编导实务教学大纲
《编导实务》教学大纲
一、课程说明
课程编号：182409
开课单位：传媒学院
课程类别：专业主干课
授课学时：64
开课学期：六
一、课程性质、目的与任务
《编导实务》是广播电视编导专业学生的一门专业主干课。《编导实务》着重讲电视节目制作技艺知识，通过学习这门课程使学生系统掌握电视节目制作的基础知识，熟悉电视节目制作的工作流程、创作方法。更重要的是让学生系统地掌握一部电视专题片的整体编制过程，提高学生影视作品创作能力，培养他们的视频媒体开发能力。
二、课程总体目标与要求
通过课堂教学，使学生系统掌握电视节目制作的摄像知识、电视采访知识、后期制作知识、稿本编写知识、电视音响和电视照明等知识。本课程通过作品观摩和操作实践，使学生对电视节目制作知识有个系统地了解、熟悉和正确地应用，并学会分析优秀作品的创作思路和创作意图，进而通过模仿学会他人的创作技巧。
在教学过程中，重点章节配备一定数量的综合性设计题目，以巩固所学知识并正确地加以应用，尽可能采用多种教学形式，如：案例分析法、讨论法、多媒体演示法等多种教学形式，以调动学生学习的积极性和主动性，提高学习效果。
三、成绩考核方法
闭卷笔试。考试成绩由平时成绩30%＋期末成绩70%。
四、讲授大纲及课时分配
第一章影视导演艺术（4学时）
（一）教学目的和要求
了解影视导演的才能与任务；了解导演的历史。
（二）教学内容
第一节导演的历史
第二节导演的素养与任务
第三节导演的地位
（三）教学重点和难点
第四节导演的素养与任务
（四）教学建议
在这一章中，以介绍形式让学生了解世界电影史的发展，了解各个时期电影的特征，进而了解导演的工作任务、素养要求等。
第二章电视镜头的摄制（2学时）
（一）教学目的和要求
了解镜头的概念与分类；了解景别的概念与分类；理解远景与全景的作用及应用。（二）教学内容
第一节镜头
1.1 镜头的概念
1.2 镜头的分类
第二节景别
2.1 景别的概念
2.2 景别的分类
2.3 远景
2.4 全景
（三）教学重点和难点
重点：镜头的概念，景别的概念
难点：景别的分类
（四）教学建议
在本章节中，通过作品案例观摩分析，通过小结归纳让学生了解什么是镜头、镜头分几类、什么是景别、景别分几类等等，重点讲解远景和全景等景别的艺术表现力，为今后正确运用景别打下良好的创作基础。
第二章电视镜头的摄制（2学时）
（一）教学目的和要求
理解中近景的作用；了解摇镜头的概念及分类；掌握摇镜头的拍摄方法；理解摇镜头的艺术表现力及应用。
（二）教学内容
第二节景别
2.5 中景
2.6 近景
2.7 特写
第三节运动镜头
3.1 运动镜头的概念
3.2 运动镜头的分类
3.3 摇镜头
3.3.1 摇镜头的概念
3.3.2 摇镜头的特点
3.3.3 摇镜头的拍摄方法
3.3.4 摇镜头的艺术表现力
（三）教学重点和难点
运动镜头的拍摄方法。
（四）教学建议
在本章节中，通过作品观摩案例分析，让学生理解中、近景等景别的艺术表现力，简单介绍什么是摇镜头，摇镜头分几类，示范操作摇镜头的拍摄方法，重点讲解摇镜头的艺术表现力，并能在实际创作中正确地应用摇镜头。
第二章电视镜头的摄制（2学时）
（一）教学目的和要求
理解摇镜头的艺术表现力；了解推镜头的概念及分类；掌握推镜头的拍摄方法；理解推镜头的艺术表现力；了解拉镜头的概念及分类；掌握拉镜头的拍摄方法；理解拉镜头的艺术表现力。
（二）教学内容
第三节运动镜头
3.4 推镜头
3.4.1 推镜头的概念
3.4.2 推镜头的特点
3.4.3 推镜头的艺术表现力
3.5 拉镜头
3.5.1 拉镜头的概念
3.5.2 拉镜头的特点
3.5.3 拉镜头的艺术表现力
3.5.4 移动机位推拉镜头与变动焦距推拉镜头的区别
（三）教学重点和难点
推、拉镜头的艺术表现力。
（四）教学建议
在本章节中，通过作品案例观摩分析，让学生理解摇镜头的艺术表现力和应用场合，通过小结归纳，得出推镜头的概念、分类，并加以示范介绍推镜头的拍摄方法，通过作品点评分析，理解推镜头的艺术表现力，在推镜头的基础上，简单介绍拉镜头的概念、分类和拍摄方法，重点讲拉镜头的艺术表现力。
第二章电视镜头的摄制（2学时）
（一）教学目的和要求
了解移、跟镜头的概念；掌握移、跟镜头的拍摄方法；理解移镜头与跟镜头的艺术表现力。
（二）教学内容
第三节运动镜头
3.6 移镜头
3.6.1 移镜头的概念
3.6.2 移镜头的特点
3.6.3 移镜头的艺术表现力
3.7 跟镜头
3.7.1 跟镜头的概念
3.7.2 跟镜头的特点
3.7.3 跟镜头的艺术表现力
（三）教学重点和难点
移、跟镜头的特点和艺术表现力。
（四）教学建议
在本章节中，通过作品案例观摩分析，小结归纳移、跟镜头的概念，注意讲解移、跟镜头之间的区别以及与移动机位的推拉镜头之间的区别等，重点讲解移、跟镜头的艺术表现力和在具体创作中的应用。
第二章电视镜头的摄制（2学时）
（一）教学目的和要求
了解电视画面布局元素的组成；理解各布局元素的功能；了解构图的概念；掌握常见的构图样式
（二）教学内容
第四节电视画面
4.2 电视画面布局
4.2.1 电视画面布局元素的组成
4.2.2 电视画面布局元素的功能
4.3 构图
4.3.1 构图的概念
4.3.2 构图的方法
（三）教学重点和难点
构图的方法
（四）教学建议
在本章节中，通过分析一个镜头或一张照片，以问题形式、小结归纳等方法，让学生了解电视画面布局元素的组成，通过讲解各布局元素的作用，让学生理解各布局元素的功能；通过小结归纳得出构图的概念，并通过摄影作品的分析，掌握常见的构图样式。
第二章电视镜头的摄制（4学时）
（一）教学目的和要求
掌握摄像操作特技与镜前加工特技；了解数字电视特技；理解各特技的作用。
（二）教学内容
第五节电视特技
5.1 电视特技的概念
5.2 电视特技的分类
5.3 摄像操作特技
5.4 镜前加工特技
5.5 数字电视特技
（三）教学重点和难点
电视特技
（四）教学建议
在本章节中，通过作品案例示范，小结归纳什么是电视特技，电视特技分几类等。重点讲解摄像操作特技、镜前加工特技的拍摄方法及作用，简单介绍数字电视特技。
第二章电视镜头的摄制（2学时）
（一）教学目的和要求
了解长焦距镜头与广角镜头的概念；理解长焦距镜头与广角镜头的艺术表现力及应用。（二）教学内容
第六节光学镜头
6.1 长焦距镜头
6.1.1 长焦距镜头的概念
6.1.2 长焦距镜头的艺术表现力
6.2 广角镜头
6.2.1 广角镜头的概念
6.2.2 广角镜头的艺术表现力
（三）教学重点和难点
长焦距镜头、广角镜头的艺术表现力
（四）教学建议
在本章节中，通过介绍，让学生了解长焦距镜头与广角镜头的概念；通过作品案例观摩
分析，理解长焦距镜头与广角镜头的艺术表现力及应用场合。
第三章电视采访节目（10学时）
（一）教学目的和要求
掌握运动镜头在电视采访节目中的运用；掌握常见的采访镜头；了解常见的采访方式；了解驱车采访；了解采访注意事项。
（二）教学内容
第一节常见的采访方式
第二节采访中常用的运动镜头
第三节常见的采访镜头
第四节驱车采访
第五节采访注意问题
（三）教学重点和难点
采访方式及注意问题。
（四）教学建议
在本章节中，以一个采访节目出发，通过分析该案例，小结归纳电视采访节目中常见的运动镜头应用、常见的采访镜头拍摄技巧；简单介绍常见的采访方式、驱车采访方法，并了解一些采访注意事项。
（五）作业
1、每小组自拟一个人物专访主题，撰写人物专访文案。
2、每小组成员写学习反思。
第四章电视镜头的编辑（12学时）
（一）教学目的和要求
掌握电视镜头编辑原则，掌握电视镜头编辑的无技巧组接；掌握组合编辑与插入编辑的原理及方法；了解播出带的合成。了解蒙太奇的概念；掌握电视镜头组接的蒙太奇形式；了解叙述式蒙太奇；掌握表现式蒙太奇的方法。
（二）教学内容
第一节电视镜头编辑原则
第二节电视镜头编辑技巧
2.1 有技巧组接（略）
2.2 无技巧组接
第三节电视镜头编辑方法
3.1 线路连接图
3.2 组合编辑
3.3 插入编辑
3.4 播出带的合成
第三节蒙太奇手法
3.1 蒙太奇的概念
3.2 蒙太奇分类
3.2.1 叙述式蒙太奇
3.2.2 表现式蒙太奇
（三）教学重点和难点
重点：镜头的编辑技巧、方法。
难点：蒙太奇手法。
（四）教学建议
在本章节中，通过观摩作品反例片段，分析该段视频中各个镜头间的组接给观众造成什么样的视觉感受，从而引出电视镜头的组接要符合编辑原则。重点讲解“符合观察规律和思维逻辑”、“轴线规律”、“动接动、静接静”等原则。通过观摩作品范例，小结归纳电视镜头编辑的技巧，重点讲解无技巧组接方法；系统讲解组合编辑与插入编辑的原理、操作方法等，通过简单介绍让学生了解播出带的合成。归纳总结蒙太奇的概念，详细讲解镜头组接的蒙太奇形式，重点讲解表现式蒙太奇的应用。
第五章稿本的编写（12学时）
（一）教学目的和要求
掌握文字稿本和分镜头稿本的撰写格式；熟悉镜头划分方法。
（二）教学内容
第一节文字稿本
第二节分镜头稿本
（三）教学重点和难点
分镜头稿本写法。
（四）教学建议
在本章节中，简单介绍文字稿本的分类，详细讲解解说词的作用，简单介绍分镜头稿本的格式，重点讲解镜头划分方法。
（五）作业
1、撰写风光专题片的文字稿本；
2、撰写风光专题片的分镜头稿本。
第六章电视照明（8学时）
（一）教学目的和要求
了解光线效果；熟悉光的分类；掌握摄像采光方法、人物布光和演播室布光方法。
（二）教学内容
第一节光线效果
第二节光线分类
第三节摄像采光
第四节摄像布光
（三）教学重点和难点
摄像采光与布光
（四）教学建议
在本章节中，简单介绍光线效果、光的分类；重点讲解摄像采光方法、人物布光和演播室布光方法。
第七章电视音响（2学时）
（一）教学目的和要求
了解音响的组成；理解电视音响的表现功能；掌握电视音响的剪辑方法。
（二）教学内容
第一节电视音响的组成
第二节电视音响的作用
第三节电视音响的剪辑方法
（三）教学重点和难点
电视音响的剪辑方法。
（四）教学建议
在本章节中，简单介绍音响的组成，通过案例赏析，重点讲解电视音响的表现功能，通过乐谱分析，讲解电视音响的剪辑方法。
五、教材和参考书
1、教材：
《电视教材编导与制作》李运林主编高等教育出版社
2、参考教材：
1、《电视节目编导教程》，刘坚，中国传媒大学出版社，2004.10
2、《影视导演》，（美）阿伦.A.阿莫尔，复旦大学出版社，2000。
3、《蒙太奇论》，（俄）爱森斯坦，中国电影出版社，2000。
4、《电视节目制作》，张印平谢毅主编，暨南大学出版社。
5、《电视摄像艺术》，刘荃著，中国广播电视出版社。
6、《电视编辑思维与创作》，张晓锋著，中国广播电视出版社。
编导实务教学大纲
编导实务》教学大纲 、课程说明 课程编号：182409 开课单位：传媒学院 课程类别：专业主干课 授课学时：64 开课学期：六 、课程性质、目的与任务 《编导实务》是广播电视编导专业学生的一门专业主干课。《编导实务》着重讲电视节目制作技艺知识，通过学习这门课程使学生系统掌握电视节目制作的基础知识，熟悉电视节目制作的工作流程、创作方法。更重要的是让学生系统地掌握一部电视专题片的整体编制过程，提高学生影视作品创作能力，培养他们的视频媒体开发能力。 二、课程总体目标与要求 通过课堂教学，使学生系统掌握电视节目制作的摄像知识、电视采访知识、后期制作知识、稿本编写知识、电视音响和电视照明等知识。本课程通过作品观摩和操作实践，使学生对电视节目制作知识有个系统地了解、熟悉和正确地应用，并学会分析优秀作品的创作思路和创作意图，进而通过模仿学会他人的创作技巧。 在教学过程中，重点章节配备一定数量的综合性设计题目，以巩固所学知识并正确地加以应用，尽可能采用多种教学形式，如：案例分析法、讨论法、多媒体演示法等多种教学形式，以调动学生学习的积极性和主动性，提高学习效果。 三、成绩考核方法闭卷笔试。考试成绩由平时成绩30%＋期末成绩70%。 四、讲授大纲及课时分配 第一章影视导演艺术（4 学时） （一）教学目的和要求了解影视导演的才能与任务；了解导演的历史。 （二）教学内容 第一节导演的历史 第二节导演的素养与任务 第三节导演的地位 （三）教学重点和难点 第四节导演的素养与任务 （四）教学建议在这一章中，以介绍形式让学生了解世界电影史的发展，了解各个时期电影的特征，进而了解导演的工作任务、素养要求等。 第二章电视镜头的摄制（2 学时） （一）教学目的和要求了解镜头的概念与分类；了解景别的概念与分类；理解远景与全景的作用及应用。 （二）教学内容 第一节镜头 1.1镜头的概念 1.2镜头的分类 第二节景别
文学欣赏大纲(新)
《文学欣赏》教学大纲 （适用于：2013级各专业，参考学时：16学时） 一、课程简介 本课程是为13级各专业第4学期开设的公共选修课，周学时 2 ，总学时16学时。旨在丰富学生的学习生活，提高文学欣赏水平，增加对外国民族名著了解，熟悉外国民风民俗，拓宽知识面，弘扬中国传统文化，吸收外国优秀名篇名著精华，以适应改革开放形势对现代人整体素质的要求。 二、教学目的 主要介绍具有世界影响的文学名著及其作用，多角度地分析作品的主要思想内容，欣赏其中的艺术特色。教学注重采用比较文学的方法，以帮助学生了解中外民族的不同个性、鉴别文化的精华与糟粕，从而增强吸收传统文化与外来文化的“胃功能”。 三、教学要求 面向层次为各专业专科学生。 1、了解文学的基本特点，即文学的形象性、典型性、倾向性；文学创作的基本规律—内容与形式的关系，题材与主题，情节与结构，语言特征，中外文学史常识，以中外重要文学时期最具代表性的作家、作品为线索。 2、理解文学的社会作用，即文学的认识作用、教育作用和美感作用；重要作家、作品的艺术风格、思想内涵及文学成就，注意同一时期中外文学发展的比较，不同时期同一题材作品的穿插介绍，便于学生理解文学的流派变革；注意用现代意识，创造性地鉴赏传统文学作品。 3、掌握不同文学体裁的特征，可侧重于诗、词、小说、散文等体裁；文学作品的一般表达方式，如叙述、描写、抒情、说明和议论等；阅读赏析作品的基本途径和方法，即文学作品欣赏的一般规律。 四、教学方法
以多媒体课件为主，辅以丰富的图片影像资料，以古代、外国文化和文学常识为讲授内容。以适当的提问和讨论激发同学们的思考，增加师生的互动交流。 五、教学基本内容及课时安排 （一）理论教学部分 第一章绪论 一、文学欣赏是一种审美活动 二、文学欣赏是人类文学艺术活动的一个重要构成部分 三、文学欣赏是人类精神生活的需要 教学要求：掌握中外文学欣赏的规律和方法 重点：文学欣赏的性质和特征 难点：欣赏的基本方法。 第二章诗歌欣赏 一、中国古典诗歌欣赏：《诗经》、屈原《九歌》、陶渊明、张若虚、王维、李白、杜甫、白居易、李商隐、欧阳修、李清照、辛弃疾等的诗选。 二、中国现代诗歌欣赏：余光中、海子、席慕蓉、郭沫若、徐志摩、戴望舒、艾青、北岛、舒婷等的诗选 三、外国诗歌欣赏：叶芝、泰戈尔、莎士比亚、歌德、席勒、拜伦、普希金、惠特曼、聂鲁达等的诗选。 教学要求：了解古今中外诗歌的演变与发展 重点：了解诗歌欣赏要从意境、意象、意蕴切入，代表作品欣赏。难点：中外诗歌欣赏比较 第三章散文欣赏 一、中国古代散文欣赏：《左传》、《战国策》、《孔孟语录》、明清散文小品欣赏、李斯、司马迁、韩愈、柳宗元等的作品。 二、中国现代散文欣赏：鲁迅、胡适、郁达夫、朱自清、梁实秋、巴金、钱钟书、余光中、贾平凹、林清玄、吴伯萧等。 教学要求：了解散文文体“四分法”及其他分类 重点：掌握散文的基本特征和代表作品的欣赏 难点：散文艺术感应力的把握
电视节目导播 教学大纲
《电视节目导播》教学大纲 1.课程的基本描述 2.教学定位 2.1 课程教学目标 《电视节目导播》为广播电视编导专业的专业必修课。本课程学习旨在提高学生的电视节目现场制作综合应用能力。通过本课程的学习，使学生了解、掌握电视节目现场制作的理论和技术，本课程是一门理论结合实际的综合课程，且重点是使学生提升自身的电视节目制作能力及对电视传媒的深层次理解。 2.2 课程的主要特点 本课程是一门理论结合实际的综合课程，且重点是使学生提升自身的电视节目制作能力及对电视传媒的深层次理解。通过这门课程的学习可以使得学生在毕业后能够迅速的融入到工作岗位中，提高学生的就业率。 2.3教学方法 本课程拟从相关的影视理论讲起，在对学生已掌握的理论进行深化后，讲授几方面新的理论，理论结合实际案例进行分析，待理论课完成后，统一组织学生进行实际创作。
3.知识点与学时分配 通过本实训课程的学习，重点是使学生提升自身的电视节目制作能力及对电视传媒的深层次理解。通过这门课程的学习可以使得学生在毕业后能够迅速的融入到工作岗位中。 3.1 课程覆盖的知识领域和知识单元汇总 涵盖的知识体系
4.案例设计 该课程主要采用现场演练教学和案例教学的方式。课程讲授过程中的理论部分均采用现场操作和实践演练的方式，使学生能够很好地理解演播室在电视节目创作中的重要性。 案例设计的原则，一方面，需要学生能够通过案例的操作，系统了解和掌握导播的技巧和方法，达到学生能够根据实际需要进电视节目创作的目标、并且在实际的操作过程中能够很好地解决遇到的技术问题。该实验课程基本上覆盖到了本课程主要的知识点，在此基础上也能够很好地提高学生创作的作品质量。 5.作业设计 由于该课程实践性较强，在作业题型的设计方面采用了具有针对性和可操作性的实例、案例演练与实际操作的方式。主要从4个方面进行系统展开：熟练操作设备、演播室实际操作、导播实训、团队协作。此外，课程后半程设计了一个综合性较强的大作业，制作一部采访类节目短片，考查学生知识集成度和综合能力运用情况，注重培养学生解决复杂专业问题的能力。 6.考核与成绩评定 6.1考核方式及成绩评定 该课程根据课程性质、授课内容及能力培养等方面，实行多形式多阶段的考核方式。考核方式及考核成绩的构成如下表： 考核方式与成绩评定一览表
舞蹈编导》教学大纲[1]
《舞蹈编导》教学大纲 课程编号：131002 课程类别：专业主干课 课程名称：舞蹈编导 英文名称：The Class of Choreography 课程简介： 本课程为舞蹈编导专业方向的主干课程。通过课堂教学使学生能够较好地掌握舞蹈编导的技术、技巧，引导学生广泛地吸收各种门类的创作方法和优长，拓宽学生的文化视野和创作思路，发掘学生丰富的想象力和创造力。动作的开发和创作思维的开发是本课程的主要训练内容。为培养学生们即兴的创作能力及创新思维能力，本课程将舞蹈编导的基本理论知识、编导技法及创作实践有机地结合起来，相互配合，融会贯通。根据学生的接受能力，细致、分步骤地完成训练。本课程的宗旨是为舞蹈事业培养出高级的舞蹈编导人才。 一、说明 （一）教学目的和要求： 为培养我国舞蹈事业发展及东北地区各个阶层所需要的高级编创人才以及具备一定教学能力的新型高级人才，舞蹈编导（本科）专业教学在理论同实践紧密结合的原则指导下，将编导艺术的基础理论同基本的技巧、技法训练及创作实践三部分结合起来，以提高学生的专业素质和能力，达到毕业时能够独立进行艺术创作的要求。 舞蹈编导（本科）的教学任务是把想象力的训练和编创能力的提高放在核心地位，将编舞技法、结构训练同排练操作结合起来，为学生在校学习期间打下坚实的基础，并创作出一批有较高质量的舞蹈作品。 （二）与相关课程的衔接：与基本功训练课、舞蹈素材课、舞蹈欣赏课等课程相衔接。 （三）开课学期：第一至七学期 （四）周学时/总学时=周学时×16周（含艺术实践）×开课学期： 8/10学时/928总学时 （五）学分： （六）教学形式：集体授课 （七）检课方式：课堂回课 （八）考试安排： 考试方式：每学期期末观摩会 考试标准：完成教学大纲所规定内容和达到的程度进行测评 二、本文 （一）教学内容与教学进度 第一学期 1、即兴舞 （1）节奏训练 （2）造型训练 （3）即兴表演训练 （4）身体各部位动机训练 （5）双人即兴 （6）三人接触即兴 2、捕捉形象 （1）捕捉人物形象 （2）捕捉动物形象
《中外动画赏析》教学大纲
《中外动画赏析》教学大纲 课程编号课程类型专门课适用专业动漫设计与制作总学时56 理论学时56 实践学时0 制订日期制订人审核人 一、课程的性质、目的与任务 本课程是动漫设计与制作专业课。本课程的任务是通过对优秀动画影片的分析，从多个角度为学生勾画出动画电影创作的整体线条。由此学会去分析各种风格的动画片和其创作特点，深入了解动画创作的现状。 主要通过从剧作、人物造型、动画设定、镜头画面、CG技术、动画色彩、动画音乐以及市场营销、衍生品的开发等不同的视角，分析影片的成败得失。为学生以后的创作打下基础。方便学生理解和学习动画电影的创作过程。为学生寻求动画艺术上的突破做准备。二、教学基本要求 （1）知识目标 1、了解什么是动画鉴赏； 2、怎样欣赏动画作品； 3、掌握动画剧本评论书写技巧。 （2）能力目标 1、了解动画艺术鉴赏内涵； 2、提高动画审美鉴赏水平。 三、教学内容 第1章什么是动画 1.1 动画的定义 1. 已有的动画定义 2. 动画定义的总结 1.2 动画的特性 1. 动画艺术的特性 2. 动画片与非动画片的区别 第2章哪些是动画 2.1 动画的常规分类 1. 动画创作目的分类 2. 动画的造型分类 3. 动画的叙事结构分类 4. 动画的审美主体分类 2.2 类型动画 1. 类型动画分类 2. 类型动画的特征 第3章动画的发展是怎样的 3.1 动画的起源和技术发展 1. 原始意象“动画” 2. 早期“动画” 3. 动画技术发展
3.2 动画的发展阶段 1. 早期传统“动画” 2. 现代动画阶段 3. 新媒体动画阶段 第4章各国动画面貌如何 4.1 欧洲动画的发展 1. 法国动画 2. 德国动画 3. 英国动画 4. 俄罗斯动画 5. 南斯拉夫动画 6. 欧洲动画的特点 4.2 美国动画的发展 1. 美国动画发展的分期 2. 美国主要动画制作公司 3. 美国动画的特点 4.3 日本动画的发展 1. 萌芽时期(1917－1945年) 2. 探索时期(1945－1962年) 3. 全面振兴的阶段(1963－1978年) 4. 黄金时代(1978－1989年) 5. 世纪末的辉煌(1990－2000年) 6. 新世纪的发展(2001年至今) 4.4 中国动画的发展 1. 中国动画的历史 2. 中国动画学派的特点 3. 中国港台动画 第5章动画是怎样创作的 5.1 动画创作者 1. 动画创作者与社会 2. 动画创作者的基本修养 5.2 动画创作方法 1. 现实主义、浪漫主义与现代主义 2. 原创与改编 3. 改编的方法 5.3 动画制作流程 1. 传统二维动画片制作流程 2. 三维电脑动画制作流程 【知识拓展1】剪纸动画的制作流程【知识拓展2】黏土动画的制作流程第6章动画作品有哪些构成元素6.1 动画叙事 1. 动画的主题 2. 动画的母题
《电视导演》课程教学大纲
《电视导演》课程教学大纲 一、课程基本信息 课程代码： 课程名称：电视导演 英文名称：Television Director 课程类别：专业必修 学时：48 适用对象：广播电视编导专业、播音主持专业 考核方式：课程设计 先修课程：视听语言 二、课程简介 在广播电视编导专业大一下学期开设《电视导演》课程，是标志着学生们开始正式进入了影视专业学习，是为了完善和加强广播电视编导学科教学体系所设立，通过检验学生在上学期学习的电视摄像、非线性编辑等课程的学习，教会大家如何在电视节目制作中综合运用，加强广播电视编导学生对视听语言的理解，打好整个学科体系中最基础的部分，为今后学习广播电视编导专业的其他课程和进入工作实践做好准备。 这门给大一的学生开设的《电视导演》课程，不如把它叫做“电视导演基础训练”更为适合，在学生今后更进一学习各门类电视节目导演课之前，就必须把电视导演基础也就是视听语言基础打好。同时电视导演又是一个实战性很强的课程，学生上课时通过对具体案例的“写、拍、剪”熟悉电视导演工作的具体流程、知识要点和基本技能。“写”就是让学生尽快从中学时代的语文写作转到为电视节目文案写作和剧本创作，“拍”就是让学生掌握单个镜头视听元素和镜头之间的连接技能，通过掌握“编”让学生更加学会掌握熟练视听语言，为学生成为合格的专业的电视导演打下扎实的学科基础。 三、课程性质与教学目的 《电视导演》是广播电视编导的专业必修课，是一门实操演练与课堂理论教学并重的基础专业课程。通过本课程的教学使学生了解电视导演在整个广播电视编导学科中地位和作用，初步掌握电视导演工作的一般规律和各种门类电视节目导演的不同特点和要求，从基础的视听语言开始，着力培养学生在各种电视节目制作中的“写”、“拍”、“剪”的基本能力，为今后学生进入电视专题、电视纪录片、影视剧、电视综艺节目的策划、导演、制作学习及专业技能打下良好基础、提高学生对影视作品的分析和鉴赏能力。 四、教学内容及要求
电视节目编导教学大纲
《电视节目编导》教学大纲 课程编号：04426 课程名称：电视节目编导 适用专业：播音与主持艺术专业 总学时数：48学时理论学时16学时实验学时：32学时 总学分：2学分 选用教材： 《电视制作原理与节目编辑》中国广播电视出版社2004年 参考书目： 《电视专题创作》高鑫著中国广播电视出版社 1997年 《电视节目策划技巧》张联著中国广播电视出版社 2002年 《电视栏目解析》石长顺著华中科技大学出版社 《电视新闻节目理念、形态与实务》吕正标王嘉著中国广播电视出版社 《电视生活服务类节目定位、形态与包装》冷智宏许玉琪著中国广播电视出版社 《广播电视文艺编导》项仲平王国臣著浙江大学出版社 《电视节目创作与编导》张静民著暨南大学出版社 一、课程说明 电视节目编导课程是广播电视编导专业学生的主干课程之一，本课程将系统地介绍从事广播电视编导工作的人员应具备的基础知识和初步技能，讲授广播电视中各种节目形态的基本特征和创作规律，力求理论性与应用性并重，素质教育和能力训练兼顾，努力培养学生对广播电视栏目及影视作品进行综合评价和分析的能力，形成较先进的广播电视思维方式，引导学生关注当代广播电视节目的发展动态，使学生全方位、多视角地了解广播电视节目编导的职能、作用，树立正确的广播电视节目编导理念。通过本课程的教学，使学生基本具备独立策划和制作一般性的广播电视节目的能力。本门课程的相关衔接课程有《电视艺术概论》、《传播学》、《电视节目制作原理》、《广播电视节目策划》、《电视专题片创作》等。本门课程将采用课堂讲授、作品评析和实践创作相结合的教学方式。 二、学时分配 章次标题理论学时实验学时备注 第一章电视编导概论 2 第二章电视编导与文案 2 电视新闻节目编导 2 第三章 第四章电视社教类节目编导 2 第五章谈话类电视节目编导 2 第六章生活服务类电视节目编导 2 第七章电视文艺娱乐节目编导 4
影视广告赏析课程教学大纲
《影视广告赏析》教学大纲 课程名称：影视广告赏析 英文名称：Commercial Film Appreciation 课程类型：专业基础课程 总学时： 32 （其中理论学时： 32 ，实验学时： 0 ，其他学时： 0 ）考核方式：考试 成绩评定：笔试，以闭卷方式考察，平时成绩占30%，考试成绩占70%。 授课对象：广告学专业二、三年级 先修课程：广告学概论、广告摄影 推荐教材： 《影视广告作品赏析》，李霞翟瑛栋编著，上海交通大学出版社，2011年。 参考书： 1、《戛纳广告幽灵》，卫军英、戴丽娜编著，厦门大学出版社，2004年。 2、《现代广告案例——理论与评析》，何佳讯编著，复旦大学出版社，2000年。 3、由于欣赏的范围较广，所以要求学生广告涉猎各种广告类书刊、网络查阅等。 一、课程目的和任务 本课程是广告学专业的基础课程，主要是向学生介绍影视广告欣赏的方法和评判标准，同时通过大量的经典影视广告案例展示来提高学生的审美能力和鉴赏水平。使学生了解影视广告的一些基本概念和知识，理解影视广告中的感性诉求和理性诉求，思考影视广告创作的规律和原则，掌握影视广告创作中的一些关键元素。并对这些作品进行鉴赏、分析，可以从中吸取许多经验，积累创作素材，为广告专业学生在未来的实践和工作中高起点、高水平的完成任务打好基础。 本课程是理论和实践并重、观念不断更新的学科，通过学习欣赏，使每一个学生都能掌握独立地、正确地评价广告作品的能力，能够针对某一广告作品分析得与失，能够提出自己的看法和观点，能形成文字的评论，并能提出自己的新创意。 二、教学内容基本要求、重点和难点 基本要求：通过本课程的学习，要根据对国内外优秀影视广告的赏析，帮助学生了解影视广告的性质、特点、形态、风格、创意、设计和效果表现，拓宽学生的视野，延展学生的
《电视节目策划》教学大纲
《电视节目策划》教学大纲 课程性质：专业主干课学分：6 总学时：96 理论学时：64 实践学时：32 主撰人：蔡杰 一、课程的性质与任务 电视节目策划面向广播电视编导专业及节目主持方向的学生。该课程属于专业课程，在本专业培养计划中属于主要课程。本课程在课程设计上注重理论与实践并重，分别在新闻类电视节目策划与谈话类电视节目策划安排学生分小组进行实践，撰写策划案并且在演播室进行模拟录制。本课程旨在培养具有较全面的电视理论知识，掌握电视节目策划与制作能力的应用型创新型的学生。 二、课程教学的基本要求 在本课程的教学过程中，要求学生掌握电视的特性与传播功能，熟悉电视节目的内容、形式及其分类；在有了对电视媒体的了解之后逐步掌握电视节目策划的方法、步骤及各种策划能力的培养。在掌握此基础知识的前提下学习各类型电视节目的策划内容和方法，并进行节目录制与剪辑。本课程贯穿理论指导实践的教学方针，培养学生在团队合作的环境中了解电视节目策划的流程和并且掌握各项基本工作的能力。 三、课程教学内容和深广度 第一章电视节目策划概要 一、中国广播电视节目发展概况 二、电视策划的界定、分类、原则、意义与方法 三、电视策划分类 四、电视策划：节目—栏目—频道 1.电视节目策划：精品化观念 2.电视栏目策划：个性化观念 3.电视频道策划：专业化观念 第二章电视策划的过程 一、如何甄别策划方案 二、电视栏目与频道的策划过程 三、电视节目的策划过程 第三章电视受众策划分析 一、受众研究对电视策划的意义 二、受众整体分析 三、受众细分及不同细分群体的收视需求 四、受众细分的要求 五、电视受众分析调查实训 第四章电视策划的创造性思维 一、创造性思维对电视策划之重要意义
广播电视节目编导 教学大纲
《广播电视节目编导》教学大纲 1.课程的基本描述 2.教学定位 2.1 课程教学目标 《广播电视编导》课程是广播电视编导专业学生重要的专业基础课程，也是主干课程之一，本课程将系统地介绍从事广播电视编导工作的人员应具备的基础知识和初步技能，讲授广播电视中各种节目形态的基本特征和创作规律，力求理论性与应用性并重，素质教育和能力训练兼顾，努力培养学生对广播电视节目进行综合评价和分析的能力，形成较先进的广播电视思维方式，引导学生关注当代广播电视节目的发展动态，使学生全方位、多视角地了解广播电视节目编导的职能、作用，树立正确的编导理念。 2.2 课程的主要特点 广播电视编导是一门实践性很强的学科，作为广播电视编导专业的重要课程，不仅要求学生掌握各类广播、影视作品的创作理论，同时还需要学生对媒体环境的变化、广播电视技术设备的更新与换代、传播途径与营销方式的转变等时代信息有所了解和掌握，所以要在课程中不断更新知识信息和系统，结合实例进行讲解；同时，还
要求学生必须进行大量的课后实践，以实践促理论，以实践作品参与赛事竞争，帮助学生了解目前广电行业发展特点和自身的优势与不足。总体来说就是用理论指导艺术实践，以实践促理论学习，在尊重艺术一般规律的同时，努力培养学生的艺术个性。 2.3教学方法 本课程授课主要采取课堂多媒体讲授、案例教学、探究式教学教学、示范性教学法等教学方法，采用多媒体课件等现代化教学手段，做到图文并茂，易于视听传达，便于学生理解课程内容。在教学过程中穿插问题的提出，引发学生的思考；通过课外作业的训练以及优秀作品的讲评，加深对知识点的理解，提高学生的创意能力，形成良好的教与学氛围，取得最佳的教学效果。要求学生保证出勤，加强课堂交流和课外作业训练，注重优秀广播、电视、网络作品的搜集整理和观摩，及时与授课教师进行交流和研讨，能够完成多部多类型广播、电视作品。 3.知识点与学时分配 3.1 课程覆盖的知识领域和知识单元汇总 涵盖的知识体系
《英美经典短篇小说赏析》课程教学大纲
《英美经典短篇小说赏析》课程教学大纲 A Guide to Classic British and American Short Stories 学分：2 总学时：32 课程性质：选修课 考核方式：考查适用专业：各类专业 一、课程性质、目的与任务 1. 课程性质：本课程是高等学校非英语专业的一门选修课，是为培养学生了解英国和美国文学短篇小说知识而设置的一门选修课程。 2. 教学目的：本课程旨在帮助学生全面了解英国和美国在不同历史时期所出现的重要作家与作品、风土人情与习俗、历史与文化等，通过经典短篇小说的分析，让学生能欣赏原作的风格、语言等，从而更好地把握英语，更全面地了解英国和美国的政治、经济与传统，扩大知识面，提高文学修养。 3. 教学任务：通过对英国文学和美国文学发展的主要阶段中的著名作家的短篇作品的分析，使学生掌握基本的短篇小说构成要素、在英美文学史上著名的短篇小说家以及分析小说的基本方法。本门课虽然是一门选修课程，但是，它对学生进一步学习和掌握英美文学有着重要的辅助作用。因此，要求学生在培养自己学习兴趣同时，增加短篇小说理论知识，更重要的是，加强学生对短篇小说理解及分析能力。 二、教学基本要求 1. 重点掌握：所选短篇小说涉及到的著名作家的写作特色，短篇小说的重要因素包括主题，内容，写作技巧，象征意义等。 2. 一般了解：作者的生平，所选短篇小说涉及的与英国和美国文化相关的背景知识。 三、课程内容与学时分配 第一讲英美短篇小说简介（4学时） 1. 重点：短篇小说的概念、短篇小说的基本要素、Rip Van Winkle和The Minister's Black Veil的基本要素及主旨内涵。 2. 难点：短篇小说的基本要素、Rip Van Winkle和The Minister's Black Veil主旨内涵。 3. 主要内容 3.1、短篇小说的概念
电视节目策划与编导
《电视节目策划与编导》教学大纲课程编号：ZB013015 课程名称(中文)：电视节目策划与编导 课程名称(英文)：Television documentary 学分：3 总学时:54 实验学时：18 适应专业：广播电视学 先修课程：电视编辑视听语言电视摄像 一、课程的性质和任务 电视节目编导课程是广播电视编导专业学生的主干课程之一，本课程将系统地介绍从事广播电视编导工作的人员应具备的基础知识和初步技能，讲授广播电视中各种节目形态的基本特征和创作规律，力求理论性与应用性并重，素质教育和能力训练兼顾，努力培养学生对广播电视栏目及影视作品进行综合评价和分析的能力，形成较先进的广播电视思维方式，引导学生关注当代广播电视节目的发展动态，使学生全方位、多视角地了解广播电视节目编导的职能、作用，树立正确的广播电视节目编导理念。通过本课程的教学，使学生基本具备独立策划和制作一般性的广播电视节目的能力。本门课程的相关衔接课程有《电视艺术概论》、《传播学》、《电视节目制作原理》、《广播电视节目策划》、《电视专题片创作》等。本门课程将采用课堂讲授、作品评析和实践创作相结合的教学方式。 二、课程的基本要求 本课程通过54个学时的学习，使学生基本掌握不同类型的节目特点，熟悉选题、策划、文案撰写等流程，学生能理论联系实际，基本具备独立策划和制作一般性广播电视节目的能力。 二、课程的基本内容及重点、难点 第一章电视编导概论 教学目的：了解编导的含义，职业特征及素质要求及在具体电视节目制作中的任务教学基本要求：
第二章电视编导与文案 教学目的：了解广播电视节目前期创作涉及到的多项工作，从构思、立意、选材、到文案的撰写，以及诉诸于文字形成未来电视节目的内容框架、拍摄方法和结构技巧等内容。 教学基本要求： 第三章电视新闻节目编导 教学目的：了解电视新闻的符号要素和视听构成方式，掌握电视新闻的报道形式，掌握电视新闻采制的方法。了解电视新闻节目的形态，使学生重点掌握新闻类电视节目的编导。 教学基本要求：
广播电视编导教学大纲
东北农业大学本科课程教学大纲 广播电视编导 Broadcasting and TV Editor 课程编号：18600747j 适用专业：广播电视编导专业 总学时数：64学时 总学分：4学分 大纲主撰人： 内容简介 《广播电视编导》课程是广播电视编导专业学生重要的专业基础课程，也是主干课程之一，本课程将系统地介绍从事广播电视编导工作的人员应具备的基础知识和初步技能，讲授广播电视中各种节目形态的基本特征和创作规律，力求理论性与应用性并重，素质教育和能力训练兼顾，努力培养学生对广播电视节目进行综合评价和分析的能力，形成较先进的广播电视思维方式，引导学生关注当代广播电视节目的发展动态，使学生全方位、多视角地了解广播电视节目编导的职能、作用，树立正确的编导理念。 教学大纲 一、课堂讲授部分 （一）各章节要点及授课时数 第一章广播的传播特性及社会功能（4学时） 第一节广播的诞生及发展历史 第二节广播的传播优势 第三节广播传播的局限性 第四节广播的社会功能 第二章全球语境下世界广播的发展轨迹（4学时） 第一节大众传播的发展历程 第二节以美国为代表的商业广播的发展 第三章广播节目的类型及节目设计（4学时） 第一节广播节目的类型 第二节广播节目的设计 第四章广播节目中音响的使用（6学时） 第一节音响的分类 第二节广播音响的作用 第三节广播新闻音响的特征 第四节录音新闻中需要捕捉哪些音响 第五节录音新闻写作中音响选用原则 第五章广播新闻节目的策划与制作（6学时） 第一节专题类广播新闻节目的编导 第二节杂志类广播新闻栏目的编导 第三节直播类广播新闻栏目的编导 第六章信息服务类广播节目编导（2学时） 第一节生活服务类节目的发展和形态
广播电视编导基础知识完整版1教学提纲
广播电视基础知识 一、广义上的广播：是通过无线电波或天线向一定地区或区域传播声像节目。 二、狭意的广播：以声音的传播为主要手段的传播。 广播诞生于20世纪20年代第一座领有护照的电台，美国远兹堡的KBKA,1920年11月2日开播。 我国1940年12月延安新广播电台（中央人民电台的前身）。 一、电视的诞生与发展 电视不是某一个人的发明创造，它是不同历史时期不同人物的结晶。 1、1936年11月2日英国BBC公司建立第一个电视台，将此日定为电视台诞生日。 2、我国1958年北京电视台（中央电视台的前身）试验播出，9月1日正式播出。 一：广播电视的分类，四个角度： ①传播信号：电台广播audio、电视广播television ②传输方式：无线广播、有线广播、卫星广播、网上广播 ③覆盖范围：地方广播、全国广播、国际广播 ④技术标准：模拟广播、数字广播。 二、广播电视基本属性：电子化的大众传媒媒介（以一定的方式向广大的、不定量的 受众连续发送信息的物质中介） 三、广播电视的传媒属性：新闻性。 ①新闻：新近发生或正在发生的事实的报道。 ②新闻性：真实性，新闻性，重要性，时效性，公开性。 ③新闻要素：何时、何地、何事、何人、何因（5个“w”） 四、广播电视的传播特征： ①对象广泛：不受文化程度局限，适于各类人群。 ②时效性强：创作周期短，甚至可以现场直播。 ③丰富直观：不仅包括各种新闻和艺术形式，而且还可以包括多种题材内容，直接刺激人 的视听感官。 ④接受随意：节目和频道选择随人所愿，任意选择。 ⑤顺序接受：必须按照节目播出顺序和时间收听收看。 ⑥转瞬即逝：声音和图像无法保留（排除录制）。 五、广播电视的传播手段： ①广播的要素：语言、音乐、音响 ②电视的要素：画面（动态图像，静态图片、文字）、声音（语言、音乐、音响、动效） 六、广播电视的媒体特征： ①播出时间固定化 ②节目连续化 ③节目栏目化 ④节目包装的统一化 七、广播电视传播的社会功能
《文学欣赏》教学大纲
《文学欣赏》教学大纲 一、课程性质与任务 《文学欣赏》是高职高专院校的一门公共艺术课程、必修选修课程，是面向高等职业学院所开设的文化素质教育核心课程之一，是高校实施素质教育的重要手段和有效措施之一，是高校艺术教育的重要组成部分。《文学欣赏》的首要任务在于——通过对中国古代文学经典与近现代优秀作品的感知鉴赏和中国文学史的梳理，使学生熟知悠久灿烂的中国文化与文学，培育学生的爱国情怀和民族自豪感，增进其文化自信；通过艺术理论和艺术鉴赏活动的熏染，有助于学生树立正确的人生观、世界观、价值观，有助于学生创造性思维和创新意识的培养，有助于学生产生愉悦的心情，从而产生乐观向上的生活、学习、工作心态。由此，为学生日后和谐融入社会、无缝对接奠定基础。课程力求促进学生身心和谐、健康的发展，促进学生的思想交流、品格完善和性情陶冶。通过鉴赏艺术作品、学习艺术理论、参加艺术活动等教学实践，使同学们树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养，促进全面和谐发展。通过对艺术作品的形式、种类、特点及其欣赏方法等进行分析讲解，从而扩大学生的知识面，全面提升学生的审美能力、艺术感知能力及创造性思维能力。 《文学欣赏》课程强调实用性，突出作品的核心地位，不再一味强调体系与理论；将艺术现象与社会生活、工作实践相结合，通过对体悟作品助学生学会生存与生活。依据当下社会对当代大学生的素质要求，即爱心包容、积极上进、理性从容，通过上述要点在艺术经典中撷取作品典范；依据既有的文学史与文学选编，撷取具备极高的美学意义和深度意义的作品典范；依据当前与艺术相关的社会热点，与时俱进，撷取学生较为感兴趣的作品典范，从而把课堂变成培养学生的艺术兴趣和关联生活的阵地。《文学欣赏》力求以鉴赏活动为教学的核心，即以学生为艺术鉴赏活动的主体，教师在鉴赏活动起主导作用。通过幻灯、录音、视频等多媒体手段达到学生与教师、学生与学生的多变互动。教学中，务求以艺术鉴赏活动为主体，以艺术作品为教学的焦点，回避艰涩的理论。 本课程主要讨论中外历代文学与影视的作品、大家、流派、思潮及社会形态与艺术的关系，培养学生用自己的观点评价不同历史时期和地域文化的艺术作品的价值。
林雪娇-《经典动画片赏析》教学大纲
《经典动画影片赏析》教学大纲 大纲说明 课程代码：总课时：32课时（理论教学32课时，实践教学0课时） 课程类别：选修课程 总学分：2学分 适用专业：本科 课程的性质、目的、任务：《经典动画影片赏析》是本科公选课程。 动画片是人类从事艺术活动的一个特殊阶段，它反映了儿童的天性，表现出儿童的形象思维，是儿童用来表达思想感情的特殊视觉语言。动画片能培养和提高儿童敏锐的审美感受力，丰富的审美判断力和审美创造力。目前中国动画片市场处于一个不稳定的过度转型阶段，鱼龙混杂，大量低质、劣质动画片充斥市场，而真正意义上的优质影片却是凤毛麟角。通过本课程的学习，使学生了解动画片与儿童的关系；了解儿童喜欢动画片的原因以及动画片对儿童各方面的积极消极的影响；通过观摩分析中外经典动画片，提高学生的动画鉴赏能力；提高学生将有效的动画资源用于教学的能力，为将来从事小学教育事业打好基础。 教学基本方式：主要采用讲授、小组讨论、案例分析等教学方法，在重视理论知识教学同时加强实践能力训练，通过动画影片实例讲解，幻灯片展示以及多媒体教学手段向学生展示与讲解，并通过课堂动画影片赏析进行教学，使学生能直观的学习动画影片分析，利用其声、光、电等先进技术辅助教学，以提高学生的学习兴趣，促进学生积极思维；扩大课堂知识的容量，丰富课堂教学内容；减轻学生记忆负担，提高学生学习效率。 大纲的使用说明：由于本课程暂时无任何教材可用，故大纲的制定以自编教材为蓝本；在每章的教学纲要中都标明了课时、讲授要点、重点和难点，在具体授课时可依此为参照；本课程理论教学32学时，在实际教学中，可结合实际适当安排理论教学、实践教学和自学的相应内容。 大纲正文 第一章动画片概述课时：4课时（理论教学4课时，实践教学0课时） 基本要求：了解什么是动画。了解当代动画的几种表现类型。掌握动画片的的基本特点。 重点：当代动画的几种表现类型。 难点：动画片的基本特点。 教学内容： 第一节中外经典动画片片段欣赏 一、中外经典动画片片段欣赏 二、问卷调查
广播电视编导教学大纲
《广播电视编辑》教学大纲 一、课程基本信息 1、课程名称：《广播电视编辑技术》 2、课程代码：B06114 3、课程管理：文学与传媒学院广播电视编导教研室 4、教学对象：12级广播电视编导专业1-6班 5、教学时数：总时数54学时，其中理论教学24学时，实验实训30学时。 6、课程学分：3 7、课程性质：专业主干课 8、课程衔接： （1）先修课程：《广播电视概论》 （2）后续课程：《影视摄像剪辑艺术》、《广播电视节目策划与编导》、《广播电视编辑艺术》 二、课程简介 本课程是一门概念性和实践性都很强的面向实际应用的课程，主要采取理论和实践操作双重并进、相辅相成的教学方法和教学体系。通过教学，知道学生学习影视剪切技术、视频转场效果、视频特效应用以及调色、抠像与叠加、加入音频效果等剪辑特效基本知识，并结合艺术理论能制作出影视剪辑作品。使学生掌握影视剪辑的技术，提高视频效果的制作功底。而电视节目、影视剪辑师现代电视节目制作中重要工作，它对充当电视剪辑人员有严格的业务素质要求，作为电视制作工作技术人员，必须具备视频剪辑、特效处理的多方面的知识和才能，要能够把电视的剪辑技巧、音频效果、艺术的创作统一起来。非线性编辑技术是电视制作中的基础成员，学员通过本课程的学习，应当能够熟悉软件功能和影视后期设计思路，为今后的专业学习或深入的设计打下基础。 三、教学内容及要求 第一章初识Premiere Pro CS6 （一）教学目标 使学生对Premiere Pro CS6的基本界面进行了解，通过对本章的学习，可以快速了解并掌握Premiere Pro CS6的入门知识，为后续章节的学习打下坚实的基础。 （二）教学节次及要求 第一节Premiere Pro CS6 概述 1、认识用户操作界面 2、熟悉“项目”面板 3、认识“时间线”面板 4、认识“监视器”面板 5、其他功能面板概述 6、Premiere菜单命令介绍 第二节Premiere Pro CS6 基本操作 1、项目文件操作 2、撤销与恢复操作讲解 3、设置自动保存讲解
电视编导与制作的一些资料
复习提纲 绪论 1、教育电视发展可分为哪几个阶段？ 2、教育电视发展的原因有哪些？ 3、电视有哪些优越的教学功能？ 4、教育电视科学有哪几个方面研究领域？ 5、“电视教材编导与制作”课程的主要内容有哪些？ 第一章电视教材概述 1、教材由哪些基本要素构成？为什么说电教教材的出现是发展的必然产物？ 2、什么是电视教材？它有哪些特点？ 3、电视教材有哪几种表达？ 4、电视教材有哪几种表达形式，其各自的特点如何？请举例说明。 第二章电教教材编制的理论基础 1、编制电视教材要遵循教育学的理论，应从哪几个方面理解？如何贯彻？ 2、电视教材编制如何应用感知规律？ 3、电视教材编制如何应用注意规律？ 4、电视教材编制如何运用记忆与思维的规律？ 5、如何解释电视教材的编制与运用是一种教学信息的传播过程？ 6、在编制电视教材中应如何注意信息的传播过程？ 7、编制电视教材如何吸取各类艺术的长处，增强电视教材的艺术性？ 8、在电视教材中如何运用美的特性？ 9、形式美的物质组合规律有哪些？ 10、如何运用美学的理论去强化电视教材编制中的美育因素？ 第三章电视教材编制过程及人员 1、调查你所在的制作单位或你最熟悉的制作部门，写出制作部门的组织机构体系和编制电视教材的主要过程？ 第四章文字稿本的编写与创作 1、选题要根据哪些原则？ 2、如何确定电视教材的表达形式？ 3、选材要依据哪些原则？ 4、如何处理与选用各种不同来源的题材？ 5、电视教材以形象为主，为什么还要抽象？如何处理形象与抽象的关系？ 6、电视教材结构要遵循哪些原则？ 7、电视教材结构有哪些类型？如何处理开头、结尾和主题展开的结构？ 8、电视教材解说词的主要是什么？有哪些特点和要求？ 9、选定一课题，写出文字稿本。 第五章电视手法与分镜头稿本 1、什么叫镜头和镜头组？写出一个镜头组，说明它起了单个镜头不能起的作用。 2、镜头有哪些类别？镜头组接依据哪些原则？ 3、写出一个用动作组接转场的例子。 4、写出一个用因果关系组接一例子。 5、举出一个镜头组，说明平行式蒙太奇的特点。 6、解说词与画面的配合有哪几种方式？各种方式起什么作用？ 7、说明音响效果声在电视教材中的作用，如何正确运用音乐？
艺术赏析 教学大纲
《艺术赏析》教学大纲 1.课程的基本描述 2.教学定位 2.1 课程教学目标 学生通过本课程的学习，对艺术门类有了系统的了解和掌握，培养学生全面的艺术常识、较高的艺术修养以及增强人文素质等。艺术欣赏的另一项重要任务是指导艺术创造主体进行艺术创造，指导艺术接受者正确掌握艺术鉴赏与艺术批评。本课从审美规律和艺术创造规律方面对艺术创造主体——艺术家的涵义作了深入的解释；对艺术创作过程中的各个环节给了详细的剖析；并对艺术创造活动中艺术家的心理要素与艺术思维进行了深入的揭示，为艺术创造者的艺术创造提供了借鉴和指导。 2.2课程的主要特点 本课程是普通高等学校广播电视编导专业的一门专业限选课程。对于艺术接受者，则指导其遵循审美规律和艺术规律；了解艺术传播的涵义；理解艺术鉴赏的意义；掌握艺术鉴赏的过程；理解艺术批评的内涵与功能等。21世纪是一个多元化发展的新时期，新的艺术形式不断涌现，比如电视与舞蹈的融合产生了电视舞蹈，电视与音乐结合产生了电视音乐会等等，这就要求艺术类学生在掌握本专业技能的同时对其他相
关艺术学科的内容有所掌握，交叉运用多种艺术形式的优长来丰富本专业的学习和发展，艺术概论课程的设置正是基于时代发展的需求，从各个艺术门类的本源出发，从感性上获得美感和愉悦，从理性上形成新的艺术思维，创造性的将其应用于本专业的实践创作。 2.3教学方法 本课程主要采用探究式教学教学、案例教学、以及传统授课等教学方法。通过探究式教学完成建筑、电视、电影、音乐、舞蹈等艺术门类的等讲解内容。本课程结合中外著名的艺术作品，引用经典作品片段，以简述理论知识，尽可能地发掘欣赏美与发现美的能力。 3.知识点与学时分配 3.1 课程覆盖的知识领域和知识单元汇总 涵盖的知识体系
舞蹈编导专业《芭蕾基训教学大纲》
舞蹈编导专业《芭蕾基训教学大纲》 一、教学目的与任务（四年） 芭蕾基训是为训练学生的肢体，基本能力与技巧。培养协调性和表现力。掌握芭蕾的规格和要领，及组合方法，领会芭蕾的审美要求，并为自身的表现力打下扎实的基础，在以后的编导创作中，能够很好的运用自己的肢体，从扶把开始，由简单到复杂，从单一到组合，以一套有规律的基础训练，使学生养成一种较好的训练习惯，由于编导专业的学生要求具备丰富的舞蹈语汇、良好的综合素质，芭蕾基训对于编导专业的学生而言是一堂必不可少的专业基础课程。 二、各年级教学大纲： 第一学年 使学生正确地理解和掌握动作的基本知识，要素和规格，并给予学生古典芭蕾的初步概念，培养学生对专业的兴趣。尽快地使全班有一个规范统一的起点，为以后的教学打下扎实的基础，通过简单的扶把和中间练习培养学生动作协调性、节奏感和音乐感。 （一）、扶把动作 1、双手扶把Battement Tendu 带压脚后跟的 2、Demi-Plie 用第一、二、五及四位做 3、Battement tendu jete 一位、五位脚做向前、向旁、向后的 4、Rond de jambe a tennre en dehors和en dedans 5、简单的Port de bras 6、Battement Fondu 45°90° 7、 Petit battements sur le cou-de-pied 8、 Battement Frappe 向前、旁、后方向 9、 Battement releve lent 向前、旁、后方向 10、 Battement dev eloppe (Developpe passé) 11、 Grand battement jete 向前、旁、后方向 12、Releve 用第一、第二及第五位做半脚尖与脚尖的 13、舞姿（Poses）attitude 第二Arabesque和ecsrte 14、从五位半脚尖1/2转 （二）、中间动作 1、点地的舞姿：（1）Croise与efface向前和向后 （2）Ecarte向前和向后 （3）第一、二、三Arabesque 2、Temps lie 带第一、二、三Rate de bras 3、Pas de bourree simple en tournant
中外文学经典赏析教学大纲
《中外文学经典赏析》教学大纲 课程编码：02 课程名称：中外文学经典赏析 学时/学分：32/2 先修课程： 适用专业：广播电视编导 开课教研室：广播电视教研室 一、课程性质与任务 1．课程性质：本课程是广播电视编导的专业基础课。 2．课程任务：新闻传播系的学生需要具备较高的人文素养，以胜任未来所从事的专业。在这一背景下，这一课程的开设计划达到以下目的：在基本理论方面，使学生了解古代文学发展的概况，系统掌握现当代文学发展脉络，重点掌握重点作家和重点文学事件；在基本知识方面，使学生了解课本中所涉及文学家的生平，掌握他们的创作经历，重点掌握一些典范作品，达到会分析、会评价这一标准；在基本技能方面，了解文学创作的一般规律，掌握常见写作技巧，重点掌握与其专业发展有关的写作方法和技巧。 二、课程教学基本要求 课堂教学采取教师讲授和学生练习相结合的方式进行，为了体现学以致用的原则，特别注重学生课堂训练这一环节。 本课程本学期末采用考查（开卷）形式进行考核。基础知识主要涉及文学常识，分数占比约为20%；重点内容主要包括文学经典作品的思想和艺术，分数占比约为50%；综合性、提高性的内容是让学生运用所学知识，分析当代作品在艺术表现方面的得与失，分数占比约为30%。三、课程教学内容 第一章汉代及南北朝时期的民歌作品 1.教学基本要求 通过详细分析《饮马长城窟行》、《西洲曲》、《敕勒歌》三首诗歌，让学生掌握相关古文化和古文字常识。 2.要求学生掌握的基本概念、理论 《饮马长城窟行》：艺术方面，让学生了解比兴手法、接字手法的运用；语言方面，让学生了解“双鲤鱼”、“长跪”等词语在古代的含义。
《西洲曲》：让学生了解民歌中接字、谐音等手法的运用，结合诗中“青楼”一词，引入劣币驱逐良币定律。 《敕勒歌》：让学生了解南北朝诗歌不同风格，并找出原因。 3.教学重点和难点 重点是比兴手法，以及文学作品的风格与文化背景之间的关系。难点是引导学生联系以往学习中遇到的类似问题进行扩展学习。 4.教学内容 一、《饮马长城窟行》的思想和艺术 二、《西洲曲》的思想和艺术 三、《敕勒歌》的思想和艺术 第二章《春江花月夜》 1.教学基本要求 让学生掌握《春江花月夜》所蕴含的古文化和古文字常识，学习对文学作品进行赏析。 2.要求学生掌握的基本概念、理论 介绍本诗在诗歌史上的地位——“以孤篇压倒全唐”，本诗产生的时代背景——建安风骨及骈体诗歌的兴衰。 介绍古典文学中的经典意象：清风明月、江上扁舟、捣衣声。 分析物是人非之叹的艺术魅力。 3.教学重点和难点 重点是几个意象所代表的独特含义，以及物是人非之叹为什么感人至深的原因。难点是让学生活学活用，尝试利用这些经典手段来表达特定情感。 4.教学内容 一、初唐诗歌的发展 二、《春江花月夜》的思想内容 三、《春江花月夜》的艺术成就 第三章《长恨歌》 1.教学基本要求 介绍白居易的创作主张及代表作品《长恨歌》，让学生掌握相关古文化和古文字常识，学习对文学作品进行赏析。 2.要求学生掌握的基本概念、理论 介绍白居易的生平和创作主张（“文章合为时而着，歌诗合为事而作”），使学生了解现实主义创作手法的特征。