《动画角色设计》教案
课名：动画角色设计教师：王鹏威
班级：编写时间：
实习实训一
题目:默写几个自己有印象的卡通动画形象.
目的与要求:考察学生对卡通动画形象的记忆度以及兴趣点重点难点:能否将此典型形象的重要特征描绘出来
课时:4课时
作业：默写几个自己有印象的卡通动画形象. 旁批栏：
课名：动画角色设计教师：王鹏威
班级：编写时间：
旁批栏：作业和思考题：
如何找到自己的学习目标和方法
教学反思：
通过本内容的学习，使学生对动漫设计的历史及发展趋势建
立基本的认识，对动漫设计的发展脉络有一定的感性认识，为后
续学习做进一步的准备。
第二讲人体的基本比例
教学目标：
了解人体头部及各部位比例，熟悉人体比例特征，掌握人体比例
特点
教学重点：
三庭五眼，男女性的不同特征。9头身躯比例
教学难点及解决措施：
9头身比例、按规律记忆
教学步骤：
基础知识讲解——举例讲解——资料欣赏
教具及教学手段：（如：举例讲解、多媒体讲解、模型讲解、实物
讲解、挂图讲解、音像讲解等）
电脑，举例讲解，多媒体讲解
第二讲人体的基本比例
头部
从正面看，从发际到眉毛、从眉毛到鼻子、从鼻子下沿到下巴，脸部可以纵向分为三个相等的部分，叫做三庭。而耳朵刚好就在眼睛上沿和鼻子之间，中庭的位置。
孩子的五官比较集中在下部分。上庭和发迹以上比较长。
以一个眼睛的宽度为单位，脸部可以分为五个单位。两只眼睛之间的距离，刚好是一只眼睛的宽度。而左右两侧也大致也是一只眼睛的宽度。所以，人脸的宽度刚好是五只眼睛的宽度。叫做五眼。
人体也有类似的基本规律，以一个头的长度为单位，成人的身高大概有7到9个头长。(找神泣图)。
孩子的身高因年纪差异而部同，从3到5个头长不等。Q版漫画可以把孩子的身体夸张为的跟头一样长。
躯干
从下巴到乳头大致为第二个头长(注意这里包括脖子的长度)，再从乳头到肚脐为第三个头长。从肚脐到耻骨下面那里为第四个头长(我们说腹直肌的时候也讲过这个长度)。另外，肩宽大约是两个头长。
讲到这里，顺便复习一下以前讲过的一个规律。从锁骨联合的位置向两个乳头连线，它们的夹角刚好是直角。顺着这条线往下。这个条线刚好是前锯肌和腹外斜肌的交叠线。回到主题---
躯干以下部分有四个头长。注意，这里说的是耻骨以下，如果从股骨大转子开始算起腿部实际上不止四个头长。
手臂
手臂的比例，肘部和肚脐在同一个水平线上，手腕跟躯干的底部、耻骨下面这个地方在同一水平线上。
这样，小臂大约是一个头的长度，而上臂是一个头长一些。当手臂举起来的时候，肘部顶部比头顶要高出一些。手掌长度比头稍
微短一些。这样整条手臂有几个头长？（引发学生回答，小臂是一个头长，手掌比头短一些，上臂比头长一些，结果怎么样？整条手臂相当于三个头长）
腿部
从股骨大转子算起，整个腿有四个头长。大腿的长度和小腿加脚跟的长度是一样的，这两段是一样长的，这样，腿部上下两段都有两个头长一些。另外，脚掌跟头一样长。
男女性特征。
男女性的身体，有各自的特点。
男性的肩膀显得比女性较宽，女性的髋部比男性较宽，女性的髋部几乎跟肩膀一样宽。
作业和思考题：
课堂作业：画出坐标单位，并临摹。并以一个头长为单位标出：1肩膀宽度2乳头位置3肚脐位置4骶部位置5小臂长度6单只手臂长度7手臂展开长度
教学反思：
通过本内容的学习，使学生了解了人体的基本比例特征。
课名：动画角色设计教师：王鹏威
班级：编写时间：
课名：动画角色设计教师：王鹏威
班级：编写时间：
课名：动画角色设计教师：王鹏威
班级：编写时间：
动漫形象的设计教学设计
《动漫形象的设计》教学设计 学习目标： 1.认识动漫形象的设计风格和表现特点，初步掌握动漫形象设计的步骤和方法。 2.赏析优秀动漫形象的设计，探究动漫形象设计的特点、形式和表现方法，并用于课堂实践创作中。 3.通过动漫形象的设计及表现，提高学生的观察力、想象力及艺术创造力，激发学生美术创作的兴趣，丰富学生的校园学习生活。 教学重、难点： 教学重点：动漫形象的设计方法和步骤。 教学难点：激发学生的想象力和创造力，设计出个性鲜明、极具特色的动漫形象。 课前准备： 动画片、各种动漫形象组图。 教学过程： 一、情境导入 音乐欣赏：动画片《喜羊羊与灰太狼》主题曲。 提问： 1．同学们刚才听到的歌曲它出自哪里动画片《喜羊羊与灰太狼》。 2．《喜羊羊与灰太狼》里面有哪些主人翁出示课件（喜羊羊和灰太狼主人翁图片） 3．除了喜羊羊、灰太狼同学们还知道哪些动漫明星（学生自由发言） 动漫作品深受大家喜爱，是因为它在生活或想象故事中设计了很多生动、有趣的动漫形象，给我们带来了快乐和欢笑，那么这节课就让我们走进动漫明星的大家庭，共同来学习动漫形象的设计方法，一起来设计属于我们自己的动漫明星吧！ 引出课题：《动漫形象的设计》。 【设计说明】设置学习情境导入此课，引发学生思考，激发学生探究学习的兴趣。 二、启发认识 什么是动漫形象设计： 在动漫作品中角色形象的造型设计。动漫形象可以是人，也可以是动物、植物，或者任何能带来故事的非生命体。动漫形象设计一般围绕外貌、性格、动态和服饰进行，但大都以人物的基本结构、运动状态、运动规律为基点设计动作。 【设计说明】启发学生探究动漫形象设计的相关知识。 三、发展阶段 动漫角色造型设计的类型：
《动漫角色设计》教学大纲(初稿)
《动漫角色设计》教学大纲 一说明 1课程的性质和内容 本课程是高等教育自学考试动漫专业的专业造型基础课。它是为培养学生在动漫片创作中了解、熟悉、承担角色设计工作而设置的技法性课程。角色设计课系统地讲授艺用解剖、透视、运动形态等最基本的造型基础知识。同时对二维动漫造型相关的专业技法、专业规范等进行循序渐进的学习，因此，除了造型设计之外，它对原画设计也有加强造型能力的辅助作用。 2课程的任务和要求 2.1课程的任务： 通过本课程的学习，旨在使自学应试者能系统地了解认识掌握人体 的解剖知识，透视运动知识，专业设计规范与专业造型设计技巧。 为本专业设计造型与原画设计打好基础。 2.2学生在学习本课程后，应达到以下要求： 通过本课程的学习，要求学生掌握人体解剖、运动透视等基础知识， 并通过大量绘画实践加以应用。掌握动漫造型专业设计技巧，熟知 专业规范要求，并通过作业训练学会应用。了解熟悉世界主要动漫 造型风格与流派，学会造型色彩设定绘制的基本方法及应用。 3教学中应注意的问题： 《动漫角色设计》是动漫专业学生必修的专业技术基础课，它与本专 业的许多其他课程有着密切的关系，《分镜头设计稿》、《原画设计》、 是本课程的相互衔接课程，是动漫片前期制作的重要环节。 二学时分配表
三教学要求与内容 教学要求：要求学生对动漫角色设计有个客观的认识，全面了解它与动漫行业之间的关系。角色设计是动漫、游戏领域中处于灵魂级别的内容，作品是否受欢迎往往取决于角色是否有魅力是否吸引人。该课程的主要任务是让学生了解角色设计在动漫作品中的重要性，学会分析怎样的角色能够受欢迎，能设计有个性特征的动漫角色，并进一步学习各种不同类型角色的特点和绘画方法，从而嫩狗独立创作出属于自己的动漫形象。 本课程属动漫专业的必修课程。其目的是让学生开阔思维，熟悉不同角色的绘制方法的同时能使作品有一定创意，符合市场需求。要求学生在课程介绍后能从事有关动漫角色设定的相关工作。 教学内容： 第一章角色设计概述 1.1 角色设计概述 1.2 角色设计的学科范畴及设计性质 1.3 动漫角色设计与卡通吉祥物设计 第二章角色设定与设计思维 2.1 角色定位 2.2 产品体系规划与角色设计 第三章角色设计与造型 3.1 造型与造型元素的特质 3.2 组形与造型——组形与个性的塑造 3.3 组形与造型——形与形式感的塑造 3.4 组形及形的运用原则 第四章角色设计与角色塑造
动画角色设计教案讲解学习
教案 一动画角色设计基础理论 （一）动画角色 1、含义：动画中的角色相当于一部影片中的演员，是动 画中以生命形式进行表演的主体，在字义的解释为 Animation character或是Cartoon character。（图1） 动画角色是能够传达感情和意义的假定形象，是现实生 活中不存在的由艺术家创造的形象。动画角色可以是写 实的人物，也可以是动物、植物，或是没有生命的物体 （如汽车、玩具等），甚至是源于神话的各种形体的排列 组合（如孙悟空、邪魔等异类角色）。（图2） 动画角色是设计师创造的虚拟的卡通形象，它们源于生 活又高于生活，反映了人们对生活的态度和对理想的追 求。图3 2、分类：动画角色有主次之分：主要角色（主角）的活 动与故事情节主线相连；次要角色（配角）在故事中或 多或少有所涉及，并配合主要角色演绎故事。主角与配 角在动画中均不可缺少。图4 3、动画角色的视觉形象构成：动画角色的视觉形象由静、 动两方面组成：静，以角色造型为主；动，以角色动作
为主。图5 动画角色的造型，除了需要设计角色外部形象外，还要 使其性格特征在外形中显现，通过动作进一步表现角色 的个性。所以完整的动画角色的造型设计是需要动、静 结合，缺一不可的。（这个会在后面的课程详细讲解） 图6 4、制作动画片所需的基本元素：需要故事（剧本）、角 色、场景这三个基本元素。故事是动画片的精髓，故事 乏味的动画片很难引起人们的兴趣与关注；剧本是动画 片的基础，动画片制作的所有环节均围绕剧本展开（图 7）；场景是角色生存和活动的空间和场所，是界定故事 发生的位置和状况的空间，是帮助观众理解故事的重要 元素，也是动画片渲染气氛的重要手段。（图8）（二）动画角色设计 1、概念：动画角色设计是众多艺术造型方式中的一种，是指 综合运用变形、夸张、拟人等艺术手法将故事剧本中的动画角 色设计为可视化形象，其目的是要对每一个动画角色赋予感染 力与生命力。（图9） 动画角色的创造需要设计者具有很强的想象力和幽默感，动画 角色夸张、随意的表现手法和戏剧性的表演形式是一般的艺术
《影视动画角色造型设计》教学大纲
<<影视动画角色造型设计>>教学大纲 适用专业：影视动画专业 第一部分使用说明 课程编号：总学时：课内练习学时：学分： 一．课程性质。地位和教学目标 1. 课程性质，地位。 影视动画造型设计是动漫设计与制作专业为学生开设一门专业必修基础课程，是影视动画片制作的基础部分。通过本课程的教学。使学生比较全面、系统的掌握角色、道具。设定的基础理论，基本知识和绘制技巧。能熟练和正确运用Flash ，Ps，等软件绘制二维图形，培养学生正确分析和解决绘制二维图形时出现的问题和能力。以便较好的适应动画片前期设定的工作需要。同时为后续课程的学习打下坚实的基础。 2. 通过教学，使学生在设计、人物、道具方面都能很快的明确导演和编剧的意图。运用二维绘制软件，将其实现在动画片中。为完成动画片的前期准备工作开好头。 重点学习，人物、道具的设定，和掌握，Flash, Ps, 的软件与手绘相联系。常用工具、绘图方法。为学生在未来工作中遇到的相关造型设计问题打下坚实的基础。 二，教学要求： 1. 了解：人物、道具、场景设计的基本常识和特征。 2. 熟悉：Ps 及Flash 等设计时软件的应用。如命令，及绘制工具。 3. 掌握：熟练掌握并理解造型设计的基本技巧。 三，实施说明： 1. 成绩的考核方法. 平时成绩（出勤情况）占20 %，实践表现成绩（包括课堂表现、课堂练习）占20%，结课作业成绩（造型基础、角色设计、夸张变形、动作表现、实训成果评估）占60%，三者合计，90分以上为优；80-90分为良；70-80分为中，60-70分为及格，60分以下为不及格。。 2.教学方法，教学手段 本课程在教学方式上应理论联系实际，在教学中多采用引导，启发性教学，使学生能够融会贯通、举一反三，运用典型动画设计，组织教学，启发学生独立思考，增强学生的原创能力，同时伴随理论讲解相应安排上机操作练习。 在教学中，对基本理论和基本方法的教学要求分为理论和实践两个方面，前者在课上讲解评动画案例，点出其优秀的一面，公学生参考和临摹然后进行创作。后者，大量的在电脑中练习。对其作业的质量认真的评判和考核。注重在实战制作中的教学，加强与实际例子的结合；并建议多媒体方式授课。 四、课内实践环节的要求 1.人物、道具的设计。 2.人物分为：人类、兽类、机械类、卡通类等角色的设计。 道具：分为角色所佩戴和试用的武器、装备、交通工具，补给品等外部造型进行设计。 具体要求：结合实际所讲授理论进行练习和原创，使用绘制软件，大量绘制造型设计，以达到熟能生巧的程度在软件使用上。 五、作业要求 根据教学安排，伴随课内实践环节完成，作业应当按照大纲规定的知识、能力、素质结构此例要求。 1.作业数量的要求：封面、原创、临摹。标准课程名称、班级、姓名、学号、指导教师，作其模板发给学生。而后打印。 2.上缴时间：结课当天即上交作业。
《动画造型设计》教学大纲
《动画造型设计》教学大纲 一、课程名称及编号：动画造型设计 AYSZB054 二、课程性质、地位和作用 （一）课程性质：专业必修 （二）本课程在该专业中的地位和作用： 《动画造型设计》是本科艺术设计专业（动漫设计方向）学生必修的专业课之一。 学生通过对《动画造型设计》课程的学习，了解动画造型设计的概念及内容，掌握动画造型设计的基本原理和基本技能，转换造型思维，使学生掌握动画造型的规律并能进行独立创作。重点解决动画造型设计中的设计理念及基本制作方式问题。 三、相关课程及关系 《动画造型设计》课程的前期课程是《二维动画技术》，后期课程是 《动画剧本创作 与分镜》。学生在前期课程《二维动画技术》中学习了关于动画制作的基本知识和原理，为在《动画造型设计》课程中能独立创作一系列动画造型提供了技术支持。而学生在《动画造型设计》课程中所绘制的动画造型则为后期课程《剧本创作与分镜》提供了创作素材。 四、主要教学方法及考核方式 （一）教学方法： 主要采用理论教学与案例分析相结合的教学方法。本课程是一门实践性很强的课程，要求教师运用课堂实践教学和多媒体教学手段在多媒体教室及画室进行教学。对教学内容中的难、重点讲解与多媒体演示相结合，进行现场操作，加强实践教学环节，以便使学生及时掌握所学的内容，注重提高学生基本素质与实践能力。 （二）考核方式： 学生期末考试以作品形式随堂考试，学期成绩由期末考试成绩、平时成绩（考勤、作业、课堂表现、讨论、）两部分构成。其中，期末试卷成绩占70％，平时成绩占30％。 五、课程内容及学时分配 学时与学分：48学时，3学分 教学内容（章）总学 时 讲课 学时 实践 学时 备注 第一章 动画造型设 计概述 220
动漫角色设计课程标准
附件1 郑州电力职业技术学院 课程标准 课程名称《动漫角色设计》 课程代码 课程类型 课程总学时 96 适用专业动漫专业 课程负责人 ××（教学系部）××教研室制定（修订） 2020年××月
《动漫角色设计》课程标准 课程代码： 课程类型：理实一体化课 学时/学分：6 /96 适用专业：动漫设计与制作专业 1.课程概述 1.1课程性质 本课程是动漫设计与制作专业必修的一门专业基础课程，是在学习了素描、色彩、构成设计等基础课程、具备了绘画和造型能力的基础上开设的一门理实一体课程，其功能是对接专业人才培养目标，面向动漫设计、原画和插画设计工作岗位，通过对角色造型能力和角色创作等内容的学习，培养独立的角色创作能力，为后续运动规律、原画、动画制作、三维建模和三维动画等课程学习奠定基础的一门专业基础课程。 1.2课程定位 本课程对接的工作岗位是动画角色设计师、插画设计，通过学习应具备一定的角色造型和表现的能力。 2.课程目标 本课程的培养目标是动漫角色的创作能力 具体目标如下： 知识：（1）掌握动画角色设计基本理论 （2）掌握动画角色设计流程与色彩、比例、结构、空间等相关知识 （3）不同类型的风格的动漫角色的特点 能力：（1）具备一定的绘画能力 （2）具备自主设计创作角色形象的能力 素质：（1）养成严谨的学习能力和态度 （2）具有良好的学习态度 （3）具有人际共同能力和团队协作能力 （4）具有良好的职业道德素质
3.课程实施和建议 3.1课程内容和要求 认真贯彻《教育部关于全面提高高职等职业教育教学质量的若干意见》（教高[2006]16号）等文件精神，一句动漫设计与制作专业的人才培养目标和培养规格，通过企业调研，再学习和借鉴国内外先进职业教育思想和方法的基础上，遵循职业成长规律和教育规律，从宏观、中观、微观三方面进行系统化设计。 学时分配、课程内容和要求详见表1、2。
不同性格动画角色的造型设计授课教案
国培电脑动画设计班教案 课程名称：不同性格动画角色的造型设计 课时安排：4课时 任课教师：邵辉 教学目标： 本课程通过对不同性格动画角色的造型设计进行系统的详细讲解，使学生了解和掌握不同性格人物动画角色的形体特征以及造型设计的方法，为以后动画制作流程打下一个良好的基础。 知识目标：了解不同性格动画角色在剧中的身份、性格、造型特点、与其他角色的关系等问题；掌握不同性格动画角色的生活习性与运动模式。 能力目标：掌握不同性格动画角色造型设计的设计技巧，能够设计出新颖的人物动画造型。 教学重点： 1、不同性格动画角色的形体特征 2、不同性格动画角色的造型设计 教学难点： 各种不同性格动画角色造型的设计技巧 教学方法：讨论法、欣赏法、讲授法等 教具准备：多媒体课件 教学流程： 一、课时分配： 理论讲解：1课时 实践训练：2课时 辅导作业：1课时 二、授课内容： （一）导入新课： 讨论：动画角色按照性格划分的类型有哪些？（分小组进行） （二）新课讲授： 1、纯真可爱型动画角色的造型设计 形体特征（头、身体、四肢）
纯真可爱型的儿童造型 其他纯真可爱型动画造型 2、机灵滑头型动画角色的造型设计 形体特征 机灵滑头型的人物造型 其他机灵滑头型动画造型 3、粗鲁莽撞型动画角色的造型设计 形体特征 粗鲁莽撞型的人物造型 其他粗鲁莽撞型动画造型 4、慈祥仁厚型动画角色的造型设计 形体特征 5、阴险奸诈型动画角色的造型设计 形体特征 （三）课上练习：任选一种性格的人物进行动画造型设计 要求完成3个以上不同角色的3/4侧面的设定 和其中一个角色的转面图(正面，侧面，3/4侧面，3/4背面) （四）课程小结： 动画片多以人物为主要角色，由于人体的结构复杂，人物造型是所有角色造型中难度最大的一种。在准确把握人物比例、结构、形态的同时，还要考虑其性别、年龄、相貌、外形、服饰特征，要对人物的时代背景、民族、文化、职业、家庭、个性特征作充分了解。 （五）课外作业： 1、分析一部动画片中不同性格人物造型的特点。 2、收集6种不同性格人物造型的图片。 （六）考核方法： 1、学生互评 2、教师小结 3、作品展示
《动漫角色设计》课程标准
计算机动漫与游戏制作专业《动漫角色设计》课程标准
《动漫角色设计》课程标准 一、概述 （一）课程性质 角色设计是动漫、游戏领域中处于灵魂级别的内容，作品是否受欢迎往往取决于角色是否有魅力是否吸引人。该课程的主要是让学生了解角色设计在动漫作品中的重要性，学会分析怎样的角色能够受欢迎，能设计有个性特征的动漫角色，并进一步学习各种不同类型角色的特点和绘画方法，从而能够独立创作出属于自己的动漫形象。 （二）课程的基本理念 1.角色设计课程是一门理论与实践相结合，旨在培养学生学会角色设计技法，能够独立完成动画影片造型设计工作的课程。因此，在教学过程中，无论是在教与学的过程中，始终都是以学生为主体出发。 2.注重培养学生的专业思维能力和实践能力。 3.把创新素质的培养贯穿于教学中。采用行之有效的教学方法，注重发展学生专业思维、应用能力。 4.培养学生分析问题、解决问题的能力，为促进学生发展而进行评价。 5.在教学过程中，通过对已有的角色造型风格内含、艺术价值、实践技法等进行分析，逐渐培养学生作为设计者的思想理念。 （三）设计思路 1.本课程是动画专业课程中的基础课程，无论是二维动画制作方向还是三维动画制作方向，无论是影视动画制作方向还是游戏动画发展方向，都不能缺少角色设计这个环节。于此同时，本课程作为动画专业的基础课程，还担负着引导学生利用已有的美术基础，逐步树立起动画制作专业意识的引导作用，因此，在专业课程的设计上，也要做好美术基础课与专业基础课的良好衔接过渡。此外，角色设计这门课，包含有相当多的动画专业的技术技法，以及相应的理论知识，作为一门技术课程，技法的练习是检验学生是否掌握专业基础理论知识的试金石。 2.本课程前期以“临摹”为主，后期以“任务驱动”为教学方法，以完成项目任务为目标，整个教学围绕任务的解决展开，突出知识的应用性，引导学生自
《动画角色设计》教案
班级：编写时间：
旁批栏：实习实训一 题目:默写几个自己有印象的卡通动画形象. 目的与要求:考察学生对卡通动画形象的记忆度以及兴趣点 重点难点:能否将此典型形象的重要特征描绘出来 课时:4课时 作业：默写几个自己有印象的卡通动画形象. 重庆科创职业学院授课方案（教案）
课名：动画角色设计教师：王鹏威 班级：编写时间：
旁批栏：作业和思考题： 如何找到自己的学习目标和方法 教学反思： 通过本内容的学习，使学生对动漫设计的历史及发展趋势建 立基本的认识，对动漫设计的发展脉络有一定的感性认识，为后续 学习做进一步的准备。 第二讲人体的基本比例 教学目标： 了解人体头部及各部位比例，熟悉人体比例特征，掌握人体比例特 点 教学重点： 三庭五眼，男女性的不同特征。9头身躯比例 教学难点及解决措施： 9头身比例、按规律记忆 教学步骤： 基础知识讲解——举例讲解——资料欣赏 教具及教学手段：（如：举例讲解、多媒体讲解、模型讲解、实物 讲解、挂图讲解、音像讲解等） 电脑，举例讲解，多媒体讲解 第二讲人体的基本比例 头部 从正面看，从发际到眉毛、从眉毛到鼻子、从鼻子下沿到下巴，脸 部可以纵向分为三个相等的部分，叫做三庭。而耳朵刚好就在眼睛 上沿和鼻子之间，中庭的位置。 孩子的五官比较集中在下部分。上庭和发迹以上比较长。 以一个眼睛的宽度为单位，脸部可以分为五个单位。两只眼睛之间 的距离，刚好是一只眼睛的宽度。而左右两侧也大致也是一只眼睛 的宽度。所以，人脸的宽度刚好是五只眼睛的宽度。叫做五眼。
人体也有类似的基本规律，以一个头的长度为单位，成人的身高大概有7到9个头长。(找神泣图)。 孩子的身高因年纪差异而部同，从3到5个头长不等。Q版漫画可以把孩子的身体夸张为的跟头一样长。 躯干 从下巴到乳头大致为第二个头长(注意这里包括脖子的长度)，再从乳头到肚脐为第三个头长。从肚脐到耻骨下面那里为第四个头长(我们说腹直肌的时候也讲过这个长度)。另外，肩宽大约是两个头长。 讲到这里，顺便复习一下以前讲过的一个规律。从锁骨联合的位置向两个乳头连线，它们的夹角刚好是直角。顺着这条线往下。这个条线刚好是前锯肌和腹外斜肌的交叠线。回到主题--- 躯干以下部分有四个头长。注意，这里说的是耻骨以下，如果从股骨大转子开始算起腿部实际上不止四个头长。 手臂 手臂的比例，肘部和肚脐在同一个水平线上，手腕跟躯干的底部、耻骨下面这个地方在同一水平线上。 这样，小臂大约是一个头的长度，而上臂是一个头长一些。当手臂举起来的时候，肘部顶部比头顶要高出一些。手掌长度比头稍微短一些。这样整条手臂有几个头长？（引发学生回答，小臂是一个头长，手掌比头短一些，上臂比头长一些，结果怎么样？整条手臂相当于三个头长） 腿部 从股骨大转子算起，整个腿有四个头长。大腿的长度和小腿加脚跟的长度是一样的，这两段是一样长的，这样，腿部上下两段都有两个头长一些。另外，脚掌跟头一样长。 男女性特征。 男女性的身体，有各自的特点。 男性的肩膀显得比女性较宽，女性的髋部比男性较宽，女性的髋部
动漫形象的设计教学设计
动漫形象的设计教学设 计 Company number：【0089WT-8898YT-W8CCB-BUUT-202108】
《动漫形象的设计》教学设计 学习目标： 1.认识动漫形象的设计风格和表现特点，初步掌握动漫形象设计的步骤和方法。 2.赏析优秀动漫形象的设计，探究动漫形象设计的特点、形式和表现方法，并用于课堂实践创作中。 3.通过动漫形象的设计及表现，提高学生的观察力、想象力及艺术创造力，激发学生美术创作的兴趣，丰富学生的校园学习生活。 教学重、难点： 教学重点：动漫形象的设计方法和步骤。 教学难点：激发学生的想象力和创造力，设计出个性鲜明、极具特色的动漫形象。 课前准备： 动画片、各种动漫形象组图。 教学过程： 一、情境导入 音乐欣赏：动画片《喜羊羊与灰太狼》主题曲。 提问： 1．同学们刚才听到的歌曲它出自哪里动画片《喜羊羊与灰太狼》。 2．《喜羊羊与灰太狼》里面有哪些主人翁出示课件（喜羊羊和灰太狼主人翁图片） 3．除了喜羊羊、灰太狼同学们还知道哪些动漫明星（学生自由发言）
动漫作品深受大家喜爱，是因为它在生活或想象故事中设计了很多生动、有趣的动漫形象，给我们带来了快乐和欢笑，那么这节课就让我们走进动漫明星的大家庭，共同来学习动漫形象的设计方法，一起来设计属于我们自己的动漫明星吧！ 引出课题：《动漫形象的设计》。 【设计说明】设置学习情境导入此课，引发学生思考，激发学生探究学习的兴趣。 二、启发认识 什么是动漫形象设计： 在动漫作品中角色形象的造型设计。动漫形象可以是人，也可以是动物、植物，或者任何能带来故事的非生命体。动漫形象设计一般围绕外貌、性格、动态和服饰进行，但大都以人物的基本结构、运动状态、运动规律为基点设计动作。 【设计说明】启发学生探究动漫形象设计的相关知识。 三、发展阶段 动漫角色造型设计的类型： 1.漫画风格： 捷克艺术家兹德涅克.米勒设计的动漫角色—小鼹鼠，香港漫画家谢立文、麦家碧设计的动漫角色—麦兜。 2.写实风格: 日本青山刚昌设计的《名侦探柯南》中的角色，日本井上雄彦设计的《灌篮高手》中的角色 3.其他风格，于平、任凭为绘本《牛郎织女》设计的剪纸风格角色，吴冠英、韩美林等人为第29届奥运会设计的吉祥物角色福娃。
《动画角色设计》教案
课名：动画角色设计教师：王鹏威 班级：编写时间：
实习实训一 题目:默写几个自己有印象的卡通动画形象. 目的与要求:考察学生对卡通动画形象的记忆度以及兴趣点重点难点:能否将此典型形象的重要特征描绘出来 课时:4课时 作业：默写几个自己有印象的卡通动画形象. 旁批栏：
课名：动画角色设计教师：王鹏威 班级：编写时间：
旁批栏：作业和思考题： 如何找到自己的学习目标和方法 教学反思： 通过本内容的学习，使学生对动漫设计的历史及发展趋势建 立基本的认识，对动漫设计的发展脉络有一定的感性认识，为后 续学习做进一步的准备。 第二讲人体的基本比例 教学目标： 了解人体头部及各部位比例，熟悉人体比例特征，掌握人体比例 特点 教学重点： 三庭五眼，男女性的不同特征。9头身躯比例 教学难点及解决措施： 9头身比例、按规律记忆 教学步骤： 基础知识讲解——举例讲解——资料欣赏 教具及教学手段：（如：举例讲解、多媒体讲解、模型讲解、实物 讲解、挂图讲解、音像讲解等） 电脑，举例讲解，多媒体讲解
第二讲人体的基本比例 头部 从正面看，从发际到眉毛、从眉毛到鼻子、从鼻子下沿到下巴，脸部可以纵向分为三个相等的部分，叫做三庭。而耳朵刚好就在眼睛上沿和鼻子之间，中庭的位置。 孩子的五官比较集中在下部分。上庭和发迹以上比较长。 以一个眼睛的宽度为单位，脸部可以分为五个单位。两只眼睛之间的距离，刚好是一只眼睛的宽度。而左右两侧也大致也是一只眼睛的宽度。所以，人脸的宽度刚好是五只眼睛的宽度。叫做五眼。 人体也有类似的基本规律，以一个头的长度为单位，成人的身高大概有7到9个头长。(找神泣图)。 孩子的身高因年纪差异而部同，从3到5个头长不等。Q版漫画可以把孩子的身体夸张为的跟头一样长。 躯干 从下巴到乳头大致为第二个头长(注意这里包括脖子的长度)，再从乳头到肚脐为第三个头长。从肚脐到耻骨下面那里为第四个头长(我们说腹直肌的时候也讲过这个长度)。另外，肩宽大约是两个头长。 讲到这里，顺便复习一下以前讲过的一个规律。从锁骨联合的位置向两个乳头连线，它们的夹角刚好是直角。顺着这条线往下。这个条线刚好是前锯肌和腹外斜肌的交叠线。回到主题--- 躯干以下部分有四个头长。注意，这里说的是耻骨以下，如果从股骨大转子开始算起腿部实际上不止四个头长。 手臂 手臂的比例，肘部和肚脐在同一个水平线上，手腕跟躯干的底部、耻骨下面这个地方在同一水平线上。 这样，小臂大约是一个头的长度，而上臂是一个头长一些。当手臂举起来的时候，肘部顶部比头顶要高出一些。手掌长度比头稍
角色设计教案
角色造型教案 课题《我的学校我的家》 角色造型 课时累计课时 教学目的与要求了解动画造型的艺术特征及不同的风格类型，使学生从理论上，对角色设计有一个初步的概念，明白角色设计在动画影片中的地位。 重点与难点1.角色造型设计与剧本、美术造型设计的关系 2.角色造型风格的把握 3.日、中、美角色造型的异同点 1.角色造型的造型语言 2.角色造型的风格把握 授课形式理论和实践 作业角色造型的练习 教学内容与教学过程项目一人物的角色造型 任务一：设计人物角色的基本造型 1.人体结构 1.1人体的头身比例 在人体比例研究中，一般以人头的长度作为基本单位。东方人的头身比例大致是7.5，西方人的头身比例大致是8。同时，一个个体在不同年龄段的头身比例会呈现不同数值。 1.2头部比例 头部的基本比例为“三庭五眼”。由发际线至眉线、眉线至鼻底
线、鼻底线至下颚线三段长度相等，即为“三庭”。五眼是指脸部正面最宽处为5个眼睛的宽度。成人的眼睛通常位于头部正中的1/2处。 1.3人体的各部分比例 人体的手臂、躯干、腿部等各部位也可以以人头长度为基本单位表示出来。在人体创作练习汇总，掌握这些比例值，有助于人们培养人体描绘能力。 2.人体的骨骼结构与肌肉机构 2.1骨骼 人类的骨骼一共有206块，我们不需要记住所有的骨头特征，但是对形体、结构有重要影响的那些骨骼外形特征一定要熟记。
2.2肌肉 肌肉是人体表面形态的主要决定因素，他们像一捆橡皮圈包裹着人体骨架，每一块肌肉对人体运动的某个方面都发挥着独特的功能，并为骨骼的运动提供动力。
3.人体的各部分比例 3.1人体的形体结构 人体在运动中，总有着表现运动特征的关键骨骼表露在外形特征中，抓住这些骨点位置就能够较好的掌握人体动态。 3.2形体结构 形体结构是通过把人的形体体表切面化或者是把人体的形体几何块化来表达人体空间形态的理解。 3.3人体的胖瘦体态分析 通过对胖、瘦、均匀三类型的人体躯干侧面比较分析得知，无论是肥胖型，均匀型或瘦弱型人体，他们的骨骼基本在同一位置上，人体的胖瘦特征主要由肌肉和脂肪等附着层不同造成。 任务二：设计人物角色的正面、侧面、背面等对角度造型 1.相关知识 人物角色的正面、侧面、背面等多角度造型，是角色造型规范之一，其目的是避免角色在不同角度、透视的运用中出现造型错误。
《角色设计》课程教学大纲
《角色设计》课程教学大纲 课程编码：B000438 开课部门：艺术与传媒学院 英文名称：Character Design 适用专业：动画 课程属性：学科专业基础课学分学时： 3.0学分，计划48学时 编写人：刘欢审核人： 一、课程概述（标题2 宋体四号加粗） （一）课程的性质地位（宋体小四加粗） 角色设计是动画制作领域里一个很重要的组成部分，在加快生产效率，提高产品质量，尤其是提高视觉效果的质量方面起了关键性的作用。任何动画都无法缺乏角色，任何角色都不能缺乏造型设计而独立存在。一个好的角色设计，能够受到大众的喜爱，甚至会成为一种时代的标志之一，镌刻于历史书籍之中。成功的角色设计，会突破动画的界限，并以此构造环环相扣的产业链，从而写就动漫品牌的商业神话。成功的角色设计往往跨越了动画的界限，会称为玩具造型，称为雕塑造型等等……可见角色设计对于动画行业而言，无论是从文化历史艺术形式上，还是从商业利益上都占据着十分重要的地位。做好角色设计，亦是完成一部优秀动画影片的基础。本课程正是基于角色设计在动画影片制作上的重要作用，进行的设计定位。即本门课程主要是针对学生的造型训练课程同时也是对学员的艺术审美及动漫兴趣的一种培养，对于已经具有一定绘画基础的学生更是一门巩固提高的课程。 本课程将基于学生的基础将主要研究内容安排在动画角色造型的理论研究分析，以及实践技法总结分析及练习上。将会通过具体动画影片造型风格的分析，角色造型素材的分析，角色造型线描造型实践，包含角色附属道具造型技法实践，角色造型色彩应用实践等几个方面，从理论和实践上，对动画角色造型进行分析和研究。 本课程的开展对于培养和提高学生审美水平，学会角色造型技法的同时，也教会学生学会吸取已有动画角色养分的学习方法，在对学生今后独立完成动画影片的角色设计上，具有十分重要的作用，在人才培养课程体系中，完全结合现今最前沿的动画产业形态的教授方式，也能令学生在今后的工作中受益匪浅，能为继续完成动画专业其他专业课程的学习，打下良好的实践基础。 （二）课程的基本理念 角色设计课程是一门理论与实践相结合，主在培养学生学会角色设计技法，能够独立完成动画影片造型设计工作的课程。因此，在教学过程中，无论是在教与学的过程中，始终都是以学生为主体出发。首先在教这一方面，根据课程本身的特点，教师始终处在
动漫角色设计教案
《动漫角色设计》讲稿 教师：邹安 第一周： 【教学目标】1. 知识目标：本课从动画角色设计的作用、风格、流程等方面知识进行讲授，让学生从基础的理论入手，从浅到深的学习，并为之后的创作打下基础。 2. 能力目标: ⑴正确理解动画角色造型的定位和艺术风格种类的划分。 ⑵使学生学会如何把所学理论知识灵活应用到实际动画角色创作中。 【重点难点】1. 教学重点：将本课理论知识与日后创作联系起来，在实践过程中起到导向作用。 2. 教学难点：对动画角色造型的概念和风格形式、风格类型等理论常识的理解和掌握。 【学生状况分析】课程针对学生，面向职业岗位需求，具有较强的职业岗位针对性。针对学生对实践技能要求高的特点，本课从基础理论入手，更直观的对动漫角色设计的内容进行简要阐述。为之 后的创作打下理论上的基础。 【教学方法】这是基础理论课程。在理论知识的学习方面,我主要采用了分析讲解并举例说明的方法,使学生通过实例的讲解，能更形象具体的理解一些理论性概念；在提高学生兴趣方面，我通过导入课程 时播放的动画短片和课件中丰富切合的图片，来达到激发学生学习积极性的目的；并根据学生 思维活跃的特点，留给他们自由发挥的空间，我多处采用了课堂互动的方式，既活跃了课堂气 氛，又使学生在轻松愉快的观赏和讨论过程中自然而然的学会了本堂课的重点和难点，继而产 生独到的观点。充分展现了以突出实践为主导思想的职教方法。 【教学过程】导课目的：充分吸引学生的注意力调动课堂轻松气氛，并导出新课内容。通过播放动画短片（选择无对话的哑剧动画为佳）动画片中有些怪诞的角色形象，风趣幽默的肢体语言将会给学 生带来强烈的感官印象。在笑声中结束导课环节，并根据短片提出问题：“说说这部动画片给你 留下最深印象的是什么？”得出你要的答案，即“动画中的角色形象”。 新课目的：通过理论学习,使学生能够从不同层面,多个角度了解动画角色设计的概及念风格种 类等知识，达到教与学的目的本课从“动画角色设计的概念”“动画造型的艺术形式”“动画造 型的风格类型”和“动画角色造型设计的流程”这四个方面进行讲解。 1. 首先，引出动画角色设计的概念，通过文字性的理论总结和《鬼妈妈》动画角色在动画片中 的作用举例，来更好的阐述动画角色设计的重要性。 2. 播放几种表现风格强烈的动画造型图片，讲解其所借鉴的绘画形式，并说明形式感突出的造 型风格对动画片的风格定位尤为重要。 3. 将形态各异的动画形象进行分类，划分出的三个种类均以典型的角色造型图片分别进行展示。 并提出问题“哪一类造型风格你最喜欢，为什么？”这个问题不但能让学生回顾前面学的知 识，还能畅所欲言，提高课堂的活跃性。 4. 最后的设计流程只是一个对角色设计方法的粗浅了解，为日后的素材积累、实际创作打下铺 垫，并且能现学现用，通过这个简易流程迅速掌握最基本的设计方法，提高学生的学习成就 感。通过新课的学习后学生会感觉到从理论—实践—理论的一个升华的过程。 鉴赏目的：通过对优秀动画角色作品的欣赏巩固和拓展本课所学知识点，对日后的创作起到参考作用。 总结目的：使学生对本章内容有一个整体把握和理解。简要概括本节课的知识点,并统筹整章的内容使学生对重点和难点一目了然。 作业目的：学生通过设计一个动画角色能对本课内容有更深入细致的理解，并将知识运用于实践。根据本课所学内容，仿造你喜欢的动漫角色，创作一个属于你自己的动漫人物。【教学小结】通过本课的学习，学生能够对动画角色造型的概念和风格形式、风格类型等理论常识的进行理解和掌握，从而提高了自身的分析理解能力，加深学生对动画事业的热爱和关注，并对民族元
动漫角色的表情设计 教案
《动漫角色的表情设计》教案 课题名称第九章动漫角色的表情设计课时数4授课班级1308 授课时间2015年5月22日授课地点动漫专业专用机房授课形式新授+实践 参考教材《动漫美术基础》郑向虹主编 其他资源信息资源网络学习平台、手机或摄像头 软件资源photoshop、Maya、flash、QQ影音 环境资源极域电子教室，动漫专用机房（带BAMBOO手写板） 教学目标1.掌握动漫角色喜、怒、哀、惧、惊等表情的设计要点。 2.能体验角色的复杂情感，根据指定情景设计表情。 3.养成先临摹、后设计、再创新的职业素养。 教学重点动漫角色喜、怒、哀、惧、惊等表情的设计教学难点捕捉、体验表情蕴含的情感 学情分析授课对象：中职动漫专业二年级学生 知识储备：已学习素描、色彩、photoshop、二维动画flash等专业课程，已学会了人物五官的结构原理与透视运用，初步掌握了卡通人物简笔画的绘制技法，但想像力有所欠缺，需要在体验与感悟中逐步提升。 心理特点：思想活跃、爱好广泛但学习动机不足，渴望成功又不愿付出太多努力，面对枯燥的专业学习容易产生倦怠心理。 教材处理 根据动画制作员职业技能鉴定标准与动漫行业岗位要求，在学生掌握动漫角色的绘制技法后，整合已学习的动漫角色体态、头部、四肢等内容，加入表情设计，使学生能用简练的线条对动漫角色进行夸张，提炼，学会表达动漫角色的复杂情感。 教学设计 以信息技术手段和学习平台作为支撑，提供文本、图片、视频、手机app 软件等电子资源；以逐步养成职业岗位意识为设计指导，促进学生自主探究学习，围绕教学目标设计任务。
教学过程实施 环节 （用时） 教学内容信息化手段 教学过程任务准备 学生完成任务准备： 1.阅读学案。 2.观看夸张表情的影视作品片段，绘制卡通人 物表情图。 3.使用手机助学app软件。 学习平台提供学 案和视频片段。 将完成的人物简 笔画上传至平台。 手机助学app软 件下载 任务制定 学生观看小组课前上传表情图，评选最佳作 品。引出课题：动漫角色表情设计。 教师讲解表情在动漫角色设计中的重要性； 将绘制动漫角色表情细化为四个子任务： 任务1绘制平视角度下的正脸表情 任务2绘制典型表情的给定角度转面图 任务3绘制平视角度下正脸的表情细微变化 任务4绘制四格漫画 利用学习平台在 线投票功能，选出优 秀作品。 任务实施 任务1绘制平视角度下的正脸表情 知识点分析：学生观看两组动漫作品,分析角 色的表情。对素材库中五官自由组合展现出的不 同表情，归纳表情绘制要点。 任务完成：学生用手写板，在给定的人物头型 文件中，完成角色的喜、怒、哀、惧、惊表情， 利用photoshop软件与表情模板进行对比，修正。 运用手写板作为 绘制工具，可以将绘 制的作品及时输入电 脑，方便进行比对、 修改存储；另外，手 写板也是当前动漫行 业手绘的主流工具。