什么是壁画

装饰壁面的画。包括用绘制、雕塑及其他造型或工艺手段,在天然或人工壁面(主要是建筑物内外表面)上制作的画。壁画作为建筑物的附饰部分,通过建筑与和谐统一,既具有意识形态方面的功能,又具有建筑的装饰与美化功能,构成环境艺术的一个重要方面。

沿革壁画是最早的独立绘画形式。现存史前遗迹亚洲都有发现。最早的距今约2万年。中国近年发现摩崖壁画已有数十处,有的被断定为新石器时代。随着建筑技术的发展,壁画从洞窟摩崖壁画转向建筑壁画。古代壁画多分布在神庙、宫殿、寺院、庭苑、石窟、陵墓等建筑物中。文艺复兴是西方壁画史上的辉煌时代。现代西方绘画和建筑风格以及科学技术的发展,也影响了壁画形式的变化。20世纪以来,墨西哥的壁画运动与苏联的壁画创作,面向社会,在内容和形式上都具有新的意义。

中国古代文献曾记录过壁画的内容与规模。屈原的《天问》就是对壁画有感而发的。陕西咸阳秦宫壁画残片,是距今2300年前的手绘真迹。魏晋以前,壁画多表现神话与世俗生活。佛教传入以后,宗教壁画迅速发展,唐代形成壁画的高峰期。莫高窟、克孜尔石窟和陕西许多唐墓,都显示出中国古代壁画的风貌与艺术高度。宋以后,壁画逐渐衰落。中华人民共和国成立后,壁画得到恢复与发展,北京首都机场壁画群体完成于1979年。嗣后,不断在一些新建筑中增设壁画,许多作品在艺术表现、制作方法以及继承传统、借鉴外国经验方面,都有所创新和发展。

制作和技法壁画主要分为绘画型与绘画工艺型两大类。

绘画型以绘画手段为主,作者用手绘方式直接在壁面上完成,所使用的基底包括石壁、泥壁、木板、金属板、编织物或其他材料的表层,可采用干壁画、湿壁画、蛋彩画、油画、蜡画和丙烯画等方法。

①干壁画,是直接在干燥的壁画上绘制。它先用粗泥抹底,再涂细泥磨平,最后刷一层石灰浆,干燥后即可做画。

②湿壁画,在古代欧洲使用比较多。它是壁面基底半干时,用清石灰水调和颜料进行绘制,颜色与未干燥的墙面经过渗透而牢固结合,干燥之后产生一种特殊的效果。由于必须一次完成,不容打草图与修改,着色后立即渗入,色彩晦暗而且浓重,需要掌握预想效果,所以技巧上难度较大。③蛋彩画,是在干壁上作画,盛行于文艺复兴时代,果汁与胶融合而成的水溶颜料,不透明、易干、有坚硬感,但易脱落,要涂上亚麻仁油或树脂做为保护层。15世纪以后,逐渐为油画所取代。

④蜡画,是用蜡与颜料混合,画在木板或石质等不同材料的基底上,然后经过加热处理,使其表面发生变化,出现一种有光泽的表层。蜡画最早产生于希腊,在罗马庞培壁画中,曾发现这种画法,后来多用于圣像画。

⑤油画,是欧洲15世纪以后发明的,以亚麻仁油为调和剂,一般是在亚麻布或木板上做画,很少在泥地壁面上绘制,为减少画面的光泽,也可以用干酪麦加白垩、锌白粉制做吸油底子。

⑥丙烯画,是使用人工合成的丙烯酸为调和剂,快干,无光泽,可以免除油画材料慢干、画面反光的弱点,为现代壁画所采用。

以上几种主要方法,有时也混合使用,或与工艺制作相结合,有的还与浮雕结合。现代壁画中这种混合使用方法更为发展。

绘画工艺型是壁画的最后效果必须通过工艺制作手段体现。由于发挥手工工艺或现代工艺制作,加上各种材料的质感、肌理性能,从而出现其他绘画手段所不能达到的特殊艺术效果。有些材料的坚固性能,可以保持壁画的耐久性,防止自然损害;还便于制作室外超大型壁画。因此,现代日益发展这种类型的壁画,其中包括壁雕、雕刻、镶嵌画、彩色玻璃画、陶瓷等类型。

①壁雕,介于雕刻与壁画之间,由于倾向平面化构图,主要不是以体积造型为主要表现手

段,所以仍接近壁画,它有浅浮雕、深浮雕及阴刻线等不同手法。现代除石质材料之外,也有用水泥、陶瓷、木雕、人造树脂、青铜、铝合金、不锈钢等各种材料,或混合使用制作的壁雕。

②壁刻,是在水泥基底上,用工具刻制完成。它用水泥掺和白垩土、石灰、石英沙,再调进颜料,做出多层不同颜色的壁面,趁漆面未干时,用雕刀等工具剥刻出不同色层,构成画面。③镶嵌壁画,是一种古老技法,最早出现在西亚,现代也有新发展。它主要以水泥调入其他粘合剂,将色石子、陶瓷片、色玻璃、料器、贝壳、珐琅、宝石等不同颜色的颗粒粘合起来拼成画面。此外还有使用大块石料(如色大理石)、木材板块、色玻璃镶成。镶玻璃,古代西方用于教堂的玻璃窗上,现代已应用到一般建筑的壁面上,分高温玻璃与普通玻璃、透明与不透明等不同品种。

④陶瓷壁画,在现代很流行。由于陶瓷便于制作,坚固耐久,并且有良好的视觉效果,品种多样,因此为现代壁画广泛使用,成为一种比较理想的形式。壁画家们还可以利用各种工艺制作壁画,如磨漆、漆画、珐琅、织毯、编织、印染、人造树脂、合成纤维、印刷、搪瓷、金属等各种材料,都可用来制做壁画。

由于现代科学与工艺技术的发展,壁画已经突破了绘画的界限,使绘画、雕刻、工艺、建筑和现代工业技术相互结合,从而成为边缘艺术

墙面壁画设计风格

墙面壁画设计风格导语：墙壁画并不局限于某个位置，墙壁画风格有中华风情、北欧简约、田园色彩、卡通动漫等多种选择。下面就由小编为大家介绍一下墙面壁画设计风格，希望对大家有所帮助！用手绘出的植物图案恐怕是如今最流行的墙面手绘图案了。其中，东南亚风格一直是居室潮流的热点，无论是充满神秘色彩的泰国饰品，还是鲜艳奔放的印度图案，都是当前装饰中常见的元素。同样，带有这个区域典型特征的图案，如大片绿色的植物、海草、贝壳、翠绿欲滴的芭蕉等，都成为了装饰中的宠儿。另外，东南亚风格素以大胆的配色著称，在绚丽的色彩“热舞”中，传达舒张中有含蓄，妩媚中有神秘，平和中有激情的体验，这对于一个对空间怀有激情和期待的居住者来说，无疑充满了巨大的魅力，而颜色的调和度，也给平凡的墙面增加了亮点和个性。点评：这种风格强调用夸张的颜色和线条来表现，比如略带夸张的荷花，黑色比较醒目，有一种与众不同的效果。画面上则讲究层次感、飘逸，略带女性的娇柔。在许多女性的脑海中，可爱的日韩漫画常常是浪漫梦想的最佳范本。如今，将这一切搬进家里也不是不可能。仅仅

用粉色来装饰家和墙面还似乎缺了点什么，轻轻勾勒的一笔，随意点缀的一把雨伞或小动物图案，会使墙面立刻生动起来。在这种风格下，可爱的动物和“几米”风格漫画会成为年轻女人的最爱。一棵“随风”飘动的大树，一对依偎的背影，一只展翅的蝴蝶，甚至是几滴略带伤感的雨滴都可以“登堂入室”，给家中带来不一样的风情。并不是在家里贴金色壁纸就是“金碧辉煌”。懂得品位的人可以把壁画搬到豪宅里，天使、人像或是历史典故，在别墅里满满地画上几面墙，甚至连天花板都不放过，在这种风格里，更强调一种大气感觉，用写实的人像绘画和复杂的背景展现创意，这个时候，会将空间融入感觉之中。这种风格最复杂，选择的人多为别墅业主或艺术爱好者，可以和壁纸配合使用，颜色也以金、银或暗色为主，耗时也最长细腻严谨，色调丰富变化万千，更富有艺术性欣赏性和装饰效果。水墨写意痛快淋漓，是抒情的表现方式，观者也会有一种难以言状的痛快感觉，写意绘画自唐开始经过千年的演变过程，写意风格也是分为几个不同画风，兼工带写，小写意、大写意、泼墨泼彩等。

《敦煌壁画》欣赏策略研究

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/c59802150.html, 《敦煌壁画》欣赏策略研究作者：高卫燕来源：《教育·教学科研》2019年第09期近年来，“核心素养”这一概念在教育界频频出现。我国21世纪人才应当具备的核心素养被定义为：“是学生在接受相应学段的教育过程中逐漸形成的适应个人终身发展和社会发展需要的必备品格和关键能力。”作为一名美术教师，笔者认为，学生核心素养落地生根的关键在于如何回归学生，进而推动教学行为的变革。现结合《敦煌壁画》教学，对这一课堂实践活动提升学生核心素养略作以下探究。自主先学，了解画面构图形式高一学生已经具备了一定的自主学习能力，以问题设计为起点，在课前提供课堂协作单，不仅可以帮助学生快速了解本课学习所要达成的目标，而且也能让学生产生学习是自己的事的心理感受，调动自主学习的积极性，增强自主学习能力。在执教《敦煌壁画》一课中，笔者分别以表格的形式设计《敦煌莫高窟的历史》《敦煌壁画的类别及构图》《飞天的线条和色彩》等协作单，让学生通过观赏视频了解敦煌莫高窟的历史;通过比较鉴赏《九色鹿本生故事》《右肋降生》《都督夫人太原王氏礼佛图》《反弹琵琶舞乐图》等壁画作品了解画面描述内容以及特有的构图形式;通过对《北魏飞天》《西夏武士（局部）》《明代人物（局部）》作品描摹，掌握敦煌壁画不同的线描形式及其线条特征。真正落实分阶段达成教学目标，遵循由浅入深的原则使学习变得高效。以境促学，感受莫高窟历史美术教学是一种由感性到理性再到感性的发展过程。著名教育家苏霍姆林斯基曾经说过：“如果老师不想办法使学生产生情绪高昂和智力振奋的内心状态，就急于传授知识，那么这种知识只能使人产生冷漠的态度，而给不动感情的脑力劳动带来疲劳。”上课伊始，恰如其分的场景设置，可以有效激发学生学习敦煌壁画的热情。 “敦煌莫高窟”这个名字对每个学生而言并不陌生，但到敦煌亲身体验者的则寥寥无几。笔者通过场景设置，以激起学生对艺术家们为什么会在如此恶劣的环境下前赴后继地研究莫高窟产生探究的兴趣。提问不仅是对学生课前自主学习的检测，更是为了深入了解敦煌莫高窟的历史发展作铺垫。此外，笔者在课前制作有关敦煌历史的微视频，精心整合的文稿、生动直观的图像、极富有感染力的背景音乐三者有机结合，努力以图设境，以境促学，调动学生积极参与。微视频由三个部分组成。

壁画类文物保护专题

《壁画类文物保护专题》一、课程名称：壁画类文物保护专题二、课程类型：方向课三、适用对象：文物保护学一年级硕士四、计划课时：36 五、学分：2 六、任课教师：刘成、周伟强七、课程简介：中国的壁画艺术源远流长，各类丰富多彩的壁画是研究中国古代社会政治、经济、宗教、美术、建筑等方面的珍贵实物资料。壁画在经历了漫长的历史岁月中，除受到人为因素的破坏外，更遭到自然因素的侵蚀，损坏极为严重，同时壁画又是极具历史、艺术、科学技术价值。因此，壁画保护是中国文物保护领域的重点，也是文物保护中比较复杂的，难度较大的一个分支。通过这门课程的教学，使研究生掌握壁画保护基本理论与方法，能把“文物材质分析”、“文物保护材料学”等专业基础知识综合地、灵活地运用于壁画的保护研究工作中。并在一定的深度及广度基础上，全面系统地讲授我国石窟壁画、寺观壁画、墓葬壁画、宫殿壁画、岩画的保护研究现状、发展趋势及取得的成果，为学生将来从事各类壁画或岩画保护修复工作或进一步学习研究打下良好的基础。八、课程的主要内容与考核：（一）课程的主要内容第一章绪论第一节壁画产生与发展一、壁画形式 1.宫殿壁画 2.寺观壁画 3.石窟壁画 4.墓葬壁画 5.干壁画与湿壁画 6.镶嵌壁画

7.岩画二、佛教与石窟壁画 1.石窟寺的发展 2.中国石窟彩绘泥塑造像 3.石窟寺的历史、艺术、科学技术价值第二节壁画保护内容与原则一、石窟壁画保护的意义及紧迫性二、石窟壁画保护的原则、内容及研究方法（一）前期研究（二）修复工程的实施（三）保护原则 1.不改变原状原则 2.少干预原则 3.可逆性原则 4.预防为主原则 5.现代科技与传统技法相结合原则第二章壁画赋予环境第一节地质环境对壁画的影响一、地质环境简介二、地质环境与石窟艺术表现形式的关系三、地质环境与石窟壁画保护的关系第二节壁画气象环境的影响一、温度（一）温度的直接破坏作用（二）温度的间接破坏作用二、湿度（一）湿度因素引起的壁画颜料变色（二）湿度与壁画酥碱（三）胶结材料的老化（四）对石雕、石刻等石质文物的影响

敦煌壁画艺术赏析

中国传统文化艺术赏析 ——敦煌壁画浅析研究报告摘要:敦煌艺术灿烂辉煌，其壁画艺术蔚为大观，在中国绘画艺术史上占有极其重要的地位。它融古汇今，汲取了东西方影响，包纳了巨大容量，创造了独特形象，从而成为中国乃至世界艺术史上的奇葩。敦煌壁画艺术蕴含“崇高与优雅、对称与和谐、阴柔与阳刚、悲壮与英勇、庄严与浪漫”的显著美学风格。这些陈果都与敦煌这片历史悠久的土地有着莫大的联系。关键词：中国传统艺术赏析；敦煌壁画；佛教历史；建筑学一、敦煌壁画艺术源流这是个民族的遗产，多少实际留下来的积淀，社会逐渐蒸发的结果所形成的结晶。总之，这是一种特有的结构。 ——雨果敦煌，古称三危，地处河西走廊的西北端，南有祁连山，北部有北塞山，往西连塔克拉玛干大沙漠，加上地处青藏高原北部的边缘地带，是个地处高山和沙漠、戈壁环绕的小绿洲，以戈壁、沙漠和山地为主。它的地理位置十分重要，是甘肃、青海、新疆三省的交汇处。自汉代以来，敦煌一直是中原通西域交通要道的咽喉之地，是著名的丝绸之路上的重镇。公元前111年，汉武帝平定西域，以后便在附近设立了汗河西四郡之一的瓜州。随着河西走廊的逐渐稳定，敦煌成为了沟通欧亚大陆桥，丝绸之路上的重要城市之一，史书称敦煌“华戎所交，一大都会”。西域胡商与中原汉族商客在这里交易中原的丝绸和瓷器，西域的珍宝，北方的驼、马与当地的粮食，包括中国、印度、波斯及阿拉伯在内的亚洲文明，与来自欧洲的古希腊、古罗马文明在这里汇聚并互相影响，形成了别具特色的西域文化。与此同时，自汉代中西交通畅通以来，中原文化不断传递到敦煌，在这里深深扎了根，中西不同的文化在这里汇聚、碰撞、交融。敦煌之所以形成以壁画为主的艺术圣地，有其特殊的背景和原因：第一，敦煌是一片富庶的绿洲，历史上经济得到较好的发展。敦煌南枕气势雄伟的祁连山，西连浩瀚无垠的罗布泊，北靠嶙峋崎岖的北塞山，东靠峰岩突兀的三危山。历史上的敦煌，有较大的绿洲，有丰富的水资源，土地肥沃、草木茂盛，是理想的农牧业区。汉唐两代，敦煌的经济得到长足发展。张骞通西域以后，汉武帝多次从内地移民到此，汉族逐步超过原来的少数民族，成为主体民族。他们屯田、兴修水利工程，把敦煌的社会生活从以游牧为主转变成为以农耕为主，使经济得到了较好的发展。第二，敦煌偏安的历史，使其拥有相对稳定的发展环境。在敦煌历史上，有一个有趣的现象，就是敦煌的发展并不完全与中央王朝的盛衰治乱同步，有很多偏安发展的经历。东汉建立以后，经过200多年的经营，从中原迁来的大族在敦煌逐渐站稳了脚跟；同时，中原文化也在这个地区扎下了根，以儒家经典为主的许多汉文典籍开始在这里传播。东汉末年，诸侯割据混战，敦煌有近20年没有

高中美术《中国古代壁画》教案

高中美术《中国古代壁画》教案一、教学目标 1.通过欣赏壁画这种古老独立的绘画形式，了解壁画艺术发展的悠久历史和当时社会经济文化。 2.通过作品使学生了解我国古代壁画艺术鲜明的民族风格、艺术特色和艺术表现技法，以及当时人们的审美观念和审美形式。 3.通过教学，提高学生感受、体验、鉴赏艺术美的能力和树立正确的审美观念，培养学生的爱国热情和民族自豪感。二、教学重难点（一）教学重点 1.赏析中国古代墓室壁画的特点； 2.赏评永乐宫三清殿《朝元图》的艺术成就和特色； 3.通过敦煌壁画的鉴赏了解古代洞窟壁画的各种题材与类型。（二）教学难点把握中国古代壁画的艺术特点和表现手法，了解当时社会的审美意识。三、教学方法讲授法、讨论法、启发式等。四、教具准备图片、视频资料、自制课件。五、教学过程（一）导入课件展示：精美的壁画图片（增强学生学习的兴趣）讨论：什么是壁画？（壁画的概念）总结：壁画，是以绘制、雕塑或其他造型手段在天然或人工壁面上制作的装饰性图画。作为建筑物的附属部分，它的装饰和美化功能使它成为环境艺术的一

个重要方面。壁画是古今中外历史上最悠久的一种绘画形式。中国壁画自古以来就具有独特的气派与风格，它在中国美术史上占领有重要的地位，是绘画艺术的重要组成部分。（二）中国古代墓室壁画介绍：目前已发现的最早的壁画是汉代作品，其分布较广，河南、山西、辽宁、河北、山东、内蒙古等地的汉墓都有壁画。画的内容有神话传说、历史故事以及表现生活场景的。【山西太原娄睿墓壁画】介绍：《仪卫出行》这组骑卫绘于墓道西壁中栏，画面有八人三马。八人皆戴黑弁帽，蹬长靴，执旌旗仪仗。其中年长者二人，一著红衫，一著白衫，分别骑乘橘红色及大戏色牡马，处在队伍前列；备用红马一匹。居中之马神态自若，悠然前行；两旁之马，侧首注视观众。六名青年步随其后。此乃北齐贵戚外出时从行部众的写照。画面构图紧凑，人物顾盼传神，艺术水平卓越，从中不难窥见北齐画圣杨子华鞍马人物的风貌。讨论：《仪卫出行》的艺术特色。 1.以写实主义的创作方法，画出了浓厚的生活气息； 2.画家善于描写动态，从动静对比中表达画意； 3.以透视的基本原理，表现凹凸明暗画法和远近景深的绘画手法； 4.在形象塑造上，更注重人物表情和马匹神态的刻画。造型逼真，用线刚柔并济，形象更具空间感和真实感，与汉画只注重动态，用笔稚拙率真的面貌拉开了距离。 5.描写的人间富贵，天界幻境是吸取了汉画中的封建意识形态，又以佛教思想为特征，展现出更加宏伟壮观的场面。（三）中国古代洞窟壁画介绍：自佛教传入我国，除墓室壁画外，还大量出现宣传佛教内容的壁画。在甘肃、河南等地的石窟寺中，就存留着许多美丽的佛教壁画。【敦煌莫高窟壁画】介绍：莫高窟壁画总面积达4.5万平方米，题材主要是佛像画、神怪画、故事画、经变画、佛教史迹画、供养人画像（肖像画）、装饰图案等。其中多数是依据佛经绘制的佛教宣传画，但在通过造型艺术表现时，古代艺术匠师们是根据现实和当时社会生活塑造神灵和人物形象、生活场景以表现故事情节内容，

壁画创作的过程

壁画创作的过程画工在壁画上创作画稿，“行话”叫做“摊活儿”(把工作摊开的意思)，开始时，把绘制的故事，例如：“佛本生故事”、“法华经变”“普门品”等，用木朽子(一种用细柳条烧成的细炭条）直接在壁面上起稿，一手持炭条，一手持手帕，随画随改，随着画师的丰富的想象力，把人物故事，一幕一幕的展开，摊完后，统观一下全局，小有修改，就开始落墨。“落墨”即勾线，由高手画工担任这一任务，按照炭条的轮廓勾墨线，遇有需要修改之处，在勾线过程中改正过来。着色，行话叫”成活儿”，画工有句谚语叫”一朽，二落，三成管”，用现代语说，就是第一步起稿，第二步勾线，第三步着色。着色的第一阶段，由主稿画师按照画面情节规定整个墙面的总体构图的布局和色调，根据主题人物和情节的需要，决定色彩调子的安排。这一工序很重要，它是决定壁画色调气氛全局的关键，及整个壁画的艺术效果的综合。壁画内容浩繁，构图宏大，一铺大壁画常常需要很多人同时参加绘制，基于这种需要，主绘画师就要统观全局，规定题材内容所应配备的色彩，把国面上的人物，注明着色“代号”便于使协助绘画的画工有所遵循。所谓“代号”，是代表一种色彩的符号，譬如“红”色用“工”字代替，绿色用“六”字代替，这些简化了的符号是为了省去写繁体字的时间。这些“代号”是：工红，六绿，七青，八黄，九紫，十黑，一米色(米黄)、二白青、三香色(茶褐色)、四粉红(玫瑰红)、五藕荷(紫色)。主绘画师按照不同人物地位的需要，用

代号分别注明在已句好墨线入物上，例如画中人衣服需要涂蓝色，便注上一个“七”字，如是浅蓝，注上“二七”(即稍浅的意思)，再浅的蓝，就注上“三七”(更浅的意思)。如果深绿注上一个“六”字，再浅注上“二六”，再浅注上”三六”，深红注上”大工”，正红注”工”字，浅红注“二工”......，如此类推。助理画工便可按照“代号”把各种不同的色彩分别涂上去，这样免得每-部分或每一个人物的色调都去问师付，画工们把这种办法叫做“流水作业”。民间绘画的特点，是线条明快，颜色鲜明，看起来爽朗鲜艳，很少使用泥泞灰暗的调子，这一点和地理环境、欣赏习惯有关。基于此，民间壁画使用的色彩，多用纯色(即正红、正绿等色)，“间色”占次要位置。由于这一需要，多采用平涂的手法，平涂后，在衣褶或其它纹理处略加烘染，用以表现物象的凹凸感，但这种“凹凸感”不同于油画光暗面，它是在重“装饰风”的，只要色彩能够鲜明的衬托出主题的效果，“凹凸感”对于中国画来说是次要的。衣褶经过烘染之后，再用“同类色”在线描上重勾勒一次，叫做“勒”，又称“勾勒”。“勾勒”可以使物象更加爽朗、突出，增强形象的感染力。为了增强壁画辉煌富丽的气氛，还有“贴金”，“立粉”这一工序。如武将的盔甲、武器，文官的玉带，鞍马仪仗的金饰部分，采用“立粉”，“贴金”的手法，更能增加富丽堂皇的效果。关于人物画颜面的画法，画工们叫做“开脸”。古代壁画中画脸多用“斡染法”，技巧很有深度，费工的”面相”，有七开七染法，使面部有园挥逼真的效果。

壁画手法

壁画，墙壁上的艺术，在这个世界上已存在了几千年，它瑰丽灿炫，华丽宏壮。献给活着的人也献给死去的人。壁画即人们直接画在墙面上的画。壁画有广义和狭义之分，广义上的壁画包括史前时期的岩画、洞窟壁画和地画等类型。狭义上的壁画主要是宫廷壁画、墓室壁画、石窟壁画和寺观壁画等，且各具创新。壁画作为古人记录当时生产生活的有效工具，一直是考古界关注的热点，但以前人们多从壁画的内容所反映的政治、经济状况及对美术史的意义等方面来进行研究，笔者将通过前人对史前到封建社会的壁画研究来讨论中国古代壁画材料及技法的发展。一商、西周时期的壁画据文献记载，我国最早的宫室壁画出现在商代。《说文·反质篇》引《墨子》佚文说，殷商时期“宫墙文画”“锦绣披堂”。1975年考古工作人员在河南安阳小屯村北的一座半地穴式房址中发现了绘有红色花纹和黑色圆点的形似对称的图案，说明殷代晚期的建筑物上已经出现了壁画。这一时期人们居住的房舍内，墙壁上刮有一层石灰，这些绘画均作于石灰之上，这也许就是最原始的地仗。这一时期的绘画工具应是树枝或原始毛笔，红色颜料为赭石，黑色颜料为含铁、锰较高的红土。到了周代，在天子轩明政教的明堂周围都画有壁画。《孔子家语》记载：“孔子观乎明堂，都四门墙，有尧舜之容，桀纣之像，而各有善恶之状。”还有周辅成王召见诸侯的图像。这是真正意义上中国壁画的开始。周代也有墓室壁画，在陕西扶风县杨家堡西周墓内有绘菱格式与带状的花草纹样图案的壁画。这一时期的绘画工具比商时已有进步，颜料也更加丰富，多为一些有机矿物颜料，将画作在有白灰的墙壁上。二春秋战国时的壁画春秋战国时期壁画的范围扩张。这一时期的壁画题材更加丰富，圣贤肖像，神灵怪异，但现实性的东西较少。据东汉著名学者王逸《楚辞章句》云：“楚有先王宗庙及公卿祠堂，图画天地山川神灵，琦玮诡谲，及古贤身圣怪物行事。屈原…仰见图画，因书其壁，呵而问之?”而成《天问》，此时正值他第一次被放逐。那么，从屈原的《天问》中可以知道其内容是历史与神话的交织，其形式是一组手法自由、不受时空限制的连环画。战国时期的《山海图》则是一种图文配合规模宏大的壁画样式。三秦代的壁画 1979年在陕西咸阳秦都第三号宫殿遗址一处长32.4米，宽米5的走廊两侧残高0.2——1.08米的坎墙墙壁上，考古人员发现了保存完整的长卷轴式建筑壁画，以前虽也发现过壁画残块，但大多为图案纹饰。壁画颜色丰富有黑、赭、黄、

壁画艺术教案教学文案

壁画艺术教案

教案 2008～2009学年第一学期主讲教师梁明课程名称壁画课程类别专业理论课学时及学分54学时，3学分授课班级艺术052 使用教材《壁画》系(院、部) 人文科学系教研室(实验室) 艺术设计基础教研室

课时授课计划课次序号： 45 一、课题：壁画二、课型：课堂讲授三、目的要求：理解本课所列重点问题，其他问题均作为一般了解。四、重点、难点：壁画的主题表达五、教学方法及手段：多媒体讲授六、参考资料：《壁画》刘青砚山东美术出版社七、作业：课下复习本课所讲内容，预习下次课的新内容八、授课记录：九、授课效果分析：

十、教学进程（教学内容、教学环节及时间分配等） 1、导入课题：（10分钟）简述设计发展的历史，将设计发展的历史时期划分向学生讲解，让学生对设计史有大致的了解。 2、教学内容：（60分钟）第一章壁画概述 1.壁画简史壁画，源于意大利语“affresco”一词，原仅限于指在灰泥墙面上进行的湿壁画描绘。现已泛指依附于建筑空间中的内外墙壁、室内天棚、窗根及建筑界面上所有绘制、雕刻或由各种材料结合工艺手段制成的绘画作品。壁画是最古老的一种绘画艺术形式。早在人工建筑未出现以前，人类的“画”是依附于自然环境的洞穴、崖或岩的“壁”面上，也被称为“岩画”(或称“岩刻”、“崖画”)，这是壁画最原始的态。讫今我们所发现的岩画遗存大都创作于距今约4000年前至3一4万年之间，分布在西欧、南非、大洋洲和亚洲。比较典型的如西班牙的列文特和阿尔塔米拉洞穴岩画；法国的韦泽尔河谷岩画；南非的布须曼岩画等等。中国境内的岩画大部分集中在云源、内蒙古的阴山、江苏的连云港、新疆的阿尔泰等地区。新石器晚期西方神庙建筑的兴起和当时在中国、埃及、巴比伦、波斯、亚述等帝国的宫殿、陵墓建设，使壁画这一依附于建筑环境的艺术得以发展。现发现最早的神庙壁画是位于土耳其境内的阿奈托利亚半岛上的建于公元前6000年时的荷约克神庙壁画，内容是狩猎与天葬；最早的墓室壁画是埃及古王国时期，即公元前4500年巴达利文化遗迹中公社首领墓室中的一幅题为《船载亡灵》的壁画。据考古研究，我国最早的宫殿壁画出现在距今约3000-4000前的商未时期，据《孔子家语》、《楚辞章句》等

古代壁画保护技术

古代壁画保护技术 Company number：【0089WT-8898YT-W8CCB-BUUT-202108】

古代壁画保护技术摘要：我国古代壁画的绘制具有悠久的历史。经过漫长的历史兴衰演变和大自然的沧桑变化，历史文献上记载的许多富丽堂皇的壁画大多早已荡然无存。遗存至今的大量历代建筑物、石窟寺及墓室中的精美壁画已成为我国宝贵的文化遗产之一。关键字：古代壁画保护技术保护材料一、古代壁画的保存现状及存在的问题壁画是指绘制于建筑物的墙壁和天花板上的绘画或先画在布、纸等载体上，然后再贴于墙上的图画或图案。中国古代壁画一般以绘制场所的不同而区分，有殿堂壁画、寺观壁画、石窟壁画、墓室壁画、民居住宅壁画等。不论石窟壁画、殿堂壁画还是寺观壁画，大多都有几百年甚至上千年的历史。无论早期壁画还是相对较晚的壁画，都是特定历史条件下人们对壁画这种绘画艺术形式的认识以及当时历史背景的真实记录，代表了当时壁画艺术的最高水平，都有其重要的历史、艺术和科学价值。对于壁画的保护和修复，我们先要认识壁画的泥层结构，壁画的泥层结构和壁画的揭取与修复的关系比较密切。制定壁画保护技术方案时，首先需对壁画的泥层结构进行了解研究。建筑物和石窟内的壁画，一般都有泥层或灰层。墓葬内壁画，有的就直接画在石壁上;有的刷一层极薄的白土粉或抹一层极薄的白灰。由于壁画所处地理环境、地质背景等自然环境比较复杂，常常会受到雨水、风沙等的侵蚀以及强光照射等的威胁，有时的地震也会给壁画带来毁灭性的破坏。壁画经历了成百上千年，制作材料不断老化，壁画固有结构遭到破坏，导致材料层间的粘结力丧失，壁画变得十分脆弱。在上述综合因素的共同作用下，壁画产生了诸如颜料层起甲、地仗酥碱、空鼓、脱落、颜料褪色、霉变、划痕等病害。如何防止其损坏以及怎样采用现代科学技术和选用修复材料是我国壁画保护工作者面临的重要课题。[1]

古代壁画临摹及教学实践

古代壁画临摹及教学实践中国岩彩画曾经有着辉煌的历史，如敦煌地区的莫高窟、渝林窟、西千佛洞作为中国古典壁画规模最大、保存最完整的洞窟群，积累了从南北朝到宋元时期千百年以来大量如宝石般璀璨的作品，至今仍然受到世人的瞩目。只是自宋元以后，中国画坛的主导地位逐渐向水墨画偏移并最终被水墨画所取代，造成了中国岩彩艺术的发展出现了严重的断层。以至今天当我们重新关注中国这种古老的材料及绘画形式，发现除了这些古代优秀的壁画作品外，其它好的岩彩画作品已显得贫乏与零碎。与此同时，中国古代壁画蕴涵着大量的经验和启发，是值得我们不断挖掘的潜源。正因中国的岩彩画发展历史与在当下探索的需要。关于岩彩画的教学，从了解材料与岩彩艺术的审美语境方面看，我们需要一个行之有效的切入点。从这几年广州美术学院的岩彩画教学的实践经验证实了关于古代壁画的临摹教学是极佳选择。今天，在中国普遍美术院校的临摹课程所采用的临摹方式中，以对画面的不同表现层面来划分有三种：第一种是原貌临摹，是指在技法与神韵上模仿古典作品的原有面貌，所绘制的作品。临摹的目标力图重现原作的本

来面貌。这是在对传统技法的学习过程中最常见的临摹方法。在一定程度上，我们通过这种临摹方式从造型、色彩关系以及线条的运用上得到许多启发和灵感。不过，这种方法也只是把目光投射在对古典造型与描绘技巧的追溯，很少关注壁画材料特殊的质感及表现的技巧美感，甚至把材料的选择放在了次要的位置，与传统壁画质感气息相距甚远。第二种临摹是模糊的意象临摹。这一类“临摹”是一种无羁无绊的临摹方式，从纯粹意义上判断，它不能算作完整形式的临摹。因为摹本对于它而言，只不过是一个精神的参照物，强调个性表现和精神理解才是其中心实质。因此，即使对同一摹本临摹，出来的效果也可以是千差万别。因此这类临摹是属于一个精神层面上的临摹或半临摹。这类“临摹”极大地拓宽的思维的纬度，多角度实现了以自我表现的可能性。但同时，这类临摹仍缺乏对材料研究的针对性，以至对初次接触并要掌握矿物颜料特征与使用方法的学生而言是不利的。第三种临摹是现状临摹，是指以现代的审美趋向从材料表现的视觉角度对古代作品中由历史原因造成的画面效果加以研究和理解，表现其现有面貌的作品。首先，这种临摹的第一个立足点是现状，是以现代人的思维审美模式最直观地判断现存古代作品的美感；其次，这种临摹的第二个立足

手绘壁画的优点

手绘壁画的优点 1、独特性。手绘具有很强的独特性。作品均由设计师为每一个房间量身定制。根据墙面的颜色，面积，家具等的不同制定不同风格的图案。业主可以按自己的喜好来制定图案，让家与自己的思想和谐统一。 2、表现丰富。在平面上绘画最容易表达各种风格跟思想。比如喜欢绿色可以画一棵绿意深重的大树；喜欢含蓄可以画一幅抽象图案给人遐思……总之，表现丰富，意韵深长。 3、施工简单。墙绘无须动用太多的人力。由一两个画师精心绘制而成。且用时不长，不会耽误工期。 4、真实性强。目前还没有其它任何一种墙面装饰方法如墙绘一般真实性强。用写实手法绘出的一棵树，一朵花，一个人物都栩栩如生，意境非凡，让人耳目一新。可提高视觉效果。 5、环保性强。所用颜料均为环保性很强的高级专用颜料。无毒无味，且即画即干，丝毫不影响居住。抗老化强,耐擦洗。 6、彰显主人品味。在墙上作画不同于壁纸，亦不同于墙贴等其他墙面装饰方法。墙绘由专业人士精心绘制而成，其独特性，欣赏性不言而喻。为房主人的非凡品味锦上添花 1. 一、墙体彩绘流程介绍： 2. 售前咨询：（电话、QQ、客服在线、E-mail、上门洽谈） 3. 上门沟通（喜好类型、环境风格、价格意向、现场测量） 4. 设计方案（创意性设计手稿、素材图片加工提炼、业主原稿调整、说明） 5. 选定方案/签订合同（设计手稿、加工过的图片、原稿，支付部分定金） 6. 上门服务/绘画制作（各种画具、材料） 7. 项目验收/结算余款（质量检查） 8. 售后维护服务（免费3年维护）二、关于墙体彩绘面积计算方式和价格面积计算方式：选择墙面彩绘处主题物体中心点作为测量区域（如下图黑线框），以此测量区域面积作为收费面积。

墙面壁画设计风格

墙面壁画设计风格墙面壁画设计风格墙壁画并不局限于某个位置，墙壁画风格有中华风情、北欧简约、田园色彩、卡通动漫等多种选择。如果是选择一面比较主要的墙大面积地绘制，这种手绘墙画就是作为家里的主要装饰物出现的，高大挺拔的树枝、酷感十足的几何造型，都会带来非常大的视觉冲击，效果会非常突出；另外较为常见的墙壁画是针对一些比较特殊的空间进行绘制。异国风情用手绘出的植物图案恐怕是如今最流行的墙面手绘图案了。其中，东南亚风格一直是居室潮流的热点，无论是充满神秘色彩的泰国饰品，还是鲜艳奔放的印度图案，都是当前装饰中常见的元素。同样，带有这个区域典型特征的图案，如大片绿色的植物、海草、贝壳、翠绿欲滴的芭蕉等，都成为了装饰中的宠儿。另外，东南亚风格素以大胆的配色著称，在绚丽的色彩“热舞”中，传达舒张中有含蓄，妩媚中有神秘，平和中有激情的体验，这对于一个对空间怀有激情和期待的居住者来说，无疑充满了巨大的` 魅力，而颜色的调和度，也给平凡的墙面增加了亮点和个性。点评：这种风格强调用夸张的颜色和线条来表现，比如略带夸张的荷花，黑色比较醒目，有一种与众不同的效果。画面上则讲究层次感、飘逸，略带女性的娇柔。浪漫味道在许多女性的脑海中，可爱的日韩漫画常常是浪漫梦想的最佳范本。如今，将这一切搬进家里也不是不可能。仅仅用粉色来装饰家和墙面还似乎缺了点什么，轻轻勾勒的一笔，随意点缀的一把雨伞或小动物图案，会使墙面立刻生动起来。在这种风格下，可爱的动物和“几米”风格漫画会成为年轻女人的最爱。一棵“随风”飘动

的大树，一对依偎的背影，一只展翅的蝴蝶，甚至是几滴略带伤感的雨滴都可以“登堂入室”，给家中带来不一样的风情。欧式奢华并不是在家里贴金色壁纸就是“金碧辉煌”。懂得品位的人可以把壁画搬到豪宅里，天使、人像或是历史典故，在别墅里满满地画上几面墙，甚至连天花板都不放过，在这种风格里，更强调一种大气感觉，用写实的人像绘画和复杂的背景展现创意，这个时候，会将空间融入感觉之中。这种风格最复杂，选择的人多为别墅业主或艺术爱好者，可以和壁纸配合使用，颜色也以金、银或暗色为主，耗时也最长工笔画细腻严谨，色调丰富变化万千，更富有艺术性欣赏性和装饰效果。写意画水墨写意痛快淋漓，是抒情的表现方式，观者也会有一种难以言状的痛快感觉，写意绘画自唐开始经过千年的演变过程，写意风格也是分为几个不同画风，兼工带写，小写意、大写意、泼墨泼彩等。

北京法海寺壁画(上)

北京法海寺壁画（上）背景音乐：佛教音乐——磐若波罗蜜编辑：赵小鹏网名：昆仑六月雪邮箱：kunlunhn@https://www.360docs.net/doc/c59802150.html, 2012年3月E-mail文化传媒网https://www.360docs.net/doc/c59802150.html,

法海寺坐落在北京石景山模式口翠微山南麓。明正统四年（1439年）创建，五年建成。弘治十七年（1504年）重修。明英宗钦赐“法海禅寺”。大雄宝殿全殿九幅壁画面积达236.7平方米，共绘人物77个，男女老幼，佛神鬼怪，姿态各异，神情不一。有说法和坐禅的，有膜拜的，也有徐徐行进的，还有冉冉飞舞的。所绘人物、神怪、禽兽和草木等，不仅形象真实美好，而且生意盎然，和谐明快，组成了一幅幅或庄严肃穆、或清新明净的佛国仙境画面。所绘帝王气宇轩昂，神态威严；妇女则仪容丰满、美丽、温柔；天王、金刚和力士，神态勇猛威武。壁画的人物服饰和装束华丽多彩，千姿百态：妇女梳各种样式发髻，戴各式首饰、璎珞、钏镯和花朵；男人穿戴不同式样冠帻、衣衫和盔甲，衣服上绘团凤、龟背、团鹤、宝相花、菊花和凤戏牡丹等图案；童子则梳发辫，活泼天真。通过画工细致入微的绘画技巧，从生理特征上，使人们易于分出他们的性别年龄；从服式、发式和行动举止及构图关系上，又可鲜明准确地分辨出他们的身份地位，充分体现了画工们非凡的艺术才能。壁画基本上用单线平涂法，用笔主要为铁线描，间用兰叶描和钉头鼠尾描。线条绵长而洒脱，长近1米的衣纹线条一气呵成。用色以朱砂、石青、石黄为主，沿用重色方法，服饰、兵器上大量使用描金和沥粉贴金，以及使用多层叠晕和烘染的手法，金碧辉煌，富丽华贵。这些壁画是明朝宫廷画士和民间画士精心绘制的，是明代壁画中的精

美术鉴赏《拉斯科洞窟壁画鉴赏》

世界美术作品欣赏课程结课论文对《拉斯科洞窟壁画》的自我解读姓名：孙盘江学号：111111205 院系: 文学院完成时间:2013年5月

摘要:拉斯科洞窟壁画以其远久的历史、丰富的存留作品和珍贵的艺术价值而享誉世界，本文主要就拉斯科洞窟壁画的内容、形式、特点和艺术成就四方面进行探索，以此更好的使我们对拉斯科洞窟壁画有更多方面的了解和更深领域的认识，并借此提升我们的美术鉴赏能力。关键字: 洞窟壁画艺术绘画谈到拉斯科洞窟，我想只要是对美术发展史有点了解的人都会有所耳闻，在此简要介绍一下此洞发现的过程。1940年的一天，法国南部蒙蒂尼亚附近的四个孩子，钻进一个曲折而又狭窄的山洞寻找他们的一只陷进洞里的心爱的小狗，结果发现山洞隧道通向一个岩石的大厅。在长达一百八十米的大厅和隧道的洞壁、洞顶上，画满了红色的、黑色的、黄色的、白色的鹿、牛和奔跑着的野马。隐藏了一两万年的拉斯科洞窟壁画就这样和现代的人们重逢了,它被誉为“史前的卢浮宫”。面对这样一窟数量庞大的史前珍贵的原始壁画，第一眼目睹它真容的人多少都会带有一丝惊讶和欣喜，惊讶的是在1.5万年以前我们的原始祖先就已经拥有如此高超的绘画表现技巧，欣喜的是在经过如此的漫长年代这些壁画却能完好无损的保存下来。面对着这不朽的史前艺术杰作，也许我们每个人都会在自己的脑海中存在着想象和幻想，都存在着自己对这些壁画作品的认知和解读。在此，我也就此洞窟壁画提出自己的一些理解和认识，为了能够更好地表达我的观点以及避免一些啰嗦的不相关的内容出现，所以我主要就拉斯科洞穴岩画的表现内容、表现形式、壁画特点以及艺术成就四方面进行自我观点的阐述。一、拉斯科洞窟壁画的主要内容拉斯科洞窟壁画数量庞大惊人，涉及内容非常广泛，但在绘画作品中绝大多数的都为牲畜。据查阅相关资料显示，洞窟内发现的画作中洞内总共有近一千五百个岩石雕刻和五百余幅绘画。这些绘画中有100多幅是动物绘画，内容包括牛、马、熊、狼、鹿、鸟与人。画面大小约为1至5米，风格粗犷，多为动物形象的轮廓外形。这些图画除了用木炭涂抹出的黑色外，还有利用彩色土壤及石头研磨调制的红色和黄色等颜色。在动物画作中，前洞壁画主要是几头大公牛的形象，它们是覆盖在其他的形象之上的，在它的下面叠着红色的牛、熊、鹿等。这样相互叠压的现象在拉斯科洞窟大量存在着，仅就前洞和与它相连的通道的岩画中即可辨认出叠压达14层之多。二、拉斯科洞窟壁画的表现形式（1）线条的应用拉斯科洞穴岩画在表现形式上，原始先人们就已经非常注重线条的应用，岩画中飞禽走兽的各种形态都在不同程度上借助了线条来表现，如野鹿的鹿角，野猪的髦毛等，而在这种表现过程中，线条的应用也并不显得呆板生硬，而是简洁、明了、粗细有度，廖廖数笔便已经将所绘之物表现得活灵活现，在某些画作中线条的应用更是行云流水，毫无修饰雕琢之意。从中可以看出，作画之人绘画水平的高超，同时也反应映出绘图之人对生活细致入微的观察，

莫高窟壁画赏析

莫高窟壁画赏析关键词：简介，历史与现状，艺术特点，价值一.简介：二．历史与现状：莫高窟的开凿得缘于一位法名乐尊的和尚。据说，公元366年，乐尊云游到此，忽见鸣沙山上金光万道、状若千佛，心有所悟，便在崖壁上凿下了第一个石窟。此后，许多丝绸之路上的商人为了祈求前路的顺利、生意的发达，纷纷在这儿许愿开凿石窟，请民间艺人绘上心中崇拜的神灵形象。从十六国到元朝，莫高窟的开凿一直沿续了10个朝代。莫高窟现存有壁画和雕塑的492个石窟，大体可分为四个时期：北朝、隋唐、五代和宋、西夏和元。（一）北朝：开凿于北朝时期的洞窟共有36个，壁画内容有佛像、佛经故事、神怪、供养人等。这一时期的影塑以飞天、供养菩萨和千佛为主，圆塑最初多为一佛二菩萨组合，后来又加上了二弟子。塑像人物体态健硕，神情端庄宁静，风格朴实厚重。壁画前期多以土红色为底色，再以青绿褚白等颜色敷彩，色调热烈浓重，线条纯朴浑厚，人物形象挺拔，有西域佛教的特色。西魏以后，底色多为白色，色调趋于雅致，风格洒脱，具有中原的风貌。隋唐是莫高窟发展的全盛时期，现存洞窟有200多个。禅窟和中心塔柱窟在这一时期逐渐消失，而同时大量出现的是殿堂窟、佛坛窟、四壁三龛窟、大像窟等形式，其中殿堂窟的数量最多。塑像都为圆塑，造型浓丽丰满，风格更加中原化，并出现了前代所没有的高大塑像。（二）隋唐：群像组合多为七尊或者九尊，隋代主要是一佛、二弟子、二菩萨或四菩萨，唐代主要是一佛、二弟子、二菩萨和二天王，有的还再加上二力士。这一时期的莫高窟壁画题材丰富、场面宏伟、色彩瑰丽，美术技巧达到空前的水平。如中唐时期制作的第79窟胁侍菩萨像中的样式。上身裸露，作半跪坐式。头上合拢的两片螺圆发髻，是唐代平民的发式。脸庞、肢体的肌肉圆润，施以粉彩，肤

《中国古代壁画》

普通高中美术课程标准实验教科书（美术鉴赏）选修《中国古代壁画》教学设计陕西师范大学美术学院 09级美术学一班目录一、课题 (2) 二、教学时间 (2) 三、教材分析 (2) 四、学情分析 (2) 五、教学目标 (3) 1.认知目标 (3) 2.技能目标 (3) 3.情感目标 (3) 六、重点难点 (4) 1.重点 (4) 2.难点 (4) 七、教学准备 (4) 八、教学方法 (4) 九、教学过程 (5) 十、教学流程图 (11)

一、课题《中国古代壁画》二、教学时间 2课时第1课时：墓室壁画第2课时：宗教壁画三、教材分析壁画这一章内容，我将它分为两个课时，一个是着重学习墓室壁画的版块，一个是宗教壁画版块的学习。本课第一课时重点欣赏汉代和唐代的墓室壁画，从构图、色彩、造型三个角度比较汉代壁画和唐代壁画，本课第二课时重点欣赏佛教壁画和道教壁画，从构图、色彩、造型三个角度比较，从作品美术语言的角度展开美术欣赏课程，有意识地培养学生“多角度”的欣赏意识和方法，提高审美能力。四、学情分析本课的授课对象是高中一年级的学生，这个年级的学生在美术学习评价中主体性强，绝大多数学生对美术学习有一定的兴趣，但不能从本质上认清美术学习的意义和价值。由于学习压力大，对于美术学习态度一般，很难投入过多时间在美术学习上，基本的美术素养也由于学生在小学、初中接触美术教育的参差不齐而出现不平衡的现象，这就需要教师对学生分组，学生自主讨论，互相学习，相互促进。学生对于美术是有兴趣的，这就需要教师细

致引导，调动学生对于美术的学习兴趣。通过作品展示，加深学生的视觉感受：通过教师对作品的讲解和学生之间的相互讨论，学生能够慢慢领悟古代中国壁画具有的独特的艺术语言之美，并有感而发。五、教学目标 1.认知目标通过本课的教学，学生能初步了解古代中国壁画的艺术特色，及壁画艺术发展的悠久历史和当时社会经济文化和审美意识，达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操的目的。学生能够有一定的审美趣味，一定的艺术欣赏能力和较为准确的审美观。学生能够从活动中得到启迪，学会对真善美的追求，对假恶丑的批判。 2.技能目标通过本课的欣赏和观察、分析、小组讨论等方式，学生能够掌握“描述-感受-分析-评述”这一件美术作品的方法并了解和欣赏中国古代壁画精湛高超的艺术表现手法和技巧以及独特鲜明的民族艺术风格。 3.情感目标重视培养学生的个性心理品质，将教材有机的转化为学生的兴趣，学生能够在自我感受、自我激励和相互合作讨论中大胆的想象，表达出自己的主观感受以培养高尚的爱国主义热情与民族自豪感。

古代壁画历史分期之议

古代壁画历史分期之议唐代是中国壁画艺术大发展的历史时期，佛寺壁画是其极为发达的一个类型。从形式上看，唐代佛寺壁画可大分为二：其一为绘于具有中国民族传统建筑上的寺院壁画，一般说来，它的作品主要分布于寺院之殿、堂、廊、庑及山门等壁上；其二为绘于具有印度、西域地区特点的石窟寺壁上，由于建筑样式的差异，它的作品主要分布于窟之四壁及窟顶上。在唐代佛寺壁画研究上，以敦煌壁画为中心的石窟寺壁画研究，前人耕耘甚多，成果亦颇富，但于唐代佛教寺院壁画，即绘制于中国传统建筑之上的寺院壁画则少有系统而专门的研究。本文于此，试结合唐王朝三百年历史的大背景，从其创作技巧之演进及风格变迁的角度，述论其大致的历史分期。一、初唐近百年的平缓发展期从武德元年到开元元年的初唐近百年，是唐王朝政治、经济、文化稳定、巩固和拓展的时期，是步入盛唐人文发皇的准备阶段。“贞观之治”使李唐政治粗安，国力渐趋强大；安西、北庭二都护府远置于中亚地区，“胡越一家”四方辐凑使唐人的政治自负与文化视野大为扩展；经济上承杨隋余惠亦有长足之进步，以户计，则贞观初天下“不满三百万”〔1〕，而中宗朝神龙元年已激增至“六百一十五万六千一百四十一

户。”〔2〕新王朝＠①＠①欲上的气象感染了这一代人的精神面貌。创作领域的士人们对梁陈以来“气骨都尽，刚健不闻”的艺术情趣大不以为然，“思革其敝，用光老业”〔3〕以提倡一种使人奋发向上的刚健之美的文艺思想，在这一阶段已经肇兴。这对于初唐艺术的发展，以及在盛唐确立起一种恢弘博大，刚健有为的艺术风格都是一个很重要的起点。然而，这种能得风气之先的敏感的思想，在初唐只能是一种预示。它还有待于历史的发展给其提供更为充分的条件去展开。唐初佛教，历太宗、高宗、武后朝，尤其是后者，终于取得了立足意识形态的地位。玄奘东归，义净藉东南海道返唐，唐代的译经之风再起。法相宗、律宗、净土宗、华严宗等佛教宗派在唐代社会各个阶层广泛传播，改变了初期“秃丁之诮，闾里甚传；胡鬼之谣，昌言酒席。”的局面，那种对佛教僧侣公开的贬贱和攻讦开始逐渐消失。士人学子，显宦贵胄游宿僧舍漫论三教已成为一种社会习尚。高宗上元元年诏曰：“公私斋会，及参集之处，道士、女冠在东；僧、尼在西，不须更为先后”。〔4〕武则天天授二年下制：“自今已后，释教宜在道法之上，缁服处黄冠之前。”〔5〕在不到20年的时间内，佛教势力的迅速发展直接促动了这一阶段佛教寺院壁画的创作。唐代佛教寺院壁画第一阶段是平缓发展期，它的第一个

敦煌壁画之风格篇

敦煌壁画之风格篇绘画这种艺术,其精髓就是我们说的风格,绘画的大道都是一样的,但是在风格上面,每个人有每个人的不同之处,而壁画的风格看的不是个人的画风了,而是一个个的时代是什么风格,或者去研究线条和色彩是什么风格,我们来看看,壁画在绘画还有线条和色彩等方面的风格. 较早之十六国和北魏各窟壁画感情强烈外露、动态明显夸张的人物造型，以劲细线条勾勒并注重晕染的表现方法，以及用赭红色加散花图案装饰衬底的形式，都明显带有域外或新疆的绘画风格。由于历史的原因，敦煌艺术由最后的高潮走向衰落，但密画和中原新画风的壁画仍保存至今，北宋洞窟多以前代洞窟改建而成，宋代壁画之下往往覆盖有唐代或北魏壁画，前代洞窟的门口两侧往往有五代北宋加绘的供养人，供养人往往尺寸极大，如真人甚至超过真人大小。九八窟的《劳度差斗圣变》，六一窟的大幅五台山图都显现了当时的构图技巧以及山水人物的绘画水平。这就是壁画总体的风格,在现代的风格则是多变的. 然后是要说说敦煌壁画线条色彩的风格怎样..线条和色彩作为我国传统绘画的艺术语言，具有高度的概括力和表现力，能够以简练的笔墨，塑造出个性鲜明和内心复杂的人物形象。敦煌壁画全面地继承了这个传统，并适应创造新形象的需要而有所发展。壁画的起稿线豪放自由，粗壮有力。寥寥数笔土红线，一只撒野奔驰的野牛脱壁而出；笔力爽快的接线表现了一群猎仔争先恐后奔跑觅食的活泼神态；“篙山神送柱”一图里的人物和建筑部是不用朽子(木炭条)，随手勾描的画稿，显然逸笔草革，却仍不失为一幅神采生动的白描。在不经意的落笔起稿中，往往另有一种自然流露于笔墨间的天趣。敦煌壁画的定形线是比较严谨的，早期的铁线描，秀劲流畅，用于表现潇洒清秀的人物，如西魏的诸天神灵和飞天，线描与形象的结合，堪称关五无暇。唐代流行兰叶描，中锋探写，圆润、丰满、汗厚，外柔而内刚。对风格的一些专业词汇我是不太会用了,但是在严谨方面就可以理解,古代的人们在学识方面都是抱着严谨的态度在学,在表现的,这就是为什么古代的才子佳人都特别多,所以他们画出来的画风格也是十分严谨的,可以从中看出古人的绘画态度.想了解更多敦煌壁画,欢迎和泰极猫交流.

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