《形象设计》教学大纲
《形象设计》课程教学大纲
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总学时数：_32_ 学分数：2_ 其中：实践教学4
适用专业:非行政公关执笔者：郭琳/俞敏编写日期：2013.3
一.课程的性质、目的和任务
本课程是行政公关专业学生的一门必修课程。课程内容包括：服饰、化妆、坐立行的基
本礼仪和形体训练几部分，本课程首先让学生对自身形象、体态舞姿等有一个全方位正确的认识。了解形象设计的概念及基本理论，通过实践操作，掌握化妆和头发造型的基本方法，能根据自我形象进行整体形象设计，提升学生的整体形象，培养学生良好的形象自信心。并通过学习提高身体柔韧性、灵活性与协调性的同时，拥有健康优美的体态。
二.课程教学的基本要求
本课程中理论知识与实践各占一半，其中理论部分要求学生能够了解形象设计的概念，
及基本理论；掌握生活妆的化妆技巧以及服饰搭配与礼仪应用的技巧；通过化妆、美发等技
巧提升整体形象。熟练地运用服装搭配原则和化妆知识为自己和别人进行形象设计；通过形
象设计塑造、提升个人气质；培养学生的动手能力和自主创新能力。
实践部分通过舞蹈形体训练，培养正确健康的体态，要求肢体的“开、绷、直、立”，本课程在教学中由简到难、由浅入深的进行训练，首先纠正不正确的体态习惯，以局部单一训练为主，从地面到把杆再到中间，辅助适量的软开度练习，使学生能准确规范的完成教学
内容，逐步引导学生养成良好的体态习惯和基础的舞蹈形体素质能力。
三.课程的教学内容、重点和难点
第一部分概论
教学内容：
（1）形象设计的概念
（2）形象设计的作用
（3）形象设计的意义
教学重点和难点：了解形象设计的基本概念和定义。、
第二部分形象设计之服饰礼仪篇
教学内容：
（1）体型与服装选择
（2）男士与女士服装搭配与礼仪应用
（3）男士与女士服饰搭配与香水选择
（4）服装色彩搭配
（5）服装风格塑造教学重点和难点
（1）认识国际公认的服饰礼仪的基本规范
（2）了解不同场合、身份、职业、地点的着装礼仪要求与正确的形象塑造；
（3）熟练掌握体型、肤色、脸型与服装、服饰选择与形象塑造。
第三部分化妆设计（理论）
教学内容：
（1）妆前准备
（2）标准化妆程序
（3）基面妆
（4）点化妆教学重点和难点：
（1）认识基本化妆品；
（2）了解化妆程序；
（3）熟练掌握化妆技法。
第四部分化妆设计（实践）
教学内容：在理论的指导下，通过实训，使学生掌握化妆的基本方法。
（1）认识基本化妆品；
（2）了解化妆程序；
（3）熟练掌握化妆技巧。教学重点和难点：通过讲解示范和实训操作使学生熟练掌握化妆设计的方法。第五部分形体训练——把杆部分
教学内容
1、擦地
广告设计课程教学大纲
《广告设计》课程教学大纲 课程名称：广告设计 英文名称：Advertising Design 课程类别：专业限选课 课程性质：选修课 总学时：32 讲课学时：20 实验（实践）学时：12 学分：2 适用对象：工业设计 先修课程：色彩静物、设计素描、字体与标志设计、计算机辅助图形图像处理 一、编写说明 （一）制定大纲的依据 遵循大庆石油学院“工业设计”专业的教学大纲。 （二）课程简介 广告设计课程是为培养从事广告设计与实施的应用性人才而设。已成为现代人生活中必不可少的一部分，是现代社会经济活动中重要的组成部分。同时也是一种视觉传递艺术，以形象作为诉求的主导因素，用视觉阐述观点。 （三）课程的地位与作用 广告已成为现代人生活中必不可少的一部分，是现代社会经济活动中重要的组成部分。它是介于社会学、美学与市场营销学边缘的综合性科学，既是一门科学也是一门艺术，随着商品经济的发展将发挥越来越重要的作用。 （四）课程性质、目的和任务 《广告设计》是广告设计与制作专业的主要课程，它以图文为主要内容传递信息，通过此课程可以广泛了解观众的视觉心理欣赏习惯，视觉表述的艺术形式，深入地研究媒体艺术和传播行为，解决视觉美学与创造性思维的问题，并根据市场的发展，要求学生了解广告的运作过程。即从市场调研、企划、创意、媒介流程和国际及本土化广告公司的发展趋势等角度研究如何成为一个全面发展的广告人的问题。 （五）与其他课程的联系 广告设计是以“字体设计”、“版式设计”、“图形创意”、“广告学”等专业基础课为基础。 本课程结束后为学生学习“企业形象设计”、“招贴设计”等打下良好的专业基础。 （六）对先修课的要求 熟练掌握“字体与标志设计”、“计算机辅助图形图像处理”中相关知识。
美容美发形象设计教学大纲
美容美发形象设计教学大纲课程编号： 课程名称（美容美发形象设计大纲） 学时：60 拟写人：王新国 课程性质：课程内容包括：美发，服饰、化妆、坐立行的基本礼仪和形体训练几部分，本课程首先让学生对自身形象、体态舞姿等有一个全方位正确的认识。了解形象设计的概念及基本理论，通过实践操作，掌握化妆和头发造型的基本方法，能根据自我形象进行整体形象设计，提升学生的整体形象，培养学生良好的形象自信心。并通过学习提高身体柔韧性、灵活性与协调性的同时，拥有健康优美的体态。 适用对象：美容美发专业2年级学生 学时：60 学分：3 开设学期及周学时分配：1学期 适用专业及层次：美发与形象设计专业。 重点和难点：教学重点为美容美发的实践操作。难点为整体的形象设计，涉及面广泛。学生须先修课程和基础知识。 一、课程目的及要求 （1）通过该课程的学习，使学生逐步具备美发师各项基础素质要求，
（2）规范的操作，习惯，良好的职业行为，团结协作的精神，亲和的沟通能力等。 （3）引导学生逐步养成良好的学习习惯，实践意识，创新意识和实事求是的学习态度，提高学生的就业能力与创新能力。 2. 认知要求（分为二个层次） 了解：初步知道形象的含义及其简单操作。 理解：懂得形象的概念和规律（定义、定理、法则等）以及与其他相关知识的联系。 掌握：能够应用形象设计的概念、定义、定理、去完成一些形象设计问题。 3. 技能与能力培养要求 形象设计：根据发型，服装或按照一定的操作步骤，正确地进行搭配。 造型工具使用技能：正确使用造型工具软件。 观察能力：根据社会的趋势，设计关系或图形、图示，描述其规律。 空间想象能力：语言描述，或较简单的几何体及其组合，想象相应的设计图，素描图；能够在基本图形中找出其位置关系，或根据条件画出图形。 分析与解决问题能力：能对学习和生活中的第一印象相关问题，作出分析并运用自身的教学方式进行后续意描。
广告设计教学大纲
《广告设计》教学大纲 一、课程性质与设置目的 1、课程性质： 电脑图形设计专业主干课程。 2、课程设置目的： 广告已成为现代人生活中必不可少的一部分，是现代社会经济活动中重要的组成部分，是介于社会学、美学与市场营销学边缘的综合性科学，既是一门科学也是一门艺术。广告设计课程是为培养从事广告设计与实施的应用性人才而设，对电脑图形设计专业的学生来说是一种重要的基础技能。 3、本课程与相关课程的关系： 课程所涉及的内容非常广泛，在教学和学习的过程中需要应用到包括文字、色彩、版式、图形等在的内其他相关设计课程的知识。是设计基础的综合检验课程。由于广告分类的不同，其相关设计课程内容的应用侧重点也有所不同。 4、教学目标： 使学生具备广告设计的基础理论知识、程序和方法，把握不同广告媒体的特点与局限，了解广告传播方式以及制作与实施，能够运用视觉传达的基本原理和方法进行广告平面设计与绘制。 5、课时分配： 本课程通过7个单元的学习,广告设计课程总学时为60学时，周学时为4学时，共计15周。在第三学期学习。
二、课程的基本要求 1、强调广告策划的创意与视觉导向功能。 2、要加强学生的全面修养，吸收如经济学、社会学、市场学、传播学、心理学、语言学、统计学、美学等与广告设计课程关系密切的其它相关学科的知识。 3、在教学过程中既要求学生注重广告对消费者的引导，又要求学生要根据广告分类的不同选择适合的艺术表现形式来传达广告内容。 4、把握时代精神，从中外优秀广告案例和本土民族文化中汲取设计营养，发挥最大的创造能力来学习和尝试广告设计。 三、教学方法与手段 通过课堂讲授、名作欣赏、社会考查、作业点评、示范指导等方法组织教学。
pop广告设计教学大纲
《pop广告设计》（广告学）教学大纲 适用专业：广告学专业本科课程性质：必修 学时数： 42 学分数：2 开课学期：第二学年第一学期大纲执笔人：申献双大纲审核人： 一、课程性质与教学目标 课程性质: 本课程为广告学专业本科必修课。 教学目标：通过系统学习本课程的专业理论知识与专业技能，使学生了解pop广告设计的基础知识，基本类型、创作观念，表现手法和发展趋势，掌握pop广告设计的创意与手绘表现的一般规律，具备pop广告策划与手绘pop广告设计的能力，并能够创造出有新意，符合市场需求的pop广告设计作品。 二、课程内容提要 第一章Pop广告设计概述（7学时） 1课程内容 1)pop广告的定义 pop广告是许多广告形式中的一种，它是英又pointof purchase advertising的缩写，意为“购买点广告”，简称pop广告。 2)pop广告的广义与狭义概念 广义的pop广告的概念，指凡是在商业空间、购买场所、零售商店的周围、内部以及在商品陈设的地方所设置的广告物，都属于pop广告。如：商店的牌匾、店面的装满和橱窗，店外悬挂的充气广告、条幅，商店内部的装饰、陈设、招贴广告、服务指示，店内发放的广告刊物，进行的广告表演，以及广播、录像电子广告牌广告等。狭义的pop广告概念，仅指在购买场所和零售店内部设置的展销专柜以及在商品周围悬挂、摆放与陈设的可以促进商品销售的广告媒体。 3)pop广告设计的发展历史
pop广告起源于美国的超级市场和自助商店里的店头广告。1939年，美国pop 广告协会正式成立后，自此pop广告获得正式的地位。 30年代以后，pop广告在超级市场、连锁店等自助式商店频繁出观，于是逐渐为商界所重视。60年代以后，超级市场这种自助式销售方式由美国逐渐扩展到世界各地，所以pop广告也随之走向世界各地。 4) pop广告的功能 1、新产品告知的功能 2、起消费者潜在购买意识的功能 3、代售货员的功能 4、造销售气氛的功能 5、提升企业形象的功能 5）pop广告的发展趋势 1、系列pop广告 2、技术的吸收与综合 3、绘式pop广告 2重点、难点 ⑴教学重点： pop广告的基本概念和功能。 ⑵教学难点： pop广告的概念和分类形式。 3基本要求 要求学生了解pop广告的基本概念、理解pop广告的几种分类的形式，并能够掌握其功能。 第二章pop广告的类型（6学时） 1课程内容 1）什么是店头POP？ 置于店头的POP广告，如看板、海报、店招、立场招牌、海报、大木偶站式广告牌、实物大样本、高空气球、橱窗展示、广告伞、指示性标志等。 2）柜台展示POP广告 柜台展示POP是放在柜台上的小型POP广告。由于广告体与所展示商品的关系不同，柜台展示POP又可分为展示卡和展示架两种。
《广告创意与策划》教学大纲设计
泰豪游戏分院 《广告创意与策划》课程教学大纲 课程名称：广告创意与策划 课程编码： 课程性质：专业方向课 适用专业：艺术设计 编写人：姚冲；审定人：； 一、课程简介 （一）课程性质与任务 “广告策划与创意”课程是广告专业的一门专业性、应用性强的重要基础技术课程。广告策划涵盖广告环境分析、产品研究、消费者行为研究、竞争对手研究、广告目标确定、广告定位、广告创意、广告战略、媒体选择、广告发布时机确定、广告费用预算、广告效果调查及评估等。广告创意又在课程体系中居于关键地位，在广告运作的框架中起着至关重要的作用，因为它是广告作品直接打动消费者的核心，是为促进产品或服务的销售、实现广告目标，经过创造性思维而获得的独特的“好的主意”或“好的点子”。创意是广告的灵魂，是广告设计的基础，是使广告活动取得事半功倍效果的捷径。目前美广、装广、影视广告专业均开设本课程，具体课程的细分根据不同的专业方向有所调整。总体是面向社会主义市场经济发展的需要，面向地方经济发展的需要，培养德、智、体全面发展的，具有一定的理论修养、写作、电脑操作等能力突出的复合型高等职业人才。《广告策划与创意》锻炼学生公关、宣传的能力，提高他们适应市场经济的能力 1、（二）课程教学目的及要：求创意是广告的灵魂，提升创意能力；策划是广 告的生命，提升策划能力；注重课内课外作业训练，并强调以赛带练，在实战中提升创作水平；广泛阅读：书籍、杂志、网站等； （三）课程教学内容
本课程着重在市场营销框架中强调广告策划与创意，重广告策划书的撰写能力和广告作品的创意能力的提升 （四）先修课程及后续课程 先修课程有：美术基础、图像处理 后续课程有：场景设计、角色设计、数字绘画 二、课程教学总体安排 （一）学时分配建议表：总32学时 1．教材： 2．参考书目： 《广告创意训练教程》张勇高等教育出版社 《现代广告学》（第四版）何修猛复旦大学出版社 2002年 《现代广告策划》潘哲初复旦大学出版社 1999年 《广告学教程》张金海姚曦上海人民出版社 2003年 《当代广告学》，[美]威廉·阿伦斯，华夏出版社，1999 《一个广告人的自白》，[美]大卫·奥格威，中国友谊出版社 《奥美的观点》企业管理出版社 2000年 《定位》，[美]里斯·特劳特，中国财政经济出版社 《公共关系的战略与战术》，[美]丹尼斯·威尔科克斯等，解放出版社
《动漫角色设计》教学大纲(初稿)
《动漫角色设计》教学大纲 一说明 1课程的性质和内容 本课程是高等教育自学考试动漫专业的专业造型基础课。它是为培养学生在动漫片创作中了解、熟悉、承担角色设计工作而设置的技法性课程。角色设计课系统地讲授艺用解剖、透视、运动形态等最基本的造型基础知识。同时对二维动漫造型相关的专业技法、专业规范等进行循序渐进的学习，因此，除了造型设计之外，它对原画设计也有加强造型能力的辅助作用。 2课程的任务和要求 2.1课程的任务： 2.2通过本课程的学习，旨在使自学应试者能系统地了解认识掌握 人体的解剖知识，透视运动知识，专业设计规范与专业造型设计技 巧。为本专业设计造型与原画设计打好基础。 2.3学生在学习本课程后，应达到以下要求： 2.4通过本课程的学习，要求学生掌握人体解剖、运动透视等基础 知识，并通过大量绘画实践加以应用。掌握动漫造型专业设计技巧， 熟知专业规范要求，并通过作业训练学会应用。了解熟悉世界主要 动漫造型风格与流派，学会造型色彩设定绘制的基本方法及应用。 3】 4教学中应注意的问题： 5《动漫角色设计》是动漫专业学生必修的专业技术基础课，它与本专 业的许多其他课程有着密切的关系，《分镜头设计稿》、《原画设计》、 是本课程的相互衔接课程，是动漫片前期制作的重要环节。 二学时分配表 三
四教学要求与内容 { 教学要求：要求学生对动漫角色设计有个客观的认识，全面了解它与动漫行业之间的关系。角色设计是动漫、游戏领域中处于灵魂级别的内容，作品是否受欢迎往往取决于角色是否有魅力是否吸引人。该课程的主要任务是让学生了解角色设计在动漫作品中的重要性，学会分析怎样的角色能够受欢迎，能设计有个性特征的动漫角色，并进一步学习各种不同类型角色的特点和绘画方法，从而嫩狗独立创作出属于自己的动漫形象。 本课程属动漫专业的必修课程。其目的是让学生开阔思维，熟悉不同角色的绘制方法的同时能使作品有一定创意，符合市场需求。要求学生在课程介绍后能从事有关动漫角色设定的相关工作。 教学内容： 第一章角色设计概述 角色设计概述 角色设计的学科范畴及设计性质 动漫角色设计与卡通吉祥物设计 *
平面设计软件课程教学大纲
平面设计软件课程教学大 纲 Last revision on 21 December 2020
《平面设计软件》课程教学大纲一、课程基本信息 二、教学内容及基本要求
（一）教学基本要求 1、目的 平面设计软件课程主要介绍了利用计算机进行平面设计的方法。包括艺术绘画、排版设计、图像加工处理等方面的内容。使学生学会利用计算机进行艺术作品创作的职业技巧。 2、要求 理论要求： 了解平面印刷的常用软件，并会进行操作。理解软件之间的相互关系，学会合理的应用软件 进行设计。 实践要求： 掌握一些职业技巧，如：商业插图的制作、图像海报的制作等。能够综合运用所学的知识来进行电脑创作。 3、课程重点及难点 课程重点：使学生掌握平面设计软件的基本技巧和能力。 课程难点：理解软件之间的相互关系，学会合理的应用软件进行设计。 （二）教学基本内容概况（共96学时） Photoshop CS（总计20学时） 一、Photoshop CS的新特点及新功能（1学时） 二、基础知识（1学时） 三、深入层次（颜色和颜色调整）（1学时） 四、文本操作（1学时） 五、介绍菜单栏、工具栏、浮动面板、参数设定（2学时） 六、通道和遮罩的应用（2学时） 七、图像合成（2学时） 八、层控制面板和菜单（2学时） 九、建立多种类型的层（2学时） 十、层的编辑操作（2学时） 十一、设置层效果（2学时） 十二、图像混合效果（2学时） 实践环节：（总计28学时）
理论讲解，作业练习，观看教学影碟和教师指导相结合，启动学生思维创意能力。 1、创建一幅水彩画（5学时） 2、用各种变化工具创作具有空间感的图像（5学时） 3、用羽化工具及色彩调整制作底图效果（6学时） 4、人像脸部替换练习（6学时） 5、杂志封面设计（6学时） Illustrator CS（总计20学时） 一、Illustrator CS简介（1学时） 二、文档管理与参数预置（1学时） 三、绘制基本图形（1学时） 四、绘制贝塞尔路径（1学时） 五、编辑图形对象（2学时） 六、使用颜色（2学时） 七、处理文字（2学时） 八、Illustrator CS高级技术（2学时） 九、应用图标（2学时） 十、滤镜（2学时） 十一、图形样式和效果（2学时） 十二、文件输出（2学时） 实践环节：（总计28学时） 理论讲解，作业练习，观看教学影碟和教师指导相结合，启动学生思维创意能力。 1、标志临摹（8学时） 2、插图临摹（8学时） 3、图案设计（4学时） 4、名片设计（4学时） 5、宣传单设计（4学时） 三、教学安排及方式 （一）学时安排 本课程总学时 96 学时，理论授课 38学时，其中实践课58学时。 （二）课程进度
造型设计基础-教学大纲
《造型设计基础》教学大纲 课程代码：020*******课程名称：造型设计基础 学分：2 总学时：32 讲课学时：16 实践学时：16 适用对象：工业设计专业 先修课程：设计素描、设计色彩、画法几何及阴影透视、构成基础、机械制图、工业设计史、产品设计材料与加工工艺、产品效果图技法与分析、计算机辅助工业设计等 一、课程的性质与任务 本课程是工业设计专业学生的一门专业基础课。本课程通过学习工业产品造型设计的任 务与原则，将产品形态设计、产品造型的美学法则、产品色彩设计的基本理论、与工业产品 造型设计有关的人机工程学知识、产品造型设计的表现技法和主要程序等知识融会贯通，掌 握工业产品造型设计的基础理论和方法，探求人——机——环境相互协调的设计思想，学会 一般工业产品造型的设计程序和方法，能与他人合作完成工业产品造型设计任务。培养学生 使用不同创意与表现方法完成造型设计的能力，通过具体制作实施完成造型设计的制作。激 发学生的学习欲望和探究精神，在学习过程中，学生既有独立思考，又有合作讨论，有意识、 有目的地培养学生自主学习的良好习惯以及协作共进的团队精神。 本课程教学目的为拓宽学生的文化视野，启发学生的创造性思维，使学生了解工业产品 造型设计的实际运作过程，了解造型设计的方法和流程，理解技术与艺术、设计与文化的相 互关系，激发学生对工业产品造型设计的兴趣；培养学生自觉的设计意识，提高视觉审美能 力，使学生具备工业产品的造型设计的基础能力。 二、课程教学的基本要求 （一）知识目标 1、了解工业产品造型设计的发展历史、任务和原则。 2、明确工业产品形态设计的基本理论和方法。 3、了解人机工程学的基本理论及其在造型设计中的应用。 4、明确造型设计的表现技法和程序。 5、掌握正确的设计审美，善于观察，掌握一定的造型设计能力。 （二）能力目标 学生全面了解技术与艺术、设计与审美文化的相互关系，拓宽学生视野，改善知识结构，培 养学生的创新能力，使学生能实践操作与本理论专业的知识有机地结合起来。培养良好的观 察能力、审美能力、创新能力、造型能力。 三、课程教学内容 第一章工业产品造型设计概述 2课时 教学要求：
平面设计软件课程教学大纲设计
《平面设计软件》课程教学大纲一、课程基本信息
二、教学内容及基本要求 （一）教学基本要求 1、目的 平面设计软件课程主要介绍了利用计算机进行平面设计的方法。包括艺术绘画、排版设计、图像加工处理等方面的内容。使学生学会利用计算机进行艺术作品创作的职业技巧。 2、要求 理论要求： 了解平面印刷的常用软件，并会进行操作。理解软件之间的相互关系，学会合理的应用软件进行设计。 实践要求： 掌握一些职业技巧，如：商业插图的制作、图像海报的制作等。能够综合运用所学的知识来进行电脑创作。 3、课程重点及难点 课程重点：使学生掌握平面设计软件的基本技巧和能力。 课程难点：理解软件之间的相互关系，学会合理的应用软件进行设计。
（二）教学基本内容概况（共96学时） Photoshop CS（总计20学时） 一、Photoshop CS的新特点及新功能（1学时） 二、基础知识（1学时） 三、深入层次（颜色和颜色调整）（1学时） 四、文本操作（1学时） 五、介绍菜单栏、工具栏、浮动面板、参数设定（2学时） 六、通道和遮罩的应用（2学时） 七、图像合成（2学时） 八、层控制面板和菜单（2学时） 九、建立多种类型的层（2学时） 十、层的编辑操作（2学时） 十一、设置层效果（2学时） 十二、图像混合效果（2学时） 实践环节：（总计28学时） 理论讲解，作业练习，观看教学影碟和教师指导相结合，启动学生思维创意能力。 1、创建一幅水彩画（5学时） 2、用各种变化工具创作具有空间感的图像（5学时） 3、用羽化工具及色彩调整制作底图效果（6学时） 4、人像脸部替换练习（6学时） 5、杂志封面设计（6学时） Illustrator CS（总计20学时） 一、Illustrator CS简介（1学时） 二、文档管理与参数预置（1学时） 三、绘制基本图形（1学时） 四、绘制贝塞尔路径（1学时） 五、编辑图形对象（2学时） 六、使用颜色（2学时） 七、处理文字（2学时） 八、Illustrator CS高级技术（2学时）
艺术设计专业广告设计教学大纲
艺术设计专业广告设计教学大纲
《广告设计》课程教学大纲 课程编号：042113008 课程名称：广告设计 总学时数：84 实验或上机学时：56 先修课及后续课 一、说明部分 1．课程性质 艺术设计专业必修课 2．教学目标及意义 广告设计是平面设计和广告专业的主要课程，它用二维平面的表现形式，以图文为主要内容传递信息。通过此课程培养学生广泛的了解受众的视觉心理，欣赏习惯，视觉表述和艺术形式，深入地研究媒体艺术和传播行为。 3．教学内容及教学要求 本课程将通过对广告类型，广告创意，广告设计要素、广告样式等多方面的讲解与演示，使学生对广告有一个充分而深刻的了解，并且能够使理论联合实践，结合当前市场的需要，做出一批现代感强，创意独特，并且具有丰富文化内涵的作品。 本课程在实践方面要求学生对于市场要做一定的了解、调研，把握目前消费的趋势。其次要观看大量的优秀国内外广告设计，建立起深厚的设计意识，并且要具备较强的动手能力，使创意得以实施。在理论方面要求学生对广告的发展、广告的功类、广告设计的要素等要做到了然于心，并且应掌握较强的美感知识，使设计作品具备较强的文化气质，突出其商业性但不媚俗，突出其功利性但不低级。 4．教学重点、难点 本课程的教学重点在于平面广告的编排设计和字体的设计。 本课程的教学难点在于平面广告的创意。 5．教学方法与手段 本课程应运用多种教学方式的结合，不仅教师课内讲解，还应准备大量丰富的图片、信息，运用多媒体网络等教学手段，而且还应带领学生走出课堂，
走向市场，进行细致深刻的了解调研。 6.教材及主要参考书 教材： [1]严燕. 广告设计. 合肥:安徽美术出版社． 2010.12 主要参考书： [1]倪伟，朱国勤，陈虹．字体设计．上海：上海人民美术出版社．2003 [2]王国伦．广告设计．北京：中国轻工业出版社．2001 [3]李巍．广告设计．重庆：西南师范大学出版社．2005 [4]王受之．世界现代设计史．广州：新世纪出版社． 1995 [5]胡屹．广告学全书．北京：中国社会出版社． 1999 [6]李巍. 广告设计教程. 重庆:西南师范大学出版社． 2006.5 7．其它 二、正文部分 第一章信息传播的视觉历程 一、教学要求 了解平面广告设计的简史。随着平面传递形式的普及和广告艺术行业的兴起，高质量的传播行为渐渐被提到广告人的设计平台上来，平面广告设计就在这种大众文化社会背景中逐步生发并以新视觉、新创意而成为一门重要的学科。 掌握平面广告发展历程。 二、教学内容 第一节平面广告的发展溯源 知识要点：最原始的平面广告以及“平面广告设计”的确立。 第二节平面广告的设计运动 知识要点：平面广告的设计运动发展过程。 三、本章学时数：4课时（讲课3课时，实验1课时） 第二章平面广告的分类 一、教学要求 了解随着人类经济的飞速发展，广告与人类生活的关系日益密切。广告以
角色造型设计教学大纲.
兰州职业技术学院 《角色造型设计》教学大纲 系(中心教研室适用专业: 大纲制(修订负责人: 教学主任审核: 兰州职业技术学院 20年月 《角色造型设计》课程教学大纲 课程编号:(暂不填写 课程名称:角色造型设计 总学时数和学分:本课程计划36学时,2学分 实验或上机学时:20学时 先修及后续课程要求:先修基础造型课程《造型基础—素描》《色彩基础》 后续课程《场景设计》、《动画实训》 一、课程的性质和任务 讲述动画造型设计基础理论,本门课程主要是针对学生的造型训练课程同时也是对学员的艺术审美及动漫兴趣的一种培养,对于已经具有一定绘画基础的学生更是一门巩固提高的课程。课程内容包括笔线稿和色彩着色使学生能够熟练掌握夸张与变形,形象的联想造型,形象的符号化,幽默感,写实的感染力,以及造型中的技巧总结。
在动画片中人物造型是我们在创造过程中首先要遇到的一个环节,确立一部影片的风格最先遇到的就是人物造型问题,动画片当中的人物造型如同在故事片当中的演员,我们选择什么样的演员来演我们选择的这个故事,或者说我们选择什么样的人物造型在我们剧中表达故事情节。像这样选演员的方式,实际上是我们在动画创作当中进行人物造型设计必不可少的一个环节。人物造型是一个什么样子的?是胖的还是瘦的?是年轻人还是老人,他在剧中的位置又是什么样的?是主角还是配角等等。我们创作的时候都要把它当作考虑的因素之一。 我们在造型设计当中,由于创作人员的修养和他自身素质的原因以及他对故事情节把握的情况等,他画的人物造型往往很明显的带有一些个人色彩。当和剧组其他人员特别是听取导演对影片的阐诉以后,才会产生一些新的想法。在人物造型的设计当中我们通常分为两个步骤:第一,由造型设计者进行自我创作,也就是说在我们拿到造型任务的时候先自己研究剧本,把握剧中的关键人物,寻找出剧中造型的一些因素,特别是故事的发展以及人物的命运,应该说人物造型的创作者必须要熟悉剧本。也就是在熟悉剧本以后创作者要先勾画出草图,交由剧组的其它人员进行研讨,特别是交由导演进行审核,导演把自己对造型的一些看法表示完以后,由造型设计者进行二度创作或者说是二度加工,二度创作和加工的时修,主要是扬长避短,把自己对剧中人物理解不足地方加以修正。比如说在《猫和老鼠》这部动画片当中,我们看到的是老鼠的可爱,猫的愚蠢,也就是说这两个人物在造型的设计中就已经把他们的人物性格非常鲜明地区分出。所以,动画片当中的一些人物造型设计是动画前期创作当中关键的一个环节。 二、基本要求 要求学生对动漫角色设计有个客观的认识,全面了解它与动漫行业之间的关 系。角色设计是动漫、游戏领域中处于灵魂级别的内容,作品是否受欢迎往往取决于角色是否有魅力是否吸引人。该课程的主要任务是让学生了解角色设计在动漫作品中的重要性,学会分析怎样的角色能够受欢迎,能设计有个性特征的动漫角色,
平面设计实训大纲
《平面图像处理》（实训）教学大纲 执笔人：陈珍娜编撰日期：2008年9月 一．课程性质、目的和任务 平面图像处理（实训）课程是培养学生将平面图像处理课学到的知识运用到实际中的能力的课程，其主要运用软件与美术设计的基础，培养学生的创造力和想象力，培养他们的图像制作能力，概括和观察能力，将与设计有关的要素结合起来系统加以考虑的处理能力，结合设计构想与传达功能，艺术性，经济性，市场等因素的能力，处理和解决设计问题的能力，有效的传达信息的能力。 本课程以从事图形图像设计、处理的应用型人才为培养实验目的。通过使用实现数字图像的艺术创造和再加工，在平面设计、电视节目制作和创意过程中以及摄影作品中使用完美的图像。通过本课程的学习，掌握的使用方法，掌握应用进行图像处理的使用技巧，学会用进行广告和封面设计。为毕业后从事建筑室内外、广告专业、印刷业及各种商业宣传奠定基础。 本实训课是制作平面设计作品的实践环节，该实训课程以学生掌握平面设计的基本知识和操作技能为目的，对培养学生将来能独立从事平面设计的创造能力有一定的帮助。同时，在后继的《网页设计》，《设计》等课程中，都有图形图像，动画的制作和处理，因此，本课程教学实施过程中，都应该格外重视它的应用性。 二、基本内容和要求 结合课上教授的内容，通过上机训练，熟悉软件的使用，同时也可以熟悉创作风格，了解如何使用各种素材进行创作和加工，制作出有鲜明个性的具有时代性的设计作品。 通过对 2 的学习，使学生能基本掌握软件的各项功能，并灵活应用于完成各类平面设计的工作。 ?通过设计练习，认识平面设计的要素。 ?通过对一些作品的练习，熟练的掌握软件的编辑技巧。 ?分析优秀作品的特点,创作手法并进行创作。 ?根据命题内容,利用相关素材,进行图形创意练习。 ?综合性练习，有针对性的进行作品指导; ?软件的使用技巧指导。 实训课，采用集中教授与演示，分小组实际操作的形式。教学中应贯彻讲解，演示，演练的原则与方法，并贯穿职业素质教育和良好的职业习惯的养成。培养以学生为主体，充分调动学生的学习主动性，积极性，利用演练进行实作能力的培养。 三、教学手段 1 、采用计算机及多媒体设备教学，使图形操作过程变得更加直观。 2 、突出实践环节，讲练结合，以练为主，通过设计实例讲解相关命令或工具，力求将
广告设计教学大纲
国际学院 2016《广告设计与制作》课程教学大纲 课程中文名称：广告设计与制作 一、课程地位和教学目标： 广告设计与制作是广告策划所决定一系列策略的具体化，在整个广告活动中处于核心地位，他为后续环节提供战略的依据和具体的计划，并对其他环节具有鲜明的约束作用；通过本次课的教学，使学生了解广告的定义分类与历史的发展过程，掌握广告的基本理论知识，熟悉广告公司的组织机构和工作流程。 二、课程内容和建议学时分配： 1、广告策划概述：（2学时） 包括广告策划的概述，广告策划的地位与意义。 2、广告调查与策略分析：（2学时） 包括关于广告调查的阐述，广告的策略分析。 3、广告策划过程：（2学时） 包括广告定位，广告策划的程序及工作流程。 4、广告创意设计及变现形式：（2学时） 包括广告创意设计，广告创意的类型及变现形式。 5、广告媒介策略：（2学时） 包括现代广告媒介的类型和特征，现代广告媒介的选择和组合，广告费用预算。 6、广告活动策划：（2学时） 包括广告活动策划的概念与形式，广告促销活动的形式。 7、广告效果评估：（2学时） 包括广告预期效果评估中的广告调查，广告预期效果评估。 8、广告策划与制作设计软件CorelDraw的接触实践应用：（30学时） 包括： 1、初步接触CorelDraw 2、图形的绘制和对象的处理 3、色彩填充与轮廓编辑 4、文本处理 5、应用效果 6、阴影、透镜 7、组织对象 8、位图的处理 9、定制CorelDraw。 9、广告的设计与制作：（20学时） 包括广告的设计制作与打印 三、教材推荐： 广告策划与设计：21世纪艺术设计专业“十二五”规划教材—广告策划与设计- 2013年8月1日。作者：杨晓飞、王坤 四、授课方式：
(完整版)影视广告制作教学大纲
《影视广告创作》课程培养计划 影视广告是市场上非常奏效而且覆盖面较广的广告传播方法之一。影视广告制作上具有即时传达远距离信息的媒体特性——传播上的高精度化，影视广告能使观众自由的发挥对某种商品形象的想象，也能具体而准确地传达吸引顾客的意图。传播的信息容易成为人的共识并得到强化、环境暗示、接受频率高。并且，这种形式各个年龄段的人都容易接受，所以可以说影视广告是覆盖面最大的大众传播媒体。所以学校为了迎合市场需求开设了《影视广告创作》这一门课，邀请广美的资深老师亲自授课，使同学们在充实的课程学习里面快速掌握影视广告的创作。 一、课程性质、地位和作用 《影视广告创作》是艺术设计专业的专业必修课。影视广告是广告设计的重要组成部分，课程综合广告策划与创意、后期效果制作等多方面的知识，培养学生能从创意文案筹备、剧作、分镜头、后期制作等环节各个击破，实现制作,并且区分在不同的运用领域的不同技术与艺术指导思想的不同运用。 二、课程教学目的和要求 通过对本教学活动的完成,以便学生基本掌握影视广告以及电视片头及栏目数字制作，能从创意文案筹备、剧作、分镜头、后期制作等环节实现制作,并且区分在不同的运用领域的不同技术与艺术指导思想的不同运用。培养想从事影视广告、后期合成、频道栏目包装的创意策划、创意实现的应用型人才。本课程的教学着重培养学生创造性思维，并根据理论教学与实践制作结合来巩固知识。 三、课程内容及要求 （一）影视广告的创意 1、文案创意 2、广告策略表现 3、影视广告的梗概式文案 4、影视广告剧本式文案 本章教学是要求学生了解影视媒体的特殊语言，并能进行有效的影视广告创意文案撰写、分镜头的设计。 （二）影视广告的故事版制作 1、故事版的格式 2、画纲：草图式的脚本，导演脚本 通过对影视广告故事版的了解和掌握，学习影视广告前期的表现方式，并通过故事版来指导后期的拍摄和制作。 （三）影视广告的拍摄制作 1、影视广告的拍摄技巧 2、蒙太奇与CF剪辑 3、景别的分类：大景全，全景中景，近景，特写,大特写 通过本章的教学，使学生对摄像机的镜头运动、蒙太奇理论、后期数字技术等实践性环节的理论讲授与拍摄和后期在数字平台上的实践操作基本掌握影视广告的拍摄制作实现。 （四）灯光 1、布光：照明光——主．副．轮廓造型光——背景．眼神．
《人物造型设计》教学大纲
《人物造型设计》课程教学大纲 一、课程名称：人物造型设计/The character model designs 二、课程代码：05091309 三、课程类别：专业课 四、课程性质与教学目的： 该课程的性质为学科基础课的必修课。在动画片中人物造型设计是我们动画创作过程中首先要遇到的一个环节，确立一部影片的风格最先遇到的就是人物造型问题。因此，人物设计课是专业技法课中的重点和难点。 学生通过对人物造型构思因素的学习，让学生了解，人物设计的构思方法，主要依据和造型特点。 通过学习人物造型设计的步骤，掌握人物设计的绘制方法。 通过学习人物的动态设计，学会从结构分析形体，培养默写能力和动态性连惯性的观察方法。 通过对人物造型构思因素的学习，让学生了解，人物设计的构思方法，主要依据和造型特点。 通过学习人物造型设计的步骤，掌握人物设计的绘制方法。 通过学习人物的动态设计，学会从结构分析形体，培养默写能力和动态性连惯性的观察方法。 五、学时/学分：48/3 六、先修课程：人物素描、速写 七、适应专业：动画本科专业 八、教学内容及要求 第一章概论 1-1 什么是动画造型设计 1-2 动画造型设计的特性 1-3 动画造型设计的类型 1-4 怎样学习动画造型设计
重点：人物造型设计的构思的主要依据难点：人物造型设计的构思的特点 第二章造型设计格式 2-1 效果图 2-2 头部转面图 2-3 全身转面图 2-4 结构图 2-5 手型图 2-6 口型图 2-7 表情图 2-8 动作图 2-9 比例图 重点：人物的基本结构和动态解剖 难点：造型设计格式的准则 第三章头部 3-1 头型 3-2 五官 3-3 五官的位置 3-4 表情 3-5 男女老少 重点：头部的基本结构和动态解剖 难点：头部的性别差异 第四章四肢 4-1 上肢 4-2 手 4-3 下肢 4-4 脚 重点：四肢的基本结构和动态解剖 难点：手脚的掌握 第五章躯干 5-1 躯干的体积
平面广告设计与制作-教学大纲
《平面广告设计与制作》教学大纲 课程介绍： 本课程是一门实践性很强的面向实际应用的课程。 Photoshop和CorelDRAW均是当今流行的图像处理和矢量图形设计软件，被广泛应用于平面设计、包装装潢、彩色出版等诸多领域，是广大平面设计人员的得力工具。利用不同软件各自的优势，将其巧妙地结合使用，可以出色地完成一件平面设计作品。 本书利用来自专业的平面设计公司的商业案例，详细地讲解了运用Photoshop和CorelDRAW制作这些案例的流程和技法，并在此过程中融入了实践经验以及相关知识，努力做到操作步骤清晰准确，使学生能够在掌握软件功能和制作技巧的基础上，启发设计灵感，开拓设计思路，提高设计能力。 培训目标： 广告的基本知识 报纸广告 杂志广告 招贴广告 DM直邮广告 网络广告 户外广告 广告的后期输出 学习时间： 40学时。 培训内容： 一、广告的基本知识 1.了解广告的基本知识； 2.了解广告的设计要素； 3.熟悉广告的分类； 4.了解广告的创意表现形式； 5.了解广告编排设计方法； 6.掌握广告设计流程的方法； 7.了解常用设计软件介绍。 二、杂志广告 1.了解报纸广告概述； 2.熟悉报纸广告的特点； 3.了解报纸广告的优势； 4.掌握报纸广告设计要领的方法。
三、杂志广告 1.了解杂志广告的基础知识； 2.了解杂志广告的特点； 3.了解杂志广告的优势； 4.掌握杂志广告的设计要领。 四、招贴广告 1.了解招贴广告的基础知识； 2.了解招贴广告的作用； 3.熟悉提高受众关注度的方法； 4.掌握招贴广告的设计要领。 五、DM直邮广告 1.了解DM直邮广告的基础知识； 2.了解DM直邮广告的特点； 3.熟悉DM直邮广告的传播方式； 4.了解DM直邮广告的设计要领。 六、网络广告 1.了解网络广告的基础知识； 2.了解网络广告的表现形式； 3.掌握网络广告的设计要领； 4.熟悉网络广告设计中的注意事项。 七、户外广告 1.了解户外广告的基本知识； 2.了解户外广告的特点； 3.熟悉户外广告的媒体形式； 4.掌握户外广告的设计要领。 八、广告的后期输出 1.了解输出分辨率； 2.了解存储格式的方法； 3.掌握色彩设置的方法； 4.熟悉印前注意事项。
造型设计教学大纲
《造型设计》课程教学大纲 课程代码： 课程名称：造型设计 课程类型：理论+实践 总学时：102 实践课时比例：43% 学分： 适用对象：大专班 先修课程：素描、色彩、图形图像处理 一、课程性质、目的和任务 造型基础是工业设计专业重要的基础课之一，是培养学生的造型能力的重要手段和培养学生的三维思考能力重要过程。造型基础课是将传统的平面构成、色彩构成、立体构成、空间构成等课程有机整合，结合现代视觉教育的方法和成果形成的一门新的专业基础课。二、教学基本要求 了解造型设计的概念和意义，透彻掌握工业设计中形态创造的方法。了解造型形态与功能的关系，形态组合排列的功能价值。掌握材料的发展分类及其基本性能特征，充分了解材料与设计的关系了解结构与自然，结构与强度的关系。明了结构中材料的基本连接方法。了解结构与产品形态创新的关系。 三、教学内容及要求 1、教学目标及要求 目标要求： 了解仿生设计的相关理论知识；自然与形态的关系；仿生设计的定义和分类；仿生设计的方法；掌握从自然界吸取灵感进行形态的创造的能力。 2、内容 （一）平面构成点、线、面、渐变 内容：点的构成、线的构成、面的构成、从点线面的一般排列设计开始，逐步进入较复杂的点线面平面构成设计。 重点：点线面构成设计 难点：复杂的点线面构成设计 （二）重复 内容：运用重复手法的平面构成设计。 重点、难点：运用重复手法的平面构成设计 （三）近似、骨骼 内容：作运用重复手法的平面构成设计。 重点、难点：运用重复手法的平面构成设计 （四）发射 内容：作中心点发射的平面构成设计。 重点、难点：作中心点发射的平面构成设计。
（五）特异、空间 内容：作包含有形状的特异、大小的特异、方向的特异的平面构成设计、作利用大小、间隔疏密、渐变等方法表现空间感的平面构成设计。 重点：形状的特异、大小的特异。 难点：方向的特异、疏密空间的平面收成设计。 （六）色彩的分类与特性 内容：色彩的分类、色彩的基本属性、色彩混合。 重点：色彩的分类。 难点：色彩的基本属性、色彩混合。 （七）色彩构成 内容：色彩的对比构成、色彩的调和构成、色彩的调性构成、色彩的采集重构。 重点：色彩的对比构成、色彩的调和构成。 难点：色彩的重构。 （八）色彩构成在设计中的运用 内容：广告设计中的色彩运用、包装设计中的色彩运用、产品造型设计的色彩运用室内环境设计中的色彩运用、服装设计中的色彩运用。 重点：广告设计中色彩的运用、包装设计中的色彩运用。 难点：室内环境设计中的色彩运用、服装设计中的色彩运用。 （九）立体构成的概述 内容：立体构成的起源、立体构成的概念及特征、立体构成与设计、立体构成与计算机设计。重点：立体构成的特征。 难点：立体构成与计算机设计。 （十）立体构成的造型基础 内容：立体的本质、立体构成的造型要素及其语义、立体构成的美学原则。 重点：立体的本质、构成要素。 难点：立体构成的美学原则。 （十一）线材立体构成 内容：软质线材及框架、软质线材的构成 重点：软质线材及框架。 难点：软质线材的构成。 （十二）面材 内容：连续面材的构型 ①折板构造 ②壳体构造（球体、拄体） ③面的切割、折叠、切割翻转 单元面材的构型 ①层面排列（重复、渐变） ②面的组合
POP广告设计教学大纲
《POP广告设计》教学大纲 一、教学时间安排 本次教学总课时为：50学时 具体教学时间安排如下： 第一章POP广告的起源与发展（3课时） 第二章POP广告的功能与分类（3课时） 第三章POP广告的策划（6课时） 第四章POP广告构成要素的创意设计（10课时） 第五章POP广告的色彩设计（6课时） 第六章手绘POP广告设计（6课时） 第七章立体POP广告设计（8课时） 第八章POP广告设计计算机制作（8课时） 二、教学内容及要求 第一章：POP广告的起源与发展 授课时间：3课时 授课内容： 了解POP广告的起源与发展，了解古代与现代广告的相同点与区别，了解POP广告的特征以及发展趋势。 授课的重点与难点： 1、广告的产生与发展 2、二元性广告向三元性广告发展 3、新技术的吸收与综合 授课的演示与练习： 演示：利用多媒体播放优秀手绘POP海报作品进行讲解，举例讲述古代与现代广告作品。 练习：课后习题并搜集经典的手绘海报效果图。 授课的建议： 建议教师对学生围绕POP广告的起源来讲解，提供大量的素材，让学生深刻理解古代所谓的广告形态，从而与现代的多样性广告进行对比。 第二章：POP广告的功能与分类 授课时间：3课时 授课内容： 了解POP广告的作用与功能，掌握POP广告可按照不同的形式分为不同的种类，了解现代POP广告的用以及其他广告形态。 授课的重点和难点： 1、POP广告的作用 2、POP广告的分类 3、现代POP广告的延展 授课的演示与练习： 演示：利用多媒体播放实际生活中所见到的POP广告，以及其他形式的广告，可以从不同的方面进行深入地了解。 练习：课后习题并有老师适当出题。
职业女性形象设计教学大纲
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《职业女性形象设计》教学大纲 一、课程性质和任务 《职业女性形象设计》是女性特色课程之一，是大学生文化素质教育的修养性选修课。本课程研究职业女性有关形象设计的途径和方法。 本课程的主要任务是：使学生掌握形象设计和礼仪基本知识，加强学生的文化素质和思想修养，使学生成为一个形象得体、气质高雅的知礼、守礼、行礼的高素质女性人才，使学生走上工作岗位后在社交活动中更好地运用礼仪，达成交往的成功。 二、课程的基本要求 （1）通过这门课的教学，使学生掌握职业女性仪容美、仪态举止美、着装美、语言谈吐美的途径与方法，基本的形象设计的技能和技巧，学会根据自身条件和不同的职业环境，设计一个最佳形象。（2）掌握各种礼仪的基本要求，学会分析和处理各种常见的职业礼仪问题，以便将来走上工作岗位后，在社交活动中更好地运用礼仪，改进人际关系，达到交往的成功。（3）使学生明白一个女性美好形象的塑造有赖于内在修养的提高，从而自觉约束自己的行为，成为一个懂礼、守礼、行礼的高素质的女性人才。（4）通过教学，提高学生审美的能力，激发学生追求自我的心灵美和行为美，提高学生的内在品质。 三、课程内容和教学要求 第一章职业女性与形象设计 （一）教学目的和要求： 通过教学，使学生了解形象的含义，职业形象的含义，形象设计的内涵和职业女性形象的类型；把握职业女性形象设计的各个基本要素，了解女性形象设计的意义。 （二）课程内容： 1、形象的含义，职业女性形象的含义，形象设计的内涵； 2、职业女性形象类型； 3、职业女性形象设计的各个基本要素及其意义； 4、女性修养与职业女性形象塑造的关系。 （三）本章学习重点： 职业女性形象设计的各个基本要素及其意义。 （四）本章实训内容：