服装设计毕业创作书

服装设计毕业创作书
服装设计毕业创作书

江西服装职业技术学院

2009届

毕业创作书

毕业创作名称:《夏日里的童话》

学生姓名:

联系方式:

原班级:

项目班级:

指导老师:

项目主管:服装设计管理学院

完成时间:2009年9月~2009年11月分院毕业创作工作领导小组组长签字:

一、毕业创作开题报告

创作名称:“典藏优雅知性人生”

创作类别:女装

专业:服装设计

院系:服装设计与管理院

设计说明:

设计主题为“典藏优雅知性人生”,作品名称为:《夏日里的童话》是借一种古典而又优雅的形式来展现女性特有的韵味,通过总主题的延伸,我将自己的设计主题命名为“雅兰&雏菊”,灵感来源于幽雅的兰花和雏菊的淡雅芳香,取其寓意,给人一种高雅,精致,富有女性内涵的感觉。

二、市场调查报告

伴随着都市生活节奏的加快,以及生活水平的提高,人们对于精神方面的欲求也逐渐加强,追求一种有品质有质量的生活方式,而作为服装这种实在的外在表现,更直接的体现了人们的品位和外在形象,迎合了大家的需要。作为主题的拟定正是基于这种时常需求,并根据市场定位、每季不同定位的服装设计风格的转变、不同城市流行的差异、所针对消费群对时尚和流行的接受能力等诸多因素而产生的,所以对于主题的选定是具有一定的市场潜力的,具有一定的可行性。

中国女装市场的特点;中国女装经过多年发展,逐渐形成了杭派、粤派、海派、闽派、汉派等几大派别,开始进军目标城市。其次,紧盯欧美市场。第三,劳动力比较优势具有持久性。四,积极寻求个性发展。最后,跨越式实现跨国经营。中国的服装企业中小企业只要扬长避短,找准通路,照样可实现国际化经营。

三、2009-2010年流行预测

复古风潮大行其道

在复古风潮的影响下,2009/2010秋冬潮流被描绘上浓烈的上世纪70年代怀旧色彩。其中细长的款型为典型特色:加长的衬衫和便上装,搭配中腰或高腰的男性化宽腿裤装,塑造出硬朗的女性形象。面料方面则采用珠皮呢、斜纹布、天鹅绒、亮光布料。而裁剪考究、强调肩部造型的经典套装也将回归流行。

斗篷加披风,这是上世纪20年代风格大衣的典型装扮,这种风格的服饰也将是明年的流行款式。其中茧形外衣、无袖设计大衣、军装风格外衣以及披肩等都是秋冬季节的前沿外衣造型。

夸张的服装造型也将卷土重来:山似的轮廓,披肩般的领子,夸张的首饰……如果将来你在商场看到这种造型的衣服千万不要惊讶。另外,离奇的插画式图案、格子图案也会流行。

碎花、扎染成新宠

在2010年春夏女装流行趋势中,波卡圆点将归来,白色大圆点在黑色背景衬托下十分夺目,小圆点则给人以可爱的感觉,记得到时候去添置一件这样的裙子。

碎花将在青年装及牛仔装上大量应用,营造出一丝复古风格。扎染也是明年春夏的主打时尚之一,采用在条纹、格纹或花卉上,都是最好的选择。另外,浪漫的花朵图案以及蝴蝶风格的图案、古希腊马赛克艺术服饰、非洲风格服饰等,将陪伴女性朋友度过一个绚丽的夏季。

巧妙运用色彩搭配

色彩是服装感观的第一印象,恰到好处地运用不但可以修正、掩饰身材的不足,而且

能强调突出你的优点。如对于上轻下重的形体,宜选用深色轻软的面料做成裙或裤,以此来削弱下肢的粗壮感。身材高大丰满的女性,在选择搭配外衣时,适合用深色。

服饰美不美,关键在于配饰得体,适合年龄、身份、季节及所处环境的风俗习惯,更主要是全身色调的一致性。正确的配色方法,应该是选择一两个系列的颜色,以此为主色调,占据服饰的大部分面积,其他少量的颜色为辅,作为对比,衬托或用来点缀装饰重点部位,如衣领、腰带、丝巾等,以取得多样统一的和谐效果。

四、创作过程的相关文字及参考图片以及面料选材

创作过程:针对主题的理解,确定自己的主题,主题确定好后,根据主题选购面料以及色彩的搭配,最终进行以主题为中心的款式设计。面料以绿色纯棉美丽绸为主,设计中运用了荷叶边,镶边,吊带,花朵,面料分割等工艺手法,在系列之中区分变化,力图设计经典而不失流行。

采买面辅料,服装的款式、色彩和面料这三部分缺一不可,面料是女装品质风格的代表之一,购买面料是一个非常重要的环节,所以必须对面料的质地品质非常了解,必须具有较强的审美感知能力,形象思维、艺术理解能力及染织图案设计、印染工艺处理、色织面料设计、绸缎织造设计能力;必须在了解染织装饰纹样发展史的基础上,对传统染织设计和现代染织设计的知识及科学技术有较全面的理解,并掌握纺织面料设计的工艺制作

技能。只有这样,才能真正从事织物面料、图案领域的设计。

裁剪

打板和裁剪是男装设计最重要的一个环节,它代表着一个服装品质的价位,品牌形象的好与坏,本设计板型是在指导教师严格的指导下经过多次反复的修正下完成的,严格遵照工业制版的步骤一步一步的走下去的。

制作成衣

严格遵照工艺流程在知道老师的指导下一步一步完成的。

修改成衣、搭配服饰配件

最后的工序修正成衣,根据自己的设计思想和自己的审美观点来弥补一下成衣的不足之处,剪线头,锁扣眼,搭配服饰配件。

五、成衣照片

以上就是我的毕业创作书的内容@!

项目小结

20XX年6月学校就按学生自愿原则进行了项目教学的分流。我选择了女装设计项目。20XX年9月伊始女装设计项目课就开始了。

女装是服装销售的主力。女装销售细分化程度高,时尚性突出。当今的女装市场早已不是上世纪90年代“职业装”打天下的局面,市场细分化程度很高,各个品牌的服装都是窄定位,除了针对的年龄层次不同外,职业、收入、受教育程度等因素也是生产者在选定目标顾客时的考虑因素。同时,女装的风格成为竞争和设计的焦点,女装的款式种类丰富,时尚附加值较高,因此,目前我国女装的产业集群主要集中在大城市,如北京、上海、杭州、深圳等。

透视中国女装行业的现状,特别是高档层面女装行业的现状不难发现,中国女装行业在经过了前几年的高速发展以后,已进入了一个相对贫乏的时期,竞争

与淘汰不可避免地成为这个阶段的主题。通过对欧洲成功的高档女装品牌与国内高档女装品牌的比较可见,欧洲品牌同国内品牌在相同环节的处理上有着不同的模式和方法,欧洲品牌在品牌的饱满度和品牌个性上有着自己的独特之处,而国内品牌则因标准化而导致目标市场、满足需求、产品、渠道等方面的同质化,这已成为目前制约国产高档女装发展的瓶颈。

如何壮大国产高档女装行业,目前已成为业界关注的焦点。目前高档女装行业的竞争已不再局限于质量、款式与价格的有形领域,对消费者服务的无形领域的争夺也成了竞争的焦点。因此,与其说这种商业的成功是品牌符号价值的胜利,其实是品牌指向的先进经营方式和服务方式得到了社会的认可。

我们的女装设计学习有12周的时间,在这12周的学习中,我对女装从设计、制版到工艺我都有了很大的提高。设计老师XXX,制版老师XXX以及工艺老师XXX认真的教学态度,也使学生们都很受感染,倍受努力。时间飞逝,转眼间,12周的时间就来到了尽头,好想时间过得再慢一点,再慢一点,总是感觉还有很多东西要学。

我们要毕业了!三年的大学生活马上就要结束了,真是十分舍不得。到了我们自己出去开创未来的时间了,非常感谢江西服装学院教会了我技能!能让我在社会上立足!江服给我的梦想插上了一对能抵御风雨的翅膀,我就要去深圳特区的舞台上舞出我的激情;实现我的的理想!!(over)

X x x

2009年11月

服装设计基础入门

服装设计基础入门 服装设计基础入门 下面将会介绍服装设计基础入门知识,觉得本文对你有帮助的话就快快收藏起来吧。 核心提示:服装设计是一个艺术创作的过程,是艺术构思与艺术表达的统一体。设计师一般先有一个构思和设想,然后收集资料, 确定设计方案。其方案主要内容包括:服装整体风格、主题、造型、色彩、面料、服饰品的配套设计等。 服装设计的创作过程 (一)服装设计创作的一般过程 服装设计是一个艺术创作的过程,是艺术构思与艺术表达的统一体。设计师一般先有一个构思和设想,然后收集资料,确定设计方案。其方案主要内容包括:服装整体风格、主题、造型、色彩、面料、服饰品的配套设计等。同时对内结构设计、尺寸确定以及具体 的裁剪缝制和加工工艺等等也要进行周密严谨的考虑,以确保最终 完成的作品能够充分体现最初的设计意图。 服装设计的构思是一种十分活跃的思维活动,构思通常要经过一段时间的思想酝酿而逐渐形成,也可能由某一方面的触发激起灵感 而突然产生。自然界的花草虫鱼、高山流水、历史古迹、文艺领域 的绘画雕塑,舞蹈音乐以及民族风情等社会生活中的一切都可给设 计者以无穷的灵感来源。新的材质不断涌现,不断丰富着设计师的 表现风格。大千世界为服装设计构思提供了无限宽广的素材,设计 师可以从过去、现在到将来的各个方面挖掘题材。在构思过程中设 计者可通过勾勒服装草图借以表达思维过程,通过修改补充,在考 虑较成熟后,再绘制出详细的服装设计图。 (二)服装设计的表达方式---服装设计图的绘制

绘制服装效果图是表达设计构思的重要手段,因此服装设计者需要有良好的美术基础,通过各种绘画手法来体现人体的着装效果。 服装效果图被看作是衡量服装设计师创作能力、设计水平和艺术修 养的.重要标志,越来越多地引起设计者的普遍关注和重视。 服装设计中的绘画形成有两种:一类是服装画,属于商业性绘画,用于广告宣传,强调绘画技巧,突出整体的艺术气氛与视觉效果。 另一类是服装效果图用于表达服装艺术构思和工艺构思的效果与要求。服装效果图强调设计的新意,注重服装的着装具体形态以及细 节描写,便于在制作中准确把握,以保证成衣在艺术和工艺上都能 完美地体现设计意图。 服装设计图的内容包括服装效果图、平面结构图以及相关的文 字说明三个方面。 1.服装效果图的内容和表达方式服装效果图一般采用写实的方法准确表现人体着装效果。一般采用8头身的体形比例,以取得优美 的形态感。设计的新意要点要在图中进行强调以吸引人的注目,细 节部分要仔细刻画。服装效果图的模特采用的姿态以最利于体现设 计构思和穿着效果的角度和动态为标准。要注意掌握好人体的重心,维持整体平衡。服装效果图可用水粉、水彩、素描等多种绘画方式 加以表达,要善于灵活利用不同画种、不同绘画工具的特殊表现力,表现变化多样、质感丰富的服装面料和服饰效果。服装效果图整体 上要求人物造型轮廓清晰、动态优美、用笔简炼、色彩明朗、绘画 技巧娴熟流畅,能充分体现设计意图,给人以艺术的感染力。 2.平面结构图一幅完美的时装画除了给人以美的享受外,最终还是要通过裁剪、缝制成成衣。服装画的特殊性在于表达款式造型设 计的同时,要明确提示整体及各个关键部位结构线、装饰线裁剪与 工艺制作要点。平面结构图即画出服装的平面形态,包括具体的各 部位详细比例,服装内结构设计或特别的装饰,一些服饰品的设计 也可通过平面图加以刻画。平面结构图应准确工整,各部位比例形 态要符合服装的尺寸规格,一般以单色线勾勒,线条流畅整洁,以 利于服装结构的表达。平面图还应包括服装所选面料。

服装设计基础知识

服装设计基础知识 服装设计基础知识 (2) 2007-03-21 22:48 服装设计基础知识 (2) 五、服装设计的三大要素以及服装的整体美概念 造型、色彩、材质是服装设计的三大要素。 (一)型与服装设计 服装的造型可分为外造型和内造型,其外造型主要是指服装的轮廓剪影,内造型指服装内部的款式,包括结构线、省道、领型、袋型等等。 服装的外型是设计的主体,内造型设计要符合整体外观的风格特征,内外造型应相辅相承。要避免抛开外型风格一味追求内造型的精雕细刻,因为这将会起到喧宾夺主、支离破碎的反面效果。 1(服装的外造型设计服装设计作为一门视觉艺术,外型轮廓能给人们深刻的印象,在服装整体设计中造型设计属于首要的地位。服装的外轮廓剪影可归纳成A、H、X、Y四个基本型。在基本型基础上稍作变化修饰又可产生出多种的变化造型来,以A型为基础能变化出帐篷线、喇叭线等造型,对H、Y、X型进行修饰也能产生更富情趣的轮廓型。 轮廓线的变化是流行款式演变的鲜明特点,例如20世纪50年代流行的帐篷形,60年代的酒杯形,70年代的倒三角形,70年代末、80年代初的长方形以及近年来流行的宽肩、低腰、圆润的倒三角形等等,见图1,9。设计师应对型有敏锐的观察能力和分析能力,从而预测出或引导未来的流行趋势。纵然服装的外造型千变万化,但都离不开人体的基本形态,决定外形线变化的主要部分是肩、腰和底边。例如腰部是服装造型中举足轻重的部位,其中腰部的松紧度和腰线的高低,是影响造型的主要因素。腰部从宽松到束紧的变化可以直接影响到服装造型从H型向X型

的改变,H型自由简洁而X型纤细、窈窕。腰节线高度的不同变化可形成高腰式、中腰式、低腰式等服装,腰线的高低变化可直接改变服装的分割比例关系,表达出迥异的着装情趣。 2( 服装的内造型设计服装的内造型设计主要包括:结构线、领型、袖型和零部件的设计。服装的结构线具有塑造服装外型,适合人体体型和方便加工的特点,在服装结构设计中具有重要的意义,服装结构设计在一定意义上来说即是结构线的设计。 服装的结构线即是指体现在服装各个拼接部位,构成服装整体形态的线,主要包括省道线、褶裥和剪辑线及装饰线等。结构线不论繁简都可归纳为直线、弧线和曲线三种。由于人体是由起伏不平的曲面组成的立体,因而要在平面的面料上表现出立体的效果,必须收去多余的部分,除了利用面料的可塑性对其进行湿热定型外,一般主要是通过省道与裥的设置来实现这一目的。省是缝合固定的,根据所设的不同的位置,分为胸省、腰省、肩省、后背省、臀位省等等。其中胸省是女式服装中最为关键而重要的因素。胸省根据款式的变化具有不同的形式,主要可用原型倾倒和剪开折叠两种方法将胸省进行转移,见图1,10。例如利用剪开折叠法先从收省的地方朝胸省剪开,以胸省点为圆点,在折叠腋下省的同时,省道就转移切开线的位置,完成了胸省的转移。 裥是在静态时收扰,而在人体运动时张开,比省更富于变化和动感,裥的设计主要以装饰为主,一般有褶裥、细绉褶和自然褶三类。 剪辑线的作用是从造型美出发,把衣服分割成几个部分,然后缝制成衣,以求适体美观。剪辑线可分为六种基本形式:垂直分割、水平分割、斜线分割、弧线分割、弧线的变化分割和非对称分割。服装结构设计中根据不同的款式风格和体态特征,巧妙地运用省道褶裥和剪辑线,充分考虑内外结构线的统一与协调,才能使服装造型更为丰富多姿。

创意服装设计方案重点学习的教案.doc

重庆三峡学院本科课程备课教案 2015 — 2016 学年第 2 学期 (美术术科类) 课程名称创意服装设计 授课专业年级班级2014 级服装与服饰设计 1 班 教师姓名 教师职称助教 美术学院 周次 1-4授课时间64课时课程性质 □专业必修□专业选修□通识教育选修 授课题目(教学章、创意服装设计 节或主题) 教材及参考资料 《创意服装设计》黄嘉编着 创意服装设计是一门基础课程,培养牢固掌握必须的文化基础知 识和专业基本理论知识,具有较高的操作能力的应用型人才。本课 教学对象情况简评 程以掌握创意设计理念、形式创意、色彩创意、材料创意、结构和 工艺创意等,从而培养具有可持续发展能力的创新性人才。 授课内容与教学目的作业内容与质量要求 作业命题一: 理论要点: ( 1)服装的概念和分类用不同面料再造手法制( 2)创造力四维空间作面料小样 ( 3)创意设计: 质量要求: 1、设计理念的建立 2 、形式创意 面料小样精致有创意 3、色彩创意4 、材料创意 5、创意设计的装饰美感数量要求:12*12 大小五( 4)教学目的:掌握创意服装设计的理论概念。种

作业命题二:技能要点:面料再造的增型设计、减型设计、综合型设计等。 教学目的:掌握面料再造中的镂空、烧花、褶皱、重复等手法。 制作创意服装 实践要点:运用形式创意、色彩创意、材料创意、装饰创意的设计理念制作一件创意服装。 教学目的:培养学生创造性思维,累计丰富的实际操作技能,质量要求: 运用面料和新材料结合数量要求:一件成品。 通过思维训练、联想思维其他、逆向思维启发、错视空间训练、 材料构成、结构设计、工艺设计等制作完成一件成品。 教具与场地布置4J110、人台、剪刀、针、线、缝纫机、熨斗等 课后作业制作一件成品 明确从观念设计到最后完成设计制作,是一个承上启下、全面设计、教后小结 整体控制的过程,不能重此轻彼,才能达到最后完成的整体效果。 美术学院 周次 1 授课时间周三 课程性质□专业必修□专业选修□通识教育选修 授课题目第一章概念——服装的分类 (教学章、节或主 题) 教材及参考资料《创意服装设计》黄嘉 教学对象情况简评 本章教学重点是明确创意服装与日常服装的区别与联系,明确服装设计的概念与学习的程序,为学生打好理论基础。 授课内容与教学目的作业内容与质量要求

服装设计留学本、预科作品集要求

服装设计留学本、预科作品集要求本科作品集要求: 1.申请什么专业准备什么专业的作品集,可以附带一些雕塑,绘画,装置摄影类的作品。5-6个主题的作品,作品集的页数为40张至50张。你可以选择刻成光盘,做成一个PPT或PDF, 50张左右,打开光盘只有1个PPT或者1个PDF,动画作品除外,不要乱七八糟;也可以打印成册,请选择质量好的纸张。 2.每一个作品需要包含多个灵感来源、数张草图和设计过程,把觉得最好的作品放在最前方,手绘能力的体现很重要,注意灵感来源不能全部来自于网络截取,你需要自己去画和记录。 3.概念或者理念成为第一因素,对概念的探索和视觉的研究尤为重要(你的作品的idea 是什么?你想表达什么?你是一个有思想的设计者) 4. 媒介要求:能够使用多种材料,工艺,技术 5.最新的作品如未全部完成可以提交半成品 6.作品集所有文字都需要英文 7. 面试时请带上设计过程的速写本,草稿原件,实物原件,如果实物很大就算了 8.作品不要附在花花绿绿的背景上,就是普通的白色就好,作品的内容和细节最重要,背景是次要的。 预科的作品集要求 1,申请什么专业准备什么作品,5-6个作品,作品集的页数为40张至50张你可以选择刻成光盘,做成一个PPT或PDF, 50张左右,打开光盘只有1个PPT或者1个PDF,动画作品除外,不要乱七八糟;也可以打印成册,请选择质量好的纸张。但是不能作品集里全是珠宝设计或者一个单方面专业的作品,应该比较全面,有你的绘画作品,其他创意性的作品,如,拼贴,油画,水粉,速写,等你感兴趣的设计。怎样去把握呢,如你要申请圣马丁预科,你未来想学服装设计,你的作品集里可以50%是服装设计,其他可以包含一些你感兴趣的创意性的设计,如珠宝,建筑,产品,速写,绘画,材料应用,图案设计等等。总之,给面试官的感觉你的兴趣很广泛,不是很窄的。 2,每一个作品有数张灵感来源,草图和设计过程,作品集不一定非要打印成册,美观漂亮,清楚明了是最终的目的。

最新服装设计基础试卷

服装设计基础试卷 一、单项选择题(本题共15小题,每小题2分,共30分) 1.一般人身体的正常比例为()头高。 A.5-6个 B.7-8个 C.9-10个 D.10个或10个以上 2.描绘人体时一定要注意人体的平衡,即()的把握。 A.前中心 B.前中心线 C.重心 D.重心线 3.儿童的五官偏下,眉毛在头长的()处,眼睛在眉至鼻底的()处。 A.1/2 ;1/2 B1/2;1/3 C.1/3;1/2 D.1/3;1/3 4.结构素描的方式,或者说理解方式,( )年代引入我国,而直到()年代才真正开始深入学院素描的教学体系中。 A.20世纪90;90 B.20世纪70;90 C.20世纪80;90 D.20世纪80;80 5.线可分为()折线和曲线。 A.水平线 B.垂直线 C.斜线 D.直线 6.()一般为4:1或6:1等。 A.无规则比例 B.渐变比例 C.黄金比例 D.不规则比例 7.可夸大肩部造型,并使衣、裙下摆内收,使外形向上、向两侧伸展,形成上宽下窄的效果称为()。 A.X型 B.Y型 C.H型 D.A型 8.()是变化最多的服装零部件。 A.袖子 B.口袋 C.门襟 D.领子 9.领面和驳头有时相连,有时不相连。相连时没有接缝的驳领称为() A.平驳领 B.戗驳领 C.圆驳领 D,青果领 10.( )具有透气、挺爽、凉快的性能,且比较牢固,但抗皱性差。表面有毛糙的肌理,具有古朴、粗狂的外观风格。 A.麻织物 B.毛织物 C.棉织物 D.化纤织物

11.后衣片装饰——后衣片的图案可以独立存在,也可以作为这件上衣其他纹样的主导。和前衣片一样,也可运用适合纹样和单独纹样的组织形式。下摆处则用()的组织形式。 A.单独纹样 B.连续纹样 C.具象纹样 D.适合纹样 12.前衣片装饰——前衣片是上衣图案装饰的重点部位。其图案纹样的造型对这件上衣其他部分的纹样造型起着主导作用,一般运用()的组织形式。 A.连续和单独纹样 B.具象和适合纹样 C.适合和单独纹样 D.适合和连续纹样 13.对比、跳跃、活泼() A.邻近色 B.同种色 C.主色调 D.不同色彩相配 14.明度的渐变色相配——() A.稳重、低沉 B.自然、协调 C.清新、优雅 D.丰富、节奏感 15.下列不属于垂直线的特性的是() A.修长 B.广阔 C.挺拔 D.权威 二、是非选择题:A为正确B为错误(本题共20小题,每小题2分,共40分) 1.服装是指上衣和下装的总和,是一个合称。() 2.素描不是要如实表现每个局部,而是要认识和表现对象的关系。()

服装设计主题

古·尚结缘 谁说笔墨不时尚谁说颜彩不出众 传统唯美的水墨创意是中国艺术乃至世界艺术的一大奇迹 飘逸的笔锋幽雅的笔触 它不再是一方纸上静态的完美 而是时尚服饰上动态的华美 古典却不古老时尚而又脱俗 笔墨元素的融入让今晚吹起了一股古·尚之风 古韵与时尚的颠峰结缘将形成一道亮丽的风景线 传统与摩登的完美融合将上演一场繁华的邂逅…… 解说词 初秋飒爽,云淡风轻 采颜撷彩,挥笔撒墨 挥出古韵,撒出时尚 一幅幅笔墨颜彩 一个个时尚元素 动与静的完美结合 迸发出激情的火花 古·尚之风,萦萦环绕,挥之不去…… 倾城花语 牡丹华贵,倾国倾城温婉可人的月季 花朵图案,简约却不简单在伸展台上娇艳绽放高贵而不奢华,反而清新淡雅银白色的纸扇更营造出裙摆处手工制作的花簇犹抱琵琶半遮面的意境

更升华了牡丹的王者之美半旗袍式设计及夸张的时尚型 雍容华美的气质随着胸前的是古韵与时尚的结缘 牡丹在心中蹴然绽放 恋蝶一剪梅 百花争艳时,定有它身影二零少女好似梅花一般含苞待放 蝶,幻化千般色彩,是美的代表肚兜与梅花相配 是爱的化身,一曲梁祝是它最完整的诠释衬托出女子的娇羞、可爱 它,翩翩起舞,若即若离黑色闪片搭配白色绸缎缝制的 纯白色飞扬的裙摆前开襟裙,带点诱惑,带点性感 点点墨色的渲染,黑白完美的经典内敛与奔放看似冲突其实不然 是在一个转身之后 80后女生是双面佳人 是蝶蛹华丽的蜕变 浣溪沙律动 夕阳西下黑白分明的晚装礼服,经典永恒 小桥流水人家西欧宫廷式的风格,唯美华丽 一幅水墨丹青纯手工缝制的百褶裙边,精致细腻,难以想象一个优雅意境在音符的跳跃和舞者的律动下 墨色层次晕染抛开束缚掀起层层热浪 浓浓的意蕴热情奔放的西班牙女郎和帅气十足的勇者 淡淡的飘逸将带你感受异国情缘 温柔而灵动领悟勇与智的美 桃然佳人 晚风拂柳,人面桃花 画意诗情带美意 时尚的设计,夸张的剪裁,传统的笔墨 三大元素的融合集于一身,是本次主题最完整的 升华和诠释,理所当然是这场秀的压轴! 结束 深厚的笔墨,语言功底与时尚服饰需求的结合 驾驭题材与现实希望的吻合 这一切恰到好处的运用

创意服装设计课程标准

《创意服装设计》课程标准 课程类别:专业必修适用专业:服装与服饰设计授课学院:美术学院 学分学时:64学时 编写执笔人:审核人签字: 1.课程性质和课程设计 1. 1课程定位与作用 创意服装思维表达与训练课程是服装与服饰设计专业方向的学科基础必修课。在服装设计领域内,寻求创新的思维设计观念和多角度的探讨新设计的表达方式,从而达到设计创意的目的。它的任务在于培养学生对设计的思考更富有艺术创造力和想象力的能力,并在此课程的教学中学习将艺术设计的创意要素融入服装设计中。 后续课程:《服饰配件设计》、《民族元素服装设计》。 1.2课程设计基本理念 坚持以学生为主体,建构主义的学习观和教学观,树立终身学习的理念,突出课程的职业性、实践性和开放性,紧紧盯住产业需求、牢牢贴近一线服务,专业融入产业、规格服从岗位、教学贴近生产。在对行业岗位调研及分析的基础上,确定了我院服装设计专业的人才培养目标为懂设计的服装设计师,而服装创意表达能力是我院服装设计专业学生必须掌握的核心技能之一。培养具备服装创意产品设计能力、创意材料研发能力、创意服装设计能力,能够适应服装行业需要的生产、建设、管理、服务第一线高等技术应用性专门人才。

1.3课程设计思路 本课程以就业为导向,以职业能力为本位,通过行业专家、课程专家对相关岗位工作任务的分析得出从事服装设计与服装制版应具 备的职业能力;在课程分析、课程内容分析的基础上,以工作岗位为专门化方向模块;以工作任务为线索采用并列式与流程式相结合设计课程内容;以实用够用为原则兼顾知识结构、能力结构的完整,为职业生涯的发展奠定基础。形成以项目教学、任务教学为主体的课程模式,以工作流程和任务为线索设计项目,把工作过程设计成项目过程,以工作任务负载知识,通过技能操作、现学习、范例教学、案例分析、实地参观、市场调查、小组合作等多种教学模式,在工作情境中开展学习过程。 2.课程目标 总目标:通过任务引领的项目教学活动,使学生掌握服装设计工作必备的知识、工作规范、工作流程、操作技能和技巧。本课程以专业教学大纲为依据,掌握服装结构制图的基本理论、基本方法、提高解决实际问题的能力。 具体目标:掌握服装设计理念的创意、形式创意、色彩创意、材料创意,使学生具有独立完成创意服装从草图到成品的重要过程。同时在平时的练习中训练学生精细的工作态度,严谨的工作作风,并在课堂知识的基础上训练学生的创新与设计能力。 (1)知识目标: 1、掌握在服装的分类 2、掌握创意服装、高级定制、高级成衣、普通成衣的概念和区别

服装设计创意灵感来源

服装设计创意灵感来源 (1)从历史文化中寻求服装设计灵感。 历史文化中有许多值得借鉴的地方炫美的壁画、大气的青铜方鼎、清秀的青花瓷韵、浑朴的书法、优美的国画等等。在前人积累的文化遗产和审美趣味中可以提取精华使之变成设计服装的灵感来源。 (2)从民间艺术中寻求服装设计灵感。 民间的手工艺品也是服饰的来源传统、民间艺术是我国上下五千年文化艺术的珍宝它是中华民族的智慧结晶其中的许多奥妙之处仍值得现代服装的借鉴。世界的每一个民族都有着自己的风俗、文化。例如:贵州的蜡染、东阳的木雕、苏州的刺绣等其中一个造型、一个图案、一朵绣花、一组配色等都是很有特点的素材经常给创作者以美妙的灵感! (3)从姊妹艺术中寻求服装设计灵感。 音乐、舞蹈、建筑、摄影、书法等即为姊妹艺术它们是服装设计最主要的灵感来源。艺术中的许多语言是相通的尤其在这些姐妹艺术中包含着许多服装上所需要的信息。姊妹艺术与服装的流行和发展有不解之缘服装也被称为凝固的音乐、流动的建筑、绚丽的绘画、变幻的电影等。陈道明同款夹克就是灵感来源于丹麦一幢名为Tietgenkollegiet的建筑。远远看上去它奇异的造型显得颇为与众不同。这座造形特别的圆形建筑物于20__年落成由

夺得过英国皇家建筑师学会国际奖的丹麦建筑师Lundgaard和TranebergArkitekter共同设计创作灵感则来自中国福建的土楼而其外形与土楼建筑也十分相似。 (4)从自然生态中寻求服装设计灵感。 自然生态变化万千千姿百态蕴含丰富的万物如山川、悬崖、海洋、天空、动物、人物、植物等一切自然景物都是可以借鉴学习的它们是人类服装设计灵感来源的重要途径。例如利郎夏季系列中就运用了大自然作为设计灵感蓝天椰树以及海浪白云等元素。 (5)从个人爱好中寻求服装设计灵感。 每个人都会有许多兴趣爱好对于设计师广泛的个人爱好往往是服装设计灵感的主要来源之一。有人喜欢集邮服装上有会讲述有关邮票的故事;有人喜欢收集蝴蝶标本蝴蝶的造型和色彩便飞满他的设计;还有人喜欢绿色作品中就充满了绿色的翠绿欲滴。人类生活中各种各样事物都可以迸发出灵感的火花给我们带来更美的服装! 如何获取服装设计的灵感 我们可以从收集的服装款式、服装色彩、服装面料等各种相关各类时尚流行趋势信息中获取。 并可以整理归类分析得出下一年流行趋势的方向和结论。确定明年可能的流行趋势和设计元素包括主题细节和色彩方向比如中国文化元素等。

服装设计资料

服装设计2 1.系列服装设计的概念:系列是表达一类产品中具有相同或相似的元素,并以一定的次序 和内部关联性构成各自完整而又相互有联系的产品或作品的形式。服装是款式、色彩、材料的统一体,这三者之间的协调组合是一个综合运用关系,包括造型与色彩、造型与材料、色彩与材料三方面的互换运用,如款式、色彩相同,面料不同,或者款式不同,面料、色彩相同等。在进行两套以上服装设计时,用这三方面去贯穿不同的设计,每一套服装中在三者之间寻找某种关联性,这就是系列服装设计。 2.系列服装的设计方法: 形式美系列法:指以某一形式美原理作为统领整个系列要素的系列设计方法。节奏、渐变、旋律、均衡、比例、统一、对比等形式美原理都可以用来作为系列化服装设计的要素,即对构成服装的廓形、零部件、图案、分割、装饰等元素进行符合形式美原理的综合布局,取得视觉上的系列感。比如,用对比的手法将服装的外部廓形和局部细节进行设计组合,使得每一单品均出现一种视觉效果十分强烈的对比性,整个系列给人一种活跃、动感、刺激的印象。形式美系列法在服装上应用时,必须以主要形式出现,形成鲜明的设计要点,成为整个系列设计的统一或对比要素,再经过服装造型和色彩的配合,就形成很强的系列感。 廓形系列法:指整个系列服装的外部造型一致,以突出廓形的统一为特征而形成系列的系列设计方法。这种系列服装可以在服装的局部结构上进行变化,如领口的高低、口袋的大小、袖子的长短、门襟的处理等进行变化与设计。服装的外观造型虽然一致,但内部结构细节不同,使整个系列服装在保持外轮廓特征一致的同时仍然有丰富的变化形式,以此来强调系列服装的表现力。廓形系列法要注意外部轮廓应该有较明显的统一特征,否则会显得杂乱无章,难以成系列。如果为了更突出系列性,在色彩的表现和面料的选用上也可以使用某些同一元素,使服装的系列感更强。 细节系列法:指把服装中的某些细节作为关联性元素来统一系列中多套服装的系列设计方法。作为系列设计重点的细节要有足够的显示度,以压住其他设计元素。相同或相近的内部细节可利用各种搭配形式组合出丰富的变化,通过改变细节的大小、厚薄、颜色和位置等,就可以使设计结果产生不同效果。比如,用立体的坦克袋作为系列设计的统一元素,就可以将口袋的位置进行变化性的位移设计,或者用大小搭配、色彩交叉等手法将其贯穿于所有设计之中。 色彩系列法:指以色彩作为系列服装中的统一设计元素的设计方法。这种色彩可以是单色,也可以是多色,贯穿于整个系列之中。由于色彩系列法容易使设计结果变得单调,因此在廓形和细节等变化不大的情况下,可以适当地通过色彩的渐变、重复、相同、类似等变化,取得形式上的丰富感。色彩有色相、明度、纯度之分,还有有色彩和无色彩之分,所以,色彩系列法可据此分为色相系列、明度系列、纯度系列和无色彩系列。强调色彩是系列服装设计中经常用到的设计手法,它不仅能准确地表达流行中的主要内容——流行色彩,同时也增添了服装的魅力,丰富了服装的表现语言。色彩系列手法是多种多样的,有的是在面料上进行穿插或呼应,使视觉效果更加丰富多彩;有的通过某种色彩的强调,形成一个系列服装主要亮点。 面料系列法:指利用面料的特色通过对比或组合去表现系列感的系列设计方法。通常情况下,当某种面料的外观特征十分鲜明时,其在系列表现中对造型或色彩的发挥可以比较随意,因此此时的面料特色已经足以担当起统领系列的任务,形成了视觉冲击力很强的系列感。 工艺系列法:指强调服装的工艺特色,把工艺特色贯穿其间成为系列服装关联性的系列设计法。工艺特色包括饰边、绣花、打褶、镂空、缉明线、装饰线、结构线等。工艺系

服装设计基础知识

服装设计基础知识 服装设计属于工艺美术范畴,是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。设计(Design)意指计划、构思、设立方案,也含有意象、作图、造型之意,而服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。它是一门涉及领域极广的边缘学科,和文学、艺术、历史、哲学、宗教、美学、心理学、生理学以及人体工学等社会科学和自然科学密切相关。作为一门综合性的艺术,服装设计具有一般实用艺术的共性,但在内容与形式以及表达手段上又具有自身的特性。 一、服装设计的特性 (一)服装设计与人体的关系 服装是以人体为基础进行造形的,通常被人们称为是"人的第二层皮肤"。服装设计要依赖人体穿着和展示才能得到完成,同时设计还要受到人体结构的限制,因此服装设计的起点应该是人,终点仍然是人,人是服装设计紧紧围绕的核心。 服装设计在满足实用功能的基础上应密切结合人体的型态特征,利用外型设计和内在结构的设计强调

人体优美造型,扬长避短,充分体现人体美,展示服装与人体完美结合的整体魅力。 纵然服装款式千变万化,然而最终还要受到人体的局限。不同地区、不同年龄、不同性别人的体态骨骼不尽相同,服装在人体运动状态和静止状态中的形态也有所区别,因此只有深切地观察、分析、了解人体的结构以及人体在运动中的特征,才能利用各种艺术和技术手段使服装艺术得到充分的发挥。 (二)服装设计与政治经济的关系 社会政治的变化与社会经济的发展程度直接影响到这个时期内人们的着装心理与方式,往往能够形成一个时代的着装特征。发达的经济和开放的政治使人们着意于服饰的精美华丽与多样化的风格。在我国古代漫漫的历史长河中,唐朝曾在政治与经济上一度达到鼎盛状态,那一时期女性的服饰材质考究,装饰繁多,造型开放,体现出雍容华贵的着装风格。 一方面经济的发展刺激了人们的消费欲望和购买能力,使服装的需求市场日益扩大,从而促使了服装设计推陈出新,新鲜的设计层出不穷。另一方面服装市场的需求也促进了生产水平与科技水平的发展,工业利用艺术创造的成果成为传播文化的渠道,新型服装材料的开发以及制作工艺的发展,大大增强了服装

创意服装秀策划文案

苏州科技学院环境科学与工程学院创意服装秀 2012年4月6日 一、主办方:苏州科技学院环境科学与工程学院学生会宣传部 二、活动目的:为了充实同学们的课外活动并且锻炼同学们的创新能力与动手恩呢管理,经学院商议在本学院内举行创意服装秀活动。 三、活动目标: 在本学期内举行一次本学院内各个班级之间的创意服装秀大赛,意在提高同学们的创造力与动手能力,并争取将此次活动推广至全校师生。 四、可行性分析:创意服装秀大赛需要同学们发挥自己的想象力、创造力和动手能力,这对于平时爱动手的同学是很有吸引力的。而且,创意服装秀所用的原材料都是生活中的废弃物,这与我们环境学院低碳环保的主旨也相吻合。 五、活动具体内容 参赛时间:×年×月×日 参赛地点:苏州科技学院石湖校区教室 参赛对象:苏州科技学院环境科学与工程学院各班 参赛方式:以个人或团体为单位参加比赛 六、活动的筹备和宣传: 1、比赛前两个礼拜由宣传部向个班宣传此次活动并整理报名的人数。 2、比赛准备阶段:每个比赛团体需在赛前自行设计服装样式,并提前制作服装。 3、服装材料:废纸、报纸、易拉罐、塑料布、瓶盖、碎布等废弃物。 4、整理完报名人数后,给每班发放比赛规则和注意事项,让参赛选手熟知比赛规则以免犯规。 5、颁布海报,向学校其他学生宣传我们学院的此次创意服装秀大赛,引来更多的观众,以便我们的活动可以更好地推广到全校。 6、张贴横幅,让更多的同学了解此次活动。 7、活动过程中可以进行一系列的拍摄来记录下首届杯。 8、活动结束为胜利者颁奖,并进行鼓励。给同学们留下深刻的印象,相信以后大家对宣传部的活动会更加支持。 七、资源需求: 1、器材配备:教室多媒体设备,秒表,计分器 2、人员配备:签到处及统计人员2名、裁判10名、计时人员2名,主持人一名,算分的同学2名; 3、比赛规则: (1)整理报名人员时抽签决定展示顺序。 (3)比赛前,各组参赛人员自行进行服装的制作和准备,材料自备。在准备的过程中,需自行拍摄时长为3分钟左右的VCR,以便最后展示时播放。必要时可以求新闻部进行视屏剪接的技术援助。VCR中应当包括在制作服装时的关键步骤,以便向大家展示。 (4)比赛时,参赛选手按照比赛前的抽签顺序上台展示。首先应当说明设计服装的想法与创意,制作服装的流程等。展示内容可以有展示才艺如唱歌跳舞小品相声,也可以是T 台走秀等,形式不限,时间不得超过3分钟。 (5)评分及判定:评分内容应由VCR展示,服装设计创意与环保型,服装的展示三方面组成,VCR部分占总分的百分之三十,设计创意占总分的百分之四十,服装的展示占总分的百分之四十。满分为十分制,进至小数点后一位。十位评委应公开亮分,并且去掉一个最高分,去掉一个最低分,其余8名取平均分。一组同学展示完成后,由主持人选定一位评委

服装设计毕业作品集

1主题策划 1.1主题内涵 仿生设计是取之自然的典型行为,是创意设计中的重要组成部分,其哲学内涵与21世纪服饰文化发展所追求的人与自然地统一的内涵不谋而合。近20年来,随着仿生技术的发展,仿生技术在服装设计中的应用也日渐广泛。服装的仿生设计是模仿自然界生物造型、色彩、结构等因素的设计活动,对自然界的生物进行提取以及创意设计,使其满足审美要求的同时符合其师法自然,提倡人与自然地和谐统一的主旨。“师法自然”与“天人合一”既是中国传统哲学理念的精髓,同时也是仿生设计作为服装设计未来发展的永恒主题。 人类在“仿生”中不断吸取他物之长补己之短来优化自己。现代服饰仿生艺术设计的灵感源自于与深邃的历史文化的渊源,源自于与自然融合的亲切感,源自于对现代工业文明的反思。仿生服装实际上是从形式上唤起人们对于自然美感的视觉审美需求,同时还满足人们追求和谐与舒适的心理需求(图1)。 图1

1.2主题流行解析 一直以来,人类的发展历程中,总是把自然界的形态类的服装文明史更添精彩,也是符合社会大众,符合社会潮流的发展,比较贴切作为首要的艺术造型形态,这就说明了自然界中蕴藏了无穷无尽的美,而服装设计领域也同样如此。从模仿飞燕的燕尾礼服(图2)、模仿蝙蝠的蝙蝠衫(图3),到模仿喇叭花的A形喇叭裙(图4),仿照自然界生物造型的时装式样愈来愈受到人们的欢迎。 图2 图3 图4 人类运用其观察、思维和设计能力,开始了对生物的模仿,并通过创造性的劳动,制造出形形色色的产品。作为衣食住行之首的时装界,自然在这方面也不甘落后。近年来时装界的流行风潮也刮起了“生态风”,由于工业化进程给人类带来了生存空间的恶化,自然生态遭到破坏,人类越来越向往以前美好的大自然,于是人们才觉醒应当重视环境保护,表现在服装设计中即形成了以“返璞归真”及“环保休闲”等的生态学的热潮,并逐步已成为时尚的主流。 设计师在这种思潮和意识的引导下,从自然界中吸取各种灵感。自然界的动物、植物,社会中的生活、建筑物及立体形状等都是服装造型设计借鉴的对象。国际时装大师迪奥推出的“圆屋顶式样”(图5)、埃菲尔铁塔式外观(图6)以及皮尔.卡丹从中国的飞檐中吸取灵感,设计出耸肩飞袖的造型等都是对自然造型特征的模仿。

服装设计基础教案

重庆市渝北职业教育中心 备课教案 专业:服装设计与工艺 班级:2013级(秋)服装 学科:服装设计基础 周课时: 2课时 教师:何晓梅 2013年至2014年第一学期教学内容:开学第一课 教学目的: 1.了解服装专业课程设置安排 2.激发学生的学习兴趣 教学重点:课程安排、成果展示 教学难点:无 教学方法:讲授、案例分析 教学准备:PPT 课型:理论教学时间:1课时(第1课时)教学过程: 一、导入 提问:请问同学们,为什么要选择服装专业呢?

二、新课 (一)课程与时间安排 时间:2年在校1年在企业时间 课程:设计制图工艺立裁实训 1.设计:设计基础(色彩、款式图、图案、毕业) 素描(基础) 2.结构:女装为主(裙子、裤子、衬衣、西装、外套) 3.立体裁剪:(基础、礼服、毕业设计) 4.实训:电脑(CAD、款式图设计) 专业实训(流水线做衣服) (二)历年学生作品欣赏 (三)课堂小结 本节课我们对本专业的大概情况作了一个了解,希望同学们通过这堂课能给自己高中三年做一个规划,希望你们能长江前浪推后浪,学有所获,学有所成。 三、作业安排 无 四、教学后记 学生的积极性很高,上课认真听讲,积极主动回答问题,很活跃。 教学内容:服装设计入门 教学目的: 1.了解课程性质、目的和要求

2.了解课程内容和结构 3.掌握服装的概念及功能 4.了解服装品牌 教学重点:课程内容和结构 教学难点:无 教学方法:讲授、案例分析 教学准备:PPT 课型:理论教学时间:3+1课时(第2—5课时) 教学过程: 一、导入 提问:请问同学们,知道什么是服装设计吗?想成为一名服装设计师吗? 相信自己能成为一名服装设计师吗? 二、新课 (一)课程性质、目的和要求 性质:《服装设计基础》是服装设计与工艺专业学生必修课程,主要 包括服装设计入门、服装款式图设计、服装色彩和服饰图案和系列 服装设计五部分构成。 目的:培养学生掌握服装设计的基本方法和流程,提高学生的审美能力。 要求:学生勤动脑、勤动手。 (二)课程内容和结构 《服装设计基础》课程包含两个个主要部分

服装设计基础课程标准

服装设计基础课程标准

《服装设计基础》课程标准 课程名称:服装设计基础 课程性质:专业基础课 学分:2 计划学时:36 适用专业:服装表演专业 1.前言 1.1课程定位 本课程是高等职业院校服装表演专业的一门专业基础课程,是学生学习设计女装设计、童装设计、男装设计等课程的设计技能。其功能在于让学生学会设计的基础知识和基本技能,具备从事服装造型设计、服装色彩搭配、服装面料再造和服装二次设计等基本职业能力,并为后续学习专业课程作前期准备。 1.2设计思路 本课程是以高等院校服装设计专业的学生就业为导向,在行业专家的指导下,对服装设计岗位进行任务与职业能力分析,以实际工作任务为引领,以设计的基础知识、基本的造型能力、服装色彩搭配、面料再造作为课程主线,以各专门化方向应共同具备的岗位职业能力为依据,采用层层递进来展现课程内容,通过各任务单元的技法练习活动来组织教学,倡导学生在技能训练中提高设计水平,培养学生具备服装设计的基本职业能力。本课程课时为36课时。 2.课程目标 2.1总体目标 通过设计练习的项目活动,使高职院校服装设计专业的学生了解服装的形式与功能等,服装的发展趋势,服装的流行特征以及人对服装的具体要求等,并结合服装市场来进行服装设计。通过教学使学生具备服装造型能力、色彩搭配能力、服装面料应用能力,培养学生具有勤奋刻苦、认真仔细的良好素养,为提高学生各专门化方向的职业能力奠定基础。 2.2具体目标 2.2.1知识目标 (1)了解服装的基础知识; (2)掌握服装款式造型、色彩、面料等基础知识。

2.2.2能力目标 (1)具备服装色彩设计、面料设计、款式设计能力;(2)具备服装系列整体设计能力; (3)具备服装市场调研能力。 3.课程内容和要求

服装设计(创意)教学大纲

《服装设计(创意)》教学大纲 一、课程性质及开课要求 课程编号: 课程名称:服装设计(创意) 课程类型:专业发展课(必修) 学时总数:52学时 开课学期:第五学期 开课对象:服装设计本科专业方向学生 先修课程:服装设计(款式)、服装设计(造型)、服装设计(专题) 后续课程:品牌服装运营 选用教材:无指定教材,按任课教师的教学计划执行 二、教学目的 本课程主要是掌握创意服装的设计方法,学会运用原创性设计思维进行服装的创意设计。通过创造力思维的训练,启发并强化学生的原创设计能力;通过对大师设计作品的分析研究,使学生进一步认知设计创新的内涵和外延;通过对主题系列的设计,提高学生的系统思维能力和动手能力等。 三、教学安排及学时分配 1、基本理论知识(4学时) ⑴“创意”“服装”“设计”以及“创意服装”的基本概念。 ⑵创造力思维的内涵。 ⑶创意设计的基本理念和方法。 2、理论知识细化(15学时) ⑴服装创意色彩和纹样解析。 ⑵服装创意造型解析。 ⑶服装创意面料解析。 ⑷服装创意结构和工艺解析。 ⑸服装设计大师作品赏析。 3、课后资料收集 要求学生根据每次的授课内容进行相关资料的收集、整理。 4、课堂实践(28学时) ⑴创意思维的训练(至少3种)。 ⑵设计构思的发展训练(至少2种)。

⑶服装创意色彩、纹样、造型、面料、结构和工艺设计(每项至少2个主题)。 5、主题系列设计要求(1学时) ⑴学生以小组形式(每组2-4人)进行系列设计。 ⑵根据主题寻找创作灵感,并用文字说明。 ⑶根据灵感收集创意元素,拟定系列服装的色彩、纹样、造型、面料。 ⑷画出系列服装的彩色效果图以及正反面款式图(每个系列4-6款服装)。 ⑸挑选一件制成成衣,拍摄制作过程以及实物照片(服装单品正面、侧面、背面,细节,模特着装照,),对较复杂或创新的工艺进行细节说明。 ⑹整理⑵-⑸项的内容,并附上小组成员分工明细,装订成册。 6、设计交流(4学时) 学生进行服装的主题系列设计时,在完成系列服装的彩色效果图和款式图之后,整理设计灵感、创作元素、色彩、纹样、效果图等内容,并在课堂上进行讲解。通过同学和老师间就设计内容的相互沟通,使学生广泛汲取各种意见和建议,完善设计。 四、参考书目 服装设计创意与表现技法. 周立群. 化学工业出版社. 2009-03 创意服装设计. 肖琼琼.中南大学出版社. 2008-08 服装设计创意方法与实践. 郑彤等. 东华大学出版社. 2010-05 服装创意. 罗旻等. 湖北美术出版社. 2006-07 五、考核及成绩评定方式 1、考勤成绩、平时成绩、期考成绩比例换算按照教务系统换算比例执行。 2、考勤成绩按照学生出勤情况评定。 3、平时成绩可参考学生平时表现、资料收集与实地考察、设计手绘表现等项目综合评定,建议主要以资料收集与实地考察、设计手绘表现两个方案为主。 4、期考成绩可通过以下项目进行综合评定: ⑴服装主题系列的设计情况,50%。 ⑵成衣制作及拍摄情况,40%。 ⑶设计整理装订,10%。 大纲制订人: 大纲审定人: 制订日期:

废物利用服装创意设计大赛策划书范本

Plan the objectives, manage the activity content, execution mode and progress of the event, so as to unify the overall planning objectives 姓名:___________________ 单位:___________________ 时间:___________________ 废物利用服装创意设计大赛策 划书

编号:FS-DY-20428 废物利用服装创意设计大赛策划书 一.活动名称: 废物利用服装创意设计大赛 二.活动主题: 谁是创意设计师 三活动时间: 初赛:11月1日~11月7日 决赛:11月13日晚7:00~9:00 四.活动地点: 初赛:图书馆509&E教四楼平台 决赛:E教315 五.活动口号: 用公益之之心造就商院的创意之星 六.活动形式: 利用废品(可乐瓶、塑料纸、宣传单等)制作衣服,并

且展示 七.活动目的: 倡导公益行为、点亮创意生活 八.活动内容策划: 宣传: 宣传方式:由团队成员印刷宣传单,然后贴在学校指定的宣传地点 星期六、星期天在人流多的地方设置一个宣传台,进行宣传 可制作一些宣传单贴在地上或其它地方(或挂在树上)宣传单样本及贴在地上的宣传单的设计样本 报名: 宣传单上留有电话,可以电话报名 网上报名(QQ报名),单上留有组织者的QQ,可以详细咨询之后再报名 在站点报名(如社团办公室) 初赛:自我介绍 展示自己的作品(可以是作品模型,也可以是绘图)

介绍作品的组成部分及搭配 介绍作品的创意理念 决赛:给定参赛者时间,将其作品制成成品(与模特一起合作) 由模特穿戴成品,上台展示设计的作品,与此同时,设计者将自己的设计理念,设计创意向评委介绍。 九.活动备注: 参赛作品可以包括衣服,裤子,帽子 参赛材料:碎布、破布、军训服、海报纸、塑料瓶、废报纸、硬纸板、铝片等废品材料 十.预算: 场地租借:100元 矿泉水:20个*1元=20元 彩带:5元 卡纸:5元 气球:5元 其它装饰材料:30元 奖品:100元

如何进行服装设计的构思

“设计指的是计划、构想、设立方案,也含意象、作图、制型的意思。”服装设计过程“即根据设计对象的要求进行构思,并绘制出效果图、平面图,再根据图纸进行制作,达到完成设计的全过程”。可见,没有构思,就谈不上设计;没有好的构思,就不可能产生好的设计。因此,研究服装设计的构思对培养服装设计人员的基本素质,提高我们的服装设计水平有着积极的意义。 (一)关于构思 1.构思的概念 构思,“指作者在写文章或创作文艺作品过程中所进行的一系列思维活动。包括确定主题、选择题材、研究布局结构和探索适当的表现形式等。”在艺术领域里,一般说,构思是意象物态化之前的心理活动,是“眼中自然”转化为“心中自然”的过程,是心中意象逐渐明朗化的过程。 无论是在生活还是艺术领域里,都需要进行设计。谈到设计,就离不开人的一系列思维活动,就离不开构思。诸葛亮未出茅庐而三分天下;刘伯温未出山而知天下事;邓小平设计了现代化的宏伟蓝图;达·芬奇历数年心血画成著名的《蒙娜丽莎》……这一切都离不开构思。中国古人讲“运筹帷幄之中,决胜千里之外”,这种心灵上的运筹过程就是构思。构思,在人们的生活和艺术创作中具有统筹和指导性意义。 服装的存在和发展有着绵延数千年的历史,而作为设计正式出现在服装上只有数百年的时间。构思在设计出现以后变得尤为重要,世界服装设计大师们层出不穷的不凡构思使服装真正具有了前所未见的内容与形式,从而引导了服装市场一次又一次的穿着潮流。服装设计从属于艺术的大范围之中,却有着它鲜明的独特性。服装设计的构思也自然有着这种共性与个性,其具体特征表现为“特定性”、“创造性”、“深刻性”与“整体性”。 “服装的定义是指:人着衣后的一种状态。”也就是说服装设计的构思首先要考虑人的因素。服装就是装扮人自身,服装设计师藉以人体才能展开一切艺术表现。而且“服装设计是一项综合工程,它包括外观设计、结构设计和工艺设计三项内容”,处于科学研究和纯艺术之间,是艺术与现代科学技术相结合产生的边缘学科。服装设计有着明确的设计对象和功用性,服装设计的作品,不仅要表现在纸上,而且要转化成为能够为人穿着的产品。因此,服装设计的构思要考虑到服装的穿着效果和服装制作的可操作性与技术性。 服装设计是建立在以人的穿着为基础上的物质性的形而下的有形设计文化,而不是单纯的灵魂追求的形而上的精神创造。“功用”是服装设计构思中审美思路的基础,仅仅从美出发来进行构思,那是搞创作,而不是设计。服装设计的任务不光要解决设计的美感问题,更重要的是要能使产品符合人的全面要求。进行服装设计构思时必须以人为本,不能为设计而设计,不能为创意而创意,从而把服装设计推到配角位置,只有对人进行充分的分析,在服装设计时才有“针对性”、“定位性”。 一般而言,艺术创造是感性的,而技术技能是理性的。在服装设计中,特定因素的制约以及技术水平的局限在一定程度上影响着涉及构思中设计能力的发挥。因此,服装设计的构思可以借用广告创意中的一句行话来形容,叫做“带着枷锁跳舞”或“抽屉创意”。但从功能上

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