本科毕业设计-摄影与视觉传达设计的交融与发展

Abstract

In the field of design, photography has always been an important part of them, but for photography and design of visual communication, but rare. Photography technology is art, technology is the foundation of art is the soul level. In the end photography and visual communication design how to combine development? Photography is the way the performance of visual communication design one, with the development of the times, photography in the visual communication design in more and more people are favorable for the life of the people there all the time. How to make better use of photography to the visual communication design, or how to use visual communication design to photography, this is the one place worth exploring. with the purpose of photography and to meet the design, or designed to make photography more with taste, in many designs stand out to photography and visual communication to further the understanding of the design to make it better able to blend development.

Key Words：Photography, visual communication design, communication, integration, development

目录

中文摘要 (2)

Abstract (3)

1.摄影的本质 (1)

2.何谓设计 (1)

2.1设计 (1)

2.2视觉传达设计 (2)

3.摄影与设计 (2)

3.1摄影究竟是不是设计 (2)

3.2摄影与设计的构图 (3)

4.摄影与视觉传达设计的交融与发展 (3)

4.1摄影与视觉传达设计的交融 (3)

4.2摄影与视觉传达设计的发展 (5)

5.结论 (6)

参考文献 (7)

致谢 (8)

引言

1839年法国人路易·加克·达美尔，发明了摄影术。据现有资料表明，摄影也在1844年传入我国。摄影诞生的时候，很多画家惶恐不安，因为一种熟悉的均衡被打破了，一种相近的表现手段出现了，而且更便利，从某种程度上讲，更精确，使人类得以扩大视野，更进一步认识这个世界。但是随着时间的流逝，绘画并没有被摄影所取代，而是令到摄影与绘画设计等逐渐相互交融发展，而摄影艺术的地位也愈加重要。以摄影影像为素材，传达艺术家的创作理念，使得观者赏心悦目的作品，已经成为新时代艺术家的一种新的表现手法和创作工具。

1.摄影的本质

何为摄影的本质，在不同的时代有不同的内涵，社会在发展，难道说用胶卷的才是摄影，难道说拍好了直接出原片就是摄影，难道说拍的片都只是表现内涵，没有获奖的目的才是摄影，玩得开心就好，无论玩器材玩后期玩数码玩胶卷，如果一定要固定在所谓的摄影的“本质”那里去。从摄影的起源与摄影的种类来看，摄影的本质就是对客观事物的真实记录和再现。不论是高端的科学实验摄影、严谨的司法摄影，还是常见的新闻摄影都是对客观事物的真实记录和再现，我们大众所玩的艺术摄影也是植根于生活、反映生活，高于生活而源自于生活。

摄影的本质就是对实现的记录和再现历史，它的主体是相机的功能。而摄影的目的则是因人而异，它的主体是人的思维，不同的思维就会产生不同的目的。就好像吃饭的本质是填饱肚子，而吃饭的目的则因人而异，不同的人有不同的目的，同一个人在不同时期又有不同的目的。大自然展现的是一种自然美，而摄影却是艺术美，只有通过摄影师恰如其分的捕捉和发现，我们的作品才能够把大自然的美展现出来。真正的摄影就是生活，记录身边发生的、看到的事或人，一张相片就是一个故事。

摄影同时也是一种行为，关键是这样的行为能给我们带来什么？愉悦，感动，快乐，悲伤，痛苦，还有期待，希望，联想。摄影本身就是生活的一部分，不管它是否成功，平淡，没落，关键是我们对它的爱，只要我们爱它，它会一直忠贞的陪伴我们1。

2.何谓设计

2.1设计

设计是新兴的美术品种,它与现代工业革命的发展密切相关,是一种以大机器生产条件为基础的现代实用美术。设计美术的特征包含艺术、科学和经济三重意义的构成形式，完成从构思到行为到实现价值的创造性过程。设计美术是对传统工艺美术的一场革命，它使实用美术从小生产因循守旧的工艺习惯中解放出来，变成以广大实用美术消费对象的需要为宗旨的现代工业设计艺术，通过不断地丰富和创造优化产品的设计效果，实现艺术与

1张江南.摄影的本质是什么[J],2008-10-14

科技，工业生产和经济效益的结合，达到不断满足和改善人们的物质生活与审美生活的目的。

2.2视觉传达设计

视觉传达设计，正是利用视觉符号来进行信息传达的设计。设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接受者。简称为视觉设计。视觉传达包括：“视觉符号”和“传达”这两个基本概念。所谓“视觉符号”，顾名思义就是指人类的视觉器官――眼睛所能看到的能表现事物一定性质的符号，如摄影、电视、电影、造型艺术、建筑物、各类设计、城市建筑以及各种科学、文字，也包括舞台设计、音乐、纹章学、古钱币等都是用眼睛能看到的，它们都属于视觉符号。所谓“传达”，是指信息发送者利用符号向接受者传递信息的过程，它可以是个体内的传达，也可能是个体之间的传达，如所有的生物之间、人与自然、人与环境以及人体内的信息传达等。它包括谁、把什么、向谁传达、效果、影响如何这四个程序。

顾名思义，视觉传达设计主要就是通过用视觉来向人们传达各种信息，所以构成视觉传达设计的主要要素就是文字、插图以及标志，这三个，是视觉传达设计中最重要的构成要素，这也就决定了视觉传达设计的主要功能就是通过这三个要素，把设计者想要表达的东西通过这些要素传递给每一个接受到这个信息的接受者，它的主要功能就是起到传播的作用。关于视觉传达设计所涉及到的领域有很多很多，主要有：1.字体设计2.标志设计3.插图设计4.编排设计5.广告设计6.包装设计7.展示设计8.影视设计2。

3.摄影与设计

3.1摄影究竟是不是设计

摄影是设计师收集设计素材的重要手段，摄影具有启发和激发设计灵感，提高设计效率和设计作品质量等的作用。摄影作品还是重要的设计素材，众多的设计作品，特别是路牌广告、包装、插图等作品中的画面采用摄影作品。

摄影与设计的主观性与客观性摄影与设计活动都是面向客观现实的主观性活动。镜头所面对的是客观现实世界，摄影画面所体现出的质感、美感源于客观现实存在，是客观现实的反映。因此，对摄影和设计来说，离开了客观现实世界，离开了客观现实生活，摄影和设计就成为无源之水，无本之木。另外，摄影和设计的主观性也是客观的。这是因为，拍摄（设计）什么，不拍摄（不设计）什么，要传达什么信息，表现什么意境，传播什么思想等，所体现出的是拍摄者或设计者的整体思维意识。如果拍摄者或设计者缺少主观判断，没有思想，没有想法，就无法从事摄影创作活动或设计活动。

2尹定邦.设计学概论[M].湖南科学技术出版社,2007.8

摄影活动和设计活动都具有强烈的主观性。摄影或设计中会表现出极强烈的主观感情色彩，摄影者或设计者凭着自身世界观、生活积累以及所掌握的摄影或设计技巧，通过现实设备和材料，表现他希望表达的内容、思想和意境等。

总之，摄影和设计都是通过艺术形象对现实生活中的美与丑进行反映，摄影和设计虽然具有客观性，但就其实质而言，都偏重于主观性3。

3.2摄影与设计的构图

构图是画面形式的处理和安排，就其实质来说，是解决画面上各种因素之间的内在联系和空间关系，把它们有机地组织在一个画面上，使之形成一个统一的整体。

摄影构图与绘画构图虽都采用“平面构图法”，均是以二维空间表现三维空间，但在构图方法和程序上则相差甚远。绘画是先设计构图——以主观为主；摄影是先选择构图——以客观为主。绘画构图可以主观地任意取舍，按设计好的构图去进行创作；而摄影构图需直接用照相机取景器和镜头进行现场构图，以客观为主，适当取舍。因此可以说“绘画是加法构图，摄影是减法构图”。这表明了摄影在构图取舍上与绘画构图的取舍有着质的区别。因此，对摄影师来说，构图是将自然界的“形”变成艺术的“形”的过程中的一个重要环节，置于构思和具体表现方法之中。

摄影构图就是要研究在摄影画面上形成美的表现形式结构。经典的表现形式结构，是历代艺术家通过实践用科学的方法总结出来，是适合于人们共有的视觉审美经验，符合人们所接受的形式美的法则，是审美实践的结晶。吸收前人的经验对摄影的形式表现将产生积极的作用。形式美的表现形式在摄影中也称摄影构图，而摄影构图无非就是取舍光影的构成，色彩的构成，点、线、面构成的一种选取方式。

大自然是没有边框的。把大自然的景物拍下来，不是景物的再现。而是一个再创造的行为。照片的边缘决定了照片的内容，断章取义是摄影者的工具。画框也为两件事物建立起一个关系，带来了原来不存在的对比。画框的重要性是因为有了画框才有构图的需要。以人文社会为题材的作品可以用故事来吸引观众。而风光摄影里的构图不单为画面带来吸引力，它也是用来表达内涵的视觉语言。

摄影创作离不开构图，就像写文章离不开布局和章法一样，它是作品能否获得成功的重要因素之一。它是凌驾于技法之上的一种创作。当一个摄影者的头脑被一个真实的情感意象所吸引、占有，又有能力把它保留在那里并用视觉形象表现出来时，他就会创造出一个好的构图。构图也是摄影者表达审美观念的一种手段4。

4.摄影与视觉传达设计的交融与发展

4.1摄影与视觉传达设计的交融

摄影与设计是两门不同门类的艺术，在构成空间的表现上有着异同之处。摄影与设计都是造型艺术，空间的表达离不开构成，即视觉形象的设计，一幅良好的构成应是协调构

3彭澎.摄影与设计[M].高等教育出版社,2010-11-01

4胡海容.摄影中的平面构成与构图技巧[M] ,2009-09-20

成，在视觉上要协调一致。设计是构成空间，而摄影是反映或再现空间，这就決定了两者之间的特性差异，包含着各自不同特性与本体语言。但就创造活动本身而言，又有着共同的视知觉规律与审美特性。创作的主要阶段在于视觉设计阶段，设计可以任凭设计师在想像的空间里自由驰骋。而摄影的创作却没有这种自由度，摄影必须以现实空间为依据，并开瞬间的直觉感知中，便能迅速抓住事物的本质特征，两维空间表达不离开构成，这其实是摄影的语言也是设计的语言5。

采用多种介质进行创作的想法已经有几个世纪了，但直到几年前，设计师们才真正将模特摄影融入自己的创作中。这部分是因为成像软件的力量以及相机数字转换的便利，当然也是适应市场潮流的体现----以摄影为元素和基础的设计比以前更加吸引人。

当然不是说设计师们不用现成的照片，事实上，许多人用这种方式创作拼贴插画，但自己找人拍摄的图片的好处是多方面的，最明显的自然是可以避免图片库的版权问题，但更关键是这样更加人性化，也可以结合设计师和摄影师的才华，创作出设计师或摄影师无法单独创作的东西，正如设计师Sarah Howell所说的：“每个摄影师都有自己的风格，因此每次与不同的摄影师合作就是要让我的作品有所不同6。”

图4-1

图4-2

5王品骅.台湾当代美术大系媒材篇[J] ,页69-71

6数码艺术杂志.arts[J]

图4-3

从图4-1，图4-2，和图4-3的大师级作品中不难看出,只要摄影和设计交融结合的好,出来的效果真系非常吸引眼球,摄影加上适当的设计,这样的作品真的非常漂亮,也是现今的流行趋势,再也不被以前那些保守传统的观念束缚，令设计更加大胆、更加新颖。

4.2摄影与视觉传达设计的发展

在摄影技术尚未问世之前，传统平面设计都是以手工描绘为主；比如绘画。由于人眼观察外界事物是有选择性的，而且带有很大的主观性，因此这就决定了手绘效果的写意性质。而摄影的出现，其高度的写实性，极大地丰富了平面设计的内涵。由于高速快门能定格以前人类肉眼无法察觉的瞬间，因此，摄影对平面设计的冲击是非常强烈的，可以说开创了一个新的纪元。技术的革新往往给人类的生活带来巨大的影响，摄影应该可以算得上是人类有史以来最伟大的创新之一。有了摄影，人类就能真实精确地记录历史。

摄影的发明作为一种手段，比绘画更能记录精确的现实：在20世纪早期，绘画把摄影吸引到它的抽象和设计的新领域。摄影是视觉传达设计专业中不可缺少的部分,一直以来都为视觉传达设计专业发挥着重要的作用。随着时代的发展,计算机技术的普及,视觉传达设计专业的完善,也为摄影教学带来了发展的机遇与挑战。

平面设计作为社会文化载体与商业传播活动的媒介,是社会经济、文化发展到一定阶段的体现。它不仅具有物质形态的属性,同时又是一种容易被公众普遍接受与广为传播的文化精神。随着时代的步伐,技术的进步,公众物质水平的提升,平面设计也在向前不断地发展。“读图时代”的到来使得影像在现代平面设计中大放异彩。它是以其自身独特的形象性功能与魅力在平面设计这一舞台上表情达意,同时影像的形象性跨越了国际间交流的“语言”障碍,使得国际间的信息传播更为便捷。在商品社会,作为广告“产品”要想有效地完成其所承载的信息传递任务,就要考虑如何运用最有效的设计语言,在最短的时间内,给人留下深刻的印象。影像在当今的平面设计中所起的作用就显得日益重要起来7。

7公冉冉.浅析摄影在平面设计中的应用[J].大众文艺:学术版,2010年第20期

5.结论

摄影艺术与技术的飞速发展,给视觉传达设计开拓了广阔的天地,它们在相互作用相互依存仲有着越来越多的交融,在它们的交融重叠,变化与发展中,只有把握正确的方向和尺度,才能使其发展自己而又不失个性,相互交融,共同促进，共同发展。时代在进步，人们观念也不断更新，而现在的审美意识更是追求多元化和个性化。在这样的一个大时代背景下，摄影在保留传统技术与艺术的精髓之外，也应该吸取现代艺术的设计元素和多样化的表现手法，从各方面去表达主题。同样地，视觉传达设计也可以借助摄影手段来完美自己想得到的设计效果，摄影与视觉传达设计的交融结合到发展已经是当今艺术的趋势和主流之一。