骤。 3.通过欣赏、表现国画松树，探索用水墨自由创松树的方法，培养学生的综合学习能力和创造精神。通过画松树，感受并学习松树身上所体现出来的顽强、挺拔、刚毅的品格。激发学生热爱自然、保护环境的美好愿望。 教学重、难点： 教学重点：松树干、松树麟以及松针的画法。 教学难点：巧妙运用各种国画技法表现有创意的“可爱的动物”并能画出有一定意境。 课前准备： 课前布置学生准备国画颜料、生宣纸、调色盘、毛笔、墨汁，毡子等国画用具。搜集松树的树叶实物或照片。 教学过程： 一、导入新课 接诗游戏。 师：上课前请同学们和我玩个游戏，叫接诗游戏。我说上句看看同学们能不能猜到下一句： “大雪压青松”，“青松挺且直”。 你知道这句诗是赞美什么的诗句？ 生：“松树”。那这句诗说明松树有什么样的性格呢?(顽强、挺拔、刚毅的品格) 师：那今天我们一起用国画的形式画一画松树。 引出课题——学画松树。 二、观察欣赏 多媒体出示松树照片与国画松树的对比，提出问题：
1．现实中的松树与国画松树有什么区别？ 2．国画松树是怎样表现的？ 3．你觉得国画松树的绘画步骤是什么？先画什么？然后呢？ （1）一般以扇状、车轮状、马尾状来表现同一单元的密集松针。以“品”字形结构合成一组松针。 （2）画松针时用笔要挺劲，有疏密变化，并有浓淡层次感。 三、尝试体验 通过刚刚欣赏教师演示，让学生尝试体验其中用笔用墨的方法。（包括中锋运笔、侧锋运笔，两者相结合的方法。用墨汁调出不同深浅的墨色，焦、重、浓、淡，轻。）教师巡视指导并提出问题。你在尝试中遇到了哪些问题？ 你觉得松树哪部分比较适合运用中锋运笔？侧锋运笔呢？（叶子适合中锋干笔，在后面的染色环节可以运用湿笔侧锋来画）。 四、欣赏分析 1.欣赏 师：请同学们欣赏国画作品，小组交流讨论回答下面的问题。 (教师把班级分成几个小组，每个小组放置一幅国画松树) 分析所欣赏国画松树的作画流程。 （1）分析运用了哪些松针的表现方法。 （2）画面中还运用了哪些颜色？在你的国画颜料中找一找叫出它们的名字。 （藤黄、花青、曙红、赭石、三绿、酞青蓝等。）学生分析时引导学生可以对照画面举例分析。 2.联想创造 通过前面所学及尝试得到的经验，在生宣纸上临摹或写生一幅松树画面。教师巡视指导。 3.自评互评 教师请学生展示最后完成的绘画作品，并请学生说说对自己作品的想法。其他同学给他好的建议，教师做最后指导评价。
中国画技法课程题库
中国画技法课程题库 一、写意人物试题库之一 1.教学课题：理解传统写意人物画的基础理论，掌握传统写意人物画的表现技法。 质量要求：方法正确，真切体现原作的笔墨造型精神。 数量要求：２幅作业，四尺三开以上。 评分标准：能正确地把握传统写意人物画的基本方法，比较准确地体现范作的笔墨造型艺术精神。 2.教学课题：如何在写生中正确运用传统写意人物画方法。 质量要求：造型生动，构图完整，具有一定的笔墨表现力。 数量要求：２幅作业，均为四尺整张。 评分标准：能发挥传统写意人物画的艺术特性，有一定的感受能力和表现能力。 3.教学课题：较好把握写意人物画语言的艺术精神，在实践中较好地运用传统写意人物画 技法。 质量要求：笔墨表现较为生动、整体效果好。 数量要求：2幅，尺寸均为四尺整张。 评分标准：能较为生动地表现客观对象，笔墨表现效果较好，体现出对传统理论和技法的正确认识。 4.教学课题：写意人物画写生与创作的基本方法和技巧。 质量要求：造型生动、画面完整，有一定的表现力和创作性。 数量要求：写生１幅／4学时，创作1幅/12学时，尺寸均为四尺整张。 评分标准：人物造型生动，画面完整，笔墨具有表现性和一定的创作性，能体现对课程要求的深入认识和切实把握。 二、写意人物试题库之二 1. 教学课题：写意人物的基本方法、临摹传统经典作品 质量要求：充分体现原画的特征风貌 数量要求：四尺对开或全张１—２幅 评分标准：根据对传统方法内涵的理解，临摹制作完整程度和对技法的把握综合评分。 2. 教学课题：写意人物画全身像写生 质量要求：线条随意而到位，笔墨处理恰当。 数量要求：四尺整一幅 评分标准：按照写生作业的整体效果，包括造型的准确到位、笔墨处理的熟练程度，及学习态度综合评分。 3. 教学课题：在写生的基础上进行写意人物的创作练习 质量要求：有一定的创作构思，画面完整。 数量要求：四尺×2或四尺1－2幅 评分标准：根据创作的画面效果综合评分。 4. 教学课题：写意人物创作练习 质量要求：构图完整，形象生动，笔墨协调。 数量要求：四尺两幅或六尺一幅。 评分标准：根据写意人物画创作作品的构思、构图及人物形象的表现，同时参照学习态度和学习的进展快慢综合评分。 三、写意人物试题库之三
赣美版六下美术《写意人物画》教案
赣美版六下美术《写意人物画》教案 教学目标： 1．通过本课的学习，使学生初步了解传统中国画的表现形式，以及中国人物画“以形写神”的艺术特征。 2．通过对本课的学习，让学生领略传统中国人物写意画的传神魅力，激发学生对中国传统文化的自豪感，培养学生的爱国热情。 3．使学生对中国绘画人物题材的多样性有一个初步了解，在接受传统文化的过程中，培养学生对艺术美的关注，并能大胆地用彩墨人物画的技法临摹一幅戏曲人物画，或用写生的方法画画自己最熟悉的人。 教学重难点： 能够准确的描绘出人物的神态，色彩搭配方面能够准确的把握。 教学时间： 2课时 教学过程： 第一课时 一、引入新课 二、欣赏《泼墨仙人图》 中国人物画到了宋代，在工整细腻的工笔画基础上创造出了豪放淋漓的写意画技法，成就最突出的是课本中所选宋代画家梁楷运用简笔画法和泼墨画法所作的写意人物画《泼墨仙人图》。此画是梁楷的传世之作，画中这位仙人形象很滑稽，体胖、身矮、头大、颈短。画家有意识地把仙人的五官位置压缩到脸的下半部，额头显得特别宽大，绝妙地表现了仙人不同凡俗的精神状态。画家不用线条，而是用粗阔的笔势与浓淡水墨来塑造形象，头部用淡墨横笔拖扫，画出脸形，宽袍用浓墨以奔腾的笔势向下方横扫而过，又以淡墨画出左臂长袖，衬托出胸脯和凸出的肚皮、肥大的裤子。画家运用酣畅的泼墨画法，绘出了仙人步履蹒跚的醉态；用简括细笔夸张地描绘出带有幽默感的沉醉人物的形象，将中国画人物“以形传神”、“气韵生动”的艺术特点提高到了一个前所未有的水平。 第二课时 一、欣赏《戏剧人物图》 在中国现代绘画史上，有人独树一帜，把表现“国粹”作为艺术人生的不懈追求，并取得了令人瞩目的成就，这就是以水墨写意技法表现京剧人物而驰名的画家——课本所选《戏剧人物图》的作者关良。画家历经60个春秋，致使两种“国粹”在他的艺术中得以完美结
中国画--树的画法--(教案)
中国画----山水：树木画法 第1 课时：树木画法课型：综合课 教学方法：欣赏、讲解、示范与练习相结合。 教学目的: 通过树木画法的教学，增加学生对中国画山水的了解，提高学生对中国画山水树木画法的技法与欣赏水平。为以后学习山水画打下基础。 重点：树木的结构和中国画画树的特有的表现手法。 难点：树木的穿枝插叶。 教具准备：山水画二至三幅，树木结构图一幅，树枝、树叶分类挂图学具准备：国画工具——笔、墨、纸、砚。 教学步骤 课前，在教室前面挂出写意山水画二至三幅。 1导言： 先欣赏挂在墙上的几幅山水画，由此引入新课，介绍树木是山水画中的重要组成部分，作为祖国的传统艺术，我们要十分珍爱并发扬光大。2树木的结构： 树木的种类繁多，形状也千差万别，但每株树都是由枝、干、根、叶构成，它们的生长规律是：主干粗、枝干细，枝干越分越细。 3树干、树枝的画法： 画树的顺序是：先立干，后分枝，最后点叶。 古人有“树分四枝”之说。意思是指画树要四面出枝，才能表现出一棵树的立体感。再则，画树枝要注意取舍、概括，以达到简化，同时在
画面的树干时，多用浓墨，画后面的枝干时，多用淡墨来表现，使其具有远近关系和层次。古人经过长期的观察、提炼，把各种树木的种类和各种树枝的生长规律和形态概括为两种基本形态。 即：“鹿角法”和“蟹爪法”。 鹿角法：枝条上挺如鹿角状，两枝交接处的内角多为锐角，也有成钝角的，但不宜取直角，因直角太呆板。 蟹爪法：枝条下屈，如蟹爪。（枣、柿等树，大体属于这一类。） 4树叶的画法： 树叶的表现法虽很多，但基本上可分为两大类。即：点染法和双勾法。点染法： （1）胡椒法：为密集的圆形小点。最好用微秃的毛笔画，落笔时笔锋直擢纸面，有节奏地点下去。注意墨色的浓淡变化。 梅花点与鼠足点：由五点聚成一个小单位，其形状如梅花和鼠足，然后由许多小单位交错排列而成。梅花点下笔重；收笔轻；鼠足点下笔轻，收笔重。 松叶点：松叶又叫松针，由八、九笔或更多的笔画组成上仰的扇形，一般由中间一笔画起，先左后右，每个小单位参差交叠构成一大片树叶。 介字点与个字点：叶形下垂，每个小单位形如“介”字或“个”字。要注意参差交叠与浓淡变化。 双勾法： 双勾法，就是用勾线的方法画树叶。其组织排列规律也与点染法相似。
国画教学记录
中国画教学记录 教学目的 1培养对民族绘画的感情。 2认识干湿浓淡墨色。认识中国画的特点。 重点难点 1，认识中国画特点。 2，“墨分五色”的认识。准备：毛笔、墨汁、调色板、旧报纸、宣纸、抹布。 教学过程： 课题导入：今天，我们要学国画。 新授：介绍中国画：中国画是我过保守的一种绘画形式，具有强烈的民族特色，与民族风格，称国画。历史悠久，风格独特，在世界美术领域中自成体系。 介绍工具：ａ）笔：羊毫笔、狼毫笔、白云笔。ｂ）墨：有松烟、油烟。ｃ）纸：宣纸——生、熟。ｄ）砚：砚墨用的是石头。ｅ）色：可用水彩颜料代替。各种工具的保管方法。 一、分类： 1，题材：人物、山水、花鸟。 2，方法：工笔、写意。 二、墨分五色：焦、浓、重、淡、清。笔法：中锋，侧锋。分辨：浓淡墨。中侧锋。干湿画法。同学练习，教师指导。 三．小结：讲评。 四、学生实践练习目标： 1、学习墨迹画的技巧、初步掌握墨迹画的方法。 2、对制作感兴趣、有良好的操作习惯。 3、感知墨迹画的美，发展想象力。 活动准备：塑料盒、底板、墨汁、宣纸、棉签、肥皂、小棒和步骤图。 活动过程： 一）了解肥皂与墨的基本关系，并大胆想象墨在水面的美丽图案。 1、猜想：假如把蘸有墨的棉签点在水面上，你觉得会发生什么有趣的事情？ 2、尝试用蘸着墨汁的棉签轻轻碰一下水面，你有什么发现？棉签碰到水面后，水里的墨像什么？ 3、探索发现肥皂与墨像什么？ 4、探索发现肥皂与墨的关系。 ①请比较用没蘸肥皂和蘸有肥皂的小棒去碰水中墨汁时所发生的不同现象。 ②小结：有肥皂的魔术棒碰到水里的墨，墨就会逃到得快，因为墨和脏东西都怕肥皂，所以，洗手要用肥皂，妈妈洗衣服也要用肥皂。 ③你觉得现在水盆里的墨像什么？ （讨论）在玩的过程中，由于蘸墨的多少、组合不同，因而引起画面造型丰富，变化万千，情不自禁地赞叹：“哇，真漂亮！”并不自由主地说这像什么，那像什么，这种形式有效地赞叹并激发了思维的灵活性，并获得了对美的感受。 二）了解墨迹画的基本方法，制作墨迹画。 1、你有什么好方法能把这美丽的图案留下来？教师介绍墨迹画。 2、教师小结制作墨迹画的基本步骤，并出示相应的步骤图。 3、制作。发明机会，让体验胜利的乐趣。让自身制作，要为获得胜利铺设台阶，发明环境和机会，为不同水平的提供不同的协助，如可以让有的独立完成，有的给予言语上的指导，有的帮一半等等，让每个都制作胜利，感受胜利的喜悦。 三）展览儿作品 1、相互介绍自身作品。 2、你最喜欢哪一幅？为什么？ 四）课后作业：
怎样画松树
怎样画松树、柏树、柳树 树的种类繁多，画家笔下的树，有的不可能很具体地说出它们的种类。而有些树特征突出，用中国画笔墨能明确表达出来的如松树、柏树、柳树等。 （1）松树树皮如鳞状，树叶如针状，这是松树区别其他树的最大特征。画松树皮用笔要苍劲有力，毛而不光，用墨较重，还要有变化，如受光部淡些，背光部就要重些。皴树皮不要一个个勾圆圈，要用长短不同、大小不同的方圆组成松皮，才不显死板。画整棵松树，树叶是由基本相同的单元组成，松针画法有半圆松针和圆松针两种，画松针时要注意参差错落和疏密的分布。画松针一般由外向里画，初学者可能画不准确，用笔往往不能集中在中心，只有通过不断地练习，才可以避免这个毛病。画松针用笔的粗细，要根据画面的需要来确定，比如有时近景的松树要求画得重些，松针用笔就要粗些，皴松树皮用笔更要粗些。松针一般着绿色或花青色。松树干一般着赭墨色（赭石加墨），也可以用赭石色按松皮的笔道勾勒一次。白皮松的树干要用淡绿色按松皮的笔道勾勒（见图18）。 历代山水画家对松树的画法，总结了丰富的表现技法，既概括了松树的典型形象特征，又把松树的挺拔、苍劲、历经风雪而傲然凛立的气概表现得极为充分。单是针状松叶的画法就有多种。我们除临摹外仍要在学习过程中努力观察体会和不断探索。 （2）柏树的寿命长，有不少千年以上的古柏，这些古柏饱经风雨雷击，造型奇特，树皮纹理清晰，枝干变化多端，用细笔刻画或以粗笔概括都能得其精神状貌。柏树叶历来用点子表现，先淡后浓，反复点染，使柏叶有茂密苍厚之感，也可以完全用皴擦之笔画树叶，再层层加染淡墨，其效果也甚佳（见图19）。 柏树干有明显的纹路，围绕树身盘旋而上，这是柏树形象的重要特征。但是也有
国画画法的口诀,太神奇了
国画画法的口诀，太神奇了 画前需定形, 先从树起跟! 勾出树枝干, 稍点树梢墨! 颜色要细调, 红绿要纯清! 染在树梢顶, 树头浓墨分! 松要摆大气, 枝干壮山魂! 近松叶要明, 远松稍点清! 叶用深绿染, 干要株黄清! 杂树枝要细, 点叶要分明! 不可太浓厚, 不要太稀匀! 山涧多树长, 层次要分明! 大小照远近, 浓淡要看形! 山石虽大气. 莫忘暗与明! 有光一方照, 此方须淡澄! 无光一方照, 明暗下笔沉! 画好一磅石, 远近多关心! 与树相连处, 层次要高明! 无光山顶树, 树下一片黑! 有光山顶树, 用色要沉稳! 落山脚处时, 染色几次分! 山脚可点树, 但要雾和云!
山脚不作树, 需要染纯清! 远山写云海墨色相染成! 近山有雾气, 只在山脚形! 高低多层次, 写云几次成! 浓墨下脚处, 浓淡要细明! 檫点明暗处, 用笔要细稳! 檫点一山成, 远近常关心! 山涧紧相连, 浓淡要辩清! 画半要细看, 似乎可以成! 若是不合意, 寻找顺势形! 该改侧大胆, 不改须细心! 画前须静想, 画时耐心稳! 多在墙面画, 才好看得正! 画好需回味, 多看否改进! 细看多难处, 记得下次稳, 此为画中意, 意境难悟成! 悟到深思处, 好画自然成! 民间美术色彩口诀（传统的色彩搭配原则）1．红靠黄，亮晃晃。2．要想精，加点青。3．青间紫，不如死。 4．红要红得鲜，绿要绿得娇，白要白得净。 5．青紫不并列，黄白不随肩。 6．红搭绿，一块玉。
7．红间黄，喜煞娘。 8．紫是骨头绿是筋，配上红黄色更新。 9．黄马紫鞍配，红马绿鞍配。 10．黄身紫花，绿眉红嘴，显得鲜明。 11．红离了绿不显，紫离了黄不显。 12．光有大红大绿不算好，黄能托色少不了。 13．艳不俗，淡相宜。 14．色多不繁，色少不散。 15．草绿披粉而和，藤黄加赭而老。 16．一幅画面好比造一间屋子，总要开几扇天窗，否则就感觉发闷。 17．紫多发恶红主新，黄色多了多主淡，绿色多了也不新，上样三色均可用，唯有紫少画真新。 18．断国孝，三蓝墨。 19．红红绿绿，图个吉利。 20．文相软，武相硬。 21．女红、妇黄、寡青、老褐。 22．头色不过四，身色勿过三。 山水皴法皱法是山水画独有的笔墨方法，可以说不懂皱法即不懂山水画，皱法是指运用不同的笔法皱擦出山石树木的皱折纹理，以表现山石树木的质感，皱法有几十种之多，比较有代表性的如下。书画用纸及画法的讲究书画用纸及画
国画教学设计
国画教学设计 中国画——丝瓜画法执教：兴化市实验小学仇越1、了解中国画水墨，彩墨画法的技巧特点，学会欣赏国画作品，激发学生热爱祖国传统文化艺术的情感2、学习中国画写意丝瓜的简单画法，进行笔墨基本功训练教具：1、学生用具：中国画颜料、墨汁、毛笔两支{一支为狼毫小笔用于勾勒线条，一支为羊毫用于点、染色}、调色盘、纸杯、毛毡、A4生宣纸2、教师用具：文房四宝一套、丝瓜范画一张、步骤图一张、吸铁石若干教学重点：本课重点是提高学生对中国画的认识，练习用毛笔、宣纸作写意瓜果的技巧教学难点：本课难点是笔墨技法和水分表现不同的浓淡墨色教学过程：一、组织教学检查学生学习用具准备情况二、导入新课我们在四年级时已学过用中国画的写意画法画，紫藤和螃蟹等种类，今天，老师准备来教同学们用中国画的写意画法画丝瓜三、讲授新课1、启发谈话你们知道丝瓜什么时候成熟吗？请同学们认真观察这幅丝瓜图，看看它们是由那几个部分构成的？再看看瓜叶有什么特点？瓜身又有什么特征？藤蔓呢？而花是由什么形状的花瓣组成的？——由圆圆头的椭圆形组成的②再请同学们观察黑板上齐白石老爷爷的《丝瓜图》的步骤图看看是如何一步一步画的首先我们必须了解：丝瓜的花和叶，均需藤蔓撑托，须掩叶、叶则映枝画法一般先画瓜身，后穿藤蔓而后添叶，也可先画丝瓜，次画叶，最
后穿藤蔓以自己的习惯为准，没有定法下面介绍一般画法：①画花：先用浓墨从花心往外有层次地勾出花辨，等墨干后再上藤黄色如枝头有含饱未放的花苞用淡绿色为小底藤黄色点出[师示范画后板书]②画藤蔓：用笔可曲可直、要有节奏，不可太光，可中锋，可侧锋，要留下用笔的痕迹用色一般同叶色[画后板书]③画叶：先用毛笔蘸淡墨③画丝瓜：先用毛笔饱翠绿色可调少量墨绿笔尖再蘸一点浓墨大笔点画，中锋一笔画出，局部可以补笔[画后板书]师小结：画花和叶运用了两种不同的手法这两种手法就是小写意蔬果画的最基本的技法特点4、带领学生临摹定位：也叫布局就是要把这2丝瓜安排在画纸的适当的位置上可先用铅笔轻轻的画个大概，以便掌握整体画花：用狼毫小笔蘸浓墨从花心往外画枝：用笔可曲可直，要有节奏，不可太光，可中锋，可侧锋要留下用笔的痕迹，用色一般同叶色画叶：用大白云湿毛尖蘸少许的墨在盘中间调几下，笔尖再蘸一点浓墨，大笔画叶画瓜身：斗笔蘸翠绿，中锋由上而下顺势画出四、巡回指导1、突出重点：详细讲解勾线用笔方法与点染要领，指示学生注意笔墨的浓淡、干湿变化2、提醒学生注意环境卫生、不要乱甩毛笔，要用专用的抹布或吸水纸来吸墨、揩桌、擦画具等，培养学生良好习惯五、小结1、展示画好的作业2、评价作业优缺点3、提出今后应注意的地方六、布置课外学习欣赏以丝瓜为题材的美术作品，思考画家是怎样表现丝瓜
中国山水画树木的基本画法
中国山水画是以山川自然景观为主要描写对象的中国画。山水画形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。下面来介绍中国山水画之树木的基本画法。 中国山水画之树木的基本画法 一、树枝的画法 树枝的结构大致可分成三大类，一为向上升长的类型，传统的画论中称为鹿角枝，这种类型最常见，如柳树、相思树、樟树等。二为向下弯曲的类型，称为蟹爪枝，如龙爪。三为平生横出的类型，可称为长臂枝，如松、杉、木棉等。亦有介於前述两者或三者之间的形态。写生树枝前先围绕树的四面，细心观察，选择最美的树干与最合适的角度。先把主干粗枝勾好，再加细枝，画时首先要注意树分四歧的原则，即树干前後左右四面八方出枝的情形，切忌如同鱼骨，
二二并生，缺乏错落的风致。其次注意疏密与气势的安排，可略加取舍，其实小枝与树梢可大胆的舍去，应从艺术的角度选择合於美的原理原则者进行写生。另外必须留意用笔，要挺拔，每一树枝都要与树干或粗枝连接，不能凌空生长，而树枝理愈越长愈细，不能把尾部写粗或枝粗干细，违反植物生态。 二、树皮，树根树的面貌 个性和特徵有时可以从树皮的纹理分辨出来, 每一种树皮都有不同的纹理组织，如松树皮呈鳞状纹，柳树皮成斜裂人字纹，樱急杏的树皮成横纹，博树皮呈扭曲纹，尚有许多难以用文字形容的纹理，在写生之前需仔细观察。画树干时，除了注意树皮的纹理之外，尚需画出立体的感觉，皴树皮时靠近两侧的纹理要密窄,( 或墨较浓 )，靠近树中央的纹理可疏阔 ( 或墨较淡 )，这样就合乎透视的原理. 画完枝干以後即画根部，至於画不画树根可依土石的多寡或树的种赖类而定，通常石多土少的情型，以露跟居多; 土多石少的情形，则以藏根居多，又如榕树多露根。然而画的时候也可以不计土石的分野，依画面的需要而决定藏根或露根，但要画出从土中崛起，坚韧稳固的特性，不可画成如插在土面, 一推即倒的感觉。 三、树叶的画法 树叶的排列法与结构亦因种类而异，不管画哪一种树，先要近看了解叶的形状与排列原则，再远看整体的姿态与感觉。大自然的数木
小学美术教案学画松树的教案
学画松树的教案 小学美术教案 ●一、教学目标 知识与能力:通过多媒体欣赏了解松树的构造及组成部分,并能够学会并掌握国画干笔中锋勾勒及墨色的变化,提高学生国画的鉴赏能力及绘画能力。 过程与方法:通过欣赏照片和国画松树的对比,了解国画松树的表现方法,并通过教师演示,掌握竹子的绘画方法及绘画步骤。 情感态度与价值观:通过欣赏、表现国画松树,探索用水墨自由创松树的方法,培养学生的综合学习能力和创造精神。通过画松树,感受并学习松树身上所体现出来的顽强、挺拔、刚毅的品格。激发学生热爱自然、保护环境的美好愿望。 ●二、教学重难点 教学重点:松树干、松树麟以及松针的画法。 教学难点:巧妙运用各种国画技法表现有创意的“可爱的动物”并能画出有一定意境。 ●三、教学策略 通过上堂课写意动物的学习,学生基本了解了国画的基本用笔用墨的方法,但是由于国画这种艺术形式不是一招一式便能掌握的绘画技能,它需要长时间的反复练习巩固,这样就需要一种教学模式让学生更容易,更轻松的掌握其方法和技巧,所以在本册国画教学中我采用“欣赏——演示——尝试体验——小组分析——尝试创作——欣赏提升”这样的教学策略及模式,让学生了解国画课的流程,并从中学会掌握国画用笔用墨技巧方法,为以后创作更多类型的国画做铺垫。 ●四、教学过程 教学程序 教学活动(含过程与方法) 设计目的和说明 课前准备 课前布置学生准备国画颜料、生宣纸、调色盘、毛笔、墨汁,毡子等国画用具。搜集松树的树叶实物或照片。 激发学生学习兴趣,养成良好课前准备习惯。
导入新课 接诗游戏 师:上课前请同学们和我玩个游戏,叫接诗游戏。我说上句看看同学们能不能猜到下一句“大雪压青松”,“青松挺且直”。 你知道这句诗是赞美什么的诗句? 生:“松树”。那这句诗说明松树有什么样的性格呢?(顽强、挺拔、刚毅的品格) 师:那今天我们一起用国画的形式画一画松树 引出课题——学画松树 多媒体出示松树照片与国画松树的对比,提出问题:1.现实中的松树与国画松树有什么区别? 2.国画松树是怎样表现的? 3.你觉得国画松树的绘画步骤是什么?先画什么?然后呢? 利用真实的松树和国画写意松树做比较,分析其中的区别,让学生了解国画画面是怎样描绘真实实物,初步感受中国画给人们带来的独特艺术魅力。 观察欣赏 2. 一般以扇状、车轮状、马尾状来表现同一单元的密集松针。以“品”字形结构合成一组松针。 3. 画松针时用笔要挺劲,有疏密变化,并有浓淡层次感。 通过教师演示,能够让学生直观的观察欣赏国画写意松树是怎样表现的,包括它的绘画步骤及用笔用墨的方法以及松树的枝干及松针的绘画方法。为下一步学生创作打下坚实的基础。 &nb
(完整word版)《中国画》教学大纲
朔州师范高等专科学校 《中国画》 课程标准 美术教育专业 美术系
一、课程的性质、目的与任务 通过课程的学习使学生了解基本的中国画发展史方面的知识及掌握中国画方面（山水、花鸟、人物）的基础技法、造型规律，树立中国画的审美意识和造型观念，在中国人物画，山水画、花鸟画理论修养和实践表现方面，具备比较全面的认识能力和扎实的表现能力。 二、教学的基本要求或建议 本课程是美术学专业学生的专业必修课程，也是一门以理论指导的专业技法课程。其教学内容涉及中国山水画，中国工笔花鸟画和写意花鸟画，中国工笔人物画和写意人物画。采取理论讲授，课堂示范、课堂练习辅导的教学方法，做到理论和实践相结合，并适当运用多媒体教学，提高教学方法。 三、内容纲目及标准 第一部分绪论（建议学时数：4课时）第一学期学习目的和要求：本单元主要从中国画发展史、中国画的分类及其工具特点使学生从理论上了解中国画的基本知识。 重点和难点：了解和掌握中国画发展史、中国画的分类及其工具特点，使学生从理论上了解中国画的基本知识。 （一）中国画的表现方法 1、追求神似 2、注重意境 3、抒情寓意 4、突破时空限制 5、以墨线为造型的主要手段 6、采用程式化的表现手法。 （二）中国画的综合性 1、中国画的题款 2、中国画的印章
（三）笔墨纸砚，文房四宝 1、中国画毛笔 2、宣纸 3、中国画墨 4、砚 第二部分山水画（建议学时数：28）第一学期 教学目的：通过中国山水画部分的专业学习，使学生了解山水画的用笔、用墨、用色的表现技法，掌握山水画的造型艺术规律，熟悉中国画的工具材料，掌握中国山水画临摹、写生的基本方法。 教学的重点难点：山水画的用笔、用墨方法 一、山水画的用笔技法 （一）用笔 （二）山石的画法 （三）树木的画法 二、山水画的用墨法 （一）墨与水和笔的关系 （二）传统山水画的用墨法 三、山水画的用色 （一）墨与透明色 （二）墨与不透明色 四、中国山水画构图的形式法则 五、山水画独特的透视处理 第三部分花鸟画（建议学时数：64课时）第二、第三学期教学目的：通过本章的学习，使学生了解写意花鸟画的基本规律和基本要求，掌握工笔花鸟、花鸟白描、写意花鸟画表现的一般技法。 教学的重点难点：工笔花鸟中骨法用笔与勾勒技法，写意花鸟画的几种常用
苍松翠柏
《苍松翠柏》教学设计 一,教材分析 本课《苍松翠柏》的教学内容是重点学习写意中国画的传统技法.以树的画法为媒介切入教学,进入到传统国画艺术中程式化表现方法的学习,《苍松翠柏》尝试引导学生运用中国画工具进行水墨写意的初步表现,并指向树,石组合的山水画写意小品练习. 教材从中国画以松,柏表现所传达的情感入手,设置以物寄情的情境氛围,强调山水画中树木,山石内蕴的人文精神.通过松,柏等绘画作品所传达的不同精神寓意,引导学生感受中国传统绘画以程式化的独特方式追求意境表现的特点,认识艺术创作与大自然内在统一的关系. 课本呈现具有典型意义的程式画法以及变化组合的作品样式,讲解艺术家通过对自然景物,社会生活和艺术表现的认识理解,帮助学生了解艺术来自生活的道理以及传统绘画的表现特点.列举运用双勾,没骨,填色,泼墨和泼彩等多种表现技法的中国画作品,穿插画树出枝,点叶,组合等技法和步骤,为学生学习这些程式技法,以及树的组合,画面的构图等方法提供一种学习范本. 两个学习活动的设置都是围绕以树为主题的练习.通过临摹,创作等教学活动,让学生熟悉和掌握画树的一般程式和方法,并以此为基础进行大胆创作.教学中一般对学生的临摹效果不宜提出过于严格的要求,可以更多着眼于帮助学生在动手实践中把握国画程式化技巧的一般学习路径及学习要点,提供学生课后继续尝试学习国画艺术的基本方法. 教材从三个方面提出对练习过程及结果的评价建议:1. 技法掌握的程度;2. 意境的表现;3. 个性的发挥."资料库"提供了便于学生学习传统绘画的书目,术语和更多的绘画程式参考资料. "学习大空间"选择了以树为主体的山水画,提示了树在山水画中的重要意义,为丰富绘画尝试以及进一步了解山水画提供了一种学习路径. 二,教学目标 *能够初步理会中国传统绘画借助自然景物抒发内心情感的特点. *能够学习水墨表现松树或者柏树的基本画法与技巧. *能够运用画树的基本程式技巧尝试水墨国画小品的表现. 三,教学思路 1. 根据学生情况把握和调整教学重点和难点.首先要注意学生的兴趣,在教学中尽量少用或不用空泛,晦涩的词语,技法要求不宜求高.在引导学生理会国画作品中松,柏所包含的内在情感时,注意引发学生对与之相关的语文,历史知识进行回忆与联想,贴近他们的审美经验和感受. 2. 研究课堂教学所需的特定内容和辅助资料.选择教材中适合教学需要的中国画作品以及画家并加以重点分析,始终注意强调作品中程式化表现与特定主题,情感之间存在内在联系的教学线索. 3. 设计技法演示的内容和方式.课堂演示务必选择易于模仿的简单造型,选择适合初学者的常用笔墨技法,强调关键的表现步骤与技法要点,分段演示技法时,更要注意时间的合理分配.演示中所用绘画工具与学生练习工具尽量一致.如果借助其他演示手段,应注意选择典型,明了,能够说明技法问题的影视或者挂图资料,教师务必引导学生有意注意其中的关键步骤与技法要点. 4. 整体安排教学过程,研究教学中可能出现的情况并选择相应的对策.
国画花鸟的基本画法教学
花卉的观察学习画花卉，除了要多观赏及临摹古今名画以外，还要对实际的花卉深入的观赏与写生，了解花的枯荣及霜晴雨露中的情态，兹从花朵叶与枝干等各部位简述其结构与生态. ( 一 ) 花朵：花朵经常是画面的主题，一般花朵包括花瓣花蕊花托花萼梗等几部份，花瓣有单瓣与重瓣 ( 复瓣 ) 之分，花形有离瓣合瓣之别，牡丹蔷薇花等是离瓣的重瓣，梨花木棉花等是离瓣的单瓣，牵牛花百合花等是合瓣的单瓣，大部份的花卉都具有单瓣与重瓣的不同品种，譬如桃花芙蓉花水仙木槿梅花等，花蕊有长短多寡的区别，雌雄同株的花，大蕊小蕊都在一起，雌雄异株者仅有小蕊，或仅有大蕊，有的花蕊较明显，有的较隐密，都需仔细的观察，花萼亦因花的种类而异，如梅杏桃等五小瓣聚在一起，李梨垂丝海棠等五枚小瓣生长在一长柄上，玫瑰月季等萼尖长，山茶萼像鱼鳞等。 ( 二 ) 叶：单叶植物从枝或茎长叶时，叶序有对生互生轮生丛生等，复叶植物有的成羽状掌状鸟足状，有的是二重复叶，形式更为复杂，必先了解其生长的规律，才不致在繁杂中发生错误，叶有叶柄与叶脉，形状有尖圆长短等不同的大小比例。 ( 三 ) 茎枝：可分为木本草本藤本蔓本等，木本枝干挺硬，有些相当粗状，草本的茎大都较嫩，有的变成右旋或左旋的蔓延，有的还长有须状的攀缘茎。 花卉的写生 各种花卉在早晨或上午比较清新，生气勃勃，是写生的好时间，写生是为创作收集素材，如果是为了工笔画的需要，就必须作细致的描写，有时我们在画面上需要多朵花聚在一起，写生收集素材的时候，就要有正面的、反面的、侧面的、斜面的；有完整的花朵，也有被枝叶遮住一部分的花朵，既有小花蕾，也要有将绽的大花蕾。叶子也是如此，除了成叶外也要有嫩叶及嫩芽，并注意阴阳向背，大小穿插。枝干也要有主干、支干之分，以及在在画面上的姿态和疏密。以上这些都是我们在针对目的写生收集素材时，首先要注意到的问题。 虽然花鸟画不像山水画常有移动视点的表现法，通常视角比较稳定，但我们观察时可运用移动视点的方法，选取最美角度写生，并注意花、枝、叶的大小比例。画花朵可从花蕊花瓣入手，通常先画最完整、最前面的一瓣，再四外扩展，花瓣太复杂的可进行概括，要注意其造型美。画叶也是如此，除了注意叶序、结构之外，也要注意仰、垂、向背与疏密、前後叶的变化，最後画枝干，大干还要画出皮纹，如梅花的大干要苍老、皮纹要斜皴，小干要挺拔有力，桃干皮要横皴，松干皮要鳞皴，紫薇花干皮较光滑等不同种类的枝干特点。 花卉的写生，宜从折枝花卉开始，折取花叶易於入画的一枝，插於花瓶中详细观察，花蕊被遮盖的也可拨开，研究细部结构。对於简单的折枝熟悉後，可以选取整株花的一角来尝试或全株花的写生，由於枝叶复杂，须选择适当的角度，并做大幅度的删减或调整。总之花卉的写生并不是画植物的插图或说明图，需主观的取舍与美化，并强调意趣的表现。 鸟类的观察 禽鸟在中国画中又称为「翎毛」，可区分为水禽与山禽两大类，依其生活习性，又可分为涉禽、游禽、猛禽、攀禽、鸣禽、雉禽等类，各类的特微与习性如下：（一）涉禽：栖於浅水中捕食鱼虾，它的嘴、颈、脚都很长。例如鹤、鹳、鹭鸶等。 （二）游禽：喜欢在水中游泳，嘴扁平，脚短，趾间有蹼，多捕食鱼虾和小虫。