白居易诗歌中的盛唐音乐描写

导语：白居易诗歌作品中有大量关于盛唐音乐的描写，其意图在于表达对盛唐的无限怀恋和对当下社会弊端的婉转批判，他之所以选择音乐入手，是因为受传统的诗乐文化的影响。盛唐是中国音乐发展的鼎盛时期，在唐代诗歌中有很多篇目涉及到盛唐音乐，内容包括乐器、乐歌、乐舞与乐人等，其中较为突出的是白居易的诗歌作品。首先从数量上看，据清人学者对《全唐诗》进行统计，白居易作品中涉及到音乐的诗歌有100多首，直接描写音乐的诗歌有70多首，而专门描写音乐主题的诗作如《琵琶歌》、《和满子》与《立部伎》等也有40余首。

其次，从对音乐作品描写内容上看，几乎涉及到音乐的各个方面，如乐器、音乐、歌舞样式、音乐感受以及乐人的描写，其中尤以对乐人的描写十分出色。在白居易的诗歌中有大量描写乐器的诗篇，诗中有不少的诗篇把音乐器材作为表达自己思想的东西来加以运用。白居易一生专写琵琶艺术的诗就在十首以上，如《琵琶行》、《听李士良琵琶》等。当然不止于琵琶，描写其他的还有《五弦》、《夜筝》与《琵琶》等，其中以《琵琶行》最为著名。描写乐歌的诗篇也很多，有《法曲》、《清吟调》与《骠国乐》等。在众多作品中，白居易描写乐人的数目是相当多的，而且写的十分出色，作品大约有36首。

而这些数量极多的音乐诗篇，就时间而言主要是在盛唐，所以对白居易的音乐诗篇进行分析，不但有利于了解盛唐音乐的发展，而且有利于了解他在这些作品中所要表达的思想感情。所以，下文将从两个方面对此进行分析，首先，通过对音乐的描写，表达他对大唐盛世的向往和怀恋之情。以《霓裳羽衣曲》的描写为例，它是盛唐宫廷乐舞的代表作，关于《霓裳羽衣》的来源目前比较合理的说法是最初由西凉节度使杨敬述进献的《婆罗门》曲改名而成，进入宫廷后，玄宗也进行论述改编，后人又将此神话了，说是玄宗游月宫得仙乐而作，还有说是玄宗望仙山所作。此舞曲在盛唐宫廷非常受欢迎，宫廷经常演出全套的大型乐舞曲。白居易《江南遇天宝乐叟》中：“贵妃宛转侍君侧，体弱不胜珠翠繁。冬雪飘锦袍暖，春风荡漾霓裳翻。”唐玄宗和杨贵妃都非常喜欢此曲，杨贵妃不仅表演而且亲自教授，《霓裳羽衣曲》在

太常寺、太乐署、教坊，梨园中均有表演，常被视为盛唐气象的标志。

白居易对《霓裳羽衣》十分钟爱，在他的诗篇中多次涉及到，据统计有作品16篇。在《霓裳羽衣歌》中直接抒发了他对此曲的热爱之情：“我爱《霓裳》君合知”、“惊破《霓裳羽衣曲》”、“曲爱霓裳未拍时”等。白居易在杭州和苏州任职的时候，经常组织官府乐伎排练此舞曲，他在《霓裳羽衣歌》中写道：“秋来无事多闲闷，忽忆霓裳无处问。唯寄长歌与我来，题作霓裳羽衣谱。”在他的文中也有记载，《醉吟先生传》中：“每良辰美景，或雪朝月夕，若兴发，命家僮调法部丝竹，合奏《霓裳》一曲”。在白居易描写《霓裳羽衣》的诗篇中，有大量诗句渗透了作者对大唐盛世的向往和怀恋之情。如白居易的《法曲-美列圣，正华声也》中：“永徽之人舞而咏，法曲法曲舞霓裳。政和世理音洋洋，开元之人乐且康”。《江南遇天宝乐叟》中：“冬雪飘锦袍暖，春风荡漾霓裳翻。欢娱未足燕寇至，弓劲马肥胡语喧”。在这些诗句中都流露出作者心中真实的情感，即对盛唐社会开明，经济繁荣的无限向往。

白居易其他描写音乐的作品中时常通过描写乐人来表达作者对盛唐的无限怀恋和向往之情。他们在诗歌中歌唱乐人，通过对盛唐著名宫廷乐人表演技能、表演活动与受宠等来展示盛唐的歌舞升平，进而引起读者对盛唐的缅怀和追忆。如白居易的《问杨琼》、《梨园弟子》等，这些作品通过对乐人年轻时受帝王宠幸以及大唐歌舞升平的描写，表达对盛唐的无限怀恋之情。如白居易的《问杨琼》中：“古人唱歌兼唱情，今人唱歌唯唱声。欲说向君君不会，试将此语问杨琼。”他主张演唱者，不仅要有悦耳的美感音质，更重要的是要在声中寄情，用情来歌唱，声和情要同时表达，这样的歌唱才算完美。他对当时的歌唱现象提出不满，他指出以前乐人歌唱唱情，而现在重唱声，表达他盛唐时期音乐的怀念之情。

其次，表达对中唐政治制度的批判。白居易对中唐社会现实非常关注并积极参与政治。白居易生当中唐之世，深知政治昏暗，朋党之争，藩镇割据，宦官专权，白居易作为当时的谏官，对当时的政治制度十分不满，他时常上谏，因此他经常受到党人的排斥。《旧唐书》卷116记载：“宗文宗立，以秘书监召，迁刑部侍

郎，封晋阳县男。太和初，二李党事兴，险利乘之，更相夺移，进退毁誉，若旦暮然。杨虞卿与居易姻家，而善李宗闵，居易恶缘党人斥，乃移病还东都。”因为长期遭贬，他内心压抑愤懑，《琵琶行》是白居易感伤诗的代表作，也是其描写音乐诗篇中最著名的一首，作品借琵琶女的沦落身世，抒发诗人的愤慨和幽怨之情。他在《琵琶行》诗前小序中把写这篇文章的动机交代的很清楚：“毋庸赘言：予出官两年，恬然自安，感斯人言，是夕始觉有意。”在《琵琶行》中，琵琶女的遭遇和作者在现实中的遭遇很像，曾经的琵琶女受人追逐，风光无限：“五陵年少争缠头，一曲红绡不知数。钿头云篦击节碎，血色罗裙翻酒污。”但年老色衰后，生活一落千丈，“门前冷落鞍马稀，老大嫁作商人妇。”她的身世引起贬官与江州的白居易的无比同情：“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。”因为白居易也曾在京城当官，受尽风光，而现在却被贬官到穷僻之地，正因为如此，诗人白居易无论是听倡女的叙述还是听她的表演都引发强烈的共鸣，发出“座中泣下谁最多，江州司马青衫湿”之叹。所以诗人对商妇的同情实际是对自身不幸的悲鸣。

上面的分析，我们可以看出，白居易的诗篇中，表面上是对盛唐音乐进行描写，而实际上，他是借描写音乐来表达自己对盛唐社会开明，经济繁荣，政治开明的向往，在向往的同时，也表现他对当下自己所处的社会的种种弊端的婉转批判。

通过对音乐的描写来表达自己的观点和感情，是白居易所擅长的，同时也是他对传统儒家礼乐文化的继承和发展。他认为音乐应与传统的儒家文化相结合，他肯定音乐反应政治。他以为政治的好坏，决定人民感情之为和乐或哀怨，而人民感情之为和乐或哀怨又决定民间所产生音乐之为快乐或悲哀。同时白居易本身爱好音乐，精通音乐。白居易一生和音乐结下了不解之缘，并且具有高深的音乐修养。白居易在音乐美学方面有重要贡献，杨荫浏先生在《中国古代音乐史稿》中指出白居易的音乐美学观立足于儒家传统崇雅贬俗的理论，虽有局限性，但相比而言有一定的进步性。

李白诗歌中的盛唐气象

李白诗歌中的盛唐气象李白诗歌中的盛唐气象赵昀李白的诗鲜明地表现了盛唐气象，同时又发展和丰富了盛唐气象。他像一阵惊雷，一股狂飙，带着惊天动地的声威，以一种震撼的力量征服了同时代的作者，影响后世。一、政治抱负诗——自信豁达昂扬，乃盛唐气象的最强音李白在诗中歌唱理想，赞美时代，体现了积极向上的时代精神。李白有着强烈的“济苍生”“安社稷”的儒家用世思想，他常以鲁仲连、范蠡、乐毅、谢安等人自许，但他既看不起“白首死章句”的儒生，又不愿走科举入世之路或从军边塞，而是寄希望于风云际会，平交王侯而立扺卿相，建立盖世功业后归隐江湖。诗歌《出山》中“莫谓无心恋清境，已将书剑许明时”一句表明了诗人的四方之志。在《驾去温泉宫赠杨山人》中诗人写道：“王公大人借颜色，金章紫绶来相趋。当时结交何纷纷，片言道合唯有君。待吾尽节报明主，然后相携卧白云。”诗人扬眉吐气，激昂青云。在《送梁公昌从信安王北征》中说“高谈百战术，郁作万夫侯”，充满了自信昂扬。二、山水田园诗——万千磅礴气势，展现盛唐昂扬气概李白对祖国山川异乎寻常地热爱，他写了很多山水诗。在诗中，李白半是仙人、半是侠士的豪迈的性格借歌颂祖国壮丽山川极好地得到表现。那咆哮愤怒一泻千里的江河，奇险挺拔高出天外的峰峦，与前代以及后来的山水诗相比，明显体现出他的个性特色和盛唐气象。在《望庐山瀑布》中他这样写庐山飞瀑：“西登香炉峰，南见瀑布水。挂流三百丈，喷壑数十里。欻如飞电来，隐若白虹起。初惊河汉落，半洒云天里。仰观势转雄，壮哉造化功。海风吹不断，江月照还空。空中乱潈射，左右洗青壁。飞珠散轻霞，流沫沸穹石。”诗人以高度夸张的艺术手法，将飞流直泻的瀑布描写得雄奇壮丽、气象万千，可以看出作者对祖国山河的热爱，热爱山河的壮丽以及自然界的一种无拘无束的境界。诗中蕴含的那种气势，是吟风弄月者们所不能比的，而这种心胸气势也只有盛唐诗人才能淋漓尽致地表现。又如诗《望天门山》：“天门中断楚江开，碧水东流至此回。两岸青山相对出，孤帆一片日边来。”再如《庐山谣》：“登高壮观天地间，大江茫茫去不还。黄云万里动风色，白波九道流雪山……遥见仙人彩云里，手把芙蓉朝玉京。先期汗漫九垓上，愿接卢敖游太清。”诗中对壮丽山河的描绘，气势磅礴，又有一种昂扬的内在旋律，这正是盛唐诗歌的普遍特征。三、游仙寻道诗——飘逸洒脱，体现盛唐自由解放个性李白诗歌当中也有对神仙道教的膜拜，渴望融入自然，在其内心深处深藏着对于人生自由的向往。这也是盛唐精神的体现。在他的人格里，有一种与自然的亲和力。山水漫游，企慕神仙，终极目的是要达到一种不受约束的逍遥的人生境界。他的狂傲不羁的性格，飘逸洒脱的气质，都来源于这样的思想基础。道教为李白富有浪漫主义风格的诗歌的表达提供了广阔的意象空间。如李白所写的那样：“仙人游碧霞，处处笙歌发”——道教世界里，仙人们腾云驾雾，上天入地，而且还一路仙乐嘹亮，真是令人飘飘欲仙、无限向往。长期处于这种环境的熏陶，必然会刺激李白的想象力，并为李白浪漫主义诗歌的表达提供了构筑“想象世界”的大量意象，如大鹏、巨螯、高山、急流、大江大河、仙境、梦境等。李白在《游泰山》一诗中就以神仙自诩：“朝饮王母池，暝投天门阙……举手弄清浅，误攀织女机。明晨坐相失，但见五云飞。”而诗中的许多意象如“王母池”、“天门阙”、“织女”等也都与道教离不开。无疑，道教鼓吹的神仙世界，投合了李白飘逸洒脱的个性。现实生活的黑暗龌龊使他更强烈地幻想和追求美好的神仙世界。道教给李白安上了神游四方的想象翅膀，使他的诗歌增加了恍惚飘逸、光怪陆离的神异浪漫色彩。四、个性风格——热烈追求大胆批判，强化盛唐气象布封说：“风格即人。”李白善于运用浪漫主义的创作方法，使他的诗歌具有奔放飘逸的风格。作为一个浪漫主义诗人，李白又善于调动一切浪漫主义手法，使诗歌的内容和形式达到了完美的统一。在《梦游天姆吟留别》中，他用梦幻的形式对超现实的幻想境界进行描摹：“千岩万转路不定，迷花倚石忽已暝。熊咆龙吟殷岩泉，栗深林兮惊层巅” “霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻。” “安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜？”这是全诗的主旨所在，也是全篇感情的凝聚点，在诗的结构上是“卒章显其志”，所显的是诗人

李白诗歌与盛唐气象

李白诗歌是否反映了“盛唐气象” 1954年，林庚在《诗人李白》中认为，“李白的时代不但是唐代社会上升的最高峰，也是中国整个封建时代健康发展的最高潮”，“这个当时全世界封建社会中最先进的民族，正走在她胜利的高峰上，她的无限的展望，带来了自由的丰富的想像，少年的解放的精神，对于祖国乡土的热爱与礼赞，她需要尽情的歌唱，这乃是人民普遍的愿望，无数诗人都努力在满足人民这一个愿望，也就是在这高峰上，于是出现了李白”，“李白就是最优秀的完成了这个时代的使命的人。没有李白，我们今天对于盛唐高潮的认识就要减低，没有李白，盛唐的高潮就要为之减色，这就是李白诗歌的现实性”。林庚此文先是在1954年6月下旬北京大学中文系古典文学教研室举行的讨论会上发表的，有些与会学者对林文中所说的“太平盛世”的性质问题提出了不同的看法，但是大多数学者并没有否认李白对盛唐的歌颂，如赵树理在同意林文对盛唐性质的分析的基础上，指出李白的诗作既反映了盛唐好的一面，但他对现实还是不满的，因此也反映了盛唐坏的一面。此文在报刊上正式发表以后，在学术界引发了一场关于李白诗歌是否反映了“盛唐气象”的讨论。有些学者表示了不同的意见。如胡国瑞在其《评〈诗人李白〉》中认为林文“对李白诗歌所表现的要求解放的精神力量的历史意义估价过高”，裴斐在《谈李白的诗歌》中认为，“李白诗歌贯穿着怀才不遇与人生若梦这样两个基本主题，其感情基调不是乐观、少年解放、青春奋发，而是忧郁和愤怒”，“当李白以一个卓越的诗人姿态出现时，面对的已经不是‘上升发展的现实’，而是唐帝国开始崩溃的时期了”。还有一些学者持调和的观点。如时萌在《谈研究李白的几个问题》一文中，既不同意林庚的观点，也不同意裴斐的观点。他认为李白“既然经历过那个全盛阶段，那么他诗中的反映‘盛唐气象’，也真是反映了生活的真实”，但“后来，随着历史的发展与现实生活的转变，李白的笔尖逐渐转向，笔上的彩色逐渐沾上了天宝以后的现实生活的灰黯色彩，诗篇里流露着忧愤的控诉”。 1958年，林庚又发表了《盛唐气象》一文，对其“盛唐气象”的观点进行补充和伸发。他在该文中认为，“盛唐气象”是指诗歌中蓬勃的气象，这蓬勃不只由

有关音乐的诗歌鉴赏

有关音乐的诗歌鉴赏云南省红河州石屏二中袁永明音乐是一种诉诸于听觉的时间艺术，它的音响只存在于一瞬，转瞬即逝。音乐形象比较抽象，难以触摸，但文学作品中常常会对音乐进行描写，今天我们在回顾学过的古典诗词中是如何描写音乐的，是怎样借助音乐来表情达意的。首先，我们看白居易的《琵琶行》中描写音乐的语段：忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。寻声暗问弹者谁，琵琶声停欲语迟。移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。低眉信手续续弹，说尽心中无尽事。轻拢慢拈抹复挑，初为霓裳后六幺。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽流泉水下滩。水泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。请同学们思考：《琵琶行》中是如何描写音乐的？诗人是运用比喻，以声喻声来写音乐的。诗中用一连串的比喻来描写虚渺飘忽，过耳即逝的无形的音乐，从而达到声中有形，声中有情的艺术效果，不仅以读者熟悉的种种声音来形容读者比较生疏的琵琶声，还使读者在闻其声的同时能见其形。运用比喻来描写音乐，不仅能调动读者的听觉和视觉，还能激发读者的联想和想象。这种运用比喻直接描写音乐的方法，我们称之为写实主义写法。其次，我们来回顾李贺的《李凭箜篌引》：吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。请同学们思考这首诗又是如何描写音乐的？这首诗描写音乐的最大特点是想象奇特，形象鲜明，充满浪漫主义色彩。诗人致力于把自己对于箜篌声的抽象感觉、感情与思想借助联想转化成具体的物象，使之可见可感。诗歌没有对李凭的技艺作直接的评判，也没有直接描述诗人的自我感受，有的只是对于乐声及其效果的描绘。然而纵观全篇，又无处不在寄托着诗人的情思，曲折而又明朗地表达了他对乐曲的感受和评价。这种借助神话、传说中的人、物来描写音乐的写法，我们称之为浪漫主义写法。第三、诗词中对涉及到的音乐，只是点到为止。同学们！你接触过的有关音乐的诗，除了运用现实主义和浪漫主义手法对无形的音乐进行直接或间接的描写来表达情感外，又是怎样借音乐表达情感的呢? 例如：(2002年全国高考题) 春夜洛城闻笛李白谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳。何人不起故园情。 ★前人在评论这首诗时曾说，“折柳”二字是全诗的关键，诗中“折柳”的寓意是什么?

琵琶行中的音乐描写

琵琶行中的音乐描写 /h1 一关于《琵琶行》中描写音乐的文字:“转轴拨弦三两声,未成曲调先有情。弦弦掩抑声声思,似诉平生不得志。低眉信手续续弹,说尽心中无限事。轻拢慢捻抹复挑,初为《霓裳》后《六幺》。大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑,幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝,凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生,此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸,铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画,四弦一声如裂帛。”霍松林先生如是说:“先用‘转轴拨弦三两声’一句写校弦试音,接着就赞叹‘未成曲调先有情’,突出了一个‘情’字。‘弦弦掩抑声声思’以下六句,总写‘初为《霓裳》后《六幺》’的弹奏过程,其中既用‘低眉信手续续弹’、‘轻拢慢捻抹复挑’描写弹奏的神态,更用‘似诉平生不得志’、‘说尽心中无限事’概括了琵琶女借乐曲所抒发的思想情感。此后十四句,在借助语言的音韵摹写音乐的时候,兼用各种生动的比喻以加强其形象性。”(《白居易〈琵琶行〉鉴赏》) 依据马志伟《十三辙新韵书》(商务印书馆2007年?北京)中的说法,“大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私语”中的“雨”和“语”,用的是“衣期辙”中的字。根据发音的响亮程度,“衣期辙”属第三级(细微级),可见此时琵琶乐声较为低沉柔和,这就为后面乐声的跌宕起伏作好了铺垫。“嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘”中的“弹”和“盘”,用的是“言前辙”中的字。根据发音的响亮程度,“言前辙”属一级(洪亮级),此时琵琶乐声骤然高亢起来。“间关莺语花底滑,幽咽泉流冰下

难”中的“滑”,用的是“麻沙辙”中的字。“麻沙辙”的韵脚字声音响亮,此时琵琶曲延续了前面高亢的乐声;而“难”依然是“言前辙”中的字,声音仍旧洪亮。“冰泉冷涩弦凝绝,凝绝不通声暂歇”中的“绝”和“歇”,用的是“乜斜辙”中的字。“乜斜辙”声音不太响亮,此时琵琶乐声转入沉郁。“别有幽愁暗恨生,此时无声胜有声”两句是解释。“银瓶乍破水浆迸,铁骑突出刀枪鸣”中的“迸”和“鸣”,用的是“中东辙”中的字。从音色上看,“中东辙”带有鼻音,声音响亮。“曲终收拨当心画,四弦一声如裂帛”中的“画”,用的是“麻沙辙”中的字,延承了前面响亮的声音;而“帛”用的是“梭波辙”中的字。“梭波辙”的韵脚字声音不甚高昂,此时的琵琶乐声在最强音中戛然而止。白居易摹写琵琶乐声的文字,不只利用音韵表现乐声的高低强弱,还利用四声展示乐声的长短缓急。关于“四声”(平上去入),清代语言学家顾炎武在《音论》中说:“平音最长,上去次之,入则诎然而止,无余音矣。”清代音韵学家江永则在《音学辨微》中道:“平声长空,如击钟鼓,上去入短实,如击土木石。”另有清代古音学家张成孙在《说文韵补》中言:“平声长言,上声短言,去声重言,入声急言。”“大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私语”中的“雨”和“语”是仄声中的上声,是为“短”;“嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘”中的“弹”和“盘”是平声中的阳平,是为“长”;“间关莺语花底滑,幽咽泉流冰下难”中的“滑”是仄声中的入声,是为“短急”;“难”是平声中的阳平,是为“长”;“冰泉冷涩弦凝绝,凝绝不通声暂歇”中的“绝”和“歇”,是仄声中的入声,是为“短急”;之后陷入“无声”;“银瓶乍破水浆迸,铁骑突出刀枪鸣”中的“迸”是仄声中的去声,是为“短重”;“鸣”是平声中的阳平,是为“长”;“曲终收拨当心画,四弦一声如裂帛”中的“画”是仄声中的去声,是为“短重”;“帛”是仄声中的入声,是为“短急”。琵琶曲的声调从短到长,经过短急长缓的交错进行,渐至短促无声,忽又从无声、短重到长声,再到短重,终落至短急然后终止无余音。利用音韵和四声显现音乐的节奏,同时也传递出音乐所要表达的情感。对此当代音乐家傅雷有一个很精彩的评论:“白居易对音节与情绪的关系悟得很深。凡是转到伤感的地方,必定改用仄

盛唐时期的盛唐气象

盛唐指唐玄宗在位的开元、天宝年间，大致相当于公元八世纪上半叶。这时国家统一，经济繁荣，政治开明，文化发达，对外交流频繁，社会充满自信，不仅是唐朝的高峰，也是中国封建社会的鼎盛期。盛唐涌现出以李白、杜甫、王维为代表的一大批诗人，他们共同开辟了一个气象恢宏的诗歌的黄金时代。所谓“盛唐气象”，着眼于盛唐诗歌给人的总体印象，诗歌的时代风格、时代精神：博大、雄浑、深远、超逸；充沛的活力、创造的愉悦、崭新的体验；以及通过意象的运用、意境的呈现，性情和声色的结合，而形成的新的美感——这一切合起来就成为盛唐诗歌与其它时期的诗歌相区别的特色。盛唐诗人王湾有一首《次北固山下》，当时的宰相张说称赞不已，将颈联抄在官署的墙上，作为诗歌的楷模。（见殷《河岳英灵集》）这诗的中间两联正好可以用来形容那个时代：“潮平两岸阔，风正一帆悬。海日生残夜，江春入旧年。”那三个形容词：平、阔、正，还有那高悬的风帆，从残夜中生成的海日，进入到旧年里的江春，都让人感受到盛唐时代的气息以及盛唐诗歌的风貌。再看以下这些盛唐诗人的歌唱：“气蒸云梦泽，波撼岳阳城。”（孟浩然《望洞庭湖赠张丞相》）“欲穷千里目，更上一层楼。”（王之涣《登鹳雀楼》）“登高壮观天地间，大江茫茫去不还。”（李白《庐山谣》）“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。”（李白《宣州谢楼饯别校书叔云》）“会当凌绝顶，一览众山小。”（杜甫《望岳》）“莫愁前路无知己，天下谁人不识君。”（高适《别董大》）在这些诗句里洋溢着一股涵天盖地的雄浑之气，千载之下仍能令懦者勇、弱者壮。盛唐诗人并不是没有忧愁，李白就经常把愁字挂在嘴边，诸如“愁疾”、“愁颜”、“愁心”、“愁发”、“愁肠”，不一而足。但我们只要将李白和中唐的孟郊、李贺，晚唐的温庭筠、李商隐比一比，就可以感到李白愁得来有力、愁得来气派。正如他的名句：“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。”（《宣州谢楼饯别校书叔云》）显示的是强者之愁，在愁中有一股浩然奇气。杜甫也写愁，那是一片忧国忧民的伟大之愁、健康之愁：“忧端齐终南，洞不可掇。”（《自京赴奉先县咏怀五百字》）集中地体现了盛唐气象的诗人，往往是富有魅力的人物。例如王维，那个时代培育出来的全才，便是这样一个人。他的佛教造诣很深，而且能将禅意融会到诗里。他是书法家，又是音乐家和画家，被后人推崇为文人画的始祖。他的画迹，据《宣和画谱》著录，仅宋朝宫廷里就有一百二十六件。王维九岁就会作诗属文，他的政治感遇诗、山水诗、边塞诗、赠别诗，都是第一流的。苏轼说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”（《书摩诘蓝田烟雨图》）。李白的魅力更是无人可以匹敌，他以一种震慑的力量征服了当时的读者。他不甘心走一般士人的科举之路，要凭借自己的才能和声誉直取卿相。他常自比为大鹏，任意地遨游于天地之间。秘书监贺知章在长安初遇李白，诵其《蜀道难》，竟呼为“谪仙人”，解下身上的佩饰金龟换酒为乐。唐玄宗也降辇步迎，御手调羹以招待他。杜甫在赴长安应试的途中与离开长安东下漫游的李白相遇，竟然放弃考试，跟随李白漫游了许多地方，别后杜

高中古诗词鉴赏之十三种描写手法

高中古诗词鉴赏之十三种描写手法有：白描、细描、象征、衬托、烘托、渲染、对比、抑扬、动静结合、正侧结合、虚实结合等。【手法解析】 1、白描原是中国绘画的传统技法之一，大致接近西洋画法中的速写或素描，其特点是用简练的墨色线条来勾勒画面，赋形写意，不事烘托，不施色彩。这种画法引入到诗歌的创作中，那就是不用形容词和修饰语，也不用精雕细刻和层层渲染，更不用曲笔或陪衬，而是抓住描写对象，用准确有力的笔触，明快简洁的语言，朴素平易的文字，干净利素地勾画出事物的形状、光暗（声响）等，以表现作者对事物的感受。即纯用线条勾勒，使用简练的笔墨，不加渲染烘托的写作手法。如北朝民歌《敕勒川》中“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”就是对草原景象的白描，显得简洁有风骨，写出了草原的壮美，点染出牧民的生活。又如刘长卿《逢雪宿芙蓉山主人》日暮苍山远，天寒白屋贫。柴门闻犬吠，风雪夜归人。苍山，风雪，白屋，柴门，犬吠，归人，层次分明，有远有近，有声有色，形成了“风雪夜归人”的画境。公子家聂夷中种花满西园，花发青楼道。花下一禾生，去之为恶草。 [注释] ①公子：封建贵族家的子弟。②西园指公子家的花园。③青楼：泛指华美的楼房。在此指花园中的道路。④恶草：杂草。 [翻译]公子家的花种满了整个花，花开了，遮住了花园的路。一棵禾苗在花儿旁边生长出来。公子以为禾苗是恶草，便顺手将禾苗拔掉了。【析】此诗运用白描的手法，勾勒了锦衣玉食、五谷不分的公子哥儿的形象。 2、细描细描是指对事物的一笔一画的精雕细刻,相对于白描,细描也可以称为工笔, 如：杜甫《春夜喜雨》好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。野径云俱黑，江船火独明。晓看红湿处，花种锦官城。 “野径云俱黑，江船火独明”抓住典型细节，工笔细描，精妙传神地渲染出春雨迷蒙、色彩迷离的氛围。 3、象征象征是通过特定的容易引起联想的具体形象，表现某种概念、思想和感情的艺术手法。象征体和本体之间存在着某种相似的特点，可以借助读者的想象和联想把它们联系起来。象征通常是以具体事物来暗示作者的思想、态度与感情的方式。例如蜡烛，光明磊落，焚烧自己，照亮别人的具体形象，可以使我们联想到舍己为人的崇高精神。因此蜡烛是舍己为人的象征。象征手法的作用，首先是它把抽象的事理表现为具体的可感知的形象。其次是可以使文章更含蓄些，运用眼前之物，寄托深远之意。“菊”象征高洁、傲霜斗雪的坚强，被称为“隐逸之花”；“兰芷”象征名贵、孤芳、清高等等。比如虞世南的《蝉》中赋予“蝉”特定的象征意义，借助它表达自己的思想感情，“居高声自远，非是藉秋风”，作者是在强调立身高洁的人，并不需要某种外在凭借，自能声名远播。寻陆鸿渐不遇皎然移家虽带郭，野径入桑麻。近种篱边菊，秋来未著花。扣门无犬吠，欲去问西家。报道山中去，归来每日斜。【析】“篱边菊”象征陆鸿渐具有高洁的节操。《石灰吟》千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间。【析】本诗运用了象征的手法，借物喻人，咏物言志。表面上写石灰，实际上写人、写自己。将

李白诗歌与盛唐气象

李白诗歌是否反映了“盛唐气象” 李白诗歌是否反映了“盛唐气象”？ 1954年，林庚在《诗人李白》中认为，“李白的时代不但是唐代社会上升的最高峰，也是中国整个封建时代健康发展的最高潮”，“这个当时全世界封建社会中最先进的民族，正走在她胜利的高峰上，她的无限的展望，带来了自由的丰富的想像，少年的解放的精神，对于祖国乡土的热爱与礼赞，她需要尽情的歌唱，这乃是人民普遍的愿望，无数诗人都努力在满足人民这一个愿望，也就是在这高峰上，于是出现了李白”，“李白就是最优秀的完成了这个时代的使命的人。没有李白，我们今天对于盛唐高潮的认识就要减低，没有李白，盛唐的高潮就要为之减色，这就是李白诗歌的现实性”。林庚此文先是在1954年6月下旬北京大学中文系古典文学教研室举行的讨论会上发表的，有些与会学者对林文中所说的“太平盛世”的性质问题提出了不同的看法，但是大多数学者并没有否认李白对盛唐的歌颂，如赵树理在同意林文对盛唐性质的分析的基础上，指出李白的诗作既反映了盛唐好的一面，但他对现实还是不满的，因此也反映了盛唐坏的一面。此文在报刊上正式发表以后，在学术界引发了一场关于李白诗歌是否反映了“盛唐气象”的讨论。有些学者表示了不同的意见。如胡国瑞在其《评〈诗人李白〉》中认为林文“对李白诗歌所表现的要求解放的精神力量的历史意义估价过高”，裴斐在《谈李白的诗歌》中认为，“李白诗歌贯穿着怀才不遇与人生若梦这样两个基本主题，其感情基调不是乐观、少年解放、青春奋发，而是忧郁和愤怒”，“当李白以一个卓越的诗人姿态出现时，面对的已经不是‘上升发展的现实’，而是唐帝国开始崩溃的时期了”。还有一些学者持调和的观点。如时萌在《谈研究李白的几个问题》一文中，既不同意林庚的观点，也不同意裴斐的观点。他认为李白“既然经历过那个全盛阶段，那么他诗中的反映‘盛唐气象’，也真是反映了生活的真实”，但“后来，随着历史的发展与现实生活的转变，李白的笔尖逐渐转向，笔上的彩色逐渐沾上了天宝以后的现实生活的灰黯色彩，诗篇里流露着忧愤的控诉”。 1958年，林庚又发表了《盛唐气象》一文，对其“盛唐气象”的观点进行补

2011语文诗歌鉴赏题型完全解析(思路+方法+答题公式) 高中初中均可

00两个版块：（一）诗歌的特点（有大概的认识）（二）诗歌鉴赏步骤（考试答题模板、大致思路、常见题型）有详细解析，以及考试的真题举例和层层剖析。让你一步步学会抽丝破茧借诗歌鉴赏题。（一）诗歌的特点诗歌是高度集中地概括反映社会生活的一种文学体裁，它饱含着作者的思想感情与丰富的想象，语言凝练而形象性强，具有鲜明的节奏，和谐的音韵，富于音乐美，语句一般分行排列，注重结构形式的美。我国现代诗人、文学评论家何其芳曾说：“诗是一种最集中地反映社会生活的文学样式，它饱含着丰富的想象和感情，常常以直接抒情的方式来表现，而且在精炼与和谐的程度上，特别是在节奏的鲜明上，它的语言有别于散文的语言。”这个定义性的说明，概括了诗歌的几个基本特点：第一，高度集中、概括地反映生活；第二，抒情言志，饱含丰富的思想感情；第三，丰富的想象、联想和幻想；第四，语言具有音乐美。诗歌的几个基本特点：第一、高度集中、概括地反映社会生活。文学是社会生活的反映，一切文学作品反映社会生活都要求进行艺术的集中概括，但是诗歌与其它文学体裁相比较，要求集中性、概括性的程度更高。诗歌怎样高度集中、概括地反映社会生活呢？一般地讲，诗人总是选取生活中最有特征、最典型的事物，将丰富的生活内容和思想感情高度浓缩，集中概括在这些事物之中，通过描写这典型事物的形象特征，就可以表现更广泛的社会生活和具有更普遍的思想意义。白居易的《琵琶行》，全诗通过描写一个歌女弹奏琵琶的事件，高度集中地概括反映了丰富复杂的社会生活与思想感情。诗的前半部分（从“浔阳江头夜送客”到“唯见江心秋月白”），通过集中描绘琵琶弹奏的音乐，表现歌女“平生不得志”的“幽情暗恨”，隐约地反映着她的“心中无限事”。紧接着第二段（从“沈吟放拨插弦中”到“梦啼妆泪红阑干”），歌女自述其生活遭遇，集中概括了她从少到老的生活经历，同时从一个侧面反映了当时京城长安的繁华生活。末尾一段，诗人自叙受谗被贬，谪居浔阳城的生活景况。诗中用“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”二句，将诗人与歌女都从帝京沦落到“天涯”的生活遭遇和“不得志”的思想感情联系起来，从而使所反映的生活事件更具有普遍意义。结尾“座中泣下谁最多，江州司马青衫湿”，更是集中地表现了诗人长期郁结在心中的思想感情。全诗不论是描写景物、叙述事件或是抒发感情，都是十分集中、凝炼的。毛泽东的七律《长征》，全诗只有八句五十六字，由于选择了长征过程中最富有特色、最有代表的事物加以描写，因而能以最精炼的形式形象地概括了中国工农红军历尽艰难险阻，胜利完成二万五千里长征的战斗历程，充分表现了红军战士的英雄气概和作者的革命豪情，显示了诗歌高度集中概括地反映生活的特点。第二、抒情言志，饱和着丰富的思想感情。

古诗中的音乐描写

《列子》载：伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在高山，钟子期曰:‘善哉，峨峨兮若泰山！’志在流水，钟子期曰：‘善哉，洋洋若江河！’伯牙所念，钟子期必得之。伯牙游于泰山之阴，卒逢暴雨，止于岩下，心悲，乃援琴而鼓之。初为‘霖雨’之操，更造‘崩山’之音。曲每奏，钟子期辄穷其趣。伯牙乃舍琴而叹曰：“善哉，善哉，子之听夫！志想象犹吾心也。吾于何逃哉？” 成语“高山流水”，比喻知己或知音，也比喻音乐优美。古诗中的音乐描写诗歌的发展经历了从口头创作到书面创作的过程。最初的诗歌是在口头上传唱的，到后来的唐诗宋词元曲都与音乐密不可分。“诗歌”本身就是“诗”与“歌”的结合体。好的诗歌往往以其铿锵的节奏、优美的韵律给人音韵和谐的美感。而描写音乐的诗歌更是诗中有乐、乐中有诗，两者交融，令人如闻其声、如临其境。随手翻看几首描写音乐的古诗，发现这些作品在描写音乐时常常采用以下几种手法。以声喻声。这是最常见的描写手法，姑且叫“拟声法”吧。就是用我们生活中一些常听到的声音来具体形象地比喻音乐声。白居易的《琵琶行》堪称描写音乐的经典之作，其中作者大量运用了以声喻声的手法来描写琵琶声的复杂多变。如“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘……银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。”这里作者妙笔描绘琴声如“急雨”般沉重舒长，如“私语”般细促轻幽，如珠落玉盘似的圆润悦耳，如“莺语”般婉转流畅，如“银瓶乍破”“刀枪鸣”似的铿锵雄壮，如“裂帛”般强烈清脆。试想一下，如果没有这些丰富多彩的比喻句，诗歌怎会给我们带来如此摇曳多姿的美感。再如李白的《听蜀僧浚弹琴》中的“为我一挥手，如听万壑松”，诗人以“一”与“万”对比，写出了蜀僧起始演奏的一刹那就带来了巨大浑厚的声响。小小一支琴，仅凭指弹，却有如万壑松鸣，涛声澎湃，不能不令人惊叹蜀僧演奏技艺的高超。后来的欧阳修在他的《秋声赋》里也运用了不少以声喻声的句子：“初淅沥以萧飒，忽奔腾而砰湃，如波涛夜惊，风雨骤至。其触于物也，枞枞铮铮，金铁皆鸣，又如赴敌之兵，衔枚疾走，不闻号令，但闻人马之行声。” 以形喻声。人的各种感觉之间是互通的，听觉的声音可以转化为视觉的形象，甚至是嗅觉的气味等等，我们称之为“通感”。古诗中常常用视觉所见的形体去比喻听觉所闻的声音，通过由声到形的联想，使音乐声更具有质感，这样能把音乐的特点更准确更生动地表现出来。韩愈在《听颖师弹琴》一诗中有“浮云柳絮无根蒂，天地阔远随风扬”的诗句。“浮云柳絮”本不发声，似乎与音乐无关，但它们“无根蒂”、“随风扬”，在广阔的天地间自由飞扬，诗人取这一形态特点，比喻琴声的自由奔放。诗中还用“跻攀分寸不可上，失势一落千丈强”的诗句来形容音乐声陡然由高到低的急剧变化。“分寸”“千丈”这些距离长度，也属于视觉范围之内，本与听觉无关。但诗人却用来比喻声音的变化，我们也似乎随着声音攀登到了高峰，突然又随着声音落下千丈深涧。这样就把抑扬顿挫的琴声有形化了，把听觉与视觉沟通，使读者浮想联翩，大有身临其境之感。中唐诗人张祜有一首写音乐的绝句《听简上人吹芦管》：“细芦僧管夜沉沉，越鸟巴猿寄恨吟。吹到耳边声尽处，一条丝断碧云心。”那隐隐哀伤的芦管声远远地传来，传到耳边，已越来越细，终于消失，仿佛是“一条丝断”了，诗人的“碧云心”也彻底地抛弃了。这里把声音由细微到消失的听觉感受，比喻为可以看见的“一条丝断”，显得新颖别致。这种化无形为有形的手法不由得使我们想起刘鹗的小说《老残游记》中写明湖居听书的情景。先写黑妞的演唱“如新莺出谷，乳燕归巢”，后写王小玉：“唱了十数句之后，渐渐的越唱越高，忽然拔了一个尖儿，像一线钢丝抛入天际，不禁暗暗叫绝。那知他于那极高的地方，尚能回环转折；几啭之后，又高一层，接连有三四叠，节节高起。恍如由傲来峰西面，攀登泰山的景象……” （对音乐描写的一段美文，摘自《老残游记》正在热闹哄哄的时节，只见那后台里，又出来了一位姑娘，年纪约十八九岁，装束与前一个毫无分别，瓜子脸儿，白净面皮，相貌不过中人以上之姿，只觉得秀而不媚，清而不寒，半低着头出来，立在半桌后面，把梨花简了当了几声，煞是奇怪：只是两片顽铁，到他手里，便有了五音十二律以的。又将鼓捶子轻轻的点了两下，方抬起头来，向台下一盼。那双眼睛，如秋水，如寒星，如宝珠，如白水银里头养着两丸黑水银，左右一顾一看，连那坐在远远墙角子里的人，都觉得王小玉看见我了；那坐得近的，更不必说。就这一眼，满园子里便鸦雀无声，比皇帝出来还要静悄得多呢，连一根针跌在地下都听得见响！王小玉便启朱唇，发皓齿，唱了几句书儿。声音初不甚大，只觉入耳有说不出来的妙境：五脏六腑里，像熨斗熨过，无一处不伏贴；三万六千个毛孔，像吃了人参果，无一个毛孔不畅快。唱了十数句之后，渐渐的越唱越高，忽然拔了一个尖儿，像一线钢丝抛入天际，不禁暗暗叫绝。那知他于那极高的地方，尚能回环转折。几啭之后，又高一层，接连有三四叠，节节高起。恍如由傲来峰西面攀登泰山的景象：初看傲来峰削壁干仞，以为上与大通；及至翻到做来峰顶，才见扇子崖更在做来峰上；及至翻到扇子崖，又见南天门更在扇子崖上：愈翻愈险，愈险愈奇。那王小玉唱到极高的三四叠后，陡然一落，又极力骋其千回百析的精神，如一条飞蛇在黄山三十六峰半中腰里盘旋穿插。顷刻之间，周匝数遍。从此以后，愈唱愈低，愈低愈细，那声音渐渐的就听不见了。满园子的人都屏气凝神，不敢少动。约有两三分钟之久，仿佛有一点声音从地底下发出。这一出之后，忽又扬起，像放那东洋烟火，一个弹子上天，随化作千百道五色火光，纵横散乱。这一声飞起，即有无限声音俱来并发。那弹弦子的亦全用轮指，忽大忽小，同他那声音相和相合，有如花坞春晓，好鸟乱鸣。耳朵忙不过来，不晓得听那一声的为是。正在撩乱之际，忽听霍然一声，人弦俱寂。这时台下叫好之声，轰然雷动。）以境显声。诗歌描写音乐还常常通过周围景物的描写来烘托曲调的优美和演奏者技艺的高超。盛唐诗人李颀写过一首《琴歌》：在“月照城头乌半飞，霜凄万木风入衣”的夜晚弹琴的人先弹了《渌水》，又弹了《楚妃》，“一声已动物皆静，四座无言星欲稀”，琴声一起，万籁俱寂，乌鹊不飞，林木不响，连星星也躲了起来，似乎都陶醉在琴曲之中了。这里作者并不直接描写琴声如何动听，而通过情景的描写来烘托，你看，世间万物乃至天上的星星都听得入神了，更何况人呢？高适在《听张立本女吟》中也有“清歌一曲月如霜”的佳句。“清歌”是什么样子人们不易想象，而“月如霜”却是人人都可以见到的。看到了洁白如霜的月光，“清歌”的明净清凉、令人神爽的韵味就感受到了。白居易《琵琶行》中的“东船西舫悄无言，惟见江心秋月白”也是通过环境描写来烘托声音，达到了“此时无声胜有声”的艺术效果。以感衬声。描写音乐除了正面写演奏者的技艺外，还可以写听众的反映及感受，由侧面烘托，以达到烘云托月的效果。先看李白的《春夜洛城闻笛》：“谁家玉笛暗飞声？散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。”诗中并没直接写笛声的哀怨婉转，而是通过听众的反映，情感的变化来写乐曲声：听着这暗暗飘来的《折杨柳》的玉笛声，谁能不触动怀念故乡之情呢？中唐诗人王表的《成德乐》也是采用这种手法：“赵女乘春上画楼，一声歌发满城秋。无端更唱关山曲，不是征人亦泪流。”赵女是“乘春”上画楼，但听众从声音里感觉到的却

古诗文音乐描写技巧

古代诗文中的音乐描写手法音乐属于听觉形象，用语言比较难以捕捉，因此，古代诗文对于音乐的描写更讲究技法。下面我们列举几种常见的描写音乐的手法。一、使用比喻修辞，以声写声。一般是用大自然中常见的声音来比喻各种乐器的演奏或人物演唱。白居易《琵琶行》写琵琶女第一次演奏，典型使用了比喻，以我们常见的容易领会的声音表现琵琶演奏之美。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷色弦凝绝，凝绝不通声渐歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心划，四弦一声如裂帛。附：2015年北京高考试题醉翁操【1】苏轼琅然，清圆，谁弹？响空山。无言，惟翁醉中知其天。月明风露娟娟，人未眠。荷蒉过山前，曰有心也哉此贤【2】。醉翁啸咏，声和流泉。醉翁去后，空有朝吟夜怨。山有时而童巅【3】，水有时而回川。思翁无岁年，翁今为飞仙。此意在人间，试听徽

外三两弦【4】。注释：【1】据本词序，欧阳修喜爱琅琊幽谷的山川奇丽、泉鸣空涧，常把酒临听，欣然忘归。后沈遵作琴曲《醉翁操》，崔闲记谱，请苏轼填词。【2】蒉：草筐。《论语·宪问》：“子击磬于卫，有荷蒉而过孔氏之门者，曰：‘有心哉，击磬乎！’”【3】童巅：山顶光秃，山无草木曰童。【4】徽：琴徽，系弦之绳。此处代指琴。 17. 词作开篇几句运用了以声写声的手法，用玉声形容泉声的清亮圆润。按照要求，完成下列各题。（5分） ①下列诗句，没有运用这种手法的一项是（3分） A. 龙吟虎啸一时发，万籁百泉相与秋。（李颀《听安万善吹觱篥歌》） B. 商声寥亮羽声苦，江天寂历江枫秋。（刘长卿《听笛声留别郑协律》） C. 蜂簇野花吟细韵，蝉移高柳迸残声。（韦庄《听赵秀才弹琴》） D. 寒敲白玉声偏婉，暖逼黄莺语自娇。（王仁裕《荆南席上咏胡琴妓》）答案：B 商声和羽声不是大自然的声音，不过是古代五音之二。古代五音指的是：宫商角徵羽。二、使用通感，把抽象的难以捕捉的听觉形象化为可见的视觉形

李白诗歌与盛唐气象阅读答案

李白诗歌与盛唐气象阅读答案 1、A（文章第五段“从某种程度上讲，李白的魅力就是盛唐的魅力”，选项犯了主次颠倒的错误。） 2、C（第五段“后人对此时期的唐诗有许多的评论”，关键是“此”的理解，联系上下文，即是“开元、天宝盛世”，实际上选项是夸大了范围。） 3、C（第六段“如李白的《客中作》全诗写得豁达开朗、一泻无余”，选项张冠李戴。） 14.作者听朗诵时，“心情变得很复杂，很不安定，眼里也没有泪水”。这是为什么?请简要分析。(6分) 【答案】①作者青年时代对鲁迅的散文充满了喜爱之情：②时过境迁.如夸知音难觅，令人感慨;③作者经历了各种创伤，感情迟钝，对激情的失去深感无奈。【解析】本题考查考生理解文章理解能力。答题时要注意分点答，6分，就要考虑三点。每答出一点给2分。意思答对即可。 15.解释下列两句话在文中的含意。(4分) (1)这些情景，这些声音，对当前的文坛来说，是过去了很久，也很远了。【答案】(2分) ①青年作家为革命献身的时代离现在已经很久远了;②他们的革命精神固世事变化似乎已被当前文坛淡忘了。每答出一点给l分。意思答对即可。 (2)想到这里，我的心又平静了下来，清澈了下来。【答案】 (2分) ①时间消磨了人的激情.情随事变是正常的;②鲁迅以其真挚的感情和不朽的文笔，使青年作家们青史留名，道义永存。每答出一点给l 分。【解析】本题考查考生理解文中重要句子的含意的能力。? 解答此类题目要注意两点：一要注意着重理解句子中的关键词语;二要注意联系上下文，结合文章主旨作答。 16.在作者看来，影响历史与世事流传的主要因素有哪些?请简要说明。(6分) 【答案】①被书写的对象在历是上的重要性;②书写历史的作者，如历史学家和文学家的末的表现能力;③口碑、文字、金石、竹木纸帛等传播方式和载体。【解析】本题考查考生分析概括筛选能力。? 每答出一点给2分。意思答对即可。

盛唐时期的盛唐气象

所谓“盛唐气象”，着眼于盛唐诗歌给人的总体印象，诗歌的时代风格、时代精神：博大、雄浑、深远、超逸；充沛的活力、创造的愉悦、崭新的体验；以及通过意象的运用、意境的呈现，性情和声色的结合，而形成的新的美感——这一切合起来就成为盛唐诗歌与其它时期的诗歌相区别的特色。盛唐诗人王湾有一首《次北固山下》，当时的宰相张说称赞不已，将颈联抄在官署的墙上，作为诗歌的楷模。（见殷《河岳英灵集》）这诗的中间两联正好可以用来形容那个时代：“潮平两岸阔，风正一帆悬。海日生残夜，江春入旧年。”那三个形容词：平、阔、正，还有那高悬的风帆，从残夜中生成的海日，进入到旧年里的江春，都让人感受到盛唐时代的气息以及盛唐诗歌的风貌。再看以下这些盛唐诗人的歌唱：“气蒸云梦泽，波撼岳阳城。”（孟浩然《望洞庭湖赠张丞相》）“欲穷千里目，更上一层楼。”（王之涣《登鹳雀楼》）“登高壮观天地间，大江茫茫去不还。”（李白《庐山谣》）“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。”（李白《宣州谢楼饯别校书叔云》）“会当凌绝顶，一览众山小。”（杜甫《望岳》）“莫愁前路无知己，天下谁人不识君。”（高适《别董大》）在这些诗句里洋溢着一股涵天盖地的雄浑之气，千载之下仍能令懦者勇、弱者壮。盛唐诗人并不是没有忧愁，李白就经常把愁字挂在嘴边，诸如“愁疾”、“愁颜”、“愁心”、“愁发”、“愁肠”，不一而足。但我们只要将李白和中唐的孟郊、李贺，晚唐的温庭筠、李商隐比一比，就可以感到李白愁得来有力、愁得来气派。正如他的名句：“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。”（《宣州谢楼饯别校书叔云》）显示的是强者之愁，在愁中有一股浩然奇气。杜甫也写愁，那是一片忧国忧民的伟大之愁、健康之愁：“忧端齐终南，洞不可掇。”（《自京赴奉先县咏怀五百字》）集中地体现了盛唐气象的诗人，往往是富有魅力的人物。例如王维，那个时代培育出来的全才，便是这样一个人。他的佛教造诣很深，而且能将禅意融会到诗里。他是书法家，又是音乐家和画家，被后人推崇为文人画的始祖。他的画迹，据《宣和画谱》着录，仅宋朝宫廷里就有一百二十六件。王维九岁就会作诗属文，他的政治感遇诗、山水诗、边塞诗、赠别诗，都是第一流的。苏轼说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”（《书摩诘蓝田烟雨图》）。李白的魅力更是无人可以匹敌，他以一种震慑的力量征服了当时的读者。他不甘心走一般士人的科举之路，要凭借自己的才能和声誉直取卿相。他常自比为大鹏，任意地遨游于天地之间。秘书监贺知章在长安初遇李白，诵其《蜀道难》，竟呼为“谪仙人”，解下身上的佩饰金龟换酒为乐。唐玄宗也降辇步迎，御手调羹以招待他。杜甫在赴长安应试的途中与离开长安东下漫游的李白相遇，竟然放弃考试，跟随李白漫游了许多地方，别后杜甫对他仍念念不忘，写了许多诗怀念他，称赞他“笔落惊风雨，诗成泣鬼神。”（《寄李十二白二十韵》）还有一个叫魏万的人，为了一睹李白的风采，从嵩宋出发追踪李白几千里，终于在广陵见面，称赞李白的诗“鬼出神入”。盛唐诗人的魅力，既是属于他们个人的，又是属于那个时代的。只有辉煌的时代，才能为辉煌的人物提供形成魅力的条件。盛唐气象作为盛唐时代精神的反映，也呈现在书法、绘画、音乐等其它艺术门类之中。张旭的草书狂放不羁，李颀在《赠张旭》中形容他写字时的神态：“露顶据胡床，长叫三五

诗歌鉴赏之动静之美

动静结合之美古人云“静若处子，动若脱兔”。在我们看来，动与静总是相对而立，其区别之大，不言而喻。然而，对于诗歌鉴赏中高频出现的答案：动静结合，我们真的知晓其意吗？什么是以动衬静，什么又是化静为动？遇及此类题目，我们总将动、静的复杂关系一笔带过，因此，我想为就此讲讲一段动与静的“爱恨情仇”故事。动静何许人例1[全国卷3] 雨后池上刘攽一雨池塘水面平，淡磨明镜照檐楹。东风忽起垂杨舞，更作荷心万点声。题目：试从“静”与“动”的角度对这首诗进行赏析。答案：一、二两句以“水面平”、“明镜”、“照檐楹”等写出了荷花池塘雨后幽美迷人的静态。三、四两句用“忽起”、“垂杨舞”及垂杨叶上的雨滴被风吹到荷叶上发出的“万点”声响等，表现了雨后池上的一种动态之美。诗既写出了静态，又写出了动态，以静显动，又以动衬静，动静结合，组成了一幅雨后池塘春景图。 “以静显动，又以动衬静，动静结合”完美地展现了动、静间“如胶似漆”的关系。那么，为了解这有些深奥的相互情谊，首先，让我谈谈：动、静何许人也？动态是指景物处于运动中的形态、神态和音响；静态是指景物处于相对静止时的形态和神态。写静态，便于显现事物的外形，却容易使文章呆滞，写动态，利于传达事物的精神，却又可能失去稳定。由此，可见动静的关系是值得发展的关系，“团结就是力量”，当诗人把二者构想在同一个意境中，构成一种情趣，使之结合，就形成一种“应物象形”、“气韵生动”的高级效果了。动静敌或友

当动与静的交往获得了家长认可，那么就该轮到两人确定哥俩到底啥关系啦，你是爱，是暖，是人间的四月天？可惜，动静的关系远没有我们所期待般和和美美，那么，他们又是如何“相爱相杀”呢？关系一：以动衬静，衬托出环境的静、寂、幽、深。动景是陪衬，静景是重点，是基调。例2（2012年福建省）《望江南》李纲江上雪，独立钓鱼翁。箬笠但闻冰散响，蓑衣时振玉花空。图画若为工。云水暮，归去远烟中。茅舍竹篱依小屿，缩鳊圆鲫入轻笼。欢笑有儿童。” 题：“箬笠但闻冰散响，蓑衣时振玉花空”，这两句的描写颇为精妙，请简要赏析。参考答案：有一要点是：“‘冰散响’描写清细的声音，衬托出环境的寂静、钓翁的宁静。”可见，命题者把以动衬静作为一个要点加以考察。关系二：化静为动，以动写静，增强动感，化无形为有形。（2012年辽宁省）《初见嵩山》张耒年来鞍马困尘埃，赖有青山豁我怀。日暮北风吹雨去，数峰清瘦出云来。题：“数峰清瘦出云来”一句妙在何处？参考答案：高峻山峰在一片积云之中突现，基于这种观感，作者运用了拟人手法，以‘清瘦’形容山峰，突出山峰的高峻挺拔，造语新奇；一个‘出’字，作者运用了以动写静的手法，赋予山峰动感，使山峰与云层形成了尖耸与广阔、跃动与静态相结合的画面。”显然，化静为动成了这道题的考察重点。 “然而消灭敌人的最好办法,最把他们变成朋友”。在无数次的论剑中，动与静都累了，他们不相上下，因此局势陷入僵持。一天，活波的动跳起身，对静问道：“哎呦，这么些年我们眼中只有彼此，注孤生啊，不如凑活凑活？”冷着脸的静上下打量了一番动，心中一动：以前没发现啊，当晨曦眯起睡眠不足的红红眼睛时，这个少年雏菊般的笑容，还满可爱的。“恩”静不由这样回答。祝贺他们！

从李白诗中观盛唐气象

从李白诗中观盛唐气象摘要：盛唐时期，经济繁荣，国力强盛，在此期间涌现了一大批天赋极高的诗人。初唐以来讲究声律辞藻与抒情感慨情怀汇而为一，诗人作诗笔参造化，韵律与抒情相辅相成，气势磅礴，情感真挚。正如殷璠所说的“神来、气来、情来”，达到了声律风骨兼备的完美境界，这就是盛唐诗风形成的标志。而李白，则是盛唐文化孕育出来的天才诗人。他非凡的自负和自信，狂傲的独立人格，豪放洒脱的气度和自由的浪漫情怀，充分体现了盛唐诗人的时代性格和精神风貌，盛唐诗歌的“气来、情来、神来”，在李白的乐府歌行和绝句中，发挥得淋漓尽致。他的诗歌创作，充满了发兴无端的澎湃激情和神奇想象，既有气势浩瀚，美不胜收。李白的魅力，就是盛唐的魅力。关键词：盛唐气象李白诗歌艺术个性影响一、盛唐气象最早提出“盛唐气象”这一概念的林庚先生写过“盛唐气象所指的是诗歌中的蓬勃气象，这蓬勃不只由于它发展的盛况，更重要的乃是一种蓬勃的思想感情所形成的时代性格。这时代性格是不能离开了那个时代而存在的。盛唐气象因此是盛唐时代精神面貌的反映，盛唐时代是出现在百年来不断上升的和平繁荣的发展中，是有了几百年来成熟了的封建社会中民主斗争的方式。它是一个进展得较为顺利的解放中的时代。一种春风得意、一泻千里的展望，所谓‘天生我材必有用’、‘黄河之水天上来’、‘大道如青天’、‘明月出天山’，这就是盛唐气象与建安风骨同为解放的歌声，而又不全然相同的地方。这是一个富于创造性的解放时代，它孕育了鲜明的性格，解放了诗人的个性，他的那些诗篇永远是生气勃勃的，如旦晚才脱笔砚的新鲜，它丰富到只能用一片气象来说明。” [1]而郑振铎先生则从艺术风格方面提出“虽只有短短的四十三年(713年—755年)，却展布了种种的诗坛的波澜壮阔的伟观，呈献了种种不同的独特的风格。这不单纯的变幻百出的风格，便代表了开、天的这个诗的黄金的时代。在这里,有着飘逸若仙的诗篇，有着风致澹远的韵文，又有着壮健悲凉的作风。有着醉人的谵语，有着壮士的浩歌，有着隐逸者的闲咏，也有着寒士的苦吟。有着田园的闲逸，有着异国的情调，有着浓艳的闺情，也有着豪放的意绪”。[2]所谓盛唐气象，既是一种时代精神的折射，更是丰富内涵的艺术风貌，包括充实的