平面设计方向培训方案

视频包装中的平面设计（影视包装设计）

培训对象：有一定美术设计功底的实习学生。

培训安排：

day1－影视包装设计与视觉要素解析

上午（8：00-11:30）

目的：了解影视包装设计的重要性

实训方法：理论授课、播放样片，让学生全面了解什么是影视包装设计、视频中的美术设计都包含哪些方面（样片＊3）

教师讲解影视包装设计的作用及重要性

数字时代的到来给我们的生活带来了巨大的改变，并使传统的信息传播方式发生了史无前例的变革。数字技术在计算机技术不断成熟的基础上，不仅解决了一般文字数字化的难题，而且进入了比文字更复杂的视听世界，这对影视包装设计的影响是极其重大的。

影视包装设计是以视觉为第一要素的，以美术画面作为影视包装的主要表现手段。根据现代美术的体系和学科划分，主要分为设计艺术和绘画艺术两大部分，此外，音乐提供了节奏的依据和个性表现力。因此影视的包装设计与绘画、设计、视听等各种艺术有着紧密的联系，这些艺术门类为影视包装设计提供了无限的设计思路和素材来源，同时为包装设计的风格化带来了生命力。

样片展示，理论与实际相结合（实践内容）

播放5分钟视频样片，让学生指出视频中的全部美术设计部分，分析每个设计为整个视频影片起到的作用。

下午（13:00-17:00）

目的：全面培养学生的思考及设计能力，全方面的设计课程

实训方法：提供授课信息，运用设计工具ps、ai设计一款课程封面。

day2－设计艺术与绘画艺术

上午（8：00-11:30）

目的：在设计思维上考虑影视包装，了解学生的整体设计水平。

实训方法：理论授课。

设计艺术

设计艺术是一个较大的学科，对影视包装设计而言，主要体现在设计的思路中，如何将符合的视觉信息经营在画面之内，它包括基本的构成要素点、线、面。无论多繁琐的视觉形象和绘画风格，影视包装设计者都可用点、线、面的构成原理来进行组合与取舍，最终架构成具有设计理念的包装作品。点、线、面的运用是极其广泛的，点的疏密、形状、大小、动态，都可以创造包装作品的空间关系和运动情趣；线条是流动的韵味，可以利用它的粗细、曲直、疏密、动静来营造包装设计的表现效果；面的组合可以用形状、呼应、运动、大小等方面为包装设计带来视觉统一的效果。三者既可以相对独立设计出特有的风格，但更多的是相互组合与搭配来形成影视包装的设计风格。

设计艺术对影视包装设计而言还包括VI理念的导入，包括栏目标识、字体

设计等具体的设计内容。栏目标识具有个性鲜明、造型简洁、凝练概括、视觉冲击力强的特点，别具一格的栏目标识图形非常有利于识别和树立栏目形象，进而达到强化栏目艺术感和创建品牌意识的作用。从视觉上分析，栏目标识主要由图案、卡通造型、三维效果、字母、数字等内容来形成，创意强调个性化。栏目标识设计不仅仅是一个图案设计，而是要创造出一个具有商业价值的符号，并兼有艺术欣赏价值。标识图案是形象化的艺术概括。设计师须以自己的审美方式，用生动具体的感性形象去描述它、表现它，促使标识主题思想深化，从而达到准确传递栏目信息的目的。字体设计是栏目包装的重要组成部分，字体除了本身的变形装饰之外更可以图形化，主要分为标准字体、装饰字体和英文字体。标准字体是栏目包装设计形象识别系统中的基本要素之一，应用广泛，具有明确的说明性，可直接将栏目品牌传达给观众，与视觉、听觉同步传递信息，强化栏目形象。

绘画艺术

绘画艺术对影视包装设计来说，主要的影响在造型、色彩、构图和画种风格方面。绘画存在的形态是在二维空间上，依靠明暗和形象结构表现物象的凹凸，造成立体幻象，令观者感到物、像是立体的。并通过物象大小、遮挡关系、透视变化和色彩变化、虚实等手法，造成深远的空间效果，也是在创造空间感，影视包装设计的空间意识也基于此。

首先来说造型。影视包装设计是在创造视觉形象，这就是造型的基本状态，通过绘画的基础我们将要创作的构成要素描绘出来，是抽象的还是具象的，是立体的还是平面的，是简单的还是复杂的，造型的确立是影视包装设计视觉形成的第一步。

其次是绘画的色彩。色彩由于历史文化、地域风情、直观感受形成了各种各样的审美体验，色彩的表达是有内涵、有指向性意义、有心理感受的客观存在。影视包装设计应根据频道、栏目、节目的定位，确定包装设计的主色调。主色调可能是单色，也可能是复合色。它的基本要求应该是颜色协调、鲜明、抢眼，但不刺眼，能与整个节目、栏目或频道的基调相吻合，能保持和节目、栏目、频道的风格相一致或给予有效的补充。色彩主要包括有色系和无色系两部分，有色系就是以红黄蓝为原色的各种绚丽而富有变化的色彩感觉，无色系主要包括黑白灰。在影视包装设计中两个色系是相辅相成的，一般有色系应用的色彩比较单纯，和无色系结合来创造画面的色彩空间，色彩是最富有表情的形式因素，画面的色调能够对内容的传达起到重要作用。

再谈构图。虽然影视包装设计是基于动态视频的一种影像表达，但构图同样重要，在绘画中，构图是绘画艺术的基础，也是表达作者构思和给人以形式美感之所在。从欣赏的角度来讲，应注意把握宾主关系，位置安排得当，主要的视觉形象、主要的造型形态、主要的色彩面积等都制约了构图的形制。构图结构形式应与内容相统一。作品的画幅和艺术语言的结构形式，是为了贴切地表达内容，影视包装设计构图的画面是受电视的画面比例制约的，为横幅4/3或16/9。构图要符合形式美法则，给人以形式美感。

画画的种类很多，如油画、国画、壁画等等，这些画种使用的材料不同，产生的画面效果也不同，现在国内的包装设计有中国特色的就是国画水墨视觉效果，每一种绘画的类别都会给包装设计带来全新的视角，也形成了影视包装的视觉风格，创造了包装设计的意境。

下午（13:00-17:00）

目的：了解学生的设计水平，训练学生对整个课程的色彩及设计把控，整套的完

成一门微课的美术设计。

实训方法：3小时内为一门微课做整体的图标及配色设计，制作完的作品，学生逐个讲解设计理念，共享设计优点、讲解缺点。（标题条、ppt、排版、图标、动画的设计等）。

day3－试听艺术

上午（8：00-11:30）

目的：设计与视频拍摄相结合

实训方法：理论授课。

视听艺术

包装风格化的创立主要是通过视觉形象和视听节奏来完成的，在影视包装设计过程中自然也要了解视听的基本技巧。包装设计最终还是要通过动态的视频模式展现在观众面前，特别是包装中的重要组成部分——片头，更是将视听的技巧运用的淋漓尽致。

视听技巧要有镜头概念，镜头的组接和镜头画面内图形的调度构成了包装的运动效果，在片头中景别、虚拟机位的镜头运动以及剪辑与音乐节奏的关系在视听艺术的框架内完整地组合起来，来完善影视包装设计作为影视艺术的一个类型的整体形式。

景别就是影视包装设计的主题形象所占画面位置的大小。景别是制约画面内容的关键镜头，根据拍摄的剧情需要，每一个镜头都要划分影像的景别。景别是影像的外在表现形式，是影视画面空间的表达形式，景别可以形成影片风格和制约画面内容信息传达。对景别可以进行远景组、中景组和近景组的划分。远景组是指景物与摄像机距离相距较远的画面效果，它所拍摄的内容复杂，景物较多，视野开阔，镜头画面空间较大，信息量也大。远景组善于表现气氛、群众场面、宏大气势、环境关系等镜头，还可以借物抒情，以表达叙事所需要的情绪，寓情于景，创造自然含蓄的美和深远的意境。中景组善于表现人物的肢体语言，主要用于交代动作、运动轨迹等要素。中景组是远景组与近景组的过渡景别组，不构成一场戏的重点景别，画面内容难以左右观众的注意力，影像风格表现力弱，是所有景别中最没有个性的镜头。近景组的摄像机离所拍摄的物体较近，主要表现可能出现人物的表情、神态和主体标识的细节，也就是让观众看包装设计中的关键物体。近景组制约了观众视线，强制性地表现画面内容，淡化了空间关系，突出了视觉主体。

动态影像的视觉感受在影视包装设计中主要是指在制作环境下摄像机的运动，在片头中表现尤为突出。

数字时代的到来和技术化的革命，使得影视包装设计获得了新的生命力，影视包装设计的制作技术趋于多样化，影视包装设计的表现形式也因此更加丰富。下午（13:00-17:00）

目的：全面培养学生的思考及设计能力，全方面的设计课程

实训方法：影棚实景操作，设计一门微课的布景及美术设计。