《快乐大本营》节目分析
《快乐大本营》节目分析
湖南卫视电视娱乐节目的成功模式有三种:
1. 绝对搞笑模式。自然不经意不做作水到渠成地，非皮笑肉不笑能让观众自然发出笑声的搞笑。这种模式收视平稳
2 悬念连续剧模式：收视会象连续剧一样随着最后xx 的到来逐步走高
3xx 吸引模式。收视处决于xx 吸引程度
这三个模式是受观群体在潜移默化中易接受的
快乐大本营：绝对搞笑模式+xx 吸引模式
《快乐大本营》是xx 电视台于1997年7月11日开办的一档xx 早期具有代表性综艺娱乐类节目。在每周六晚黄金时间播出，这就让更多的观众有机会观看该节目。在每周的节目中，主持群穿着不同的衣服，不同的造型，给人欢快，愉悦的心情。每期节目都会有动画配合，画外音。这些都尽显该节目的口号“快乐大本营，天天好心情”
《快乐大本营》由xx、xx、xx、xxxx 、xx 五人组成的“快乐家族”搭档主持。他们在舞台上表现的都是最本色的自己，从不刻意隐藏自己的缺点，有时甚至挖苦别人，这就更加为节目注入了活泼的氛围。主持人不再只是“绿叶”，他们在节目当中的参与上升到了一个前所未有的高度，这也算是一种新的尝试。主持人各有定位，既烘托了节目主题和气氛，又对各个主持人的特质提供了充分的表现空间，节目主持人也成了节目的一个亮
点。xx 是当中最年长且资历最深的，因此他担当着主持大局的角色，他既幽默又睿智，有着张弛有度的谈话风格。而xx 的幽默已经成为她标志性的特色。而xx 的幽默总是建立在挖苦别人的基础上，当中的XX和XX 为节目的主持人阵营既增添了青春活力的气息也加强了台上热闹快乐的气氛。他们五个各具特色的主持人满足了各个年龄段和受众的需求，这样的家族形象很好的和节目的风格结合在一起，起到了很大的积极的效果。
五位主持人组成了团体“快乐家族”，这一团体只属于快乐大本营，从包装到宣传都使节目产生了强大的品牌效应。他们出了自己的专辑，有专属的主打歌，参加了不同的颁奖典礼，在2010年“”颁
奖晚会上夺得：内地最受欢迎组合，主打歌《快乐你懂的》也获得了2010年百度娱乐沸点十大金曲之一，在同类节目中具有相当高的辨识度。2011 年腾讯游戏正式签约“快乐家族”作为快乐代言人，双方还一起发布了快乐家族的Q版形象。这个娱乐栏目的影响力已经不仅仅局限在节目的本体,更表现在内地娱乐节目的品牌神话。
节目内容：每一期都会先有一段开场show,把主题唱出来，五个节目主持人上场做介绍，营造一种欢快的氛围。接着XX 上场，XX 与主持互动，XX 与观众互动，让现场热闹非凡。同时也会让电视机前的观众笑的前仰后合。节目也有感动的时候，让人不禁潸然泪下。《快乐大本营》节目时长不到两个小时，但每分钟都有笑点，每分钟都会挑动观众的神经。纵观整个节目，《快乐大本营》主要还是突出快乐两字，节目的特点是轻松，幽默，搞笑。
节目还根据当下的流行趋势、观众口味的变化进行创新，增加了“神马都给力”这一新环节，以此打造零门槛推荐的草根娱乐秀。参与xx 均是自荐或者推荐上节目的普通人。由于这一环节的出现，2011 年的“大本营”，是更加开放和草根化的大舞台。这些来自草根的普通人和xx 之间的互动，他们和台下观众的互动，这些元素和“快乐家族”产生强大的化学效应，让节目气氛十分活跃。新环节通过最潮的微博进行达人征集，并采用现场“上墙”的方式，和观众有很强的互动。现场观众通过手机发送微博，其各式各样关于节目、xx 的点评提问，均会即时显现在演播厅的
xx 上，主持人会即兴根据节目的进展口播xx 上的提问，以此打造一个零距离的互动平台。
目标受众：一开始快乐大本营就将节目定位在xx 受众群，节目开始以欢快的啦啦歌，让人朗朗上口。强调xx ，活力，时尚，快乐，
围绕xx 来设计节目和游戏环节，甚至所请的xx 都是xx 中人气最火的。这种准确的受众定位赢得了广大观众的喜爱，xx 同时又带动家人观看，也就是说《快乐大本营》的观众不仅仅是xx ，同时也包括
中年人，甚至老年人。
市场定位：快乐大本营得到了湖南卫视极大的支持，并坚定不移的邀请在全国有影响力的XX，通过XX的影响力扩展自己在全国的影响力。快乐大本营运用xx 的影响力，邀请一些具有一定知名度的xx 深入参与节目，让观众看到XX更多的生活的XX，拉近观众与XX的距离，这就更加吸引观众的眼球，从而提高该节目的收视率。
而高收视率是广告收入的保证，节目的主要赞助商是oppo音乐手机，据说快乐大本营广告全年收入突破5亿，冠名加特约就有2 亿，单单是XX 化妆品“ XX”独家冠名，每半年就高达八千万。
XX的是个很新的栏目，于1997年7月13日正式推出，即受到广大电视观众的喜爱，节目的内容，以游戏为主，辅以歌舞、小品、相声和少部分事先录制的节目，这些节目主题强调贴近生活、贴近观众，以较高品味的娱乐形式给广大观众带来快乐，即不搞阳春白雪，也不为了取悦个别观众而搞过于庸俗的节目，栏目中有众多的XX出现，
但没有追求，甚至下岗女工也请为座上XX，栏目中安排了种类繁多的游戏，不以哗众取宠为目的，着重注重观众的参与，包括现场观众和电视机前观众的参与。
一年来《》收到数千封电视观众的来信和E-mail ，生动地反映了广大观众对节目的关心和挚爱，人们称之为这种现象为“快乐现象”，也有舆论将其称之为“快乐旋风”。目前全国已有20多个XX 与16899168联网，形成了一个全国性的“快乐网络”。
快乐大本营特色的形成不是XX —个人促成的，XX相当于一个顶梁柱，
xx 的主持风格搞笑，容易给观众带来快乐，而快本本身就是一档综艺节目。
《快乐大本营》在当今的中，很具代表性。它的优势突出，缺点也很明显。我认为《快乐大本营》的问题主要在它的节目内容上。
(1)节目内容单调。在娱乐，但内容不应该只局限于“游戏”和能给观众以娱乐的并不只是游戏。
(2)节目内容更新慢，内容xx。游戏节目固有的局限性，使得游戏节
目尤其需要不断地推陈出新。因为游戏的中心是要参与，而对于广大的电视观众来说，他们是在“看”游戏，而不能亲身参加。如果游戏内容不能及时更新，观众对一些游戏中的小噱头习以为常，xx的表
现再出色，也不能引起观众的兴趣了。尤其是对一些比较简单，缺少变化的游戏节目，更新就显得更重要。此外，推出的游戏要新颖，不能照猫画虎。《快乐大本营》中的“快乐传真”小栏目，就和xx卫视“”中的“ COPY 不走样”，“大家来欢乐”中的“欢乐复印机” 如出一辙，也有类似的节目，毫无新意可言。
(3)一些节目的内容欠妥。比如说“好心情歌迷会”这个小栏目。一群十几岁的孩子席地坐在观众席前面，等xx 一出场，孩子们就一起喊“谁谁，我们支持你到永远。”主持人还要问他们一些问题，象“某某xx 是哪一年‘出道'的”，“他的成名作是哪首歌”诸如此类。
xx盲目崇拜xx，是心理生理发展到一定阶段的反映。做为电视工作者，不该利用这种幼稚的狂热，客观上对他们不正确的行为起到了推波助澜的作用，无论对现场的还是电视机前的xx 都是误导。
(4)《快乐大本营》过于商业化的运做也让观众反感。在现代经济社会中，观众可以接受那些安排合理的广告。但在90 分钟的节目中，节目频频被打
断，节目中插播广告4次，尤其是现场两次口播商品品牌，所涉及的商品大到小到芝麻油，让人有点难以忍受。综上所述，每个节目都有自己的优势，自己的不足。我们既不可一叶障目，也不必自悲自轻；对待节目既不能墨守陈规，也不能生搬硬套，充分分析了解节目，扬长避短，制作出有自己特色的节目，才是真正的出路。
电视新闻节目形态分析
电视新闻节目形态分析 电视新闻节目形态是一种最能体现电视新闻节目生产和传播规律的可复制的“程序软件或设计模版”，进而把某些电视新闻节目元素固化到某种结构之中，使之任何其他电视传媒都可以据此复制出相同品质的电视新闻节目 扫描当今国内和国际电视屏幕，所有的划分方法都显得捉襟见肘，各种元素在不同形态中互相渗透，元素嫁接和融合成为形态创新的本体策略。 一、电视新闻节目形态的基本元素 题材、叙事、新闻、视听 题材元素是电视新闻节目报道的具体的题目范围，政治，经济、文化等。题材选择的三个范围： 迅速的事实信息、丰富的情感信息、鲜明的个性信息 叙事元素是电视新闻见证人的叙事，通过新闻播报和现场取景等方式为人们提供见证现实的感觉。事件、时间、地点、人物属于基本叙事元素，原因、过程、结果、意义属于拓展叙事元素。 在以观众为核心的现代传播理念指导下，叙事元素的组合特点： 1、主题事件化：精心选择最典型、最有代表性的事件，作为报 道主题的载体。勾勒、突出、深化报道主题。
2、事件故事化：用故事来结构新闻报道，以讲故事的方式来引出事件，解释事件，以此来构造起伏和悬念，吸引观众。《60分钟》 3、故事人物化：用人物命运变迁和具体感来加深观众对新闻的印象。以一个人或一个家庭的切入来反映大主题。 4、人物个性化：对人物的刻画和描述中，注意细节的描述和拍摄，用细节突出人物个性，神态、表情、动作，加深观众印象。 新闻要素包括时效、真实、新鲜、形象四个基本元素和重要、接近、互动三个拓展。 视听元素包括视觉和听觉元素。 视觉元素有1、画面（再现、实证、表意）、 2、字幕（功能：说明字幕、复述字幕、信息字幕）（形式：整屏字幕、滚动字幕、插入字幕、特效字幕） 3、动画：通过动画语言报道和评论事实。 听觉元素有1、音响（实况、背景、环境） 2、同期声 3、解说 4、音乐 二、电视新闻节目形态的结构方式
电视节目分析完整版
电视节目分析 Document serial number【NL89WT-NY98YT-NC8CB-NNUUT-NUT108】
《变形记》分析 短暂成为别人，是中国神话小说经常使用的手法，也是很多人平日磨练想象力最常用的技巧，遐想是人类生活很多细节的润滑剂。遗憾的是几乎没人能在现实生活中完成这一转换。湖南卫视《变形计》使得神话变成了现实，当观众看到节目中的人物奇迹般地成为别人时，他们的心理快感在想象力的助推下，腾云驾雾。《变形记》运用纪录片+真人秀模式的创新模式，号称中国“新生态纪录片”。这档节目结合当下社会热点，寻找热点中的当局人物，安排他们进行互换人生体验，参与节目的双方就在七天之中互换角色，体验对方的生活。节目同时全程每天24小时跟拍，粗加剪辑后原生态低成本播出。 一、节目内容多样化 真人秀节目在美国从二十世纪五六十年代的萌芽阶段发展至今，其节目内容从单纯的偷窥人们的日常生活，已经拓展到关涉人们日常工作的各个方面，包括求职、人际关系、选秀、才艺展示、居家生活、衣着审美、心理素质、婚姻家庭等。随着真人秀的继续发展，其制作内容的尺度将进一步加大、加深，必将涉及社会的一些敏感问题这也直接影响着这类节目的收视率。 二、节目表现手法的纪实性与情节化 《变形记》这类真人秀节目的概念中，“真”一方面是指节目参与者并非扮演特定角色，而是参与者通过互换角色在特定情境和规则下真情实感、语言、行为、自我个性的自然流露。另一方面则是强调表现手法的纪实性。《变形记》中存在大量记录元素，在节目拍摄的过程中大量采用了纪录片的跟踪拍摄，有的为了过于追求真实性、刺激性甚至使用监视镜头、偷拍、24小时全程拍摄手法，实现了节目的具体进程和细节展现的真实性。《变形记》作为湖南卫视娱乐节目的一种，在当下
国内外挑战类娱乐节目简单分析
国内外挑战类娱乐节目资料及对其简单分析情况一、国内
以及最强战队、冲上云霄等 综上所诉，对以上五个节目进行以下五个方面的简单分析： 1、节目的内容有张力 “新”、“专业”、“有深度”、“有意义”、“实效性”等 2、明星的阵容、主持人风格 3、节目播出的频道及时间、受众人群的范围和心理（强档电视频道和黄金时间段、观众认可度和观众缘）
4、节目的推广、运营、互动（社交媒体如微博微信qq等推广互动造势宣传、广告宣传、线上线下的一些互动活动等） 5、节目相关的各种资源（制作团队、专业能力、政府资源等） 奔跑吧兄弟—首期节目微博话题阅读量为3.3亿次、5期之后该数字蹿升至28.5亿次、每期新增阅读量超6亿次、百度指数突破140万、收视率稳稳居前。 ?跑粉与各位明星粉丝的重合度高达47.5%，选对明星是节目成功有力的保障。 ?丰富的游戏设置，在游戏中出现的指压板、弹射椅、水上乒乓台等新奇的“高精尖” 道具，更是令观众耳目一新。 ?深刻的故事剧情，穿越&民国、细作&敦煌、白蛇传说&高校体验，数据显示，提及节目 中游戏设置以及相关词汇总人数占比达到11.67%。 ?节目组的精力投入，大笔资金的投入，外景拍摄场地居多，每期场地嘉宾都不一样， 强大的跟拍技术和耐力的考验。 ?符合受众口味。 ?节目中除了采用趣味性的叙事方法呈现令人开怀的内容传递正能量外，也结合公益项 目（“让爱一起跑”），把明星获胜的奖品帮助贫困山区学校建设。不仅引导观众，同时也传达奔跑和运动的理念。 极速前进—《极速前进》播出两期中，平均收视0.868/2.969%，排名省级卫视同时段第4。整体收视去看是一直上升的，获得成功的原因： 第一季获得成功的全部因素（强大的明星卡司+海外著名景观取景+紧张刺激的游戏项目）。在此基础上强化了节奏问题和悬念反转。 整体的收看效果极佳，无论配乐还是剪辑，都有着同类型的综艺节目难以比拟的即视感，甚至不像在观看一档综艺节目，而是有种坐在影院里看电影的错觉。 不同颜色对应不同任务卡的设计，游戏环节中“软绵绵”和“滑溜溜”这两个A、B游戏内容的选择，明星们各自的服饰特色。 观众体验到的真正游戏带来的挑战和强烈的刺激意味。电影化的视觉表现手法让观众深层体验故事情节和游戏环节。
综艺节目《极限挑战》观后感
综艺节目《极限挑战》观后感 综艺节目《极限挑战》观后感 极限挑战演到第三季了，从第一季一直追到现在，看着六个 男人的变化，感触还是很多的。最明显的张艺兴，从单纯到不可 思议到之后放弃本真防备周围的一切，再到现在回归本真但多了 历经世事后的豁达，这可能就是一个人一生的缩影吧。 孙红雷从头到尾扮演的都是那个麻烦制造者，只有你想不到 的没有他做不出的。智商高的黄磊和情商高的黄勃总能得体的化 解他的纠缠。可怜了单纯的张艺兴和傻傻的王迅，各种被欺负还 想不出反制措施。这也是社会的缩影。 之前看到一句话，说一个人好欺负从面相就能看出来，两句 话过后暴露无遗。好欺负的人为了维持友善的氛围可以无限的让步，因为他们想不出更好的办法，这种人是真傻，智商情商都很低。黄勃是大家公认情商特别高的人，听他说话很轻松，跟他相 处很舒服，做事永远都是那么得体。他那反应速度快的让你目瞪 口呆。什么叫妙语连珠，就是人家对答如流，话都说完了你还反 应不过来人家说的意思来。这样的人，犹如东邪黄药师，没有任 何套路，所以你根本无法预判他下一步的行为，西毒孙红雷都会 敬他三分，因为交上手未必占的了便宜。黄磊也一样，不过更像 北丐洪七公，全凭智商碾压你，硬碰硬？成本太高！南帝罗志祥，不愿参与纷争，多的远远的。而单纯如郭靖，傻傻似老顽童的两
人，自然成为了孙漂亮消遣的最佳人选。 人的本性很难改造，我们也无需祈望有一天能脱胎换骨，做 一个完全不同的人。其实我们只需要认清自己，成为自己，充实 自己就好，如郭靖一般，傻人有傻福，在纯真灵魂的基础上，不 断学习不断领悟，终有一天可与世界抗衡。性格无所谓高低好坏，让自己强大才是关键，释放自己，释放自己的潜能，就一定会成功。
电视节目分析报告范文
《变形记》分析 短暂成为别人，是中国神话小说经常使用的手法，也是很多人平日磨练想象力最常用的技巧，遐想是人类生活很多细节的润滑剂。遗憾的是几乎没人能在现实生活中完成这一转换。湖南卫视《变形计》使得神话变成了现实，当观众看到节目中的人物奇迹般地成为别人时，他们的心理快感在想象力的助推下，腾云驾雾。《变形记》运用纪录片+真人秀模式的创新模式，号称中国“新生态纪录片”。这档节目结合当下社会热点，寻找热点中的当局人物，安排他们进行互换人生体验，参与节目的双方就在七天之中互换角色，体验对方的生活。节目同时全程每天24小时跟拍，粗加剪辑后原生态低成本播出。 一、节目内容多样化 真人秀节目在美国从二十世纪五六十年代的萌芽阶段发展至今，其节目内容从单纯的偷窥人们的日常生活，已经拓展到关涉人们日常工作的各个方面，包括求职、人际关系、选秀、才艺展示、居家生活、衣着审美、心理素质、婚姻家庭等。随着真人秀的继续发展，其制作内容的尺度将进一步加大、加深，必将涉及社会的一些敏感问题这也直接影响着这类节目的收视率。 二、节目表现手法的纪实性与情节化 《变形记》这类真人秀节目的概念中，“真”一方面是指节目参与者并非扮演特定角色，而是参与者通过互换角色在特定情境和规则下真情实感、语言、行为、自我个性的自然流露。另一方面则是强调表现手法的纪实性。《变形记》中存在大量记录元素，在节目拍摄的
过程中大量采用了纪录片的跟踪拍摄，有的为了过于追求真实性、刺激性甚至使用监视镜头、偷拍、24小时全程拍摄手法，实现了节目的具体进程和细节展现的真实性。《变形记》作为湖南卫视娱乐节目的一种，在当下“限娱令”的大的背景下，节目形式要继续追求新颖、能够吸引观众眼球，在强调“真”的同时更应该强调“秀”的成分。兼顾整档节目的社会性和娱乐性。 三、受众的积极参与 《变形记》当年在卫视开播后，就疯狂受到电视观众的追捧。其很大的功劳在于节目给足了观众的参与自由。如今受众越来越重视自己在媒介的中心地位，他们希望看到的节目内容形式是大众化的而不是专为精英阶层所制作的，是真实的而不是可以做作的，并且他们拥有强烈的自我展现欲望，希望可以更多地参与节目活动。这些因素使“人”在此类节目中成为核心——节目参与者来自广大平民百姓，成为节目的主角，推动节目在相应规则下向前发展；而广大受众在观看节目的同时，通过短信、weibo、《变形记》节目百度贴吧、等网络平台参与节目互动预知更多节目进展，而节目编导也可根据观众的这些反馈，适当控制节目并适当奖励受众参与者以提高收视率。 四、参与者最大限度地展现个性 在以往电视节目中，节目内容、进程以及参与者的一举一动通常都会受到导演的严格控制，《变形记》则是将权力最大限度地交给了参与互换角色的选手，因此他们有了更大的主动权和发挥空间。这一自主权的回归，尊重了选手的自我发挥空间，使其在参与节目时可
电视节目批评与赏析教学大纲(12双播)
《电视节目批评与赏析》教学大纲 课程编号：B 课程中文名称：电视节目批评与赏析 课程英文名称：TV program Criticism & Appreciation 课程类别：专业必修课 总学时：48学时 总学分：3 适用专业：音乐学（双语播音主持）专业 一、课程的性质、地位与任务 《电视节目批评与赏析》是湖北理工学院外国语学院为双语播音主持专业学生设置的专业必修课。 《电视节目批评与赏析》是本科专业第五学期开设的新课程，是从理论与实践相结合的层面，了解国内电视节目现状，把握电视节目制作行业的发展趋势，进一步提升电视艺术鉴赏水平，为灵活运用专业知识打下扎实基础的专业课程。 《电视节目批评与赏析》的任务是在大量观看欣赏优秀电视作品的基础上，认识和把握电视的传播特性和规律，丰富电视知识，树立节目意识，强化媒介认知，陶冶艺术情操，提高理论联系实际的素养与能力，逐步培养大学生丰厚的人文底蕴和现代电视理念。 二、课程的基本要求 本课程将运用已经学习过的专业知识，分析、比较各类优秀电视节目，准确、全面地反映电视传播的特殊规律和丰富多彩的节目形式，同时，通过对典型电视作品的鉴赏，了解人类社会的广泛发展和生动变化。 1、反映电视节目最基本、最必需和最重要的元素； 2、内容新颖，尽可能反映电视节目的最新动态； 3、基本原理、基本知识和基本方法相结合； 4、节目的选择尽量丰富、多样、典型、广泛。 5、教学方式以课堂教学为主，结合使用多媒体课件，通过案例分析和互动式探讨，提升学生的分析能力和鉴赏水平。
三、本课程与其他课程的联系 1.本课程的先修课程为新闻学概论、广播电视文体写作、新闻采编； 2．本课程的后续课程为主持人节目策划与现场采访报道。 在本课程的教学过程中，要认真处理好本课程与相关课程之间的关系，既要做到本课程与相关课程的合理分工与和谐配合，防止疏漏、避免内容重复交叉，又要确保本课程体系和结构的科学性和完整性。 四、教学内容、基本要求及学时安排 第一讲电视艺术的语言系统 4学时 1、电视画面语言（重点）的概念、分类、意义、作用。 2、电视画面的组接理论（句型结构） 3、电视画面的组接理论（蒙太奇和长镜头） 4、电视节目中的声音。 5、三维动画技术的应用 6、电视作品分析评价的基本方法 要求：重点掌握电视艺术的语言构成，镜头（声音）分类及其作用，表意功能，剪辑技巧，能够熟练运用电视语言分析电视作品。 第二讲电视栏目解析 4学时 1、电视发展简史 2、电视栏目化发展阶段 3、电视栏目分类及其特点 4、国外电视节目栏目化现状与趋势 5、电视栏目主持人 要求：了解电视栏目化的发展历程，重点掌握电视栏目的分类及其特点，新闻节目与娱乐节目，国内外电视节目比较，栏目主持人角色定位。 第三讲新闻及评论类节目 4学时 1、电视时政新闻节目的中国特色、出路 2、《南京零距离》与社会新闻节目的分野 3、专题型新闻与《新闻调查》 4、媒体立场与社会责任 5、电视新闻的直播 6、新闻节目感染力要素
电视节目策划书范文学习资料
电视节目策划书范文 以下电视节目策划书范文由提供，更多策划书范文，尽在2、“物化”梦想： 知名企业提供的高端管理职位：高级别还有辅助性的职业加速奖金或礼包。所有一切具备足够的梦想特征，足够的诱-惑力。 3、人才群： 由10名求职者组成，他们经过企业和节目制作方的双重标准选择，首先有很好的职业素养及良好的形象及交际能力，同时具备高差异化的生活学习背景、性格及表现张力。 4、亲友评估团： 由10名求职者的直系亲属组成，他们在淘汰环节中可以通过投票赦免一人。在职场的比拼中，由于关系到每个选手的生存命运，所以除了他们自己之外，他们的直系亲属应该是最为“挂心”的成员，节目引入这个特殊的群体参与左右他们命运的走向，使人物关系更加丰富，戏剧冲突更具悬念，在职场冷冰冰的竞争中多了一条感性的情绪线索。 5、商业案例： 《绝对挑战》中选择的测试案例都是现代商业社会中最重要的最不可或缺的方向，而且也是我们在职场中最常用最实际的环节，如市场推广、营销、团队管理、项目开拓、公益活动等等，而且任务都经过了市场专家的再次设计和升级，
具有很好的观赏性和戏剧冲突基础，而且也能准确的考核出职场人的基本素质二来以一些较低的职场事端和技巧降低收视门槛，进而使观众有所收获。 6、丰富的职场平台： 虽然我们是以一家公司为基本合作平台，但同时我们会和不同的商业机构形成联动，如每级根据不同的任务，会和高级的广告公司、拍卖机构、剧组、酒店等等合作，以期为选手搭建一个平常无法获取的高级商业平台，形成实现职业梦想的路径通道，同时，与这些高级商业平台的合作，不但增加了节目的品质，也满足了观众的心理欲望。 7、故事和情绪： “因为故事而开始关心人的命运”是电视剧的收视拉力，在特别节目中，无论是智商情商的搏杀，还是淘汰和获胜，在整个竞争的过程中，故事性和心理活动及情绪的捕捉是节目中最着重表达的地方，一个真实的职场环境必然带来真实的感受，我们力求将这种行为和行为背后的心理动因准确传递出来，必将引起对味位共鸣，这也是生活写实类“真人秀”的核心。 范文二 一、背景分析：当下，娱乐文化已经被提高到了一个前所未有的地位，也成为我们这个时代大众消费的主要精神产品。单调的戏曲节目，已不能再吸引大众的眼球。
(完整版)奇葩说电视节目分析
《奇葩说》由爱奇艺马东工作室出品，于2014年11月29日在爱奇艺独家播出，目前两季节目皆已收官。这是一档为年轻人创造收看内容的节目，以辩论形式为主，寻找最能说话的人。《奇葩说》播出后迅速受到观众的青睐，在豆瓣上获得了9.0分的好评，第二季播放量达到6.2亿次，它的成功有很多值得借鉴和思考之处，笔者现从节目的主持人、节目辩题以及互动方式几个方面来探究其成功因素。 一、主持群设置扩展话语体系 对于互联网自制节目而言，点击量与节目的成败密切相关，而作为一档网络自制语言类真人秀节目，主持人和选手的成功选择就成为增加受众的关注度乃至关乎节目成败的核心问题。无论是第一季的“马晓康”组合还是第二季的“KJM”组合都获得了居高不下的人气。 马东是著名电视节目主持人，曾担任2011年中央电视台春节联欢晚会语言类节目导演。在《奇葩说》节目中，他一改往日正经的风格，走上了搞笑的路线，形成反差效果。高晓松是著名音乐人、导演、制作人，博古通今，说话风格犀利。蔡康永是作家、主持人，说话柔和，喜欢采用娓娓道来的方式讲道理。作为舞蹈家和脱口秀主持人双重身份的金星心直口快，言语麻辣大胆，擅以观点取胜。几个人你来我往，捧哏逗趣、言辞大胆，各自以其深厚的人文及主持功底串联起整个节目。
为丰富其节目看点，《奇葩说》每两期会邀请一名娱乐圈当红明星作为嘉宾和现场选手一同参与话题讨论，他们也是主持人构成中的一员。“女神”或“男神”的加入，为节目的两性话题增添了相应配比的女性或男性力量，构成了节目多元化的话语体系，使辩题从内容和视角上都有所丰富和扩展。另外，还可以利用明星效应树立综艺节目品牌，扩大节目影响力。 二、内容引人思考，传递正能量 《奇葩说》针对的主要人群是年轻人。据统计，《奇葩说》20-29岁观众的比例占有86%。在节目开始前，都会有一个小短片，旁白为：“40岁以上的人请在90后旁边观看。” 在节目内容设置上，首先辩题的选择都很贴近年轻人的生活，与现实息息相关，比如这是不是一个看脸的社会，爱上好朋友的恋人要不要追，异性闺蜜是不是谎言等。从双方辩手的辩论当中传递的是一种现代社会的常态现象，年轻人可以从中获得有效信息。在“使用和满足理论”研究中，各类节目提供“满足”的特点包括自我确认效用。90后受众群体可以通过节目，对自身的行为有所反思，从而可以使自己在面临同样的问题时，选择一种正确的解决方案。 其次，节目虽有感性的喧嚣，但更多的是理性的思辨。比如在海选中清华学子关于未来就业方向的询问引发高晓松的痛斥，对于未来，他认为“人生不止有眼前的苟且，还有诗和远方”，将道德高度上升到了
电视节目分析
电视节目分析 电视节目分析是艺术高考应试编导专业的基本考试科目之一，其考察形式主要有两种：第一种以笔试写作的形式出现，即当场观看一段或一期时间为15到30分钟的电视节目，如《艺术人生》、《新闻调查》或一段电视散文、纪录片等，然后写一篇不少于1000字的评论文章，或者直接回答试卷上已经根据此节目的内容或形式提出的问题。第二种是以面试综合考察的形式出现同样是观看一段或一期电视节目，然后现场回答考官问题。 电视节目是指电视台各个频道为了使观众收视方便，把节目按照内容分成版块，并且每个版块都有一个名字，并且在一定的时间内播出的形式。 电视节目之所以吸引人，其中一个重要原因就是电视节目的丰富多彩性。电视节目是电视编排、播出的一种方式，将反映同一内容或统一类型的节目归为一档，使其具有固定的节目名称、片头和时间长度，并安排在固定的时段内播放。电视节目化是电视发展到一定时期的必然结果，是电视成熟的标志。 电视节目特征： 1、固定化 固定化是电视节目最基本的特征，也是最直观的特征。它要求有固定的节目名称、固定的播出时间、固定的片头、固定的节目长度、固定或相对固定的节目主持人等，便于观众定期、定时收看。 2、综合性这种综合性体现在节目的具体内容与表现形式上。 3、观众高度参与 与其他电视节目形态相比，专栏节目最具观众色彩，因为它是一种极为开放的节目形态，许多节目是在观众的直接参与之下完成的。 电视节目分析的内容： 1、内容 主要分析节目的内容定位是否贴近节目的受众，是否具有自身的特点，例如《东方时空》的节目定位是鲜明的，各小节目风格各异，各有侧重，构成一个立体的较全面的“时空报道”。节目的内容定位表现为节目的主旨、性质、内容、功能、受众范围、文化品位、民族和地方特色等。分析时可就其中一个侧面着重分析。 2、结构 主要分析节目怎么开始、怎样发展、怎样结束的逻辑过程、节目的起承转合是否严密，线索是否清晰等。 3、主持人 主持人是构成节目的重要因素，它跟节目的定位相得益彰，某些电视节目以一名支持人为标志而设定节目，根据主持人的学识、风格选题或设计节目，甚至以主持人的名字来给节目命名。这就可以分析主持人是如何体现节目定位，主持人特色等。 4、制作 主要看节目制作是否大气、精致。具体而言可分析下列几个方面的制作艺术。 （1）摄像分析摄像师是否善于利用摄像头取景，并掌握镜头的运动规律，是否取得合乎要求的节目素材； （2）照明分析照明师是否掌握电视与舞台上不同的照明要求，并按照导演的意图不光，是否能够使摄像机准确拍摄到更多情调场景；
电视体育节目评析复习
电视体育节目评析复习 ENG电子新闻采集（Electronic News Gathering）：一种基本的电视节目制作方式。指使用便携式的摄像、录像设备，来采集电视新闻。最简单的采集设备：一台摄像机和一条编辑线。在ENG制作方式中，一般在使用便携式摄录机时用肩扛等方式，需要时加上一名记者构成一个流动新闻采访组，可以方便灵活地深入街头巷尾、村庄山区进行实地拍摄采访。ENG方式由于非常机动灵活，也被其他节目采集素材时大量采用。 EFP电子现场制作（Electronic Field Production）：“即时制作方式”，同“多机摄录、即时编辑”的概念相通。以一整套设备连结为一个拍摄和编辑系统，进行现场拍摄和现场编辑的节目生产方式。EFP也是电视技术迅速发展的产物，它是一种适用于“台外”作业的电视节目生产方式必备技术条件是一整套设备系统：两台以上的摄像机，一台以上的视频信号（图像）切换台，一个音响操作台及其它辅助设备（灯光、话筒、录像机运载工具等）。利用EFP，可以在事件发生的现场或演出、竞赛现场制作电视节目，进行现场直播或录播。如果电视节目是在事件发展同时播出，称为现场直播；如果电视节目是在事件发生、发展的同时进行录制后，再播出，我们称之为现场录像、实况转播。摄录过程与事件发生发展同步进行，现场性特别强烈。EFP是最具有电视特点、最能发挥电视独特优势的制作方式，因此，每一个成熟的电视台都将EFP制作视为必须具备的能力。它是一种广泛应用于文艺、专题、体育等类节目的制作方式。 ESP电子演播室制作（Electronic studio Production）：主要是指演播室录像制作。由于演播室在设计和建造时预先充分考虑到了节目录制、播出的技术要求；具有高保真的音响效果；完备的灯光照明系统和自动化调光系统；布景中心；录制设备和控制设备等。使用质量最好的固定式摄像系统如高清晰度、数字化的广播级摄像系统，摄像机的体积和重量不受某些条件的限制，并可架设于有移动轮的液压支撑设备上，使摄像机的操作移动平稳可靠；应用特技功能较多的高级多功能型特技切换系统等等。因此，ESP制作方式技术质量高、特技手段丰富，是一种较为理想的制作方式。 ESP方式既可以先拍摄录制，后编辑配音，也可以多机同时拍摄，在导演切换台上即时切换播出。ESP方式综合了ENG和EFP方式两者的优点，手段灵活，可用于各类节目的制作，已成为电视台大、中、小型各类自办节目的主要制作手段。 景别：是指被摄主体和画面形象在电视屏幕框架结构中所呈现出的大小和范围。 影响景别的因素： 1、摄像机和被摄主体之间的距离。在镜头焦距固定的前提下，拍摄距离的变化造成画面景别的相应变化：拍摄距离越近，被摄主体在画面上的面积越大，景别越小；拍摄距离越远，被摄主体在画面上的面积越小，景别越大。 2、摄像师使用的摄像机镜头焦距长短。像机与被摄主体距离不变的情况下，镜头焦距越长，被摄主体在画面上的面积越大，画面景别越小；镜头焦距越短，被摄主体在画面上的面积越小，画面景别越大。 3、被摄体位置变化。被摄主体在画面内纵向空间位置的变化。 远景：是指表现广阔空间或者开阔场面的画面的景别，是所有景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。
电视节目策划书范文3篇(完整版)
电视节目策划书范文3篇 电视节目策划书范文3篇 .。璐璐，小公主，我爱你们!谢谢大家的祝福，我们三口会狠狠幸福下去。 李小璐、贾乃亮于今年7月喜结连理，当时婚礼上，贾乃亮就承认两人已有爱情结晶。而后，李小璐除偶尔参加颁奖礼外则很少露面，专心在家待产。 此前也有消息透露，李小璐以为自己一直怀的是男婴。今虽产下小千金，但也足够令丈夫贾乃亮欣喜不已。 贾乃亮在接受采访时还表示，李小璐生产时，自己一直紧握着爱妻的手。此外贾乃亮还否认了孩子重达九斤的传闻，他透露孩子健康可爱，重为六斤七两，目前名字还没起好。董洁潘粤明 向来以恩爱夫妻形象示人的董洁和潘粤明19日被曝早已分手，董洁去年一条微博明年痒一痒似乎一语成谶。发微博为董洁出头的演员王大治被曝正是董洁的新欢。20日晚，董洁团队微博声明，以质问语气表示分手因潘粤明嗜赌成性、粗暴无理，称潘策划董洁与梁朝伟、王大治交往的新闻，并否认与王大治绯闻。同时微博热传潘粤明赌场照。 这件离婚官司经过知情人爆料董洁声明潘粤明反驳李羲儿澄清 ,让人看得云里雾里,不知道该相信谁。俗话说,清官难断家务事,记者本着公正、真实的原则,从一些知情人士处了解了离婚事件的来龙去脉,以期还原事件始末。
该知情人士还透露，董洁原本一直等着再重新谈条件，结果这几天婚变一石激起千层浪，双方互发声明指责对方并自揭家丑，目前看来，除非双方冷静下来谈妥离婚条件，恐怕就要走司法程序才能离婚。 其实不止董洁潘粤明夫妇，娱乐圈的许多其他夫妻在离婚后也都一改恩爱的形象。从谢霆锋张柏芝到孙楠买红妹，再到如今的董洁潘粤明，人们很难理解，为什么分手之后一定要相 互抹黑呢，和平分手有多难，为什么那么多明星选择了分手做仇人。 3.报道思想 现在每个明星身后都有一个团队，他们的职能是公关。各种声明也充满了学问，背后是公关团队的比拼。董洁和潘粤明的各自声明发出后，很多公关公司的工作人员都评价这两份声明都非常失败。 北京一公关公司的刘总，她分析董洁与潘粤明的声明后表示： 其实分手这件事，本来是私事不需要向外界交代，但明星作为公众人物，需要向外界告知一下，声明的目的只是为了告知事实，而不是对骂。他们俩的这个声明，根本就是在互相指责，甚至不惜主动出卖隐私，女的把男的说过什么私话写出来。男方把家里的财政大权交代了。这不是逼着大家议论你们? 她表示因为这份不成功的声明，可能会导致分手事件更加恶化： 说白了，分手现在已经不是什么惊天大事了，交代一下我们分开了就算过去了，但现在他们互曝隐私，引得大家去继续追，事件更加恶化，最受伤的是孩子。 而对于明星生子不论何时，都是娱乐圈的一大话题：
电视节目形态分析
《焦点访谈》节目形态分析及创意建议一、新闻类电视节目形态概述 电视节目形态指的就是与电视节目内容相对应的电视节目表现形式，它是电视节目制作方式的核心，提供着适用于不同内容的电视处理方法。在各种电视节目充斥着观众眼球的今天，无论面对何种收视需求，无论以何种方式参与收视的竞争，都必须转化成相应的电视节目形态才能为观众所接受。就目前国际电视市场节目形态而言，大致可分为，新闻信息形态、访谈对话形态、评论类节目形态、综艺娱乐节目形态、记录片节目形态、电视剧等不同的节目形态。 新闻是对正在发生的，或新近发生、发现的事实的报道，这一定义在任何时代都没有变化，但在电视时代，新闻传播的载体和方式发生了变化，使得新闻传播从内涵到外延都产生了质的飞跃。 电视新闻节目以鲜活的现场、及时的报道与现实世界、与人们的生活紧密结合在一起，成为信息社会的活跃时空。电视新闻的主要形态分为消息类新闻，包裹式新闻、系列报道、连续报道、新闻访谈、新闻直播。 二、《焦点访谈》节目的形态分析 《焦点访谈》于1994年由中央电视台新闻评论部创办，节目定位是：时事追踪报道，新闻背景分析，社会热点透视，大众话题评说。 它以深度报道为主，以舆论监督见长，是中央电视台收视率最高的栏目之一，多次获中国新闻界最高奖项。栏目平均每天收到数千条来自观众通过电话、信件、传真、电子邮件、QQ等方式提供的收视意见和报道线索。
其结构模式：采用演播室主持和现场采访相结合的结构方式。演播室主持人引入（1分钟左右）+ 新闻事实及陈述（10分钟左右）+ 演播室主持人评论（1分钟左右）。 我们小组分析： 1.在新闻事实陈述部分，它往往通过主持人的同期声，采用设问的方式引出一系列的问题。这些问题往往围绕着这个主题，从多个侧面展开。但是这些问题的局限性比较明显，都不够深入。 比如在12月23日的“快递为何夺人命”一期中，主持人的同期声配的问题是“何为氟乙酸甲酯”；“那么，既然国家有相关法律规定，氟乙酸甲酯这种剧毒液体又是如何得以流入快递路线呢？”“那么为什么化工公司明知违规，还要借用普通快递公司渠道呢？”“事实上，若是
真人秀节目的受众分析
2000年，“真人秀”节目浪潮在全球范围内兴起和蔓延，它俨然已成为当下不容忽视的电视文化新奇观。最早是始于荷兰，后被澳大利亚、德国、丹麦、美国等18个国家广泛移植的《老大哥》，此后一系列类似节目相继出现，如美国CBS的《幸存者》、FOX电视公司的《诱惑岛》、法国的《阁楼故事》、德国的《硬汉》等。它们几乎都成为西方世界最火爆的电视节目。 20世纪50年代就出现了一些“真人秀”节目雏形，如《美国家庭滑稽录象》；1973年公共广播公司电视台制作的《一个美国家庭》追踪拍摄了一个家庭一年内的真实生活；1992年美国有线电视音乐台推出《真实世界》，7名20多岁的青年男女住在一起，摄像机24小时跟踪拍摄他们的起居生活。这些节目大多数在当时并没有造成太大的影响，直到出现大型的真实电视节目《老大哥》、《幸存者》，才使得“真实电视”节目迅速在西方世界风行。更有欧洲媒介学者称：“真人秀看上去已经成了挽救电视的灵丹妙药。”① 受众注意力资源的营造 提及“传播”一词，很容易使人以为它是单方面付出的一种行为。其实，它一直是带着一根看不见的“倒钩刺”的，它所回收的就是受众的注意力。事实上，早在30年前加拿大的著名传播学者麦克卢汉就已经注意到了传播的这一特点。他指出，电视台实际上是在不动声色地租用我们的眼睛和耳朵做生意。电视台实际上是通过隐性收费——观众在不知不觉中以其对节目的关注来“交费”。因此，如何有效地吸纳受众的注意力，并且将这种注意力稳固地维系下去，便成为现代传媒市场竞争中殚精竭虑的焦点所在。 受众的心理机制 1944年，赫尔塔·赫佐格提出了“使用与满足理论”。施拉姆在谈到这一模式时说：“很明显，大众媒介的效果部分是为传播对象怎样使用它们来决定的。” 1、接近性心理。“真实电视”以普通人为主角，这样就拉近了与观众的心理距离，受众由于性别、年龄、职业等因素更关注代表自己阶层的竞争者。 2、对真实的渴望。“真实电视”本身就是真实与虚拟的重构。同时，人们又大可以一笑置之地把它当成一种游戏。 3、对隐私的窥探。 4、对人性阴暗面的展示。 5、博彩心理。在“真实电视”中，一般都有巨额的奖金刺激，这也抓住了人们的投机心理和对财富的欲望。 《学徒》内容分析 《学徒》（THE APPRENTICE）2004年1月开播，由马克·伯奈特制片公司与特兰普制片公司联合出品，是一个将商业运作技巧作为真人秀竞赛主题的节目，共15集。《学徒》前3集平均收视率为9.4％。18～19岁观众的收视份额为23%，平均有1910万观众收看，是2003-2004年播出季连续前19周18～49岁成年观众收视率排名第3位，所有观众收视率排名第6位，是NBC新节目播出史上创造了最佳收视率的节目之一。下面我对《学徒2》中的第1集做内容分析。 1、目标受众 节目选取了18位来自美国各地的一流人才，有的是名牌商业学府毕业，如普林斯顿、哈
电视专题片分析
电视专题片分析 电视节目分析的写法！ 考试时一般会给出一段或者一期电视节目，比如一期《艺术人生》，《新闻调查》，或者一段电视散文，记录片等等。写评论文章的时候可以参考以下思路写： 第一部分：先写对给定的电视栏目的总的认识看法。比如分析某期《新闻调查》，就要先谈一下对这档栏目的整体看法和认识，包括栏目的层次定位、受众定位，栏目的整体特点等等。大约写200字左右。 第二部分：写针对给定的这一期节目的看法。比如这期《新闻调查》的话题是关于全国的文明城市评选活动的相关报道，可以谈一下对这个话题的选择、定位、深度、特点等的总的看法，可以评价本期节目是否能够做的符合栏目的要求，又是否有价值。 第三部分：从以下四个分析角度中选择一个自己认为突出的并且能够有话说的方向，明确的给出自己的观点，并且结合节目的具体内容细节，展开分析论证。这类似于电影评论的要求。（具体的方向选择，可以参考专帖《电视栏目分析》！） 1·节目内容。 2·节目的编导策划的结构。 3·节目的主持人的表现。 4·节目的制作，就是技术特点。 从中选择一个方向为主，切忌贪多，要集中有限的笔墨深入展开分析一个方向。 第四部分：再次结合栏目的整体定位进行总结。 电视节目分析范文 题目：观看专题片《千年沧桑》第二集，并对此片作出分析，1000字左右。 跨越十一世纪 ——浅评电视专题片《千年沧桑》作者：山东有线电视台钱景芝 电视专题片《千年沧桑》的第二集把十一世纪时世界的样子缓缓的呈现在我们面前，这部反映人类文明进步的专题片以深邃的主题、精美的镜头，一下子吸引了我们的目光。远古的时代是古雅的，又是沉重的。而人类的先进文明，也就在这样的历史传承中慢慢堆积呈现了。所以在这期节目里，我们看到听到的历史面貌，既是厚重的，又是灿烂多姿的。本片的编导作者自然贴切的调动多种电视表现手段，让这个主题的表达更加充分和出色。 一、表现手法的多样性 本片所有的素材都是为了表现人类文明的进步这一主题，为了使观众理解的更加清晰明白，全片重点采用了解说词加画面的表现手法。全片要表现的是十一世纪一个世纪的文明，时间跨度大，于是又细分为分为：文明、宗教、科学、经济四个方面来分别阐述，每一个素材的指向性都很强，如经济方面的中国的四大发明，欧洲基督教的兴起等。 同时为了增加叙事的真实性，本片采用了多种手法：1、人物扮演：找一个人来扮演孔子，给观众更直观的感受。为了更好的表现对外战争的残酷性也是采用了扮演的手法，增强视觉的震撼力。2、图配乐：在介绍《清明上河图》的时候，单纯的介绍一副作品容易使观众产生疲劳感，为此给它配上舒缓的乐曲，琴声悠悠把观众带入那个国泰民安的世界。3、权威人士说明：为了更好介绍北宋的文化，请了王渝生研究院等来介绍这方面的文化，增强了认同感、权威性。4、脸谱化：选取有标志性的道具去表现，如为了表现北宋的繁华选用开凿大运河这样一个标志性的建筑物来表现。5、动画制作：为了使画面更形象生动，在介绍伊斯兰教、基督教等这些相对比较抽象的文化的时候还采用了动画制作来表现。 所有这一切都是为了表现人类文明进步这一主题，以上这些叙事手法使相对来说比较枯燥的文化历史类专
国内电视真人秀节目的受众心理分析
国内电视真人秀节目的受众心理分析 一、节目悬念俘虏下的受众心理 1、先期议程设置，环环紧扣受众心理 从一定程度上讲，“议程设置”，集中体现在电视节目中对各个环节的设置上。尤其是在真人秀节目中，环节的设置是较为突出且必不可少的一个层面，它决定着节目的“游戏规则”和发展方向，搭建起了整个节目的阶梯和框架。 拿湖南卫视推出的“快乐男声”这一选秀节目来说，其主体分三轮进行，第一轮海选，节目组从国内6个中心唱区、分唱区和11个网络唱区以及一些海外唱区中选出前120强选手，进入第二轮总决赛突围赛，在激烈的竞争后，选出前11强进入总决赛，最终角逐出冠亚军，期间又有积分赛、挑战赛、复活赛等各类赛事，环环紧扣。 那么，在如此紧凑的环节设置下，观众就会自觉不自觉地紧随观看，特别是在前期观看中，若选定了某一自己欣赏的选手，那么在选手晋级与否，最终获胜的是谁等这些悬念的牵引下，便会更加的关注这一节目的进展。 2、拟态环境下，受众的身心参与及情感共鸣 其实许多时候，观众收看真人秀节目其实就是在寻找一种情感上的寄托。一首歌，一段独白，一个幽默话剧，似乎就是你所想去表达的感情，节目里的评委与观众也是你情感的聆听者，心里话的倾诉对象，而真人秀节目的情感表达又往往要比电影电视剧里的更加直接和贴切，这就使得真人秀节目成为了观众们的一个情感宣泄的绝佳平台。 因此，很多喜欢看真人秀节目的人，经常会和着节目中的选手一起欢唱、一起舞蹈、甚至是一起哭、一起笑，直到最后，那个被他选定且一直追捧的选手几乎成为了他自己的化身，节目里所发生的一切，似乎就在他身边，让他感觉到节目里的环节就是为他设置的，他在参加这么一个比赛的过程。 于是，选手在表演时能否做到最好的一面，选手的参赛作品是否能受到评委的认可，选手的表现能否得到观众们的支持，也就自然而然成了让他最为牵挂的一件事情。那么，当节目的旁观者变为了节目的亲身参与者，而节目的悬念也就在这种心理作用下，被进一步的放大，吊足了观众们的胃口。 3、打破刻板印象，重塑受众期望 在大家的印象中，弱势群体是怎么样的一批人，老弱病残是吧。那当这些孩子或是残疾人参加真人秀节目时，大多数的观众又是抱着一种什么样的心态在收看呢。 真人竞技，优胜劣汰，在这样一个残酷的舞台上，观众所追捧的大都是多才多艺的帅哥美女们，他们有魅力，有气场，卓尔不凡。但是，这也反向预示着，当舞台上有黑马杀出时，也定然会让大家耳目一新。真人秀节目也正是在某些情况下，充分运用这一受众心理，让一些有着一技之长的，大家印象中的弱势群体一鸣惊人。这种360度的逆向悬念，则将节目效果推向一个新的高峰，带给受众更多意外之喜和刺激感。
从策划学角度浅析电视真人秀节目《极限挑战》
从策划学角度浅析电视真人秀节目《极限挑战》 作者：杨璐【内容摘要】由上海东方卫视推出的电视真人秀节目《极限挑战》第一季首播即获得全国网1.191的收视佳绩，超过了同为第一季首播时的《爸爸去哪儿》和《奔跑吧，兄弟》，此后连续11期节目收视率均排在同时段节目第一，成为2015年度新的现象级节目。此外，《极限挑战》的火爆也令美国Fox卫视中文台，以及台湾八大电视台等多家境外电视台相继购买了该节目的播出版权。《极限挑战》第一季的成功不仅仅在于其创新性运用了“印象”传播之道和恰当的本土化策略，更预示着中国未来电视真人秀节目新的发展趋势：电视真人秀节目不应止步于娱乐层面，更应当关注节目中深层次的精神内核。若一档电视真人秀节目在其策划时仅仅希望达到娱乐效应，而忽视了其担负的社会效益，那么这档真人秀节目就不是成功的，并且也会影响到其长远发展。因此，如何使节目内容富有趣味性和感染力，吸引受众的同时又能不留痕迹地传递人文关怀与普世价值观，这是中国未来电视真人秀节目在策划中所应当考虑到的问题。 【关键词】电视真人秀策划传播印象本土化策略 随着现代社会的信息高速传播，媒体间竞争日趋激烈，受众的需求也向着多元化发展，中国电视节目，特别是电视综艺节目已经进入“内容为王”的时代。打造良好的节目品牌和频道品牌，以最好的节目内容最大程度地满足观众的收视需求，吸引受众的注意力，是媒体生存和发展的根本。然而，当前国内电视从业人员思维模式的僵化，致使国内现有的电视节目类型趋向固定化、节目内容趋向同质化，即使是一些国内原创的电视节目也无法走出缺乏新意的怪圈。在这种形势下，大量引进国外优秀电视综艺节目成为当前我国电视综艺节目求新求变之大势所趋。 谈起国内电视综艺节目的求新求变，不能不说起它由引进而起的源头。 自2012年10月浙江卫视成功引进并播出电视音乐节目《中国好声音》后，2013年10月由湖南卫视引进并制作的电视节目《爸爸去哪儿》在国内一炮打响，并一举引发中国电视真人秀狂潮，为湖南卫视的品牌打下更高一轮知名度，令其收视率和广告收入一路飙升。尽管浙江卫视在湖南卫视成功后于2014年4月推出一档明星亲子类真人秀节目《爸爸回来了》，但这一时期，虽然还处在国内亲子真人秀潮流的潮中，但这一时期国内其他卫视也纷纷跟风，一大批电视亲子真人秀节目犹如雨后春笋般层出不穷。虽然自身处在电视品牌的第一阵营，浙江卫视还是敏锐地嗅到了激烈竞争中的危险气息。 红海战略终非长久之道。在当年国内电视亲子类真人秀节目不断井喷的形势下，浙江卫视全身而退，在巩固已成为品牌栏目《爸爸回来了》制作投入的同时，另辟蹊径启动蓝海战略，并于2014年10月凭借引进韩国SBS电视台综艺节目《Running Man》而推出的大型户外竞技真人秀节目《奔跑吧兄弟》成功开拓出在当时还处于“北大荒”类型的中国电视户外竞技类真人秀节目的市场，《奔跑吧兄弟》中强烈的竞技感和强大的明星效应使浙江卫视以
电视综艺栏目策划范文3篇
电视综艺栏目策划范文3篇 一、对现今电视媒体环境的认知 1、综艺节目的内容走向，越来越低俗粗鄙，从整人风到八卦风。电视节目为了吸引观众，不得不做洒狗血的单元内容，来换取收视率。 2、电视真人秀节目形式越来越多样，受到观众的追捧喜欢。 二、前提描述 虽然电视媒体的环境让许多人感到相当诟病，不过，还是有制作单位坚持做出适合阖家观赏的优质节目。另外，在《广电人市场研究》中也指出，从收视率的数据来看，被评为优良节目的收视率未 必低于被点名的不良节目。因此，节目的制作，不必为了冲刺收视 率而下血腥的猛料。 本策划案希望提出一个能够阖家观赏的电视真人秀节目，一个就像“阅听人监督媒体协会”说的，父母亲跟子女一同观赏的节目。 三、创意来源说明 日本电视节目常有许多帮助完成梦想与任务的节目，或者是征选明星的节目。 四、创意电视节目策划案 (一)节目名称：玛丽圆梦录 (二)节目宗旨 本策划案，是要提出一个让当下年轻人有机会去实现梦想的节目，同时，让人们了解到有些梦想，是不那么容易实现的，在这个过程中，是要付出艰辛的努力，或者是遭受失败的挫折，李年轻人寻找 失去的梦想，也借此了解到究竟这个梦想适不适合自己。另外，希
望这个节目能够鼓励年轻人寻找失去的梦想，也能得到观众甚至是 整个社会的支持与鼓励。 (三)节目形态 每个星期播出一次，每个企划的播出集数，会依照不同企划的职业性质与衡量进行。 2、报道参加企划职业主题的入围者。 3、呈现参加者训练的完整过程。 4、节目每进行到某个段落时，回到节目现场，让主持人与特别 来宾对于参加者的表现进行讨论，也让观众缓和一下情绪。 (四)受众范围 节目的受众范围广大，喜爱追求梦想或者喜欢看别人追求梦想的，不分男女老少，都是本节目的受众群体。 (五)诉求方式 (六)节目播出时段 每周日晚八点钟播出 (七)节目长度 总长度;90分钟 (八)预期效果 近程目标：让观众了解许多工作的真正性质。 中程目标：带领观众了解这些工作的甘苦，以及要投入这些工作必备的实力与训练，进而从对工作的深入认知，了解自身是否合适 从事这项行业。 远程目标：带动整个社会的所有人，都能寻找失去的梦想。 (九)表现大纲：以第一期为例(梦想成为新闻主播)
国内外挑战类娱乐节目简单分析
国内外挑战类娱乐节目资料及对其简单分析情况 一、国内 节目主持人播出频道及时节目定位节目宗旨名称间 奔跑奔跑吧浙江卫视大型户外竞以创造欢乐为 吧兄兄弟主技真人秀或宗旨的综艺节 弟要成员者明星都市目 每周五晚21：任务综艺真 10分人秀 极速安志杰深圳卫视环球竞速真让观众体验到 前进人秀节目真正游戏带来 的挑战和强烈 每周五晚21：的刺激意味 08分 极限王自健东方卫视大型户外竞以打造励志综挑战技类励志综艺“极限男人 艺节目，主帮”，在人性 每周五晚21：打“男人帮化体验上几乎 05分重播当日“概念。做到极致。 22：55分次日 15：15分 壮志李响江苏卫视飞行类励志以神秘的航空凌云真人秀集训、技能训 练、飞行大考 每周三22:00 等全方位、无 分死角的展现在 观众面前。 最强场内江苏卫视国内首档大以娱乐和科学 大脑/蒋昌建型科学类真相结合，让更 人秀电视节多的年轻人爱 外景2015年1 月2 目上科学。 备战区日至 3 月27 /王辛日的13 期节 目每周五 21:00 分
节目形式 以情节式开场+完美特效+搞笑字幕+特殊音效的电影大片式开场在节目一开始就抓住了观众的眼球，满足了大部分观众的新鲜感。强大的明星卡司+海外著名景观取景+紧张刺激的游戏项目，并在此基础上强化了节奏问题和悬念反转。 节目采用的“开放式过程”和“开放式结局”，营造完全不同于过去综艺节目模式 化的观感，上演12集“剧情式综艺”。 由国内知名一线明星倾力加盟，带领来自 12名社会各阶层、 各职业、各种性格的怀揣飞行梦想、充满活力的飞行迷，分成两组进行PK对决。 以“让科学流行起来”为口号，适当加入娱乐元素，通过艺术性编排与加工，让节目更具有故事性、趣味性、观赏性。采用“动静结合”的舞台道具，并运用明星元素的偶像效应。