陶艺文化作品价值赏析

随形布势，章法超然

亚平陶艺的另一特点是器形装饰随形布势，自然天成。他充分把握陶

器的形态的三维特点，在布局上或聚或散、或密或疏、或收或放、或

繁或简、或静或动、或粗或细，都处理得恰到好处。布局上，他善于

造险化险、化险为夷，善于运用对比调和手法，打破平庸、出奇制胜。纵观他众多的陶艺作品，不难看出都是经过反复推敲，几易其稿，可

谓九朽一罢，这充分反映了他在陶艺创作上的创新精神和严谨态度，

以及高标准、严要求，不达目的决不罢休的创作精神和追求完美的个性。不过，为了达到这种完美，他不知付出过多少心血，度过多少个

不眠之夜，扔掉过多少件不成功的作品。正是这种对艺术的完美追求，使得他从不敢马虎了事，总是打起十二分的精神，投入创作和实践，

对自己和作品的要求近乎苛刻，其作品的艺术价值也因此而更高。

亦书亦画，意象天成

亚平先生所做的器皿上的装饰不是表面的，而是由内而外的自然生发，是他内心心象的生动写照，也是他艺术功力的综合体现。亚平先生擅

长书法，其书亦篆亦隶，亦正亦奇，亦书亦画、气势磅礴、撼人心魄。从美学价值方面来定义亚平的陶艺特征，他将艺术美学中首要的形象

特征表现得淋漓尽致，契合周易中“在天成象，在地成形”之说，他

将陶艺创作中所期望表达的不能直接触摸的心灵之“象”，与书法表

现形式的“形”做了完美的结合，使这两个艺术门类结合得天衣无缝。

他以泥作纸，以刀作笔，以意驱使，以情感人。多年来，亚平先生于

书法曾做过一番努力，在条件艰苦的年代，他曾自费参加书法函授学

习多年，发明新爨体并被收入新字库，这种字体在篆隶的基础上形变，形态中具有亚平先生的独特个性。亚平陶艺，巧妙地处理了书与陶的

关系，力图在形式上持续翻新，以此来达到自己独特的艺术风格，其

作品形象生动，笔力千钧，意态纷呈，成为亚平先生个性鲜明的符号。他的艺术创作语言再一次说明了，艺术的生命更新在于形式的更新，

只有形式和对形式的突破，才能使艺术持续的逼近新的可能，才能使

艺术保持永久不衰的生命力。

文以载道，辞以言志

亚平陶艺的又一特点，是以文饰陶，以辞言志，形成了独特的表现内

容和艺术情趣，也寄托了作者的人生感悟与理想追求。正如罗丹语：“所谓大师，就是这样的人，他们用自己的眼睛去看别人见过的东西。在别人司空见惯的东西上发现出美来。”他所运用的文字具有鲜明的

东方文化特质，他对现代陶艺的理解是，好的创意需要多方面的条件

及必要的因素才能产生。他长期对中国古文字知识的积累、陶艺造型

能力的培养、处理陶与文字之间的构思、灵感的激发等等都有一定的

方法，以适应其陶艺的个性创作。同时，亚平陶艺中的文字内容也别

有情趣，耐人寻味，他对已有的文字素材反复探索、玩味，直至达到

思维的饱和，产生创作灵感。总览他的陶艺作品，比较常用的有：观

海听涛、浪淘沙、水滴石穿、上善若水、厚德载物、天道酬勤、淡泊

明志、宁静致远、抱朴守拙、听雨、听琴、山雨、松风、幽兰等，充

分体现了亚平陶艺以陶为体，以书为媒，以文载道，以辞言志的思想，在愉悦身心的同时引人深思，给人启迪，让人时刻感受到他饱满的能

量与活力，这种对文字创作灵感的集结是对他艰苦劳动的奖赏。

情感内蕴，张力毕现

亚平陶艺的再一特点是“情感内蕴、张力毕现”。王亚平陶艺大多以

书法装饰，或刻或塑或镂，使书法与陶体完美结合，相得益彰。我曾

多次看亚平先生创作书法，每次书写前，他都要反复酝酿，再三斟酌，一心沉浸于布局、结体、笔墨之间，精心安排笔画结构，想象笔法效果。动笔前，其情感就持续积累，其动笔之时，如山崩地裂，风卷残云，一气呵成，其作品极富张力，具有力拔山河，气势磅礴之豪迈，

又有掷地有声、痛快淋漓之畅达，让人欲罢不能，欲言又止。亚平的

陶艺的基本载体来自他的篆隶书，其作品的张力超出常人的想象，具

有大气象和大格局。

匠心独运，火中升华

亚平陶艺的还有一特点是他充分利用陶与釉的质感和肌理对比，或光

或糙、或浅或深、或粗或细、或刻或描，既有装饰之美，又呈工艺之巧，致密处不能插针，宽松处犹可走马。文字在陶坯上的经镌刻、施釉、火烧、窑变，无生命之泥土，有了生命之感动，情感之倾注，从

而生动隽永。亚平先生出身宜兴，对紫砂情有独钟，他能优选泥料，

选择不用质地与色泽的紫砂泥，采用叠、混、绞、添等手法，充分利

用泥、火、秞的自身优势加以创作。他大胆尝试，不怕失败，为求满

意作品反复试验。其作品发展轨迹，由小到大，由易到难，由奇到正，由繁归朴。其造型看似简单，但因为泥料的伸缩性，炉火很难控制和

把握，烧制的难度更大，因此很多作品只能半途而废，但亚平生性倔强，锲而不舍，直至化腐朽为神奇，其精神令人赞叹。

锲而不舍，彰显大我

20多年来，亚平投身于陶艺从未间断，可谓二十年磨一剑。亚平先生除陶艺外，尤爱书画，书法更为其至爱。书画是其作陶艺创作的基本功，是水与源、树与根的关系。亚平除了大型陶艺外，还涉足壶，其

壶多方正，配其书犹显独特。亚平先生出身寒微，从小到大，深知人

间冷暖，不过绝不言败的性格使其在创作道路上一发不可收。总览其

陶艺作品，其内在的意义即为彰显大我的持续追求，陶艺作品，就是

他大我的写照，同时还可窥见其倔强、不拘的性格，突显出他追求极限、追求挑战的个性特征。观其作品，犹见其人，犹见其精神，犹见

其高尚的人格和对真善美的不懈追求。有人说：陶似男人，要的是气魄。亚平先生用自己的作品，给这句话以最完美的诠释。他的人生与

陶结缘，陶的自然、质朴滋养了他的生命，他的大气与淡泊也还原了

陶的本色。他与陶互生互长，虽已年过半百，但创作的灵动却依然犹

如处子，始终敏锐。我希望亚平先生在陶艺创作上能够百尺竿头，创

作出更多令人叹为观止的作品，在自己耕耘的一方土地上开出更多美

丽的奇葩！

陶艺文化作品价值赏析

中国陶瓷艺术欣赏

第1课中国陶瓷艺术欣赏教学目标： 1、通过欣赏、学习、交流等形式，让学生初步了解中国陶艺的历史，能够理解艺术源于生活，又高于生活的理念。 2、运用所学知识，评述一件自己喜欢的陶艺作品，提高欣赏评述能力。 3、引导学生在欣赏陶瓷艺术的过程中，感悟中国陶瓷为人类文化发展所作出的贡献，增强学生的民族自豪感。教学重点：初步感受中国陶艺的魅力。教学难点：运用所学知识，评述一件自己喜欢的陶艺作品。教学准备：教师：收集各朝代陶艺的图片资料制成课件。学生：了解、收集有关中国陶艺的资料。教学过程一、导入教师提问：1、“中国”的英文怎么说? (China) 2、“china”还有什么意思?(陶瓷) 小结：外国人居然用”陶瓷”来称呼”中国”!看来,在外国人眼中,陶瓷代表了中国。的确,从某种角度讲,中国的文明进程就是一部陶瓷发展史!今天,就让我们一起走进陶瓷的艺术世界! 二、新授播放课件，引导欣赏：

(一)远古——朴拙实用 1、考古家们发现早在距今一万多年前的新石器时代,我们的祖先就能制造出许多精美的陶器。陶器的出现,标志着人类文明和文化的开始。仰韶文化时期，中国在制陶方面最大的成就是彩陶艺术。彩陶是原始文化的重要标志，是新石器时代彩绘陶器的总称。在烧制前用红黑矿物质做色料，在陶胎上绘制各种装饰纹样，烧后洗刷不脱落。请看图片： 2、思考讨论交流 ⑴纹饰观察讨论问题:：先民们在陶器的表面绘有许多彩色纹样，仔细观察, 这些图案由哪几个形象组成？展开想象力，谈一谈这些形象意味着什么？你能给这些纹样取个名字吗? 为什么图案只集中在器皿的内壁和外壁上半部？学生讨论交流，汇报。教师总结：中国彩陶艺术特点——高度概括提炼的标志性图案看来先民们把这些彩陶的造型、色彩和质地统一在实用与美观之中，使陶器既实用，又有观赏性。同时体现了艺术源于生活，又高于生活的理念。 ⑵造型观察赏析马家窑文化漩涡尖底瓶：看了这瓶子，觉得与其他陶瓶相比有什么（网纹船型壶）人面鱼纹彩陶盆（彩陶舞蹈纹（蛙纹彩陶双耳 (旋纹彩陶尖

陶艺欣赏论文

陶艺论文

一．陶艺欣赏部分中国的陶瓷艺术是东方绚烂的文明财富，有着非常悠久的历史，至今都在世界范围内广受人们关注。也是出于对陶艺的喜爱和好奇，这学期我选修了陶艺欣赏和制作这门课程。在为期五周的理论课上，老师带领着我们追随陶瓷艺术的足迹，从距今8000-9000年前新石器时代的彩陶开始，我们逐步揭开了陶艺神秘的面纱。陶艺的发展史大致可分为八个阶段，分别是新石器时代的彩陶、夏商周的辉煌——釉陶、三国两晋南北朝的越窑青瓷、隋唐五代，南青北白和天马行空、宋代的五大名窑、元明一枝独秀的景德镇、明清幽谷古镇宜兰、以及集万千宠爱于一身的景德镇时代。中国陶瓷艺术的发展特点主要是：风格以写意为主，含蓄隽永、审美情趣往往反映上次建筑的喜欢、与时代政治经济面貌和社会风尚联系紧密。同时，陶艺是一种欣赏者、收藏者却没有作者的艺术。理论课所介绍的陶瓷艺术主要分为新时代的彩陶、秦汉陶俑、唐三彩、四大名窑、景德镇陶瓷、元代青花、紫砂几个章节。其中我最喜欢的是秦汉陶俑、唐三彩和元代青花，以下重点介绍这三章的内容。秦汉陶俑所谓俑，是以木或陶等材料制作的人或物的雕塑作品，目的在于代替活人随葬。俑大约是春秋战国时代才开始出现，它的前身是殉葬的活人，人殉极其残酷，在商和西周非常盛行，大量的活奴隶和活士兵被用作殉葬，随着春秋战国时代奴隶制的崩溃和封建制的兴起，用奴隶作为人殉的习俗也被迫改变。同时，由于战乱，人口密度迅速降低，这才有了俑的出现，来代替残忍的活人殉葬制度。 1.秦俑 1974年3月，在陵东的西杨村村民抗旱打井时，在陵墓以东三里的下和村和五垃村之间，发现规模宏大的秦始皇陵兵马俑坑，经考古工作者的发掘，才揭开了埋葬于地下的2000多年前的秦俑宝藏。秦始皇兵马俑是世界考古史上最伟大的发现之一，1978年，前法国总理希拉克参观后说：“世界上有了七大奇迹，秦俑的发现，可以说是八大奇迹了。不看秦俑，不能算来过中国”。从此秦俑被世界誉为“八大奇迹之一”，目前已挖掘出3个俑坑。一号坑是战车和步兵混合编组的主体部队，二号坑是以骑兵和战车组成的混合部队，三号坑是统领一、二号坑的指挥部。秦兵马俑主要有将军俑、武士陶俑、跪射俑、牵马俑等等，这些兵俑特点是高度写实，对人物面部特征的刻画尤为重视；规模宏伟，阵容严整，形体伟岸，数量巨大，造型具有一定类型化。秦俑彩绘主要有红、绿、蓝、黄、紫、褐、白、黑八种颜色。如果再加上深浅浓淡不同的颜色，如朱红、粉红、枣红色、中黄、粉紫、粉绿等，其颜色就不下十几种了。红色由辰砂、铅丹、赭石制成。绿色为孔雀石，蓝色蔚蓝铜矿，紫色为铅丹与蓝铜矿合成，褐色为褐铁矿，白色为铅白和高岭土，黑色为无定形炭。这些矿物质都是中国传统绘画的主要颜料。秦俑运用了如此丰富的矿物颜料，表明2000多年前我国劳动人民已能大量生产和广泛使用这些颜料。这不仅在彩绘艺术史上，而且在世界科技史上都有着重要意义。秦俑彩绘技术也有许多独到之处。一般在彩绘之前对陶俑表面先进行处理。由于陶俑是没有釉的素陶，具有较多的毛细孔，表面不能滑润。而彩绘则要求毛细孔不易太多，也不能太少，表面不易太滑，也不能太涩。为了达到这一要求，陶俑在烧造之前表面似用极细的泥均匀涂抹，并加以压光，减少了毛孔，又提高了光洁度，同时在陶俑烧造之后，似进行了化学物理处理。从陶俑陶片断面观察，也证明了陶俑烧造之前表面曾用细泥涂抹，有的部位不只涂抹一次，陶俑表面还

《陶艺创作》教案

《陶艺创作》教案教学目标： 1、知识目标：通过本课学习，使学生能够增强对传统文化的理解和热爱，培养爱国主义情感；掌握基本的陶艺创作方法。 2、情感目标：通过本课的学习、欣赏，学生能够了解我国优秀的陶瓷作品，提高学生的艺术欣赏水平；通过学生与教师之间的教学互动，使学生能够创作出一件充满艺术感、有独特设计创意的陶艺作品。 3、方法目标：本课题为综合实践课，旨在通过学生共同探讨、研究，最后以学生个人创作或小组合作完成的方式把“陶艺创作”这一课题通过充满艺术感觉的双手展现出来，把一块普普通通的泥巴塑造成具有艺术生命力的陶艺作品，以此来达到本课的教学意图。教学重点：陶艺作品的设计和制作方法的灵活运用。教学难点：创新思维在陶艺作品设计中的体现。课前准备： 1、教师课前准备：课件、多媒体、制作陶艺的主要工具和材料。 2、学生课前准备：课前预习的相关资料，陶泥或橡皮泥、辅助材料等。教学过程：一、创设情境了解陶艺 1、观看动画，了解陶艺教师播放一个大耳朵图图片段，概括了解陶艺。二、作品欣赏点燃激情以大批的精美陶艺图片来吸引学生的注意力和创作激情。以激发同学们对本课的学习热情，以完成本课的情感目标。赏析陶器作品，了解我国古代陶器的主要发展史及它的使用价值和审美价值。三、多元互助合作探究分小组讨论：陶艺作品的制作过程？不同地区的作品的不同点？现代与古代作品的区别？

（小组分工查阅相关资料，组长记录发言。教师总结陶艺步骤，展示课件。）四、体验练习目标探究已准备好的材料学生分组制作或个人制作作品完成教学目标。五、迁移应用拓展探究作业：课后做一件陶器送给你最爱的人，使学生对我国古代悠久灿烂的陶瓷艺术有一个较为感性的认识和理解。

陶艺课程总结

陶艺教学总结授课教师：KK 一、课程名称:陶艺二、授课时间及班级：2014年下 20班三、周课时：4节/周四、本课程的教学目的：帮助学生了解现代陶艺的基本概念，熟悉陶艺名家作品，掌握陶艺基本技法，能独立设计创作简单陶艺作品并具备陶艺鉴赏初级水平，能从陶艺创作的过程中感受到陶瓷的魅力并获得快乐。五、教学情况分析： 1、教学手段：多媒体教学结合实践操作教学方法：讲授法、示范法、指导法 2、教学效果：新生对陶艺充满好奇与激情，基本达到预期效果，师生合作默契，共同享受陶艺的艺术魅力。六、存在的问题与改进措施：问题：（1）、一周两节课时时间太少，好不容易盼来陶艺课，但加工泥料，构思设计又花了点功夫，真正用于创作的时间就更加有限。好不容易在反复修改中找到感觉想要大施手脚，下课铃又响了。像样的陶

艺作品需要充足的时间去修饰它，完善它，一周两节课的时间不够用，学生往往大呼不过瘾，令人遗憾。（2）、陶艺室设施一般，只配有两个水龙头，缺少练泥机和专用小窑炉，所以学生做作品并不能尽兴，不能随做随烧，随做随用(泥)一定程度上有损创作积极性。（3）陶艺室空间大，搞卫生麻烦，且粉尘多，影响创作。（4）没有合适教材，教师备课存在难度，不能系统化，标准化和秩序化。改进措施：（1）开辟第二课堂或增加课时，确保学生无后顾之忧，拥有充足时间进行陶艺创作；（2）在学校无增加预算购置新机的情况下，需要提前做好各项准备工作和烧窑衔接工作，确保学生作品能随做随烧，保证本周结束创作后三四天就能看到烧成效果，激发创作热情；（3）做好学生心理建设工作，帮助学生意识到打扫陶艺室也是陶艺人自我修养的学习一部分，需要做好这门功课才能更好的做好陶。并且也会纳入平日成绩；（4）积极收集平时上课素材，自编适合本部门学生的陶艺教材，才能更好的提高教师教学水平，更好的提高学生的陶艺创作水平。

中国陶艺欣赏与制作

中国地质大学课程名称陶艺欣赏与制作教师姓名沈毅学生姓名00 学生学号0000

说起陶瓷，外国人就会想到中国。瓷器是中国古代的一项伟大发明，世界各国的制瓷技术多是从中国传入的。在古代，外国人称中国为“瓷器之国”。直到现在，英语中的“china”一词的另一个含义就是“瓷器”。陶艺是一种人工形态。陶瓷形态的基本材料是土、水、火。人只有掌握了水土揉合的可塑性，流变性，以及成型方法和烧结规律，才能促成陶艺形态的产生和演化，使陶瓷器物产生美的形式。同是注重造型与装饰的有机结合，通过人们敏锐的灵感和创新意识，捕捉并揭示泥土的塑性美、柔韧美以及表现活力，这样就出现了全新陶艺形态，为智慧的人所掌握、发展、创新。任何艺术发展到一定阶段，都会形成完整的技巧。一．中国陶瓷艺术的特点 1、风格大的写意，含蓄隽永 2、审美情趣往往反映上层建筑的喜好 3、有欣赏者，收藏者却没有作者的艺术 4、与时代、政治、经济风貌和社会风尚联系紧密，历新朝而层出不穷 5、因技而得道，因艺而得传，技艺融合，相得益彰二．发展历史 1、距今8000—9000年前，新石器时代彩陶的出现 2、夏商周时期，釉陶出现（“釉”的出现，第一次飞跃） 3、三国两晋南北朝，江南春早，越窑青瓷

4、隋唐五代，南青北白和天马行空 5、宋五大名窑——瓷（第二次飞跃） 6、元明景德镇，清墨再染青花 7、明、清古镇宜兴，紫砂 8、清，景德镇，半透明釉发展为半透明胎（第三次飞跃 1.彩陶的出现从古到今，尽管世界各民族对美的鉴赏千差万别，但是，却都能以某种方式获得对美的享受。远在九千多年前，中国先民在从事渔猎、农业生产活动的同时，不但开始可最原始的建筑活动，并且随着火的发明和使用，在改造大自然的长期劳动实践中，伴随着无数次时间与成功的体验，开始制造和使用成为中国古文化之一的艺术创造物－陶器，并揭开了人类发展史上的“新石器时代”。以彩陶为文化的仰韶文化，常用三角、宽带、波折、网格等几何纹表示人面或动物纹风格从写实逐渐发展为抽象。马家窑文化，图案常有平行、弧曲、交叉、同心圆、漩涡，风格流畅，繁而有序，物体刻画简单但形象。大汶口文化，描绘精细，构图严谨，色彩对比强烈。以山东为中心的龙山文化的另一类文化遗存方式出现。这个时期制陶业的突出成就就是黑陶艺术。龙山文化灰陶器面，不求无益的崇饰。全凭器体自身的黑色取胜，它以“通体漆黑”闪闪发亮为最佳境界，器体有时略加点缀凹凸璇纹或镂孔与塑造烧制结合，体现出一种单纯的质朴美。进入商代，模仿同时期青铜器纹样与器型的白陶出现了，在当时它是比青铜器更为豪华的工艺，器形几乎全是礼器。尤其富有特点的是波状雷纹、勾连雷纹和一种怪异人形云雷纹。是人类文化上罕见的工艺美术品。商周时期的制陶工艺没有显著的进步，艺术性也没有多少发展，从战国时期开始，中国进入了漫长的封建社会。空心砖的生产是战国陶工的一项重要创造。

陶瓷艺术鉴赏

学《中国陶瓷艺术鉴赏课》心得接触这门课之前就对中国的陶瓷文化很是好奇，好奇它们那鬼斧神工的造型和匠心独运的工艺。以前也不明白为什么一个花瓶或一个表面看上去非常一般的陶罐为什么价值那么高。人们把它们收藏起来，最后拿到市场上出售就能售出极高的价钱。我不明白为什么那么多有钱人都喜欢已收藏陶瓷品显示他们的品味，也不明白为什么前几年出土的一个北宋的荷叶罐价值竟然是无价，它的价值无法估算，如此珍贵的瓷器，它就是一个普通的罐子，这是为什么！然而慢慢的，我明白了，那种工艺已经失传了。它出自于久远的北宋，价值连城，这一点无可否认，那是古人智慧的凝聚，是她们汗水的结晶，时候人永远无法仿效的。中国的传统文化博大精深，陶瓷史中国最原始的手工加工制作，其中的工序复杂程度可想而知，近几年连续出土的孤岛陶瓷数不甚数，无不百花齐放，她们都有着历史的沉淀和光彩。无论是把一件陶瓷当做艺术品还是日用品，它的内在价值都是无限的。陶器的发明是新石器时代的一个重要标志。中国瓷器闻名世界，瓷器的生产也有着悠久的历史。在瓷器生产的历史长河中，由于地域及技艺的差别形成了各具特色的瓷器种类。在众多种类中有五类瓷器最为著名，分别是：“钧瓷、汝瓷、官瓷、定瓷、哥瓷，被称为“中国五大名瓷”五大瓷窑：“钓窑、汝窑、官窑、定窑、哥窑”。钧瓷以色见长，即“钧瓷窑变”。有诗云：“峡谷飞瀑菟丝缕，窑变奇景天外天”。独特的窑变釉色正是钧瓷名贵之所在。其釉色并非手工描绘而成，而是利用铁、铜的不同呈色特点烧出蓝中带红、紫斑或纯天青、纯月白等多种釉色。所以又有“钧无双钧”的说法，每一件钧瓷的釉色都是独一无二的。钧瓷色彩艳丽，在造型和施釉方面也独辟蹊径，自成体系。钧瓷色彩之多不胜枚举，最著名的有：玫瑰红、海棠红、胭脂红、鸡血红、朱砂红、茄色紫、葡萄紫、鹦哥绿、葱翠青、梅子青、天青及窑变的各种色彩。相传以胭脂红、葱翠青和墨色为难得之佳品。关于钧瓷的赞美之词甚多，“钧与玉比，钧比玉美，似玉非玉胜似玉”、“ 黄金有价钧无价”、“ 纵有家财万贯，不如钧瓷一件”，可见人们对钧瓷的高度赞扬。每一件钓瓷的加工过程都是极其复杂的，从最初的选泥、加工到造型制作，再到成型。素烧、上釉，再到最后的拣选，还要经过多次修正，才能再出上好的瓷器和陶器。陶瓷的精湛技术展现了中国古代劳动任命的智慧和对艺术的热情，经一部弘扬了我中华民族的多彩文化。中国人在科学技术上的成果以及对美的追求与塑造，在许多方面都是通过陶瓷制作来体现的，并形成各时代非常典型的技术与艺术特征。早在欧洲懂得制瓷技术之前一千多年，中国已能制造出相当精美的瓷器。从我国陶瓷发展史来看，一般是把“陶瓷”这个名词一分为二，为陶和瓷两大类。中国传统陶瓷的发展，经历过一个相当漫长的历史时期，种类繁杂，工艺特殊，所以，对中国传统陶瓷的分类除考虑技术上的硬性指标外，还需要综合考虑历来传统的习惯分类方法，结合古今科技认识上的变化，才能更为有效地得出归类结论。

陶艺课程教案

学习必备欢迎下载第一课走进泥巴的世界教学目标： 1、了解陶泥的基本特性、认识陶艺制作的基本工具及使用方法。 2、通过启发、实践体验来陶艺制作的基本技法。 3、让学生感受“玩泥巴”的乐趣，鼓励学生用自己的手创造美。教学重点：感受玩泥巴的乐趣。教学难点：体验陶艺制作的各种技法。教学准备：教师：陶泥、教学课件学生：陶泥、各类制作工具教学过程：一、泥巴变一变： 1、触摸，感受老师送给大家的特殊“礼物”。与孩子们交谈，送给他们一份礼物，让他们进行触摸，感受泥土特有的柔软，并说说自己的感受。 2、泥巴真听话：一分钟让泥巴变、变、变聊一聊有没有玩泥巴经验，比如撮一撮、切一切，揉一揉、捏一捏等。并用一分钟小游戏的形式，给学生把泥巴变个样的机会，看谁变的花样多。 3、小结导入：（1）小结玩泥巴的方法，并板书。（如：搓、压、切、印、捏等）（2）导入：让我们一起走进泥巴的世界。二、认识工具： 1、课件一一出示各种工具，并介绍用途。 2、想一想：我们身边的哪些小东西可以替代这些工具。三、欣赏： 1、简要介绍陶艺的发展。 2、欣赏学生陶艺作品，边欣赏边让学生说说制作的内容，并简要分析其中的制作方法。四、体验：用手中的陶泥自由制作，体会玩泥巴的快乐！五、总结：说说玩泥巴的感受！！

第二课手捏动物知识目标：了解并掌握陶艺创作——手捏成型的基本表现技法、步骤。技能目标：运用泥塑动物的基本表现技法，塑造动物形象。情感目标：培养动手能力，创造力，提高审美情趣，增强热爱大自然、保护动物的意识。教学重点：掌握陶艺创作——手捏成型的基本技法、步骤，灵活运用。教学难点：抓准动物的基本形，对动物的细部特征进行深入刻画。教学准备：陶泥及制作工具，课件课前安排学生搜集动物的图片，观察生活在我们周围的小动物。实施过程：导入：欣赏秦俑、汉俑图片（动物），引出制陶的产生和发展。产生：人类制陶始于新石器时代，约有八九千年的历史。它是人类进化过程中具有划时代意义的伟大创造。发展：早期的制陶是人类以生活中实用的陶器（饮器、食器、炊器、盛贮器等）为主，随着生产力的不断发展，人类生活水平的不断提高，制陶逐步向美化生活环境的观赏性、装饰性泥塑艺术发展。教师示范陶艺创作手捏成型的成型方法（鸭子）：

地大春秋学期瓷器艺术赏析在线作业二

地大春秋学期瓷器艺术赏析在线作业二集团公司文件内部编码：（TTT-UUTT-MMYB-URTTY-ITTLTY-

一、单选题（共 20 道试题，共 100 分。） V 1. 孔雀绿釉釉薄而艳丽，出自（）。 A. 洪武时期 B. 成化时期 C. 正德时期 D. 永乐时期 2. 釉面气泡在窑中爆炸时所留下的细小痕迹。 A. 磨足 B. 炸底 C. 耍圈 D. 棕眼 3. 瓷器焙少时测验生熟的窑具，在掌握火候，保证烧成质量方面具有重要作用，试火具即？ A. 日照 B. 火烧 C. 火照 D. 试火 4. 《中国陶瓷史》将我国瓷器产生的时间定于哪一时期？ A. 西汉 B. 东汉 C. 明朝 D. 北宋

5. 中国陶瓷的釉上装饰有着悠久而辉煌的历史，主要可分为古彩、粉彩和？ A. 新彩 B. 五彩 C. 斗彩 D. 填彩 6. 青花是指应用钴料在瓷胎上绘画然后上透明釉，在高温下一次烧成，呈现蓝色花纹的？ A. 釉顶彩 B. 釉上彩 C. 釉中彩 D. 釉下彩 7. 器物底部被投放物撞击形成的裂纹。 A. 磨足 B. 炸底 C. 耍圈 D. 棕眼 8. 入窑一色，出窑万彩是用来形容（）的。 A. 哥窑 B. 汝窑 C. 钧窑 D. 定窑

9. “中国白”是哪个窑的产品? A. 德化窑 B. 耀州窑 C. 京窑 D. 越窑 10. 清代康熙年间御窑厂仿明代宣德祭红而创烧出来的一种名贵色釉瓷器是？ A. 枢府瓷 B. 青花瓷 C. 仿青花 D. 郎窑红 11. 元代的哪一地段成为全国制瓷中心，所烧的青花及釉里红，开创了彩绘瓷器新局面？ A. 河北唐山 B. 山东淄博 C. 湖南醴陵 D. 江西景德镇 12. 我国陶瓷发展史上的第一个高峰是什么时候？ A. 隋朝 B. 唐朝 C. 宋代 D. 元朝

简单的陶艺作品图片欣赏

简单的陶艺作品图片欣赏导读：我根据大家的需要整理了一份关于《简单的陶艺作品图片欣赏》的内容，具体内容：陶艺的制作看似复杂，但实则非常简单而且有趣。那么，你看过哪些制作简单的陶艺作品吗？下面是我整理的简单的陶艺作品图片。简单的陶艺作品图片1简单的陶艺作品图片2 ... 陶艺的制作看似复杂，但实则非常简单而且有趣。那么，你看过哪些制作简单的陶艺作品吗？下面是我整理的简单的陶艺作品图片。简单的陶艺作品图片1 简单的陶艺作品图片2 简单的陶艺作品图片3 简单的陶艺作品图片4 简单的陶艺作品图片5 陶艺的制作过程第一，取泥、固定手势，第二，双手从底部围绕圆盘中心均匀用力收缩，把陶泥塑成一个圆柱形，然后拇指在圆柱顶端刮出一个平面，这一步的重点是圆柱体一定要均匀的在圆盘中心，圆柱体平面尽量刮平。第三，开孔，拇指在圆柱陶泥的中心垂直用力向下压，直至开出一个同心圆孔。这个步骤一定要注意开孔在圆盘的中心，拇指开孔不要过于深把陶泥的底部捅破。第四步，拉坯，右手拇指沿着开孔向外均匀用力拉开陶泥，然后右手拇

指和手掌从陶泥底部均匀用力向上拉高陶泥，直至成圆筒形。此步要注意拉坯过程中手不能晃动，一定要围绕圆盘中心均匀用力，拉坯过程中陶泥可以下面厚上面薄，绝对不可以下面薄上面厚。第五步，陶瓷花瓶塑形，右手拇指拇指由内而外均匀用力把陶瓷的肚子顶出来，边顶边向上拉高泥坯，之后右手外面手指向内收缩做出陶瓷花瓶的瓶颈。此步需要注意用力要均匀，手不能晃动，整个过程中左手要扶稳泥坯，右手在塑性过程中要持续拉高陶瓷花瓶。第六步，瓶口塑性，左手扶住瓶颈，右手均匀用力把瓶口向外翻，直至出现自己喜欢的角度和形状。翻瓶口的过程中要拉高瓶口处陶泥，避免瓶口内凹。最后根据师傅的情调修饰一下，一款纯手工拉坯陶瓷花瓶就制成了。像景泰蓝的制作过程的第三步是掐丝与焊丝: 掐丝的方法是用镊子将柔软、扁细具有韧性的紫铜丝，按图案设计稿，掐(掰)成各种纹样，蘸以白芨戎浆糊，粘在铜胎上即成。然后，再经过烧焊、点蓝和镀金等工序完成成品。掐丝工艺技艺巧妙，作者凭纯熟的技艺，掐出神韵生动的画面，绝非易事。在制作景泰蓝陶瓷花瓶中还有必不可少的第四步：点蓝与烧焊: 掐好丝的胎体，经过烧焊、酸洗、平活、正丝后，便进入点蓝工序。方法是，用蓝枪(鎗)(金属小铲子)把碾细了的釉色填入丝工空隙处，再将点好蓝的制品，放在高温炉中，经过摄氏八百度的高温烧熔，釉料便可以熔化。一般景泰蓝需要烧制三次，磨光的工序也最少要烧二至三次。

陶艺课程第一课

陶艺课程第一课走进泥巴的世界教学目标： 1、了解陶泥的基本特性、认识陶艺制作的基本工具及使用方法。 2、通过启发、实践体验来陶艺制作的基本技法。 3、让学生感受“玩泥巴”的乐趣，鼓励学生用自己的手创造美。教学重点：感受玩泥巴的乐趣。教学难点：体验陶艺制作的各种技法。教学准备：教师：陶泥、教学课件学生：陶泥、各类制作工具教学过程：一、泥巴变一变： 1、触摸，感受老师送给大家的特殊“礼物”。与孩子们交谈，送给他们一份礼物，让他们进行触摸，感受泥土特有的柔软，并说说自己的感受。 2、泥巴真听话：一分钟让泥巴变、变、变聊一聊有没有玩泥巴经验，比如撮一撮、切一切，揉一揉、捏一捏等。并用一分钟小游戏的形式，给学生把泥巴变个样的机会，看谁变的花样多。 3、小结导入：（1）小结玩泥巴的方法，并板书。（如：搓、压、切、印、捏等）（2）导入：让我们一起走进泥巴的世界。二、认识工具： 1、课件一一出示各种工具，并介绍用途。 2、想一想：我们身边的哪些小东西可以替代这些工具。三、欣赏： 1、简要介绍陶艺的发展。 2、欣赏学生陶艺作品，边欣赏边让学生说说制作的内容，并简要分析其中的制作方法。四、体验：用手中的陶泥自由制作，体会玩泥巴的快乐！五、总结：说说玩泥巴的感受！！

陶艺课程第二课手捏动物知识目标：了解并掌握陶艺创作——手捏成型的基本表现技法、步骤。技能目标：运用泥塑动物的基本表现技法，塑造动物形象。情感目标：培养动手能力，创造力，提高审美情趣，增强热爱大自然、保护动物的意识。教学重点：掌握陶艺创作——手捏成型的基本技法、步骤，灵活运用。教学难点：抓准动物的基本形，对动物的细部特征进行深入刻画。教学准备：陶泥及制作工具，课件课前安排学生搜集动物的图片，观察生活在我们周围的小动物。实施过程：导入：欣赏秦俑、汉俑图片（动物），引出制陶的产生和发展。产生：人类制陶始于新石器时代，约有八九千年的历史。它是人类进化过程中具有划时代意义的伟大创造。发展：早期的制陶是人类以生活中实用的陶器（饮器、食器、炊器、盛贮器等）为主，随着生产力的不断发展，人类生活水平的不断提高，制陶逐步向美化生活环境的观赏性、装饰性泥塑艺术发展。教师示范陶艺创作手捏成型的成型方法（鸭子）：

陶瓷艺术与鉴赏

生命科学学院14园林三班姓名：曾映学号：1409040328 浅谈现代陶艺发展的现状摘要：传统工艺美术是中国传统文化的一部分，也是传统艺术的一部分，它是生活的艺术，生活文化的“活化石”。所有传统工艺产品的背后，都蕴涵着非物质的技术内容和文化艺术内容；传统工艺美术作为商品，在历史上产生过巨大的经济价值，至今仍维持着一个以手工生产为主要特征的产业群，作为工业生产的互补。在当代艺术中，现代陶艺被定义为纯艺术行为，并日益受到大众的关注和重视。这门由中国传统陶瓷文化演变而来的艺术形式，以其独特的艺术语言、丰富的表现力和充满想象的创作过程，吸引了众多的艺术家和欣赏者，从而开创了现代艺术的新世界。关键词：工艺美术；形态；神韵；理解与传承；陶瓷一、回顾历史中国古代文明中的四大发明，其实大多与中国传统工艺相关，或者说就是传统工艺文明的产物。久远的工艺美术历史留给今人的，既有无数令世人惊羡的产品，还有亟须传承的传统工艺文化及其精神。首先，陶瓷是中国传统工艺美术中最具代表性的品类。当代考古资料表明，早在新石器时代晚期，在我国黄河流域的河南、河北，长江流域的江西、浙江，东南沿海的广东、广西等地都已有烧陶器的活动。元代，景德镇成为全国制瓷中心，青花釉里红成为瓷器生产的经典作品。明清时期，各色彩瓷展示着制瓷业的杰出贡献，各种制瓷技艺达到登峰造极的地步，如斗彩、珐琅彩、粉彩、五彩等，形成一个惊羡天下的彩瓷时代。其次，青铜工艺。从公元前两千年左右开始，至殷商、西周达到鼎盛，历经十五个世纪的辉煌。中国青铜工艺其冶铸技术之进步、生产和铸造规模之宏大、生产的品种和造型之多样、设计之匠心、装饰之精美、文化意义之丰富，都可以说举世无双。第三，中国是最早发现漆树、种植漆树、使用天然漆髹涂器物、制造漆器的国家。目前发现最早的漆碗是距今七千年左右的河姆渡文化漆碗，使用朱红色漆。三代时期，漆器是贵族用品，战国以后漆工艺进入了一个长达五百年的鼎盛时期，楚汉漆器是人类漆器史上难以比肩的经典之作。唐宋时代还创制出了各种雕漆，如剔红、剔彩、剔犀等。漆还作为造像的工艺，成为佛教艺术的重要工艺形式。最后，中国人对玉石充满了敬意，在先秦时期人们已经“以玉比德”，对玉质之美的喜好，更是可以溯及新石器时代。有学者曾认为中国文化实可称作玉石文化，我们从新石器时代各种玉琮玉璧的盛行、先秦时代“君子玉不去身”到明清各种玉制品，大到高达两米多的“玉山子”，小到各种玉佩饰，可以说玉见于中国人物质和精神生活的各个层面。二、理解与传承传统工艺美术本质上说是旧时代的产物，也是旧文化的产物。在科技主导的现代社会中，作为传统手工业生产的工艺美术，不仅其生产具有一定的守旧性，而且在文化层面上也如此。有的产品在形式、风格、趣味诸方面已不能适应当代人的生活需求和审美需要；传承的目的是文化保持，同时它亦有为当代生活服务的要求，创新因此而具有必然性。但是创新是有限度的创新，是在传承与保持基础上的创新。因为传统工艺美术的产品、样式、质料、风格等等，都已成为一种定势，有的已作为一种传统和规范而呈封闭状态。如传统玉雕、象牙雕刻，已形成那种较为工整、逼真、细致的雕琢样式和风格，如果采用现代抽象雕塑的创作方法，将玉石、象牙之类的材料作抽象造型，这将使人感到不伦不类，不仅因为传统的玉石工艺通过精雕细刻将玉石和象牙的材质之类充分表现出来，即一件作品展示了技艺和材质两方面，如若采用抽象雕塑方法处置玉石、象牙等传统工艺的材料，着力表现其艺术的观念，似乎离传统工艺美术太远；重要的是，在人们的认识和意识中，已经形成了一种定势和固有的认知

南开20秋《瓷器艺术赏析(麦课)》在线作业-2

1.唐代瓷器的发展，形成了以浙江越窑为代表的青瓷和以河北邢窑为代表的白瓷两大瓷窑系统，一般怎样概称?() A.南白北青 B.南青北黑 C.南青北白 D.南黑北白答案：C 2.景德镇元青花瓷采用从中东进口的何种青花料，色调浓艳，涂得厚的部分有黑色斑点和晕块?() A.苏泥勃青 B.回回青 C.碗青 D.花青答案：A 3.《中国陶瓷史》将我国瓷器产生的时间定于哪一时期?() A.西汉 B.东汉 C.明朝 D.北宋答案：B 4.康熙瓷器的特点是?() A.工整典雅 B.风格豪放 C.豪华繁缛 D.色彩绚烂答案：B 5.婺州窑，最早使用何种原料?() A.化妆土 B.泥土

D.陶土答案：A 6.素三彩是用哪几种主要颜色施以彩绘，是康熙时期的创造?() A.黄绿红 B.黄红紫 C.黄绿紫 D.绿紫红答案：C 7.原始瓷出现的时间?() A.唐代晚期 B.商代中期 C.西周 D.东汉答案：B 8.以下何为明早期青花?() A.永乐、成化 B.嘉靖、隆庆、万历 C.成化、弘治、正德 D.永乐、宣德答案：D 9.紫砂属于陶瓷，产地在?() A.景德镇 B.宜兴 C.沙县 D.幕府答案：B 10.陶瓷生产的基础原料是哪一种?()

B.瓷土 C.瓷石 D.粘土答案：D 11.最早对陶瓷生产的工艺学著作，恢复了许多工艺、釉色及吹釉的是唐英的?() A.《兰亭序》 B.《富春山居图》 C.《陶冶图说》 D.《清明上河图》答案：C 12.“甜白釉”产生于哪个时期?() A.成化时期 B.永宣时期 C.宣德时期 D.永乐时期答案：D 13.乾隆瓷器的特点是?() A.工整典雅 B.风格豪放 C.豪华繁缛 D.色彩绚烂答案：C 14.广东佛山十湾窑仿均釉种，以一品种最为著名，它是一种蓝釉中流淌成从白色如雨点状的品种，好像夏日在蔚蓝的晴空中，突然下一场暴雨似的，我们俗称它为?() A.瀑布纹 B.镂空墙

陶艺论文

浅谈中国陶瓷艺术李照宇工科试验班（工学） 3130104748 摘要：从古到今，尽管世界各民族对美的鉴赏千差万别，但是，却都能以某种方式获得对美的享受。而在中国，陶瓷无疑是最受欢迎的艺术品之一。陶瓷艺术在中国的发展源远流长，种类繁多，在世界历史的进程中，中国的陶瓷艺术也一直是颇具代表性的艺术珍品，历经千年，仍盛而不衰。本篇论文将从中国陶艺的发展历程，现当代陶艺发展所存在的问题等方面，来浅谈中国的陶瓷艺术。关键词：中国陶艺文化；发展历程；现代陶艺。正文：一、中国传统陶艺的发展历程远在九千多年前，中国先民在从事渔猎、农业生产活动的同时，开始了最原始的活动。随着火的发明和使用，在改造大自然的长期劳动实践中，伴随着无数次失败与成功的体验，开始制造和使用成为中国古文化之一的艺术创造物——陶器，并揭开了人类发展史上的“新石器时代”。新石器时代中期中国制陶业取得的最大成就就是彩陶艺术，各个地区文化彼此影响、相互交流、或继承发展，在中国历史长河中形成了共同又丰富多彩的艺术风格。这其中最具代表性的就是仰韶文化的彩陶。仰韶文化多采用泥条盘筑法成型，用慢轮修整口沿，在器表装饰各种精美的纹饰。其彩陶器造型优美，表面用红彩或黑彩画出绚丽多彩的几何形图案和动物形花纹，其中人面形纹、鱼纹、鹿纹、蛙纹与鸟纹等形象逼真生动。曾出土了像人面鱼纹盆这种艺术珍品。以彩陶为文化的仰韶文化之后，以山东为中心的龙山文化的另一类文化遗存方式出现，那便是黑陶艺术。龙山文化采用快轮制陶技术，灰陶器面，不求无益的崇饰，全凭自身的黑色取胜，表面光亮如漆，器体薄如蛋壳，有时略加点缀凹凸璇纹或镂孔与塑造烧制结合，体现出一种单纯的质朴美。这一时期可以说是中国制陶史上的鼎峰时期。进入商代，模仿同时期青铜器纹样与器型的白陶出现了，在当时它是比青铜器更为豪华的工艺，器形几乎全是礼器。尤其富有特点的是波状雷纹、勾连雷纹和一种怪异人形云雷纹，是人类文化上罕见的工艺美术品。尽管在商代制陶工艺没有明显进步，艺术性也没有明显提高，但是白陶的烧制成功对由陶器过度到瓷器起了十分重要的作用。在这一时期，也出现了瓷器的前身“原始青瓷”。原始瓷从商代出现，经历了西周和春秋战国到东汉，逐渐的走向成熟，出现了青瓷。这些青瓷的加工精细，胎质坚硬，不吸水，表面施有一层青色玻璃质釉。而且它以瓷质细腻，线条明快流畅、造型端庄浑朴、色泽纯洁而斑斓著称于世。“青如玉，明如镜，声如磬”的“瓷器之花”不愧为瓷中之宝。青瓷的出现标志着中国瓷器生产已进入一个新时代。同时，在秦汉时期，制陶业也得到了进一步的发展。秦朝时的陶俑造型逼真，深刻揭露了人物的内心世界。在彩陶方面，汉代彩陶一改奔放热烈的作风，转而崇尚凝重精雅的神韵，艺术表现力强。

艺术陶瓷制作与鉴赏结课体会

中国艺术陶瓷制作与鉴赏课学习心得本学期初，我怀着一股激动的热情选报了艺术陶瓷制作与鉴赏这门选修课。起初，我是被陶瓷美丽的花色、外形，神秘的秞色及精细的做工所深深吸引，但是真正对于陶瓷有关的知识却相知甚少。然而，通过学习这门课之后，我对中国陶瓷的发展史、陶瓷的分类，鉴赏，制作工艺以及对中国灿烂悠久的陶瓷文化文化都有了更深层次的了解，让我更加深深喜爱上了中国陶瓷，并为中国有如此独一无二的文化而深感自豪。以前我便知道中国的英文名“China”最早就是从“陶瓷china”而来的。由此可知，外国人对中国的最初认识也是与陶瓷有很大的联系。陶瓷最早伴随着中国文化传向了西方。瓷器一直都是中国的代表，也只有用瓷器可以这么毫无争议的代表中国。通过对陶瓷的研究，完全可以反映出一个的历史文化特色。中国的文化不仅仅表现在语饮食与风俗上，陶瓷也是反映中国历史与文化重要的一部分。我们在向外国人传播中国文化时，陶瓷必定是一个重要的学习章节，因此就要求我们对陶瓷的产生与发展有更加深入的了解，不然怎么去向别人讲述，怎么去让更多的外国人了解陶瓷，了解中国呢？陶器是用泥巴（粘土）成型晾干后，用火烧出来的，是泥与火的结晶。我们的祖先在漫长的原始生活中，发现晒干的泥巴被火烧干之后，变得更加结实、坚硬，而且可以防水，于是陶器就随之而产生了。陶器的发明，揭开了人类利用自然、改造自然、与自然做斗争的新的

一页，具有重大的历史意义，是人类生产发展史上的一个里程碑。然而陶器始终是文明初级阶段的低级产品，它本身存在的缺陷注定了它逐渐被历史淘汰的命运。然而不可否认的是，瓷器是中国古代的一项伟大发明，在漫长的历史岁月中，勤劳智慧的中国先民们点土成金，写下光辉灿烂的篇章，为人类文明作出了巨大的贡献。亨有盛誉的中华古瓷，已成为世界各大博物馆里的明珠，也将越来越广泛地成为中国和世界各地的专家学者的研究对象，并受到广大收藏家和陶瓷爱好者的珍重。相信每个人素来都会对陶瓷有一种莫名的喜爱。起初，我喜欢陶瓷是因为其年代久远，优美造型，还有它们所承载的古老的华夏文化。我觉得它们不同于其他的古代文物，它们就像美丽的淑女或英俊的绅士，散发着高贵的气息。一尊尊陶瓷，或光滑细腻，或沧桑古朴，或瑰丽堂皇，就这么静静地面对着一代代的人们，无声地诉说着那些曾经的沧海桑田，风云变迁。陶瓷的美，在于她的沉默，她带来的那种淡淡的忧伤的典雅气息，一如经过五千年浪沙淘洗的中华文化，静静地散发着光芒。秦兵马俑，那刚毅肃然的将军，那牵缰提弓、凝神待命的骑士，那披坚执锐、横眉怒目的步兵，那持弓待发、目光正视前方的射手，以及那风神骁骏、横空出世的战马，共同组成的方阵，张扬着力量，张扬着神勇，令人回想起那硝烟四起的金戈铁马的战国时代，想象秦国军队那种风卷残云、吞吐日月横扫大江南北的军威。唐三彩所表现的那种激扬慷慨、瑰丽多姿、壮阔奇纵、恢宏雄俊的格调，正是唐代

陶瓷心得体会范文

陶瓷心得体会范文陶瓷心得体会1 本学期我参加了陶瓷艺术鉴赏与制作的学习，受益良多。通过这门课，我了解了中国陶瓷发展的历史，见识了许许多多优美的陶瓷作品，并且亲自体验了制作陶瓷的过程，而且收获了自己亲手制作的陶瓷作品。学习陶瓷艺术增长了我们的见识，开拓了我们的视野，陶冶了我们的情操。我从这门课中学到了怎么制作陶瓷，并且认识到中国陶瓷文化博大精深，源远流长。在陶瓷艺术的学习中，老师带我们领略了从远古时代人们的智慧，到古代的陶瓷制作工艺以及陶瓷中蕴含的文化内涵。我见识到了古代遗址中的精美陶器，以及唐宋元明清等各朝各代的精美陶瓷以及陶瓷文化。并且，我了解了最原始的泥条盘筑的制陶方法，还亲身实践并且制作了一个陶制瓶子。陶瓷艺术课带给了我许多的乐趣并且也让我学会了许多知识。从陶瓷发展早期到全盛期我们从不同的陶瓷器上皆可以发现绘画和书法的身影。由此可见陶瓷文化与绘画、书法的关系是非常密切的。中国的陶瓷以历史悠久、造型优美、质地精良、装饰俏丽新颖而享誉海内外。的确，一部中国陶瓷史，就是一部形象的中国历史，一部形象的中国民族文化史。然而，在奔流不息的历史长河中，经过大浪淘沙，沉淀下来的各个时代的文明遗物，成为人类最宝贵的文化遗产，

永世相传。今天不少古窑遗址已得到了保护，但大部分仍处于自然状态，破坏十分严重，令人担忧。陶瓷，是中华民族重要的核心文化之一，我们有责任有义务加以重视并予以弘扬。中国作为四大文明古国之一，为人类社会的进步和发展做出了卓越的贡献，其中陶瓷的发明和发展更具有独特的意义。中国陶瓷的发展史是中华文明史的一个重要的组成部分，反应了中国历史上各朝各代不同艺术风格和不同技术特点。在这个学期我们学习了陶瓷艺术欣赏课，学了这门课程我对中国陶瓷的文化具有了更加深刻的了解，同时也深深地喜欢上了这个文化。陶器的制作，可以说是人类最早的一项手工生产劳动，早在距今7000—8000年的新石器时代的早期，我国境内的先民们就已经开始了陶器的制作，其起源甚至还可追溯到更远古的年代。新石器时代出现陶器，是和农业的发展有极密切联系的，因为谷物的贮藏和饮用水的搬运，都需要这种新兴的容器——陶器；此外，没有陶器，肉类和谷物就不易成为熟食。与此同时，陶器的出现促进人类进入金属时代，因为陶器除作烹煮食物的用具之外，还因它的耐火性能而被用来作为冶炼金属之用具。中国社会到了商代，进入了有文字记载的历史阶段。大约在公元前十六世纪的商代中期，我国古代劳动人民在烧制白陶器和印纹硬陶器的实线中，在不断改进原料选择与处理，以及提高烧成温度和器表施釉的基础上，

中国陶艺欣赏与制作心得

中国陶艺欣赏与制作心得中国设计艺术赏析玉器心得体会(分析报告) 械设计制造及其制动化专业:机 , 班级10机制3 姓名:邵加松学号:10321317 中国地大物博，拥有着灿烂文明的五千年历史，出土的文物数不胜数，同时也以陶瓷而闻名于天下，我经过一学期对陶艺的学习，了解到了在古代我国陶艺技术超越了世界上其他的国家，而我要给大家介绍的是远近闻名的宜兴紫砂陶，宜兴紫砂陶器在国际间闻名以来，将近有五百年的历史。紫砂陶在浩瀚的中华文物史上有着瑰丽的地位，人们称为高超的艺术品。在明清两代，地处江南人文荟萃之地的宜兴，所生产的紫砂器，更充满着丰富的文化气质。其所以成为名陶，实由于具有良好的实用性与独特的艺术性两大原因。紫砂陶的起始，根据一些史书记载，可追溯到北宋年间，如梅尧臣《宛陵集》第十五卷依韵和杜相公谢蔡君谟寄茶诗，其中有语云:「小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华」此句不仅说明宋元间已有紫砂器，更显示了文人也给予了紫泥以诗意的颂赞。明万历年前的供春，是紫砂艺史上第一个被记载下名字的大师，据明末周高起的《阳羡茗壶系》中〈创始篇〉记载金沙寺僧是第一个制作紫砂器的人，但并非专业陶工，供春于金沙寺僧学得制陶术而渐起制陶。供春活动的期间自十六世纪初期至中期，与此同一时期稍后也起始了一些紫砂名家，如董翰、赵梁、元畅、时朋、李茂林等人，促进了宜兴紫砂壶

的兴起发展，陶艺也日臻完善，董翰始造菱花壶式，以自然植物花卉图案，配合筋纹线条，用写意手法而成。赵梁则匠心于提梁式茶壶，起始了气势大方的造型风格。此后又有时大彬、徐友泉、李仲芳、欧正春、蒋伯荂等名家出现。时大彬制作从大壶到小壶各种不同风格造型茶壶。李仲芳擅于书法，徐友泉、欧正春与同期的陈仲美同以仿古铜器见长，仿各种古玩器，如花杯、酒壿、祭器等。从供春开始到此这一时期的紫砂壶，已不仅是生活日用器皿，而开始实用与艺术并蒂的发展，百花壶风，百家争鸣。到了明末清初，宜兴紫砂进一步发展，技艺也更加提高，如陈用卿、惠孟臣、陈子畦，他们的作品不限于壶，也以各种风格的技艺制作了其它文房摆件、花瓶及盆类，并开始了我国陶瓷史上的外销。从康熙中期开始到干隆晚期，紫砂艺术的发展得到了一度的繁荣。此间名家有陈鸣远、史继长、陈汉文、王南林等，尤以陈鸣远为代表，其作品从壶类、文房类到自然果类，都赋诸了一定的艺术心脉，从而推进了紫砂艺史的进一步提高和发展。陈汉文作品侧重于仿古而见长，如杯型器、商周祭器，其工艺表现着重于条线的起伏结构，表现出了沈稳而厚重的气势。咸丰年间，砂壶开始商品化，参加一些国际博览会，如程寿珍的掇球和仿古壶。此期间自俞国良之后到三?年代相继名家有:冯桂林、程寿珍、任淦庭、蒋燕亭、王寅春、吴云根、裴石民、朱可心、邵全章等，他们使历代紫砂艺术进一步的推进发展至今。紫砂陶艺的造型千变万化，体现了艺人匠心独运的创造才能，我们今天听见的各种艺壶的巧思之作，按其不同形态特征，可分几何形体，自然形体，筋纹形体三

中国古代瓷器艺术鉴赏

中国古代瓷器艺术鉴赏中国瓷器艺术鉴赏中国是世界上最早生产瓷器的国家。一万年以前已有陶器生产，早在三千多年前的商代，就开始烧制原始青瓷，到公元二世纪的东汉，特别是到了三国、两晋、南北朝时期，青瓷的烧造已经达到很高水平。唐代，制瓷业有了飞速发展，形成了以南方越窑和北方邢窑为代表的两大瓷窑系统。宋代是中国瓷器艺术发展的高峰，窑场林立、种类繁多、工艺精湛、技法丰富，有著名的汝、官、哥、定、钧五大名窑；还有北方的磁州窑、耀州窑，南方的龙泉窑、景德镇窑等庞大窑系，地域特色鲜明、工艺水平极高，取得了空前的艺术成就。元、明、清时期，制瓷业更加繁荣昌盛。元代最突出的成就是釉下青花和釉里红等品种的烧制成功。明清时期景德镇御窑厂的建立，为烧造出种类繁多、造型丰富、釉彩缤纷、纹饰精美的瓷器创造了条件，彩绘瓷艺术有了突飞猛进的发展，品种多达数十种。明代除著名的永宣青花外，还创烧了青花五彩及斗彩等名品；清代不仅创烧了珐琅彩、粉彩等品种，还是颜色釉发展的繁荣和鼎盛时期，代表了中国瓷器生产新水平，开创了中国瓷器发展史上的新纪元。中国古代瓷器按釉色与装饰主要分为两大类，一类为颜色釉

瓷，另一类为彩绘瓷，彩绘瓷又可大致分为釉下彩瓷和釉上彩瓷。五彩花鸟纹八方花盆清康熙高32.2厘米，口径50.5厘米，足径31.1厘米盆通体呈八方形，折沿，深腹。通体五彩装饰，盆身绘花鸟图，老树新枝，梅花、玉兰绽放，喜鹊栖于枝上，折角处绘翠竹纹。折沿上绘折枝花卉和飞鹤纹，近足处外壁凸起如意头八个，内绘折枝花卉纹。折沿下自右向左青花书“大清康熙年制”六字楷书款。底有一圆孔。康熙官窑五彩多为碗、盘等小件器物，大件器物有花盆、瓶类。此器形制较大，古朴浑厚，气魄雄伟，画工苍劲有力，静动相生，显示出康熙时期制瓷的高超技艺。青花釉里红圣主得贤臣颂文笔筒清康熙高16厘米，口径19.4厘米，足径19.4厘米器呈筒形，直口，直壁，玉璧形底。外壁青花书馆阁体小楷《圣主得贤臣颂》文，字体工整，笔法精细，下钤釉里红“熙朝传古”篆书方款。底心施白釉，上青花书“大清康熙年制”六字三行楷书款。

陶艺创作教案

陶艺创作教案 TTA standardization office【TTA 5AB- TTAK 08- TTA 2C】

陶艺创作教学内容与目标１、显性内容目标应知：（１）识陶艺是具有实用价值与审美的一门独特的艺术形式。（２）解我国陶瓷艺术的辉煌成就和悠久的历史；激发学生民族自豪感。应会：（１）初步了解陶艺作品的生产流程，使学生初步了解、掌握泥条成型法等的基本造型方法。（２）运用陶艺的基本方法，创作一件陶艺作品。２、隐性内容与目标（１）在了解中国陶瓷艺术在人类文化遗产重要位置，使学生了解陶艺创作与其它艺术门类的关系，并认识到陶艺创作要有创新意识，培养学生创新精神。教学重点：通过讲解、欣赏，使学生初步了解、认识中国的陶瓷艺术，学会基本的泥条盘筑方法，激发学生运用泥土造型，创造自己喜欢的陶艺作品，借以表达个性与情感。教学难点：学习最基本的泥条成型方法，根据自己的构思创作自己喜欢的作品。教具准备：电子课件、陶泥、辅助材料等

一、教材分析：本课文字内容，对我国古代陶瓷的地位、成就，陶艺的功能以及制作方法等，作了一个概述。二、教学过程与环节：（流程图）一、经会制造和使用陶器了。在漫长的历史发展过程中陶瓷文化已经成为中华传统文化的一个重要组成部分，中国被世界人民赞誉为陶瓷的故乡，这一点也是让我们中国人感到骄傲和自豪的地方。让我们共同走进中国陶瓷的艺术殿堂，领略她的艺术风采。二、欣赏第一环节——大饱眼福第一部分：中国古代陶瓷作品欣赏教师简单介绍陶瓷的发展，艺术表现手法和美感表达。激发学生的民族自豪感。学生活动：观看与思考。第二部分：重申陶瓷知识与技能（传承文化）师：通过欣赏是我们了解了传统的陶瓷文化，１、何谓“陶”何谓“瓷” 生回答：教师讲解第三部分：介绍制作方法