管弦乐法基础教程 - 自考365——中国权威专业的自考辅导 …
黑龙江省高等教育自学考试
音乐教育(050408)专业（独立本科段）
简明配器法考试大纲
(课程代码 0732)
黑龙江省高等教育自学考试委员会办公室
二○○九年四月
一、教学目的与任务
管弦乐法是高等师范院校音乐教育专业和音乐表演专业的必修课之一。通过本课程的教学，是学生从理论上系统地认识学习管弦乐法的目的、任务，了解复调的理论。原则与方法，掌握管弦乐法的一般规律及该课程所包括的诸学习内容
二、课时安排
本课程共用七十二学时完成、安排在两个学期共三十六周（七十二）学时完成。
三、教学内容
绪论2学时
第一章弓弦乐器组的乐器16学时
第二章弓弦乐器组的配器16学时
第三章木器乐器组的乐器8学时
第四章木器乐器组的配器6学时
第五章铜管乐器组的乐器6学时
第六章铜管乐器组的配器4学时
第七章打击乐器与键盘、弹拨乐器4学时
第八章管弦乐队配器8学时
第九章人声与管弦乐队的结合2学时
四、成绩考核与计分方法
本课程在第一学期末进行一次考试；结束后进行全面考试。成绩以百分制计算。平时成绩占百分之三十、结业成绩占百分之七十
（详见说明部分）。
五、说明
1.本课程以集体授课为主，习题课为辅。
2.教学中要注意提示学生，在今后的教学工作中、以多听、开阔
学生的音乐视野，培养起审美意识为主。
3.在习题课部分，注意与我国的音乐教学具体实际相结合，以建
立具有中国特色的音乐教学体系为基点。
4.本课程的教学内容中，以第一、二、八章较为重要，应在学习
中重点练习。
5、成绩考核中的平时成绩，主要指考勤、学生在学习过程中创造
性地学习，包括独立见解和较为积极的学习态度。
6、本课程建有试题库，包括“试题”和“答案”两部分。考试内
容建立在基本知识、基本理论和灵活运用的基础上，做到知识点多，理论性强，试题题型以写作题为主，辅之以客观型试题，考试以闭卷笔试进行。
六、学习用书
1.《管弦乐法基础教程》(第二版)王宁编著高等教育出版社2008年1月2版
哈尔滨师范大学音乐学院理论教研部
《管弦乐配法》主要参考文献
《管弦乐配器法》主要参考文献 A. 中文参考书目 一。音乐声学类 李万海：《录音音响学》，中国电影出版社， 1982年版 梁广程：《乐声的奥秘》，人民音乐出版社， 1986年版 朱起东：《音乐声学基础》，上海音乐出版社， 1988年版 龚镇雄：《音乐声学》，电子工业出版社，1995年版 二。乐器法及配器法类 N. 里姆斯基－柯萨科夫：《管弦乐法原理》，万叶书店，1952年版 G . 雅戈：《管弦乐法》，万叶书店，1953 年版 E. 普劳特：《管弦乐法教程》，音乐出版社，1955年版 C. 维多尔与 D. 罗加尔－列维茨基：《现代乐器学》，人民音乐出版社，1958年 W. 辟斯顿：《配器法》，上海文艺出版社，1962年版 C. 瓦西连科：《交响配器法》，人民音乐出版社，1962/63年版 中央音乐学院编：《民族乐队乐器法》，音乐出版社，1963年版 H. 柏辽兹－R. 施特劳斯：《配器法》上册，人民音乐出版社，1978年版 德. 罗加尔－列维茨基：《管弦乐队讲话》，人民音乐出版社，1980年版 I. 加拉米扬：《小提琴演奏与教学的原则》，人民音乐出版社，1981年版 胡登跳：《民族管弦乐法》，上海文艺出版社，1982年版 张宏俊：《长笛的泛音》，载《音乐艺术》1983年第3 期 德. 罗加尔－列维茨基：《现代管弦乐队》，人民音乐出版社，1984年版
乐声：《西洋乐器》，轻工业出版社，1984年版 田进勤：《电子乐器》，人民邮电出版社，1984年版 H. K. 沃尔夫：《从晚期浪漫派到现代管弦乐法的发展概述》，载《近现代音乐研文集》，中国音乐家协会辽宁分会编，1985年版 朱起东：《圆号和它的特殊演奏法》，载《音乐艺术》 1985年第 2期 H. 伯夫：《圆号创新教学法》，人民音乐出版社，1987年版 施咏康：《管弦乐队乐器法》，人民音乐出版社，1987年版 人民音乐出版社编辑部编：《电子乐器译文集》，人民音乐出版社，1988年版 朱起东：《小号表演艺术》，上海音乐出版社，1992年版 丹尼斯. 维克：《长号吹奏技巧》，人民音乐出版社，1993年版 牟洪：《管弦乐队配器法》，人民音乐出版社，1999年版 三。其它 L . 坡林：《声音与意义－诗学概论》 罗曼. 罗兰：《现代音乐家评传》，上海群益出版社，1950年版 W . 辟斯顿：《和声学》，音乐出版社，1956年版 L . 玛采尔：《论旋律》，音乐出版社，1958年版 《乐记－乐本篇》，载《中国美学史资料汇编》，中华书局，1980年版 C. 波汶、B. 冯. 梅克编：《我的音乐生活》，人民音乐出版社，1982年版 P. H. 朗格：《十九世纪西方音乐文化史》，人民音乐出版社，1982年版 黛敏郎：《关于“涅磐”交响曲》，载中央音乐学院《外国音乐参考资料》，1983年第2－3期 F. 魏因迦特纳：《论贝多芬交响曲的演出》，人民音乐出版社，1984年版 Y. 秋林：《论音乐的写法》，人民音乐出版社，1984年版 陈铭志：《赋格曲写作》，上海音乐出版社，1980年版 I . 斯波索宾：《曲式学》，上海文艺出版社，1986年新二版
中国民族管弦的编曲
浅谈电脑音乐中民族管弦的编曲 【引言】: “编曲”可以说是一个新词,早期音乐界中,编曲的意思是根据已有的原始素材如民歌等等进行改编的创作过程。而现在的“编曲”一词，其实是包括了配器和电脑音乐制作两者为一身。 我们知道,任何一部音乐作品的创作,最后都要体现为具体表现的音响上。他可能是人声，也可能是传统乐器、电声乐器的声音，或者是电脑音乐的音源，甚至是其它各种能够发声的器具。可以说，一个作曲家，当他有了创作的灵感和音乐动机的时候，就是带着最初的编曲概念出现的。比如在创作过程中嘴里的哼哼或者是在键盘上的弹奏，这时作曲家的脑中绝对不是只有一个单旋律，而是已经有了一种大致的、模糊的配器概念。比如“开头这是个唢呐”、“这里是咚咚的大鼓”等等概念。而这种概念已经就是配器了。虽然它并没有体现到谱纸上。 所以，可以说编曲与旋律的创作是密不可分的，而且是往往在某种程度上讲是同时出现的。编曲就是一种创作，而绝对不是一种单纯的技术，更不是商品的包装。 在音乐学院的作曲专业课程里，配器是作曲四大件技法之一。是作为单独的学科来学习的，就如同复调、和声、曲式一样。但我们要知道，即使你的每项课程考试都得满分，你仍然不一定是一位优秀的作曲家。著名配器大师彭修文曾说过：“创作这东西是根本不能教的，所以配器也是不能教和学的。能教学的只是前人做过的一般方法，而这是不能代替你自己创作的。” 目前，我国音乐院校的作曲系几乎都是只学西洋管弦乐配器法，其实在实际应用中，无论是社会歌曲还是通俗歌曲，民乐都是相当重要的成分。而且一些纯民乐的音乐比如戏曲音乐的制作也是经常会遇到的，这就要求音乐人必须具备一定的民乐功底。 在大学中，我跟从吴渝林老师学习写作，并通过电脑进行电脑音乐创作，学习和创作了不少的民乐管弦作品。我想就民族管弦乐器的编曲通过电脑音乐制作(MIDI)简单地谈下我在创作民乐作品中的一些心得体会和个人浅见。 一、电脑音乐制作（MIDI）里的民乐音色 电脑音乐对于现代作曲的学者们是一件很方便的工具，我们可以通过数字音乐聆听不同乐器的音色和运用这些音色进行MIDI音乐制作，即使你对于音乐的整体音响把握程度不够，那也不用担心，电脑音乐可以弥补你的不足。 当今的MIDI音乐制作，是运用作曲软件进行MIDI音乐制作的，通过软音源插件（如VST插件、采样音色giga），调入软件里，就可以制作你想要制作的音乐。 MIDI制作里的民乐的音色盘主要有GIGA、SampleTank、KONTAKT等等，我们可以通过这些音色盘来确认民乐乐器的音色和演奏特点，继而进行MIDI音乐制作。当然，如果有条件，建议一定要去了解真实乐器的音色、音域和演奏特点。毕竟这些音色大部分是数字模拟音源，不真实。一般在使用电脑音乐制作民乐的时候，用MIDI编完曲后，更多的要求民族乐器实录音的。所以作为编曲要掌握总谱写作的能力。 MIDI音乐制作我只做简单介绍，毕竟它只是我们进行创作的工具，有了工具，更多的是要求作曲者自身的配器功底和配器意识。基于电脑的技术运用，有了配器的意识，通过大量的实践写作，最终才能达到我们所希望达到的音响效果。毕竟我们没有太多的条件去请民乐队拉奏你的乐曲。 二、民族乐器的几种特性 1、色彩性 １
手语班教学工作总结(2)
手语班教学工作总结 篇一：手语活动总结 XX年金川区第一小学“乡村学校少年宫” 手语班活动总结 二年级(5)班何文燕 在本学期为同学们开设的手语课里，让孩子们明白了手语还可以有这么丰富又新奇的东西。也是从这个时候开始同学们疯狂的爱上了手语。每次手语课新学过的手语单词，句子同学们必需要当天就打熟。有的孩子每天做的最多的一件事就是双手不停的比划着。在马路上看见同学们在放学回家的路上，哪怕打不出来一个整句，也要把会打的字打一下，我觉得十分欣慰。 随着同学们学习的深入，让大家了解到更多的手语，接触到了更多的聋人朋友。让孩子们的世界又增添了一片纯净的画面。手语不但成为了大家之间交流的工具，也让同学们感觉到了一种最安静，最纯情的语言。使大家体会到了，世界上还会有这样一群特殊的群体，以这样一种特殊的方式的存在。可能刚开始的同情已经慢慢的变成了平等，变成了敬佩。自强的他们有太多值得我们大家学习的地方了。孩子们会变得无时无刻不再为他们着想，想尽一切可能的办法来帮助他们。 我个人认为学习手语是从兴趣中来，随着学生们学习的
难度的加深，又将这种兴奋已经升华到了另一个高度。 记得刚开始的手语入门知识，让更多的孩子了解到手语的发展特点，对手语在整体上有个一个感观的认识。从手指字母到手语词汇再到句子，所有学生都急切想动起手来，迫切的想学到更多的手语打法。这个时候是大家兴趣最浓烈的时候。也是学习手语最急切，最渴望的时候。但随着一段时间的学习，新的困扰出现了。任何刚开始学习手语的人都会在这个时候出现学习上的停滞期或者是怠慢期。为什么会这样呢？可能刚开始时的好奇，兴奋已经渐渐变淡，转为平淡。而且因为手语也是一门语言，有着自己的普遍而又不同的特点。既然是语言就要勤加练习。在最初的接触词汇，句子时，可能刚开始学习时，对手语的不习惯再加上又没有一个完整的语境来帮助大家记忆，所以遗忘的频率也很大。另一方面，孩子们学习手语的目的当然是想更好的和聋人朋友交流，但大家在有了一定词汇的积累后，却发现和聋人交流起来非常吃力。手语存在的方言和聋人们习惯的打法是最大的阻碍。所以这时，在我们学习的中国手语基础之上，要更多的跟聋人交流，体会他们习惯打法，语序和语言环境。让我们彻底的以一名聋人的身份来和他们交流。不要害怕，胆怯，以真诚的微笑来打破人与人之间的断桥。 篇二：手语教学活动总结 手语教学活动总结
中国手语汉语手指字母图
中国手语汉语手指字母图 (中华人民共和国内务部、教育部、中国文字改革委员会一九六三年十二月二十九日公布施行） 第一条 汉语手指字母用指式代表字母，按照汉语拼音方案拼成普通话，作为手语的一种－－指语。 第二条 汉语拼音方案所规定的二十六个字母，用下列指式表示： A：拇指伸出，指尖向上，其余四指握拳。 B：手掌伸直，拇指弯曲贴在手心，其余四指并齐，指尖向上，手心向前偏左。 C：拇指在下，向上弯曲，其余四指并齐，向下弯曲，相对成C形，虎口朝里。 D：手握拳，拇指搭在中指第二节上，虎口向后上方。 E：中、无名、小三指伸直，分开不并紧、指尖向左，手背朝外，拇指和食指弯曲，拇指搭在食指上。
F：食、中二指伸直，分开不并，指尖向左，手背朝外，其余三指弯曲，拇指搭在无名指上。 G：食指伸直，指尖向左，其余四指握拳，手背朝外。 H：食、中二指并紧伸直，指尖向上，手心向前偏左，其余三指弯曲，拇指搭在无名指上。 I：食指伸直，指尖向上，其余四指握拳，拇指搭在中指上，手心向前偏左。 J：食指伸起带弯曲，其余四指握拳，拇指搭在中指上，手心向前偏左。 K：食指伸直，指尖向上，中指伸直跟食指成90度角，拇指跟中指交叉相搭，其余二指弯曲，虎口朝里。 L：拇、食二指伸直分开，形成L形，其余三指握拳，虎口向上，手心向前偏左。 M：拇指和小指弯曲，拇指搭在小指第二节上，其余三指并齐、向下弯曲，指尖稍向下斜，临空压在拇指上，手心向前偏左。 N：无名指、小指弯曲，拇指搭在无名指上，其余二指并齐，向下弯曲，指尖稍向下斜，临空压在拇指上，手心向前偏左。 O：食、中、无名、小四指并齐弯曲，拇指跟食指、中指相抵成空拳，虎口朝里，如O形。 P：拇指跟食指相抵成圆圈，其余三指伸直并齐，指尖向下斜伸，虎口向外稍斜。 Q：拇指跟食指、中指相捏，其余二指弯曲，虎口朝里偏左。 R：拇指、食指伸出，拇指指尖向上稍斜，食指指尖向左，手背朝外，其余三指握拳。S：食、中、无名、小四指并齐弯曲，手指靠近手掌一节跟手掌成90度角，拇指向上伸出，手心向左前方。 T：拇指跟中指、无名指相抵，成圆圈，食指和小指伸出，指尖向上，手心向前偏左。U：手掌伸直，食、中、无名、小四指并齐，指尖向上，拇指分开不贴紧食指，手心向前偏左。 V：食指和中指伸直分开，成V形，指尖向上，其余三指弯曲，拇指搭在无名指上，手心向前偏左。 W：食、中、无名三指伸直分开，成W形，指尖向上，其余二指弯曲相搭，手心向前偏左。 X：中指搭在食指上，成交叉形，指尖向上，其余三指握拳，拇指搭在无名指上，手心向前偏左。 Y：拇指和小指伸出，指尖向上，其余三指握拳，手心向前偏左。 Z：食指和小指伸直，指尖向左，手背向外，其余三指弯曲，拇指搭在中指和无名指上。 第三条 汉语拼音方案所规定的四组双字母（ZH，CH，SH，NG），用下列指式表示：ZH：食、中、小三指伸直，指尖向左，手背向外，拇指和无名指弯曲，拇指搭在无名指上。 CH：食、中、无名、小四指并齐伸直，跟拇指相捏，手背向上。 SH：食指和中指并齐弯曲，手指靠近手掌一节跟手掌90度角，拇指向上伸出，无名指和小指弯曲贴在手心，手心向前偏左。 NG：小指伸直，指尖向左，其余四指握拳，虎口向上，手背朝外。
管弦乐队音乐-弦乐组基础理论与MIDI音序法实战教程——上 Read me
管弦乐配器法与MIDI制作，似乎向来是高等音乐学府里面的神秘知识，一般不为喜欢音乐的朋友们所了解，而写出并且制作出一段大气的好莱坞式的管弦乐或者影视配乐，一直是朋友们心目中的梦想。然而，市场上关于管弦乐MIDI制作与配器的教材是非常少的，而且不成体系，实用性不强。出于这一考虑，我们制作并编写了这套《管弦乐配器法与MIDI制作教程》以献给朋友们。 本教程的内容是非常具有体系性的，是音乐学院教授们的研究成果，可供音乐学院学生，专业音乐人士和业余音乐爱好者们学习使用或作参考。本教程从最基本的管弦乐队基本原理讲解起，针对每一种乐器进行完整的专题的讲解，并且从旋律的配器，和声织体的配器以及综合配器角度讲解乐器组的配器手法和MIDI音序法（即MIDI制作），为了更好地讲解音乐，讲解配器手法，本教程在宿主软件Overture内演示，其既能显示五线谱，管弦总谱，又能进入钢琴卷帘窗口进行MIDI修饰，还能加载VST插件等。 我们尽量在短的教程内融入更多的知识与经验，并加入实际的例子进行实战讲解，使朋友们既能学习到完整的配器理论，又能与MIDI 制作联系起来，使自己能够学着制作管弦乐。同时也希望朋友们循序渐进，要知道管弦乐配器不是一朝一夕可以学得透彻的，必须一步一个脚印，相信时间不久的将来一定会有惊喜的收获。 本教程的体系是这样的：弦乐组配器基础理论与实战教程，木管组配器基础理论与实战教程，铜管组配器基础理论与实战教程，打击乐与综合配器基础理论与实战教程。
本系列教程所选的例子均为音乐学院教授精心挑选的例子，很能说明管弦乐配器课题，希望朋友们能引起重视。 本教程全称名为《管弦乐队弦乐组基础理论与MIDI音序法实战教程——上》，时长约2小时10分钟，分为两个大部分，介绍如下：（1）管弦乐队基本理论：该部分最为重要，是所有管弦乐队配器的基础，其涉及到一系列的基本原理，都适用 到以后的配器法的学习中，并且在学习一段时间之后 再回顾会有不小的启发。该部分讲解了管弦乐队组织 的基本原理，各种乐器介绍，乐器组介绍，乐队概念 介绍，以及重要的乐队音响的六个表现要素理论：音 质与音色，音区，密度，厚度，声部排列，力度。 （2）弦乐组基本理论与MIDI音序法实战：该部分进入到弦乐组的配器学习中，并且结合MIDI处理讲解配器 法，因此相比较一般的配器教程更有针对性。首先介 绍发音原理，其次介绍重要的定弦，音域与音区问题， 接着是各种乐器音色的讲解，结合以不同的典型例子 讲解旋律与音色的关系。接下来是把位介绍和最重要 的弓法理论与MIDI音序法：连弓弓法与MIDI音序法， 断弓弓法与MIDI音序法，震音弓法与MIDI音序法， 每种弓法都有实际的例子讲解应用。接下来是和弦和 双音理论，这在配器中也是很常用的，能取得较好效 果。接下来是特殊演奏技法：拨弦理论与MIDI音序
手语教学大纲1232
《手语》教学大纲 课程名称：《手语》 英文名称：Sign Language 课程性质：创新创业模块选修课 课程编号：N142106 所属系部：心理与教育科学学院 总学时：24学时 学分：2学分 教学对象：学前教育专业（专升本）二年级学生 预备知识：教育学、心理学、舞蹈的相关知识 课程在教学计划中的地位作用： 《手语》是学前教育专业的一门创新创业模块选修课。在全纳教育的理论指导下，作为正常的学前教育专业的学生，通过对手语的学习，初步了解手语的表达方法，掌握常用词汇，对普及听力残疾儿童义务教育起到了积极的作用，为今后走上工作岗位更好地为特殊教育事业发展打下良好的基础。 教学方法：讲授、练习 教学目标与要求： 《手语》课程的教学目的是为了使学前教育专业的学生初步掌握较常用的手语表达方式，能够熟练地运用手语和特殊儿童进行交流，提高为特殊教育事业服务的质量和技能，为今后走向社会从事学前教育工作及特教工作打下坚实基础。 课程教材：中国盲人协会编写. 中国手语. 北京：华夏出版社，2003年 参考书目： [1]张筠曼.聋校手语词汇手册. 北京：华夏出版社，2000年 [2]唐淑芬，杨洋.中国手语日常会话. 北京：华夏出版社，2006年 考核形式：考查 课程内容及学时分配：
第一章绪论（2学时） 【教学目的】 通过本章节的学习，使学生初步了解手语的定义、性质，认识学习手语的意义，掌握手语的分类和学习手语要注意的几个问题。 【教学内容】 一、手语的定义 二、手语的性质 三、学习手语的意义 【重点】 手语的定义和性质。 【难点】 手语的几个种类。 第二章手指语言的学习（2学时） 【教学目的】 通过本章的学习，使学生了解手指语言在中国手语中的基础性作用，掌握手指语的具体打法。 【教学内容】 一、手指语言在中国手语中的基础性作用 二、掌握手指语的具体打法 【重点】 掌握30个手指语言的具体打法。 【难点】 掌握30个手指语言的具体打法。 第三章数字、时间、方向、称谓的打法（4学时）【教学目的】 通过本章节的学习，使学生数字、时间、方向、称谓的打法，能够与聋人进行简单的交流。
简易的管弦乐配器法档
简易的管弦乐配器法档 简易的管弦乐配器法配器法 为什么有的作曲或配器的人有很好的创作理念、也听过很多类别世界各地的优秀音乐作品、也会玩一手不错的乐器、也参加过很多演出活动、也对各种现代和传统的音乐有自己独特的看法、也有一套不错的音乐制作设备、也制作过不少的音乐作品......常常有些配器做的很细、作的也很内行、全都很合乎逻辑......但是听起来却非常枯燥无味，只求相当响亮和相当清晰......这就是作曲或配器的人对器乐作品的“色彩”抱漠不关心的态度。有的朋友认为∶（MIDI同真乐队是不同的......为什么XXX大师的作品那么NB......？）除了后期技术的处理（缩混大师和母带大师）前期的关键就是作品和配器......就像kinghand文章所说∶新世纪最大的谎言：“我们会在作mastering的时候修正所有的问题”。 小型配器中的乐器结合 我们常常可以看到，有许多配器结合往往是管乐器的音色占优势，弦乐器在很大程度上都被溶化到管乐器的音色里。我举一些最普通的情况∶ 1∶小提琴声部，如果同二支Ob在最富持色的中低音区同度结合，只会使Ob 的音色更富于轫性和稍柔和一些而已，不会改变后者的音色。 2∶单簧管与大管同度结合，在用中提琴加以重叠时，可以得到比较流动的音色，并且稍带暗淡的色调。 3∶小提琴相隔八度的分奏，重叠二个双簧管和二个长笛八度演奏，可以使后者的音色变得非常柔和。 以上例子大家可以在做MIDI的时候进行试用，听一听有什么不同...了.要知后一课......下回分解。 同类管乐器的同度结合 为了比较系统地论述同类乐器的同度结合起见，以下都从乐队的三个应用音域来谈这种结会合∶低音区、中音区、高音区。 1∶低音区从A2-B2--C 2∶中音区从C--C2 3∶高音区从C2--更高的在小字4--5组的所谓最高音 1∶低音区 小型管弦乐队配器只有大管或法号可做同类管乐器的结合，二个成三个大管在低音区同度结合可以发出美妙的浑厚的音色。所得出的音色厚实、严峻，但有些粗糙。二个法国号在低音区的同度结合也是配器法中同样有趣的手法。在弱时他们的声音柔和迷人，很象管风琴的低音。四个法国号齐奏可以形成浑厚、丝绒般柔和的音色。法国号的发音有些慢吞吞地，这在低音区特别显著，用它演奏大提琴味的乐句会发出沙哑的、非常笨拙的音响，因而刻划出一幅漫画般的形象。
《中国手语》考试题(A)
《中国手语》考试题（A） （考试时间：120分钟,总分100分。） 一、单选题（每题3分，共20题，总分60分） 1、“ZH”正确的手语表示为 ( ） A、食、中、无名、小四指并齐伸直，跟拇指相捏，手背向上。 B、食、中、小三指伸直，指尖向左，手背向外，拇指和无名指弯曲，拇指搭在无名指上。 C、食指和中指并齐弯曲，手指靠近手掌一节跟手掌90度角，拇指向上伸出，无名指和小指弯曲贴在手心，手心向前偏左。 D、小指伸直，指尖向左，其余四指握拳，虎口向上，手背朝外。 2、“X”手语表示为：什么指搭在食指上，成交叉形，指尖向上，其余三指握拳，拇指搭在无名指上，手心向前偏什么位置。 ( ） A、中左 B、中右 C、食左 D、食右 3、“姐姐”正确的手语表示为： ( ） A、一手先伸中指贴于嘴唇上，然后改以拇、食指捏耳垂。 B、一手先伸小指贴于嘴唇上，再打“女”手势。 C、一手先伸中指贴于嘴唇上，再改伸掌直立，在头侧自前挥动。 D、一手伸食指贴在嘴唇上。 4、表示模仿或象征的手语 ( ） A、不知道 B、冷 C、告诉你 D、博士 5、表示什么意思 ( ） A、快 B、慢 C、不要 D、等 6、表示什么意思 ( ） A、请帮个忙 B、请等等 C、对不起 D、没关系 7、“M”用手语怎么表示 ( ） A 、 B 、 C D、 8、表示什么字母 ( ） A、 K B、Q C、R D、L 9、表示什么数字 ( ） A、四 B、五 C、六 D、七
10、“医生”手语怎么表示 ( ） A 、一手食、中、无名指按于另一手脉门处 B 、一手拇、食指搭成“十”字形，置于前额。 C 、双手五指撮合，指尖相对，在胸前摇动几下 D 、双手平伸，掌心向上，在胸前交互转动 11、 表示什么字母 ( ） A 、T B 、M C 、W D 、B 12、 表示什么意思 ( ） A 、你 B 、11、你们 C 、我 D 、我们 13、表示什么意思 ( ） A 、见面 B 、流泪 C 、不好意思 D 请原谅 14、 表示什么意思 ( ） A 、关心 B 、关爱 C 、关照 D 、关注 15、“你是什么地方人”的手语表示图排序正确的是 ( ） （1）、 （2）、（3）（4）（5） A 、（2）（3）（4）（1）（5） B 、（5）（4）（1）（3）（2） C 、（4）（5）（1）（3）（2） C 、（1）（2）（3）（4）（5） 16、 表示什么意思 ( ） A 、弟弟 B 、哥哥 C 、父亲 D 、叔叔 17、 表示什么意思 ( ） A 、初中 B 、初次 C 意外 D 、起初 18、下列四幅手语图依次表示什么意思 ( ） A 、东南西北 B 、东西南北 C 、东北西南 D 、北南东西 19、全国助残日是（ ） A 、3月3日 B 、每年五月的第三个星期日 C 、10月15日 D 、12月3日
大学西方音乐题库配器
第一章管弦乐队概述P12 *1管弦乐队中的乐器分配分为哪几类？哪些乐器为常用乐器？哪些乐器为变形乐器? 答：管弦乐队中的乐器通常分为六大类： 弓弦乐器、木管乐器、铜管乐器、打击乐器、拨弹乐器和键盘乐器。 常用乐器： 木管（长笛双簧单簧大管） 铜管（小号圆号长号大号） 打击（固定音高—定音鼓木琴钟琴排钟等无固定音高—小鼓大鼓钹三角铁铃鼓响板锣等） 弹拨（竖琴）键盘（钢琴钢片琴） 弓弦（小提中提大提低音提琴） 变形乐器： 木管（短笛G调中音长笛英国管抒情双簧管bE调高音单簧bB调低音单簧低音大管）铜管（短号、高音小号、中音小号、低音小号、次中音长号、低音长号、bB调次中音大号、上低音大号、bE调低音大号、bB调倍低音大号） *2什么叫乐器组？构成乐器组应具备什么条件？规范的管弦乐队应包括哪些乐器组？ 答：乐器组是乐队中具有一定独立意义的音乐表现单位、具有音质的统一性、音色和音区的对比性以及音域的广阔性等特性 条件：1材料和形状相同或相近2发音原理振动方式相同或相近3演奏方法和技巧基本相同4每种乐器应分别具有各自的音区属性5应包括一定数量的不同音色的乐器种类 四个乐器组:弓弦木管铜管打击乐器组 *3目前国际上通行的管弦乐队有哪几类？根据什么来确定管弦乐队的编制？管弦乐队的编制有哪几种？各包括哪些乐器和乐器数量？ 答：三类：小型中型大型管弦乐队 一般以每种木管乐器的演奏者数量来确定一人为单管两人为双管三人为三管编制 小型乐队为单管编制中型乐队为双管编制三管或三管以上的编制为大型管弦乐队 *4乐队音响主要有哪些表现要素？ 答：音质音色音区音响密度音响厚度声部排列力度等 第二章弓弦乐器与弓弦乐器组P34 *5详细列出四种弓弦乐器的定线、音域和音区的划分。
基础手语教学资料全
深圳市教师继续教育专业科目教学大纲 中国手语 一、说明 （一）课程性质： 随着医学和教育的发展，越来越多的听力障碍儿童佩戴了助听器或者做了电子耳蜗后进入普通学校随班就读，教师是他们进入学校的主要交流对象。为反映社会文明的进步，体现对听力障碍学生的关爱，解决教师在教育教学中遇到的实际问题，满足教师继续教育多样化的需求，实践以生为本的教育理念，特开设本课程。本课程为个人选修科目。 （二）教学目的： 1、帮助教师了解听力障碍的学生，引导教师的教育行为，形成正确的学生观和教育观； 2、因材施教，有效的对听力障碍学生进行课堂教学，更好的开展随班就读工作； 3、有利于教师丰富专业体验，提升自身综合素养； 4、有利于营造与聋人交流的无障碍环境，体现社会对聋人的关爱，使他们更好的融入社会，体现社会精神文明的进步。 （三）教学内容： 目录 第一讲《中国手语》简介 第二讲汉语手指字母方案 第三讲手势动作图解符号说明 第四讲常用简单手语 一、问候用语 二、社交用语（一）
三、社交用语（二） 第五讲手语歌 一、中华人民共和国国歌 二、感恩的心 三、爱的奉献 四、祝你平安 第六讲回答一些问题 （四）教学时数： 12学时，不分学科、级别，考查。 （五）教学方式：面授 二、本文 第一讲《中国手语》简介 教学要点：中国手语简介 教学时数：1课时 教学内容： 手语是聋人交际的工具，它作为一种语言，已逐渐为人们所接受。 我国早在50年代后期，就开始了中国聋人手语的规范化工作。那时，中国聋哑人福利会为促进聋人手语的统一与发展，曾邀请各地聋人代表、聋人工作者以及专家、学者等召开座谈会，整理、修订出一套《聋哑人通用手语草图》，共2000余个手语草图，这是我国聋人手语规范化工作的开端。 1979年，中国盲人聋哑人协会将原《聋哑人通用手语草图》修订，定名为《聋哑人通用手语图》。1985年底，中国盲人聋哑人协会委托上海市盲人聋哑人协会组成编纂小组，对《聋哑人通用
《中国手语培训教材(试用版)》全部词汇
《中国手语培训教材（试用）》词汇表 第一课称谓职业职务 亲戚(亲属) 父亲(爸爸)母亲(妈妈)医生(大夫) 人民群众公民市民青年姑娘聋人盲人健全家属哥哥姐姐妹妹弟弟朋友同志同事同学职业校长学生教师教授专家护士警察律师演员记者画家领导厅长局长处长科长主任代表干部书记职位职称常委 男女残疾人弱智人肢残人 1:你好！(你们好！) 2:我家里有爸爸、妈妈和我。 3:他妹妹的职业是医生。 第二课衣服食品日用品 衣服西服裙子帽子领带围巾鞋子毛衣时装裤子食品米饭(粮食)面粉面条面包馒头包子饺子油条豆浆豆腐蛋糕咖啡牛奶快餐西餐饮料饼干粽子食盐酱油家具被子床单桌子椅子沙发日历肉温度计日光灯洗衣机电视机空调器电风扇电冰箱收录机闪光灯煤气灶 1:我家附近有咖啡店。 2:明天的活动请穿校服，自带食品(面包、饮料)。 3:出去旅游记住带毛巾和衣服。
第三课时间空间 时间(时候)年(一年)月(一月)日(一日)早上(早晨) 以前(过去)暂时(临时)位(位置) 时差时代年代时期时机年龄寿命岁月终身 年限阶段世纪今天明天昨天白天晚上上午 中午下午以后将来同时当时经过每天每月 每年日程上旬中旬下旬现在提前空间方向 季节春节春夏秋冬 1:一年有春、夏、秋、冬四个季节。 2:每年五月的第三个星期日是“全国助残日”。 3:三月三日是“全国爱耳日”。 第四课工作学习 公出(出差)家(家庭)赡养(供养)力量(能力)起床(起身) 劳动就业工作上班下班加班活动业余办公 退休离休待业岗位聘请聘书名誉信誉烹调 生活恋爱对象婚姻结婚离婚晚婚订婚服务 贡献亲爱亲切享受回家贴心抚养能量竞争 本职操劳操心美发美容理发出勤请假称职 1:他是一位离休干部。 2:对待残疾朋友，我们要给予更多的帮助。 3:我们有赡养父母的责任。 第五课社会交往 交际(交往)籍贯(老家)访问(走访)批准(允许)敬礼(致敬)
流行音乐编曲配器的7个特点
流行音乐编曲配器的7个特点 1 乐队编制 流行音乐主要使用的乐器大部分是以电声为主，如电吉他（E.Guitar）、电贝司(E.Bass) 、电钢琴（E.Piano）、电子琴（https://www.360docs.net/doc/c73403281.html,an）、电子合成器（Synthesizer）、电子鼓（E.Drum）等等。除了这些特殊的电子乐器外，其他管弦乐队编制里用到的乐器流行音乐也都可以用。其中，运用最多的是弦乐组，如小提琴（Vl.）、大提琴（V.C）和中提琴（Vla），在这里倍大提琴（Bass）极少用，因为流行音乐的电贝司(E.Bass)是借助于电声扩音机扩音的，一把电贝司就足以支撑一个大乐队，而不像传统管弦乐队是根据编制大小来决定配备多少把倍大提琴的。因此，不管多大的流行乐队都习惯只用一把电贝司便够了。 民谣吉他（F.Guitar）即木吉他，在慢板和抒情的歌曲中是绝对少不了的。而且用木吉他的时候都是习惯于写两声部，用不同的旋律位置演奏。因为只有用这样两部的和声叠置方式才能使木吉他产生更多的高音谐波，以增加其穿透力与空间感，使音乐显得更富有诗 意、缥缈、抒情等等。 在一些格调比较高雅、讲究内涵与深度的歌曲中，一般喜欢使用真钢琴而不是电钢琴。铜管组也是流行音乐经常使用的乐器。主要使用的是小号、长号还有圆号。至于它们的和声组合、音色结合等与传统配器法是没有多大区别的，主要的区别在于演奏员的演奏法。最好的方法是听听国外流行音乐的唱片或盒带，注意他们铜管演奏者追求的音色与演奏技巧。木管组在流行音乐中较少使用，主要使用的是电子合成器，它可以制作出各种各样的混合音色，它的效果比木管组所有的结合加起来还要丰富得多。萨克斯管（Saxophone） 是流行音乐中非常重要的一种乐器。 特别是在美国的爵士乐中，往往需要很多支萨克斯管，例如，高音萨克斯管（Sopranino
中国民族管弦乐队中吹管乐器配器法的声学原理
中国民族管弦乐队中吹管乐器配器法的声学原理上世纪二十年代,民族音乐团体大同乐会在上海成立,开启了中国民族管弦 乐队的探索之路。经过新中国成立后的第一个发展期和改革开放后的第二个发展期,形成了以弦索乐队为基础,综合南方丝竹乐队和北方吹打乐队,包含吹管、弹拨、打击、拉弦四个乐器组,这样一种中国历史上前所未有的现代大型合奏乐队形式。 其中吹管组各乐器具有深厚的历史传承,不仅具有完备的高、中、低音区, 丰富多彩的音色更能表现各种风格和题材的民族民间音乐。常规编制为:梆笛、曲笛、新笛;高音笙、中音笙、低音笙;高音唢呐、中音唢呐、次中音唢呐、低音唢呐;管子,以及其他色彩类乐器和派生类乐器如箫、巴乌、中管等。 吹管乐器组在民族管弦乐作品中多作为主要旋律的载体,相较于其他乐器组,在乐器性能、音乐表现力等方面,具有更加个性化的品质。近百年来,中国民族管弦乐队在获得不断发展和完善的同时,我们也无法回避乐队建制、乐器改革、基础理论研究等方面存在的种种问题。 在作曲理论研究方面,经过几代人的努力,民族管弦乐配器法已有不少的研 究成果,也常年作为作曲技术理论学习以及创作的指导。新中国以来的新型民族管弦乐队很大程度上参照了西洋管弦乐队的模式,作为管弦乐法的科学基础(配 器法的基础是乐器法,乐器法的科学基础是乐器声学),西方对管弦乐队乐器音响的声学测量以19世纪以亥姆霍兹的《论音的感觉》(On the Sensation of Tone,1877)为发端。 20世纪,展开了大规模乐器声学测量与研究工作,至20世纪中期,欧洲已经 系统地完成了西洋管弦乐器的声学分析工作。而我国在这方面的研究几乎为空白。
配器课教学笔录
文章编号:100327721(2007)0320036208 黄汛舫 配器课教学笔录 摘 要:配器法课程是音乐学院作曲系学生重要的教学内容。文章记录了音乐学院学生在此门课 “管弦乐法”“管弦乐法原理”“管弦乐配器法”“管弦乐队程教学时的课堂答疑,诸如:乐器法学习的枯燥、 配器法”“乐器法”“乐器学”等名词的区别与关联、如何把握配器法学习的重点和有效地学习方法、课程 学习和作曲实践中的困惑与苦恼等问题,并以教师的身份提出解决问题的方法。 关键词:配器法;作曲系学生;困惑;课堂答疑 中图分类号:J614.4 文献标识码:A 我从2002年开始担任配器法课程的教学,积累是有限的。在日常教学中常设有课堂答疑时段,并随机留存其记录。① 关于乐器法的…… 问:请问老师,有什么方法能让乐器法学习不那么枯燥?? 答:首先,我要武断地说:脱离配器法的乐器法学习,很难不枯燥! 实际上,每个初学作曲的学生都会有乐器法学习的体验,比如,考前学习中进行钢琴曲写作练习必然会涉及钢琴的构造、发音原理的内容,这些体验可能是今天学习乐器法的感性基础,起码可以说初步领略过乐器法对音乐写作的重要性!我不主张在配器课程中强行进行阶段性纯粹乐器法内容的讲授,而开课伊始便通报大家:本课程将以配器法教学带动乐器法学习。配器法教学力图培养大家对管弦乐音响的兴趣和制造音响的相关技能,乐器法为乐队音响制造提供技术前提。如果我们把配器的音响趣味与乐器的音色、音区、特色指法与弓法捆绑起来,想必乐器法的单调枯燥感会不翼而飞的!这样看来,乐器法太重要啦,你们大家不可因枯燥而疏离,要尝试着让其变得有趣起来!这里不妨给一些建议: 1.自制专项乐器法工具卡。将常用或所有乐器的音域、音区划分、禁忌提示等汇集一体,随时待用。 2.通过独奏曲写作实践掌握乐器的基本性能。最好是每个乐器组各选一个乐器进行一些尝试。还可以搜寻各乐器的中、高级程度的练习曲教材,在表演专业学友的讲解下深入了解其演奏技法及乐谱书写样式,针对性地将演奏技法融入到你的“独奏曲”中。 3.完整阅读、研析、归纳(甚至抄写)总谱中的某一个乐器的所有内容,深究这个乐器所有的乐谱形态、专用演奏符号,尽可能做到“彻底地”了解这个乐器在乐队中的运用(当然包括乐谱的写法)。 4.整体观察乐器法教材的目录,找出管弦乐器性能的共性内容(如音域、音区等)和共性特征(如所有乐器的中音区发音自如等)。这个工作的直接成果是写作中涉及所有的乐器的中音区时,你不必顾虑是否要翻 作者简介:黄汛舫(1954～),男,武汉音乐学院作曲系教授(武汉430060)。 收稿日期:2007204204
杨老师2001-2002第1学期(教案3)
学年第一学期 《管弦乐配器》教案 教材选用：《管弦乐配器法教程》 —杨立青编著 授课对象：作曲、指挥、视唱练耳专业（本科四年级） 授课时限：第三学期/共三个学期 每周一次大课 每周一次改题辅导 授课教师：杨立青
授课形式：课堂讲授 授课时间：90分钟 授课章节：第十三章铜管管乐器性能分论 教学目的： 熟谙各管乐器的音响特性， 及演奏技巧性能。 教学重点： 圆号乐器法； 小号、短号乐器法。 教学内容： 第一节圆号 一、音响特性 二、记谱与音域 三、各音区音色特性 四、演奏技术 第二节小号（细项划分同圆号） 第三节短号 一、记谱、音域与音色特性 二、演奏技术及在乐队中的运用 音响谱例： 28例。 ------------ 课后作业： 1、为圆号、小号各写一首华彩段。 2、通读“五本”总谱中的圆号、小号声部，并各写出分析表格（要求细项同弦乐）。
授课形式：课堂讲授 授课时间：90分钟 授课章节：第十三章铜管乐器性能分论（续） 教学目的： 熟谙各管乐器的音响特性， 及演奏技巧性能。 教学重点： 长号乐器法； 大号乐器法。 教学内容： 第四节长号 一、音响特性 二、记谱与音域 三、各音区音色特性 四、演奏技术 第五节大号（细项划分同长号） 音响谱例： 22例。 ------------ 课后作业： 1、为长号、大号各写一首华彩段。 2、通读“五本”总谱中的圆号、小号声部，并各写出分析表格（要求细项同弦乐）。
授课形式：课堂讲授 授课时间：90分钟 授课章节：第十四章铜管乐器（及多乐器组）的组合（一） 教学目的： 较系统而详细地介绍铜管乐器（及多乐器组）的组合各种形式，通过相当数量的音响实例的分析比较，使学生对铜管乐器（及多乐器组）写作（组合）技术的历史发展能获得较系统、完整的认识，并通过配器书面作业，巩固课堂所学到的知识，锻炼实际写作能力。 教学重点： 铜管乐器组的基本特性， 及线条组合中的音量平衡。 教学内容： 第一节概述 一、铜管乐器组的基本特性 二、音量平衡与混合音色 三、铜管乐器组的编制与声部排列 第二节线条性因素的构成 一、铜管音色构成的线条 同度/八度/双八度及多层八度/和声性线条 二、混合音色构成的线条 同度/八度、双八度及多层八度/和声性线条 音响谱例： 20例。 ------------ 课后作业： 1、为下面的旋律片断作同度、八度、十五度、多层八度等各两种不同质（纯铜管、 铜管+木管+弦乐）的线条处理。 （用-同前“弦乐线条性因素构成”之作业-旋律） [ 编制：木管(2+1)、铜管（4、3、3、1）、弦乐 ] 2、自行设计旋律片断（4-6小节），并做两种不同质（纯铜管管、铜管+木管+弦乐） 的和声性线条处理。 3、分析“五本”总谱中的铜管组及多乐器组的线条处理，并找出若干较常见或有 特点的片段。
谈流行音乐编曲配器的特点
哈尔滨职业技术学院学报 ２００８年第４期 Ｊｏｕｒｎａｌ ｏｆ Ｈａｒｂｉｎ Ｉｎｓｔｉｔｕｔｅ ｏｆ Ｖｏｃａｔｉｏｎａｌ Ｔｅｃｈｎｏｌｏｇｙ ?３４ ? 一、乐队编制 流行音乐主要使用的乐器大部分是以电声为主，如电吉他（Ｅ．Ｇｕｉｔａｒ）、电贝司（Ｅ．Ｂａｓｓ） 、电钢琴（Ｅ．Ｐｉａｎｏ）、电子琴（Ｅ．Ｏｒｇａｎ）、电子合成器（Ｓｙｎｔｈｅｓｉｚｅｒ）、电子鼓（Ｅ．Ｄｒｕｍ）等等。除了这些特殊的电子乐器外，其他管弦乐队编制里用到的乐器流行音乐也都可以用。其中，运用最多的是弦乐组，如小提琴（Ｖｌ．）、大提琴（Ｖ．Ｃ）和中提琴（Ｖｌａ），在这里倍大提琴（Ｂａｓｓ）极少用，因为流行音乐的电贝司（Ｅ．Ｂａｓｓ）是借助于电声扩音机扩音的，一把电贝司就足以支撑一个大乐队，而不像传统管弦乐队是根据编制大小来决定配备多少把倍大提琴的。因此，不管多大的流行乐队都习惯只用一把电贝司便够了。民谣吉他（Ｆ．Ｇｕｉｔａｒ）即木吉他，在慢板和抒情的歌曲中是绝对少不了的。而且用木吉他的时候都是习惯于写两声部，用不同的旋律位置演奏。因为只有用这样两部的和声叠置方式才能使木吉他产生更多的高音谐波，以增加其穿透力与空间感，使音乐显得更富有诗意、缥缈、抒情等等。在一些格调比较高雅、讲究内涵与深度的歌曲中，一般喜欢使用真钢琴而不是电钢琴。铜管组也是流行音乐经常使用的乐器。主要使用的是小号、长号还有圆号。至于它们的和声组合、音色结合等与传统配器法是没有多大区别的，主要的区别在于演奏员的演奏法。最好的方法是听听国外流行音乐的唱片或盒带，注意他们铜管演奏者追求的音色与演奏技巧。木管组在流行音乐中较少使用，主要使用的是电子合成器，它可以制作出各种各样的混合音色，它的效果比木管组所有的结合加起来还要丰富得多。萨克斯管（Ｓａｘｏｐｈｏｎｅ）是流行音乐中非常重要的一种乐器。特别是在美国的爵士乐中，往往需要很多支萨克斯管，例如，高音萨克斯管 ［收稿日期］２００８－０４－１３ ［作者简介］周正基（１９６４－ ），男，甘肃兰州人，湛江师范学院艺术学院讲师。 中图分类号：Ｊ６１４ 文献标识码：Ａ 文章编号：１００８—８９７０—（２００８）０４—００３４—０２ （Ｓｏｐｒａｎｉｎｏ Ｓａｘ）、次高音萨克斯管（Ｓｏｐｒａｎｏ Ｓａｘ）、中音萨克 斯管（Ａｌｔｏ Ｓａｘ）、次中音萨克斯管（Ｔｅｎｏｒ Ｓａｘ）、上低音萨克斯管（Ｂａｒｉｔｏｎｅ Ｓａｘ）、低音萨克斯管（Ｂａｓｓ Ｓａｘ）等。现在一般常用的是中音萨克斯管（Ａｌｔｏ Ｓａｘ）和次中音萨克斯管（ＴｅｎｏｒＳａｘ）。它们还经常与铜管组合在一起使用。 二、平行五度与平行八度例如： 如果按传统和声的规则这样的平行进行是不允许的。但在流行音乐的创作中经常可以见到这种进行，甚至可以被认为是一种特色。因此，传统和声的这条平行原则在流行音乐中不大适用。我们在编配和声时两个外声部的进行将会有更自由的选择余地。但是，其他内声部与所有的和弦连接则还是要严格遵守传统和声的原则的。 三、和弦的低音 任何独立使用的和弦均用原位根音位置，这似乎是流行音乐编配和声时的一种习惯用法。除了经过性和弦、辅助性与延留性和弦外，几乎从没有见过独立使用和弦的转位作低音。这可能与物理现象泛音列的震荡有关系，因为流行音乐的低音乐器往往是电贝司，这是因为电声乐器的泛音震荡特别强烈，如果不用和弦的根音位置而用其他转位作低音的话，它的泛音不但得不到支持而且还会与和弦音相互抵触显得极不稳定。所以，流行音乐往往需要用和弦的根音位置做低音。 谈流行音乐编曲配器的特点 周正基 （湛江师范学院， 广东 湛江 ５２４０４８） 摘要：在传统管弦乐配器教科书里所要求的所有原则如重复法、音区布置、音色的运用、力度对比等等都适合于流行 音乐。因此，要写好流行音乐首先要掌握好整套传统的作曲技术，包括和声、调式和声、复调、曲式、管弦乐配器等，有了这个扎实的基础后再了解清楚流行音乐的特点和它特有的一些乐器的性能与用法。这样，我们便可以创作出属于自己的高水平的流行音乐了。 关键词：流行音乐；配器；节奏；层次；色彩
中国手语一百句图解文档
第一课问候 1.你（您）好。 你：一手食指指向对方。 好：一手握拳，向上伸出拇指。 2.早上好。 早上：一手四指与拇指相捏，手背向上横放胸前，缓缓向上抬起，五指逐渐张开，象征天色由暗转明。 3.你好吗？ 吗：右手食指书空“？”形。表情是疑问式的。眼睛看着对方，眉微扬，希望得到对方的回复。 4.很好，谢谢。 很：一手拇指指尖抵于食指跟部，向下一沉。谢谢：一手伸出拇指，弯曲两下，表示向人感谢。 第二课介绍 5.你叫什么名字？ 叫：一手拇指与四指作“└”形，虎口贴于嘴边，张开嘴，作喊叫状。 什么：双手伸开，掌心向下，然后翻转为掌心向上。 名字：一手食指沿另一手中、无名、小指尖向下划动（中指表示“姓”、无名、小指表示“名”）。
我：一手食指指自己。 王：一手中、无名、小指横伸与另一手食指搭成“王”字形。 小：一手拇指捏小指指尖。 红：一手打手指字母“H”的指式，并摸摸嘴唇。嘴唇是红色的，以此表示“红”。 7.第一次来上海吗？ 第一次：（一）左手（向上）伸拇指；右手伸食指敲一下左手拇指尖。 （二）一手食指横伸。 （三）一手打手指字母“C”的指式。 来：一手掌心向下，由外向内挥动。 上海：双手握拳，小指一上一下互相勾住（原是英文字母“S”的双拼指式，上海人的习惯打法）。 8.我是志愿者，需要帮助吗？ 是：一手食、中指相搭，并点动一下。 志愿者：（一）手指字母“ZH”的指式。 （二）一手拇、食指分开，抵于左右嘴角。 （三）右手拇、小指捏成小圆圈贴于左胸部。 需要：（一）一手伸出拇、食指，指向胸前微微点动。 （二）同“要求”手势（一）。 帮助：双手掌心向外，拍动两下，表示给人援助、帮助。
《简明配器法》考前必背要点
简明配器法(精简) 选择题: 1、arco（用弓演奏）pizz（拨奏奏法）gliss（滑奏或滑音）solo（独奏） div.（分部演奏）Arpa（竖琴） Fl.（长笛） Ob.（双簧管）Cl.（单簧管） Fag.（大管） Cor.（圆号） Tr.（小号） Tr-ne.（长号）Tuba（大号） F.（填充声部） Allegro （最快速）Moderato（中速） 2、乐器：乐器通常分为六大类：弓弦、木管、铜管、打击、拨弹、键盘。按照实际应用分为：常用乐器、变形乐器、临时补充性乐器。 3、小提琴用高音谱表按实际音高记谱，常规定弦为第一弦E弦，第二弦A弦，第三弦D弦，第四弦G弦。最具有特色且使用最多的是E弦。 4、小号是移调乐器。bB调小号用高音谱表提高大二度记谱，实际发音比记谱音低大二度。长号是bB调乐器，在记谱时按照实际音高记谱。 5、定音鼓用低音谱表提高八度记谱，实际发音比记谱音低八度。 6、现在的竖琴共有47到48根弦构成，使用大谱表记谱。 7、同度的结合是指弓弦乐器组中的某些不同的乐器声部演奏同度音高的旋律、音型等。 8、在木管乐器组中不同乐器同度结合会产生一种新的音色——复合音色。 9、铜管乐器组的音色较为统一，音量也比较均衡，三声部的和弦最好用同种乐器演奏。 10、将旋律、和声伴奏与低音声部全部交由一种乐器演奏的配器方法称为混合音色法。 11、沙锤可演奏各种节奏型，或持续抖动发出长音，用一线记谱。 12、管弦乐队的铜管乐器组中常用的bB调乐器是大号、长号、小号。 13、固定音高打击乐器：定音鼓、木琴、钟琴、排钟 14、无固定音高打击乐器（一线普）：小鼓、大鼓、三角铁、铃鼓、锣和响板 15、圆号属于中音乐器，常用于演奏中音区的旋律与和声，运用一些特殊的演奏技巧使其音质改变：阻塞音、加弱音器、闭塞音、喇叭口朝上等。 16、F调圆号记谱在使用高音吉普表是需提高纯五度记谱，使用低音谱表时则需降低纯四度记谱。 17、合唱型多声部是音乐组织体中常见的音乐陈述形态，这种陈述形态包括四个基本声部：高音声部（S）、中音声部（A）、次中音声部（T）和低音声部（S）。 18、和弦醒多声部的声部排列也必须按照“上密、下疏、中不空”的均衡原则处理。 19、单簧管为bB调乐器，不属于C调乐器。 20、木管乐器组中音域最宽的乐器是单簧管。 21、弦乐器中不以纯五度定弦的乐器是低音提琴，以纯五度定弦的民族拉弦乐器是大胡、二胡、京胡、高胡。 22、木管乐器的同度重叠一般用于：增加旋律的强度；增加音响的缜密度；合成新的混合音色或复合音色。 23、铜管组在中低音区常用的和弦排列法是开放排列法。 24、钢琴被称为“乐器之王” 25、钢片琴的记谱音比实际音低八度。 26、中提琴在弦乐组中主要担任内声部、复调及节奏性任务。 27、中音双簧管又称为英国管。英国管的实际发音比记谱音低纯五度。 28、钟琴的实际音比记谱音高两个八度。 29、在总谱中，独唱声部一般记写于弦乐组上方。 30、在为和声结构的音乐组织体配器时必须注意音量平衡、音色融合、声部分布、声部数量。