浅谈速写与生活的关系

摘要:速写根植于生活，速写与生活有着不可分的关系，重视和坚持描绘生活的速写，是培养全面艺术素质的重要环节。在速写的前面冠以“生活”二字，生活速写才是真正的速写，才是造型艺术的基础——将眼睛看到的客观物象经过大脑的分析判断、选择取舍，加以手上的技巧，快速表达出来。

关键词:速写速写与生活的关系速写的特点

艺术源于生活，又为生活服务，手中的笔在写、在画，写、画的无非是人与物。用速写的形式表现出来的人与景都有各自的个性、特点。速写是一种单纯、凝练的绘画表达方式，可以被理解为在短时间内快速完成的素描。它与素描一样都是绘画学习的基础，对于造型能力的培养是很有好处的，可以随时随地记录和表现生活中的事物，积累创作素材，捕捉偶然感受，是寻求新的造型、语言和表现手法的途径之一，历来被画家与绘画者喜爱和重视。

一、速写的概念

首先我们从概念上谈什么是速写，速写的广义概念很宽泛，包括各种不同工具的速写，如油画速写、水彩速写以及钢笔、炭笔、毛笔速写，还包括不同形式的速写，如单线速写、明暗速写，也包括描绘不同对象的速写，如人物速写、景物速写、动物速写等。速写的狭义概念是指单色的速写，这种速写就其造型方面而言，具有鲜明突出、快速概括地描绘物象的特点。

二、速写的特点

我们分析速写的特点，可注意到两方面的含义：一是“快速”。就绘画而言，快和慢是一个相对的概念，5分钟相对于半个小时是快的，半个小时对于20分钟来说是慢的。所以我们很难把速写划定在一个肯定的时间范围内，从素描课堂教学的实际情况看，用20个小时以上画成的一幅作品即为长期作业，用3、4小时画成的一幅画即为短期作业，那么用十几分钟到几十分钟完成的作品就被称为速写了，作这样的比较，速写之快速就显而易见了。二是“概括”。这里可将其与长期素描作一比较：长期素描要求刻画细腻，画真实的形象，要求把空间感、立体感、光感、质感等诸造型因素都表现出来，而速写的任务则不同，它是在短时间内捕捉新鲜的印象，捕捉运动中大的结构关系，捕捉突出的主要特征和生动的生活趣味，它强调的是简练、概括、夸张和鲜明。因此可以说，快速和概括是速写的基本特征和生命。

速写是最方便的画种，无论是外出还是居家，手依然可以画个不停。速写不受气候限制，严寒酷暑、疾风暴雨都奈何不了它。

三、速写与生活的关系

从对生活的感受到艺术的表现，再到具有敏锐的观察力和很强的动手能力，手头上的功夫是要靠勤奋得来的，熟能生巧，勤可补拙。要自始至终，持之以恒的磨炼才能使手随心所欲地表现对象，生活速写的训练要求我们必须关心社会，注意观察周围的生活，积极地对待和参与生活，由浅入深地了解社会生活，了解改革社会使发生的深刻变化以及时代对我们的要求，生活是我们取之不尽的艺术源泉。

实践告诉我们，优秀的画家都是关心生活、认真观察社会并积极参与实践的人，可以做到艺术感觉新、思维灵活敏捷、表现手法多，对生活、人生、事业总有新鲜感觉，对艺术再现充满激情。

要提高生活速写技能，记忆和默写能力也是十分重要的，一是背着客观事物进行创作，二是可以把想象的东西画出来。有时复杂多面的生活场面和人物动态在我们眼前一闪而过，但却给我们留下很深的印象，这时就需要我们有默写的功夫，把它们表现出来。画速写切忌看一眼画一笔，一定要掌握记忆和默写能力，生活速写也是对课堂写生训练的补充，只有将长期作业的研究刻画与短期作业的感受表现结合起来，使二者相互促进，才能培养较全面的创造能力，否则不可能提高创作水平。此外，只有具有丰富的艺术想象力，才能提高默写构图能力。

“为人生而艺术”是切入艺术本质的艺术信念和理想，画家只有在实践中不断完善自己、提高自己，才能创作出让人感动的作品。

参考文献:

[1]邵成南.速写.江西美术出版社，2011.

[2]吕凤子.中国画法研究.上海人民美术出版社，1961.

[3]王宏健.艺术概论.文化艺术出版社，2000.

（作者单位：广东技术师范学院天河学院）

编辑王树凯

浅谈速写与生活的关系□薛鑫

浅谈速写线条(读与写)

浅议速写线条宣化科技职业学院郑引兵摘要：速写是人们喜闻乐见的一种绘画形式。本文主要论述了速写的内涵，线条是速写的生命，线条的种类与特征，启蒙教学的三大品质，多种速写方法与线条的关系以及速写的审美七个方面的内容。关键词：速写线条启蒙教学方法审美速写是人们喜闻乐见的一种绘画形式，它常以简洁生动的笔墨，快速灵活的线条去描绘形象，力求写尽其意，传尽其神，恰如诗词般精炼的语言。打动读者的心灵，更似中国画中的白描仅以线之形便可表现出人生百态，如古人有“秀骨清像，曹衣出水，吴带学风”皆是说线之变而至形之变，形之变而生艺术风格之异。由此而言，对于速写，线条是“速”之根“写”之本，因为用线使之快，用线才会有写的情感流动性与印迹。从这点来看中国写意画中的所讲的“逸笔草草，不求形似”“以形写神”“得其意而忘其象”皆与一般速写原则有着异曲同工之妙处。在速写作品中，许多的线条联系、对比、穿插组合，构成一幅完整的画面。这些线条既是形象的载体，又是一种独立的审美样式，它们刚柔相济，虚实相宜，疏密得当，均衡得法，其本身就给人以美的享受。如黄胄笔下的藏族姑娘，叶浅予笔下的舞女，德加笔下的《芭蕾》。门采尔笔下的工人形象，还有马蒂斯笔下的女人像。那些活泼灵动的线条，或河流弯转，或山峦迂回，或齐头并进，或首尾相应；密时排山倒海，疏则千载难逢；恰如舞动

的裙裾，千变万化，又似落崖的飞瀑铿锵跌宕；给人以无穷的美丽的暇想，给作品以深刻的激情与力量的印迹。简而言之，线条是速写的生命。速写有多种分类，从内容上分有人物速写、风景速写。从工具上分有硬笔速写、软笔速写。从时间上分有短期速写、长期速写。从形式上分有研究性速写和表现性速写，前者面向模特，后者面向生活。近些年国内各大美术专业院校入学专业测试中的速写测试大多是用炭笔或铅笔以表现人物动态与形象为主要内容的研究性的短期速写（15——30分钟），这类速写其表现方式大多以线为主，考察学生敏锐的观察力，灵活多变的造型能力，及艺术创造力。下面我对应试速写谈几点个人看法。一、速写线条的种类与特征（一）、从内容上讲速写的线条有轮廓线、结构线、装饰线，衣褶线等。轮廓线是对形象的外部边缘予以描述的线条，其大致可分为外轮廓线和内轮廓线，如头部和脸部。轮廓线是速写的基本线条，如同建房的设计图纸，其准确程度直接影响形象外部特征的表现效果。（2）、结构线是在轮廓线的基础上有判断地描述或强调人体关节与形体结构的线条，结构线是速写的根本线，如同建楼的水泥框架结构，如没有结构线的存在，速写中的形象很可能给人以软弱无力，空洞无物的感觉。所以在表现形象，尤其是着装较为松垮，宽大的形象时，一定要依靠自己的分析与判断再参照形象的

2014浏阳美术招教考试考题详解

很多人反映能考上长沙的美术老师，怎么反而浏阳的考不上呢？其实秘密就在于浏阳的考试不是像市直属一样侧重中外美术史，也不是像芙蓉区、雨花区那样基础是传统的考试题目（即大部分题目都能在真题中找到）。而是一种重视教师基本素养的题目，就是即使你在深圳、广州打工或者大学才毕业只要你是有教育学心里学的相关知识和美术常识就能考（去年开福区的题目也类似）。这无疑是带给很多在外地甚至还没开始复习的老师的福音。同时也让精心复习得人抓狂，为何美术名作鉴赏、流派名词解释等真题常考题一个都没考？！我们要清醒的认识到，美术新课程是目前美术教师招聘考试的一个趋势，下面我们就来一起细数让人有些抓狂的题目和那些不该错和不该选对了又改错的题目：一、小分值题 1、木偶剧是（c ）地方的民间特色。 A江西B湖南C福建D广东我们是不是可以类推出以下题目也很重要：剪纸是河北重要的明间特色和产地。花鼓戏是湖南和湖北的明间特色。（多选） 2、下列美学家中不主张模仿说的是（D ） A、柏拉图 B、亚里士多德c、赫拉克利特D、席勒席勒是游戏说 3、油画是（1579）年传入中国的。（这个题目很瞎，要出也要跨度大一点啊，几年之间选，推都不好推，基本比谁的运气好。） A、1581 B、1586 C1576 d、、、度娘说：现有确凿的文献记载表明，油画传入中国发生在明代万历年间。率先把油画带进中国的是意大利耶稣会传教士罗明坚，他于1579年(明朝万历七年)奉命来华到广东设立教堂。 4、及时复习一般是指（A ） A．在学习结束立刻复习B．复习越早越好C．在大面积遗忘开始之前复习D．当天复习趁热打铁就是这个意思啊。其实当天复习也很及时但是及时复习的一般都是指学完就回顾复习。 5、环境决定论的代表人物华生和斯基纳等 6、危险期与心理断奶期是（少年期）选项有什么幼儿期、儿童期、少年期、青年期就是初中的那个阶段最叛逆初中老师不好当啊所以选少年期。 7、齐白石蛙声十里出山泉画的是蝌蚪表达的主题是（青蛙）用从山泉里涌出的蝌蚪表达蛙声 8、漫画具有夸张、变形、（）的特点 A、概括 B、幽默、 C、风趣 D、讽刺我拒绝回答这个多选当单选的题目。简练、夸张、变形、概括、幽默、讽刺都是漫画的特点，如果非要选的画只能用排除法，幽默和风趣是一个意思故排除BC，说实话这是个有问题的题目。 9、韩干马、韩滉牛韩干可以写“幹”也可以写“干”，这个题目只要记得牛是生活在水里所以“滉”马吃干草。就不容易出错。也不应该出错。 10、线描结构绘画分三种，分别是（写实性线描）、（表现性线描）和（抽象性线描）这道题目是真题，高分题库和真题上都有需要识记，大部分考生到了考场上想不起来，我一般都会让大家把这种真题补充在自己的书上，或者错题本上。

论休闲与工作的关系及其意义

摘要:休闲是现代人的一种新的生活方式，是社会发展和进步的一个重要标志，而工作是社会取得进步、个人生活质量得到提高的重要保障。在听了奂平清副教授的课后，本文从不同角度论述工作和休闲不仅是相互对立和矛盾的，而且在一定条件下是可以相互转化和统一的辩证关系，并对休闲的意义进行了一定的阐述，论证了其经济意义、社会意义和美学意义。关键词:休闲工作互斥对立统一意义论休闲与工作的关系及其意义商学院张善随着社会的发展，科技的进步，人们生活在一个高速度、快节奏的社会，承担着前所未有的任务和责任。而与此同时，休闲也越来越大众化，从统治阶级的专利品走进平常百姓家，《世界人权宣言》更是明确指出人人享有休息和闲暇的权利。可见，休闲和工作都是人的基本需求，是人的本性的一部分，它们一直伴随着人类社会的整个发展历程，是围绕人的生存和发展过程的一个基本矛盾之一。在不同的社会历史发展阶段，不同的生产力发展水平和人们对人自身的需要及发展的认识水平影响着这个矛盾的性质，影响着矛盾双方的发展变化。一、休闲与工作的概念界定。柏拉图曾说：“诸神怜悯生来就是劳累的人们，因而赐予他们一系列的节日，并由酒神、诗神、太阳神相伴，由此他们的身心获得滋养，他们变得高大、正直。”而罗素也曾经说到“运用休闲的能力是检验文明的最终手段。”那么，究竟什么才是休闲呢？社会学给休闲下的定义是指文化环境和物质环境的外在压力下解脱出来的一致相对自由的生活，休闲是对生命意义和快乐的调适。它具有在自由时间内进行、活动的内容和方式方法有活动主体自主选择和决定、获得愉快的心理体验或者精神满足的状态以及实现自我发展的结果等特征。

而杰佛瑞·戈比在《你生命中的休闲》一书中指出工作是“为达成某项目标而进行的有规范而又需要持之以恒的活动。在其间所做的任何具体的活动，都不过是实现最终目标的辅助性手段。”或者“工作是一种受外界驱使而非发自内心意愿的活动”。而在我看来工作是为达到一定目的而进行的具有一定约束性的活动。它具有目的性、约束性、成果性、组织性和相对稳定性等主要特征。二、工作和休闲关系的历史进程。纵观人类历史，不难发现工作于休闲的关系经历了一个从相互排斥到相互包容的过程，并越来越难以分离。（1）工作和休闲的互斥。在等级制度森严的古代社会，休闲和劳动是地位的象征，休闲和不劳动代表着特权，休闲和劳动是两个相互排斥、毫不兼容的概念，其中古希腊就是很好的样板。进入近代社会，由于社会对劳动和休闲给予道德观念上的肯定与否定，工作和休闲仍被看作是对立的关系。因为从经济角度讲，劳动是经济的基础，而休闲则是不生产的和受到谴责的；从道德角度讲，劳动被认为是“社会体制的中心价值”，休闲“因为与劳动的严格道德相比，它使人习惯于闲逸、放纵习俗、产生不正常行为”。（2）工作和休闲的融合。 J．杜马兹埃迪认为：“休闲并非游手好闲，它不取消劳动，而必须以劳动为前提。”瑞士天主教哲学家皮普尔也认为，休闲和劳动之间是没有界限的。事实上，随着产业革命出现、科技的进步，人们对劳动的认识发生了变化，工人阶级为了缩短工作时间和获得更多的休息权利展开了一系列的斗争，使“劳动”和“休闲”的分离程度逐步降低，走向融合。同时，休闲活动内容的变化，使得劳动和休闲的界限变得模糊了，客观上也促进了二者的融合。“为什么劳动不能成为休闲呢？”。维兰斯基把工作和休闲混合在一起时休闲的功能称为“渗透”；当工作和休闲分离很远时，休闲的功能成

风景速写要点

风景速写要点风景速写主要表现自然中的天、地、物三大关系。自然界的一切事物均发生在这三大关系中。在风景速写中，它们表现为对比关系，三大关系之间的描写手法要尽量区别，运用不同的线条，表现对它们的不同感受。从我们的感觉上讲，天空是空旷深远的，地面是连绵平坦的，物体是参差繁茂的。从造型的结构上讲，天是倾斜的，地是水平的，物是垂直的。我们的视觉中的一切形态都被安排在这三层关系中，受这三层关系的制约，尤其是造型上的透视比例变化。一、如何表现天空天空往往是风景速写画面中占面积较大的部分。天空的表现对象主要是云，云是飘浮在空中的水蒸气体，它的特点是漂浮不定，变化无常。云是天空中惟一可以施展造型手段的因素，所以云的表现决定了天空的造型质量。在描写云时我们应该注意以下几点: (1)要表现云的体积。在外形上要注意转折，在体面上要注意明暗层次，前后关系可以用重叠手法来表现。 (2)要表现云的形状。云的造型是一些弧形的团块，要注意区别外形上的弧度、大小和间距，还要注意它轮廓的虚与实。 (3)要表现云的透视。云的透视感是非常强的，这种透视是表现空间关系的主要手段，要注意云整体的透视大小变化，还要注意反映云的体积感的透视变形。 (4)要表现云的运动。云受风的作用不断变化和运动，这种变化是有联系的，要注意表现云的连接方式;云的运动是有方向的，要注意它方向的一致性。天空的造型除了云的变化，还有一种大气的透视变化。这种变化产生的原因是空气中所含杂质受光后折光率受密度的影响造成的。这种变化主要表现为明度变

化，依据光线方向的不同，明度变化的方式也不同。当景物为顺光时天空的上部暗，接近地面的下部亮;逆光时天空的上部亮，下部暗。表现天空的明暗，还要注意天空与云的明暗衬托关系和云与地面物体的对比关系。云的洁白要靠天空的灰度来衬托，地面物体的亮度也要靠天空的灰度来对比反衬。天空的表现性是很强的，它赋予线条极大的可能性。朗朗乾坤和急风骤雨都依靠线条的造型来表达。这种线型变化也为表现画者的主观感受带来了条件。因此，在描写天空时，画者可以充分表达自己的情感感受。总之，天空是风景速写的三大部分之一。天空的空间感与地面和物体的透视关系相协调，天空的动感与地面和物体的静态相对立，因此天空的表现手法应该与其它两大部分相区别，线条要流畅，明暗要轻捷。天空不但可以烘托画面的气氛，还可以表达画者的主观感受，因此不要忽视对天空的描写。 —————————————————————————— 1.要大胆 2.要经常画.当画到一定的时候有一个模糊期在这个时候要经常去想.去看下书. 3.要了解速写的重要几点1.线条的流畅2.比例.动态.3所画的对像的待征及所做的事(也就是动态)还要注意主次结构风景速写在各种速写中，风景速写的难度较小，因为自然景物本身是相对静止不动的，除了气象有变、时辰有别会使景色产生阴阳隐现的不同以及风吹草动、水起涟漪之类的局部变化以外，自然物体本身不会产生位置的移动，这就使我们有较多的时间选择作画角度，确定构图，描绘和润色加工。只要认真观察，用心描绘，画好风景速写并不十分困难。一、风景速写的方法步骤(1)取景取景是艺术劳动的组成部分，其道理与摄影师取景相同。取景角度的优劣关系到画面效果的成败。没有经验者动手制作一个取景框，甩它帮助观察和选景，可以明确地选出理想的角度，形成完整的构图。所谓理想的(或最佳)角度，一是有利于确定所画对象，二是有利于确定画面透视。确定所画

浅谈戏曲表演艺术与生活关系

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/c98162262.html, 浅谈戏曲表演艺术与生活关系作者：王萍来源：《商业文化》2011年第10期摘要：在戏曲舞台上，无论演员的手、眼、身、步的运用，都有一定的规律，我们的舞台动作，就是有这些属于舞蹈性的基本动作所构成的。它们的主要特点为、集中、锻炼、夸张、属于象征性和程式化。各种不同类型的人物的性格和各种复杂的思想情感，都要通过相应的舞蹈形式来表现它、刻画它。关键词：戏曲表演；艺术；生活中图分类号：J89 文献标识码：A 文章编号：1006-4117（2011）10-0355-01 一、真和假和生活对照，戏，本来是假的，何必怕假，但要假里透真，不过这个真并非要求和生活一模一样，而是真中有假，假中有真。常言道：“两三人千军万马，五六步万水千山”。舞台上就要这样表现。人们从来也没说这样的表现不真实。对于观众来说：“明知是假，偏作真看，真见到真，反而觉假”。在演员是：“基础与真，提炼于假，假如真假，必然害真”。这是艺术作品与生活之间有血缘，但是又必尽然相同的关系。演员做虚拟动作，要想叫人家相信，做出来就像那么回事。怎么就真象那么回事了呢？首先得虚拟的合理。还说做针线活吧，谁都知道认上线缝衣服，线是越做越短，绝不会越做越长。但是有时演员在台上只顾唱了，忘了一点，她唱第一句时缝衣服的线只拉到胳膊肘那么长，唱了几句，一使劲一下把线拉到肩膀哪儿去了，先越做越长，无怪乎有人说她是用“猴皮筋”做衣服了。再说开门吧，有的演员走到台上，拔开门插关，两手一比划，随便往后一拽，就算开了门了。殊不知门是木头做的，不能打弯，要真有两扇门在那儿摆着，她这样开始开不开的，因为身子挡着呢！观众看了这种表演，绝不相信她是在开门，那得说她是扯碎布头呢！戏中表示真开门，演员应该脚底下向后退一步，闪身，把门让过去，同时双手平着向两边推，交代清楚了，才能真像开门了。演员做派，要求演员在舞台上得动作一切合理，而一切又像真的。艺术和生活是分不开的，演员在舞台上的表现，决不能离开生活根据，但必须把它舞台化，不能把生活中的原貌，一成不变地搬上舞台，生活中的动作经过艺术加工，夸大、美化、集中而有力地表现出来，才能强烈地感染人，让人产生真实感。舞台上是以假作真，这是一种辩证关系。二、内和外体验与表现：无论是什么任务，头一件事就是研究他是谁？演员在台上每一个表情都要让观众看清楚，不光是看的见，而且要看得懂，不如：演员在台上昂首看着远处，台下观众心里就再想：“他在看什么？”如果这个观众说你在看太阳，那个

浅谈速写的技法及表现形式

浅谈速写的技法及表现形式目录一、中文摘要及关键词 (3) 二、英文摘要及关键词 (4) 三、正文 (5) 1、速写的概念 (5) 2、速写的技法表现形式 (6) 3、中外艺术大师速写表现方式及作品分析 (8) 4、结论 (9) 四、参考文献 (10) 五、附图 (11)

摘要速写是体现灵性和神韵的最朴实的一种艺术形式。速写是一种快速的写生方法，广泛运用于美术绘画之中，有三种表现形式，即线条为主的，有线面结合的，还有以明暗表现的形式。速写的节奏感体现在线条的疏密，画面关系的主次，还来源于人的动态。速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。因其是快速的写生方法，故被广泛运用于中国当代美术绘画之中。欧洲18世纪以前，速写主要是画家创作的准备阶段和记录手段，从留下的大量的习作和搞图中，可看出其敏锐的观察力，对造型的理解和表现的娴熟。对于初学者也是训练综合能力的方法；是感受生活，也是由造型训练走向造型创作的必然途径。本文通过对中外大师速写作品的分析，试图得出：关键词速写概述速写技法表现形式线条大师作品分析 Abstract Quick sketch is the simplest art form that reflects the spirituality of what it is about. Quick sketch is a quick painting way, which is used in art painting. It has three forms of expression, including the use of lines, the combination of lines and forms and the expression of light and shade. The rhythm sensation of quick sketch can be seen from the degrees of density of lines, the primary-slave relation of the picture and the dynamic beauty of characters. Just like sketch, quick sketch is not only an art foundation to contouring, but also an independent art form. It is widely used in modern Chinese paintings due to its being a quick way to paint from nature. Before 18th century, quick sketch is only used as a preparing and recording means for painters, and acuteness of perception, and the deep understanding and good expression of contouring can be drawn from the numerous painting exercises manuscripts left by them. Quick sketch is a means to train beginners’comprehensive ability in painting, a way to experience life and also a way to help transform the exercise to the creation of contouring. Key words Sketches outlined Sketches techniques Forms Lines Master works analysis

浅谈环境艺术设计思维的表达

黑龙江三江美术职业学院毕业论文题目浅谈环境艺术设计思维的表达学生徐晓蕾指导教师刘明明年级2006级专业室内设计系别环境艺术设计系

浅谈环境艺术设计思维的表达内容摘要：人类的不断进步带来了对自身生活环境的更高要求，因此环境艺术设计成为了十分重要的设计门类。效果图作为环境艺术设计的表达方式，越来越被人们所重视，手绘效果图和电脑绘制效果图都有自身的优缺点，把两者合理地结合，就能使环境艺术设计思维得到最优秀的表达。关键词：环境艺术；手绘效果图；计算机绘制效果图；工艺美术运动；人与环境。环境艺术是人与周围的人类居住环境相互作用的艺术。二十一世纪的今天，我们生活在一个经济、科技、资讯还有交通都空前发展的信息时代，我们已经不仅仅满足于衣食住行的单纯的功能，我讲到的公共艺术的作用就是通过艺术与文化在规划设计、环境建筑、园林景观中所起的作用，提高整体环境尤其是城市环境的层次，营造出历史与艺术的和谐氛围，使环境更好地为人服务，满足我们现代人对精神生活享受的更高的需求。早在十几年前，计算机的运用远不及现在广泛的年代，手绘曾是设计人员的必备功夫。自从有了电脑模拟真实环境的能力，很多搞规划、设计的人就开始向这方面努力了，当今，环境艺术设计的表现方式就出现了这样两大类：手绘效果图和计算机绘制效果图。这两种绘图方式有着根本的区别，但是也有着紧密的联系。下面就从这两个方面作一下论述。一、环境艺术设计中的手绘效果图表现 1.从思维方式上设计徒手绘制效果图实际上是一种图示思维的设计方式。在一个设计的前期尤其是方案设计的开始阶段，最初的设计意象是模糊的、不确定的。而设计的过程是对设计条件的不断“协调”，图示思维的方式即把设计过程中有机的、偶发的灵感及对设计条件的“协调”过程，通过可视的图形将设计思考和思维意象记录下来。这样一些绘画式的再现，是抽象思维活动的适宜的工具，因而能把它们代表的那些思维活动的某些方面展示出来。徒手设计草图这种形象化的思考方式，是对视觉思维能力、想象创造能力、绘画表达能力三者的综合。这个过程的目的，不在于画面效果，而在于观察、发现、思索，强调脑、眼、手、图形的互动。徒手设计草图的训练，无疑是培养形象化思考、设计分析及方案评价能力，以及培养开拓创新思维能力的有效方法和途径。 2.从图面效果上手绘的效果图生动、含蓄，富有活力和表现力。手绘效果图有着多种多样的绘画方法，有用铅笔、钢笔绘制的速写效果图；有色彩淡雅、明快的水彩效果图；有空间感、光感、质感都比较强的水粉效果图；有快捷、方便、表现力强的马克笔绘制的效果图；还有与喷绘技法结合的模仿真实效果的喷绘效果图。由于手绘的技法种类很多，所受的限制较少，因此这种效果图所表现出的人文性和风格性较强，就像绘画一样，可以利用各种不同的表现手法，直到最终表现出设计师想要的空间意境和风格。因此，手绘效果图可以产生多种多样的艺术效果和文化空间，这种表现不是单一的，它可以有板有眼，生动逼真，也可以罗曼蒂克，带有浪漫情调，所有这些都取决于设计和表现的灵活性。 3.从设计程序上手绘表现是设计前期的根本阶段，整体布局、室内空间的基本形态、外立面的造型、大致的明暗对比关系，都可以通过手绘表达。用铅笔或钢笔的快速手绘可以帮助设计师更好地将自己的设计观念展现给客户，在与客

浅谈工作与生活平衡

工商管理学院考查课论文浅谈工作与生活平衡学院：工商管理学院专业：财务管理年级： 2010级作者：学号：成绩：

浅谈工作与生活平衡摘要：实现生活与工作的平衡一直是每个人的渴望。然而，我们生活在一个现实的世界里，现实中有太多的不确定因素影响工作与生活平衡。那么，生活与工作平衡是什么，为什么要实现工作与生活平衡，影响它的因素有哪些，如何实现生活与工作平衡。在此，我将和大家一起分享我的浅薄之见。关键词：工作生活平衡现实原因影响因素实现途径一、工作生活平衡的定义工作生活平衡，又称工作家庭平衡计划，是指组织帮助员工认识和正确看待家庭同工作间的关系，调和职业和家庭的矛盾，缓解由于工作家庭关系失衡而给员工造成压力的计划。一般来说，单身成人的主要问题是寻找配偶和是否婚后组建家庭。婚后初期，是否生育和实现家庭财务为主要考虑。子女出生后，抚养和教育子女成为首要任务。子女成人时，父母又要为之提供衣食和财务上的照顾。这些压力会影响员工的工作情绪和精神状态，最终影响员工对工作的参与程度。为此，如何实现工作与生活平衡，这不仅是个人的需要，也是每一个企业的渴望。二、实现工作与生活平衡的现实原因那么工作与生活的平衡是否存在，是否具有实现可能性，是我们探讨这个问题的关键所在。不过，对于为何人们渴望实现工作与生活平衡，具体原因归纳起来有以下几点。一、人是具有惰性的。每个人都愿意追求一种安逸的生活，生活对个人是具有价值的。如果我们因为工作而放弃生活，像一个持续不断地去工作的机器，那么这种平衡就毫无价值可言。而且假设人是理性人，每个人都能对工作和生活就个人利益做出自己的评价，辨别其效用的大小。二、效用具有可传递性。即个人因减少工作时间而失去的效用能够通过生活中的效用得到补偿。而且，个人对工作和生活的效用评价在一定时期内是既定不

艺术与生活的关系

艺术导论——生活与艺术的关系

生活与艺术的关系摘要: 生活是体验的过程，艺术是经过洗练后生活的片段。既然说艺术是经过洗练后生活的片段，那艺术来源于生活，但艺术更偏向于心理体验，就像他们所说的“精神食粮”。艺术中到处都体现着生活、体现着自然。艺术来源生活，生活来源自然。生活是千姿百态的，自然是变化无穷的，因此，艺术是丰富多彩的，个人的艺术修养来源于生活。生活中充满着艺术，但生活不完全是艺术；艺术来源于生活，而高于生活。关键词: 生活艺术关系在生活中，我们要开启自己的艺术创造，就得培养自己对周围事物的关注，在关注中培养自己对对象的观察，在观察中有所发现，再由发现引发自己的思想与情感的联系；在近距离的可视的现实环境中与想象的空间翱翔，在运动与静止间探索追寻美之所在。所以，生活是艺术的载体。绘画艺术更多的时候灌注了我们情感与语言的表达。这一过程看似简单却又复杂多变。当我们面对一个对象，首先要感知认识它、了解它，然后才是接受。这一过程是情感由感性到理性的碰撞，产生个人的艺术认识与风格。所以，个人的艺术修养也来源于生活。 1、生活中充满着艺术在生活中，处处都有艺术。视觉上，我们看到蓝蓝海洋之宽阔、小河流水之细腻、花儿盛开之美丽、春风抚柳之温心；听觉上，我们听到惊涛拍岸、高山流水、鸟儿争鸣；嗅觉上，我们闻到花儿的清香、味觉上，我们尝到酸甜苦辣；触觉上，我们感觉到冷热温凉、粗糙光滑；我们从这些生活中感悟出美好，感悟出艺术无处不在。但生活是有限的，生活是在自然当中的，不是所有的人都登过喜马拉雅山，不是所有的人都登过太空；世界太大了，我们没有去过的地方太多了，可这不等于我们不了解喜马拉雅山、不了解太空，因为书本、电视去过哪个地方，所以我们在自然中感受不到的，可以到书本、电视那里寻找，一定能找到的，这样艺术的资源就更加丰富了，就能为创造更好的艺术做好铺

浅谈对速写地认识

浅谈对速写的认识一、速写的定义速写，作为绘画中的一个概念，就是指在很短时间，用概括简练的笔法快速而精准地捕捉记录下对象的主要特点或是作画者把对对象的主要感受与整体印象迅速记录下来，简而言之，速写就是快速地描写。“速”是表示作画时间的概念，指以客观对象为依据，在较短的时间用较快的作画速度，通过对客观事物的敏锐观察和分析，用画笔扼要简练的表现出生活事物的一种艺术形式，“写”则是一种表示状态的方式，它既是记录和表现作者对客观认知与感受的一种方式，也是对表现方法的具体限定和约束。在较短的时间中，要求“写”对事物的表现概括、简练、肯定、形神兼备又不拘小节，时间短促却又从容不迫，方法简约但意味深长。速与写的二者关系相互联系，也相互制约，速是服务于写的一种方法，而写使速得到了事实上的拓展，只有立足与表现客观对象的本质才是速写的核心目的。同时,速写从素描的角度中来看，它同样属于素描这个领域，是一种朴实的描写。在相对的时间里学习素描，可以理解速写是素描中的一种快速、概括、直记式的绘画方式，并且造型艺术的基出也包含着速写和素描，它们之间取长补短，互补不勝，由作者对对象的理解的深入程度和作者所追求的艺术形态表现来决定的。速写不仅需要作者快速准确的抓住事物特点，并且还要概括简练

的表现出来，同时速写也是锻炼观察能力和创作能力的一种训练。它能将绘画的造型能力得到全面的提高，速写画的多，能有利于训练提高眼、手和思维的协调和配合能力，加强作者对事物形象的刻画、提炼和判断的理解，长期通过速写的锻炼，尤其是通过组合和记忆速写的锻炼，可以使作者的构图、创作和默写能力都得到更完善的提高。特别是水墨人物作品，在不需要打草稿而直接在宣纸上作画，更需要有速写的功底，能稳、准、快的在宣纸上挥写，古人常说的“胸有成竹”，其中也包括有画速写的部分道理在里面。二、速写的形式语言线条是速写重要的形式语言之一，它是客观对象在结构与形象特征、质感的外在体现，给人的是一种简练、果断、流畅、对比鲜明、自由奔放的画面效果。要画人物速写，就要了解不同年龄与性别的人的基本结构比例、透视规律等，因为对象动势的不同和作画者视角的变化会引起体型的扭曲、交错变化，而线条就会产生互叠、扣叠、错叠、折叠的效果；对象距离与结构的变化就会引起对比中的虚实变化。传统中国画把线的运用总结成了“十八描”，就是为了更丰富地表达不同的对象。掌握了这些规律，画起来就会得心应手。速写的画法形式多样，但很多效果仍然是线的变化，线是画家丰富经验的体现，是画家敏锐的观察力、深刻的洞察力、超强的记忆力、较高的审美能力和娴熟的表现能力的综合体现。线条的粗细、长短、曲直、浓淡、虚

平衡工作与生活的关系

平衡工作与生活的关系怎么平衡工作与生活的关系创新的人不看不同的事物，他们不同地看待相同的事物。因为这种独特的视角，他们往往将传统智慧颠倒过来。另一方面，很多人通过发表吸引眼球和追随者的古怪言论来让自己出名。他们使用语义学、统计学以及狭隘而自私自利的研究去证明自己的观点。例如，一些专家建议，工作和生活的平衡是一个过时的概念，在当今每个人都应该是全天候的世界里不再起作用。一些人通过将工作和生活的平衡狭隘地定义为将工作和生活完全分开来证明他们的观点。就个人而言，我从来都不赞成这一古老的概念。我忽然想到你可以边走路边嚼口香糖。我知道我可以。我的所有朋友几乎都工作。过去的三十多年，我一直将业务和娱乐混在一起。我努力工作，成为一名成功的高级主管，沿途充满快乐和美好时光。我总是设法把工作做好，但我也了解我自己。当我需要休息的时候，我就去休息。

有时你需要 ___断开并释放压力。其他时候，你可以将之混合起来。这是个平衡问题。这也和了解你自己，你的需求，你爱的人的需求都有关。你如何决定你的生活完全和你照镜子并作出选择有关。作为一名企业的主管，我努力工作，奋力进取。当我出差的时候，在会议开始之前，我早晨穿上运动鞋和运动短裤去跑步。这让我感觉好极了，而且有助于倒时差。晚上，我和客户以及我公司的本地同事一起出去吃饭，唱卡拉OK，诸如此类。回到办公室，我每周至少和同事或我的员工出去聚会一次，时常带上我们的家人。当我整天奔忙于各种会议的时候，我仍然设法回家吃晚饭。然后，我手端一杯酒坐在沙发里，做一两个小时的 `PPT，而我的妻子在看电视。这些天，我做咨询并写作。我在家工作。昨天我带着我的狗出去跑步，然后坐在外面写这篇文章，这篇文章是一位从奥斯汀将想法发短信给我的老朋友兼同事的心血结晶。

浅谈工作感悟

浅谈工作感悟——责任在日常的工作生活中，我们常常会听到一些推托之词“这不是我的错”、“是某某的错”之类的话。折射出个人对工作失误或失职的掩饰，没有勇气承担责任。人的一生必须承担各种各样的责任，对于自己应该承担的责任要勇于担当。不管对待任何事情有一定的担当是非常重要的，有责任心的人工作失误必会勇于承担责任。大家都知道承担责任并非一件易事，但我们若只会推卸责任，长此以往工作就难以开展，破坏了同事关系以后的工作生活必将孤独无助，什么事情都做不了。人无完人，每个人都可能会有失误的时候，这是很正常的，遇到问题及时处理，在解决问题的同时能学到许多的东西，提升自己解决问题的能力，从而不断进步。有责任心的人，不论走到哪里都会得到他人的尊重。责任承载着一个人能力的高低，一个充满责任感的人，才有机会充分展现自己的能力。只有负责任的人，才有资格成为优秀团队中的一员。缺乏责任心的人，也就没有了发挥才能的舞台。责任可以使人坚强，责任可以发挥自己的潜能。责任可以改变对待工作的态度，而对待工作的态度，决定一个人的工作成绩。在这个社会中，有才华的人有很多，但是既有才华又有责任感的人却不多。只有责任和能力共有的人，才是社会最需要的，也才是最成功的。我很庆幸自己处于一个和谐友爱的大家庭中，周围的同事都很有责任心、非常好相处。领导及同事的关心、工作的肯定让自己由衷的热爱这份工作，在这样一个良好的工作环境中，会尽力做好自己的本质工作，即使苦点累点都会非常的开心。工作中接触新的东西心里会有一点紧张、不自信，但遇到不懂的地方同事都会耐心的帮助、提醒，做完事情我都会非常的开心，不但完成了工作而且还收获许多为人处世的道理，相信在以后的工作中我会成长更多！

风景速写教案

第十二课《桌面上的物品》写生画 1课时一、教学内容：《桌面上的物品》——写生画二、教学目的：通过桌面上的物品，写生学习一些基本的美术知识，表现出物体的形状比例、位置的相互关系。教育学生养成爱整洁的良好习惯。三、教学重点：教育学生养成爱整洁的良好习惯。四、教学难点：学习一些基本的美术知识，表现出物体的形状比例、位置的相互关系。五、教学教具：选择与生活、学习在关的物体，如“书包与水壶”“手提篮与黄瓜”“茶杯与方茶叶罐”的布置在桌面上，供学生绘画。绘画步骤图，范作。六、教学过程：一、出示写生物品，“茶杯与方茶叶罐”。教师启发学生理解它们是什么形体的，想一想前课是怎样画立方体与圆柱体的，板书课题：〈桌面上的物品〉——写生画。二、讲授新课： 1、桌面上的东西，“茶杯与方茶叶罐”是生活用品，低中有高，大中有小，位置有前后，给人以节奏的美感，使人感到生活中的乐趣。在你自己的位置在看它们谁高谁大，谁前谁后？茶叶罐是什么透视？ 2、桌面上的物品，总有引人注意的地方，例如茶叶罐是什么颜色的，表面有什么装饰图案？绘画时要仔细刻画对茶杯的结构和外形特征，要引导学生分析。 3、绘画方法：教师出示步骤图，边讲边示范，

（1）找好位置，确定构图，用直线定位置。（2）先从前面主要的物体开始画，画出各物体相互间的比例、位置及透视关系。（3）根据美的原则进行深入刻画。（4）注意立方体和圆柱体透视变化，检查整体效果。三、学生练习。用线描表现对象，教师指导，特别是要求学生构图要饱满，大胆用线，画出各物体形体特征比例和空间位置的相互关系。四、小结：展览学生作品，表扬优秀作业，指出存在问题。第十三课《风景》速写 1课时一、教学内容：《风景》——速写二、教学目的：选择校园一角，以较短的时间，用线条把美丽的风景画出来。三、教学重点：学会对自然的风景有选择的构图，培养学生的观察能力。四、教学难点：掌握用各种线条表现各种物体的不同形象和特点。五、教学教具： 1、选择校园较美丽现时又简单的一角，作为学生练习速写的景点。 2、风景图片，风景速写范画。六、教学过程：一、出示风景图片和风景速写给学生欣赏，引起学生绘画兴趣。二、讲授新课。

浅谈艺术设计与生活的关系

设计与生活碰撞，艺术与趣味交融 ----生命科学学院生物科学专业吴莎极2010312040 艺术是人借助一定的物质材料和工具，借助一定的审美能力和技巧，在精神和物质材料，心灵与审美对象相互作用，相互结合的情况下，充满激情与活力的创造性劳动。艺术来源于生活，同时也是生活的一部分，对于艺术来说，生活如同大河的流水，对于生活来说，艺术就是水流翻滚的波浪，艺术的源头是生活，生活就是艺术的母体。生活给了艺术生命与力量，所以，艺术也是生活的反映。在当今世界，随着全球化浪潮的发展和蔓延，信息传播在数字化技术的支持下，以更大的传输量，高速的传输方式，更广泛的受众面深刻地影响着人类生活。现代设计概念中丰富的信息，在全球化浪潮的作用下充斥着人类的物质生活和精神生活。全球化进程是不可逆转的，也是人类文明进步的必然过程，对人类文明进程，产生了积极巨大的意义，同时产生了不可忽视的负面影响，现代设计必须共同面对日益恶化的生态危机，共同面对人类文明宝库中地域文化的丧失，面对多元人类民族文化的继承和发展。现代设计与人类生活密切相关，二十一世纪全球化的进程日益加快，现代设计在推动现代人类文明的过程中担负重任，更要举起人类文明的旗帜，站在全球化的高度认识和发展现代设计。于现代社会的发展，整个人类的精神世界无论在广度和深度上都发生了巨大的变化，各种科学技术的产生与运用，种种现代观念的迅猛增长，使人类的生活发生了剧变。艺术感受性得到了极大的丰富和发展，这样就无可避免的为现代艺术的多元化发展提供了许多可能性。艺术的诞生与存在，是不能不依赖于它所生长，指涉与服务的社会的。艺术作品要进入的外部世界，是艺术家及其作品寓示的社会话语力量的种种特点铸造的。当后现代主义音乐家约翰.凯奇静寂无声的“演奏”钢琴曲《四分三十秒》时，当法国达达派艺术家杜尚将一个溺器放在展厅而称其为一个艺术品的时候，当几近全裸的男女演员在纽约的中央公园演出莎士比亚《仲夏夜之梦》时，当先锋派美术家在美术馆里贩卖对虾或旁若无人地洗起脚时。他们相对于传统艺术来讲，很难将其视作种种“世界观”的表现，尽管它们毫无共同的特质，当人们难以把握现代艺术和后现代艺术创作中对传统艺术

速写试题

美术高考试速写试题汇总本试题由狗尾巴画室老师整理汇编而成，最终解释权归狗尾巴画室。请同学们尽情享用。 1、天津理工大学09年美术专业考题速写：站着喝水的男民工默写 2、2005年北京印刷学院专业考试试题参考速写：环境下的男青年，全身默写，动作写字，穿春秋装 3、2005年广东省美术学科联考试题速写：默写一个骑自行车的状态 4、2005年天津工业大学专业考试试题速写: 骑自行车的造型 5、2005年天津科技大学( 山东考点)专业考试试题速写：默写一个人站着修车的情景 6、2005年河南大学( 山东考点)专业考试试题速写：默写一个正在拖地的男生一个正在看报纸的女生 7、2005年苏州大学( 山东考点)专业考试试题速写：一站立的模特写生8 开20 分钟 8、2001年北京服装学院专业考试试题参考速写：家庭生活的一角（有生活气息）。 9、2002年北京服装学院专业考试试题参考速写：默写：两男一女围坐在圆桌旁，一边喝茶，一边聊天。 10、2002年北京交通大学专业考试试题参考速写：写生女青年站姿，坐姿各一。 11、2002年北京林业大学专业考试试题参考速写：写生男青年全身动态，左腿横架右腿上，左手扶膝，右腿扶腿腕，头微侧。12、、湖南商学院慢写（穿牛仔服的民工，带场景）速写两位女青年一起看报纸默写8K 13、河北省联考考题：速写单手扶膝的男青年写生4K 14、大连工业

速写左手叉腰的男青年。默写8K 15、天津商学院速写一个坐在没有靠背的板凳上的男青默写8K 16、天津美术学院速写男（女）青年：站、坐、蹲（手拿报纸或衣服）。写生8K 17、2009清华大学美术学院速写考题购物归来的女青年场景速写! 18、2009年北京科技大学艺术类专业考题速写：默写。一个正在桌前创作的画室 19、2009年高考广州大学美术专业试题速写：8开，默写2个拿着乐器的青年，女站，男蹲，场景速写。 20、2006年天津科技大学考题（郑州考点）速写：默写女青年在房内化妆，带场景。 21、2006年首都师范大学考题（郑州考点）速写：男中年写生,两个姿势：向熟人打招呼；坐姿。 22、2006年西安美术学院考题（郑州考点）速写：场景速写写生,考场内同学不少于四名。 23、2006年中原工学院考题（合肥考点）速写：擦玻璃的女青年 24、2006年北京工商大学考题介绍速写：男青年站/坐各15分钟 25、2006年北京交通大学考题（北京考点）速写考题：（默写）画我的同学吃面和扫地的两个生活场景。 26、2006年北京印刷学院考题（北京考点）线描考试内容：（默写）男青年吃饭（春秋装，带场景）。 27、2006年山东工艺美院考题（济南考点）速写：默写骑自行车的人，推自行车的人。 28、2006年北京服装学院美术加试考题（石家庄考点）创意速写考题：用手、嘴巴、电话来表现关爱与疏远，做两个创意图形（用线描的形式）。 29、2006年广西省美术统一联考试题速写考题：动态写生、动态默写，要求不同姿态，一站一坐。

浅谈速写线条

浅谈速写线条邬金【摘要】速写是一门线条的艺术，速写中的线条运用是丰富多彩的，也是非常重要的，正确理解线条的审美形式，要学会利用线条去表达思想，表达画面，用线条在速写中漫步，运用出线条的美。【关键词】速写线条线条种类表现手法审美线条是速写最基本的语言方式。安格尔说：“线条就是一切。”速写是人们喜闻乐见的一种绘画形式，它常以简洁生动的笔墨，快速灵活的线条去描绘形象，力求写尽其意，传尽其神，恰如诗词般精炼的语言，打动读者的心灵，更似中国画中的白描仅以线之形便可表现出人生百态，如古人有“秀骨清像，曹衣出水，吴带学风”皆是说线之变而至形之变，形之变而生艺术风格之异。由此而言，对于速写，线条是“速”之根“写”之本，因为用线使之快，用线才会有写的情感流动性与印迹。从这点来看中国写意画中的所讲的“逸笔草草，不求形似”，“以形写神”，“得其意而忘其象”皆与一般速写原则有着异曲同工之妙处。速写最初是指一种初步的绘画草稿，用来记录作者的构思、感受和快速记录客观对象的形象，后来逐渐成为独立的画种。速写中的线条运用对于速写这门艺术形式来说非常重要，流畅、节奏，穿插对比等都是速写中线条运用的特点。后来，速写发展成了一种绘画表现形式，它可以快速记录个人感受。速写的作画工具可以说非常广泛。比如用笔方面：钢笔，铅笔，毛笔等都可以运用；用纸方面，粗糙的、细腻的纸张也都可以。速写不受时间，地点的限制，随时随地可以记录自己的感受。这种艺术形式往往更加强调画者的感受和对艺术个性的发挥和张扬。速写可以分为静态速写和动态速写。动态速写，难度较大，是绘者成熟的标志。而静态速写训练针对初学者和院校美术基础教育。速写是训练造型能力的重要手段，经常性速写训练可以培养画者敏锐的观察力和表现力，可以调动作画者的激情，提高表现能力，善于抓住客观对象的本质和显著特点。多练习速写还有助与构图，审美等能力的提高，对素描、色彩的促进也是很有帮助的。速写的表现内容是广泛的，比如人物速写，风景速写等等。在院校教育一般是从人物速写开始训练的，主要是进行静态人物速写。人体的动态速写要求画者不但要具备较高的造型能力，还要具有解剖、透视的知识，以及较强的默写能力。但是这并不意味动态速写的学习要放在静态速写以后，而应该在静态速写的同时穿插动态速写练习。在速写作品中，许多的线条联系、对比、穿插组合，构成一幅完整的画面。这些线条既是形象的载体，又是一种独立的审美样式，它们刚柔相济，虚实相宜，疏密得当，

计算机平面设计之创意表达

计算机平面设计之创意表达 ——浅谈美术基础教育在其中的重要作用摘要：随着信息化时代的飞速发展，平面设计的广泛应用，在我们的日常生活中可谓处处可见。市场化的需求也极大地刺激着平面设计领域的竞争与发展。各大专院校，包括中职学校都纷纷开设了计算机平面设计专业。但在开设这个专业时，有些学校只注重了设计软件的教学而忽略了美术基础的教学。本文通过对设计与素描的关系、设计与色彩的驾驭、设计与平面构成的阐述，说明了美术基础课程在平面设计的创意表达中的重要性，同时也对中职学校美术基础课程内容的设置提出了自己的一些观点。关键词：素描色彩平面构成平面设计创意表达随着信息化时代的飞速发展，平面设计的广泛应用，在我们的日常生活中可谓处处可见。市场化的需求也极大地刺激着平面设计领域的竞争与发展。各大专院校，包括中职学校都纷纷开设了计算机平面设计专业。计算机平面设计，旨在设计，重在表达。一个好的设计创意如何得以完美呈现，学好设计软件就能完成设计吗？学设计就是学软件，所以在专业的现实教与学中，这一程序化的现象也不是个别的存在，忽略了学软件与学设计之间的重要方向，那就是重视设计创意的表达。因为任何一件设计作品，其主旨创意是通过表达而存在的，需要的是呈现，而这一呈现的过程，恰恰就需要相当的美术基础作为支撑，其中的对应性十分显著。因此我想从以下几个方面谈谈美术基础教育在平面设计的创意表达上所起到的重要作用。

众所周知，在各大专艺术院校，在平面设计专业的课程设置上，一、二年级主修美术基础课程，到三、四年级再学设计。教学目的与学习过程都显而易见。而目前，部分中职学校在计算机专业中仅仅只是开设了相关软件课程。如Photoshop、CorelDRAW、和Flash等。并没有开设美术基础课程，只是着重加强对学生的软件操作技能的教学，而忽视了美术基础课程的作用。而根据自身多年的教育教学工作经验总结，以及与学校实训处和就业处所反馈的情况来看，学生在美术基础上是十分薄弱的。学校就业处曾对计算机专业学生的就业情况进行跟踪回访中了解到，发现用人单位对学生的软件操作能力是非常认可的，但如果让学生单独去完成一个设计作品，往往效果都不怎么好。的确，没有扎实的美术基础，再怎么好的创意也没有办法精准的表达出来。有时，一件设计作品的诞生，表面上看似乎偶然而又轻巧，但实际上凡是耐人寻味的作品问世都不是一件轻而易举的事情。当我们选定题材后进入到设计的构思阶段时，如何把设计思路引向深入，这不能不认为是关系到作品成功的一个关键问题。而美术基础中的素描、色彩以及平面构成与平面设计中的图形、色彩与文字是相对应的。一、设计与素描的关系素描是平面设计的基础，也是一切造型艺术与造型设计的基础。众所周知，一个好的设计作品的诞生并不是坐在电脑前冥思苦想就可以完成的。一个优秀的设计作品的诞生往往源于一个灵感的凸显与爆发，而灵感的产生源于不断的搜集与积累形象的基础上，不断的去创新与发散思维。这就需要设计者要不断地去绘制和修改设计草图。对于学生来说必须通过写生——形象的观察、记忆、加工、眼与手的操作来达到整个作画行为系统的协调，从而获得记录和收集形象资料、表现设计意图的能力，并通过素描的学习，提高形象思维能力、空间想象力以及对美感和形式的敏感度、感受力和把握能力。因此，素描作为设计基础就显得尤为重要。 1.素描能培养审美素质与能力。素描对审美能力的培养与训练,是在学习的过程