浅谈《浮生六记》的艺术魅力及创造力

摘要：《浮生六记》具有非常高的艺术价值，并具有很高的创造力，本文以沈复的生平经历作为基础，对这方面的内容进行了相关的研究，希望给其文学方面的研究起到一定的指导作用。

关键词：《浮生六记》；沈复；文学魅力；

1、引言

《浮生六记》为沈复之代表作，“浮生”二字出自李白诗《春夜宴从弟桃李园序》“夫天地者，万物之逆旅也；光阴者，百代之过客也。而浮生若梦，为欢几何？”。共包含《闺房记乐》、《闲情记趣》、《坎坷记愁》、《浪游记快》《中山记历》、《养生记道》六卷，其文感情真挚，文笔细腻，为后世所赞叹。本文将结合笔者自身的一些看法对《浮生六记》的艺术魅力以及创造力进行浅析，希望给我们的研究和写作带来一定帮助。

2、《浮生六记》艺术魅力浅析

沈复，字三白，一生沦落不遇，曾于46岁感叹“东坡云：‘事如春梦了无痕’，苟不记之笔墨，未免有负彼苍之厚。”后以半生经历及感情所作《浮生六记》，淹没无闻，百年之后才被发现，为近代名家高度评价。笔者认为，《浮生六记》之所以能够如此，和其艺术魅力以及创造力是分不开的。

《浮生六记》主要对沈复夫妻的情感生活以及其后半生的悲剧人生进行了刻画，感情真挚，虽然篇幅并不是很长，但是所涉及的内容却很广泛，包含了家庭变故，爱情生活，山水游记以及闲情逸趣。

以爱情生活来看，沈复和其妻子云娘青梅竹马，甚至立志“非芸姐不娶”，据记载，沈复染天花之后，芸娘曾吃斋数年。沈复二人婚后的小别被其称之为“握手未通片语，而两人魂魄恍恍然化烟成雾，觉耳中腥然一响，不知更有此身矣。”

其夫妇除了恩爱之外，也是志同道合，他们都对恬然自适的生活比较崇尚。但是，虽然他们生活看似美满，却也有很多不理想之处，比如受制于封建大家庭的因素，芸娘也曾被两次被逐出家门，其中第二次时候芸娘已然病重，在被放逐的背景下，沈复无奈使其十三岁女儿给人做童养媳。是以沈复曾于其书中写到“女子无才便是德，真千古之言也。”我想在沈复说出这些话的时候，其内心所包含的悲哀是非常巨大的。正是由于这种感情上的经历，使得《浮生六记》中关于这方面的描写可谓是字字含泪水，也正是这种真挚的感情，能使读者被其感染，让人感受到世态的炎凉以及至死不渝爱情的忠贞。当然，也正是沈复如此情深，才能让我们深刻感受到其感情的汹涌，被不断地感染和震撼，最终使《浮生六记》具有极高的艺术魅力。

再以其生活状态来看，沈复一生坎坷，由于其反叛个性，使其难容于封建社会之中。在经历了沦落潦倒的生存状态之后，其心态已然转为灰暗、凄凉、悲枪，甚至有“浮生如梦”之感叹。当这种感悟写到《浮生六记》中之后，其字里行间所弥漫的凄凉之感给人以很大的感染，引起了读者极大的共鸣，这一点和朱自清先生《给之妇》有很大相似之处，具有非常高的文学艺术价值。

最后，《浮生六记》也体现出了沈复非常高的人格魅力，沈复性格和纳兰性德有一定相似之处，在“闲情记趣”这一部分中表达了其对于自然的热爱，其中关于岭南风光、三吴胜迹、太湖清波的记录皆为经典，让读者感受到其和自然之间的水乳交融。此外，这里还不得不提一下沈复的语言功底，其文字优美生动、清新典雅，具有非常强的诗意，不像其他文言文一样晦涩板滞，比如“不知东方之既白。”等语言已达到语浅情深之境界，为其艺术魅力起到了很大的促进效果。

3、《浮生六记》创造力浅析

《浮生六记》除了具有非常高的艺术魅力以外，在其创造力上也发货了很好的效果。具体来说：

首先，《浮生六记》为后人提供了一种文笔楷模，此文为属于自述性文言散记小说，《浮生六记》之前，文言小说也并不少年，但是如此以散记形式出现的文章则比较少，仅此一篇，此文中事实为人物服务，既有阅读小说过程中的舒适，

也有阅读散文的意境。书中多使用一些横断面来构成人物生活史，而这些横断面又充斥着各种动人细节，使人物性格表现的极为丰满。基于此，可以说《浮生六记》集合了日记、自传、生活杂记、游记、随笔、小说的很多特点，虽然后世对其模仿也比较多，但《浮生六记》却仅此一篇。

其次，为爱情生活描写提供了方向。《浮生六记》之前关于爱情生活的描写可以套用当前被用烂的一句话来说“情不知何所起，一往而深”，多是充斥着一见钟情、缠缠绵绵。而《浮生六记》中关于爱情生活的描写让人感觉非常现实，和我们自己的生活就有着比较大的交集，它多是注重一些小趣事的描写，而且在婚后感觉生活上花费了大量的笔墨，涉及到夫妻之间的读书、写诗、议诗、化妆、野餐、教育抚育子、共度艰危等等，是以后人评价其“情真意切，感人至深”。

最后，《浮生六记》在构建幸福生活方面也为我们带来了启发，在本书关于家庭的描写上，往往会突出一种较为淡雅的审美情趣，这在一定程度上也反映出了沈复本人的幸福观。在我们的实际生活中，没有哪一个家庭是完全美满的，但是美满不代表幸福，幸福和我们看待事物的角度有关，另外，幸福家庭也不是平白而来的，它需要我们对其进行经营。在《浮生六记》中，关于其坎坷经历的描写很多，但是无论其陷人债务困境，抑或妻子病死、儿子夭亡，在每一次苦难发生之后，沈复都勇敢的鼓足了勇气去面对，他永远记得自己有一个幸福的家庭，可以用一句话来表达“不在乎天长地久,而在于曾经拥有”。这种人生观是是非常积极的，具有很大的“正能量”，当我们读者在经历了生活苦难之后，读《浮生六记》可以受到极大的鼓舞。

总体而言，《浮生六记》的创造性还存在于多个方面，比如其文笔，由于上文已经进行了分析，这里就不多言。

4、结语

《浮生六记》具有的艺术魅力以及创造力是惊人的，究其原因，笔者认为除了其出神入化的文笔之外，和沈复本人的经历、性格、环境也是分不开的，当然，还有一点最为重要的是沈复本人积极乐观的态度，无论生活如何，他都会抱着一颗感恩的心，一颗善于发现生活中美的心。这一点也为我们的文学创作带了很多

启发，笔者相信：真正的好文章不在于文笔，也不在于内容，而在于其中所融入的感情以及其所表达的人生观和价值观。

参考文献：

[1]刘丽珈;论《浮生六记》的情爱美[J];乐山师范学院学报;2003年02期

[2]赵荣光;从《浮生六记》看清中叶的饮食生活——兼论沈复的饮馔美学原则[J];商业研究;1985年12期

[3]郭丽平;林语堂翻译《浮生六记》中译者主体性的体现[D];陕西师范大学;2006年

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5.教师演示拼贴画的制作过程。 6.展示用废旧材料制作的面具。师：看看这些面具是用什么方法和材料制作的？（生答师总结）三、出示要求，学生实践运用自己喜欢的方式设计并制作一个造型夸张的面具。四、展示交流，多元评价 1.展示学生作品 2.组织学生评价 3.谈一谈自己的感受作业设置运用自己喜欢的方式设计并制作一个造型夸张的面具。

梅州客家山歌现状特点及其继承的对策

梅州客家山歌现状特点及其继承的对策客家山歌的生命力，在于它真切地反映了人民的劳动生活和斗争，并在满足人民文化生活的需求上，起到了一定的作用，这种纯朴而自然流露出来的音乐如春天的花朵，秋天的果实存在于自然景色中，它丰富了人们的精神世界，表达了人们的情感意愿，并给人于美感和教育。但随着商品经济的迅速发展，外来文艺的猛烈冲击，人们对艺术文化的欣赏有了新的追求，作为客家文化代表的客家山歌也必须顺应时代，在继承传统的基础上，不断创新。客家山歌，被称为有《诗经》遗风的天籁之音，自唐代始，已有一千多年的历史，它主要流传于梅州、紫金、博罗、惠州、赣州、汀州各市、县和台湾的苗栗、新竹、桃园等地及国内外客家人聚居地。经过不断发展，客家山歌吸引了世人的目光。客家山歌是用客家方言吟唱的山歌，它继承了《诗经》中的传统风格，受到唐诗律绝和竹枝词的重大影响，同时又吸取了南方各地民歌的优秀成分，千百年来，广泛流传，久唱不衰。客家山歌旋律优美，几乎所有曲调中都有颤音、滑音、倚音等装饰音，因而使旋律变得回环曲折、委婉动听。客家山歌有多种唱腔，包括松口原板山歌、梅县山歌、兴宁罗岗山歌、蕉岭长潭山歌、大埔西河山歌等。客家山歌题材广泛，意境含蓄，善用比兴手法，尤以双关见长，语言生动通俗，押韵上口。如：“郎有心来妹有心，铁杵磨成绣花针；郎系针来妹系线，针行三步线来寻。”这首山歌用比喻词“恰似”直接把男女不分离的恋情比作始终不曾分离过的针和线，通俗易懂，形象可见，情真意切，生动传神；“橄榄好食核唔圆，相思唔敢乱开言；哑子食着单只筷，心想成双口难言。”这首歌利用形象生动的比喻，并带双关，用于抒发相思之情，诉说倾慕对方想与之结成一对夫妻但又难于开口，委婉含蓄、耐人寻味。自改革开放后，客家山歌的发展现状又到了一个新时期，人才辈出，不逊风流。随着时代的发展，客家山歌从农村走向城市，从业余走向专业，从民间走向舞台，要求更加严格，创作逐渐细分，有人专门负责写曲、写词，专业人员演唱。2003年7月，梅州迎来了阎肃、徐沛东、陈小奇、李昕、王佑贵等２０多名中国著名的词曲作家组成的采风团,他们是来梅州“量身定做”一批具有客家风味的现代歌曲，为“首届中国梅州国际客家山歌节”做准备。作为世界客都的梅州，便从2004年开始举办“首届中国梅州国际山歌节”，今年2月举办了第二届。山歌节为世界各地客家人充分展现各自风格独特的山歌艺术精品提供了一个大舞台，吸引了加拿大、印尼、马来西亚、泰国、缅

浅谈希腊文化中希腊神话的艺术魅力

浅谈希腊文化中希腊神话的艺术魅力古希腊神话艺术历经三千多年的岁月洗礼饱经沧桑而魅力不减,体现出其永恒的艺术魅力。一、希腊神话本身具有别具一格的艺术美。 1、希腊神话规模宏大,自成体系。内部结构谨严,叙事线索分明。微观结构组合方式多样,细节叙事突出。此外,在神话叙事的时间结构方面来看,希腊神话的时间线索明晰,叙事时间和故事时间相互交错、并行不悖,体现出希腊神话时间结构方面的独特特征。希腊神话在内容上以众神居住的奥林匹斯山为中心点，以时间的推移为经，以数量众多的神话故事内容为纬，织成了一个庞大的神话故事网。各组神话在时间空间上相互联系，内容上互相补充衔接，常常在一组神话中设有伏笔和悬念，却由另一组神话来解悬。比如说，在周四严惩普罗米修斯这则神话中，就设有普罗米修斯先知道宙斯的秘密这个悬念，而这个秘密的解开，却是在后来的特洛亚的故事里面。尽管数百个神话看起来似乎零碎杂乱，实际上他们是一个连着一个，一环套一环连缀起来的，显得那样完整紧凑。 2、希腊神话内容天马行空，具有丰富的想象力。神话表现幻想本就充分且活泼奔放，而希腊人的想象力更是新奇。开天辟地、神的产生、神的谱系、天上的改朝换代、人类的起源和神的日常活动的故事......在古希腊人的想象中，山川林木，日月海陆，以至雨后的彩虹，河畔的水仙，都是神的身影；生老病死，祸福成败，都取决于神的意志，他们创造了庞大的神的家族。宙斯是众神之首，波塞冬是海神，哈得斯是幽冥神，阿波罗是太阳神，阿耳忒弥斯是猎神，阿瑞斯是战神，赫菲斯托斯是火神，赫尔墨斯是司商业的神，九个缪斯是文艺女神，三个摩伊拉是命运女神。众神居住在希腊最高的奥林匹斯山上等等。古希腊人就用这些具体可感的形象的音符，演唱着大自然的一切。 3、希腊神话塑造了无数性格鲜明的形象。希腊神话中的神和其他比较发达的宗教中的神不同，他们和世俗生活很接近。多数的神很像氏族中的贵族，他们很任性，爱享乐，虚荣心、嫉妒心和复仇心都很强，好争权夺利，还不时溜下山来和人间的美貌男女偷情。以宙斯为代表的大多数神都喜欢捉弄人类，甚至三番五次打算毁掉人类，古希腊人常在神话中嘲笑神的邪恶，指责神的不公正。古希腊人把英雄作为至高无上的权威者的形象来歌颂，却又敢于在他们身上放进许多弱点和缺点，结果并不影响其形象之美，反而觉得性格多样，血肉丰满，真实亲切。二、希腊神话包涵强烈的人性美。希腊神话中的神和其他宗教中的神不同，他们和世俗生活很接近。希腊神话的美丽就在于神依然有命运，依然会为情所困，为自己的利益做出坏事。希腊神话中的神祇像人一样，有情欲，有善恶，有计谋，互有血缘关系，都是人格化了的形象。如天父宙斯就经常下界追逐引诱凡间女子，而他的妻子赫拉则如同一个妒忌心极强的女人一样迫害她的情敌。但神祇和人的区别也很明显：长生不老，可随意变形，各具特殊本领和巨大威力，其好恶态度对下界人类的生杀祸福起着决定作用。其中地位最显赫的神是居住在奥林匹斯山上的十二个主神。希腊神话中有首脑，有英雄，但是不搞个人崇拜。勇敢、无私为公的集体主义精神则受到普遍的敬仰和推崇。希腊神话中部落的最高首领阿伽门农，为了全体希腊人的共同利益，宁可忍受失去女儿的痛苦，毫不犹豫地交出伊菲葛妮亚去做祭品。再比如广为传颂的赫拉克勒斯完成十二大业绩的故事，赫拉克勒斯是有名的大力士，他在摇篮中就扼杀了一条水蛇。幼年时，恶德女神来引诱他走享乐的道路，但他听从了善德女神的劝告，决心不畏艰险，为众人造福。传说他在成人以后，杀死过有九个头的毒龙和长着

浅析连城方言对连城山歌的影响文献综述

浅析连城方言对连城山歌的影响文献综述一、前言客家山歌是祖国艺术宝库中的一颗璀璨的明珠，是中国最为深情，最为卓越的歌种之一。而连城山歌为客家山歌三大类的一类，其以独特的结构，平缓的旋律，以及朴素、原始的音乐风格，吸引了许多山歌爱好者前往学习研究。连城山歌音域较窄，节奏灵活自由，难以准确的记录，这些特点归咎于人们对连城方言的发音与音调的掌控。连城方言对连城山歌的影响很大，几乎可以说是方言的各各方面影响着山歌的每个细节。每一种民歌都是与其他的方言紧密的结合在一起的，就好比：河北的梆子戏，它有河北的方言的激越，山东的民歌，它有山东方言的豪爽，浙江一带的民歌，它有浙江方言的俏丽，京剧，那更为熟悉，它有京腔韵的干脆。那么连城山歌有什么呢？它有连城方言的甜美，朴素。原始的美。所以说语言是各地山歌或民歌赖以发展的基础。是山歌生命的组成。连城方言随着社会的迅速发展，发生了很大的变化，受到了普通话与外语的冲击，但连城人强烈的宗族观念和保护思想，增强了他们对外来影响的抵触、连城人不但形成了自己特殊的生活区域，保存了当地的文化礼俗，而且形成了独立的语言系统。连城山歌便是在这种系统上发展起来的。二、主体古有清代徐大椿在其《乐府佳声》中提到“字若不复，曲调虽好，而动人不易。”李海有本著作为《闲情偶寄，演习部》之中提到“学唱之人，勿论巧拙，只看有口无口，听曲之人慢讲精细。先问有字无字。”由此可见无论古今，语言对歌曲的影响甚是可观。项梦冰在《连城客家话语法研究》中向我们介绍了许多关于连城客家话的发音与记法，还有音调的高低；吴尧生、马卡丹在《连城风物》中记录了许多当地的民歌民谣；李秋玉在《客家山歌艺术特点分析》中，告诉了我们她对客家山歌的见解；黄美云在《客家山歌的发展与传承》中，向我们家少了客家文化，告诉我们如何发展与传承客家文化…… 前辈们为我们提供了这么多有用的资料。在本文中，我用自己的角度自己的方法，向大家讲述了连城方法对连城山歌的影响。连城山歌它流传了千百年，保留了很多的古语成分，具有很高的鉴赏价值。但是随着社会的进步，越来越到的人们不再喜欢原汁原味的山歌，传统的山歌正被年轻一代慢慢疏远乃至遗忘。通过本文的概述，希望可以向世人介绍及弘扬客家的文化，为客家文化喜好者提供有用的帮助。三、总结连城山歌是连城人们生活的结晶；是记载历史文化的精灵；是连城方言与方言组成的魅力女子。她具有和我们一样的情感；她有属于自己的灵魂；她有属于大家的记忆........ 如果说连城山歌是一条清澈的河流，那么连城方言就是河流中的水分子，那么节奏、情感、旋律等因素就是水分子中钙离子、镁离子、氢离子等有机矿物质。它们相互依靠、相互依存的同时又相互影响着，让自身焕发光彩，以至于更好的走向人们的心中、走出乡村、走向世界。

卡农简介

卡农是一种音乐谱曲技法。卡农的所有声部虽然都模仿一个声部，但不同高度的声部依一定间隔进入，造成一种此起彼伏，连绵不断的效果，轮唱也是一种卡农。在卡农中，最先出现的旋律是导句，以后模仿的是答句。根据各声部高度不同的音程差，可分为同度卡农，五度卡农，四度卡农等；根据间隔的时间长短，可分为一小节卡农，两小节卡农等；此外还有伴奏卡农，转位卡农，逆行卡农，反行卡农等各种手法。在卡农中最广泛为现代人所知的是约翰·巴哈贝尔创作的《为三把小提琴和通奏低音创作的D大调卡农和吉格舞曲》。通常人们更多的关注作品的第一部分卡农，并简称为《D大调卡农》。音乐家帕海贝尔是当时在德国J·S·巴赫出现以前最著名的管风琴演奏家，他有大量的管风琴作品。他与J·S·巴赫的父亲私交甚好，是巴赫姐姐的教父，他是巴赫哥哥的老师，而巴赫的音乐启蒙来自于他的这位哥哥，所以帕海贝尔也能算是“音乐之父”J·S·巴赫的师祖。《卡农》最原始的版本今天已无缘听到，但后世名家的不断演绎却不时推出《卡农》的绝美乐章。许多交响作品里都会用《卡农》的技巧部分，比如贝多芬的《命运交响曲》、巴赫的《五首卡农变奏曲》等。1966年的维也纳音乐节上，大指挥家卡拉扬带来的《卡农》版本加入了一把小提琴。今天我们展示的是最熟悉的卡农作品乃是帕赫贝尔的《D大调卡农》，也称作《帕赫贝尔的卡农》。此曲一般的演奏法是以大提琴启奏，三把小提琴间隔八拍先后加入。小提琴全部拉奏完全相同旋律，前后仅三段不同的旋律，每段仅两小节的旋律供重复拉奏；大提琴从头到尾也仅有两小节，重复达二十八次之多。这段音乐虽然不断回旋往复，但其旋律之美不让人觉得单调，反而感觉动听悦耳。

浅谈美术教育中创造力的培养

浅谈美术教育中创造力的培养浅谈美术教育中创造力的培养作者：李定一内容摘要：本文针对素质教育的潮流及学生思维发展的自身规律，提出美术教育中培养学生的创造性思维能力。文中从”美术中创造力的重要性”、”创造力与美术教育的联系”以及”如何在美术教育中培养学生创造力”三方面阐述自己对美术教育中创造力的培养的观点和见解。通过这一系列的观点的提出，来达到更好地完善美术教学，让学生在一个轻松愉快自由的环境下，发挥自己的思维空间，最大限度地发展学生的创造力，从根本上提高学生的素质，并提倡在教学中挖掘和完善学生的个性发展。论文关键词：美术教育创造力培

养从应试教育向全面素质教育的改变，是世界的潮流，而创造力的培养是素质教育的重要核心。美术教育作为审美教育的重要内容，在素质教育中占有极为重要的地位。如何通过美术教育去营造一种适合培养学生创造性的环境。这是美术教育的目标。创造性就像种子一样，它需要一定的环境：才能发芽、生根、开花、结果。在我国美术教育中较普遍存在着将技能的掌握，看成创造的观念。或者口口声声说创造，但落实到对象身上，还是一板一眼的技能传授。怎样有利于培养学生的创造力，怎样有利于学生全面发展和个性品质的形成。我将从以下几个方面论述我的观点。一、美术中创造力的重要性有这样一个故事有一位外国教育者。以”快乐的节目”的命题让中国的学生去画。结果，她发现很多孩子都在画一个同一样的事物-圣诞树！她觉得很奇

怪；怎么大家都在画圣诞树？开始她想可能是中国孩子很友好，想她是美国人，就把”快乐的节目”画成圣诞树。接着她又发现不对：怎么大家画的圣诞树都是一模一样呢？再仔细观察，她发现孩子们的画的线条都朝一个方向去，她顺着看过去，发现墙上画着一棵圣诞树。于是，她把墙上的圣诞树覆盖起来，要求学生自己创作一幅画来表现”快乐的节目”.令她感到吃惊的是，把那墙上的圣诞树覆盖起来以后，那群画画的学生们竟抓耳挠腮，咬笔头的咬笔头，你望我，我望你，无从下手……这个例子告诉我们，中国的教育在应试教育的笼罩下，老师主宰了一切，学生已成为传统教学的牺牲品。由此更让我们不得不呼吁创造力的培养。其实，”绘画是一种技能，是一种可以被创造利用的技能，也可是一种扼杀创造，重复他人的一种技法。” 二、美术教育与创造力美术学科所表现的创造力有两类：一为特殊创造力，表现为有一定审美价

浅论二胡的艺术魅力艺术论文

浅论二胡的艺术魅力艺术论文二胡是我国民族乐器中的一种重要乐器，以其独有的艺术魅力自立于世界音乐艺术之林。研究二胡的艺术魅力，对于二胡艺术的繁荣与发展，既具有重要的理论思考价值，又具有重要的时间参考意义。为此，本文专门对二胡的艺术魅力作全面系统、深入细致的论述，为之引起关注与讨论。具体而言，二胡的艺术魅力，可以分解为以下三大层面进行分析与解读。二胡作为我国民族乐器中一种拉弦乐器，有明显的自身艺术优长。其一是历史悠久。二胡有着十分悠久的历史，据文献记载，早在唐代，即有“轧琴”，即系北方少数民族奚部落得“奚琴”，这就是二胡的前身。北宋的陈肠在他所着的《乐书》中说:“奚琴，本胡乐也;出于弦鼗而形亦类焉，奚部所好之乐也.盖其制，两弦间以竹片扎之，至今民间用焉。”①到了元代，改用马尾拉奏，《元史。礼乐志》载:“胡琴，制如火不思，卷颈，龙首，二弦，用弓捩之，弓之弦以马尾。”②明代，二胡已用马尾弓夹于两弦之间拉奏，并有了“千斤”。清代，二胡出现了各种型制。“五四”运动以后，经阿炳(华

彦钧)、刘天华两位大师的改革，把二胡艺术推向一个新的艺术高峰，使其走向世界。其二是功能多样。二胡不仅是一件理想的独奏乐器，也是重奏、协奏、合奏的理想乐器。不仅可以演奏民族乐曲，还是民族戏曲、民族曲艺、民间歌舞以及弦索乐、丝竹乐、鼓吹乐、吹打乐等不可或缺的伴奏乐器，有的甚至成为主奏乐器。梅兰芳先生就率先把二胡引入京剧伴奏之中。其三是音色优美。二胡音色亲和优美，极富艺术表现力，出现出民族音乐含蓄、婉曲、蕴藉等美学特征。其四是技巧丰富。二胡的演奏技巧分为指法技巧与弓法技巧两大部分。指法技巧又包括揉弦、滑揉、压揉、滑音、颤音等;功法技巧也包括长弓、分弓、连弓、快弓、换弓、换弦、组合弓等技巧，显示出丰富的特点。由此可见，二胡的艺术优长是全方位的，这是它艺术魅力的基础与保证。二胡的艺术成就十分显着。其一是曲目众多，质量上乘，期中有许多艺术精品与世界音乐珍品。例如人们耳熟能详的《江河水》、

山歌的艺术特征和主要种类是什么

山歌的艺术特征和主要种类是什么?( 山歌多在户外演唱,其曲调往往高亢、嘹亮、节奏自由、悠长，是劳动人民用来直畅而集中地抒发感情的民歌种类。汉族许多地区的山歌有自己的民间称谓，例如陕北的“信天游”，山西的“山曲”，内蒙古的“爬山调”，青海、甘肃的“花儿”、“少年”，湖北的“赶五句”，四川的“晨歌”，安徽的“慢赶牛”、“挣颈红”等等。山歌的音乐具有坦率、直露的表现方法和热情、奔放的音乐性格。往往曲调的一开始就出现全曲的最高音，热情洋溢，任其自由倾泻，而不需要多层次的铺垫或感情的节制，因而易于感人。一般山歌下属的主要种类有：信天游--又叫“顺天游”，主要流行在陕西北部、宁夏及甘肃的东部、山西西部以及内蒙古西南地区。传统信天游的内容主要在爱情和诉苦两个方面，基本曲调大约有100多种。山曲--主要流行在山西西北部和陕西北部榆林地区一带。与信天游相似，旋律受到蒙古族民歌的影响。花儿--又叫做“少年”，流行在甘肃、青海、宁夏一带。除汉族外，花儿在当地的回族、土族、撒拉族、保安族、东乡族、藏族等民族中也十分流行。音域宽广，旋律起伏较大江浙山歌--是流行于江浙一带山歌的统称。与北方山歌不同的是，江浙山歌没有集中的歌种，基本曲调的数量也比北方山歌少，常见的有徵调式、羽调式和商调式几种。在较少的基本曲调的基础上，江浙山歌音乐形式自由，即兴性强，唱词变化多，句式结构变化幅度较大，

以基本曲调的多种变化形态来适应不同的情绪和唱词。江浙山歌的基本形态多为四句体，旋法以级进为主，音域经北方窄些，音乐委婉秀丽。闽、粤、赣客家山歌--客家特指因历代战乱而多次从黄河流域南迁的汉族居民，客家山歌旋律的起伏度小，基本音域大多在五度左右。西南山歌--我国西南地区位于多山地、多丘陵和高原地带，几乎到处都可以听见节奏自由而绵长的山歌。四川山歌刚劲、幽默，并体现出深厚的汉族文化传统，云南的汉族山歌更丰富多彩，并带有山野的泥土气息和边远地区的清新。贵州的汉族山歌则显得古朴、深沉，更带有原始的自然魅力。湖南山歌--湖南地处长江中流，境内丘陵、山地广布，山歌广为流传。当地人把湖南山歌归纳为“高腔”、“平腔”和“低腔”三种。高腔山歌流传于湘中，湘北，节奏自由，音调高亢，拖腔处常有“啊呜啊呜”的衬字。多为成年男子在里外用假声歌唱；平腔山歌悠远绵长，多为成年男子在野外用真声歌唱；低腔山歌优美柔和，节奏性强，音量小，由妇女在室内歌唱。 “田秧山歌”在民间一般称作“田秧歌”，有的地方又叫“田歌”（浙江）、“秧歌”（安徽）、“秧号子”（安徽、苏北）、“打闹”（湖北、四川、贵州等地）、“调子”或“号子”（陕西南部）等，主要是在插秧、除草、车水等劳动场合，具有驱除疲劳、振奋劳动者情绪的实际功用。 “放牧山歌”是放牧者在田野劳动时为吆喝牲畜或相互问答逗趣所唱，歌曲中常带有吆喝性的衬词。

《卡农》赏析

《卡农》赏析外语系 09级对外汉语班马金连 20091032144 摘要：卡农曲式经久不衰，其独特的风格深受人们的喜爱。本文通过对古典卡农曲《D大调卡农》的赏析，结合此曲所呈现的画面，应用作品情感上的流露与表现方式，从而展现出卡农的独特魅力。关键词：卡农简介赏析感受一、卡农简介 “卡农（Canon）”这个词原意是指教规、宗教法规、规则或者经典之意，在音乐上是指复调音乐的一种写作技法：各个声部有规则地互相模仿，也就是后面的声部按一定的时间距离依次模仿前一声部的旋律。用卡农手法写成的乐曲叫做“卡农曲”。我们经常听到的轮唱曲就是卡农曲的一种。卡农有许多类型，主要有：①正格卡农。主句和答句在方向上、节奏上完全一致，一般根据它们之间的音程距离称呼，如同度卡农、四度卡农、五度卡农等。在正格卡农中，除同度、八度外，其他音程的卡农常用自由模仿，以免形成调性重叠；其中四度、五度卡农除用自由模仿以保持调性统一外，也可采用严格模仿，使答句转入下属调或属调。②变格卡农。答句是主句的变形。若将主句的时值成倍扩大，则成增时卡农，反之，则成减时卡农；若将主句各音作反向的模仿，称为倒影卡农或反向卡农，若将主句各音出现的次序颠倒模仿，称为逆行卡农或蟹行卡农,答句若为主句之逆行并倒影者,称为逆行倒影卡农。此外，还有一些其他形式的卡农，如二重或三重卡农，即同时有两对或三对不同旋律的卡农进行；无终卡农，即卡农的结尾与乐曲开始相衔接而使音乐循环不已者；有终卡农，即答句不再进行模仿，另加结尾部分以构成终止者。卡农的最早历史，可以追溯至13 世纪的民间音乐形式,如狩猎曲、轮唱曲等。轮唱曲是一种小型声乐曲,其形式为各声部以相同间距进入的同度无终卡农，13世纪以后流行于英国。15世纪出现了完整的卡农曲，并为佛兰德乐派的作曲家所喜用。此后，卡农经常作为一种独立的小型乐曲或大型乐曲中的一个段落而被运用。二、卡农分析《卡农》是现今为止最受全世界人们喜爱的古典音乐作品，被改编成现代乐曲后，曾称霸美国公告牌流行音乐排行榜长达百周以上。据吉尼斯世界纪录统计，到目前为止世界上重新演绎并出版的《卡农》版本达2000余

浅谈艺术创作中的灵感

浅谈艺术创作中的灵感摘要：在人们艺术创作等创造性活动中，捕捉灵感，往往是成功的先兆，也是开启成功大门的金钥匙。灵感的产生也代表人们对事物发展的认识有了质的飞跃，具有突发性、偶然性、短暂性、独创性、非自觉性和亢奋性等特点。艺术创作过程中的灵感，其实是艺术工作者继苦苦思索无果之后，因外部条件触发或思维发展到一定阶段，在大脑中突然产生的新想法。关键词：灵感灵感思维艺术创作一、引言一部艺术作品之所以称得上优秀，其中很重要的一个成功因素就是把握住了灵感。在人们艺术创作等创造性活动中，捕捉灵感，往往是成功的先兆，也是开启成功大门的金钥匙。灵感思维是人们在艺术构思和不停的思考探索过程中，依靠直觉和主观能动性形成的顿悟性思维。它是逻辑性与非逻辑性思维运动的统一体，是灵感产生的源泉。灵感的产生也代表人们对事物的认识有了质的飞跃，具有突发性、偶然性、短暂性、独创性、非自觉性和亢奋性等特点。关于艺术创作过程中的灵感，其实是艺术工作者继苦苦思索无果之后，因外部条件触发，或因持续思索，思维发展到一定阶段，在大脑中突然产生的新想法。艺术创作中的灵感来源于对艺术的热爱。柏拉图曾说过：“灵感是灵魂在迷狂状态中对于天国或上界事物难得的回忆和观照，没有这种诗神的迷狂，无论是谁，都将永远站在诗歌的门外”①。所以从艺术创作中灵感的产生到作品的形成中间是一个极为复杂的表现过程，其中创作主体对艺术的热爱和对其艺术语言的锤炼，是灵感产生和化为实际艺术作品的动力源泉。一、艺术灵感来源于不断思索和感悟可以这样说，灵感来自与人的不断思索和人生苦修，是顿悟而得，这也是灵感启示下的艺术创作过程。“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”“蓦然”间的获得，必须是经由“众里寻他千百度”的艰苦过程。有了这种艰苦过程的磨练，才有那 “蓦然”间的惊奇与喜悦。艺术创作中的灵感产生虽然具有其突发性及偶然性，但灵感并不是凭空而来的，它出现在艺术工作者极度的思索过程中，也只有在思索的推进中和能使灵感在某个偶然的情景之中突显出来，即使灵感有时似乎出现于无意之中，但这无意已是创作主体长期思索、探求、实践所形成的一种潜在意识，是思维达到一定阶段的产物。我们没有也不可能意识到灵感会在何时产生，但我们的意识却提供了灵感出现的可能性，任何一种灵感都是创作主体在思索、探求中的顿悟实现，创作主体越是思索的多，感悟的多，表达欲望的程度愈强，就会愈逼近灵感出现的境界。二、艺术创作灵感来源于生活积累

浅谈刘天华二胡作品的艺术特点

密级： NANCHANG UNIVERSITY 学士学位论文 THESIS OF BACHELOR （2010 —2014 年）题目浅谈刘天华二胡作品的艺术特点学院：艺术与设计学院系民乐系专业班级：音教102班学生姓名：商俊杰学号：5201410041 指导教师：王亮生职称：教授起讫日期：2014.3.13—2014.5.20

浅谈刘天华二胡作品的艺术特点专业：音乐教育学号：5201410041 姓名：商俊杰指导老师：王亮生摘要刘天华先生是我国二胡专业教育的奠基人，他还是我国音乐史上最著名的演奏家、音乐教育家和民族器乐作曲家，可以称得上是中国民族音乐的一代宗师。刘先生在二胡创作和演奏上有卓越的成绩，为我国二胡艺术的发展起到了非常重要的推动作用，本文选用了刘天华先生在不同时期创作的具有民族特色且题材新颖的二胡作品作为实例,阐述了其作品的创作手法及思想内涵，对刘天华先生的作品进行创作手法和音乐特征的分析，并以此为基础揭示刘先生作品的艺术魅力和对当代二胡艺术发展的意义。关键词:刘天华；二胡作品；艺术特点；现实意义

Shallow LiuTianHua erhu works of art characteristics Abstract Liu Tianhua is the outstanding national music composer, pianist, music educator in China, is called is the master of music,the founder of the Erhu professional education. Especially his outstanding achievement in the creation and performance of erhu, have a positive and far-reaching influence on the development and promote the development of China's modern Erhu art, this paper chose Mr. Liu Tianhua in the creation of rich content in different times, shows a deep, has a very high aesthetic value of the erhu works as an example, expounds the the background and the meaning of their works, and further analysis of Liu Tianhua's Erhu works creation and music characteristic. Reveals the significance of the artistic charm of her works and the development of the contemporary Erhu art. Keywords：Liu Tianhua; Erhu works; artistic characteristics; realistic meaning