人教版五年级美术:脸部的画法及表情-素材(20200929091352)

美术装饰画教案

《黑白装饰画的美感》教学设计 一、教学目标: 1、认识黑白装饰画的艺术特点和多种表现效果, 2、尝试根据生活中的图片或形象,发现运用不同的工具和方法创作一副黑白装饰画。 二、教学重难点: 1、重点:认识黑白装饰画的表现特征和艺术效果。运用点、线、面,不同材料,通过剪、贴、画等方法创作黑白装饰画,感受黑白装饰画的美感。 2、难点:如何将物像进行概括,完成有创意的黑白装饰画绘画。 三、学习材料: 1、教具:课件、范画、静物、滚轮、油墨。 2、学具:课前收集图片、颜料、黑色记号笔、蜡笔、剪刀、双面胶、单色、彩纸等。 四、课型:欣赏、运用。 五、教学过程:

基本构成要素:点、线、面 色彩:黑、白、灰 黑白画装饰画的表现形式:明度、线条、错觉、转换、 仿影、对比、象征、和变形等 教学参考资料: 黑白装饰画,是以黑、白对比为造型手段,画面主题以黑、白形体的巧妙组合来得以充分表现,具有高度概括的艺术特色。 在中国人民心中,黑是实,白是虚,黑是一切,白则是空灵。黑与白如同有与无的相互浸润渗化,从而造就一个实中有虚,虚中有实,有无相生的大千世界。巧妙处理黑与白两个极端,把一切浓缩在黑、白巧妙组合的画面中,如同音乐与音响的旋律、节奏、配器等给人听觉上带来享受。要善于抓住形象的主要特征,删繁求简,画面上只要极其简练的形象,力求达到黑白对比强烈明快的艺术效果。 灵活运用点、线、面多种形式的表现方式,使画面黑、白、灰变化

丰富,虚实层次错落有致,疏密空白安排得体,在形象上进行夸张、取舍、变形,并竭力使画有情趣,有节奏,有韵律,具备较强的装饰性。 世界是彩色的,但是通过概括和抽象之后,这五彩缤纷的世界,又只限于黑白二色之中,在黑白艺术中,复杂的色彩被简化,并分为两极,在这两个极色中蕴含了色彩之内和色彩之外的修炼与再生之道。 装饰画中的“黑白黑白艺术在我国渊源已久,在传统绘画中,黑白不但是构成外在形式美的主要因素,而且往往还被赋予了更多涵义。装饰画中的“黑白黑白艺术在我国渊源已久,在传统绘画中,黑白不但是构在形式美的主要因素,而且往往还被赋予了更多涵义。 白在生活中,光照之下物体显现的明暗关系、固有色的深浅差异,均可概括在黑白两色之中,这也是构成黑白艺术的客观依据。 一黑一白在造型艺术中应用非常宽广,被广泛的应用在社会生活的各个领域当中。黑白是色彩中的极色,也是视觉感受的极限。艺术效果单纯、明朗、强烈,自然界中本身是不存在绝对的纯黑或纯白的。黑白意识属于审美意识范畴,它吸收版画、剪纸的一些表现形式,对自然界丰富的色彩进行高度概括。从这一点看,这种单纯的表现手法,带有很强的浪漫主义色彩和抒情性。中国水墨画即是充分运用这种浪漫手法创作的典范。这种表现手法包括图底关系和点、线、面的形式以及由此产生的黑、白、灰关系。 “黑白意识”是一种创作意识。创作原则是以少胜多,黑白艺术简到无彩,用最简练的语汇,表达丰富的内容。是作者根据自身艺术修养,对自然观察、理解、探索的结果,也是对自然的表象、思想情感及思维等的综合反映。艺术家通过对自然的黑白设置、分布、次序、组合,使表达物具有一种视觉上的愉悦和美感。 第二课、鱼(线条装饰画) 一、教学目的1、通过教学使学生初步理解“装饰”概念及装饰鱼的表现特征(即外形与花纹的形式美)。2、使学生懂得动用线条进行装饰的绘画方法。3、通过审美评价与集体创作的教学 二、教学重点通过欣赏、观察热带鱼的外形、花纹、色彩,学生理解装饰鱼的特征和审美表现方

最新人教版小学五年级上册美术教案

镇平全兴双语实验学校 小学美术五年级上册教案 李乐敏

五年级美术教学计划 一.教学总目标 学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动,尝试各种工具材料和制作过程,学习美术欣赏和评述的方法,丰富视觉触觉和审美经验,体验美术活动的乐趣,获得对美术学习的持久兴趣;了解基本美术语言的表达方式和方法,表达自己的情感和思想,美化环境与生活。在美术学习过程中,激发创造精神,发展美术实践能力,形成基本的美术素养,陶冶高尚的审美情操,完善人格。 二..学生情况分析 五年级学生对美术学习的兴趣非常高,平时就有很多学生平时就爱画画,也有一定的美术知识,所以教师应继续保持学生对美术的学习兴趣,并在此基础上,给予学生适当的指导,让他们接触初步的美术知识的同时感受到美术更大的魅力。 三教材分析 我校采用的是人民教育出版社的教材,该教材紧跟义务教育课程标准,贴近儿童的心理,符合儿童的年龄特点,每课的主题都有美术带来的有趣的惊喜。五年级美术教材一共分为16课。每一课都侧重于“造型·表现” 、“设计·应用” 、“欣赏·评述” 、“综合·探索”四个学习领域中的一个方面。教材的可操作性强,贴近生活,有浓厚的湖乡味。注重在娱乐中让学生体验学习美术的乐趣并掌握最基本的美术知识。 四、教学措施 1、注重对学生造型·表现的培养。在教学中,让学生初步认识形、色与肌理等美术语言,学习使用各种工具,体验不同媒材的效果,通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物,激发丰富的想象力与创造愿望。 2、重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。教师积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境,通过思考、讨论、对话等活动引导学生在美术创作活动中,创造性地运用美术语言。老师鼓励学生在欣赏活动中,开展探究性的学习,发表自己独特的见解。 3、创设一定的文化情境,增加文化含量,使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识,加深对艺术的社会作用的认识,树立正确的文化价值观,涵养人文精神。 4、加强教学中师生的双边关系,确立学生的主体地位,师生间建立情感交流和平等关系。 5、鼓励学生进行综合性与探究性学习,加强美术与其他学科的联系与学生生活经验的联系;调查了解美术与传统文化及环境的关系,用美术的手段进行记录规划与制作;通过跨学科学习,理解共同的主题和共通的原理。培养学生的综合思维和综合探究的能力。 6、重视对学生学习方法的研究,引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法,进行自主学习与合作交流。 7、教师以各种生动有趣的教学手段,如电影、电视、录像、范画、参观、访问、甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力,激发学生学习美术的兴趣。 8、教师尽可能尝试计算机和网络美术教学,引导学生利用计算机设计制作出生动的美术作品,鼓励学生利用国际互联网资源,检索在一定历史条件下的美术信息开阔视野,展示他们的美术作品进行交流。

漫画人物面部表情造型方法

漫画人物面部表情造型方法 了解在不同情绪下人物面部表情的特征,对描绘动画人物的表情很有帮助,本教程将说明人的脸上不同部位是如何协调运动来传达不同情绪。一旦你掌握了各种面部表情的特征,就可以随心所欲画出自己所想到的任何表情。 下面我们借助示例图来说明(图在上,文字描述在下)。 悲哀 首先,我们开始学习“悲哀”表情的画法,这是一种相当普通的情绪。本图是一个典型的动画人物的脸,但是注意一下已产生的变化。在这种情况下,人物情绪的最明显特征是眉毛。请注意眉毛内部的顶端是如何向上弯曲的。同时她的下眼框略微向上弯曲,而上眼皮呈更明显的圆形曲线。弯曲下眼框能表现压迫,悲伤或忿怒的情绪;而在这情况下,眉毛的形状向我们说明人物处于悲伤中 含蓄的悲哀 看看这幅图:他的悲哀就要含蓄些了。人物看起来很沮丧,但没有上图中那么忧伤。他的眼睛比较小(也许因为是男的吧),嘴也比较大并且向下弯曲得也不是很明显。眉毛的角度以及呈拱形的下眼框仍然会让你觉得他正在为某事心烦(大男人不好做,再辛苦也不说...)。 介于悲、愤之间

这一张图里的人物表情介于悲、愤之间。眉毛明显地弯下来,嘴巴看起来像在喊叫,两者都表明他处于疯狂状态,不过他的眼珠还是画得非常大。这使他看起来像是在生气,或受到了伤害或者在为谁谁谁心烦意乱。 斥责 这家伙明显是在斥责谁,即使他并没有大喊大叫。现在你可以画出正在生闷气的人物了。在本图中,眉毛贴着眼睛并且眉角画得很尖(我也在眉间画些皱纹),嘴角也明显地向下弯。双眼睛很窄,而且眼珠非常小,这会让他的神情看起来更生气(这种表情感觉比较蛮阴鸷)。 有些困惑、不满 这幅的表情不确定,他既有些困惑又像是心里又对谁不快。高低交错的眉角让人觉得他心里又乱又疑。为了增强表情,也可以把嘴的中间稍微留些空白 性急或烦恼 漫画里的人物好像总爱闭着眼说话,其实会有多少人说话时真的那样?但无论如何,闭着眼睛的确可以表达多种情绪。这幅图里,人物表现得性急或烦恼,但是闭上眼睛的样子也能表达平静,快乐或自以为是的心情。双眼呈弧线向上弯曲,这也能表达极度悲哀和激动的心情。本图中,眉头画得向下些而且嘴是张着的。注意人物的左上唇有些翘起--不论你想表现哪种消极的情绪,不论是你是要画忿怒,不爽或急躁--这种嘴型都是适用的。

简述室内装饰画的设计风格及表现方法

学位论文原创性声明 本人郑重声明:所呈交的论文是本人在导师的指导下独立进行研究所取 得的研究成果。除了文中特别以标注引用的内容外,本论文不包含任何其他个人或集体已经发表或撰写的成果作品。本人完全意识到本声明的法律后果由本人承担。 作者签名:高寒 学位论文版权使用授权书 本学位论文作者完全了解学校有关保障、使用学位论文的规定,同意学校保留并向有关学位论文管理部门或机构送交论文的复印件和电子版,允许论文被查阅和借阅。本人授权省级优秀学士论文评选机构将本学位论文的全部或部分内容 编入有关数据系别:美术学院 库进行检索,可以采用影印、缩印或扫描等复制手段保存和汇编本学位论文。 本学位论文属于 1、保密□,在________年解密后适用本授权书。 2、不保密(√)。 (请在以上相应方框内打“√”) 作者签名: 导师签名: 届科生毕业论文存档编号

毕 业论文(设计) 论文(设计)题目: 简述室内装饰画的设计风格及表现方法 目 录 内容摘要 ............................................................ 引言 ................................................................ 一、装饰画的概念及特点 .............................................. (一)装饰画的含义 ................................................ (二)装饰画的特点 ................................................ (三)室内装饰画设计的作用 ........................................ 二、装饰画的起源于发展 .............................................. 三、装饰画的法则 .................................................... 四、装饰画的形式和构成 .............................................. 五、装饰画的色彩 .................................................... (一)色彩的基本原理 .............................................. (二)装饰画的色彩特征 ............................................ (三)装饰画色彩在室内设计中的巧妙应用 ............................ 六、装饰画的色彩表现及作用 .......................................... (一)装饰画色彩的表现形式 ........................................ (二)装饰画色彩的表现力 .......................................... (三)装饰画色彩的个性化表现 ...................................... 专 业: 视觉传达 学 号: 学 生: 高寒 指导老师: 黄有柱

人脸的画法

俗语说“画人难画手”,这说明画手是比较难的,为此,应先了解手的结构。手的结构可分为手掌和手腕两部分,要将手掌看成一个不规则的五边形,作画时,先要将这两部分看作一个整体,画出手的边线,再定出大拇指的位置,要明确每个手指的长度是各不相同的,手指的关节部位要适当弯曲,在特写画面中,要画出手指的两个关节,特别要强调一下拇指和小指的外轮廓线,这样会更有立体感。 手的画法:

画手的背面一侧应以硬线勾出,以表现骨骼的硬度,手掌一面要以软线来画,表现柔软的质感。而手指是很灵活的,所以,五个手指不要分开来观察,随着手的动势,角度的不同,形状也不一样。 女性的手指较纤细,骨节不突出,指甲较长, 为了表现女性手的细腻、柔软的感觉,所以用线 要平滑、有性。 男性手掌较宽厚,手指粗壮,关节明显,多以硬线来表现。 简单。基本的 试着不厌其烦地摸自己的脸,看自己的脸,摸自己的脸~~ 这不是开玩笑,为了画脸,这是很重要的

试着摸自己的脸 试着两手轻轻地在脸上滑动,把脸上前额,眼窝和眼球的关系,颧骨和下颚等关系 仔细地观察,这些不思考的话感觉很难,如果总结方法和窍门的话,其实很简单。 因为刚刚开始,如果很详细地说容易让人半途而废,所以,开始的时候先学很简单的方法画脸,这样对于初学者比较容易上手 1,先画一个圆

2.在这个圆下面画一个和这个圆一样宽度的方形 3(没查到,自己看图吧)

4把圆去掉一半,正方形像这样贴上去。组合后的图形两等分,就是A和B的长度相同,然后画上一条横线作为眼睛的位置 5画两条相同的,对称的小角度的斜线, 把方形下面的线分成三等分 6,确定颧骨(?)的线。这条线根据不同的场合有很多不同的定法,试试看,并画上这条线 把两条斜线和方形下方三等分的中间部分连接。然后,自由地画上眼睛,鼻子,耳朵,只是眼睛的位置一定要准确

(完整word版)人教版五年级上册美术教案

(完整word版)人教版五年级上册美术教案 亲爱的读者: 本文内容由我和我的同事精心收集整理后编辑发布到文库,发布之前我们对文中内容进行详细的校对,但难免会有错误的地方,如果有错误的地方请您评论区留言,我们予以纠正,如果本文档对您有帮助,请您下载收藏以便随时调用。下面是本文详细内容。 最后最您生活愉快 ~O(∩_∩)O ~

人教版五年级上册美术教案 第1课色彩的对比 领域:造型?表现 课时:2课时 教学目标: 1、认识色彩的对比,使学生能利用对比色来装点自己的生活。 2、进行对比色的涂色练习。 教学重点: 认识色彩的对比。 教学难点: 如何运用对比色。 课前准备: 学生:你认为什么是对比色,在生活中哪里能见到对比色? 教学用具: 教师:课件。 学生:水粉颜料,毛笔,调色盘,笔洗,报纸,抹布。 教学思路: 本课首先通过欣赏,使学生感受到对比色的强烈,在观察色轮表发现哪些颜色是对比色,它们有什么共同的特征,明白补色的关系,最后通过实践巩固所学知识。 教学过程:

1、欣赏: (1)出示课题——“万绿丛中一点红”。 (2)比较: 相同的主体,不一样的背景,两幅图有什么不同. 2、发现: (1)当一种颜色出现在另一种颜色上,人们在视觉上便会比较两种颜色.当两种颜色相差得远时,就会特显出另一种颜色.这就是对比了. (2)观察色轮,发现三原色中任何两色相混所得的间色与另一原色互为对比色,即互为补色关系。 (3)在色相环上,直线相对的两种颜色配合,会产生强烈的对比。如红与绿、橙与蓝、黄与紫都称为对比色。 (4)引导学生欣赏课例,通过欣赏使学生认识到强烈对比使画面响亮,生气勃勃,可以更形象更生动地衬托出主体。 3、实践: (1)用对比色组织一幅画面。(利用生活中的点线面以及和色彩的结合)(2)学生作业,教师巡回指导。 4、学生的作品展评:根据本节课的要点开展点评。

人教版五年级上册美术教案

人教版五年级上册美术教案 第1课色彩的对比 教学目标: 1、认识色彩的对比,使学生能利用对比色来装点自己的生活。 2、进行对比色的涂色练习。 教学重点: 认识色彩的对比。 教学难点: 如何运用对比色。 课前准备: 学生:你认为什么是对比色,在生活中哪里能见到对比色? 教学用具: 教师:课件。 学生:水粉颜料,毛笔,调色盘,笔洗,报纸,抹布。 教学思路: 本课首先通过欣赏,使学生感受到对比色的强烈,在观察色轮表发现哪些颜色是对比色,它们有什么共同的特征,明白补色的关系,最后通过实践巩固所学知识。 教学过程: 1、欣赏: (1)出示课题——“万绿丛中一点红”。 (2)比较: 相同的主体,不一样的背景,两幅图有什么不同. 2、发现: (1)当一种颜色出现在另一种颜色上,人们在视觉上便会比较两种颜色.当两种颜色相差得远时,就会特显出另一种颜色.这就是对比了. (2)观察色轮,发现三原色中任何两色相混所得的间色与另一原色互为对比色,即互为补色关系。 (3)在色相环上,直线相对的两种颜色配合,会产生强烈的对比。如红与绿、橙与蓝、黄与紫都称为对比色。 (4)引导学生欣赏课例,通过欣赏使学生认识到强烈对比使画面响亮,生气勃勃,可以更形象更生动地衬托出主体。 3、实践: (1)用对比色组织一幅画面。(利用生活中的点线面以及和色彩的结合) (2)学生作业,教师巡回指导。

4、学生的作品展评:根据本节课的要点开展点评。 教学反思: 学生通过观察色轮表明白了对比色,从作业反馈看大部分学生已经掌握了对比色的知识,但还有个别同学在具体的实践中没有很好地运用色彩对比,把几种对比色混合在一起反而没能很好地表现出对比的强烈。

六年级下册美术-4《装饰画》【教案】

4《装饰画》教案 教学目标: 1.知识与技能 了解装饰画的基本特点和概括、夸张、变形的艺术表现方法,能运用富于变化的线条和装饰性的色彩创作一幅风格别致的装饰画,体验装饰画作品强烈的艺术美感。 2.过程与方法 通过观察、分析、对比、体验等学习活动,引导学生运用富于变化的线条和装饰性的色彩创作一幅风格别致的装饰画。 3.情感、态度和价值观 体验装饰画强烈的艺术美感,抒发自己的思想和情感,感受艺术创作的乐趣。 教学重难点: 1.教学重点:了解装饰画的基本特点和概括、夸张、变形的艺术表现方法。 2.教学难点:能运用富于变化的线条和装饰性的色彩创作一幅风格别致的装饰画。 课时安排:一课时 教学过程: 一、激趣导入 1. 教师播放音乐《月光下的凤尾竹》。 提问:请你听一听这首乐曲,它仿佛把你带到了什么地方? 生:云南西双版纳……傣族人居住的地方。 (用音乐引发学生的愉悦情绪,激发学生的学习兴趣。) 2.欣赏名作 在一位画家的心中,西双版纳是片神奇的土地,这里阳光明媚,树木繁茂,色彩丰富而绚丽,处处充满生机,震撼着他的心灵。现在,让他的画带着我们一起走进西双版纳吧。 出示丁绍光创作的作品。 3.今天我们就来学习一种新的画种,它的名字叫装饰画。 板书课题:装饰画 二、自主探究 1.认知装饰画的含义,让学生先猜测再巩固理解 师:什么是装饰画,你能用自己的理解说一说装饰画的定义么?(教师引导学生回答) 出示装饰画概念:装饰画一般是指具有装饰意味的绘画,是一种特殊的艺术表现形式。 2.欣赏比较 出示一幅写实绘画和一幅装饰画,说说装饰画与写实画相比,有什么不同? 生:……

(学生初步感知装饰画的艺术特点) 小结:装饰画与写实画不同,它注重欣赏性和装饰性,不强调真实光影和透视关系,注重色彩的象征性及整体的和谐其价值在于满足人们装饰的需要。 3.感受新知 请欣赏丁绍光的作品《乐园之梦》。 (1)这幅画描绘的是什么内容?带给你什么样的感受? 学生欣赏并回答:描绘的是云南西双版纳少数民族的风情。漂亮、优美、梦幻、很特别…… (2)谁能画一画作品的构图框架? 学生在黑板上勾画出作品的构图。(了解装饰画绘画构图的重要性。) (3)整幅画运用了哪些颜色,用恰当的词语形容它的用色特点?表现了一天中什么时候的景色? 生:大量蓝色,比较暗,不够艳丽;这幅画运用了大量的蓝色,表现夜晚的景色,让人觉得夜色很美…… 小结:这幅作品构图饱满,色彩稳重,修长的人物形象形成向上的张力,使人观之赏心悦目。 (4)丁绍光在云南生活多年,积累了大量的创作素材,下面我们欣赏他的其他装饰画作品。 学生欣赏装饰画及《待嫁的新娘》《幸福鸟》作品介绍。 (再一次欣赏丁绍光作品,加深学生对装饰画的理解。) 4.讨论新知 请同学们按老师出示的答题卡内容进行分组讨论。 一组:请你说一说画中人物有什么特点? 学生回答:如人物线条流畅,身体造型夸张,脖子、手臂、身体都被拉长了,和生活中的人不一样,但看上去并不别扭,反而有一种特别的美感…… (通过对人物的仔细观察,体会夸张的巧妙运用会为画面增添无限生机与活力。) 师小结:丁绍光在作品表现中大胆地进行了夸张和变形,让人非常钦佩。原因有两点:其一,他提倡的变形符合人物的解剖原理;其二,他的变形变得美,纤细的手臂及特长的颈部等都能让人有美的享受。 板书:夸张、变形 课件播放丁绍光的作品《人权之光》《母子》《梦》,进一步感受作品中人物夸张变形的特点。 学生观看装饰画作品。 (教学意图:通过欣赏丁绍光其他作品的人物造型,加深对作品中夸张、变形的理解。) 二组:画中的植物与生活中的植物有什么不同? 生:生活中的比较茂密,有遮挡等,作品中植物设计得很简单,没有真实的复杂。

人教版五年级美术上册教案完整

教学设计 课题色彩的对比教研类型造型·表现授课(备)教师张静科目美术授课(备)时间年级五年级教学任务分析: 三维目标 知识技能 了解对比色的概念(在色环上,相距120度到180 度之间的两种颜色称为对比色),能在色环上找到对 比色。 过程方法 运用色彩对比的知识进行表现,并能运用三种合适的 方法(改变面积、改变纯度、用分割线)使色彩对比 和谐。 情感态度观察、欣赏自然界、艺术作品中的色彩对比。 教学重点感受色彩对比的效果,培养学生对色彩美的表现力教学难点色彩之间微妙的变化,以及色彩对比的运用与搭配 教学流程安排 教学内容、教师活动学生活动设计意图 一、引导阶段: 1.老师今天和同学们先做一个小游戏:我说一个字或词,看谁反应最快说出它的反义词。(出示一些大家常见的字或词,例如:冷——热,暴雨——细雨……) 2.我们刚才说的那些词在大自然中是常见的现象。这些出现在大自然中反差比较大的现象我们称它们为什么现象? 3.出示两张图片,看看谁能看出图片中是什么?(放图片两张:一张是红色的小鱼周围是绿色的小草,一张是猫头鹰灰褐色的与周围环境很类似)为什么第学生游戏 观看大自然的图片 生答:对比现象。 学生第一张与第二 张对比识别。 师生互动,激发 兴趣

一张图片我们一下子就能分辨出来,而第二张图片分辨起来要困难些?引出物体与背景间存在色彩对比:色彩中也存在对比,我们称之为色彩对比。(出示课题) 二、讲授新课: 1.出示对比色的概念(在色相环中呈180度的两个颜色为对比色),引导学生自主学习。 2.找一找: 给学生一分钟的时间从你们手中的水彩笔中找出你认为对比最强烈的颜色。学生看书,观察色相 环,找出相对的颜色 边说边学,自主 学习 三、思维拓展: 怎样能使对比色和谐呢? 1、改变其中一方色彩面积的大小。 2、改变一方色彩的明度和纯度。 3、用金、银、黑、白、灰等色线分隔色 块。 学生动手尝试 四、布置作业: 用对比色创作一幅作品。 要求:可以用油画棒、彩笔等绘画,也可以用彩色卡纸剪贴的方式完成。采用小组交流讨论的形式先构思,再动手创作。 五、学生创作,教师巡回指导。

(完整版)《装饰画》教学大纲

装饰艺术设计专业 《装饰画》课程大纲 课程名称:装饰画 课程类别:专业必修课—专业平台课 学时:90学时(其中实践环节学时数:70学时) 考核方式:考查 适用专业:装饰艺术设计 建议开课学期:第四学期(分一个学期完成) 开课部门:专业教学部 大纲主撰人(签名):李晓审核人(签名):审阅人(签名): 时间:2012 年11月10日 一、课程的性质、目的与任务 装饰画是一种高度概括、体现作者的意识和审美观念的艺术形式。由于装饰画可供开拓的领域很广,因而在具体绘制方法上难有固定模式。通过本课程的教学,培养学生的主观意识,大胆从可视的宏观、微观形象中发掘表现的主题,并注重对技法上的掌握,使之在注重装饰物功能上的从属性、制约性中寻求法则、形式,培养学生的创作能力。装饰绘画的学习可为以后应用设计课的艺术表达奠定基础,对处理画面效果和整体美的认识起到重大影响。 二、课程内容 (一)课程主要内容 第一章、装饰画基础概述 第一节、装饰画概述 第二节、装饰画特征、中外装饰画介绍、现代装饰画介绍 第三节、作品赏析 第二章、装饰画的构成理论与基本规律 第一节、装饰造型 1、装饰画的构成

2、装饰画的空间感 3 、装饰画的时间感 4、装饰画的完整性 第二节、黑白装饰画 第三节、装饰色彩 第四节、装饰构图 1、强调布局的严谨、周密 2、强调主体的鲜明、突出 3、强调层次的丰富、清晰 4、强调空白的严谨、讲究 5、强调画面的饱满、完整 第三章、装饰画的材料的应用与表现技法 第一节、运用材料表现的装饰画种类 1、雕刻类:木雕、金属雕、竹根雕等 2、镶嵌类:贝壳镶嵌、马赛克镶嵌、玻璃片镶嵌等 3、编织类:铁丝、竹片、各种纤维的编织等 4、粘贴类:布贴、纸贴、羽毛等 第二节、装饰画材料制作技法 1、装饰壁挂立粉凸凹法玻璃涂色转印法 2、油画棒与水彩及撒盐法布贴法纸贴法 3、木质材料拼贴法玻璃组合蛋壳组合 4、泡沫塑料浮雕装饰画彩色剪纸刮纸 5、挂盘绘衬反托 第四章、中外、现代装饰画介绍 第一节、中外装饰画介绍 第二节、现代装饰画介绍 第五章、装饰画主题性作品创作 基本理论、基本方法构成,创作的各种要素及其表现形式规律,结合所学的技能,从现实生活出发,学习创作一幅作品,通过搜集材、构思、构图、调整、修改、体验美术作品的创作和全过程。 (二)实验、实训、实习内容

装饰画教案知识讲解

装饰画教案

初中美术教案鱼(线条装饰画) 一、教学目的 1、通过教学使学生初步理解“装饰”概念及装饰鱼的表现特征(即外形与花纹的形式美)。 2、使学生懂得动用线条进行装饰的绘画方法。 3、通过审美评价与集体创作的教学活动,培养学生的审美欣赏 能力和协作精神。 二、教学重点 通过欣赏、观察热带鱼的外形、花纹、色彩,指导学生理解装饰鱼的特征和审美表现方法。 三、教学难点 指导学生运用有对比的线条表现装饰鱼的花纹。 四、作业要求 要求用各种线条画一条带装饰性的鱼(可用单色线,也可用多种颜色线绘画);并集体创作“海底世界”的画面。 五、课前准备 教师:1、带观赏鱼的玻璃缸一个。 2、热带鱼照片、绘画作品若干幅。 3、投影机,音响,音带。 学生:彩色水笔,剪刀,作业卡纸(浅色为主)。 六、教学过程

(一)组织教学 (二)欣赏教学:感受鱼的特征及美态 1、教师示意学生观赏玻璃缸里的热带鱼,提问:A、玻璃缸里是什么鱼?(学生回答后出示课题:鱼)B、一般生长在什么地方? 2、猜谜语导入新课:出示写有谜语的投影片“花衣裳,飘彩带,成圆,成角,成方块;有嘴巴,不说话;没有脚,会玩耍;小朋友,喜爱它,见了笑哈哈;小花猫更爱它,见了伸手抓。” 3、指导学生在猜读谜语、欣赏、联想的过程中加深对热带鱼特征的认识和记忆:鱼外形的几何特征,鱼身花纹及色彩特征。 4、在上一教学步骤进行的同时,依学生回答的内容,板示各种热带鱼的外形。 5、播映录像,欣赏分析水底中形式多样的热带鱼,通过活动,巧妙地点出热带鱼的美感特征(板书:外形美、花纹美、色彩美)。 (三)基本技能的讲授----学习装饰的绘画方法 1、对比赏析:出示三条装饰鱼和一条写实鱼的范画,让学生区别装饰鱼与写实鱼的不同表现方法。 2、观察实物(有花纹的手帕与白手帕)作比较和欣赏,理解装饰的意义。并出示投影片,展示几种有对比的线条排列、组织纹样(解决难点的关键)。并出示“线条装饰画”的课题。 3、教师讲授与示范作画步骤(先读课文的作业要求,然后教师示范作画步骤) A、先画鱼的外形(要求用线大胆、肯定、流畅,并作适当的夸张)。

人教版五年级上册美术教案全集

人教版五年级上册美术教案全集 第 1 课 万绿丛中一点红 教学过程: 1 、欣赏: ( 1 )出示课题 ——“ 万绿丛中一点红 ” 。 ( 2 )比较 : 相同的主体 , 不一样的背景 , 两幅图有什么不同 . 2 、发现: ( 1 ) 当一种颜色出现在另一种颜色上, 人们在视觉上便会比较两种颜色. 当两种颜色相差得远时 , 就会特显出另一种颜色

这就是对比了 . ( 2 )观察色轮,发现三原色中任何两色相混所得的间色与另一原色互 为对比色,即互为补色关系。 ( 3 )在色相环上,直线相对的两种颜色配合,会产生强烈的对比。如 红与绿、橙与蓝、黄与紫都称为对比色。 ( 4 )引导学生欣赏课例,通过欣赏使学生认识到强烈对比使画面响亮,生气勃勃,可以更形象更生动地衬托出主体。 3 、实践: ( 1 )用对比色组织一幅画面。 ( 2 )学生作业,教师巡回指导。 4 、学生的作品展评:根据本节课的要点开展点评。 教学反思: 学生通过观察色轮表明白了对比色,从作业反馈看大部分学生已经掌握了对比色的知识, 但还有个别同学在具体的实践中没有很好地运用色 彩对比,把几种对比色混合在一起反而没能很好地表现出对比的强烈。 教学反思: 第 2

色彩的和谐 教学过程: 1 、引导欣赏: ( 1 ) 播放录象,欣赏生活中的邻近色画面 ( 2 ) 出示课题 ——“ 色彩的和谐 ” 。 ( 3 ) 复习对比色,比较邻近色与对比色的区别。 2 、目标发展: ( 1 ) 什么是邻近色?(出示色轮)

在色环上,相邻近的色彩,称为邻近色。如: 黄 —— 黄绿 —— 绿 红紫 —— 紫 —— 蓝紫 黄橙 —— 橙 —— 红橙 ( 2 ) 寻找邻近色(师生互动) A 、 家居图片 B 、 生活图片 C 、 建筑图片

脸部表情训练

脸部表情训练 在与人交流或演讲中,如果你有潇洒的风度,高雅的气质,方正的步态,得体的打扮,这些都非常重要。但是,不要忘了,演讲者的脸部,有时对演讲的效果来说,起了非常大的作用。因为脸部表情是感情的睛雨表,听众可以从上面读懂演讲者的情感世界。 我国著名的成功学专家、演说家赵菊春先生认为,在演讲中有以下常见的脸部表情: 突出下颚表示攻击性行为;缩紧下巴表示畏惧和驯服;抚弄下颚表示掩饰不安或胸有成竹;伤心时嘴角下撇,欢快时嘴角提长,委屈时撅起嘴巴,惊讶时张口结舌,仇恨时咬牙切齿,忍耐时咬住下唇;下颚上抬,把鼻子挺出,是傲慢、自大、倔强的表现;用手摸鼻子,是怀疑对方;用手摸耳垂表示自我陶醉; 在讲话和演说中,我们可能会表现出七情六欲,这可以用脸部的表情肌去完成,一般认为,表情肌是能够训练的,也就是说,如果我们了解了那些表情肌参与了某种情绪的表演,以后尝试去做就可以了。以下罗列了一些脸部表情与表情肌之间的关系: 愉快:嘴角向后及上拉,眉毛平展,眼睛平眯,瞳孔放大; 抑郁:嘴角前及下垂,眉毛紧锁,面孔显长; 高兴:眉毛上抛,嘴角向上,口微张; 蔑视:双眼微闭,视角下斜,抬面颊; 痛苦:皱双眉、半眯双眼、嘴角下拉; 生气:眼睁圆大,眉毛倒竖,微闭口唇,紧咬牙关;

当然,脸部表情的熟练运用必须与演讲的内容结合起来,适时、适事、适情、适度是它的原则,切忌晦涩不明、矫揉造作和牵强附会。微笑表情训练:1、笑容练习操;2、笑容保持操;3、诱导法表情姿态训练;4、诱导动作配合练习;5、音乐诱导练习;6、忆情诱导练习;7、神姿标准如何?切忌什么神态? 笑容练习 1、眉毛上下转动5次,倘若转动不好亦不要紧,只要收缩上眼睑的肌肉就达到了目的。 2、将黑眼珠上翻慢慢转圈,左转5圏,右转5圈,这一节对消除眼睛疲劳亦很有效。 3、将食指置于双目中间,做对眼状10妙,然后放松,重复5次。 4、将两手食指置于双眼左右,眼珠尽量不看食指保持10妙,放松。重复5次。 5、左右眼睛交替闭目,难以闭合的一只要重点练习,倘若双目都能同等程度地一闭一合,眼神操练习便达到了及格 笑容练习操: 1、食指抵住两边嘴角,慢慢上升,保持10秒钟 2、接着做适中的笑脸,嘴角更往上挑,保持10妙钟,其他部分保持松弛状 3、嘴角接平瞳孔的延长线,作大笑状,持续10秒钏钟,复原 4、手指沿颧骨按住面部,反复做笑容和松弛状,确保肌肉运动 5、最后放松脸部的肌肉,做一个自已喜欢的笑容。

人教版五年级上册美术教案(全册)

人教版五年级上册美术教案(全册) 第1课万绿丛中一点红总第课时 教学时间: 教学内容: 领域:造型?表现 课时:2课时 教学目标: 1、认识色彩的对比,使学生能利用对比色来装点自己的生活。 2、进行对比色的涂色练习。 教学重点: 认识色彩的对比。 教学难点: 如何运用对比色。 课前准备: 学生:你认为什么是对比色,在生活中哪里能见到对比色? 教学用具: 教师:课件。 学生:水粉颜料,毛笔,调色盘,笔洗,报纸,抹布。 教学思路: 本课首先通过欣赏,使学生感受到对比色的强烈,在观察色轮表发现哪些颜色是对比色,它们有什么共同的特征,明白补色的关系,最后通过实践巩固所学知识。 教学过程:

1、欣赏: (1)出示课题——“万绿丛中一点红”。 (2)比较: 相同的主体,不一样的背景,两幅图有什么不同. 2、发现: (1)当一种颜色出现在另一种颜色上,人们在视觉上便会比较两种颜色.当两种颜色相差得远时,就会特显出另一种颜色.这就是对比了. (2)观察色轮,发现三原色中任何两色相混所得的间色与另一原色互为对比色,即互为补色关系。 (3)在色相环上,直线相对的两种颜色配合,会产生强烈的对比。如红与绿、橙与蓝、黄与紫都称为对比色。 (4)引导学生欣赏课例,通过欣赏使学生认识到强烈对比使画面响亮,生气勃勃,可以更形象更生动地衬托出主体。 3、实践: (1)用对比色组织一幅画面。 (2)学生作业,教师巡回指导。 4、学生的作品展评:根据本节课的要点开展点评。 教学反思: 学生通过观察色轮表明白了对比色,从作业反馈看大部分学生已经掌握了对比色的知识,但还有个别同学在具体的实践中没有很好地运用色彩对比,把几种对比色混合在一起反而没能很好地表现出对比的强烈。

漫画人物不同的脸型和表情画法

教学时间计划课时一课程内容脸部的画法及表情 教学目标1.知识与技能:初步观察人的各种表情,了解人的喜怒哀乐等不同的表情特征。 2.过程与方法:同学之间相互观察发现,对同龄学生作品以及艺术家作品的欣赏,引导学生抓住表情的特征,并用绘画,剪纸拼贴,泥塑等表现方法表现。 3.情感态度与价值观:培养学生的观察力和动手能力,增强学生对人类和我们生活的热爱和关注,发现我们生活中的美。 教学重点重点:不同方位的脸型脸部的造型表情的变化 教学难点人物表情的变化 教学方法讲授法、师范法、讨论法等 教学资源 教学过程备注新课内容:1)脸部的画法 基准线的应用: 基准线是素描起稿常用的方式,脸部的基准线一般魏十字 形,两只眼睛为一条,脸部中间线为一条。

十字线”,对于画漫画头像非常重要,在角度发生变化时利用这两条辅助线来定出五官位置,不易走位,同学们要多做这样的练习。 2、不同的面部表情 “悲哀”:这是一种相当普通的情绪。本图是一个典型的动画人物的脸,但是注意一下已产生的变化。在这种情况下,人物情绪的最明显特征是眉毛。请注意眉毛内部的顶端是如何向上弯曲的。同时她的下眼框略微向上弯曲,而上眼皮呈更明显的圆形曲线。弯曲下眼框能表现压迫,悲伤或忿怒的情绪;而在这情况下,眉毛的形状向我们

说明人物处于悲伤中 含蓄的悲哀:他的悲哀就要含蓄些了。人物看起来很沮丧,但没有上图中那么忧伤。他的眼睛比较小(也许因为是男的吧),嘴也比较大并且向下弯曲得也不是很明显。眉毛的角度以及呈拱形的下眼框仍然会让你觉得他正在为某事心烦(大男人不好做,再辛苦也不说...)。 悲愤:表情介于悲、愤之间。眉毛明显地弯下来,嘴巴看起来像在喊叫,两者都表明他处于疯狂状态,不过他的眼珠还是画得非常大。这使他看起来像是在生气,或受到了伤害或者在为谁谁谁心烦意乱。 斥责:即使他并没有大喊大叫。现在你可以画出正在生闷气的人物了。在本图中,眉毛贴着眼睛并且眉角画得很尖(我也在眉间画些皱纹),嘴角也明显地向下弯。双眼睛很窄,而且眼珠非常小,这会让他的神情看起来更生气(这种表情感觉比较蛮阴鸷)。

装饰画构成原理与画法

装饰画构成原理与画法 装饰画画法的基本规律是与“写生变化”相—致的。它—般都通过对物的写生、变化后绘制而成,也可以通过对形块的分割与构成的方法绘制而成。 装饰画与图案的设计虽然同是出于对器物的装饰,但是它们与器物之间的从属性质在程度上有所差异。图案基本上完全从属于器物这—母体,例如一只杯子,尽管装饰纹样十分美丽,其主体仍然是杯子,而不会是图案。装饰画却不完全如此,它不仅具有装饰母体的价值,同时还具有独立的观赏价值。例如壁画,既可装点墙面、美化环境、增添空间气氛,又可作为独立的艺术品供人观赏。譬如敦煌石窟中的壁画,绘制者的原意是为了宗教宣传,给石窟中造成天国的氛围,可是作品遗传至今,壁画的艺术价值已远远超过

了壁画对石窟的装饰意义。从上述的情况分析,可以明了装饰画创作—般要比图案创作要求更高,它所蕴含的艺术创造力须更充实,更富有令人神往的魅力。

不再是平铺直叙的而是多维的、立体的、五花八门的,正如从对“采茶舞”的欣赏转入对“迪斯科”的爱好,以至进入到对“霹雳舞”的欣赏一样,创作还需打破固有的程式和手法,去开辟新的途径。现代装饰画画法大约有以下几种手法: ①从立意出发,将主观的感觉上升为一种意境,然后通过各种手段予以表达。或者从理念出发,将视觉感知的美的因素,从粗糙凌乱的对象中,从模糊的概念中对其作提纯、放大,并使之变成有秩序、有条理的形和色。 ②运用平面构成原理,以理智的方式进行构成处理,这是现代装饰画中表现力很强的构成形式。例如运用嵌合法,作品会具有镶嵌般的美感,运用叠合法,会产生重叠、减缺、交错、透叠以至图、地转换等图形变异现象。 ③简化大的形体,以添加法丰富局部形态。这恰恰与“局部服从整体”的造型规律相悖,它会使作品的视觉效果一反常态,加强了粗犷与文雅、简略与奉繁的对比成分,因而具有浓郁的现代气息。 ④以微观世界的角度去揭示物体内部的组织结构,或以宏观世界角度去简化、概括、归纳物体的形体,这是一种新的思维模式,从而创造出具有崭新境界的现代图形。 ⑤抽掉多种具趣味性的物体形态间的自然逻辑关系,凭意念进行组合,从而创造出形式新颖、内容丰富、构图饱满的具有现代气息的装饰图形。 ⑥在物体的形态中掺入某些外在因素,如光、影、风、温度等无形的东西,或旋律、节奏、速度等,可使图形具有律动感、空间感,并具有自然的生命力,因而也蕴藏着人的意志和活力。

漫画人物面部的画法

女性的眼睛 现在就让我们从最常见的漫画式眼睛--“美女型大眼”的画法开始啦。先画一条向上弯的曲线,曲线最高处的线条要画得略微粗些。这里我们画的是脸部右边的眼睛(也就是人物的左眼),因此曲线左端要比右端高(日式的大眼睛眼角有些下垂,楚楚可怜的样子,不过垂得太厉害了,小龙女就会成老龙婆)。其实这个还没成型眼睛的顶端并非完美的曲线,而是稍带些棱角。也有些类型的眼睛几乎完全在正顶端弯曲。 接下来,我们来画眼睛的下半部分。为了确定其位置,我们从上眼线的边缘开始向下轻轻画两条斜线作为辅助线。辅助线的倾斜程度决定眼睛会有多大多宽。你可看看本页后面的例子,来体会线条倾斜度所产生的变化效果。通过辅助线画出下眼线,眼角稍微向下往右倾斜一些,右下角的线条要画得略粗些。 擦掉辅助线,在眼睛里面画一个长的椭圆形。也有些漫画人物的虹膜(就是眼珠子)是个大的圆形, 不过这里我们把它画成细长的椭圆形,当然你可以根据自己的喜好把形状调宽些。椭圆形上部将被上眼线所遮盖--其实不论哪种风格的眼睛,我们都无法完全看到整个眼珠,上部几乎都要被眼框边缘掩盖(当然惊恐、愤怒时例外)。 下一步,画出眼珠高光的轮廓线。通常漫画人物的眼睛会有一些阴影。漫画中女孩一般也都具有明显的阴影和光泽。确立你画中选择的光源,并且在整个画面中都是始终不变的。举例来说,如果在一张画中光线是从左边照射的,那么画面其余部分的高光区也必须源于左

边,否则光线所产生的明暗关系就不协调了(除非你使用了多个光源,不过本教材不涉及此范围)。画两个长椭圆形: 大的椭圆形在虹膜(眼珠)的左上部(与虹膜的边缘重叠,如图所示),很小的那个在眼睛的另一边。 接着,在高光的下面画上瞳孔。高亮区一般位于上端,千万别把瞳孔画到高光下面了。 再画出睫毛,我们所画的这个眼睛,睫毛是从眼睛右上部长出的连续的穗状物。睫毛要顺着眼睛的曲线来画,看起来才会像是由眼上长出的,别光画些粘在她眼睛上的“Z”形的折线^_ ~其实睫毛就是从眼皮上边生出的细小曲线啦。 (此处所述为PS的功能)点击层面板上的选框,将层1设定为"保护区透明区"(Pre serve Transparency),如左图所示。这样你只能在已有的线条上加色,而不会把没涂颜色的空白处弄脏。它的作用非常重要。:)选一支大的画笔,用纯黑色(0,0,0)在整个画面上涂抹。所勾的边线将会变成它应有的黑色。:) 好,现在我们开始画另一种风格的眼睛--不是我们通常所见的一种。这种类型更细长、优雅,看起来也写实一些, 所以比较严肃的动、漫画中常常采用。这种特殊的眼睛属于De edlit “Lodoss War”(是不是《罗德岛战记》?)类, 比杀手还要酷得多的造型(这种眼睛始于杀手!)。先画一条细长的曲线。左边应该比右边低,而且线左边的转折处要锐利一点。

人教版五年级上册美术全册教案

人教版五年级上册美术全册教案 1色彩的对比 教学目标: 1、学习和运用色彩的对比知识。 2、引导学生正确表达自己对色彩的感觉,提高学生画色彩画的兴趣。 3、让学生积极参及学习过程,学习好方法,感悟色彩的强烈对比效果。 教学重点: 从感受色彩对比以及产生美的效果,培养学生对色彩美的表现力。 教学难点: 大胆运用色彩对比知识于练习中。 教学准备: 教师:计算机教学设备、课件、纸、色笔等。 学生:水彩笔、油画棒、纸等。 教学过程: 1、组织教学 2、复习旧知识、导入新课 出示冷暖色两幅图片,围绕下面问题师生对话交往。 A、请说说你对这两幅画的感受。 B、组织学生用油画棒按色相推移排列成一个色环。 课的开始以复习旧知识引入,引导学生回忆冷暖色的表现力,让学生根据其概念进行分类,用以巩固所学过的色彩知识。让学生总结冷暖色的特点,检验学生对知识的掌握情况,过渡导入新知,并以排列色相来激发学生的学习兴趣。 3、学习新课 (1)师出示课件“色相环、对比色、补色”。

我们生活的环境里,因为有了鲜艳的色彩对比,使我们的生活变得更加美丽。今天我们继续来认识在色彩中对比最强烈、最鲜明的颜色。我们称两个相互作为补色的颜色为对比色。 (2)师出示色彩的对比图片课件。学生了解色彩知识,感受。 (3)欣赏和分析 A、欣赏民间年画,谈一谈运用了哪些对比色?说一说你有什么新的感受。 B、绘画中色彩的运用(进入绘画色彩的运用版块)。 C、谈校园的色彩,师引导,并对学生进行珍惜校园美的教育。 (4)生活中色彩对比的运用 师出示课件:(让学生为小女孩配裤子、航海上的救生圈) 运用对比色配色,说说为什么不喜欢?为什么要选择强烈的色彩? (5)师生总结梳理 4、动手练习: 运用色彩的对比为一幅年画配色。 5、学生作品展评 优秀作品展示,师生一起评价,谈对它的感受。 2 色彩的和谐 教学设计领域:造型·表现 课时:1课时 教学目标: 1认识邻近色,掌握邻近色的调配规律

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