为什么乐器会发出声音之乐器的发声原理
为什么乐器会发出声音之乐器的发声原理
声音产生
声音是一种波，是由物体振动产生的。但声波还不是声音，发声的物体不同，所发出的声音也不同。
2、空气和声音
空气会传递声音。声音经由空气传播与涟漪在池塘里移动的情形很相像。声音也会使附近的空气在声波中前后移动。这种现象叫做振动。如果空气的振动到达你的耳朵，会使你耳内的耳膜振动，声波传递给听觉神经，大脑的听觉神经形成的听觉才是声音。
3、声源
振动产生声音的物体，叫做声源。各种声源发出的声音，我们听起来有高有低，各不相同，这是因为发声物体振动的频率不同。自然界中不仅固体能够振动发声，气体和液体也能够振动发声。
4、声音的传播
声音通过气体，液体和固体来传播。声音的传播是物体的振动带动了周围的媒质，向四周传播出去了，越传越远。
5、频率
频率是指物体在1秒钟内振动的次数，它的单位是赫[兹]，用符号一z表示。物体振动的频率越高，产生的音调就越高；反之，频率越低，音调也越低。因此，声音的高低取决于物体振动的频率。
6、振幅
声音的大小或强弱主要决定于物体振动的幅度，振幅大，声音就大；振幅小，声音就小。它还决定于离声音的声源的距离；离声源近，声音大；离声源远，声音就小。
7、分贝
计量声音强度相对大小的单位。分贝（用dβ表示）超过60分贝就会对人体产生种种危害。刚能听到的声音 0分贝
轻声说话 20分贝安静
太声说话 40分贝较静
闹市区 60分贝
载重了汽车 80分贝较吵
迪斯科舞厅 100分贝很吵
喷气式飞机 120分贝耳痛
电锯 140～160分贝
大炮和火箭发射附近无法忍受
8、听觉范围
世界上各种物体所发出的声音，人有的能听得到，有的则听不到。低于20Hz的声波叫次声波。如：地震、台风、核爆炸等都能产生次声波。高于20000一z的声波叫超声波。有些动物可以发射超声波，来判断前方的情况，如蝙蝠。
9、乐音与噪音
世界上有各种各样的声音。音乐家演奏的乐曲声或歌唱家演唱的歌声，称为乐音。乐音是由能够周期性振动的声源发出的有韵律的声音。还有一些声音特别刺耳，令人烦躁不安，甚至
影响人的健康，如电锯、搅拌机发出的嘈杂的声音，这种声音被称为噪声。噪声是物体不规则振动时所发出的声音。
10、回声
在山里大声叫喊，可以听到回声。这是声波碰到山这个障碍物后被反射回来所形成的。我们听到的反射回来的声波就叫回声。如果反射声波的障碍物离我们很近，回声就和原来的声音混在一起，我们分
辨不出它们，回声只是使原来的声音加
强了。在门窗关闭的室内谈话，听起来比在旷野里声音大，就是这个道理。
（二）乐器发声
1、不同的乐器发出不同的声音
为什么笛子、钢琴奏出的声音悦耳和谐，而敲打铁棒的声音会完全不同呢?声音悦耳与否的决定因素就是它发出的声波。一个纯音的发出声波就像一条完美的正弦曲线，不过现实中它只能通过电学手段产生。其它所有的声音都是不同形式的波重叠产生的复合音。与其它物件不同，乐器所发出的正是几种悦耳声波叠加在一起的“混合波”。
2、乐器发声的方法不相同：
有的乐器 (如吉他、钢琴、竖琴)是靠琴弦振动发声的；还有些乐器(如笛子、管风琴等)则是通过管内的空气振动发声的；单簧管和萨克斯的声音是演奏者将一个叫哨头的薄片顶在嘴唇上发出的；小号的声音则是演奏者嘴唇的振动产生的；还有些乐器如鼓和电子琴，其声音是通过敲击绷紧的皮革或金属条发声的。绷紧的弦也有不同的振动形式：一个是基本振动，指弦在两端之间的运动；另一种是和谐振动，叫做“振节”。一根弦的振动总是一个基本振动与几个和谐振动的叠振。
3乐器发声的方式
乐器发出声音的方式有很多种。每一种乐器都以它自己的方式使空气产生振动。
当鼓面紧绷的皮被某种特殊的棒子敲击时，鼓就开始产生振动。鼓面上下移动，声波也因此产生。像吉他或小提琴等这类有弦的乐器，是用琴弓或手指去拨动琴弦来产生振动。木管乐器都有吹口。吹奏的人不是把气吹进乐器使簧片振动(像单簧管或双簧管)，就是在一个洞的侧面吹气，使在乐器内部的空气产生振动(像笛子)。
所有乐器都是使空气振动而产生音乐的，演奏家控制振动的频率和幅度，奏出不同的乐曲、节奏和韵律。乐器独具一格的音质（声音的质量）取决于空气振动的方式。管乐器，不是把空气吹进洞内就是把空气吹过一片有弹性的簧舌。笛子里面没有簧舌空气振动较单一，所以只发一个单音。风笛管内设有簧舌，吹进的空气较为复杂，能发出一种低沉，粗嘎的声音。一切不包括电子乐器的弦，管乐器和打击乐器都用弹拨，拉弓，吹和打击等方法演奏。管乐器：
音乐家吹奏的乐器都是用木头或金属的管子制造的。当管子里的空气振动时，管子就会发出声音。如果一个乐器是由一段很长的管子做成的，那这个管子会被卷起来。竖笛或双簧管这类乐器的管子，都是用木头做的，称为木管乐器。黄铜制成的管子通常用来制造小喇叭或伸缩喇叭。这些乐器我们称为铜乐器。
打击乐器：
世界各地的音乐家制造了许多种节奏乐器，如鼓、摇铃和钟。任何东西只要在
被打击或摇动时会制造有趣的声音，都可以用来当乐器。而用这个方式演奏的乐器称为打击乐器。这种乐器大都只能发出一个音调。
弦乐器：
弦紧紧地绑在一个中空的盒子上，弦的振动使木盒子和里面的空气依照的速率一起振动。使声音更大、更丰富。
（三）其他常识
1．音阶
音阶即一系列频率逐步提高，听起来自然流畅的音符音阶最高的音符的频率正好是最低音
符的两倍。两倍调中的一个音的频率是另一个的两倍时就称为相差八度音。
2、音调
人们唱歌或说话时的声音有高有低，那是因为声音的音调不同。音调也叫音高，它是由声波的频率决定的。音调高是声波的频率高，听起来尖细，如女高音的声波频率可达11 00一z；音调低是声波的频率低，听起来感觉低沉，男低音的声波频率可低至64一Z。3音色
不同的乐器演奏同样一首乐曲，能发出不同特色的声音；反映了乐音的一个要素叫音色，也叫音质。每一个人所发出声音的波形都各不相同。
各种乐器频率参考
1.地鼓(Kick Drum)：地鼓是一首歌曲里最重要的部分之一，因为它推动着节奏向前进行。这里我们讨论如何处理常见的三种地鼓： 第一种我称之为“80年代蓬头地鼓”，你一定熟悉的：强而有力、富含中频、含有重击的“砰“声，想得到这种比较怀旧的地鼓声音，可以先过滤掉60Hz以下的频率，然后根据情况在 78-84Hz提升3到6dB(Q值大约为1)，使之听起来象是敲在你的胸膛上。接下来在提升大约6dB 来增加“砰“声(Q值在比较适合)，最后在120Hz降大约4dB(Q值。 第二种是当今最流行的“Bonham“摇滚地鼓，我通常在120-240Hz提升4dB或更多来得到这种声音，还需要过滤掉以上的所有频率，有时候可能需要在80Hz略降低1-2dB、在60略提升 2-3dB。 还有一种现在常用的地鼓：比较空、有摩擦声，想得到这种声音，你可以过滤掉100Hz以下的所有声音，在125Hz提升大约3dB，在250-350Hz提升大约4dB。然后过滤掉2kHz以上的所有频率。 2.军鼓（Snare drums）：目前有两种使用最广泛的军鼓类型：一种紧凑、有力，另一种松散、比较长(通常用于ballads风格的歌曲) 首先，任何军鼓都不需要150Hz以下的声音，所以把它们过滤掉。军鼓的中心频率通常在1kHz 附近数百Hz的频段内，所以在这一频段提升3-6dB通常会非常有益。 对于紧凑型军鼓，你可以尝试分别提升中高频(5kHz附近)、部分高频(8-9kHz)，提升量可以从3dB开始逐渐上升，左右变化一下提升的频点直到得到理想的效果。过滤掉250Hz以下、11kHz 以上的频率会使这种军鼓听起来很舒服。 对于松散型军鼓，需要在低端(250Hz附近)进行一些提升，我通常提升6dB。高频不用象紧凑型军鼓那样大幅提升，但在7kHz附近略作提升通常会有益处，再往上的频段可以过滤掉。关键是中频，先把提升的频点在800Hz-2kHz之间移动，找到那个能引起共鸣的频点，然后调整一下提升的幅度和Q值。对于这种军鼓，往往需要加上启动时间(attack time)较长的压缩、较重的混响来与之配合。 3.钹(cymbal)：对于这些富含高频的鼓件，可以降低4kHz以下的频率，根据情况提升高频区(10-14kHz)大约3dB。
鼓的发声原理到底是什么
鼓的发声原理到底是什么 鼓是一种打击乐器，那么，在它的发声过程中，有哪些原理可寻呢?下面就让给大家介绍一下鼓的发声原理的相关内容吧! 物体的振动(也叫机械振动)可以在空气(也叫介质)中传播，振动在空气传播就是声音(也叫声波)，当声音传入我们的耳内引起鼓膜振动，我们就听到声音。 振动的强烈程度决定声音的强弱，振动传到某一物体并引起该物发生振动时，又恰好物体的固有频率与传来的振动频率接近或相同时就会发生共振，共振时物体振动的强烈程度会大大加强。 打鼓时鼓面振动引起鼓面下的空气也振动，由于鼓的设计使鼓固有频率与鼓面振动频率相近，引起共振(空气共振又叫共鸣)，因此声音强度大大增强。鼓的这种结构叫“共鸣腔”。很多乐器都需要共鸣腔才能增强声音。人的口腔也是天然的共鸣腔。 单独一张纸没有鼓敲出来的效果因为它没有共鸣腔。 鼓的演奏方式鼓身的形状既有陀螺形、圆锥形、台柱形、正方形的，还有各种飞禽走兽形的，甚至还有人形的。有的鼓身上还画上各种几何图形，雕刻花草、人兽，突出了黑人文化的特色。 鼓皮也是多种多样的，除常用的牛皮、羚羊皮外，还采用豹皮、斑马皮、蜥蜴皮、鳄鱼皮，甚至还有大象的耳朵。在非洲鼓上还常常增加一些装置，以获得某些特殊的效果，如在鼓腔内装一些珠子或干
的植物种子，或将金属片、贝壳，色彩斑斓的串珠装在鼓边上，当鼓手击鼓时，就会发出叮叮当当的声音。持鼓的方式也很多样，把鼓置放在两腿中间很常见，有时也把鼓夹在腋下，或挂在颈上，挎在肩上。 击鼓的手法也很多，人们在鼓的各种部位用拳头、手掌拍打，甚至还有用脚后跟击鼓，从而奏出不同的音响和效果。也有用鼓锤敲击的，过去曾经用象牙、人骨做过鼓锤。还有一种用小棍子磨擦喷有某种粉末的鼓皮而发声的磨擦鼓。在尼日利亚有一种夹在腋下演奏的小鼓，随着手臂对鼓身皮条的压力大小，鼓的音高可以随时变化。 鼓的简介鼓是我国传统的打击乐器，按《礼记;明堂位》的记载，在很早的传说中，“伊耆氏”之时就已有“土鼓”，即陶土作成的鼓。由于鼓有良好的共鸣作用，声音激越雄壮而传声很远，所以很早就被华夏祖先作为军队上助威之用。相传黄帝征服蚩尤的涿鹿之战中，“黄帝杀夔，以其皮为鼓，声闻五百”(《太平御览》卷五八二引《帝王世纪》)。 上古时代的战鼓，皆由鳄鱼皮制成，而鼓皮选用鳄鱼皮，是取鳄鱼的凶猛习性以壮鼓声。到了周代，据《周礼;地官司徒》之载，已专门设置了“鼓人”来管理鼓制、击鼓等事。鼓人所管理的有各种用途的鼓，如祭祀用的雷鼓、灵鼓、乐队中的晋鼓等。其中，专门用于军事的叫“汾(音)鼓”，据《说文》的解释，这是一种长八尺，鼓面四尺，两面蒙革的大鼓。此外，路鼓、晋鼓、等也用于军旅，这些鼓以后发展为各种规格的战鼓，在军事上得到普遍地运用。 鼓的分类腰鼓：相传由羯鼓演变而来，公元四世纪开始流行，唐
乐器名称大全
乐器名称大全 乐器名称大全 总结精选（1）： 我国民族乐器分为弹拨乐器、吹奏乐器、拉弦乐器和打击乐器四类。 弹拨乐器 我国的弹拨乐器分横式与竖式两类。横式，如：筝(古筝和转调筝)、古琴、扬琴和独弦琴等；竖式，如：琵琶、阮、月琴、三弦、柳琴、冬不拉和扎木聂等。弹奏乐器音色明亮、清脆。右手有戴假指甲与拨子两种弹奏方法。右手技巧得到较充分发挥，如弹、挑、滚、轮、勾、抹、扣、划、拂、分、
摭、拍、提、摘等。右手技巧的丰富，又促进了左手的按、吟、擞、煞、绞、推、挽、伏、纵、起等技巧的发展。弹奏乐器除独弦琴外，大都节奏性强，但余音短促，须以滚奏或轮奏长音。弹拨乐器一般力度变化不大。在乐队中除古琴音量较弱，其它乐器声音穿透力均较强。弹拨乐器除独弦琴外，多以码(或称柱)划分音高，竖式用相、品划分音高，分为无相、无品两种。除按五声音阶排列的普通筝等外，一般都便于转调。各类弹奏乐器演奏泛音有很好的效果。除独弦琴外，皆可演奏双音、和弦、琵音和音程跳跃。我国弹奏乐器的演奏流派风格繁多，演奏技巧的名称和符号也不尽一致。典型乐器：琵琶、筝、扬琴、七弦琴(古琴)、热瓦普、冬不拉、阮、柳琴、三弦、月琴、弹布尔。全部乐器：金属口弦(苗族)(柯尔克孜族)、竹制口弦(彝族)、乐弓(高山族)、琵琶(汉族)、阮(汉族)、月琴(汉族)、秦琴(汉族)、柳琴(汉族)、三弦(汉族)、热瓦甫(维吾尔族)、冬不拉(哈萨克族)、扎木聂(藏族)、筝(汉族)、古琴(汉族)、伽耶琴(朝鲜族)、竖箜篌、雁柱箜篌。 吹奏乐器 我国吹奏乐器的发音体大多为竹制或木制。根据其起
振方法不同，可分为三类：第一类，以气流吹入吹口激起管柱振动的有箫、笛(曲笛和梆笛)、口笛等。第二类，气流透过哨片吹入使管柱振动的`有唢呐、海笛、管子、双管和喉管等。第三类，气流透过簧片引起管柱振动的有笙、抱笙、排笙、巴乌等。由于发音原理不同，所以乐器的种类和音色极为丰富多彩，个性极强。并且由于各种乐器的演奏技巧不同以及地区、民族、时代和演奏者的不同，使民族器乐中的吹奏乐器在长期发展过程中构成极其丰富的演奏技巧，具有独特的演奏风格与流派。典型乐器：笙、芦笙、排笙、葫芦丝、笛、管子、巴乌、埙、唢呐、箫。全部乐器：木叶、纸片、竹膜管(侗族)、田螺笛(壮族)、招军(汉族)、吐良(景颇族)、斯布斯、额(哈萨克族)、口笛(汉族)、树皮拉管(苗族)、竹号(怒族)、箫(汉族)、尺八、鼻箫(高山族)、笛(汉族)、排笛(汉族)、侗笛(侗族)、竹筒哨(汉族)、排箫(汉族)、多(克木人)、篪(汉族)、埙(汉族)、贝(藏族)、展尖(苗族)、姊妹箫(苗族)、冬冬奎(土家族)、荜达(黎族)、(口利)咧(黎族)、唢呐(汉族)、管(汉族)、双管(汉族)、喉管(汉族)、芒筒(苗族)、笙(汉族)、芦笙(苗、瑶、侗族)、确索(哈尼族)、巴乌(哈尼族)、口哨(鄂伦春族)。 拉弦乐器
各种乐器频率参考
各种乐器频率参考内部编号：（YUUT-TBBY-MMUT-URRUY-UOOY-DBUYI-0128）
1.地鼓(Kick Drum)：地鼓是一首歌曲里最重要的部分之一，因为它推动着节奏向前进行。这里我们讨论如何处理常见的三种地鼓： 第一种我称之为“80年代蓬头地鼓”，你一定熟悉的：强而有力、富含中频、含有重击的“砰“声，想得到这种比较怀旧的地鼓声音，可以先过滤掉60Hz以下的频率，然后根据情况在78-84Hz提升3到6dB(Q值大约为1)，使之听起来象是敲在你的胸膛上。接下来在1.5-2.5kHz提升大约6dB来增加“砰“声(Q值在1.5-2.5比较适合)，最后在120Hz降大约4dB(Q值1.0)。 第二种是当今最流行的“Bonham“摇滚地鼓，我通常在120-240Hz提升4dB或更多来得到这种声音，还需要过滤掉1.5kHz以上的所有频率，有时候可能需要在80Hz略降低1-2dB、在60略提升2-3dB。 还有一种现在常用的地鼓：比较空、有摩擦声，想得到这种声音，你可以过滤掉100Hz以下的所有声音，在125Hz提升大约3dB，在250-350Hz提升大约4dB。然后过滤掉2kHz以上的所有频率。 2.军鼓（Snare drums）：目前有两种使用最广泛的军鼓类型：一种紧凑、有力，另一种松散、比较长(通常用于ballads风格的歌曲) 首先，任何军鼓都不需要150Hz以下的声音，所以把它们过滤掉。军鼓的中心频率通常在1kHz附近数百Hz的频段内，所以在这一频段提升3-6dB通常会非常有益。
对于紧凑型军鼓，你可以尝试分别提升中高频(5kHz附近)、部分高频(8-9kHz)，提升量可以从3dB开始逐渐上升，左右变化一下提升的频点直到得到理想的效果。过滤掉250Hz以下、11kHz以上的频率会使这种军鼓听起来很舒服。 对于松散型军鼓，需要在低端(250Hz附近)进行一些提升，我通常提升6dB。高频不用象紧凑型军鼓那样大幅提升，但在7kHz附近略作提升通常会有益处，再往上的频段可以过滤掉。关键是中频，先把提升的频点在800Hz-2kHz之间移动，找到那个能引起共鸣的频点，然后调整一下提升的幅度和Q值。对于这种军鼓，往往需要加上启动时间(attack time)较长的压缩、较重的混响来与之配合。 3.钹(cymbal)：对于这些富含高频的鼓件，可以降低4kHz以下的频率，根据情况提升高频区(10-14kHz)大约3dB。 4.沙锤(shaker), 手铃(tambourine), 手鼓(conga)、拍手(hand clap)等：沙锤(shaker)和手铃(tambourine)很相似，要明亮并且贯穿高频区，对于沙锤，我通常过滤掉2kHz以下的所有频率，略提升高频，比如在9kHz提升6dB；手铃要略带叮当声，所以我过滤掉800Hz以下的频率，在1.5或2kHz提升4dB，在7kHz 略作提升。 对于手鼓(conga)，我通常用扫频的办法找到那个引起共鸣的频点，根据情况略作提升或降低。需要注意的是不能提升过多，尤其是共鸣频点较低的时候，可能
关于乐器的句子
关于乐器的句子 1、她朝人们在跳舞的房间打了个手势。那边灯光给弄暗了，她从坐着的地方看过去，更像是戏里的一个场面了。“全世界是一个舞台，所有的男男女女不过是一些演员。”但通过那道拱门，产生了一种错觉:我们这些演员才是真实的。这是对罗杰的回答。他们是我们的原料。我们表现出他们生活的意义。我们把他们荒唐无聊的感情拿来，转化为艺术，从而创造出美，而他们的意义正在于成为我们必须赖以完成我们艺术创造的观众。他们是我们演奏的乐器，如果没有人演奏，乐器有什么意义呢?”作者：萨默塞特·毛姆出处：剧院风情 2、华夫人：实在是太刺激了，我真忍不住要赞美他呀！不行，我不能够表露出来。但是这种感觉真让人像腾云驾雾一样啊，他那番感人肺腑的自白，居然能够用俏皮轻快的竹板来表达，再加上节奏强劲的敲击乐器来结尾，真是听得我高潮一波接一波呀！出处：唐伯虎点秋香 3、金石丝竹：金：指金属制的乐器；石：指石制的磬；丝：指弦类乐器；竹：指管类乐器。泛指各种乐器。也形容各种声音。 4、解弦更张：更：改换；张：给乐器上弦。改换、调整乐器上的弦，使声音和谐。比喻改革制度或变更计划。 5、吹竹调丝：竹：管乐器；调：调弄；丝：弦乐器。指管弦乐合奏。泛指音乐活动。
6、摘要词体是诉诸听觉感受的艺术形式，与诸多伴奏乐器一道，营造出以声传情、声情并茂的表达效果。 7、走出教室，看到外面的景象真是赏心悦目。雨中的行人打着各种各样颜色的伞，看上去就好像各种各样的花在春雨的滋润下跳起了舞。雨点滴在伞上，就好像一个个乐器手在比赛似的。东面的大山，从远处看就像仙境一样，若隐若现。 8、钢琴笨重如棺材，小提琴要数十百元一具，制造虽精，世间有几人能够享呢？胡琴只要两三角钱一把，虽然音域没有小提琴之广，也尽够演奏寻常小曲。虽然音色不比小提琴优美，装配得法，其发音也还可听。这种乐器在我国民间很流行，剃头店里有之，裁缝店里有之，江北船上有之，三家村里有之。倘能多造几个简易而高尚的胡琴曲，使像《渔光曲》般流行于民间，其艺术陶冶的效果，恐比学校的音乐课广大得多呢。 9、鼓乐喧天：鼓：弹奏。喧天：声音大而嘈杂。弹奏着各种乐器，声响大得直冲云天。 10、蜘蛛，在六种园蛛中，通常歇在网中央的只有两种，那就是条纹蜘蛛和丝光蜘蛛。它们即使受到烈日的焦灼，也绝不会轻易离开网去阴凉处歇一会儿。至于其他蜘蛛，它们一律不在白天出现。它们自有办法是工作和休息两个互不相误，在离开它们的网不远的地方，有一个隐蔽的场所，是用叶片和线卷成的。白天它们就躲在这里面，静静地，让自己深深地陷入沉思中。蝉为饥饿所驱/为口渴所苦当我考察它们的储藏室时，我是用手斧来开掘的。这个开掘用在这里很
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分析等技术手段，来客观地展示咽喉在发元音、清辅音和浊辅音时不同的喉肌表现，能够帮助学生更快地了解歌唱的声学原理，在歌唱时更加自如地控制咽部小肌肉群的活动，以求发出更加美妙的歌声。嗓音是由肺部呼出气流使声带振动而发出的声音，与咽喉的运动密切相关。咽喉是人类饮食、呼吸、发音的重要器官，上连口鼻，下通肺胃，是连接口腔和肺胃的通路，又为经脉循行的要冲。咽喉不单只是呼吸时气流出入的通道，它对吸入的空气还有温湿度的调节和清洁作用。同时，在大脑的调节下，声门作为空气出入肺部的必经之路，可根据人体生命活动需氧量的增减而发生宽窄变化，声门在人平稳呼吸时较小，运动或情绪激动时，声门扩张，以便增加肺部气体交换。发声时，先吸入空气，声带内收、拉紧，声门闭合，当气流自肺部呼出冲击声带时，使之振动而发出声音。经过咽腔和口腔改变形状，鼻腔与胸腔参与，产生共鸣，使声音清晰，和谐悦耳，并由软腭、口、舌、唇、齿等协同作用，形成各种语音。声调的高低取决于声带的长度、张力和呼出气流的力量。喉肌电图可作为研究发声功能的一种方法。它是通过发声时喉肌机能的检测来揭示发声时喉部肌肉运动轨迹的方法。检测过程如下： 采用配置有记忆系统、示波器和监听装置的肌电记录仪，其两个电极针附着于两侧环杓侧肌，请受检者分别发出元音、清辅音和浊辅音。元音发咿，清辅音发丝，浊辅音发日，观察波形和肌电图直接记录。通过检测发现： 受检者在发元音和浊辅音时，声带肌肉有明显的运动痕迹，而在发清辅音时声带肌肉不活动。频闪喉镜是声带振动检查的最好方法。检测用于观察发声时声带活动动态，借以研究发声生理及检查发声障
乐器的发声原理
乐器的发声原理 以鼓为例，鼓皮绷得越紧，振动得越快，音调就越高。 击鼓的力量越大，鼓皮的振动幅度就越大，声音就越响亮。 2.弦乐器二胡、小提琴和钢琴通过弦的振动发声。 长而粗的弦发声的音调低，短而细的弦发声的音调高。 绷紧的弦发声的音调高，不紧的弦发声的音调低，短而细的弦发声的音调高。 绷紧的弦发声的音调高，不紧的弦发声的音调低。 弦的振幅越大，声音就越响。 弦乐器通常有一个木制的共鸣箱来使声音更洪亮。 3.管乐器长笛、箫等乐器，包含一段空气柱，吹奏时空气柱振动发声。 抬起不同的手指，就会改变空气柱的长度，从而改变音调。 长的空气柱产生低音，短的空气柱产生高音。 各种号也是常见的管乐器。 乐器的发声原理(一) 弦乐器：弦乐器是应用振动琴弦而发出声音，这些乐器由於操作方式的不同，又可分成「弓弦乐器」与「拨弦乐器」两种类型。 1.弓弦乐器：弓弦乐器的主要组成份子包括了大家都非常熟悉的小提琴、中提琴、大提琴及低音提琴等提琴家族的四大成员。 另外今天人们称之为古提琴的维奥尔族提琴(这种古提琴兴起於十
五世纪，十八世纪后被提琴家族所取代)，也属於弓弦乐器。 弓弦乐器的发声原理是应用琴弓上的弓毛磨擦琴弦而发声，演奏者将弓与弦放成直角，再以适当的速度和压力拉动琴弦使琴弦振动。 改变拉弓的速度或压力，可以改变振幅而使音量产生变化。 至於音高的变化，则是靠左手按弦，改变琴弦的振动长度而达成;而其音色的控制，主要取决於弓法(运弓技巧)及左手按弦的技巧，如抖音。 2.拨弦乐器：拨弦乐器的发声原理是利用手指或琴拨来拨动琴弦而发声。 它的主要成员包括了吉他、鲁特琴、竖琴和曼陀林。 木管乐器的发声原理是演奏者向管中吹气，以吹出的气流使管中的空气柱发生振动而发声。 至於高音的变化则是用手指直接按孔或操作按键来控制管身上小孔的开关，使管中空气柱的长度产生改变而发出不同的音高。 木管乐器按照吹奏方式以及使空气柱振动装置的不同，可以分「无簧」、「单簧」与「双簧」三种类型。 1.无簧木管乐器：成员包括了长笛及短笛。 长、短笛在管身均开有一个小吹口，吹口周围围著一块弯曲的薄板，演奏者将气吹过这块薄板，使气流被嘴唇对面小孔的锋利边缘所分散，这股受压的气流便会振动管中的空气柱而发出声音。 这种吹气的方式，其实和我们对著酒瓶口斜斜地吹气而发声，在
混音乐器人声常用频率表
下面就是各种乐器和人声的频率特性说明，大家可以此为据来做均衡调整了。 贝司：低音吉它：频响在700～1KHz之间，提高拨弦音为60～80Hz 电贝司：低音在80～250Hz，拨弦力度在700～1KHz 吉它：电吉它：65～，响度在，饱满度在240Hz 木吉它：低音弦：80～120Hz，琴箱声：250Hz，清晰度：、、5KHz 鼓：低音鼓：27～146Hz，低音：60～80Hz，敲击声： 小鼓：饱满度：240Hz，响度：2KHz 通通鼓：丰满度：240Hz，硬度：8KHz 地筒鼓：丰满度：80～120Hz 吊钗：130～，金属声：200Hz，尖锐声：～10KHz，镲边声：12KHz 人声：男：低音82～392Hz，基准音区64～523Hz 男中音123～493Hz，男高音164～698Hz 女：低音82～392Hz，基准音区160～1200Hz 女低音123～493Hz，女高音220～ 手风琴：饱满度：240Hz 钢琴：低音在80～120Hz，临场感～8KHz，声音随频率的升高而变单薄 Trumpet（小号）： 146～，丰满度：120～240Hz，临场感：5～ 小提琴：174～，丰满度：240～400Hz，拨弦声：1～2KHz，明亮度：～10KHz 大提琴：61～，丰满度：300～500Hz 中提琴：123～ 琵琶：110～，丰满度：600～800Hz 二胡：293～1318Hz Flute（笛子）：220～ Piccolo（短笛）：494～
Oboe（双簧管）：220～ Clarinet（单簧管）：146～ Bassoon（巴松管、低音管）：55～ French Horn（法国号）：73～ Trombone（长号）：65～ Tuba（低音号）：43～ 3．频率的基本调整 下面我来说说我对各频段的处理方式（一家之言，仅做参考）： 30～80Hz：这一频段正是我们在的吧外所听到的底鼓的强劲有力的频段，略提升可增加振撼力，但不要过多，过多会混沌。同时注意对人声的处理这一频段应在低切的范围内。 注意：这里做的工作是否能得到好的结果和你的监听音箱也有很大的关系，一对频率响应曲线平滑的专业监听音箱，对录音和混音工作来说决对是必须的！为了得到更好的结果，你可以把自己认为不错的唱片的WAVE放在电脑硬盘里，对之频率进行分析，并以此为标准。而把最终调整好的结果做成CD、磁带，在不同的CD机、磁带录音机中播放也是一种不错的检测手段。 100Hz：Bass的主要频点，在这里做提升，可增加丰满度和底鼓的击胸的感觉。我各人喜欢在350~700 Hz之间提升贝司，在100Hz和250Hz调整底鼓，这样两者才不会打架。这一频段的人声也应在低切的范围内。 200～400hz：这个频段提升也增加军鼓的木质感，吉它的温暖感。衰减这个频段可使人声、镲等显得清晰。在400Hz提升3－5dB可增加人声的温暖感。 500～800hz Hz：可作3～5dB左右的提升，可增加乐曲力度，可使贝司显示出来，通鼓更温暖，同时可调整吉它的厚薄程度。 800～2KHz：可在6dB内提升，可突出某些乐器的声音，但在1KHz以上一点的频率不 作过多提升，以免产生金属声。 2～4KHz：可作3dB左右的提升，可增加亮度，过多会变尖锐。这一频段的提升可让人耳听到更为突出的声音，所以在这里做的工作应是各声源之间相互适应性调整，而不是一味地全面提升，这只会使你的音乐听起来没有层次而且尖锐难听。
不同的声音 教学设计
《不同的声音》教学设计 大连市甘井子区案子山小学于百春 一、教材分析 本节课是苏教版四年级上册第三单元《声音王国》中最后一课。这节课是在前三节基础上安排的。学生了解了声音是由于物体的振动而产生的。知道了声音传播需要介质，声音不能在真空中传播。以及我们是如何听到声音的。本课是继续引领学生对声音有更完整的认识。即： 1、让学生感受到声音有音色、音量、音调的区别。 2、能用实验证明声音强弱，音调高低具体和什么因素有关。 为此，本节课安排了以下几个活动，引导学生感受身边存在着不同的声音： 活动一：欣赏不同的声音，感受声音有所的不同。 活动二：感受音量大小,探究音量大小与物体振动幅度有关。 活动三：感受音调高低，并探究出物体在什么情况下会发出高音和低音。 二、教学目标 1、能够在探究活动中，感受并认识声音有音色、音量、音调的区别； 2、能够大胆猜想，音调高低与哪些因素有关，并制定出相应的实验计划，去按计划进行实验，经历“假设—实验—收集整理数据—分析数据——得出结论”的科学探究过程； 3、在探究活动中愿意把观察到的现象和同伴交流，尝试科学探究的快乐，分享成功的喜悦。 三、教学重难点 教学重点：体验声音有大小和高低。 教学难点：能够正确区分声音的高低。 三、教学准备： 学生准备：各种能发声物体（如小铃铛、钢据条等）。 教师准备：铝板琴、空塑料盒、橡皮筋、三角铁、铝板铝、双响筒、锣、笛子。 四、教学过程 （一）提供资料，引入问题 师：同学们，我们每天都生活在一个奇妙的声音王国里，可以听到很多声音，这些声音都不一样，老师给大家准备了一些声音，我们来听一听，这些声音有什么不一样？ （教师播放一段声音，并控制音量大小） 生：汇报，提出声音有大有小、有高有低。 师：这节课我们就来研究“不同的声音”。 （板书：不同的声音） [设计意图：通过“听不同的声音”这一活动，一方面调动了学生科学探究的积极性，另一方面在轻松活泼的教学氛围中认识到声音有音色的区别，声音有大小、高低之分。] （二）充分感知，获取事实 师：什么情况下声音大，什么情况下声音小，我们先来猜一猜。下面请同学拿出一把小尺子，把它紧压在桌子上，拨动它，让它发出两个大小不同的两个声音，从侧面观察发生了什么现象？ [设计意图：首先由一段前后音量大小不同的音乐引入，让学生感知声音有“音量区别”。学生在音乐声中，感受并认识了“音量”。其次让学生自己制造出大小不同的声音的活动，让学生感知声音强弱跟力的大小有关。教师用钢尺引导学生进行试验，启发学生思考，音量大小不同时尺子的振动的幅度也是不同，不管学生能够达到预期的目标，但学生经历了这个过程，体验到了科学探究的真谛。] 生：（实验并汇报） …… 师：科学上把声音的大小叫音量。（板书） 师：（出示铝板琴，用力敲，音量大，轻敲音量小），用力敲）。如果我用同样的力敲铝板琴的铝板，发出的声音一样吗？为什么声音会不一样呢？ 学生：（提出声音除了音量外，还有高低的不同。 师：我们把声音的高低叫做音调（板书）那么为什么声音会有高有低呢？ 学生：（发表意见）
描写弹琴的句子 描写乐器声音的句子
描写弹琴的句子描写乐器声音的句子 描写弹琴的句子1、裸婚自古盛行，司马相如凤求凰，卓文君嫁了；张生弹琴诉衷肠，崔莺莺嫁了；牛郎抢衣求婚情，织女也嫁了。今天，我真心一颗，爱意万千，你也嫁了吧！ 2、言十妄九夸夸其谈疾言怒色颐指气使对牛弹琴虚废词说 3、古筝的琴声十分优美，像小溪那泉水叮咚，又有着忧伤，好似那山谷的幽兰，也不少那份气概，好像一位英雄豪杰，古筝的琴声是多变的，要看弹琴人的心情和感觉，古筝是一种琴声让人陶醉的让人仿佛生临其境。 4、听君弹琴，与君相爱。隔世情缘，独舞青春。 5、人生如弹琴，优美起伏，层层叠落。高昂时，犹如战马奔腾，忽而腾飞跃起，忽而激鸣长啸，崛起漫天烟沙；低沉时，又好像走在幽静小道，周无丝毫声响，不免有些孤独。茫茫人生，快乐，悲伤，欢喜，痛苦，忧愁，相互交错，世事沧桑。就好像循环起伏的琴声，高深莫测，让人猜测不得。 6、有人说，每当太阳升起，有座山峰上的一块巨石就变成了一位美丽的仙女。山顶有一块石头就像一把凤凰琴，她坐在石琴旁，聚精会神地抚弄着琴弦，弹着优美的旋律。不用说，这就是有名的“仙女弹琴”。 7、初疑愤怒含雷风，又似呜咽流不通。——《从萧叔子听弹琴，赋得三峡流泉歌》 8、黄山的景色秀丽神奇，尤其是那些怪石，有趣极了。就说
“仙女弹琴”吧，那美丽的仙女弹着琴，悠扬的琴声在山间久久回荡，好像在让人们评赞她的琴声。瞧，那陡峭的山峰上有一只可爱的小狈，抬头望着月亮，好像是要到月亮上去看看吧，这就是有趣的“天狗望月”。黄山的奇石还有很多，像“狮子抢球” 9、元宵节，朝阳出来了，湖水为她梳妆，新月上来了，群星与他做伴，鸟儿鸣唱，蟋蟀为他弹琴。世界万物变得和和美美、团团圆圆。愿你在元宵节里也能享受到与其同等的幸福平安。 10、世界上最可怕的不是，对牛弹琴，而是一群牛对着你弹琴。 11、弹琴醒暮酒，卷幔引诸峰。 12、弹琴的人，鼓瑟的人，操铃鼓的人，舞蹈的人，他们神采飞动，目光流转，看着彼此露出淡淡笑意，默契的像是很久以前就已相识。乐声舞蹈让他们沉醉进去，旁若无人，那些衣冠楚楚的贵族在这些人的眼里什么都不是。 13、裸婚自古盛行，司马相如凤求凰，卓文君嫁了；张生弹琴诉衷情，崔莺莺嫁了；牛郎抢衣求婚情，织女也嫁了。七夕，我真心一颗，爱意万千，你也嫁了吧！ 14、当小溪弹琴的时候，当迎春花歌颂春天的时候，当温暖的春风吹拂过的时候，我就知道生意盎然的春天已经来临了。 15、今天是“六一国际儿童节”，我们在学校里表演节目。同学们有的唱歌，有的跳舞，有的弹琴。高老师还给我们表演了一个魔术，那个魔术很神奇，至今我也不明白那条线是怎么穿过我的手的。 16、林中落英缤纷，白衣胜雪的我屈膝而坐，轻抚瑶琴，你
钢琴的发声原理是怎样的
钢琴的发声原理是怎样的 钢琴是西洋古典音乐中的一种键盘乐器，有“乐器之王”的美称。钢琴为什么会发声？钢琴怎么发声的？钢琴的发声原理是怎样的？下面是给大家带来的钢琴的发声原理的相关知识，欢迎阅读! 一、钢琴的基本构造 踏板 踏板(Pedal)是指钢琴下面用足踩的踏板而言。它是钢琴中除键盘外最重要的配件。1711年意大利乐器制造家克理斯多佛利(Bartolommeo Cristofori)在改造钢琴时发明的。主要分为三个部分。(其中最常用的是延音踏板) 延音踏板(Damper Pedal)：右踏板，也叫做延音踏板，又叫共鸣踏板。是英国人布劳马(John Broadwood)于1783年发明，通常是钢琴下最右内侧的踏板，也有书上称之为“增音器”，当延音踏板被压时下，平时压在弦上的制音器(Damper)立即扬起。使所有的琴弦延续震动，将踏板放开后，所有的制音器又全部压在琴弦上制止发音。由于按下制音踏板会使琴声在一定程度上扩大，故又称强音踏板(Loud Pedal)。 柔音踏板(Soft Pedal)：左踏板，也叫做弱音踏板(ulna cord)。在平台式钢琴里，踩下柔音踏板时，琴槌会立刻向旁推移，使音量减少，并使声音变得非常清纯、柔和。而立式钢琴，踩下柔音踏板时，
琴槌移近琴弦，藉以减轻冲力，减少打击的长度与强度，使音量变小。它的作用就不仅是帮助演奏者弹得更弱，也是为了增加声音的柔和，并除掉音质中任何敲击的成分。左踏板往往被比作"旋乐演奏者的弱音器"。 消音踏板(Sostenuto Pedal)：中踏板、选择延长音踏板(sostenuto)。具有特殊性能的踏板。三角钢琴中间踏板的用途是“特定连音踏板”，用法是先弹下琴键并保持，踩下“特定延音踏板”不放，刚才所弹键会继续延音，其他键不受影响。大部分现代立式钢琴的中间踏板被踩下时，一块活动的绒布会夹在琴槌和琴弦之间，使音量变得极低。通常只使用于夜间或清晨弹奏钢琴之时，以免惊扰邻居的安宁。所以有时候也称为也有称之为倍弱音踏板。 调音钉 调音钉(Tuning Pins)是一些能够用特制扳手扭动旋转的钉状螺栓。它的旋床是有锁口的特制高碳钢，因而琴弦能牢固地绕在弦轴钉上，致使音准在琴弦高强度拉力作用下能长期保持并稳定下来。 琴槌 琴槌(Hammer)外包着高品质的毛毡或绒布，由于这层“皮肤”多是羊毛造的，因而又称羊毛槌。它本身连着琴键，当琴键被按下时，琴槌便会打落琴弦上并借着琴弦的振动使钢琴发出声音。因此，它的作用是用来敲击被调音钉紧扣着的琴弦。 制音器 制音器(Damper)制音器是与弦紧贴着，用来阻止弦的震动。例
自制小乐器
《自制小乐器》说课稿 各位老师，大家好！今天我说课的内容是冀教版小学科学三年级下册第二单元第三课《自制小乐器》。下面我将从教材、学情、教学目标、重点难点、教学准备、教法学法、教学过程、教学反思几个方面进行说课。 一、教材分析 《自制小乐器》是冀教版小学科学三年级下册第二单元第三课的内容。这节课是在学生学习了《倾听声音》和《物体传声》基础上，从学生的生活经验入手，通过自己制作小乐器的实践活动巩固先前学到的知识，进一步认识声音有大小、高低之分。活动一，主要以教师演示为主，以技能训练为重点。经过实践，使学生一方面掌握制作乐器的的简单技能；另一方面认识到，材料不同，乐器的演奏效果也不同，让学生了解声音与材质有关。活动二主要以学生自己活动为主，以能力培养为重点。通过设计、制作、演奏乐器和交流、评价等活动，培 养学生的科学探究能力和实践能力。教师必须为学生创造“亲身经历科学探究过程”的机会，使学生在活动中学习，在实践中探究。当今的科学教师，“累”就“累”在要通过不断的学习使自己逐渐成长为“长流的活水”；“苦”就“苦”在要千方百计的为学生提供这样的探究机会，使学生引爆自身的潜能，主动的参与到科学学习中来。只有通过学生自己的亲身体验、“真刀真枪的搞科学”，学生才能真正得到一点自己的东西，而这些正是“大浪淘沙之后留下的真金”。 二、学情分析 本课是声学单元中的第三课。在学习本课之前学生通过《倾听声音》和《物体传声》的学习已经对声音有了一些认识和思考，知道声音是由物体振动产生的、明白了声音是怎样传播的。 本课之后，学生可以通过继续研究，了解“乐音和噪音”的有关问题。 现代家庭普遍重视孩子的音乐教育，大多数的城市儿童都有机会接触和学习乐器。乐器可以发出优美动听的声音，以乐器为探究内容会满足儿童的认知需求，有助于激发学生进一步探究声音的兴趣。通过自己制作小乐器的实践活动，既可以使学生掌握制作乐器的简单技能，又可以让学生了解到声音与材料的性质有关，从而培养学生的探究能力和实践能力。 三、基于以上原因我确定了本课的教学目标： 科学探究目标： 1、能通过实验探究哪种材料适合做鼓面。 2、能按照书上的要求制定出制作小乐器的小组计划。 3、能够在教师的指导下制作简单的小乐器。 4、能对自己和别人设计、制作的小乐器进行客观的评议。 情感态度与价值观目标： 1、在制定小组制作计划的过程中愿意提出自己的想法。
声乐基本发声原理学习心得(终)
声乐基本发声原理学习心得 学习声乐已经有一段时间了，从一开始的摸不到头绪，后来慢慢的喜欢上它，到现在终于有了一定的收获和理解，尤其是跟殷老师、董华老师、邹文琴先生学习后，对声乐的原理有了更深入的了解。现在把我这些年学习的一点点心得总结一下： 一、学习要有坚持的信念。刚开始接触声乐的时候，我的感觉就是浓雾一片，看啥都看不明白，因为有太多的专业术语，太多模糊的概念。很多次都有了放弃的想法，但是一种技能危机感促使我坚持了下来。坚持说到底就是一点一滴的积累。它短期内看不出效果，所以很容易被忽略。现在的人们都讲究高效、快捷，其实这是功利心在作怪，真正的学问是累计出来的。所以，应该保持一颗求学的心，慢下来，坚持把一件事做完，只有做完了你才能够看清楚自己干了些什么。 另外不能只学习声乐的技巧，还要学习乐理知识、音乐欣赏及其他各个方面的知识。有时候给人启发的不一定是抽象的术语和技巧，可能从其他跨界的知识中得到灵感。一块砖对盖房子是没有用，但是无数的砖块就能垒砌成一座大厦。我们不能只停留在某一个单一的声乐领域只研究一种唱法一种表现形式，要多方位的了解声乐的发展，即要学习最先进最前沿的知识，还要学习最经典最正统的知识。不断丰富自己对音乐的认识，对人生的思考，对情感的表达等等。总之，学习不能只是单一的，要多方面的。 二、学习要讲究方法。什么是最好的方法呢？管用的就是最好的。学习的接受能力是因人而异的，有的人接受的快，有的人就慢，但是只要是对自己有效的就是适合你的，不要过多的效仿别人的学习方法。我学习声乐的方法就是来回的体验、反复的录音，从中找出差异再加以改善（复杂的事情简单化，简单的事情重复化）。同时要了解人体器官的构造，这可以让声乐学习的抽象理论更直观化。很多教材上都提到了人体的一些器官名称（如：横膈膜、会厌、咽壁、真假声带等等），如果不了解它很容易产生迷惑，所以了解一些解剖学的知识是很有必要的。也很多老师教学喜欢用自己的术语，像：面罩、叹着唱、提笑肌、贴着咽壁等等，如果不明白他想表达的意思就很难搞懂。所以，我们对学习中的名词术语
乐器音色特点
钢琴:层次感非常丰富，音色是比较坚实、刚脆的。柔美并进,有股中性美 小提琴: 相对来说体型最小,一般用乐谱中用高音谱号,音色最明亮； 大提琴: 演奏者用腿夹琴坐着演奏,小提琴和中提琴都是夹在脖子上演奏.音区有些特别,能演奏高,中,底三个音区,所以谱号表示就会用到高音谱号,次中音谱号和低音 谱号.音色可以深沉饱满,也可以美丽悠扬,还可以干净无暇 大号(或低音大号) 是一种管乐、管弦乐队中音域最低的铜管乐器，一八三五年德国人魏普莱西特发明。这种乐器有降E调和降B调C调三种，大号的音色非常的深厚，在乐队中担当最低音声部，为了步行及携带方便，通常使用背带把大号抱在胸前演奏。 小号 俗称小喇叭，铜管乐器家族的一员，常负责旋律部分或高吭节奏的演奏，也是铜管乐器家族中音域最高的乐器。常用于军乐队、管弦乐团、管乐团、爵士大乐团或一般爵士乐，视曲目编制需求而有不同。《拿波里舞曲》 长号 又称拉管，是构造上唯一未经过技术完善，很少改进的铜管乐器。它通过滑管来改变号身的长度和基音的音高。长号的历史可追溯到15世纪。大约1700年前称为萨克布号。17-18世纪时多用于教堂音乐和歌剧的超自然场面中。到19世纪，长号成为交响乐队中的固定乐器。长号也是军乐队的重要乐器，同时还大量用于爵士乐队，被称为“爵士乐之王”。 圆号 被称作交响乐中的乐器之王。小提琴为乐器之后。圆号虽属于铜管乐器但不但能吹出铜管嘹亮的声音还能吹出木管的柔美之音。圆号，唇振动气鸣乐器。又称法国号。广泛用于交响乐队、军乐队中的铜管乐器。 萨克斯 音色异常丰富并带有悲凉气氛，也有象单簧管那样的芦片声。各萨克斯管的音域约有两个半八度。萨克斯管常于爵士乐队，也用于交响乐队和军乐队。 长笛 是现代管弦乐和室乐中主要的高音旋律乐器，横吹.传统木质长笛的音色特点是圆润、温暖、细腻，而金属长笛的音色就比较明亮宽广。音色明亮,比较有金属的声音. 长笛（Flute）是木管乐器中的高音乐器。它的音色清澈优美，发音灵活轻快，有人把它比做乐队中的花腔女高音。 双簧管 声音比较细和柔,跟长笛是有去别的,它的音色含有木管的声音. 双簧管（Oboe）的音域有两个半八度，音色带有鼻音一般的芦片声，有时富于乡村风味或田园风味，有时显得伤感和温柔。在李焕之作曲的《春节序曲》中，双簧管所吹的民歌型曲调，具有浓郁的乡土气息和田园风味。
歌唱基本功方法
是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。 2.打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能 否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。 3.要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美 动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。 由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。4.正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高 唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。 5.在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握 连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。 6.在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌 唱状态的前提。 7.在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状 态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。
8.从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、 音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的“整体歌唱” 的涵义。 歌唱发声练习的步骤 歌唱发声基本功的练习，一般按音域进展的规律，可分为三个阶段进行。 1.第一阶段 以中声区训练为基础，掌握基本的发声方法，调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论哪一个声部，都应该从中声区开始训练。练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域，要知道声乐学习要从基础入手，中声区是歌唱嗓音发展的基础，基础必须打得扎实，要记住“欲速则不达”的道理。 2.第二阶段 是中声区的基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的配合训练，练好过渡声区（即换声区的训练），为进入头声区的训练打好基础。第二阶段的 练习是关键的一环，需要花费的时间相对也比较长，但千万要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住气，等这段音域巩固后，再进入高声区的 练习。
教科版四年级科学上册让弦发出高低不同的声音教案
《让弦发出高低不同的声音》教学设计 【教材简析】 《让弦发出高低不同的声音》是四年级上册《声音》单元的第7课。 通过第6课的学习，学生们已经初步将物体振动的快慢和它发出声音的高低之间建立了联系。弦乐器是通过弦的长短、粗细的变化，改变振动快慢，发出高低不同的声音的，它是帮助学生认识声音高低的最好物体。本课学生将使用不同的弦乐器，让它们发出高低不同的声音，探索弦发出高低不同声音的秘密。 【学生分析】 通过上节课的学习，学生已经发现物体发出声音的高低与物体振动的快慢有密切联系：振动得慢，发出的声音低；振动得快，发出的声音高。弦乐器如何发出高低不同的声音呢？学生会观察到有些乐器（如吉他、小提琴等）的弦粗细是不同的，那么可以推测这些乐器能发出高低不同的声音可能跟弦的粗细有关。但是，像二胡这样的乐器弦的粗细是一样的，学生通过观察这些乐器在演奏时演奏者手指位置的变化，猜测出演奏者通过手指位置的变化来改变发出声音弦的长度，从而改变弦发出声音的高低。像吉他、小提琴等乐器，演奏者在演奏时手指位置也不断变化，学生可能会推测到弦的粗细和长短变化都会使弦发出高低不同的声音。 【教学目标】 科学概念目标 ●物体长短、粗细的不同，发出声音的高低也就不同：短而细的物体发出 的声音高，长而粗的物体发出的声音低。 科学探究目标 ●能对要研究的问题进行假设，并说明理由。 ●在反复的观察中验证自己的假设，解决要研究的问题。 科学态度目标 ●对身边的事物充满好奇，愿意通过科学的方法去发现问题。 科学、技术、社会与环境目标 ●科学技术可以改变我们的生活，让我们的生活变得更美好。 【教学重难点】
重点：探究琴弦发出声音的高低跟哪些因素有关。 难点：通过猜测和不断试弹，找出更多影响弦音高的因素。 【教学准备】 为学生准备：吉他、二胡、小提琴等弦乐器，《学生活动手册》。 教师准备：不同弦乐器演奏的视频资料，弦乐名曲欣赏的音频或视频资料。 【教学过程】 一、聚焦 教师播放各种弦乐器演奏的视频，让学生一边欣赏乐曲，一边仔细观察演奏者是怎样演奏的。欣赏乐曲后，组织学生讨论各种弦乐器的发声原理，特别是演奏者是怎样控制弦乐器发出高低不同的声音的。 二、探索 1. 在讨论的基础上，教师适时提出本课研究的问题：小组合作，研究弦的音高和哪些因素有关。 2. 教师向学生介绍准备的乐器，如吉他、二胡、小提琴、古筝等，可以全班研究同一种乐器，也可以每组选定一种乐器进行研究。学生需明确要解决的问题：选定的弦乐器的弦，它的音高跟哪些因素有关。 3. 小组讨论：找一找有哪些因素可能会影响弦的音高，再推测音高变化可能存在的规律，并记录在本课《学生活动手册》“琴弦与音高的关系记录表”的“音高变化推测”一栏中。 4. 小组继续讨论一个研究问题的方案，比如：怎么改变弦的长短，怎么改变琴弦的松紧，等等。 5. 请各小组学生汇报本组要研究的问题和预测，并说说研究方案，再讨论和完善各组的方案。 6. 开始实验前，教师提醒学生：（1）每种方法都要用相同的力量反复试弹；（2）在听声音、比较发出声音高低不同时，还要仔细观察琴弦发出声音时的振动快慢情况。 提示：旋转调弦螺丝，可以改变弦的松紧；同一根琴弦，用按压不同部位的方法，可以改变琴弦发出声音时的长度。 各小组领取乐器，根据研究方案反复试弹，来验证推测是否准确，并把发现记录在“试弹结果”一栏中。