刺绣研究

刺绣的研究论文

摘要

在服装市场竞争激烈的今天，我们应借鉴国际成功典范，以本土文化为基点，用国际眼光看未来，从服装设计语言创新入手，正确导入刺绣这一中国传统元素及时把握和正确运用刺绣工艺，并将其形成自己独特的设计风格。本设计在及民族元素及当代经典服饰的基础上，通过刺绣，堆摺等面料二次再造进行创新设计，将东方元素与西方浪漫主义思想相结合进行研究。

刺绣用其丰富的语言运用到服装设计中，用打破传统的刺绣手法来丰富服装华美的形态，用更开放的态度和观念对待刺绣形式，对服装的刺绣艺术进行了创意性的改造，在保留传统刺绣本质的情况下，在形式上有所创新，是刺绣这一传统技艺更好的服务于现代服饰和未来服饰。

本论文采用与实践相结合的研究方式，明确了中国传统服饰刺绣与现代服饰设计的关系；明确了传统服饰刺绣在现代服饰设计中的地位和作用，刺绣在服装实用与装饰方面的广泛应用，阐述了传统刺绣与现代服装形态相结合的创意性理念。

关键词

锦服饰刺绣现代设计华美形态传承发展

引言

中国传统服饰刺绣有着悠久的历史和文化底蕴，是中华民族优秀文化遗产的重要著称部分，具有独特的研究价值，我们要挖掘和保护民族服饰刺绣工艺，服饰产品未来的发展趋势也是传统元素与现代工艺相结合，传统刺绣形式与现代服饰造型发展趋势相结合。现代服饰设计的发展需要寻找传统与现代的契合点，使现代服饰设计设计在融合了传统精髓的同时有具有时代精神，

刺绣在服装设计应用的过程中逐渐现代化，传达了超越传统的一种理念，是一种充满挑战的创造过程，改造后的刺绣手法所形成的形态给人一种与常规截然不同的感受，动摇了人们旧的审美观念，同时也推动服装设计自由个性的发展。随着社会的发展，人们对物质生活的追求越来越高，服装形态成为人们选购服装的重要因素。

随着社会文明和和科技的进步，各种服装形态相继问世，并始终与服装发展相互促进。服装的设计语言是服装构成的基础，它的设计、产生、运用充分激素性与艺术性的统一。当今中国元素与西方设计相结合的诞生，促使服装行业日益繁荣，同时也促使传统刺绣进一步更新、完善、以满足人类得以服装穿着、服装文化、服装艺术多层次的需求。中国锦与西方服饰形态的结合代表着当今服装设计的发展趋势，并成为各国家服装领域研究与探索的热点。

1刺绣与服装设计

1.1服装设计的概念

服装设计是一门融入自然科学、心理学、美学和艺术为一体的综合性学科，具有技术与艺术的双层属性。以服装材料为素材，以服装为对象，借助一定的审美法则，运用恰当的设计语言，对人体进行包裹和打扮，完成整个着装状态的创造过程，服装是人类息息相关的物品，设计师是其产生过程的第一步。

1.2刺绣的概念与发展

它是用针和线把人的设计

和制作添加在任何存在的织

物上的一种艺术。刺绣是用针

和线“作画”，在织物上讲述

故事。它的基本元素是针法。

像画画一样，刺绣反映人们的

风俗、文化、心理等。刺绣是一种艺术形式，同画家用画笔，雕塑家用泥土，雕刻家用金属，木刻家用木头来表达他们对美的追求一样。

现在中国苏绣工艺已达到很高的水平。绣品多次在国际国内获奖。且绣品种类齐全

2 刺绣在服装实用与装饰方面的广泛应用

2.1现代服装设计形态

长期以来，人们一直习惯于服装造型的完整性和

延续性。随着社会的发展，人们的审美取向发生了巨

大的变化，造型的完整不再是服装好坏的评判标准。

新结构主义重视结构的基本部件，认为基本部件本身

具有表现的特征，完整性不在于作品本身好坏直接影

响到服装的穿着效果。再完整的衣服如果穿起来显得

不美观、合体，造型结构不够时尚、不够现代，人们也不会购买。在新的审美标准和意识下，通过对服装结构的解构、面料的设计、图案的结构设计使服装满足当代人审美需要，是服装造型设计思维新取向研究的重点。

2.2 服饰刺绣的种类和针法

针法运用丰富,传统刺绣受手工限制，通常只用来回往复的针法（之字形针），这在时尚刺绣中叫做挨针，是一种最简单也是最基本的针法，而一个完整的花样必然由不同的部分组成，那么当用不同的针法作同一花样的设计时，刺绣设计会变得更有意思．更加完美。这些针法可大、可小，还可以几种结合在一起绣，随着科技的发展新的刺绣手法相继诞生，我们最常见到的就是机绣。

3现代服装上刺绣的应用与当今的社会观念和时尚趣味

3.1 服装设计师应该如何运用刺绣

我们承认的刺绣应该是最经典的传统文化，从某种程度上讲，她们已经

快要成为了能够代表中国的理念。然而，这并

不意味着我们可以就此停下脚步，因为我们所

需要的不只是经典。还有我们自己的文化。这

便给我们的服装设计师提出了更高的要求，不

仅能够找到可以代表中国传统文化的符号元

素，还要将这些元素巧妙的运用于现代设计之

中，这便是我们需要探讨的另一个问题。长期

以来，我们一直强调现代服装设计要与传统文

化相“结合”，既然是结合，那一定不是简单的剪切与粘贴的关系，纯形式的结合也不具备说服力。事实上，继承传统文化所包括的范围很广，除了形式与内涵，同样包括传统文化中，形式与内涵之间的转化机制，这是一种对传统文化规律的把握，只有掌握了规律，明白了传统文化刺绣是通过怎样的组合、变化方式来传达寓意，才能使传统文化刺绣在现代设计中出现合理而丰富的变化。再者，一旦我们掌握了这些规律，又能够很好的把握中国传统文化的精神内涵，我们完全有理由抛开文化形式的束缚，尽可以用现代设计语言去设计能够传递传统文化内蕴的符号，到那时，我们能够自豪的说，我们继承和发扬的是中华民族传统文化的灵魂与精髓。

3、外国设计师眼中和手中的刺绣

间内在国际艺术品市场上不走销，价格平平。直至1993

年起在香港、新加坡等地，才开始有人专门收集。据市

场分析家推论，要使刺绣品成为国际市场上的新宠儿，

还需收藏家们10年时间的努力。近两年国内的一些艺

术品拍卖会上，刺绣拍品，价格竞相高攀，非常吸引买

家竞争。特别是这几年这两年，古老的中国在世界上魅

力尽显，原来并不太引人注目的中国刺绣也成为时尚元

素，走入国际时装舞台，在一些顶级大牌的时装中发热

发亮。Dior的设计师约翰加里亚诺去年的一趟中国之

旅，让他对中国刺绣奉为瑰宝，在推出的Dior新女装中，大量使用中国刺绣

为装饰元素。此外，在Prada、D&G等著名的品牌中，你都可以看到美丽的刺

绣。

任何一幅刺绣仿佛都有浓得化不开的中国情怀，无论是西方人喜欢的花、

鸟、草、鱼，还是中国传统的金龙、彩凤，如今走上时尚舞台的刺绣，特点

之一就是张扬，潮流兴“通身绣”，花草雀鸟堆在身上，金丝银线一律并用。

结论

我们在发扬自己国家的精粹的时候，也要结合一些西方国家的先进的理

论，刺绣是服装设计中实用与装饰的尤物，既古老又清新。刺绣自身的变化

能够带给服装无穷无尽的变化。人们喜爱刺绣，因为它很美，因为它多变。

当然，服装是一个有机的整体，在进行服装设计时使用刺绣一定要把握分寸，

注意整体的和谐。很多很好的设计，看似不经意的刺绣运用，实际上却包含了设计师对造型、色彩、结构、材料等多方面的构想和推敲。透过服装上千姿百态的刺绣，能够品位到当今时尚的气息，领悟到社会文化的潮流。

在此次设计的制作结果来看，我实现了最初的设计目的，发挥自身无穷无尽的想象力并付诸实践，不论是款式上的个性设计还是面料、刺绣与形态上的自由发挥，都将之成为现实，得到了预期的效果。

参考文献：

[1]李娥英《苏绣技法》[M].轻工业出版社 1965-11 96

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[4]孙佩兰《苏绣针法与技巧》[M].江苏:江苏科学技术出版社，1989-10

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[5]华梅《中国近现代服装史》[M].北京：中国纺织出版社 2008-03 54-55

苗族刺绣试讲教案

《苗族刺绣》教案课程名称：苗族刺绣课时： 1课时主要教学内容教学设计的指导思想：苗族刺绣图案是苗族人们千百年以来集体智慧的结晶，黔东南刺绣图案代表了苗族刺绣的最高水平，在国际上也是一帜熠熠生辉的奇葩。贵州苗族刺绣有着悠久的历史和深厚的文化内涵，是我国首批国家级非物质文化遗产的组成部分，具有重大研究价值。本课阐述了黔东南苗族刺绣图案构成形式、色彩特征、图案主题、美学特征等等方面。而大量的图片是对内容的直观展现，因此，应结合图片和文字内容，根据学生的特点，使其对苗族刺绣的一些手法有认知上的了解，并且对苗族刺绣的文化内涵有认识上的基础。教学目标分析： 1、知识目标：让学生掌握苗族刺绣的基本概况。 2、知识目标：使学生能根据苗族刺绣图案的创作手法，结合自身审美要求，创作图案，并搭配适合的色彩。 3、情感目标：通过营造学习情境，使学生在使用知识的同时，体会审美创作的乐趣。教学重点和难点： 1．教学重点：明确苗族刺绣用途、工艺及材料、艺术特征（构成形式、色彩特征、图案主题、美学特征）。 2．教学难点：具体了解并使用苗族刺绣的艺术特征进行创作。教学过程：（一）导入师：放假期间，同学们可能会去外地旅游，那除了浏览景色之外，还会带回一些当地很有地方特色的工艺品，这些工艺品都有纪念意义。我想请问在座的同学们在苗族聚居的地区（贵州、湖南、云南、广西、海南等省。其中黔东南苗族侗族自治州是苗族最大的聚居区），具有浓郁地方特色的工艺品是什么？（同学发言：苗族刺绣）上节课让同学们在课余时间了解苗族刺绣，并收集自己所喜欢的

苗族刺绣图案，现在可以将同学们收集的图片给大家展示一下，并讨论当时选择的原因？生：展示收集图片资料，学生讨论，交流自己的感受。（由于图案造型、色彩搭配、等原因）（二）授课 1.课件出示：苗族刺绣（播放苗族背带刺绣视频，营造学习氛围）师：苗族刺绣代表了中国少数民族刺绣的最高水平。它具有传承历史文化的作用，主要表现在刺绣的图案上。几乎每一个刺绣图案纹样都有一个来历或传说，都深含民族的文化，都是民族情感的表达，是苗族历史和生活的展示。它是苗族人们集体智慧的结晶，是苗族服饰的主要装饰手段。那同学们能总结一下苗族刺绣在苗族服饰中的用途吗？（发言、归纳）学生：通常用以制作衣帽、坎肩、裙摆、绑腿、襁褓等等。(教师边听学生发言边播放课件，增加直观感觉，加深印象) 2.师：刚才播放的苗族背带刺绣以及同学们收集的刺绣图案，它们的质感有所不同，那你们知道苗族刺绣的制作材料、工具及工艺流程吗？（发言、归纳）（1）制作材料布：主要以自种、自纺、自织、自染的家织白坯布为主，如棉布、麻布等；现在也会使用棉、麻、毛、丝、化纤等织物。纸：包括一般的底稿纸和复写纸两种。线：有棉线、麻线、丝线、毛线等，其中棉线、丝线最为常用。（2）工具针：有绣花针、毛线针、串珠针等。剪刀：有裁缝剪、绣花剪。尺子绷架、辫线架绘图笔（3）制作工艺针法：主要有平针绣（平绣）、辫绣、绉绣、锁绣、缠绣、盘绣、绒绣、锑绣、叠绣、堆绣、挑花、破线绣、打籽绣等等。制作流程：准备图案；上绷；选线；刺绣；整理。 (教师边讲解边放课件，增加直观感觉，加深印象)

浅谈贵州黔东南州苗族刺绣在美术教学中的应用 2

学科分类号760.45 本科毕业论文（设计）题目浅谈贵州黔东南州苗族刺绣在美术教学中的应用姓名赵小娅学号1211020540043 院（系）艺术学院专业美术学年级 2010级指导教师宋廷位职称副教授二○一四年五月

贵州师范学院本科毕业论文（设计）诚信声明本人郑重声明：所呈交的本科毕业论文(设计)，是本人在指导老师的指导下，独立进行研究工作所取得的成果，成果不存在知识产权争议，除文中已经注明引用的内容外，本论文不含任何其他个人或集体已经发表或撰写过的作品成果。对本文的研究做出重要贡献的个人和集体均已在文中以明确方式标明。本人完全意识到本声明的法律结果由本人承担。本科毕业论文作者签名：年月日

目录摘要 (1) Abstract (1) 绪论 (2) 一、黔东南州苗族刺绣的概况 (3) 二、黔东南州苗族刺绣的使用范围及文化内涵 (4) （一）黔东南州苗族刺绣的使用范围 (4) （二）黔东南州苗族刺绣的文化内涵 (5) 三、黔东南州苗族刺绣在教学中的应用 (6) （一）黔东南州苗族刺绣在美术教材中的体现 (6) （二）黔东南州苗族刺绣在美术课堂教学中的应用 (9) 结语 (15) 参考文献 (16) 致谢 (17)

摘要贵州黔东南州苗族历史悠久、人口众多，在这漫长的时间里，苗族形成了自身的文化特征，在其独特的文化中，苗族刺绣是文化与艺术的完美结合。对于苗族人来说，其服饰最佳的装饰是刺绣，苗族服饰是体现刺绣艺术的最佳舞台，正是因为此，苗族刺绣成为了中国众多少数民族中杰出的代表。贵州东南部的刺绣独具特色，其工艺性具有很高的艺术研究价值，黔东南苗族刺绣历史悠久，题材丰富，想象力超凡，在其色彩的运用与图案的造型上都具有鲜明的民族特色，体现了我国少数民族的文化特征。贵州黔东南州苗族刺绣在美术教材中的渗透具有多方面的体现，例如苗族刺绣与当代文化、苗族刺绣与油画创作等，都是苗族刺绣在美术中的运用，通过其传承性，形成一种独特的文化，流传至今。关键词：黔东南州;苗族刺绣;美术教材;渗透 Abstract Guizhou Qiandongnan Miao has a long history, large population, at this time, the Miao minority has formed their own cultural characteristics, unique in its culture, Miao embroidery is a perfect combination of culture and the arts. Miao embroidery is mainly reflected in the costumes of the Miao, as one of the decorative clothing, it represents the highest skill of our country minority embroidery. Miao embroidery of Qiandongnan is unique, has the value of art of high technology, Qiandongnan Miao embroidery has a long history, rich imagination, extraordinary, have a distinctive national characteristics in its use and pattern color style, embodies the cultural characteristics of the ethnic groups in china. Penetration of Guizhou Qiandongnan Miao embroidery in the art teaching in many aspects such as embodies, Miao embroidery and contemporary culture, Miao embroidery and oil painting creation, is the use of Miao embroidery in the art, through its inheritance, form a unique culture, spread to this. Keywords：The state of Qiandongnan；Miao embroidery；Art materials；Infiltration

彝族刺绣文化研究

立项的必要性及国内外研究现状、发展趋势（300字以内）彝族刺绣工艺，是彝族四大民间传统手工艺（漆器、金银器制作、服饰刺绣、擀钻）之一，是我国民族民间工艺的杰出代表。有了“刺绣”的装饰，古朴的彝族成为了世界民族服饰文化中最耀眼、最具有民族特色的经典之作。作为一种民族文化资源，彝族刺绣工艺有着自身独特的文化内涵和价值取向。在经济全球化与现代化以及我国改革开放与西部大开发的背景下，如何帮助彝族群众继承好“四川省非物质文化遗产（70Ⅶ-13）”，实现彝族刺绣工艺文化的保护、传承与开发，是一个重要的研究课题，具有重要的理论意义和现实意义。主要的研究开发内容及研究路线（300字以内） 1、深入彝族刺绣文化与彝族群众生活习俗、审美情趣、色彩爱好、文化心态、宗教观念等之间的关系，深刻立即彝族刺绣文化内涵。 2、做好彝族刺绣能手的发掘和培养，克服彝族刺绣工艺后继无人的困难。 3、探索彝族刺绣品牌化路线的开发战略，做好非物质文化遗产的继承和发扬。主要关键技术及经济指标（200以内）关键技术：1、“黑、红、黄”三原色的运用；2、纹案象征：日月、山河、牛角、彩虹等等；3、工艺手法：垫绣、引绣、缠针、乱针、长短针等与挑、压、镶等工艺结合。主要手法有挑花、贴花、锁花、盘花等。经济指标：现有工作基础和条件（200字以内） 1、依托彝家新寨建设和乡镇成人技术培训学习，打造彝族刺绣文化基地； 2、彝族妇女富余劳动力； 3、市场对传统彝族刺绣的需求。项目的创新性和先进性（300字以内）彝族刺绣项目建设对于当地的人文经济将带来极大影响，不但能培养起一批彝族妇女绣手，解决就业问题，提高他们的收入和生活水平、生活质量，让彝族妇女实现不走出家门就能发展家庭经济；还能传承民族文化和民族传统，促进了民族文化的发展和民族团结、社会稳定，提高我区民族文化传播力。

夏布酶法后整理条件的优化

第２８卷第３期２００７年３月纺织学报Ｊｏ啪ａｌｏｆ７ｒｅｘｔｉｌｅＲｅｓｅａｒｃｈＶ０１．２８Ｎｏ．３Ｍａｒ．２００７文章编号：０２５３．９７２１（２００７）０３．００“一０４夏布酶法后整理条件的优化彭源德１，唐守伟１，杨喜爱１，严理１，沈建新２，付五兵２，熊和平１（１．中国农业科学院麻类研究所，湖南长沙４１０００６；２．湖南尤特尔生化有限公司，湖南岳阳４１４００９）摘要为了确定夏布酶法后整理的工艺流程和技术参数，在利用高效木聚糖酶和纤维素酶等复合酶进行夏布后整理的基础上，研究酶的用量、浴比、温度、起始ｐＨ值和处理时间等因子对夏布酶法后整理的影响。结果表明夏布酶法后整理的适宜条件为：木聚糖酶用量（对夏布）Ｏ．５％，纤维素酶用量（对夏布）Ｏ．５％～２％，浴比１：１５，温度５０℃，起始ｐＨ值４．５。５．ｏ，时间１ｈ；夏布酶法后整理中，纤维素酶浓度对整理效果的影响最大，起始ｐＨ值次之，浴比的影响最小。关键词夏布；后整理；木聚糖酶；纤维素酶中图分类号：偈１９５．５文献标识码：ＡｏｐｔｉＩＩｌｉｚ觚ｏｎｏｆｅ眦ｙｍａｔｉｃ６Ｉｌｉｓｌｌｉｎｇｃｏ础ｔｉｏ璐ｏｆｈ舳ｄ－ｍａｄｅｒ锄ｉｅｃｌｏｔｈＰＥＮＧＹｕａｎｄｅｌ，ＴＡＮＧｓｈｏｕｗｅｉｌ，ＹＡＮＧｘｉ７ａｉｌ，ＹＡＮＬｉｌ，ｓＨＥＮＪｉａＩｌ】（ｉｎ２，Ｆｕｗｕｂｉｎ９２，ｘＩｏＮＧＨｅｐｉｎ９１（１．ｍ硪ｔ姚矿曰∞￡硒ｅｒＣｎＤｐｓ，劬ｉｎ黜Ａ∞如ｒ可０，Ａｇ庇沈啪Ｚ５ｃ据，黜ｓ，ｃ胁，拶地，五ｋＭｎ４１０００６，劬ｉＭ；２．月ｈＭｎ＾锄ｃｅｎｔ“可口幻ｃｋｍ溉Ｚ（ⅣＣ鳓一ｃｏ．，删．，地ｅ，竹愕，月ｈＭｎ４１４００９，吼ｉ船）ＡｂｓｔｒａｃｔＦｏｒｏｐｔｉｍｉｚｉｎｇｔｈｅｐｍｃｅｓｓｃｏｎｄｉｔｉｏｎｓｏｆｅｎｚｙｍａｔｉｃｆｉｎｉｓｈｉｎｇｏｆｔｈｅｈａｎｄ—ｍａｄｅｍｍｉｅｃｌｏｔｈ，ｈｉｇｈｅｍｃｉｅｎｃｙｍｉｘｔｕｒｅｏｆｘｙｌａｎａｓｅａＩｌｄｃｅｌｌｕｌａｓｅｗａｓｅｍｐｌｏｙｅｄｉｎｔｈｅｅｎｚ）ｒｍｅｆｉｎｉｓｈｉｎｇｏｆｔｈｅｃｌｏｔｈ．卟ｅｅｆｆｅｃｔｓｏｆｅｎｚｙｒｒｌｅｄｏｓａ窘ｅ，ｂａｔｈ瑚土ｉｏ，ｔｅｍｐｅｒａｔｕｒｅ，ｐＨＶａｌｕｅａｎｄｄｕｒａ上ｉｏｎｏｆｔｒｅａｔｍｅｎｔｏｎｔｈｅｆｉｎｉｓｈｉｎｇｒｅｓｕｌｔｗｅｒｅｉｎｖｅｓｔｉｇａｔｅｄ．Ｉｔｄｅｍｏｎｓｔｒａｔｅｄｔｈａｔｔｈｅｏｐｔｉｍｉｚｅｄｐｒｏｃｅｓｓｃｏｎｄｉｔｉｏｎｓｏｆｅｎｚｙｍ砒ｉｃｆｉｎｉｓｈｉｎｇｏｆｔｈｅｈａｎｄ．ｍａｄｅｒａｍｉｅｃｌｏｔｈａｒｅａｓｆｏｌｌｏｗｓ：０．５％ｘｙｌａＩｌａｓｅ，０．５％～２％ｃｅｌｌｕｌａｓｅ，ｂａｔｈｒａｔｉｏ，１：１５，ｐＨｖａｌｕｅａｔｔｈｅ瑚ｇｅｏｆ４．５～５．０，ａｎｄ恤ａｔｉｎｇａｔ５０℃ｆｏｒｌｈｏｕｒ．Ａｍｏｎｇｔｈｅｆａｃｔｏｒｓｉｎｎｕｅｎｃｉｎｇｔｈｅｆｉｎｉｓ｝ｌｉｎｇ，ｃｅＵｕｌａｓｅｃｏｎｃｅｎｔｒａｔｉｏｎｉｓｉｎｔｈｅｆｉｒｓｔｐｌａｃｅ，ａＩｌｄｆ０１１０ｗｅｄｂｙｏｒｉ百ｎａｌｐＨｖａｌｕｅ，ｔｈｅｌａｓｔｉｓｂａｔｈｒａｔｉｏ．ＫｅｙｗＯｒｄｓｒａＩＩｌｉｅｃｌｏｔｈ；ｆｉｎｉｓｈｉｎｇ；ｘｙｌａｎａｓｅ；ｃｅｌｌｕｌａｓｅ夏布是用苎麻手工纺织而成的平纹布，是制作衣料、刺绣、饰品、蚊帐的上等材料。目前使用浸濯漂洗方法（主要包括清水漂白、日光漂洗、露漂、石灰水漂、炭熏、牛粪浸渍等）生产的夏布是未经脱胶的原麻制品，布上有胶质、红根、斑疵等杂物，为此，国内广泛开展了苎麻织物的酶法处理技术研究¨。１２｜，并取得了一定的进展。本文在用高效木聚糖酶和纤维素酶等复合酶进行夏布后整理的基础上，通过研究夏布酶法后整理的影响因子，确定夏布酶法后整理的最佳工艺流程和参数，为加速研究夏布酶法后整理技术提供科学依据，以解决我国夏布存在的半纤维素、果胶、木质素、淀粉等含量高，品种颜色单一，刚性强，毛羽多，刺痒感强，不柔软，色泽不光洁，不利于产品的增值和深度开发等关键问题。１试验部分１．１材料夏布（产自四川隆昌县）；ＣＭｃ（ｓｉｇｍａｃ一５６７８）、木聚糖、聚半乳糖醛酸、无水葡萄糖、柠檬酸一磷酸氢二钠缓冲溶液、氢氧化钠溶液、盐酸、硫酸、３，５一二硝收稿日期：２００６一０６—２０修回日期：２００６一１０—２９基金项目：国家９４８项目（２００３．ｚ５２）作者简介：彭源德（１９６５一），男，副研究员，学士。主要从事农产品生物加工的研究。熊和平，通讯作者，Ｅ．ｍａｊｌ：一ｉｅｘｈｐ＠ｐｕｂｌｉｃ．ｃｓ．ｈｎ．ｃｎ。万方数据

苗族刺绣的文化内涵及其技艺传承初探

苗族刺绣的文化内涵及其技艺传承初探 ——以台江县为例摘要：苗族是一个历史悠久、人口众多、文化灿烂的民族,在漫长的历史长河中,创造出自己独特的刺绣文化,以其绚丽多彩、工艺精美而获得世人赞誉。台江是号称“天下苗族第一县”,同时也是苗族文化保存得较为完好的地区之一，文章从挖掘台江县苗族刺绣文化内涵的角度,致力于苗族刺绣的文化内涵、技艺的研究,对台江县苗族刺绣工艺所面临的主要困难和问题进行概括和提出可行性的建议。关键词：苗族刺绣；文化内涵；技艺传承；台江县苗族是一个没有文字民族,苗族文化的传承除口头文学外，另外的一种形式就是苗族刺绣,而苗族刺绣的造型与技法的多样性、独特性、文化性、稀有性和不可复制性在世界上堪称一绝。苗族刺绣图案含有许多古老而神秘的符号,记载了苗族的历史、宗教信仰、道德伦理社会变迁,为人类同源文化提供有力的佐证,成为苗族寻根族源的与口头文学相辅相存的“教科书”,也体现了苗族人民的世界观、价值观、审美意识,是后人研究苗族文化历史的有形载体。一、台江县苗族刺绣的类型台江县是苗族文化大县，苗族人口占全县人口的97%，号称“天下第一苗县”，苗族先民在这里创造了丰富多彩的民族文化。苗族素有“无花不成衣”之美誉，姑娘自幼学习针法，嫁妆多为亲手刺绣。台江苗族刺绣是苗族人民以勤劳和智慧创造的一门艺术，堪称“无字史书”，其蕴含的文化内含可折射出苗族的历史和变迁过程，具有极高的文化品味。由于受到不同的社会历史、自然地理、宗教信仰和风俗习惯等诸多因素的影响，人们的审美观念和审美情趣各异，因而制作的刺绣造型风格也各异。就服饰而言(服饰不同，其刺绣纹案也各异)台江苗族服饰可划分为方尼型、方纠型，方南型、方翁型、方白型、方秀型、翁芒型和后哨型等九个不同类别。刺绣手法主要有平绣、盘练、辩绣、叠绣、纵绣、缠绣、破线绣、锁绣、绞绣、扭绣、马尾绣等多种。有的凭对大自然事物的观察和感受，不用起草，便信手绣出；有的在布面上画好图案再绣；有的用剪纸粘贴进行刺绣。刺绣纹样造型多为夸张得体、风格独特的飞禽走兽、花鸟鱼虫等。其中以龙、鱼、蝴蝶、蜈蚣、蝙蝠等图案最为广泛。

试论黔东南苗族民族民间刺绣工艺

试论黔东南苗族民族民间刺绣工艺摘要：刺绣是苗族传承已久的手工艺术，是苗族服饰的主要装饰手段，更是苗族服饰的核心和灵魂。贵州省黔东南州是苗族主要聚居区，其刺绣艺术具有独特的民族风格和艺术技艺，以针法精巧、古绣文雅、色彩丰富而闻名于世。本文从苗绣的图案纹样、构图形式及独特工艺剖析其精湛的艺术技艺及历史价值。关键词：苗族刺绣图案纹样构图形式独特工艺苗族是一个具有高度审美能力的民族,拥有众多让人叹为观止的艺术瑰宝,刺绣就是其中之一。苗绣多用于服饰装饰,如领子、袖子、肩部、围裙、头帕、裙子等部位。纹样古朴、造型稚拙,构图饱满,色彩艳丽,对比强烈,体现了一种原始、纯真、古朴、大方的民族特色。黔东南作为世界上最大的苗族聚居区,其刺绣艺术技法精湛、独具特色,具有极高的艺术审美及历史研究价值。一：黔东南苗族刺绣的图案纹样（一）以神话传说题材为主体的纹样苗族刺绣具有传承历史文化的作用，几乎每一个刺绣图案都有一个来历和传说。如“兰娟衣”“姜央变月”“老鼠娶亲”“龙船节”“铜鼓传说”等，这些题材的图案纹样在苗族服饰上比比皆是，各具特点，且都带有鲜明的神灵崇拜观念。（二）以动物形象为主体的纹样苗族人民一直处于农耕生活，因而纹样体现的内容也与生活相关。以动物形象为母体的纹样一般有龙、凤、牛、羊、虎等，这些动

物形象反映在刺绣纹样中时，已与在自然界中存在的动物不太相同，而是加入了刺绣者的思维方式和审美观念，才能把多种动物的特征综合起来，创造出似像非像的纹样造型，反映了一种带有神灵化的超自然现象，这种纹样造型承袭了远古先民的原始艺术风格。（三）以植物花卉为主体的纹样以植物花卉为母体的刺绣纹样一般有石榴、桃花、梨花、油菜花等，这些植物形象与自然景观和民族迁徙密切相关，表达了苗族人民对命运乐观豁达的精神。这种对造型、时空的随意性大胆的夸张想象，都表现了一种强烈的主体意识，所以才能创造出独有的质朴、神秘的艺术天地。二：黔东南苗族刺绣的构图形式（一）以动物图案为主的形式中心式：在台江县的刺绣绣片上，经常可见的就是以各种动物形象为主的图案，一般采用的是中心式构成形式。动物形象为变形后的龙、蝶、牛、狮等，龙为一条或两条盘踞于中，周边配以蝶或花、鸟或对称的两条龙，在两条龙中设一“元宝”，再四周饰花。（图一）

浅谈湘西苗绣

浅谈湘西苗绣花垣县吉卫民族小学周秀芳摘要：苗族刺绣简称苗绣，是一种独具特色的刺绣艺术，作为一种工艺和苗族文化体系的重要组成部分，是苗族物质文化和精神文化的有型载体和无形表征。关键词：湘西苗族刺绣一、古老的传统民族工艺湘西苗族主要分布在吉首市、花垣县、凤凰县和古丈县。这支古老的民族有着悠久的历史，在历史的长河中，创造了灿烂的民族文化。因为苗族是一个只有独立语言，而没有独立文字的民族，所以苗族的起源迁移和发展，全靠歌谣传说、工艺美术和有关史料反应出来。其中被称为“无字文化”的苗绣是最能体现苗族民族文化特征。从《后汉书.南蛮传》所描述的苗族先民“三苗”好五彩衣来推断，最迟在战国时期，苗族刺绣就已经产生了。这个古老的传统民族工艺，在我国已有上千年的历史了。二、独具特色的民间艺术湘西苗绣多用于苗族服饰中的袖口、衣襟、后肩、裤脚、腰裙及帐帘、门帘、被面等的装饰，而很少为单纯的艺术品。苗绣的题材选择非常丰富，但较为固定的有龙、凤、狮子、鸟、花卉、蝴蝶。湘西苗绣在绣法上好多种。从针法上来看有：平绣、挑绣、破线绣、锁绣、贴布绣等。从刺绣的色彩来分，可以分为三种：（1）以红色为主的暖

色调，主要花纹多用红色，花纹的次要部分纹样及边缘图案则以白、浅蓝、绿色等（如图一）;(2)以绿色、紫色为主的冷色调，再配以褐色、白色、蓝色等冷色挑绣花纹的枝节部分（如图二）；（3）以红、绿为主，并以黄色、黑色等色调绣制地综合调，制作工艺复杂（如图三）。图一图二图三三、独领风骚的图案功能（一）增强民族凝聚力的族徽功能苗族各支系内部成员，从大自然的纯粹客观存在中提炼出有着相同代表意义的图案，从而形成具有向心排异的族徽。湘西苗族中，以龙、凤作为自己的族徽。在湘西苗族地区，过去人们深受同治阶级的压迫，他们只有把希望寄托于龙的身上，传说龙是苗族人敬仰的神灵，人们向往着龙能除灾去病能保佑风调雨顺，人畜兴旺。所以在苗族人的观念中，龙是神奇能力财富于一体的形象；凤是四灵之一，远古时代被视为神鸟而被人们崇拜。它是百鸟之首，身如鸳鸯尾翼似孔雀。在湘西苗绣中，凤多于自然物相结合，象征着吉祥如意富贵。

民间刺绣文化研究

民间刺绣文化研究 1陕西民间刺绣的文化内涵谈及文化，首要问题要弄懂什么是文化？目前，在学术界被称为人类学之父的英国人类学家EB泰勒，曾在《原始文化》一书中对“关于文化的科学”进行分析，他认为“文化或者文明就民族意义来说，是一种复合整体，它包括社会成员人们的知识、信仰、艺术、道德、法律、习俗等所习得的一切能力和习惯。” 但是，这个定义将文化解释为社会发展过程中人类创造物的总成，包括三个方面即物质技术、社会规范和观念精神。泰勒的文化定义主要是揭示社会发展过程中人类创造物的思想论断，是改造自然、和谐自然的结果。在劳动中创造文明，陕西民间刺绣的文化内涵符合这一论断。譬如，在表达人文情感方面的“鱼戏莲”“莲花石榴”“凤凰牡丹”“喜鹊闹梅”等刺绣作品传递对生活的热爱和向往。从文化哲学的角度分析，陕西民间刺绣具有三个大方面，即物质文化、制度文化、精神文化。我们认为的物质文化实际上指的是人在物质生产活动中所创造的全部的物质产品，以及创造这些物品的手段、工艺、方法等。譬如，“老虎鞋”“、老虎帽”“、布老虎”等刺绣作品无不展示着软雕塑般的精湛工艺。人们为了反映和确定一定的社会关系并整合和调控这些关系而建立的一整套体系规范，我们称为制度文化。这里的制度文化是社会关系学的阐述，作为民间刺绣显然不能一概而论。但是，刺绣作为一种物质形态，可以借用制度文化的构架解读刺绣标准体系来阐述文化的另一种形式无疑是对文化的深层解读。刺绣本身是艺术和技术的产物，脱离了艺术的价值观和技术标准，刺绣将失去美的本质。陕西民间刺绣针法足以证明这种观点，如“平绣、锁绣、参针锈、打籽绣、裹物绣、辫子股绣”等技艺标准沿袭这一内涵。精神文化也称为观念文化，以心理、观念、理论形态存有的文化。它包括两个部分，一是存有于人心中的文化心态、文化心理、文化观念、

夏布刺绣

一﹑概述：江西省新余市，古物豫章，位于赣中西部，是久负盛名的“中国夏布之乡”。早在清代黄原裕所著的《种苎麻法》一书中就称“豫章织绩苎麻甲天下”。千百年来，深厚的豫章文化和传统的“夏布之乡”，培育了夏布刺绣这朵古朴绚丽的民间工艺之花。渝州绣坊的掌门人，夏布刺绣技艺的传承人张小红，继承其母家族一百多年的刺绣、剪纸手艺，使夏布刺绣这一古老绣种流传于今天，被刺绣艺术名称为继绢、丝、绸、缎为面料的“四大名绣”之后的第五大绣种，被专家们称为“中国夏布第一绣”。 2005年，渝州绣坊制作的夏绣“清明上河图”等作品，获江西省文化艺术节精品展一、二、三等奖，夏绣制作获“绝活表演”优秀奖；2008年10月，夏绣《天工开物》全图获“中国民间文学家协会精品博览会”金奖和“第九届中国民间文艺山花奖”入围作品；2008年12月，在“中国（江西）红色旅游博览会暨中国旅游工艺美术作品设计（创作）大赛”上，夏绣“猫头鹰”、“丽人行”分别获金奖和银奖，有四幅作品被“中国刺绣艺术馆”收藏陈列；2007年8月，张小红荣获“首届江西省民间文化艺术家”称号。走进夏布刺绣制作基地的渝州绣坊，简直是一种艺术享受。秀、雅、素、趣映入眼帘，令人心醉。展厅中那一件件精美绝伦的绣品，一个个绣娘专心至致的操作，不由使人萌生怀古之情。作为民间工艺 -1-

的夏布刺绣，既充分利用了夏布挺括、吸湿、抗霉、不褪色等优质的理化性能，又使绣品粗犷、古朴、内雄外秀，具有极高的实用、观赏、收藏价值。二﹑制作工艺： ⒈夏布处理工艺脱浆处理：将夏布浸泡在70℃左右的水中约2小时，人工搓揉、捶打、软化组织，降低硬度。热烫夏布：制作图案时，对夏布进行热烫，保持布面约30℃温度进行图案制作，其后即上绷刺绣。 ⒉刺绣工艺过程 ⑴设计画稿 ⑵勾稿 ⑶上绷 ⑷勾绷 ⑸配线 ⑹刺绣 ⒊工具、材料 ⑴工具：绣架、剪刀、针、压条； ⑵材料：织物（夏布）绣线：分为棉质绣线、丝质绣线（真丝线）、合纤线、金银线、 -2-

苗族刺绣的艺术特点和审美价值

苗族刺绣的艺术特色和审美价值信息管理与工程学院08级信管2班李雪琴20084201018 摘要：苗族刺绣是一种独具特色的刺绣艺术，是中华民间艺术宝库中具有吸引力和民族特色的一朵奇花，作为一种工艺和苗族文化体系的重要组成部分，是苗族物质文化和精神文化的有形载体和无形表征,既有着别具一格的艺术特色，又有着独特的文化内涵和审美情趣。关键字：艺术特色价值审美情趣民族特色纹样造型苗族刺绣的艺术特色苗族刺绣是一种独具特色的刺绣艺术，是中华民间艺术宝库中具有吸引力和民族特色的一朵奇花，刺绣，苗语称“能贺”或“能蒙”。苗绣有着悠久的历史。苗族刺绣作为一种工艺，与苗族人民的生活有着十分密切的关系，有着鲜明的民族特色与乡土气息，不管在纹样构成、纹样造型特征和精雕细刻的工艺上都有这别具一格的艺术特色。一、纹样构成的独特形式苗族刺绣的图案纹样构成主要可以归纳为抽象化构成、复合化构成和随意性构成三类。（一）抽象化构成苗族刺绣中对自然景物和历史故事的描写通常都采用一种高度概括的的归纳方法，用点、线、面几何纹样表现。整个纹样造型别致，具有很强的抽象形式美感。（二）复合化构成复合化构成是指运用“互椮性”原理，将各种具有一定内在规定或联系的动物或植物等形象，通过联想、幻想等造型方法，使形与形之间相互重合、相互关联，从而构成一种新的形象。（三）随意性构成随意性构成是中国民间美术造型的一只能够常用表现方法，苗族刺绣造型的随意性特别的明显，这种创作的方法随心所欲，轻松自如，对于客观事物的描述并不拘泥于客观的真实性，而是以一种主观的随意的创作，创作者吧按吧自己挚爱的物象情感化，是一种自由自觉和目的性的表现，在这些主观唯我的创造中，审美主题和客体达到完美和谐的统一。在苗族刺绣中这种随意性表现为想怎么修就怎么绣，具体表现为野猪只长三条腿，不同季节发的花朵可以同时开放，不同空间、时间、地点的所有事物都可以描绘在同一个画面中，在现实生活中看来不合情理

浅析苗族的牛文化与牛崇拜

浅析苗族的牛文化与牛崇拜苗族是最早的稻作民族，在上古时期就开始了稻作。苗族生活在山水间，环境较为封闭，千年来依旧沿袭着农耕的传统，仍以水稻种植为主。牛作为苗族乡亲犁地的最好伙伴，成为了维系苗族人民生产和生活的重要支柱，自然得到人们的亲近与尊重，如果没有牛的协作，苗族人民是很难解决食物温饱问题的，自给自足的原始农耕方式使得苗族人家与牛结下了不解之缘。一、苗族人家与牛的渊源《苗族古歌》是中国流传下来的唯一非宗教典籍的传世记史诗，也是集苗族历史、伦理、民俗、服饰、建筑、气候等为一体的百科全书，是在苗族聚居区普遍流传着一种以创世为主体内容的民间口传文学作品。《苗族古歌》的第二组《枫木歌》中《十二个蛋》里有唱到妹榜妹留（蝴蝶妈妈）长到12岁，和水泡游方12天12夜，生下12个蛋。12个蛋生下来，妹榜妹留请来鹡宇孵了三年整，生出人类始祖姜央和雷公、老虎、蛇、龙、牛、大象等动物以及一批鬼怪。从苗族古歌中我们可以看出牛在创世纪神话传说中占有一席之地，苗族对牛有来自原始的崇拜，视牛为祖先之一。历史上，苗族经历了五次大迁徙，在此过程中，牛扮演着重要的角色。黔东南《苗族古歌》中《五群妈妈》唱道：经过“河沙坝”时，“野草密又高，苦于鲁难寻，阿妈忧重重。水牯草里钻，道路被打通。扶着妈妈走，慢慢朝前东。”这里说的水牯就是水牛。黔西北苗族传说迁徙过黄河时，小的家畜都被水冲走了，是牛把人载上了岸，才逃脱了敌人的追赶，得以生还。由古歌的内容推说，苗族对水牛是怀有极度感恩之情的。图一苗族反排古歌表演此外还有关于牛皮鼓的传说。苗家凡是死了人,都兴打牛皮鼓。一次阿昂（端公）给死人念经，其经书被老牛所吞。此经书为神仙所赠，书上记载着苗族老家的名字，记着搬到这里来的路线和祖宗的名字，牛把经书吃了会让苗家的死人回不到老家找不到祖宗。老牛说，经书已在我肚子里化成一张油皮，你只消得把我杀掉，用肉招待客人，皮子用来绷鼓。把油纸蒙在鼓面上，经书自然就印在鼓面上了。自此以后，苗家死了人就不再念经，开始打牛皮鼓。苗族如今没有文字，只有依靠口耳相传从而实现世代相传。民间故事是苗族在山水间创造的灿烂的原生态民族文化，此类主人公为牛的民间故事还有很多，苗族人民与牛之间有着许许多多道不清说不明的“恩怨情仇”。这都说明在漫长的年岁里苗族人家与牛的渊源深厚，不可分离。二、牛元素在苗家人生活中的运用 1.在建筑上的体现 1

苏州刺绣的学习知识产权保护研究

苏州刺绣的知识产权保护研究辛军 [摘要]苏州刺绣作为我国非物质文化遗产的重要组成部分，在当前陷入知识产权保护困境。苏绣作品属于《著作权法》中的改编作品，不能将其简单等同于民间文学艺术作品。根据实际情况建立对苏绣的知识产权保护体系，保护和促进苏绣作品的创新与发展显得尤为必要。 [关键词]苏州刺绣知识产权标准中国刺绣已经有两三千年的历史,主要有苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣四大门类，其中作为“四大名绣”之首的苏绣被誉为我国非物质文化的一朵“奇葩”。然而在近年来，涉及苏绣艺术作品侵犯知识产权的纠纷逐渐增多，阻碍了苏绣文化的传承和行业的健康发展。笔者认为应当将苏绣作品按照不同标准分为“艺术珍品”和“广销产品”两类，本文主要讨论“艺术珍品”的知识产权保护问题。一、目前苏绣行业面临的知识产权保护困境。苏绣是用针和线把人设计和制作的图案绣制于织物上的一门艺术，因此它必然有一个作为绣品图案的底稿，实践中有很大一部分底稿来源于他人的绘画作品。因此苏绣和绘画，在几千年的传承和发展中早已成为一对“共存共荣”的联合体。苏绣“选稿”的来源包括专为刺绣而作的画稿，名家的作品包括国画、油画、照片等途径。因此在司法实践中经常出现苏绣作者涉嫌侵犯他人绘画著作权的案例，由

此形成了绘画作品等的知识产权保护与苏绣这一非物质文化遗产传承与发展相冲突的困境。选定绣品的画稿后，作者要根据画稿的内容和题材，考虑绣种、针法和选用哪一种质地的底料进行上稿。在整个绣制过程中，不仅要求刺绣者具备一定的艺术修养，懂得一些基本绘画原理，同时还要求刺绣者具有耐心细致、一丝不苟的劳动态度和持之以恒、刻苦钻研的精神。比如双面绣中经典作品“猫”，必须根据猫的毛的质感变化选择光泽度合适的绣线。同时为了使猫毛体现出非常逼真的效果，作者必须将一根头发粗细的绣线分成二分之一、四分之一，乃至十二分之一和四十八分之一，并将千万个线头、线结藏得无影无踪。尤其在绣难度最大的猫眼睛的时候，需用至少十多种颜色的细丝线反复交叉，从各种角度反复对比补充才能反映出瞳孔受光后反射的不同色彩，才能绣得炯炯有神、栩栩如生，充分表现小猫调皮活泼的神态。这就需要作者对底稿进行反复修改，倾注大量心血和劳动。随着苏绣行业进一步产业化和市场化，技艺精湛的刺绣作者在耗费大量精力创作一部刺绣作品后，经常会遭到市场上其他刺绣生产者的模仿。由于具体法律规定上的缺失，对于这种“二次创作”的苏绣作品的知识产权保护明显不足，由此形成了苏绣相关知识产权频被侵权而保护不力的困境，阻碍了苏绣的传承与健康发展。二、苏绣艺术作品的法律性质分析。（一）苏绣艺术作品属于《著作权法》中的美术作品范畴，不能

贵州苗族刺绣

贵州苗族刺绣一、制作流程：（一）从市场上买回布料（也有自家纺织的）和白线，将白线染成各种各样的颜色，然后晒干；（二）该工艺品的绣法主要是平绣，也就是用染色的丝线在底布上绣，是最普通、最简易的绣法。平绣一般有两种绣法：一种是沿图案两边轮廓起针落针；另一种是在图案的一侧起针落叶，接着再跨向图案的另一侧起针落针。（三）平绣一般用于大面积同样的色彩，给人整齐的感觉。该工艺品是用作装饰苗族服饰中裙子的沿边。二、工艺品的民族意义：在贵州省黔东南苗族侗族自治州，这里的苗族没有自己的文字，苗族刺绣便是苗族人民特有的符号。苗族服饰上的刺绣图案起到了替代文字的作用，从而使没有文字的苗族在刺绣图案艺术中形成了自己“无字的史书”。故土情怀是苗族刺绣中一个永恒的主题，一般通过故事的形式来进行表达。例如对中原景色和物象的描绘，对祖先生活迁徙中艰难历程的记录。黔东南苗族的妇女身上的衣服上都会绣有两条彩色镶边的横道纹样，一条代表黄河，一条代表长江，这就是其对故土情怀的抒发。苗族刺绣将历史留在刺绣上，表现的是苗族人民对故土的怀念与不舍之情。在苗族刺绣中，一直受到原始宗教思想的晕染，苗族服饰系统是

世俗化的巫教礼仪，正因为有了巫教，苗族服饰才如此绚丽多彩，苗族刺绣才得以蕴含其独特的苗族文化中的核心精神。原始的宗教意识为苗族刺绣增加了不少梦幻般的美学感，构建出一个神奇多姿的艺术天地。在苗族刺绣的原始宗教思想中主要表现为图腾的崇拜，祖先的崇拜和对自然的崇拜。在苗族刺绣中，有很多创作题材源自于生活，表达的是人们对自身、对自然和周围外部环境的认识与感知，其中还蕴含着苗族人民对生活的一种深度的感想与体验。例如黔东南苗族刺绣中有很多苗族渔猎生活与农耕生活的题材，还有关于人物、动植物、自然现象的绣品。这些都体现出苗族人民对生活的热爱。

浅谈苗族服饰的纹样

浅谈苗族服饰的纹样摘要苗族历史悠久，聚居地域辽阔而复杂，苗锦苗绣服饰图案艺术的发展体现了苗族妇女的价值认同以及对美好生活追求的民族审美个性。不同的地域环境和支系形成了绮丽多变、纹饰繁富的多样性风格。关键词：苗族服饰妇女价值纹样艺术绮丽多姿民族审美引言苗族服饰向来以绮丽多姿、纹饰繁富的特点为世人称道。令人难以想象的是，苗族有些简陋的吃住生活与他们织绣染装服饰艺术的五彩缤纷、灿烂夺目形成了非常鲜明的反差。在苗族服装饰纹图案精美绚丽多姿的背后，有些人家连床铺被盖尚不齐全，食物常年以酸汤菜为主的条件下，在服饰上从不含糊行事。从发生学的角度上来看，任何民间艺术品背后所蕴藏着的意涵、人文内涵及象征意义都与该民族或群体的生存、发展和思维方式休戚相关，特别是一些民族风俗习惯在民族和群体中一般来说是约定成俗、口传心授的。正文一、苗族服饰图案纹样艺术的人文背景服饰织绣染装艺术在苗族社会中能占有如此重要的地位，千百年来得以经久不衰的繁荣和发展，一方面体现了这一约定成俗的民族风俗习惯；另一方面则体现了苗族妇女自身的价值观，即能力的体现和审美的体现。这两种价值观的体现对其社会声誉和择偶、婚姻缔结产生直接而重大的影响。苗族是以家庭为生产单位的自给自足的小农经济，吃的、用的都基本上由家庭自己生产，妇女除参加农业劳动和家务劳动之外，纺织、刺绣或蜡染是她们一生的主要劳作。因此，纺织绣染在苗族中成为人们评价妇女能力高下的一个主要标准。美誉四方的妇女，必定是纺织绣染做得最好、心灵手巧的妇女，她们会受到人们的敬重和喜爱。反之，不善纺织绣染的妇女，会受到人们鄙视，给待婚姑娘在择偶、婚姻上带来不利甚

传统刺绣的应用研究

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/c66356399.html, 传统刺绣的应用研究作者：王羿张琳来源：《中国纺织》2014年第12期刺绣在我国具有悠久的文化历史，因其技艺精湛，针法丰富，备受人们喜爱，无论工艺技巧、图案寓意、色彩搭配等方面都是我国传统文化的瑰宝。刺绣的应用非常广泛，在服装上的应用尤为经典，是女红文化的精粹，是情感的表达，是身份的象征。随着社会的进步，经济的发展，生活方式的大变革使得妇女们走出了绣楼，刺绣已不再是女性的必修课。工业的高速发展，人们进入了快速消费的时代，轻便、简洁成为生活的主导，传统手工艺逐渐退出了人们的视野，刺绣已成为今天的奢侈。随着后现代浪潮的兴起，批量生产的工业成衣使人们的审美疲劳，人们从心里呼唤更具人文传统的手工艺文化的出现，传统与时尚的融合成为新的课题。如何将传统的精神融入到今天的生活，使传统技艺焕发新的活力，是摆在每个设计师面前的选题。国外金属立体绣的应用及创新高级定制历来就是时尚的风向标，耗时费工的刺绣又是高级定制彰显奢靡的最好表现手法，因此对刺绣工艺极致的追求是高级定制设计师们的利器。刺绣是世界各地许多传统服装的装饰工艺，其风格各具特色。手工时代的传统工艺手段、图案风格已不能满足今天时尚潮流的变化。时尚舞台的国际大师们常常以传统的技法为根基，注入当今的时尚语境，将刺绣技艺演绎得出神入化。刺绣成为这些天才设计师最酷炫的创新手法，引发了时尚界一波又一波的新浪潮。刺绣一直是一个热门话题，刺绣的表现形式也丰富多样。立体的金属刺绣一直是最华丽的装饰手法，它以各种新的面貌从未退出时尚的舞台。在经历了2008年欧洲经济危机的重创下，2012年国际著名服装品牌Dolce&Gabbana秋冬高级定制系列中奢华的复古风为我们带来了美好时代的振奋乐章，该品牌重磅推出了复古的巴洛克风格，将华丽的金属立体刺绣工艺进行了更具空间感和立体感的创新工艺、将复古的图案装饰元素表现得更加流畅、时尚。Dolce&Gabbana2012秋冬高定的这两款小礼服，从图案的表现到装饰部位都对巴罗克风格进行了大胆的创新，经典的黑色、金色体现了妖媚的性感与奢华的贵族气，黑色的蕾丝和轻薄的欧根纱隐约显露出性感的肌肤，金属的创新立体刺绣极具雕塑感，这季服装的配饰更成为经典的话题与服装相得益彰更添华彩。华丽的金属色、融合多种工艺凸显金属装饰的细节、不同种类的金属材料组合体现艺术与技术的完美结合。著名天才设计师Alexander McQueen也经常运用立体刺绣作为服装的装饰，他以后朋克主义风格的设计和不可思议的创意，赢得了全世界的关注。成衣作品，从细节图中可以看出在这个组金属绣中他运用了锁链状、螺旋状、珠串状等三种以上金属丝绣线。McQueen2008年设计作品，这款缎面礼服采用金线进行刺绣装饰，图案的叠加突出立体感。以往常见刺绣多是以图案形式出现在服装中作为点缀，但McQueen这款设计则是将刺绣图案与结构设计很好地融合在一起，将平面的刺绣图案转化成立体的翅膀结构，紧紧的将模特拥入怀中。

苗族刺绣教学设计

《苗族刺绣》教案 ——广西田东县油城学校课程名称：苗族刺绣课时：1课时主要教学内容教学设计的指导思想：苗族刺绣图案是苗族人们千百年以来集体智慧的结晶，黔东南刺绣图案代表了苗族刺绣的最高水平，在国际上也是一帜熠熠生辉的奇葩。贵州苗族刺绣有着悠久的历史和深厚的文化内涵，是我国首批国家级非物质文化遗产的组成部分，具有重大研究价值。本课阐述了黔东南苗族刺绣图案构成形式、色彩特征、图案主题、美学特征等等方面。而大量的图片是对内容的直观展现，因此，应结合图片和文字内容，根据学生的特点，使其对苗族刺绣的一些手法有认知上的了解，并且对苗族刺绣的文化内涵有认识上的基础。教学目标分析：1、知识目标：让学生掌握苗族刺绣的基本概况。2、知识目标：使学生能根据苗族刺绣图案的创作手法，结合自身审美要求，创作图案，并搭配适合的色彩。3、情感目标：通过营造学习情境，使学生在应用知识的同时，体会审美创作的乐趣。教学重点和难点：1．教学重点：明确苗族刺绣用途、工艺及材料、艺术特征（构成形式、色彩特征、图案主题、美学特征）。2．教学难点：具体了解并应用苗族刺绣的艺术特征进行创作。教学过程：

（一）导入师：放假期间，同学们可能会去外地旅游，那除了浏览景色之外，还会带回一些当地很有地方特色的工艺品，这些工艺品都有纪念意义。我想请问在座的同学们在苗族聚居的地区（贵州、湖南、云南、广西、海南等省。其中黔东南苗族侗族自治州是苗族最大的聚居区），具有浓郁地方特色的工艺品是什么？（同学发言：苗族刺绣）上节课让同学们在课余时间了解苗族刺绣，并收集自己所喜欢的苗族刺绣图案，现在可以将同学们收集的图片给大家展示一下，并讨论当时选择的原因？生：展示收集图片资料，学生讨论，交流自己的感受。（由于图案造型、色彩搭配、等原因）（二）授课 1. 课件出示：苗族刺绣（播放苗族背带刺绣视频，营造学习氛围）师：苗族刺绣代表了中国少数民族刺绣的最高水平。它具有传承历史文化的作用，主要表现在刺绣的图案上。几乎每一个刺绣图案纹样都有一个来历或传说，都深含民族的文化，都是民族情感的表达，是苗族历史与生活的展示。它是苗族人们集体智慧的结晶，是苗族服饰的主要装饰手段。那同学们能总结一下苗族刺绣在苗族服饰中的用途吗？（发言、归纳）学生：通常用以制作衣帽、坎肩、裙摆、绑腿、襁褓等等。(教师边听学生发言边播放课件，增加直观感觉，加深印象) 2.师：刚才播放的苗族背带刺绣以及同学们收集的刺绣图案，它们的质感有所不同，那你们知道苗族刺绣的制作材料、工具及工艺流程吗？（发言、归纳）（1）制作材料布：主要以自种、自纺、自织、自染的家织白坯布为主，如棉布、麻布等；现在也会使用棉、麻、

民间土布的华丽转身

民间土布的华丽转身摘要：夏布又名“土布”，素有“天然纤维之王”的美名，是一种古老的布料，作为一种民间手工纺织品，它用途广泛，具有历史价值、经济价值、文化价值，而如今它被执著地流传了下来，成为高档服装、床上用品、墙布、装饰、工艺美术品的重要面料，在传统中注入了新的人文、艺术理念，成为了美丽与时尚的象征。关键词：夏布；土布；夏布画；麻绣一、千年的演变 (一)夏布的历史夏布(见图1)乃华夏之布，其历史源远流长，可以追溯到华夏远古的文明时代，“《诗经》中曾记载： ‘东门之地，可以沤苎。’说明周代已经开始以自然发酵方法加工麻料。《周礼地官司徒下篇》中曾说到：‘凡葛征徽草贡之材于泽农，以当邦赋之政令’。《史记·越世家》：越王勾践为雪会稽之耻，‘身自耕作，夫人自织’。在唐代时，夏布既刚又柔、色泽诱人，‘嫩白匀净，通行四方，商贾幅辏’”。被列为贡品，然而从唐开始，夏布的发展经历了不少沉浮坎坷。在近100年来，夏布几经流转，潮起潮落。上个世纪30年代，帝国主义侵略战争给中国的纺织业带来了沉重的打击，夏布更是首当其冲。手工夏布因工艺守旧，效率低、成本高渐渐淡出国人的日常生活。进而在现今的日常生活中，再也找不见它的影子。直到上世纪80年代，韩国、东南亚等地对夏布的需求唤醒了沉睡的夏布机，很多织布老艺人被请回织布机旁传授这几乎快要失传的夏布织造技术。夏布之乡应运而生了，如重庆的荣昌、江西的宣宜、四川的隆昌、湖南的浏阳等地区，家家户户的机杼声又重新回来了，呈现出一派忙碌景象。 (二)夏布的制作过程夏布是“天然纤维之王”——苎麻经过传统手工工艺绩纱、纺织加工而成的苎麻布，具有粗犷、挺括、凉爽、透气、抗菌等优点，其优越性与独特风格是别的纤维无法比拟的。夏布生产主要通过打麻、晒麻、挽麻团、挽麻芋子、牵线、穿扣、刷浆、织布、漂洗及整形、印染等工序，中国古代夏布的粗细规格以“升”表示，即在规定的布幅(约1.5市尺)内每80根纱称为1升，约为每毫米1.6根纱。在周代还规定了各种粗细夏布的不同用途：7～9升的粗苎布供奴隶、罪犯穿用，也可作包装布用；10～14升为一般平民穿用，是大众化的衣料；15升以上细如丝绸，为高贵品种，仅供贵族享用；最精细者达30升，供王公、贵族制帽用。这种帽称麻冕。江西贵溪龙虎山崖墓中发掘的大批殉葬出土文物中，其中N1N11墓中发掘的苎麻印花布，属春秋晚期至战国早期，是目前我国出土文物中最早的苎麻印花布，其精细如丝绸。由于苎麻纤维与棉花纤维相比较无法用现代化纺织机械加工，只能靠传统手工技艺生产，所以，这种传统的手工技艺被国家列为我国的非物质文化遗产保护的名录。二、华丽转身——民族与时尚的再现