美术课堂教学模式
美术课堂教学模式 Revised by Jack on December 14,2020
美术课堂教学模式
美术学科裴松传统的初中美术教育，强调技能的培养加上美术基础知识的记忆与理解，采用的方法以灌输和临摹写生为主。它的长处在于保证学生能掌握一定的基本技能。但一味灌输，往往会使学生认为，只有教师灌输的东西才是正确的，一旦离开了老师灌输的东西，自己便无能为力，更谈不上自由创造。一味地让学生进行临摹和写生，只能被动机械地再现，很少有自由发挥的余地，因此，新的课堂教学模式应树立培养鼓励学生自由创造，促进技能提高的新观念。经过实践与探究，体现自由创造、促进技能提高的美术课堂教学模式应逐步推广。
“优化课堂结构，提高课堂效率”己成为学科教改研究的总课题。决定课堂教学成败的因素之一是课堂教学结构。把一堂美术课设计成“观察欣赏激趣——发现探索尝试——讲解示范点拨——练习讲座辅导——评讲小结提炼”五步进行，是比较理想的美术课堂教学模式。
第一步：导入—观察.欣赏激发兴趣。上课开始用2--3分钟引导学生审美技巧，唤起创造美的欲望。教师先出示范画指导学生观察，让学生从整幅中找感觉，找寻画了些什么，表达什么意思等。学生觉得好看极了，这好看的感觉是从哪里来的于是再进一步观察，学生从范画中逐步发现了构图的方法、笔墨的技巧等，逐步体会到这大一点、小一点；上一点、下一点；这繁一点、简一点无一不是画家娴熟技巧的体现，无一不凝聚着画家的思想、阅历的精华。通过这一步步地观察，学生们接受了美的熏陶，体会到画的笔墨情趣，也从中找到了一些作画的步骤、构图的方法、笔墨的技巧等。在强烈兴趣的趋使下学生们创造美的欲望油然而生。他们感到画这样的画并不难，自己完全可以也去试试。
案例一：在学习《古代艺术与科技结合的启示》一课时，我将具有代表性的古代工艺美术品图片先介绍给同学们，让学生们被这些艺术品折服，观察艺术品制作过程中的技术
工艺，进而赞叹古人的艺术成就的同时思考其中的科学内涵，自然的引入课堂的教学之中来。
案例二：《校园风景》是一堂户外写生课，这一课型的通常教学是让学生直接对景物进行写生，下课前进行作业点评和总结。操作固然比较简单，但效果不太如人意。通过对学生的交谈了解得知其中的教学效果不好，没有达到大纲中要求的学生对于事物认知的过程：先了解有关美术的基础知识，再开展观察、探索、欣赏、体验、讨论、表现、思考和评价等活动。所以我在教学中采用先在课室里先让学生通过欣赏不同风景写生的作品，进而感知写生绘画的基本效果和方法后，再带上相关工具外出写生。通过这种方法学生的作品整体效果要比之前有了很大的提高，基本达到了美术教学大纲的要求，也体现了我校的教学模式。
第二步发现探索尝试。找到创造美的途径。学生通过第一步的学习，已初步发现了一些创造美的方法，找到了一些笔墨技巧，并跃跃欲试，根据陶行知“教学做合一”的原则，教师不妨用3--5分钟时间让学生尝一尝、试一试，实践一下自己的发现，展示一下自己的感觉。布置全班同学用自己从探索中发现的方法去画画。与此同时，请几个有代表性的同学讲讲自己的发现，上讲台表演白己的发现，让他们充分显示一下自己的创造才能。
第三步讲解示范点拨。1--10分钟时间，让学生掌握到正确的创造美的方法和技巧。教师根据学生尝试的情况，再进行一步步的示范讲解。示范和讲解要同时进行，对于学生尝试中的问题，教材中的重点部分教师一边精讲，一边示范。例如在示范讲解山水画时，教师从构图开始，一山一石，一草一树地示范讲解，学生看得明白，学得真实，能较快地掌握技法。同时学习的积极性得以持久，能有充分的信心完成创造美的活动。
第四步练习讨论辅导。用15--20分钟，让学生体会美的真缔，进行创造美的实践，全面提高每个学生的能力。学生经过前三个步骤结构的学习，已经初步掌握了表现中国画
的笔墨情趣的方法，想要表现一下自己掌握程度的欲望之火已经越燃越烈，这时可以布置学生作业让学生去完成。至于他们怎样完成，可以让学生自由地在同座或邻座间讨论后完成，也可以一个人独立完成。在学生练习的同时，教师进行巡回辅导，重点帮助学生加深对美的理解，目的在于全面提高每个学生创造美的能力。
第五步评讲小结提炼。在本课结束前用1--2分钟展评学生的作业，总结本课所学，鼓励学生在创造美的活动中继续探索，鼓励学生到生活中去认识美，创造美。这个过程时间虽短，但是教师画龙点睛式的小结，既可使学生对本课时所学知识系统化、理性化，又能使其结晶升华，产生新的飞跃。
我们教师是教学情境的创设者，是教学活动的组织者和指导者，是学生心语的倾听者和积极的反映者，教师在美术课堂上适当借鉴主持人的角色，能够在教学中更充分地体现出学生的活力，它会使我们的课堂富有创意、生机盎然，它会使学生触景生情，进入角色，并全身心投入，让学生学中有乐，乐中有学，让每一堂美术课都成为学生精彩的艺术舞台！
关于高中美术鉴赏课中新教学模式的建构
关于高中美术鉴赏课中新教学模式的建构 发表时间：2010-03-23T15:06:06.250Z 来源：《当代教育之窗》2009年第12期供稿作者：张淞强（黑龙江省教育学院艺体部黑龙江哈尔滨150080 [导读] “建构型”美术综合教学过程中由教师引导学生主动去探索学习而不是由教师告诉学生答案。 【摘要】“建构型”美术综合教学过程中由教师引导学生主动去探索学习而不是由教师告诉学生答案。教师要善于设疑，启发学生思维，活跃课堂气氛，使学生充满求知思索的激情；使学生学习获得教学实践的认可，取得学习意义上的成功，强化学习的动机，最后成为一种相对稳定的人格特征。激发学生学习美术持久的浓厚的兴趣，激励学生不断提高对自己能力的欲求，不断增强自己的学习信心，不断地在自我实现中超越自我。 【关键词】美术鉴赏；建构；美术综合课 【中图分类号】G620.1 【文献标识码】A 【文章编号】1236-3619（2009）11-22-0232 人美版高中美术鉴赏教材是根据建构主义的思路编写的，因此我认为，《美术鉴赏》的教学也应该本着“建构”主义的思路进行。为区别传统的教学模式，我将其称为“建构型”美术课。 1．“建构”与不“建构”的不同之处。 传统的美术学科教学设计通常包括下列内容和步骤： （1）确定教学目标。既通过美术鉴赏培养学生发现美、运用美和创造美的能力。 （2）分析学生的年龄及专业特征，结合教学目标确定教学内容和教学顺序，制作教具。 （3）根据教学内容和学习者特征分析确定教学过程。 （4）制定教学策略。 （5）根据教学目标和教学内容的要求选择与设计教学媒体。 （6）进行教学评价，并根据评价所得的反馈信息对上述教学设计中的某一个或某几个环节作出修改或调整。 建构型美术综合课设计要考虑情境如何创设，提出什么问题，学生通过什么学习，怎样引导学生发挥自身优势解决问题，怎样进行评价。 （1）根据教学内容和学习者特征确定如何创设情境。 （2）根据主题设计问题。 （3）制作多媒体课件，提供学生用资料。 （4）选择适当的教学模式 （5）自我教学评价，修改或调整。 传统艺术教育，由于开设的是单一的欣赏课或技能课，一般也象其他科目教学一样，复习、导入新课、传授新课、总结、课后作业。课堂是教师在展现自己的多才多艺，没有让学生思考。 建构型的教学一般是教师呈现情境、提出问题或学生自己发现问题，合作讨论、解决问题。同样一节课，建构型的课堂可以设计成这样：教师通过多媒体呈现不同时期作者的《最后的晚餐》作品，提出如下问题：（1）请对比这些同名作品，分析达芬奇的作品好在哪里。（2）请用各学科知识解释达芬奇作品中耶酥为什么会如此突出，即是我们第一眼就能看到的地方，又是最后目光停留的地方。（3）用你学过的物理、化学和美术知识相结合分析作品的颜色为什么脱落这样严重。（4）如果你表现这段故事，你将怎样做，提出你的设想或做出来。（5）请大家分组进入角色表演这幅作品。这种教学过程体现了启发诱导、促进学生探究学习的特点。 2．“建构“的好处 建构型美术综合课程的功能在过去传统美术教学传授知识和培养审美能力基础上扩大为培养学生终身自学能力，养成良好的学习习惯，形成灵活健康的审美观念，促进知识迁移能力的形成，培养自学、合作学习、研究性学习的能力。在实践中建构型美术综合课程比起传统的美术课具有十大优势： （1）有助于教师的创新教学。为适应新课程,教师要发展组织能力，协调能力及应变能力，动脑筋策划出各种丰富的活动，在多媒体技术的基础上，呈现教学情境，这就要求教师在内容设计、课件制作、活动设计等方面都要创新，有了这种理解，教师就不会局限于教材，相反会积极开发，以求质量上有所保证。 （2）建构主义提倡的合作学习，有利于高中年龄阶段的男女生在讨论中和操作中发挥各自的优势，取长补短，共同进步。 （3）“建构型”美术课会不断诱导学生建立新的目标，促进其长远发展。即不会因其他科目学习的紧张和本科目的学习发生冲突也不会产生倦殆感。 （4）“建构型”美术综合课充分发挥学生的主体作用。建构主义学习理论强调了学习者在建构性学习中的积极作用，在这一理论指导下，我们的课堂教学中善于激发学生的好奇心和求知欲使学生主动积极地学习。 （5）“建构型”学习有效促进新旧知识的交互作用。在“建构型”教学中，引导学生通过合作讨论，积极地把新概念或规律与自己认知结构中原有的适当概念相联系，引导学生积极地唤起头脑中已有的相关概念与新感知的概念一起进行进一步的概括和深化，总结出共同因素，上升到更高的层次。 （6）促进学生自主将各学科知识进行综合。建构型美术课是学生在已有经验基础上进行动态综合的过程，学生在自身发展现状基础上，在智能、体能、美感等方面自主综合同时对各种相关知识也能自主进行综合。 （7）促进和发展学生的学习方式:自主学习、合作学习、探究学习。建构主义课堂有助于培养学生学习主动，能有兴趣、有信心、有责任感地探索和解决问题。学生通过亲身实践来获得知识和技能，这是教育的根本性目的之一。 （8）构造新的评价体系，增加学生的自信。建构学习是诊断性学习和反思性学习，这意味着学生必须从事自我监控、自我测试、自我检查等活动，以诊断和判断学习中所追求的是否是自己设置的目标。 （9）有助于艺术能力与人文素质的整和发展。艺术在任何时候都与人的生活发生各种各样的联系。我们的课堂上要建立艺术与生活，艺术与情感、艺术与文化、艺术与学科四种关联。更能有效的促进艺术能力与人文素质的整合发展。
谈多媒体教学与传统的教学模式的优缺点复习进程
谈多媒体教学与传统的教学模式的优缺点
谈多媒体教学与传统的教学模式的优缺点 一、传统教学方法的优缺点 传统的教学方法在我国中学教学实践中，仍然占有主导地位，其实传统的教学方法与素质教育是没有很大矛盾的，其对教师的教学基本功的要求比纯粹的多媒体教学更高更严格，传统的板书设计和板书实践、备课改作等用多媒体是无法达到理想效果的，甚至可以说老师的第一个粉笔字可以让老师在学生中树立起威信。 1、传统教学方法的优点 传统教学是指教师在讲台黑板上讲解并辅以黑板板书，学生在座位上听讲与练习的教学方式。它的主要活动是教师依教学进度，把课本内容依序讲解给全班学生听：学生则经由上课专心听讲、练习和课后的温习来熟练课本与教师所讲授的知识内容，必要时教师补充许多教材或经由考试增加许多练习的机会。 传统教学以“传递—接受”为特征，它主要有以下几个特点：（1）教师是知识的传授者，是整个教学过程的主宰；（2）学生是知识的传授对象，是外部刺激的被动接受者；（3）教材是学生的唯一学习内容，是学生知识的主要来源。传统教学具有以下优势。 （1）有利于师生情感的交流；（2）有利于学生思维能力的培养；（3）是几千年教学模式精华的结晶；（4）有利于教师的教学创新。 2、传统教学方法的缺点 在传统的教学中，教师负责教，学生负责学，教学就是教师对学生单向的“培养”活动，它表现为：一是以教为中心，学围绕教转。教师是知识的占有者
和传授者，对于求知的学生来说，教师就是知识宝库，是活的教科书，是有学问的人，没有教师对知识的传授，学生就无法学到知识。所以教师是课堂的主宰者，所谓教学就是教师将自己拥有的知识传授给学生。传统课堂教学中主要存在以下不足： （1）以教定学，一定程度上忽视了学生作为学习主体的存在；（2）以本为本。忠实地执行教材，教材上怎么写，教师就怎么讲，使教材成为禁锢学生自由创造、大胆创新的枷锁；（3）教路单一。传统课堂教学教师的“教”，是照本宣科，教师只把学生当作接受知识的容器，教师的教和学生的学在课堂上最理想的进程是完成教案，而不是“节外生枝”；（4）学法单一，目标单一，问题单一，评价单一，过程单一等。 二、多媒体教学的优缺点 多媒体教学在教学中的作用也有许多方面是传统教学无法实现的。一是多媒体教学使教学内容由抽象变为直观，便于观察和认识，有利于学习和掌握教材；二是化繁为简、化难为易，提高教学速度、节省课时，减轻了教师的劳动；三是随着科学技术的发展，多媒体技术将与网络技术结合起来，与仿真技术结合起来，与人工技术等高科技结合起来应用在教育教学中，那必将掀起人类教育事业的一场新革命。 1、多媒体教学的优点 多媒体辅助教学与传统教学相比较具有以下几个优点： （1）改变了传统教学中粉笔加黑板的单一、呆板的表现形式，能将抽象、生涩、陌生的知识直观化、形象化，激发学生学习兴趣，调动其主动学习的积极性。
分析小学美术课堂互动教学模式
分析小学美术课堂互动教学模式 摘要】我国企业数量逐渐增多，在多个企业中对美工类员工需求量逐渐加大， 为使教育机构更好向社会输送人才，有关教育行业工作者有必要提升自身工作能力，激发自身工作动力，提高与学生的沟通效率以及对学生的了解程度，继而更 好进行后续教学工作。对小学生进行美术教学，能够让学生及时有效接触美工类 知识，提高学生对美术知识的了解程度，提高小学生的绘画能力以及作图能力。 以此满足企业相关岗位对人才的需求。 【关键词】互动模式；教学；美术 中图分类号：G688.2 文献标识码：A 文章编号：ISSN1001-2982 （2018）08-011-01 我国社会发展速度逐渐提升，为有效提升教育行业在社会发展中的作用，有关部门有必 要结合多种方法完成相应教学任务，为学生提供更好的课堂体验，提高学生课堂学习质量。 有关教职人员有必要提升自身工作能力，提高自己在课堂与学生的互动频率，继而更好进行 后续教学工作，为学生提供更好的课堂学习体验，激发学生的课堂学习兴趣。美术教学科目 是小学教学中必不可少的一部分，为有效提升美术课堂教学质量，有关教职人员有必要提高 自己对学生的关注度，提高与学生互动频率。 1 小学美术课堂互动教学中存在的问题 1.1 美术教师对课堂互动教学缺乏正确的理解 受到年龄和教育经验的限制，很多小学美术教师都对互动教学的概念缺乏正确的理解， 以为互动教学就是课堂正式教学当中的一个教学环节而已，而没有将互动教学的理念贯穿于 整个小学美术教学当中。“互动教学”实质上是一种教师和学生之间的生命互动，认为教学过 程是动态变化着的，只有师生共同参与，才能达到更好的教学效果，促进师生关系的和谐发展。显然，有许多小学美术教师的思想觉悟不够，还不能意识到建立互动师生关系的重要意义。 1.2 学生与学生之间缺少互动 由于小学美术教师对互动教学没有一个正确的认识，也进一步导致了小学美术课堂的课 堂学习气氛不佳，课堂环境比较差。小学生对美术教学的内容并不重视，上课溜号的现象时 有发生；课堂比较压抑，只是教师一味地在讲，并不在乎学生有没有动脑思考，没有将学生 视为课堂活动的主体；学生与学生之间缺乏沟通和交流，当他们遇到问题时，没能及时获得 解答，使学生的合作能力不强，创造力不高。 2小学美术课堂互动教学 2.1加强师生交流合作 教师可以在教学模式的安排与设置上给交流探究留有更多展开空间，可以将学生分成学 习小组进行团队学习，与一些不积极参与课堂活动的学生应当进行沟通交流，如果学生有一 些问题也需要及时进行解决，使课堂秩序和谐、平稳。增进师生间的交流合作的方式有很多，教师要让互动教学的理念更好地在课堂上得以体现，要通过有效的沟通来不断活跃学生的思维，进而增进学生对于教学内容的理解与掌握。 2.2明确教学目标 一堂成功的美术课堂教学离不开一份精心设计的教学活动教案，在小学美术教学指导之前，教师首先要明确一堂课的教学目标，设计和制订一些能够充分激发小学生学习兴趣的活 动内容。另外，教师可以依照课堂教学的需要，为学生进行一节课堂内容的作业布置，提升 学生对下一节课堂内容的学习欲望和了解程度。这种教师与学生间的共同努力，能够有效提 升小学美术教学的效率和质量，使教学产生事半功倍的效果。例如在指导学生对“水墨画”这 项内容进行学习之前，教师可以为学生布置一些“中国著名水墨画作品”“有关水墨画的小故事”等任务，使小学生对“水墨画”产生一定的了解。教师在指导学生对水墨画产生一定的理解， 熟练掌握水墨画绘画技巧，能够灵活创作的基础上，还要加强学生对教师国传统文化艺术的 学习和理解，形成良好的艺术理念，促进中国传统文化的传承和发展。
美术课课型模式解读
一、欣赏·评述课 基本模式：情境导入――感受欣赏――审美导引――综合评述 主要是通过对美作品、美常识的绍与欣赏，引导学生去感受美、认识美，了解“美”的文化知识。是一以审美为主的教学活，也是一通过艺形象去认识客观世界的思活。此类课，一般是以教师讲述与启发相结合，引导学生欣赏、议论、评述、认知、助解等方式进行行审美导向的教学。 二、造型·表现课 基本模式：直观感受――示范讲解――实践探索――指导评议 主要是通过教学，使学生了解美术的形式特点和基本表现方法。学习用科学的方法来观察、研究和表现客观物象的形、结构、比例、明暗、色彩、立、空间等。同时也是对学生行审美教育、展智力、培养多能力的过程。既有基础知识的传，又有技能、技的训练，一节课中需完成多任务。此类课，教师一般应通过欣赏、启、讲解来传绘的基本知识，运用引导分析的方法来培养学生的整观察、认识和表现物象的能力。示范讲解方法。指导训练技能、技。实践性、作性强。教学模式应采用“合作模式”或“个性模式”。 三、设计·应用课 基本模式：情境导入――讲解启思――实践探索――指导评议 设计·应用课，内容比较繁多，形式多样。主要是通过教学，使学生了解设计有关门类的基本原理、法则、基本构成方法和制作方法。通过练习，使学生了解和掌握工具、材料的性能及使用方法。懂得基本造型和制作的原理，培养学生的设计意识和设计能力。操作性很强。课时，教师应运用精练的语，结合欣赏来讲述概念、原理、法则，直观演示方法，引导学生设计思路的养成，培养学生对形式美的感受能力。 四、综合·探索课 基本模式：直观感受――讲解启思――实践探索――指导评议 本课型主要是从美术与其他学科相结合的角度出发，挖掘其它学科与美术有关联的因素，再根据其它学科的特征采用游戏、演出、展览等方法展开综合探索活动，培养学生综合运用各学科知识、技能，创造性解决问题的能力。教学时，可将美术与学校的文体活动如：班会、运动会、艺术节、演讲比赛、拔河比赛等结合起来，使学生在探究活动中培养发现问题、分析问题、解决问题能力。
美术鉴赏的过程与方法教学设计
美术鉴赏的过程与方法教学设计 教学目标 知识与技能：使学生初步了解什么是美术鉴赏、美术鉴赏的一般过 程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法， 培养学生“审美的眼睛”。 过程与方法：本节课主要采用教师引导学生，学生自主学习与合作 学习相结合的方式，使学生充分展现自我，体现自我现有发展水平。情感、态度与价值观：使学生认识美术鉴赏对于个人未来人生发展 的重要价值和意义。 教学重点在于培养审美的眼睛，使学生掌握美术鉴赏的一般方法， 认识美术鉴赏的价值与意义。教学难点主要是如何结合实例，让学生初步了解与学习美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴 赏的一般过程或方法。 教学过程 一、导入新课 由法国雕塑家罗丹的一句话“生活中不是没有美，而是缺少发现美的眼睛”，引出本节课课题——培养审美的眼睛美术鉴赏及其意义。 二、学习新知 1、师生共同探究美术鉴赏的概念 ⑴从“美术鉴赏”的字面意思进行分析：“美术”：视觉艺术，可视形象，平面空间，以供欣赏；“鉴赏”：“鉴”鉴别、鉴定，“赏”欣赏、观看。“美术鉴赏”即鉴赏视觉艺术。 ⑵规范的概念：运用我们的视觉感知、视觉经验和相关知识对美术 作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价，从而获得审美享受，它是一个综合的审美活动。（美术鉴赏教材中P4，第2、3段）2、小组合作学习，鉴赏两幅作品，总结美术鉴赏的一般过程与方法
⑴合作学习时间为10分钟左右。学习提示：观看两幅作品《捣练图》和《拾穗》（哪种美术？画的是？他们在做？构图？色彩……）； 对比两幅作品，体会感受（通过对比，带给你什么不一样的感受？……）。 ⑵教师引导学生进行学习成果展示。 ⑶总结美术鉴赏的一般过程与方法。在美术鉴赏中，“鉴”是手段、 是基础，“赏”才是目的，“鉴”是为“赏”服务的。 3、看图说话，归纳出美术作品的分类 ⑴出示相关图片，让学生分别指出有哪些大的分类：依据其艺术门 类划分为绘画、雕塑、建筑、设计（工艺）、书法（篆刻）、摄影 等六大类；按照形式语言分为具象艺术、意象艺术、抽象艺术。 ⑵选择教材中的一些美术作品，让学生辨别其门类。 4、思考与讨论出美术鉴赏的意义 阅读教材内容，思考与讨论美术鉴赏的价值与意义，用自己的语言 进行复述，并提炼出其社会、教育和审美功能。 三、课堂小结 关于美术鉴赏及其意义，你们懂了吗？还有什么不明白的？尝试鉴 赏你喜欢的美术作品。 板书设计： 培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义 一、美术鉴赏的概念：字面意思，教材中定义 二、美术鉴赏的分门别类：依据艺术门类分为：绘、雕、建、设、书、摄等。形式语言：具象、意象、抽象 三、美术鉴赏的意义：社会、教育、审美功能 第2课美术家是如何进行表达的——美术作品的艺术语言 教学目标： 本课的目的是让学生对美术作品的语言有一个简单而完整的了解， 这是美术鉴赏的基础。在此基础上，进一步认识不同类型的美术作
教学模式和传统教学模式分析
教学模式和传统教学模式分析 所谓教学模式，是指在一定的教育思想、教学理论、学习理论指导下的教学活动进程的稳定结构形式，也就是按照什么样的教育思想、理论来组织你的教学活动进程，它是教育思想、教学理论、学习理论的集中体现。教学模式的改变必然会触动教育思想、教学观念、教与学的理论等根本性的问题，所以教学模式的改革是比较深层次的改革，而教学内容、教学手段、教学方法的改革则不一定会触动教育思想、教学观念这类根本性的问题。 传统的教学系统是由教师、学生和教材这三个要素构成的，在现代化教学环境下还要多增加一个要素，这就是教学媒体。既然是一个教学系统，从系统论的观点考虑，几个要素就不是简单地、孤立地拼凑在一起，而是彼此相互联系、相互作用而形成的有机整体。所谓教学模式正是这四个要素相互联系、相互作用而形成的教学活动进程的稳定结构形式，是四个要素相互联系、相互作用的具体体现。 以教师为中心的传统教学模式，它的特点就是由教师通过讲授、板书及教学媒体的辅助，把教学内容传递给学生或者灌输给学生。老师是整个教学过程的主宰，学生则处于被动接受老师灌输知识的地位。在这样一个模式下，老师是主动的施教者，学生是被动的外部刺激接受者即灌输对象，媒体是辅助老师向学生灌输的工具，教材则是灌输的内容。不管是文科、理科，是数理化还是语文、历史、地理，只要是
以教师为中心的教学模式，其中的四个要素(教师、学生、教材、媒体)就必定具有这种稳定的结构形式。 凯洛夫的五段教学是以教师为中心的教学模式的典型代表，它是解放初期从苏联传来的。它的优点是有利于教师主导作用的发挥，有利于教师对课堂教学的组织、管理与控制；但是它存在一个很大的缺陷，就是忽视学生的主动性、创造性，不能把学生的认知主体作用很好地体现出来。 传统教学模式的弊病，并不在于主张发挥教师的主导作用，而在于把教师的主导作用任意夸大并绝对化。 为了达到教学过程最优化，使学生获得最佳的学习效果，教师的主导作用(或指导作用)是必不可少的，尤其是在中小学阶段更是如此。所以新型教学模式的建构决不应忽视这一方面而走到另一个极端，片面强调以学生为中心，完全让学生自由去探索，忽视教师(甚至也忽视教材)的作用。 考虑到几十年来毕竟是以教师为中心的教学模式统治课堂，由教师主宰整个教学活动进程而把学生置于被动地位已成为传统教学的习惯与常规，因此，当前建构新型教学模式的核心在于，如何充分发挥学生在学习过程中的主动性、积极性与创造性，使学生在学习过程中真正成为信息加工的主体和知识意义的主动建构者，而不是外部刺激的被动接受者和知识灌输的对象；教师则应成为课堂教学的组织者、指
小学美术基本类型课高效课堂教学模式探究
小学美术基本类型课高效课堂教学模式探究 美术教学中,我们结合课程改革的新教学理念和我校展开多元智能教学经验，创新了美术课堂领域的高效课堂教学模式。 一、美术课堂教学的学习领域 “课程标准”把美术课堂教学划分为“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”和“综合·探索”四个学习领域。 四个学习领域，针对不同的年级学段，所要求达到的内容标准、教学活动也不同，也就形成了相对应的四种基本类型课。 二、美术课堂的高效教学模式 美术教学中，我们实践创新了美术课堂教学模式,即“观察欣赏激发兴趣、探究交流解决重难点、讲解示范点拨疑点、实践创新完成目标、展示评价相互提升、拓展延伸促动发展。”实践证明使用这六环节实行教学，是我们美术课堂教学比较理想的模式。 （一）、观察欣赏激发兴趣。 美术教学中，创设情境，我们常根据所学课型的特点和学生年龄、认知的特点，从实际出发，针对不同的具体内容，能够利用语言、图片、影像、表演、问答等手段来设置一种情境，激发学生使用感官，如：眼、耳、口、鼻、手等，完成一定的活动内容，激发学生学习兴趣，唤起学生创造美的欲望。例如：孙老师今天所讲的五年级课《在快乐的节日里，以学生节日名称接龙拉开序幕，以多媒体所播放的不同节日、民族欢庆的场面为学生产生回忆和联想的辅助资料，激发学生的表现欲望和爱国教育，使学生进入愉快的学习状态中去。
（二）、探究交流解决重难点。 学生在观察、欣赏相关图片、影像等资料的同时，教师能够把一些思考的问题融入到其中，采用纵横交流的方式让学生实行自由回答，能够小组交流、好能够师生交流。我们这时采取巧妙地引导学生，让他们自己在观察、分析、研讨交流中，解决了绝大部分教学中的重难点，剩余的要靠我们用适当的方式来解决。例如：杜老师在上四年级美术课《艳丽的大公鸡》一课时，教师通过课件中的色环观察和作品赏析后，学生对色彩美感意识还有些不清晰。这时，教师让学生以同桌讨论的交流方式和教师的帮引的辅助手段，有力地分散了教学难点。马老师在讲一年级美术课《让我的飞机的折法》时，教师在引、扶的基础子上大胆地放手，让学生把第一只折好的较为容易的飞机拆开，对照书中的示意图，自学而成。教师让学生在游戏般的拆拆，想想，折折中不知不觉分散了难点。这样，使学生的发散思维得到扩展，也提升了学生观察、分析、合作、探究的意识，提升了学生动脑、动眼、动手的水平，从而打造了高效课堂。 （三）、讲解示范点拨疑点。 学生在合作探究交流的基础上基本上能解决重难点，教师再适当利用如问答、欣赏图片资料等教学手段基本上解决了重难点，但在此可能还存有着疑点，这时，就需要我们教师的讲解与示范点拔协助学生解决疑点，教师的示范因直观性强易于学生更快更好地掌握，使学生形成自己的思路进而确定主题。例如：孙老师在今天所讲的课中刮刻版的画，对墨、白、灰的表现中，容易出错的“白”应如何表现，学
高中美术鉴赏课教学中多媒体的运用
高中美术鉴赏课教学中多媒体的运用 高中美术鉴赏教学课中运用多媒体辅电教设施具有下列不可替代的作用：一.创设动感场景增加画面立体感；二.创造虚拟时空激发身临其境之感；三、灵活性强便于引导学生鉴赏；四、当场演示便于直观教学。 标签：高中美术鉴赏多媒体运用 美术鉴赏课普通高中阶段美术科目学习中的一个重要组成部分。是一种基于“欣赏、评述”又高于“欣赏、评述”的美术审美活动。如果我们能够将美术鉴赏教学与多媒体技术有效结合起来，则既可优化美术鉴赏教学课堂，又可以激发广大高中学生喜爱美术鉴赏课程的浓厚兴趣。 一、创设动感场景，增加画面立体感 美术鉴赏课有很强的直观性，使用多媒体电教设施辅助教学，可以通过投影仪将作品的各个部位立体性地、特写镜头似的清晰地展示在同学们眼前，让学生在多媒体屏幕中反复地、多视角的、多维度的、多层面的欣赏艺术作品。 引导同学们学习鉴赏瓷器时，如果仅仅凭借教材中的几张图片是难以调动学生鉴赏历史文物的积极性和浓厚兴趣的。假如我们运用多媒体电教设施，播放一些不同角度和层面的瓷器的高清图片，并且把图片中印有精美的图案的局部进行放大处理，学生不仅会一目了然，而且会为我国古代先人制作的精美的艺术珍品感到自豪，其鉴赏和赞叹之情也就会油然而生。与此同时，教师还可以对多媒体电教设施播放的陶器图像进行有針对性地讲解，以期同学们更完整地了解和鉴赏。当然，如果时间允许的话，还可以展示更多同时期、同类型的作品，并在展示过程中配以周杰伦的歌曲《青花瓷》等作为背景音乐供同学们视听。如此，同学们不仅会对之产生更加深刻的印象，还会产生妙不可言的审美体验。 二、创造虚拟时空，激发身临其境之感 如果我们在备课的时候，预先利用多媒体电教技术将与课堂教学、鉴赏内容相关的各类视频进行剪辑，插入一些模拟古代生活背景的场景，制作成PPT课件，就可以起到吸引同学们眼球、激发同学们观赏兴趣的作用。 比如，我引导同学们学习鉴赏《古代人物画》时，课前，我利用多媒体电教设施从网络下载的各个朝代诸如屈原、曹操、刘备、孙权、唐太宗、李白、杜甫、白居易等古典人物图片，并将上述图片原型进行3D技术处理之后，再在图片的下方配上这些古代人物的重大活动记事或者他们所创作的诗词文赋和诸如《月儿高》、《广陵散》等古典音乐作为背景音乐等，做成PPT课件。上课伊始，就播放给同学们视听。同学们欣赏之后纷纷说“这些历史伟人，好像就在我们的身边，他们是那样的可亲可敬可感。”又如引导同学们学习鉴赏《古代山水画》时，课前，我利用计算机软件对古代山水画中景观的原型照片进行3D动画制作，再插
美术鉴赏教学的方法与策略
美术鉴赏教学的方法与策略 孔新苗 美术鉴赏这门课的基本要求在课标中很明确，义务教育叫“欣赏”，高中叫“鉴赏”。 一、美术欣赏课教学的特点 义务教育课标： “欣赏?评述”领域是指学生通过对自然美、美术作品和美术现象等进行观察、描述和分析，逐步形成审美趣味和美术欣赏能力的学习领域。学生除了通过欣赏获得审美愉悦之外，还应认知作品的思想内涵、形式与风格特征、相关的历史与社会背景，以及作者的思想、情感和创造性的劳动，并用语言、文字、动作等多种方式表达自己的感受与认识。 概括来看课标描述欣赏课：对象——自然美·作品·现象；活动——观察·描述·分析；享受——审美愉悦；认知——内涵·形式·风格·背景·作者；养成——审美趣味·欣赏能力。 高中鉴赏课的成就标准有： (1) 积极参与美术鉴赏活动。 (2) 懂得美术鉴赏的基本方法，恰当使用美术术语（如形状、色彩、空间、材质等），以自己的观点采用一种或多种方法描述、分析、解释和评价艺术作品，并与他人进行交流。 (3) 运用多种方法或利用现代信息技术收集美术的有关信息。 (4) 知道重要的美术家及其代表作品，了解中外美术的主要风格、流派。 (5) 理解美术与自然、社会之间的关系，在文化情境中认识美术。 (6) 热爱祖国优秀的传统文化，尊重世界多元文化。 从课标的成就目标看，最后落实就是学习美术鉴赏的基本方法。“学习方法”决定了我们的教学方法，方法背后体现是我们的理念和教学目标。因为任何目标不谈方法的时候目标就是瞎说，只有把方法和目标揉在一起，根据情境采取策略，才是进入了一个做事的状态。 Elliot.W.Eisner：“从认识上来说，艺术方面的知识是非常复杂的。它要求对人的想象力、感觉力进行训练和培养，要求对象具有关注细微差别的能力，具
“慕课”对传统教学模式的影响.doc
“慕课”对传统教学模式的影响 “慕课”（mooc，massive open online course的缩写)[1]，是新兴的一种大规模在线课程开发模式，它是一种将学习管理系统与开放网络资源综合起来的新型课程开发模式。mooc可以追溯到二十世纪六十年代。慕课与传统课程的几十个或几百个学生不同，一门mooc课程可以同时有几千甚至几十万人。慕课的首要特征是开放，开放意味着公开、自由、民主的学术精神。参与学习者不分国籍、不分性别、不分年龄，只要是想学习的只要一个邮箱，就可注册参与。慕课与传统教育体制一个最大的特点是它不受时间和空间的限制，它不需要一个特定的时间和空间，只要在有网络的地方，随时随地都可以学习。网络上有各种各样的课程可供选择。从文化角度上看，mooc是一种基于文化交流的网络学习模式。mooc优秀平台有coursera：目前发展最大的mooc 平台，拥有相近500门来自世界各地大学的课程，门类丰富，不过也良莠不齐。edx：哈佛与mit共同出资组建的非营利性组织，与全球顶级高校结盟，系统源代码开放，课程形式设计更自由灵活。udacity：成立时间最早，以计算机类课程为主，课程数量不多，却极为精致，许多细节专为在线授课而设计。 一、慕课的特点 （一）大规模表现在学生人数上，没有人数限制。一门mooc
课程的人数可以达到成千上万人，在传统课程中这是无法想象的。 （二）在线学习是在网上进行的每个人都可以根据自己的实际情况来安排学习。 （三）开放网上所有课程对世界各地的人都是开放的。不管你是上班族、学生还是退休工人都可以都可以自由的选择课程在线学习。 二、mooc对教师的冲击 随着互联网的迅速发展，人们越来越青睐于网络的学习。有人认为，由于慕课的存在，课堂翻转了，老师的作用越来越被削弱了，我却不敢苟同。恰恰相反，这对老师提出了更高的要求。由于在线学习给学生提供了更加广阔的学习空间和更多丰富的 知识，老师的照本宣科就显得没有必要了。因为学生会对那些个性，新颖的事物充满兴趣，老师就更需要下功夫去探究新的课堂理念。老师要在课堂中敏感地意识到学生的困惑，并应及时找出解决方案。慕课打破了以往课堂以老师为中心传统教学方式，课程应依照学习的规律设计，围绕学生的需求展开。纵观传统课堂，老师在讲台上讲的如何火如荼，学生在下面昏昏欲睡，这是一种课堂上频频出现的现象。这表明生动活泼的课堂才更能激起学生的兴趣甚至是创造性。教师要从普通的教书匠向更高水平的导师转变，这就更需要教师应不断地学习，完善自我，课堂更多是用于提高、巩固学习和梳理作业，激发学生的探究学习和思维拓展。
浅谈小学美术课堂学生自主合作学习能力的培养
浅谈小学美术课堂学生自主合作学习能力的培养 惠州市河南岸中心小学李俞漫 新课程中倡导的是学生自主、合作、探究的学习方式。自主学习作为合作和探究学习的基础就显得尤为重要。学生在自主活动中能全面提高美术素养，增强其主动探究、团结合作的精神。因此在课堂教学中我们应努力培养学生自主合作学习的能力。为了激发学生学习美术的兴趣，我校美术科组选择了“小学美术课堂教学培养学生自主合作学习能力的研究”课题进行研究，并于2011年10月在市级立项。在实验过程中探索出培养学生自主合作的美术课堂教学的模式，下面谈谈在实验过程中的一些思考。 一、如何培养学生自主合作的美术课堂教学？ 当前，在大力推进小学美术学科素质教育的过程中，注重学生潜能的开发与创新能力的培养，引导学生自主参与，培养学生的自主学习能力，己经成为优化课堂教学、提高教学质量的一个重要途径和基本保证。那么，如何培养美术课教学中学生的自主学习能力呢？“自主学习”是一个与“他主学习”相对立的概念，是对学习本质的概括，是高品质、高质量的学习。一般指在教学条件下学习主体自觉确定学习目标、制定学习计划、选择学习方法、监控学习过程、评价学习结果的过程或能力。能力素质，指在任务或情景中表现的一组行为。能力与知识、经验、和个性特质共同构成人的素质，成为胜任某项任务的条件，是指担任某一特定的任务角色所需要具备的能力素质的总和。它能明确区分在特定工作岗位和组织环境中杰出绩效水平和一般绩效水平的个人特征。培养学生自主合作的美术课堂教学，通过自己的教学实践，我认为是指学生在学校美术学习过程中以自主合作的特征为基础，以学生的需求为核心，在教师引导组织下通过主动参与、亲身经历、交流合作、创作表现等来体验学习的过程找到自己艺术个性才能发展的独特领域，相对自主地确定学习目标、选择适当的学习内容和学习方式，通过多元化的作业方式和评价，以促进学生艺术个性的健康发展，从而提高孩子们的学习兴趣。因此，合作学习是我们新一轮课程改革所倡导的一种重要学习方式。探索学生有意义学习的最佳方法，使自主学习与其它学习方式达到优化组合，美术教学中的自主合作教学,以教学中的人际合作和互动为基本特征，以小组合作学习为主要表现形式,系统利用教学动态因素之间的合作和互动来促进学习，以团体成
小学美术综合与探索领域的教学模式研究
刘晓梅（安丘市兴安街道兴安小学，山东潍坊262100） 新课程标准从学生学习活动方式考虑，划分出四个学习领域。 由于教学的目的任务不同，美术课堂教学有多种类型，不同的学习领域有不同的结构，教学过程的组织形式就有多不同，因此，所采取的教学模式也应有所不同。本文就以下四个学习领域教学模式的应用，做如下探讨。 一、“欣赏·评述”课 情境陶冶式教学模式是使学生处在创设的教学情境中，运用学 生的无意识心理活动和情感，加强有意识的理性学习活动的教学模式。美术课上适当运用背景音乐烘托气氛、设置情境会起到很好的作用。情境陶冶式教学法，有利于学生快而扎实地掌握知识，能够提高学生的认知能力和审美能力。这种模式能够对学生进行个性的陶冶和人格的培养，提高学生的自主精神和合作精神。 “欣赏·评述”课的基本结构程序是：创设情境─引导感受─审美导引─综合评述。欣赏课包括美术欣赏、美术常识等。通过对美术作品、美术常识的介绍与欣赏，引导学生去感受美、认识美，了解“美”的文化知识，是一种以审美为主的教学活动，也是一种通过艺术形象去认识客观世界的思维活动。此类课，一般是应以教师讲述与启发相结合，引导学生欣赏、议论、引发问题，帮助解决问题等方式进行审美导向的教学。同时，在欣赏活动中应重视对学生的语言表达能力的培养，让学生有能力确切地表达自己对美术作品的感受。欣赏课上不能形成
一个固定的模式，教师应当在不断的学习中，丰富教学内容和教学方法，敢于改变原有的教学模式和方法，善于从不同的角度提出问题，引导学生多角度地学习欣赏一件作品。 二、“设计·应用”课 工艺设计课，内容繁多，形式多样，操作性很强。通过教学，使学生了解工艺美术有关门类的基本原理、法则、基本构成方式和制作方法。通过练习，学生了解和掌握工具、材料的性能及使用方法，懂得基本造型和制作的原理，培养学生的设计意识和设计能力。授课时，教师应运用精练的语言，结合欣赏来讲述概念、原理、法则，直观演示方法，引导设计思维，指导操作。通过实践，培养学生对形式美的感受能力。示范模仿式教学模式是通过教师讲解、示范，学生进行参与性的练习而获得知识技能的一种教学模式。示范模仿是形成行为技能最直接、最形象的方法。其基本程序是：定向─参与性训练─自主练习─迁移。 期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆 示范模仿式教学有利于学生将课本知识与实践相结合，使学生在实践中内化所学的知识。这种方式的教学，学生手脑并用，而且有利于培养学生积极思维、注意观察等良好的学习方法和相互帮助、遵守纪律、加强自主性等品质和观念。实现学生的兴趣向其他教学活动迁移，提高他们的学习成绩。 三、“造型·表现”课
传统教学模式与自主探究教学模式的区别
传统教学模式与自主探究教学模式的区别 许加立 一直以来对教学模式的讨论和研究从来没有停过，但都因考试制度限制，传统的教学模式也就理所当然地成了主流。传统教学模式是老师使用传统的教学手段、完成特定的教学内容的一种课堂教学形式。其特点是老师按一定的教育思想、教学理论的指导下，通过口授、板书，学生耳听、笔记，老师通过学生的作业完成和考试成绩情况的反馈，了解对知识的理解程度，并据此调整教学策略以达到一定的教学目的进行的。 显然，传统教学模式是不利于学生发展主观能动性的，不利于学生发挥自主探究能力。学生自主探究的时间和空间都非常少甚至几乎没有。自主探究教学模式是指学生以已有的知识和经验为基础，在老师的主导作用下，通过自主学习和合作讨论获取知识、应用知识、解决问题的学习方式。它与传统教学模式有很大的区别。 传统教学中，老师是教学活动的主体，是教学活动的中心，是知识的传授者。学生是教学活动的对象，是知识的接受者。媒体是教学工具，教材是教与学的内容。学生的成绩直接反影老师的教学水平，课室的讲台是老师的舞台。整个教学活动和教学结构都围绕老师转，老师的教学水平、教学技巧和教学艺术直接决定学生的学习效果。长期下来，老师的道德修养、学识品位、兴趣爱好和思维方式等都会对学生产生直接或间接的影响。在课堂上，老师与学生进行面对面的情感交流，老师的言传身教、人格魅力都会对学生产生深远影响。在应试教育的背景下，社会、学校都以学生的成绩来评判老师的教学水平。老师要干出成绩来，完成自己的教学任务，就必须以教材为中心，对学生进行“填鸭式”的进行教学，围绕考点进行强化训练，学生的视野局限于学校和教科书。 自主教学模式是老师在传统教学内容与学生求知心理之间有意识地设置一些有难度、有坡度的问题，以引起学生认知上的冲突，激发学生天生的好奇心和旺盛的求知欲，诱发学生在问题情境中解决问题，获得新知，培养学生自主学习习惯和自学能力，使其终身受益，达到自主探究的目标。 另外，学生在老师的引导下，根据自己的学习体验和生活体验自由地去探究问题，培养学生独立探究的创造力。这个过程需要老师积极鼓励学生敢思敢想，多究善究，大胆质疑问难，勇于说出自己的见解。 自主探究教学模式可以培养学生合作探究的能力。学生在个体独立探究的基础上，或与同学互相讨论交流，或是成组互相研讨，甚至是全班进行集体探究，各抒己见，集思广益，开拓思维，互相合作，共同解决疑难问题，共同进步。 相比之下很显然，传统教学模式与现代社会对人才培养的要求不相符合，负担不了培养高素质的创造性人才的重担，改革势在必行。
小学美术课教学方法
小学综合课美术教学方法 以下几种方法授课者可根据自身状况进行选择： (一）讲授法 这是一种由教师用生动的语言向学生传授知识的方法，即主要是教师讲学生听的方法。它包括讲述法、讲解法、讲读法等。一般理论性的讲述、美术常识、欣赏教学以及技法课训练前的讲解，都采用讲授法。用这种方法教学的长处是知识的系统性、逻辑性强、效率高，照顾面宽。但其缺点是容易使学生处于被动状态，缺乏感性知识，如无法解决怎样画等问题。鉴于这种情况，使用这种方法教学时，应该注意下述情况：①对所表述的内容要有科学性、思想性和系统性，以给学生一个合符逻辑的完整的概念。 ②语言的形式要符合语法，要清晰、准确、精炼，要通俗易懂，要形象生动，要富有感染力。 ③要善于组织学生听讲，所述问题能引进学生的思维共鸣，要善于洞察学生的反映，及时调整讲授的内容，变换讲授的方式。 ④可以借助板书、板画或示范图等直观教具，以加深学生的印象，达到帮助理解的目的。 （二）演示法 演示法是为了配合讲课和练习，通过操作性的示范表演，使学生增加感性知识，加深印象，明了作画（或其它美术作品制作）的方法步骤。这是美术课尤其是技法课教学常采用的主要方法之一。这种方法在形式上可以分为：当堂作画要求之全过程演示；按作画步骤要求学生跟随教师一起进行的同步性示范，有意识地找准难点作局部演示。 运用这种方法，应该做到： ①演示的内容必须与课堂讲述的内容和要求完全吻合。做到“讲”是“练”的前提和基础。 ②课堂演示要做的简明扼要，要图象清晰、准确、生动熟练，并能使全体学生都能看到、看清。 ③为节省时间，有些示范可以在课前先制成毛坯、半成品，在课堂上选择关键的过程适时演示。 （三）练习法 练习法是学生在老师的指导下将所学知识运用于实践，以达到巩固知识、形成各种技能技巧、把新知识变换为能力之目的的一种方法。这种练习包括视觉观察练习、造型技法练习、工具材料之操作练习和形象思维、逻辑思维练习等。所以，采用这种方法，要求特别讲究：
高中美术鉴赏课中多媒体教学的优势与作用
高中美术鉴赏课中多媒体教学的优势与作用 发表时间：2018-08-28T10:58:46.360Z 来源：《文化研究》2018年第8月作者：王德文[导读] 在高中美术鉴赏课中，教师可以利用先进的多媒体设备将课堂营造出一种与本堂课相关的情景氛围。 山东省枣庄市第一中学山东枣庄277300 摘要：在高中美术鉴赏课中，教师可以利用先进的多媒体设备将课堂营造出一种与本堂课相关的情景氛围，这样的方式不但可以让学生对这堂课产生兴趣，同时也让他们置身于一种浓厚的艺术氛围之中，所以会在课堂中感受具体的艺术形象，出现一种概念表现，形成移情效应，进而获得相应的知识。在很大程度上，多媒体教学对高中美术鉴赏课的推动作用不可忽视，这也就是本文所要研究的重点。 关键词：高中美术鉴赏课；多媒体教学；优势；作用 高中美术鉴赏课是我国高中阶段教育的一种多样性体现，是其自小学、初中美术课之后的一种连贯性美术教育体系。但是因为我国应试教育的教学现状，使得高中美术鉴赏课在其发展中仍旧存在着许多问题，其教学内容与体系也有待完善。但是高中美术鉴赏课其存在的意义却是非常重要的，其根本目的就是让学生的价值观与态度情感得到发展，给学生一个展示自己爱好特征的平台。 多媒体教学是利用多媒体技术，将传统在课堂上黑板上单调的讲授式，转变成集文字、声音以及图像等内容为一体的生动、多样化的教学方式。可以说多媒体教学拥有直观性与生动性等特征，可以把娱乐性与知识型集为一体，大大的提高学生的学习兴趣与学习效率。因为信息技术的迅猛发展，我国信息化教育也逐渐在普及，所以多媒体教学也逐渐应用到各个学科的教学当中。 在高中美术鉴赏课中使用多媒体具有很多优势，具体如下：第一，更好的提升学生注意力。注意力是人们内心的指向性的一种活动，长时间注意某一对象可以让其更好的在人内心进行反馈。学生如果想要更高效地进行学习，便需要保持良好的注意力。在高中美术鉴赏课中注意力也是非常重要的，试想一下如果老师在讲述美术知识时，学生没有良好地保持注意力反而去思考其他事情，那么势必会影响学习效果。在高中美术鉴赏课中运用多媒体进行教学，其生动性可以很好的激发学生们的求知欲望与好奇心，这样便会让注意力集中，进而达到事半功倍的效果。 第二，具有兴趣与情感优势。兴趣与情感全部都是人对某些客观事物所反馈出来的一种态度，在高中美术鉴赏课中其兴趣与情感便是学生对知识态度的一种反馈。所以在整个教学的过程中，如果学生对客观知识内容的反馈是非常感兴趣而又喜爱的，那么便会促进学生积极主动参与知识的学习，进而减少学生在学习过程中的认知负荷，进而提高了学习效率。 第三，多媒体美术鉴赏课教学的感知优势。对于感知来说，它是主体对外在客观事物的一种认知条件，是牵引着学生认识新事物的一条纽带。如果被感知的客观事物不够完善与真实，那么学生很难对其进行抽象与概括的认识理解，这样一来便制约了其认知的发展，大大增加了认知负荷。 最后，思维上的优势。在高中美术鉴赏课中，教师需要对学生的思维能力进行培养，但是在传统模式的教学课堂上，其培养效果欠佳。在多媒体环境下，教师可以在课堂上建立问题情景，这样便可以大大拓展学生的思维，让其思维纵横交错地发展。 与传统模式的美术鉴赏课相比，多媒体教学可以利用其互动性功能让学生主动去思考和表达，更能激发学生的主观性与创造性。传统模式的美术鉴赏课，教师往往都是以讲授式为主，所以课堂的主体是老师。在这样的课堂模式下，学生没有亲自体验的机会，也缺少师生、生生之间的交流，进而对艺术作品的思考也就欠佳，上课听完下课便会忘记。正是高中美术鉴赏课中的多媒体教学方式比传统的教学方式更具有明显优势，才决定了多媒体教学在高中美术鉴赏课中的作用。 首先，多媒体教学提高教学效率。对于“效率”来说，它是建立在“内容”与“时间”的基础上，效率高也就是指在相同的时间内做的事情更多。但是在高中美术鉴赏课中可以利用多媒体技术，让一堂课的时间里，学生学习到更多的知识。在非多媒体的教学环境中，高中美术鉴赏课需要书写修改教案、书写板书以及绘制版图、将美术作品展现在课堂上（如挂在黑板上）、然后对美术作品进行讲述。在多媒体的教学环境下高中美术鉴赏课需要购置教学软件系统、制作教学软件、调试多媒体设备、操作多媒体设备并讲述。很显然在传统的教学环境下，高中美术鉴赏课的教师需要准备更多的内容，仅仅是准备教案就要花费许多时间，在课堂上还需要占用时间将美术作品摆设出来，很显然效率不高。所以，相比较而言，多媒体教学则是更加的节省时间，进而提高效率。 其次，多媒体教学提升学生的学习兴趣。从心理学的角度来说，人们的行为可以大致分成两类：一种是意志性行为，另一种是兴趣性行为。意志性行为是受到目的所影响，需要用意志来迫使自身来完成某些行为。而兴趣行为则是其行为活动不受太多的约束，这种行为让人更加的舒适与轻松。对于学习来说，让学生拥有兴趣性行为是学习成败的关键。因为在应试教育的环境影响下，学生在学习的过程中往往带着很强的目的性，与高考有关的内容就会强迫学习，无关的内容就会放弃学习。因为美术并非高考科目，所以想要让学生更好地学习美术，那么必须在兴趣上作文章。当然学生的兴趣也有不同的种类，大致可以分成有趣、乐趣与志趣这三种。有趣可以说是兴趣的最初阶段，它持续的时间不长也很容易消亡。而乐趣是在有趣的基础上形成的，他一旦形成便会持续较长一段时间。而志趣又比乐趣更进了一步，它一般很难形成，但是一旦形成便会终身不变。对于高中美术鉴赏课来说，学生只需要形成乐趣，那么便会有很好的学习效果。如果仅仅是讲授式教学，那么最多会让学生感到有趣，很难让其形成乐趣。想要让学生在美术鉴赏课中形成一种乐趣，那么必须要学生主动参与，让学校在课堂参与的过程中发现问题，并根据自己的思考来解决问题，在这一过程中其可以和同学或者老师进行争论探讨，这样的一系列的过程完全可以利用多媒体教学来实现，进而让学生在学习的过程中形成乐趣。 总之，在高中美术鉴赏课中，如果可以适当地变换教学方式，让学生的视觉与听觉出现新的刺激，那么便可以大大提升学生的学习兴趣。在高中美术鉴赏课的课堂上利用多媒体进行教学，可以不断的对学生的视觉与听觉进行新的刺激，进而让学生喜欢上美术鉴赏课，认为上美术鉴赏课是一件放松的事情。多媒体教学可以提供更加直观与互动的学习环境，在这样的学习环境里学生便会得到新的感官刺激，进而增加其学习效率。 参考文献 [1]常学勤.有效教学的要义:贴近学情动态生成[J].课程.教材.教法.2009(05) [2]王维蓉.浅谈高中美术鉴赏教学[J].中国校外教育(理论).2007(09)