《中国古代书画艺术》教学设计 高中历史新课程教案

《中国古代书画艺术》教学设计

一、教材分析

（一）教学目标

1、内容标准：

概述汉字、绘画起源、演变的过程，了解中国书画的基本特征和发展脉络。

2、知识能力：

知道王羲之、欧阳询、颜真卿、柳公权、宋代四大家等书法家以及顾恺之、吴道子、阎立本、张择端等画家。能概括汉字、绘画起源、演变的过程，了解中国书画的基本特征和发展脉络。初步理解中国古代书画艺术功能和意义。

3、过程与方法：

通过学习增强欣赏，发现，鉴赏美的能力。提高在了解古代艺术形式的同时，积极主动的参与，体验、体会古代艺术的精神实质和丰富的内涵。相互之间要加强交流合作，取长补短。可以以作品，表演，介绍，等多种形式把自己的体会表达出来。增强对知识的理解和把握。

4、情感、态度与价值观：

通过本课学习，了解我国古代多姿多彩的艺术，提高欣赏美，发现美，鉴赏美的能力。丰富人生观，价值观。

通过对古代艺术的学习，观察，体验，或欣赏艺术精品，潜移默化，提高自身修养。继承中华民族的优秀文化传统，弘扬和培育民族精神，激发对祖国文化的自豪感，逐步形成对国家、民族的历史使命感和社会责任感。

（二）教学内容分析

重点：古代艺术的表现形式。了解中国古代艺术灿烂辉煌，表现形式多样。主要有书法艺术；绘画艺术等多中表现形式。

难点：古代艺术发展的原因。在了解古代艺术发展原因的时候，要从古代社会的各个角度去分析。了解政治、经济、思想、民族交往、对外关系、文化传统的继承与发展的角度去了解艺术发展的原因。了解不同民族的不同文化特色，共同交汇成为中华文化艺术的长河。了解民族文化艺术的多样性。

另外现有教材有明显的缺点：

1、内容的偏、难：教材有关中国古代绘画的：工具；题材；表现技法；艺术风格。尤其绘画的表现技法、艺术风格、山水画的介绍远远超出了历史学科的能力，感觉就像美术课。

2、知识系统性不明显：历史是非常强调过程、脉络及阶段性特征。

二、学情分析

杭州市余杭区是浙江省国家课程改革第一批试验区，余杭高级中学2008届高一学生是课程改革后的第二届学生。

优势：第一、表现欲强，活跃，合作学习气氛浓。

第二、知识面广，文科相对于理科来说强些。

弱势：第一、基础比较弱，初中学科知识，强调是面，知识缺少知识系统性。

第二、活跃，合作学习气氛浓的另一面就是浮躁。

三、教学设计

教育的本质是培养人，培养人去适应社会，提高人的生命质量。

（一）原则

1、客观性原则

实事求是，一切从实际出发，一切从学生、教材实际出发。删除一些教材中偏、难的知识。如：中国古代绘画史中有关绘画的表现技法、艺术风格远远超出了历史学科的能力，感觉就像美术课的内容。“放弃是一种智慧，残缺是一种恩惠”。

2、发展性原则

一切有利于开发学生的思维能力，思维能力有明显先后性特点。“宏观把握未来，微观关注细节，细节决定成败。”

（二）教学定位

《中国古代书画艺术》不同于一般的历史课教学内容，它不是传授学科知识为主要目标，而是以鉴赏能力为主要目标。大致了解中国古代书画发展脉络，把古代书画放在特定历史环境中去鉴赏。

（三）教学设计

中国古代书画艺术

一、什么是艺术

讲授“艺术”的概念从具象到抽象。从“艺术”说文解字开始。“艺”繁体字是上面是草字头，

中间是提手旁和一个“丸”，下面是一个“云”字。意思是蓝天白云，草地上，一个农民在开垦，

播种，耕耘，收获的一个全过程，原意是种植的方法。“术”繁体字左右合起来是个“行”，“行”字

左半个念“Zhi”(音同志)，行”字右半个念“Chi”（音同持），“术”繁体字中间是个“术”，表达意思是

走路的方法，所以说“艺术”原意指一种技能，方法。引申为：指用形象来反映现实但比现实

有典型性的社会意识形态，包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、电影、戏剧、曲艺

等。

二、中国古代书法艺术

“书法”是写字的方法。虽说有文字的民族就有“书法”，但不一定写字的书法都成为艺术。

中国汉字书法所以能成为独立的艺术，因为它是一种“图画性”很强的衍形表意文字，具有独

特的形体结构，点、横、竖、钩、撇、捺等等笔画，和独特的书写工具毛笔，通过书写者对

字形、笔画“美”的追求，才使它成为一种表达民族美感、表达主观意兴心绪和可以移情的艺术。

（一）汉字的起源与演变

中国古代书法艺术，既然是写字的艺术，就从字的起源与演变说起。

出示1：《半坡氏族陶器上刻画的符号》

设问1：半坡氏族陶器上刻画的符号所表达的何意？引导学生得出汉字的起源。

出示2：《商代甲骨文》

设问2：商代甲骨文中“立”“马”“臣”，进行辨认，比较像现在什么字？得出确切汉字开始。

出示3：《战国与秦统一后的“马”“安”字》

设问3：秦统一文字有何意义？培养学生从政治、经济、文化的角度去分析问题。

出示4：《汉字的演变》

设问4-1：“篆书”“隶书”“行书”“草书”“楷书”大致出现的时间？到魏晋汉字的各种字体俱已成熟。设问4-2：我们目前最常用的字体？

设问4-3：我国汉字的演变有何规律？（具象到抽象，复杂到简单）

（二）中国古代书法艺术的发展

中国古代书法艺术，是写字的艺术，有了字，书法艺术也就开始了。书法艺术说到底还是线条艺术。

1、商周是中国书法艺术的开始

商代是确切文字的开始，字的线条两头尖（用刀刻、划）。西周的金文，字的线条厚重，粗壮（用陶范金属溶液浇注）

2、秦汉是中国书法艺术开始走向繁荣的时代

汉字的演变中，隶书的出现是划时代的，标志着古文字的成熟。

3、魏晋南北朝时代是中国书法的第一个辉煌时期

到魏晋汉字的各种字体俱已成熟，因此魏晋南北朝时代是中国书法的第一个辉煌时期。

钟繇“领楷书之先”；书圣王羲之把行书推进到成熟的高峰；“草圣”张芝。

作品欣赏：王羲之《兰亭序》，被称为天下第一行书，有28个不同写法“之”。

4、唐代是中国书法艺术的繁盛时期。

楷书鼎盛时期。“欧体”“颜体”“柳体”，尤其“颜筋柳骨”。

作品欣赏：欧阳询《九成宫醴泉铭》

颜真卿《多宝塔碑》

柳公权《神策军碑》

5、宋元明清时期书法更加向多样性发展

书法家共同特点：诗文与书画兼通，书法各体都较擅长，又大都追求个性解放，自由挥洒，气象万千。

作品欣赏：蔡襄《楷书尺牍》

苏轼《罗池庙碑》

黄庭坚《寒食贴跋》

米芾《多景楼诗册贴》

探究与思考

1、列举中国书法各种书体流派，并举出其代表人物及其代表作品。

2、参考下面所举各专家学者的评论，并结合在课文中看到的墨宝实例，谈谈你对中国书法

特点的看法。

林语堂“作为中国美术的基础，书法艺术给美学欣赏提供了一整套术语。这些美学范畴使西方人大为吃惊。”

朱仁夫：“书法艺术是中华民族独有的瑰宝，独有的骄傲。”“书法艺术是传统的艺术，不像西方艺术那样把旧有的形态完全破坏，而是在旧形态基础上的转化发展。”“书法艺术是欣赏的艺术，为欣赏而创作，为欣赏而生存，惟有欣赏才有价值。”“书法艺术是空间的艺术、时间的艺术、运动的艺术，因为线条不管是经过人创造的，还是自然产生的，对于人的视觉器官来说，常常暗示着运动。”“中华民族特有的书法艺术，一直在这种特殊的土壤里生长壮大，其传统性不仅来源于生活环境的稳定，还来源于其传统土壤的深厚性。”

三、中国古代绘画的起源与发展

（一）中国古代的绘画起源于新石器时代

出示：青海大通舞蹈纹彩陶盆

设问：“青海大通舞蹈纹彩陶盆”描绘何种场景？

体验：青海大通舞蹈纹彩陶盆里面盛水，拍打水面，将会出现什么现象？

（二）商周时期中国绘画有了较大的发展

绘画的载体变化：彩陶→青铜器、玉器、膝器

（三）春秋战国时期绘画发展为一种独立的艺术

出示：青海大通舞蹈纹彩陶盆（新石器时代）与妇女凤鸟图（战国时期）

设问1：妇女凤鸟图寄托了人们怎样的美好愿望？体现了楚国人的何种审美观念？

龙凤呈祥；楚王好细腰

设问2：从青海大通舞蹈纹彩陶盆到妇女凤鸟图，我国古代绘画载体有何变化？

从依附→独立艺术

（四）魏晋南北朝时代中国绘画出现全面繁荣

知名画家即有100余人，宗教画盛行。

名作欣赏：顾恺之《女史箴图》

（五）隋唐五代时期画坛呈现璀璨繁盛的局面

画家辈出，绘画题材丰富：人物画，山水画，动物画各有千秋。

名作欣赏1：隋展子虔《游春图》（山水画）

设问1：请找一下作者的签名？

没有，体现了作者对山水（祖国）的敬重，人在自然中是那么的渺小。

补问1-1：右侧上方“展子虔游春图”是谁题的？

宋徽宗（赵佶），只题“展子虔游春图”，而不签名。表明了对艺术的尊重，确实也证明了赵佶是个艺术鉴赏家。

补问1-2：正上方的是谁题的？

清乾隆皇帝，不仅题诗，而且又签名，又在《游春图》最空旷之外，既破坏了图的格局，远看就像一群苍蝇，乾隆皇帝口口声声说是汉学专家，充分暴露他

对艺术的无知，又签名，是占为已有的表现，也是清朝专制主义到了极点的表现。名作欣赏2：唐韩滉《五牛图》（动物画）

名作欣赏3：唐阎立本《步辇图》（人物画）

设问3-1：唐阎立本《步辇图》描绘是怎样的场景？

记录了641年，松赞干布的使者向唐太宗求婚的场景，是汉藏友谊的见证。

设问3-2：《步辇图》右半部分人物画有何特点？

九个侍女，神态各千，体现了太宗皇帝的九五至尊，体现了太宗皇帝的地位尊严。

太宗皇帝威严慈祥的神态，体现了他对这门亲事的认可，也昭示了他的开明的民

族政策。

设问3-3：《步辇图》左半部分人物中哪一位是松赞干布的使者？

前面一位是礼仪官，体现了封建社会的等级森严。

中间是松赞干布的使者，络腮胡子，体现了藏民族粗旷、开放的民族性格。

左边一位是同步翻译。

名作欣赏4：吴道子《送子天王图》

设问：唐朝绘画繁荣的原因有哪些？（培养学生把历史事件特定的环境去考察）历史原因：前代基础。

现实原因：经济繁荣；政治稳定；民族融合；民族政策开明；外交开放。

（六）宋元明清的绘画达到一个新高度

绘画技巧达到新高度，人物画、山水画、花鸟画画家辈出。

讲授：花鸟画的含义——花是生命的象征，鸟是自由的象征。

名作欣赏：清华喦《双雀爱梅图》（花鸟画）

设问：清华喦《双雀爱梅图》的寓意？

喜上眉（梅）睄（梢）。

学生点评：北宋张择端《清明上河图》

学生才艺展示：当场书法作品（学生若干）

课堂小结：

通过学习了解我国古代书画艺术，了解古代中国历史悠久的文化艺术。了解了古代中国书画艺术发展的基本脉络。中国古代书画艺术的课虽然结束了，但欣赏美，发现美，鉴赏美远没有结束。

教学点评

杭州市教育局教研室朱可

毛宏良老师的《中国古代的书画艺术》一课具有以下5个基本特点：

1．理念新。我们知道，新课程提倡“自主、合作、探究”三大理念，也就是说，学习的目的不仅仅是为了告诉学生现成答案与结论，而是让学生通过自主的活动、合作的思考、有效的探究，从中得出认识，形成感悟。毛宏良老师的课很好地体现了这些理念。如在讲述中国书法的萌芽时，让学生联系生产、生活的实践，讨论符号的象征意义。让学生通过学习认识到文字的起源与生产、生活的关系，比直接告诉学生答案要有效得多。

2．目标明。艺术的内涵是宽泛的，艺术的思维是深邃的。中国古代的书画艺术是一堂以鉴赏、熏陶、陶冶为主的课，因此，知识目标的传授不是主要目的，让学生通过本课的学习，了解中国古代书画艺术的瑰丽多姿，培养自豪的情感，积淀良好的素养才是教学的主要目标。毛宏良老师的课目标明确，重心较稳，如在引导学生鉴赏《步辇图》和《女史箴图》时，不光注重艺术的本身，还强调画作所反映的历史风貌与内涵，显得比较厚重。

3．方法当。教学的方法不求多，求当，方法的使用要看教师是否能引导学生掌握所学内容，得出感悟。在教学过程中，毛宏良老师恰当地使用的问题解决法、探究教学法，使教学过程充满生机与活力。如对《清明上河图》的理解和把握，不是直接地告诉学生书本关于该画的表述，而是让学生自己去理解该画的含义与当时的风土人情，非常有效。

4．流程畅。本课内容多，资料丰富，如果教师不能很好地设计，就会成为一堂书画艺术作品展示课，使教学流程杂乱无章，艰涩不畅。而毛宏良老师通过问题引领、情景创设、合理设计，环环相扣，由远及近，由浅入深，既有娓娓道来的陈述，又有启发性的思考。驾御课堂的能力比较强。

5．功底深。本课对教师的基本素质要求比较高，可以想象，一个没有基本艺术修养的教师是很难驾御这堂课的。毛宏良老师旁征博引、引经据典，用深入浅出的语言，解释了书画艺术所体现的内涵，体现了非常优秀的素质。

两点建议：

1．让学生更多的体验和感悟。书画艺术的内涵丰富，缺乏体验很难让学生有所感悟。如果我们在教学中能够让学生自己来创作一些书画并做简单评价，就能让学生有更直接地感受。

2．进一步地挖掘书画艺术的内涵。书画艺术作为意识形态的组成部分，是每个历史时期政治、经济发展的必然结果，通过适当的挖掘让学生得出这样的认识是必要的。同时，书画艺术与个人修养紧密相关，让学生通过本课的学习认识到人文修养的重要性也是非常必要的。

教学是永无止境的探索，是持之以恒的追求，我们只有不断反思，积极思考。才能让自己不断提高，愿以此与广大教师共勉。