窗花剪纸教程五折剪法

窗花剪纸教程五折剪法

窗花剪纸教程：五折剪法_

[标签:来源]

折叠法，不必刻意图案，随手而剪就可以剪出意想不到的美丽图案，万千变化，其乐无穷，如花瓣，似雪花，早些年北方飘雪的冬日，老婆婆，小孩子，一把剪刀，两张红纸，小花小草，小鱼小鸟，随心而剪，帖在窗上喜气洋洋，由其在春节的时候，各样的剪纸窗花，贴上窗子也为节日增添了一丝喜庆。

（

民间剪纸和织绣品一般出于农家妇女之手。中国古代的女子，根据传统文化的要求，在闺中待字时要从事女红，亦即进行描画、针线、纺织一类的手工作业，从而培养自己的性格与爱好，同时也锻炼自己手和心的灵巧程度，为成人以后挑起生活担子做准备。剪纸和织绣品，就是女红的一部分艺术成果。这种风气在民间长期保存下来，因此农家妇女常常多会从事这类手工艺术创作。由于明清时期戏曲娱乐几乎可以说是农村女子唯一的娱乐样式，因此她们对于生活的理解，进而对于生活的描绘，自然就有很多是出之于戏曲。于是，她们为后人留下了众多的民间戏曲工艺品。剪纸是运用剪刀（或刻刀）和彩纸进行造型的艺术，织绣则利用针线和织机为构图工具，其流行地域极其广泛，几乎在全国各地都有其踪迹。剪纸的作品类型根据用途有窗花（贴在居室窗户上）、龙船花（贴在灯笼上）、圈盆花（送礼时放在礼物上）之分，织绣的底件则为包括衣物、巾帕、单被在内的各种民间布料和丝料品。剪纸和织绣的内容都包括花卉图案、

鸟兽虫鱼、神话和历史人物、戏曲故事等等。其制作的方法通常都是按照现有底样，以之为稿剪出、织出或绣出新的图画来。底样常常是历代相传、家家相借之物，一部分是民间专门在庙宇里画神像艺人的副产品，一部分则是普通剪纸织绣者的创造。有一些心灵手巧并达到一定手工艺术修养的妇女，在经过了长期的实践之后，逐渐达到了可以随心所欲进行构图创造的程度，她们就是剪纸和织绣底样的创作者。例如在看了一场戏之后，她们就能够凭回忆把其中最为动人的场景描画出来，剪成始件，织绣成底样，以后这些花样就会在其他妇女手中流传。底样在流传过程中也会不断发生移形和变迁，逐渐走向更加洗练和美化。戏曲剪纸有单个人物或多个人物组成一个戏出场面的，后者又分单幅的、多幅的，多幅的往往按照戏出成套剪制。浙江省金华地区的永康县、浦江县等，是戏曲窗花创作的集中地区。山西省祁县、新绛等地也是剪纸流行区域。河北省的蔚县窗花风格独特，它不同于它处的用单色彩纸剪制，而是先用白纸剪成花样之后再进行染色（称为“点色”），通常可以染上三四种不同的颜色。染色由人工操作，一般由妇女和儿童承担，每人专染一种颜色。所用色料是洋红、大绿一类的“品色”，染成的窗花五色辉映，清新可爱。晚清时出现了专门售制窗花的民间艺人，1947年统计，蔚县的窗花制作者达五六十家，他们的作品远销山西、河南、内蒙和东北各地。在民国时期的蔚县民间窗花艺人中，有一位王老赏，农民出身，自七八岁时开始学“点色”，20岁成为著名的剪纸艺人，其作品成为周围20余村剪纸艺人的底样。他注重创作戏曲题材的窗花，随时留意观察戏台人物和场面，苦心琢磨，并参考同类题材的年画构图，终于达到了极高的造诣。他一生创作戏曲窗花千幅以上，留下了众多的民间艺术品。北方的剪纸风格浑厚朴实，西北的更是粗犷单纯，江南的戏曲窗花则柔媚纤丽，构图相当完整，线条也富于变化，人物之外，更有布景、场面，完整体现了舞台形

象。织绣工艺来源于古老的经验，在长期的实践中积累了丰富的技巧和手段，但民间织绣则主要停留在手工阶段，尤其绣品多由农家姑娘一针一线绣出，作为自己出阁时的陪嫁品。绣品的种属也因时因地而异，多为生活用品，如其中有“帐幔”、“苫盆”（灯盏或便盆上的遮盖物）、“镜帘”、“钱包”、“耳套”（新娘赠新郎用），以及给未来小宝宝的“兜肚”、“项圈”、“风帽”之类。民间织绣以其纯朴、稚拙的风格受到人们的喜爱，其中尤以戏曲场面织绣引人留连瞩目。（

剪纸是云南许多民族喜爱和普及范围广的一种传统民间艺术形式，傣族剪纸为其中特色突出者之一，主要流传于德宏傣族景颇族自治州潞西市。傣族剪纸最早见于本民族祭祀所用的纸马，后来在佛教文化和汉文化的影响下逐步充实发展，并被广泛应用于喜庆、宗教、丧葬及居家装饰等方面。傣族剪纸使用特制的剪刀、刻刀、凿子和锤子，或剪或凿，技艺很高。其内容多与傣族信仰的南传上座部佛教有关，也有反映现实生活中喜闻乐见的对象，生活气息和乡土风味浓郁。常见图案有表现吉祥的龙、凤、孔雀、大象、狮子、麒麟、马鹿、骏马、游鱼等各种奇兽异鸟，也有形态各异的糯沾巴花、荷花、玫瑰花、菊花、茶花、杜鹃等植物花卉，还有亭台楼阁、佛塔、寺庙、房屋建筑等。剪纸的主要材质为纸、布、金属片等。傣族剪纸多用于佛殿的门窗、佛伞、佛幡、演出道具、节日彩棚、泼水龙亭以及居家装饰等，喜庆节日时用红、黄、蓝、绿、金等颜色的彩纸剪纸，丧事和在供寨头神“吕贺芒”与领兵神的小庙里则全部使用白色剪纸。傣族剪纸作品线条连续穿插变化，匀称流畅，构图丰满。在技法上不仅采用线线相连的阳纹和线线相断的阴纹手法，还根据不同细节采用不镂空的刀痕线条，很多图案更以几何图形表现，形象生动，整齐美观。傣族剪纸在傣族赕佛活动中有着重要而特殊的地位，反映出傣族的历史、文化和审美追求，具有浓郁的地域性和民族性，已形成自己的独特风格。在潞西的傣族村寨四处都能见到剪纸的踪影，家家户户都会剪一些简单的图案用于祭祀和赕佛，有不少颇有名气的剪纸艺人。（

民间剪纸在陕北是一种很普遍的群众艺术，那些年过半百的老大娘和纯朴俊秀的姑娘，常常借助一把小小的剪刀或刻刀，弯曲自然、运转灵活地在纸上镂空剪刻成花样，装点着自己的生活。剪纸是民俗活动的重要一项，而丰富的民俗事象，则为剪纸提供了自由驰骋的创作的广阔天地。民间剪纸与各地风俗习惯密切结合，蕴含着民族精神和民族心理的基本素质，是民族传统文化的有机组成部分。举凡岁时节令、居住、服饰、诞生成年、婚葬、寿筵，都在剪纸中得到了反映。以岁时节令为例。正月初一家家挂春幡、贴窗花，一派喜庆气氛。正月十五闹花灯，灯上要贴剪纸，更加绚丽引人。清明，祭品上要摆放剪纸，表达怀祖之情。五月端午，剪贴“五毒”，以之避疫。七月七日七巧节，姑娘相聚一起，剪花样、赛智慧。九月九重阳节，剪刻重阳旗，寓示步步登高。十月一日寒农节，陕北地区用五色纸剪成寒衣，或做成衣、帽、鞋、被种种式样，在门前或坟地焚烧，寄托生者对亡人的哀思。再从红白喜事来看。结婚时，大门两边要贴上大红双喜字，晋南一带还要在陪送的嫁妆上用《鱼儿扑莲》、《麒麟送子》、《鸳鸯戏水》等大型剪纸覆盖，作为装点。枕头、手帕上的绣花，也是以剪纸为底样绣成的。送殡仪仗中的纸幡、摇钱树、金山银山，轿车大马，都是用纸剪刻糊制的。这些极普通的剪纸作品，虽不像珍珠翡翠那样华贵辉煌，却牵连着每个人的心灵，伴随着千家万户的生活，具有牵心动魄的艺术魅力。民间剪纸的题材大都是人物、动物、草木花卉，可贵的是它能借生活中常见的事物，通过谐音、象征等手法，构成寓意性的艺术画面。如《龙凤呈祥》、《凤凰戏牡丹》象征婚姻的美满与神圣。《刘海戏金蟾》象征爱情的真挚。《柿子和如意》表示四时如意、平安幸福。《喜鹊登枝》寓意喜上眉梢，喜事盈门。肥猪身上的装饰花纹，用一群小猪组成，以比喻“多子”。新媳妇怀里抱娃娃，表示“得子”等等。在剪纸艺术天地里，民间的能工巧手尽可以凭借她们的想象描绘出理想的一切，以形传神，表达出巧意、新意、美意。陕北民间剪纸的体裁格式，根据各地民俗与实用需要因物、因事制宜。最常见的是窗花，它的大小根据窗格的形状来定。如陕北一带窗户格式有菱形、圆形、多角等样式，窗花也随窗而异，小的寸许，精致灵巧，稚趣横生；大者有四角、六角、八角呼应的“团花”，素雅大方。忻州一带，欢庆春节，或操办婚事都要贴“全窗花”，即剪出柿子、如意、牡丹、佛手、莲花、桂花、笙