散文郁达夫故都的秋赏析
散文郁达夫故都的秋赏析
【篇一：散文郁达夫故都的秋赏析】
1、正确认识文章主线对文章的统率作用：文章的主线统率全文的各个部分。本文贯穿全文的情感主线，就是“清、静、悲凉”。这里的“清”是与“浊”相对立的，是一种清爽、清楚，而不是混混沌沌。正
如文中所写，南方的秋，只能感到一点点清凉，秋的意境与姿态，
总看不饱，尝不透，赏玩不到十足。它像半开半闭的花，微醺的酒，处于模糊与朦胧之中。而北国的秋却是味道十足的，清清爽爽的。“静”是宁静、安静，“悲凉”是人心情在客体上的反射。文章中各个
部分均体现着“清”、“静”、“悲凉”的特点。如写小院秋景，那小屋
是“一椽破屋”，墙是“破壁”，大环境就是冷落的。再看天色是“很高
很高的碧绿”的天色，而人的活动是“细数一丝一丝漏下来的日光”，“静对”破壁腰中牵牛花的蓝朵，还有看那几缕萧疏的秋草。不久秋
味十足，而且于清闲中流露着一缕缕落寞与孤独的伤感。作者也写
到青天下驯鸽的飞声，这种以声写静的方法更突出了小院的寂寞。
这些景物，从声音到色彩到外形，都在显示着全文感情的主旋律——清、静、悲凉。其它几幅图画也是如此。但应注意，“清、静、悲凉”虽然是统率全文的，各幅风景图均统一在这感情基调中。但却不
可机械地去分析，五幅图景中哪一景物是在显示清，哪一景物是在
显示静，哪一景物是在显示悲凉。这样去分析课文，往往会走到牵
强附会的死胡同之中。例如分析秋果中的枣树，作者之所以选它，
只是因为它在京城人家院落中极为普通，几乎处处都有，而它青中
带黄的色彩又与全文情感基调一致，足以代表作者心中的故都秋色。如果非要找它哪里是清，哪里是静，哪里是悲凉，就太琐细了，也
太主观猜测了。所以，作者笔下的北京之秋清、静、悲凉的特点，
是体现在五幅秋景图形成的总体氛围中的，这三者间又互相包容，
互相映衬，清中有静，静中有清，清静中有悲凉，悲凉的外在表现
即为清静。这样去读文章，较易于触摸到作者写作这篇散文时的心境。
2、“不单是诗人，就是被关闭在牢狱里的囚犯，到了秋天，我想也
一定会感到一种不能自已的深情。” 这一说法应源于是中国古代的刑
罚制度。我国古代刑罚制度屡有变迁。至明、清时，又形成朝审、
秋审制。清代朝审是对京师死罪的会审;秋审是对各省监候死罪犯的
会审，于每年秋季举行。分“情实”、“缓决”、“可矜”、“留养承祀”
四类，由刑部总其成，具奏皇帝以待敕裁，判决即行确定，依类处理。
此外，自汉以后逐渐发展成秋冬行刑制。故而秋季对狱中囚犯，尤
其是死刑犯，确具有特殊的意义，故产生“一种不能自已的深情”也
是自然的了。作者引此例意在证明，“秋之于人，何尝有国别，更何
尝有人种阶级的区别呢”?人与一切动物一样，在秋季到来时，感受
到的是幽远、严厉、萧索，即悲凉。
4、把握记叙的线索与抒发的感情：本文以“秋味”为线索，把全文组
成一个有机的整体，抒发了一种健朗、深沉、充实的感情。以“秋天，无论在什么地方的秋天，总是好的”起笔，便定下了全文感情的基调，并确立了记叙的线索——秋味。
作者身处的社会环境，使他的内心投下了忧虑和冷落的阴影，他追
求“清”“静”，并笼罩着淡淡的“悲凉”。正因为这样，他笔下的秋味、秋色和秋的意境与姿态，自然也就笼上了一层主观感情色彩。文章
不写富有“暖色”的香山红叶，也不写游人如织的颐和园;而写作者“租
人家一椽破屋来住着”“在破壁腰中，静对着”蓝色的牵牛花。但是，“故都的秋”，又并没有因为作家的主观感受而受到扭曲，失却了它
固有的特征。那牵牛花，那槐树的落蕊，那秋蝉的残声，那秋风秋雨，还有那枣子树，多么逼真，多么清晰!作者只用了寥寥数笔略作
勾勒，便将读者带进了故都之秋的清、静、悲凉之中。一切景语皆
情语，“物”“我”之间完美的交融和统一，显示了作家卓越的艺术才华。它既是对北平之秋的客观描绘，又是作者当时心情的折射。
5、《故都的秋》结构形式：这篇文章采用了总——分——总的结构
形式来写景抒情，开头(1～2段)总写作者对北国、江南之秋的不同
感受，表达对北国之秋的向往之情。接着，在分写部分(从“不逢北国
之秋”到“才感受得到底”)从记叙和议论两方面记叙故都纷繁多彩的秋
天景象，赞美北国之秋。记叙部分，采用并列结构，根据
“清”“静”“悲凉”这一特色上的联系，逐一描述了故都的自然风物。
议论部分，从中外诗文作家共同感受的角度，进一步赞颂秋，赞颂
北国的秋。最后总结全文，与总起的部分照应，再次强调南国之秋
的色味不如北国之秋，直抒作者对故都的秋无比眷念之情。
6、《故都的秋》人文精神：郁达夫从生活中体验到许多悲苦与忧愁，但是他没有彻底消沉，而是依然怀有一颗追求真善美的心灵，以审
美的心态和眼光来观察故都秋景，看到了自然景观与人文景观的美
好的一面;郁达夫不写北平的宫殿庙宇、亭台楼阁，而是写老百姓家
院和普通街道上所见之景，写出了北平下层人民和不得志的知识分
子的生活状况的一个侧影，也就是说作者的审美眼光是与普通人的
生活联系在一起的，表现出作者的平民意识;郁达夫是深受中国文化
浸润的读书人，他从赏景中体验和感悟到了文化气息，他以热情洋
溢的文字表达了对古今中外赏秋诗文、赏秋文化的珍爱，课文后半
部分有一段集中蕴蓄着这种文化气息和珍爱情感。一篇写景散文能
连通历史人文，亦即表现出作者的人文关怀。
重点关注：
郁达夫的《故都的秋》是一篇形神兼备、情景交融的好散文。关于
其中心，课文自读提示和教参都作了明确的分析和界定，认为“文章
将自然界的‘客观色彩’——故都的秋色，与作家内心的‘主观色彩’——个人的心情，自然地融化在一起，……全文紧扣‘清’、‘静’、‘悲凉’
落笔，以情驭景，以景显情，信手写来，浑然一体”，“通过对北平
秋色的描绘，赞美了故都的自然风物，抒发了向往、眷恋故都的秋
的真情，流露了深远的忧思和孤独感”，并且，为了增进学生对此的
理解，自读提示和教参还注意联系了文章写作的时代背景，指出了
当时的社会环境和作家移居杭州的个人生活背景。
其实，郁达夫在文中流露的情感，固然跟当时的背景有关，也跟作
家一生的身世命运和性格情趣有关，还跟中国传统文人的悲秋情结
有关，当时的背景因素前已提及，本文即就后两点作些补充性的联
想与阐释。
一、身世命运和性格情趣
作家赞美自然风物，抒发情感，其格调无非是热烈高亢、平和淡远
和忧郁低沉三者之中各有选择侧重而已。而郁达夫偏偏持最后一种
心态来描绘故都秋色，这和他的身世命运以及性格情趣是分不开的。作为一篇以真实为内核的散文，《故都的秋》所反映的这种清静悲
凉心境和郁达夫一生的身世命运以及由此形成的性格情趣是紧密相
连的。
其次，从性格情趣来看，他的身世命运在很大程度上决定了其忧伤
压抑的性格，从而影响着他在创作上的情趣倾向。他在亲撰的系列
自传中说：“儿时的回忆，谁也在说，是最美的一章，但我的回忆，
却尽是些空洞。第一，我所经验到的最初的感觉，便是饥饿；对于
饥饿的恐怖，到现在还在紧逼着我。”又说：“又因自小就习于孤独，困于家庭的结果，怕羞的心，畏缩的性，更使我的胆量，变得异常
的小。”少年时代就沉浸在“水一样的春愁”里。（以上引自《郁达夫
自传》，江苏文艺96版）日本十年留学生活，使郁达夫的性格继续
生长发育着，自伤之中又添了对国家民族的忧虑及由此而来的自卑感，这一点，在他这一时期的创作中有明显流露，如小说集《沉沦》和《茑萝集》，都充满了感伤情绪乃至带有颓废色彩。他在1920年
写给新婚妻子孙荃的一首诗中说：“生死中年两不堪，生非容易死非甘。剧怜病骨如秋鹤，犹吐青丝学晚蚕。一样伤心悲薄命，几人愤
世作清谈。何当放棹江湖去，芦荻花间结净庵。”其实，作者这时才
24岁。回国后，他说：“1922年，在日本的大学毕了业，回国来东
奔西走，为饥寒所驱使，竟成了一个贩卖知识的商人……1923年的
秋天，一般人对我的态度改变了，我的对于艺术的志趣，也大家明
白了……就说我是一个颓废者，一个专唱靡靡之音的秋虫。”
（《〈鸡肋集〉题辞》）为了更明确地显示郁达夫这种性格情趣，
我们不妨来看在1923年写的《还乡后记》（《郁达夫散文全编》浙
江文艺90版）中的一段文字：
“ ……只教天上有暗淡的愁云蒙着，阶前屋外有几点雨滴的声音，那
么围绕在我周围的空气和自然的景物，总要比现在更带有些阴惨的
色彩，总要比现在和我的心境更加相符。若希望再奢一点，我此刻
更想有一具黑漆棺木在我的旁边。最好是秋风凉冷的九十月之交，
叶落的林中，阴森的江上，不断地筛着渺蒙的秋雨。我在凋残的芦
苇里，雇了一叶扁舟，当日暮的时候，在送灵枢归去。小船上除舟
子而外，不要有第二个人，棺里卧着的若不是我寝处追随的一个年
少妇人，至少也须是一个我的至亲骨肉。我在灰暗微明的黄昏江上，雨声淅沥的芦苇丛中，赤了足，张了油纸雨伞，提了一张灯笼，摸
到船头上去焚化纸帛。”
这一段文字的意境，竟是如此的阴冷凄凉。
当然，郁达夫也有激进之时，1926年他撰《广州时事》揭露时弊，
后来与鲁迅合编《奔流》，直至于1930年加入“左联”。（最后的从
事抗日是更为人所知的）但他在1933年移居杭州（如前文所述），
性情一仍其旧，从而在1934年写下《故都的秋》这样一篇散文，是
很好理解的；这篇文章蕴含的情感，与他一生的身世命运及性格情
趣也是很相符的。
二、中国文人传统的悲秋情结
关于这一点，《故都的秋》一文中有明显的例证，下面举出三处，
略作分析。
一是写北国槐树的落蕊。作者细腻地描绘了扫街的扫这一种“像花而
又不是花”的落蕊的情状，并说“潜意识下并且还觉得有点儿落寞，
古人所说的梧桐一叶而天下知秋的遥想，大约也就在这些深沉的地方”，为何觉得落寞呢？因为他由槐树落蕊而想起了“梧桐一叶而天
下知秋”，也就是说他内心此时正弥漫了传统的悲秋情绪，这正是文
中所谓“深沉的地方”。
二是在写槐树落蕊后，写“秋蝉的衰弱的残声”一节。他为什么要写
这蝉声呢？因为秋天一来，蝉的生命就渐近终点，这与秋天一来草
木便要凋零是一致的。面对动植物这种“生命悲剧”，像郁达夫这样
一个文人，心中怎会不联想到自身的悲哀呢？而且，写秋蝉残声也
是古已有之的，比如骆宾王《在狱咏蝉》中的“西陆蝉声唱，南冠客
思深。那堪玄鬓影，来对白头吟”（西陆，指秋天。玄鬓影，指蝉。
作者注），就是再也明显不过的例子。
三是文中的议论部分。在这里，作者不仅承认“中国的文人学士，尤
其是诗人，都带着很浓厚的的颓废色彩，所以中国的诗文里，颂赞
秋的文字特别的多”，而且还举出了“秋士的成语”、“欧阳子的秋声
与苏东坡的赤壁赋等”例子，同时指出“外国的诗人，又何尝不然”的
事实，最后归结出凡“有感觉的动物，有情趣的人类，对于秋，总是
一样的能特别引起深沉，幽远，萧索的感触来的”这一句中心性话语。如果说作者开始写槐树落蕊时的落寞还只是“潜意识下的”，那么这
一段议论则已升至意识层面了。
以上三处，说明作者自身就是很着意地表现这种传统的悲秋情结的。
【篇三：散文郁达夫故都的秋赏析】
“却特别地来得清,来得静,来得悲凉.”这三个短语精要地概括了全文的
意旨,既有顺畅的气势,又有抑扬顿挫的声韵之美,后面的“来得悲凉”似
乎应该比前面两句更舒缓而深沉.也许主张语言简洁的人会觉得“却特
别地来得清、静、悲凉”更好,可是这样一来,排比的气势就没有了.
“秋的味,秋的色,秋的意境和姿态,总看不饱,尝不透,赏玩不到十足.”此
句前后都采用排比的写法,从不同的方面说南方之秋无可欣赏之处,反
衬北国之秋的美好.顿挫分明又气势连贯,表情达意非常充分.
“北方的秋雨,也似乎比南方下得奇,下得有味,下得更像样.”这是由三
个短句组成的排比句,既具有口语的生动性,又兼有排比的语势连贯性,
充分地表达了赞美之情.
“在灰沉沉的天底下,忽而来一阵凉风,便息列索落的下起雨来了.一层
雨过,云渐渐地卷向了西去,天又晴了,太阳又露出脸来了……”这里的
写景不拖泥带水,一句一景,写出了北国清秋之雨忽来忽去的情景.云的景象、雨的阵势,写得活灵活现,说明作者观景非常细致.
郁达夫先生的文章特点
文学创作中的“自叙传”色彩 郁达夫的散文无一例外是“自我的表现”，而且是“自叙传”式的自我表现，是最为坦诚、露骨的自我表现。在郁达夫看来，小说带有作家的自叙传，“现代的散文，却更是带有自叙传的色彩。”其作品《还乡记》《还乡后记》和小说《迟桂花》，都运用大量内心独白式的抒情、描写、记叙，错落有致，感情真挚，打上有很深的个人印记。他自己的散文就是循着这一原则构造的。他不加掩饰的表露他的身世、思想、感情、癖好，将自己的信仰、习惯、性格甚至病态也大白于天下，以一己的身世、感受，集中表现了在旧社会的压迫、窒息下青年一代的精神苦闷，从而形成了自己独树一帜的文学特色。这种特色就是感伤的弱者的情调，浪漫的青年觉醒者的理想，反压迫的民主主义者的倾向。 首先，郁达夫强烈地表现出作家个性，这是郁达夫散文创作的理论认识，也是他“散文的心”。他在文中无所顾忌地对自己的思想、生活细节进行详细的描写，非常强效地表现了他“自叙传”的独特风格。第二，忧郁感伤的情凋。郁达夫的散文，与小说一样与众不伺，忧郁感伤的情调深深地烙印在他的创作中。第三，恣肆坦诚、热情呼号的自剖式的文字。第四，回肠荡气的诗的调子。另外，郁达夫散文中那种不拘形式纵情宜泄的抒情方式，郁达夫的散文发出的是带有强烈个性的自己的声音，篇篇洋溢着回肠荡气的诗的情调，热情坦白，毫无遮掩地表现了一个富有才情的知识分子在动乱社会里的苦闷心情，展现出一幅幅感伤，忧郁而又秀丽、隽永的情景交融的画面。 文学创作中的伤感情绪的表现形式及其意义 在郁达夫作品中，其强烈的伤感情绪表现为两种形式：一是颓废，一是憎恨。既然生活是无味的，自然是死板的，自我也是废物——既不能事业有成，又不能摆脱苦闷，郁达夫就干脆自我放纵。其作品中的《感伤的行旅》《归航》可以看出其拼命地发泄一个人的本能，竭力要在病态中满足自我。这种情感和行为显然具有消极性，这是郁达夫文学作品中不健康的内容，但却绝不是反动的内容，绝不是与时代思潮格格不入的情调。郁达夫主要是以这种 病态来发泄一个从封建礼教羁绊中觉醒了而又找不到出路的青年的苦闷。这种不健康的色彩下面仍有着五四“人的发现”所寄寓的积极的意味。
郁达夫《沉沦》观后感
读《沉沦》后有感 郁达夫的《沉沦》讲述了一个中国留学生在日本的遭遇，通过“一个病的青年忧郁症的解剖”( 郁达夫《〈沉沦〉自序》)，揭示主人公内心灵与肉、伦理与情感、本我与超我矛盾冲突。与郁达夫其他的小说作品一样，《沉沦》是一篇“注重内心纷争苦闷”的现代抒情小说带有“自叙传”的色彩。因此，小说大胆而深刻的揭示任务复杂而丰富的心理活动。 这篇文章开篇第一句就写到“他近来觉得孤冷得可怜。”使整篇小说透出一种凄清的氛围。奠定了一种悲的基调。小说以第三人称叙述，主人公“他”不仅仅是一个人，而是作为一个留日中国学生的代表。透过他的经历和思想感情使我们生动的看到当时的社会背景下，留日华人的心理状态和对祖国的失望的情感。他是一个支那人，自始至终都有这样的自卑阴影笼罩在他身上。正是这样长期的压抑造成他性格的忧郁，心理的变态。一方面，他希望他的同学来对他讲一些闲话，但同时，他又认为他们是仇敌，这样一种充满矛盾、挣扎的心理。日本人对支那的仇视、欺侮终使他发出感慨：“中国呀中国，你怎么不富强起来，我不能在隐忍过去了。”强烈的表达了希望祖国富强起来的感情和对祖国现状的不满和失望。 他总是沉浸在自己的世界，虚幻的，聊以自慰。每被别人欺侮时，总把自家家兄拿出来作比，且把兄长待他刻薄的事细细回想，把自家的好处列举出来，仿佛内心就能获得一种安慰，舒畅起来。“他觉得悲苦的中间，也有无穷的甘味。”这不禁让人想起阿Q的精神胜利法了。而造成这种变态心理的原因也是多方面的。一方面是祖国积弱的现状，使他遭受歧视，同时它自身的自卑和忧郁也导致了心理的残疾。而他也需要在不相容、仇恨中来减轻自卑，从中缓解苦闷。 而小说中作者对于性的描写也显得大胆而开放。在日本女生面前的羞赧，在被窝里的邪念，看到“伊扶”的裸体，到最后去妓院，是一种沉沦。“我已经变了一个最下等的人了。”他早年在中国接受传统文化及封建伦理道德的影响，对性带有罪恶感，然而同时，性欲是天性。他在二者之间挣扎。作者在此处抨击了封建的礼制对人性的扼杀，向封建发出挑战。 而他对于自然有着近乎变态的迷恋，与世隔绝，与他人决不相容。更加导致他的敏感，也就愈加加深了他的仇恨。对身处异乡的他，个人的苦闷感和寂寞感代表了当时一群留日知识分子的心理，然而这之中又夹杂了他们想要冲破苦闷、摆脱寂寞的抗争以及对人生的思考。然而这些青年又有着朴素的爱国主义思想。 总的来说，通过主人公在留日的经历，作者以细腻的笔触和近乎心灵独白式的写法把主人公的内心世界活生生完全展现在读者的眼前。使我们看到人物内心的冷寂、灰暗、忧郁。沉沦表现了一种对社会的黑暗的控诉。然而“沉沦”并非只是沉沦，更多的是在那个时代背景下，人性的觉醒和挣扎。
读徐志摩散文的感悟
读徐志摩散文的感悟 导语：读了徐志摩相关散文，大家会有怎样的感悟？下面是小编搜集整理的读徐志摩散文的感悟，供各位阅读和参考。 读徐志摩散文的感悟【1】徐志摩（1897—1931），浙江海宁人。是新月诗派代表诗人，也是现代作家中有特色的散文家。 香茗，只是渲染；午后三点的阳光，只是氛围。真正需要的是一颗善感的心，在心灵的翕动间，捕捉到细若游丝的美。深阅读，这才开始。 读着志摩的散文，假使浮华气躁，你吸取的只是香气而不是灵气。读着读着，你便会发现深阅读，不止于读“书”。 若将厚厚的一本散文比作一瓢浓羹，那么最让人口齿噙香的即是志摩与曼殊佩尔相见恨晚的一段。无数个夜晚，细心拜读了曼殊佩尔的文章后，志摩仍然决定前往相见。 门扉启开的一刹那，便看到的是眉目口鼻之清之秀，浅浅的一眼，便令志摩难忘。随着谈话的深入，他们驰骋于英美文学的广袤之野，思绪行云流水，褒贬评议让交谈时而舒畅时而局促，曼殊佩尔优雅的举止，娴静的笑容、谦逊的言语让志摩对她的阅读逐步臻于深入。正如志摩所说：“你直接无碍地领会着上帝最高明的意志，在伟大深刻的戟刺中体验了无限的文章，在更大的灵魂中解化了性灵。” 阅读人志摩，读出了粹极的灵彻性, 没有一丝杂质的宁静与宁
静。阅读人志摩，读出了思想者的深刻与缄默，那是另一种灵魂的宁静。 深阅读，无论是读书还是读人，都宛若泛舟于一湾宁静的湖水。 一滴思想的源泉悄然落下，舟身微曳而共鸣。 读徐志摩散文的感悟【2】知晓徐志摩其人，那还是在我很小的时候，从一堆泛黄的旧书中看到这样的诗句：“轻轻地我走了，正如我轻轻的来；我轻轻地招手，作别西天的云彩……”那年的我只是初识字的孩童，天真懵懂的望着这些文字，心底不期然洒下一点涟漪。金柳、夕阳、小桥、长篙、书生幻化成最初的印象，这即是最初他的文字给我形成的——诗人谜一样的形象。拥有如此才情的他，不仅诗写得不错，而且他的散文更是独树一帜，意境优美，神思飘逸。富于变化的散文风格，让他在散文家林立的那个时代也是那么的抢眼。他为人所津津有味的不只他的诗词散文还有他和林徽因、陆小曼的爱情故事。这样复杂的情感使他的文学创作有了更深层次的感悟，这样的诗句也激发了此后我们几代人对他的崇尚之情，以及由此产生的各种活泼的、热烈的、浪漫的爱情观点。我们能背出的，他的诗：“我是天空里的一片云，偶尔投影在你的波心；你没必要讶异，更无须欢喜；在转霎时消灭了踪影，你我相逢在黑夜的海上……”偶然的相遇，注定的陌路。徐志摩与林徽因牵扯不清的爱情往事，我们在诗中不难看到些许诗人的无奈与放手。他生在名门望族，但却接受了较多的西方文化，留学美英等国家，生活经历颇多，感情世界自是让后来的人感慨万千！
故都的秋
《故都的秋》教学设计 教学目标：理解本文“以情驭景，以景显情，情景一体”的艺术手法，学会从景物描写中把握作者的思想感情。 教学重点：以情选景；在景物的细致描写中渗透作者的主观感情。 教学难点：作者主观感情与客观景物的融合，即移情作用。 教学过程： 一、导入： 同学们，今天我们要一起来欣赏一篇非常优美的散文。在进入对这篇文章的学习前，让我们先来看一幅画面： 打出《天净沙秋思》 思考：这首词表达了作者一种什么样的思想感情？ 你是怎么体会到这种感情的？ 明确：大家理解得非常好！天涯沦落，秋日思归，情与景在这首词里得到了完美的结合。的确，读一首诗看一幅画，总之，欣赏艺术，常常是通过眼前的有限的形象去捕捉和领会到某种更深远的东西，而获得美的享受。这种更深远的东西，就是我们常常所说的作者寄寓其中的思想感情。对于写景抒情散文来说，作家笔下绝没有单纯的风景，往往是情寄寓于景中，“一切景语皆情语”，我们阅读这类散文的时候，常常象这位同学所说的那样，从具体的形象入手，抓住景物的特点，把握作者寄寓其中的思想感情。高中阅读对我们提出了更高的要求，需要我们深入其中的对景物进行细致的揣摩和体会，从而更好的理解与把握作者的感情。今天，我们就要在学习这篇课文基础上掌握这种阅读方法。 二、了解感知 1．美学家说：一片自然风景就是一个心灵的世界。那么，我们就从《故都的秋》景走入郁达夫的心灵世界，看作者又通过写什么样的景物去抒发自己怎样的深情？故都的秋，秋是文章景物的主要内容，北平故都，已是历史上繁华的过眼烟云。题目中就含有一种深深的“眷恋”。初读完此篇课文，仿佛看到一个青布长衫的旅人，在凄风苦雨间彷徨叹息思索。一个旧都的秋景，为何会引起作者如此的眷恋？秋声秋色中蕴涵了什么样的深情？我们先来整体感知故都的秋景。下面，请大家看到课文，听我对课文主体部分的朗诵。一起神往故都，观其色，闻其声，品一品故都的秋味。 初步感知课文内容，思考下面两个问题： 1）作者眼中的秋景具有哪些特色呢？找出文章的文眼。 2）作者在文中描写了几幅故都秋天的画面？ 明确：1）“北国的秋，却特别的来得清，来得静，来得悲凉。”“清”“静”“悲凉”是故都的秋的特点。这是课文的主线或文眼。对课文文眼或主线的把握有利于我们对课文的深入理解。如：《荷塘月色》中“这几天心里颇有点不宁静”。
论郁达夫散文的感伤情调 - 副本
论郁达夫散文的感伤情调 姓名：李娅辉 考号：011109100419 考区：思茅区 指导老师：叶向东 论文定稿时间：2011年10月23日
论郁达夫散文的感伤情调 摘要:本文从各方面综合论述了郁达夫散文的感伤情调.探究了其感伤情调产生的社会、家庭、自我各方面的原因；并对郁达夫散文感伤情调的两种主要表现形式：一是颓废，一是憎恨。进行了详细的描述。最后，从郁达夫散文感伤情调的意义上做了论述。整篇文章从原因、表现形式以及意义上做了具体的论述。 关键词：五四时期；郁达夫；感伤情调；意义 郁达夫散文感伤情调的原因 五四”时期，“感伤”情调作为一种重要的精神标记和心理氛围，普遍地弥漫在文坛各流派和社团的作家作品中。由于“感伤”更多地是与一种浪漫的诗性联系在一起，因而郭沫若、郁达夫、成仿吾等人发起成立的创造社成为“五四”文坛的浪漫主义文学阵营，亦最为彰显的感情标记。 “五四”1时期是中国处于一个社会大变动的岁月，作为社会个体的人，特别是觉醒中的知识分子，在心理、精神和感情上，都可以说是经历了非同一般的浮沉。在“五四”运动高潮中，觉醒了的一代知识分子曾经怀着满腔热烈的情感、美好的向往，冲出了封建家庭的牢笼，去寻求改造社会和实现个人价值的理想与道德，但随着“五四”落潮之后又很快地陷入了理想与现实的尖锐矛盾之中。而随着社会的大变动，大批知识分子背井离乡，从农村涌入城市，或出国留洋，国难家愁郁积于心，诸多原因造就了20世纪初期一大批孤苦的魂灵，于是苦闷、孤独、迷惘、彷徨就成了普遍的“时代病”。而郁达夫作为“五四”时期浪漫抒情派小说的代表，也许是其在小说中所取得的夺目成就，使人们忽略了他在其它方面的艺术才华。其实除去他那些曾经激励过一代“五四”青年的小说创作如《春风沉醉的晚上》、《沉沦》、《银灰色的死》等之外，同时他还是一位优秀的散文家，他从事散文创作的时间比他的小说创作时间还要长。在那个岁月，散文作为一种最自然的抒情达意的文体，备受青睐，不少文人在散文中找到了感伤情绪的最佳载体，郁达夫便是其中之一。因其早年生活的不幸，加上社会的黑暗，使郁达夫散文具有着浓厚的感伤情调和强烈的抒情色彩，表现的情感也偏重于个人的孤独苦闷。于是郁达夫便以他忧郁、凄切的笔调，从各个方面营造出充满悲剧美感的忧郁伤感的境界。他认为:“现代的散文之最大的特征，是每一个作家的每一篇散文里所表现的个性，比从前的任何散文都来得强。………只消把现代作家的散文集一翻，则这作家的世系，性格，嗜好，思想，信仰，以及生活习惯等等，无不活泼泼地显现在我们的眼前。”（注1）他常常在其散文中将自己孤独、感伤、苦闷，甚或种种颓废情绪，直接明了地告诉读者，在那个充满了贫弱、孤独、苦闷的时代，发出了对龌龊的现代文明和官僚社会的切齿诅咒。郁达夫就是这样一位将悲观、忧郁、感伤视为艺术美的人，他在《茑萝集·自序》中说：“人生终究是悲苦的结晶，我不信世界上有快乐两字”。（注2）所以在郁达夫的散文中，我们可以清楚的看见他的经历、思想、感情，看到他毫不掩饰的痛苦、忧伤和愤懑，真实地展现了他的灵魂深处，而这也正是郁达夫的散文之所以震憾人心灵的魅力所在，也是郁达夫散文的真正价值所在。 郁达夫生于1896年，当时“是中国正和日本战败后的第三年；朝廷日日在那里下罪己诏，办官书局，修铁路，讲时务，和各国谛订条约。东方的睡狮，受了 1
郁达夫《沉沦》赏析教案
沉沦 一、重点难点 1．重点：“惊人”的选材，大胆的描写。 2．难点：性苦闷的描写折射出的时代病。 二、背景材料 郁达夫（1896—1945），名文，字达夫，浙江富阳人。幼时曾在嘉兴、杭州读中学。1913年留学日本，1922年毕业于东京帝国大学经济科。曾和郭沫若、成仿吾等发动组织“创造社”。1922年回国，先后主编过《创造季刊》、《创造周报》、《创造月刊》和《洪水》等，并在北 京大学、武昌大学、中山大学等学校任教。1928年与鲁迅合编《奔流》。1930年参加中国左翼作家联盟。1932年参加中国民权保障同盟。 抗战爆发后他投身救亡活动，1938年在香港、南洋群岛一带从事抗日宣传活动。太平 洋战争爆发后，任新加坡华侨抗敌动员委员会执委兼文化界抗日联合会主席，主编《星州日报》。后流亡苏门答腊，坚持抗日斗争。1945年9月17日，被日本宪兵秘密杀害。 郁达夫是五四以来很有影响的一位作家。1921年出版了第一部短篇小说集《沉沦》。小说代表作有《沉沦》、《春风沉醉的晚上》、《薄奠》等。他的作品大多采用第一人称的“自叙传”的写法，表现出反对封建道德和抒发爱国思想的主题。散文成就较高，文笔优美，感情 真挚，格调清丽。游记散文笔墨清婉，常将写景状物与抒发忧国忧民的情怀结合起来。现存十二卷本《郁达夫文集》行世。 三、内容分析 1．主题。 作品大胆描写了一个留日学生寻求爱情和友谊而不得，身处异域感受到民族歧视，因 此产生孤独、忧郁、苦闷和变态的心理状态，反映了主人公的自卑、屈辱及希望祖国早日富 强的迫切愿望。 2．人物形象 《沉沦》的主人公是一个典型的“零余者”形象。一方面，他有个性解放、民族复兴和 社会进步的要求与愿望；另一方面，他的性格之中又有小资产阶级知识分子的诸多弱点，染有一定程度的“时代病”，这使他终于由精神上的沉沦而走向生命的毁灭。 这一人物形象的意义主要表现在： 第一，社会现实对于富于正义感及合理愿望的主人公的“压迫”是其“忧郁症”产生的主要原因，这种“忧郁症”无疑包含着对社会黑暗的强烈不满； 第二，主人公个体的情感苦闷和不幸遭遇与对祖国贫弱的哀伤紧密交织，表现了强烈 的爱国主义思想； 第三，作品展现了主人公孤芳自赏、耽于忧郁、空有愤激、短于行动的性格弱点，对“五四”时期以及之后对知识分子都有一定的警策作用。
故都的秋_5
故都的秋 导读：教学目标 1、了解文章“景”和“情”和谐统一的写作特点。 2、体会作者在秋景中所寄托的感情。 3、联系文中所写的五幅秋景图，进一步掌握散文稿“形”与“神”的关系。 4、根据自己的主观色彩，有意识地选择几处景物，写几个片段。 教学重点 1、本文写故都的秋天，为何不详写故都秋天的著名风景？ 2、本文题为“故都的秋”，文中却多次提到南国之秋，为什么？ 教学过程 一、题解 “故”字，饱藏着眷念热爱故都之情。“秋”揭示了本文的描写角度。全题点出地点和节令，洗练含情。很值得品味。 “故都”表明描写的地点，含有深切的眷念之意，“秋”字确定描写的内容，题目明确而又深沉。 文章将自然的“客观色彩”——故都的秋色，与作家内心的“主观色彩”——个人心情，自然地融化在一起，秋中有情的眷念，情中有秋的落寞。“北国的秋，却特别地来得清、来得静，来得悲凉”，全文紧扣“清”“静”“悲凉”落笔，以情取景，以景显情，信手写来情景浑然一体。 二、作者及时代背景
郁达夫（1896—1945），现代作家。浙江省富阳县人。1913年留学日本，曾广泛涉猎外国文学，深受近代欧洲、日本各种社会思潮和文艺作品的熏陶。1922年回国，从事文学创作活动，与郭沫若、成仿吾等组织了“创造社”，并曾在北京大学、武昌师范大学、中山大学任教。1930年参加中国左翼作家联盟。抗日战争爆发后，赴武汉投入抗日救亡运动，并到新加坡积极宣传抗日。后流亡到苏门答腊。1945年9月被日本宪兵秘密杀害。主要作品有短篇小说《沉沦》《春风沉醉的晚上》《薄奠》《出奔》《她是一个弱女子》《茫茫夜》等，在不同程度上揭露了旧社会的罪恶，向封建道德大胆挑战，有一定的积极意义。但也带有颓废情绪。散文以游记著称，情景交融，文笔优美，自成一家。出版有《达夫全集》《达夫散文集》《达夫游记》《达夫日记》《郁达夫选集》等。 从1921年9月至1933年3月，郁达夫用相当大的精力参加左翼文艺活动和进行创作。由于国民党白色恐怖的威胁等原因，郁达夫从1933年4月由上海迁居杭州，1936年2月离杭赴福州，在杭州居住了近三年。在这段时间里，他思想苦闷，创作枯竭，过的是一种闲散安逸的生活，并花了许多时间到处游山玩水，在一定程度上也是为了排遣现实带给他的苦闷和离群索居的寂寞。在游山玩水的过程中，写了许多游记，这是他在这段时期创作的主要收获，为我国现代游记的发展作出了贡献。1934年7月，郁达夫不远千里从杭州经青岛云北平，再次饱尝了故都的秋“味”，并写下了优美的散文——《故都的秋》。
沉沦
简析《沉沦》主人公“他”的性格特征。 答：多愁善感、孤僻自卑是《沉沦》中患有忧郁症的主人公“他”的性格特点。他才华横溢有无所作为，他自视清高，又苦闷感伤。他常常一个人独自跑到人迹罕至的山腰水畔去读诗流泪，顾影自怜；当他处在稠人广众中时，又感到比一个人在冷清的地方还有孤独；路上遇到日本女学生，他也会因为自己是支那人而不敢同他们交谈。这种孤僻于自卑，使“世人与他的中间介在着的那一道屏障愈筑愈高了。 对爱情如饥似渴的追求是主人公忧郁症的一种特殊表现。在他看来，只有爱情才能滋润他干涸的心田。可是，他的孤僻自卑的性格又使他的追求被压抑，被扭曲，而以变态的形式表现出来，以至一步一步走向道德的沉沦。当他最后选择海洋作为自己的归宿，以洗涤道德沉沦的污秽时，当他向这多难的世界告别时，他以深情的目光凝望着遥远的祖国，喊出了令人心碎的声音“祖国呀祖国！我的死是你害我的！你快富起来，强起来罢！你还有许多儿女在那里受苦呢！”——这与其说是追求爱情的悲剧，不如说是弱国子民的悲剧。 郁达夫在其散文《零余者》中说：“我是一个真正的零余者！”“生在这里，世界和世界上的人类，也不能受一点益处，反之，我死了，世界和社会也没有一点损害。” 这个“零余者”、“多余人”的感受，给他的创作暗示了一个主题和一种渲泄内心情感的方式，使他从自我的忧郁情绪出发，描绘，甚至夸饰“多余人”的种种病态心理。 （一）精于描绘主人公的痛苦和孤独 《沉沦》主人公总爱自愁自怜，他穷困潦倒，被社会主流意识所轻蔑抛弃，身受经济的和精神的多重压迫，既孤傲不群，又怜才自卑。因此，“在常人感受到五分痛苦的地方”，他所感到的痛苦非增加到十分或十二分不可。这些增加了的痛苦，不但属于主人公，也属于郁达夫及其读者，融合了一代青年的心声。这就不难解释万人争阅《沉沦》的现象了。 主人公的孤独痛苦表现在诸多方面，大至在作品中有如下线索： 与世人绝不相容——敏感于别人的目光——在稠人广众之中，感到更孤独——仇恨日本人——仇恨中国人——仇恨自己的兄长。 在与人的相处之中，他将自己的痛苦和孤独转嫁了，于是与所有人对立，气量极其狭小。这正是他自卑的一种体现，他需要在不相容、疏远和仇恨中减轻自己在众人面前的自卑感，从而缓冲自己的孤独、苦闷。 作家夸饰了这种孤独与痛苦，在主人公与世人间设置了一层厚厚的屏障，从而将这种情绪推向绝境。当主人公无法承载这种孤独痛苦的时候，他就找寻着解脱的途径。 （二）着力揭示主人公对自然的病态眷恋。 作品中，当主人公的心灵已经走向死角，并几乎没有解脱的可能的时候，他走向自然，在美丽、清新，充满活力的自然中，抛弃颓丧，恢复满身的力气。在自然的默示之下，忘掉仇恨，宽恕一切。在此，大自然显然已成为主人公的情人，它是一个能够与主人公达到默契的生命。主人公对自然的依恋已发展成了病态，成了主人公逃避现世的世外桃源。 （三）浓墨渲染主人公的性变态心理和行为 作家通过对主人公在性方面的巨大压抑和苦痛，把一个“弱国子民”人不人鬼不鬼的可怜形象揭示得淋漓尽致。无疑是要求对于自己作为一个人的正当权利的肯定和尊重，要求“幸福的度日，合理的做人”。但这种要求得不到满足，这种迫切的要求最终转化为对爱情如饥似渴的追求和对女人肉体的神往和拥有。 但主人公心中有一种对性的不洁感，这与他的道德伦理观发生了剧烈的冲突，更加剧了他内心的矛盾。
郁达夫《志摩在回忆里》阅读答案
郁达夫《志摩在回忆里》阅读答案 《志摩在回忆里》阅读答案 郁达夫 ①大约是在宣统二年(一九一○）的春季，我离开故乡的小市，转入当时的杭府中学读书。当时的我，是初出茅庐的一个十四岁未满的乡下少年，突然间闯入了省府的中心，周围万事看起来都觉得新异怕人。所以在宿舍里，在课堂上，我只是诚惶诚恐，战战兢兢，同蜗牛似地蜷伏着，连头都不敢伸一伸出壳来。但是同我的这一种畏缩态度正相反的，在同一级同一宿舍里，却有两位奇人在跳跃活动。 ②一个是身体生得很小，而脸面却是很长，头也生得特别大的小孩子。还有一个日夜和他在一块。他们俩最爱做种种淘气的把戏，为同学中间的爱戴集中点。 ③他们俩，无论在课堂上或在宿舍里，总在交头接耳的密谈着，高笑着，跳来跳去，和这个那个闹闹，最终却会出其不意地做出一件很轻快很可笑很奇特的事情来吸收大家的注意。 ④而尤其使我惊异的，是那个头大尾巴小，戴着金边近视眼镜的顽皮小孩，平时那样的不用功，那样的爱看小说─—他平时拿在手里的总是一卷有光纸上印着石印细字的小本
子─—而考起来或作起文来却总是分数得最多的一个。 ⑤从此之后，一别十余年，我和这两位奇人终于没有遇到的机会。 ⑥民国十三四年(1924年、1925年）之交，有一天风定日斜的午后，我忽而在石虎胡同的松坡图书馆里遇见了志摩。他的那种轻快磊落的态度，还是和孩时一样，不过因为历尽了欧美的游程之故，无形中已经锻练成了一个长于社交的人了。笑起来的时候，可还是同十几年前的那个顽皮小孩一色无二。 ⑦从这年后，和他就时时往来，差不多每礼拜要见好几次面。他的善于座谈，敏于交际，长于吟诗的种种美德，自然而然地使他成了一个社交的中心。当时的文人学者，达官丽妹，以及中学时候的倒霉同学，不论长幼，不分贵贱，都在他的客座上可以看得到。不管你是如何心神不快的时候，只教经他用了他那种浊中带清的洪亮的声音，“喂，老×，今天怎么样？什么什么怎么样了？”的一问，你就自然会把一切的心事丢开，被他的那种快乐的光耀同化了过去。 ⑧其后他又去欧洲，去印度，交游之广，从中国的社交中心扩大而成为国际的。于是美丽宏博的诗句和清新绝俗的散文，也一年年的积多了起来。一九二七年的革命之后，北京变了北平，当时的许多中间阶级者就四散成了秋后的落叶。有些飞上了天去，成了要人，再也没有见到的机会了，
《故都的秋》2
故都的秋 一学习目标 1、领会并学习课文以情驭景，以景显情的表现手法。 2、诵读品味重点语段，学会从景物描写中把握作者的思想感情。 3、陶冶学生性情，提高学生的审美能力。 二预习方案 方法指导 1、在默读领会的基础上，有感情地朗读全文。 2、了解文意，把握文章关键词句。 (一)基本任务 1、背景介绍 1933年4月，由于国民党白色恐怖的威胁等原因，郁达夫从上海移居到杭州，撤退到隐逸闲适的山水间，过着抑郁、寂寞而逍遥的生活。他提倡“静的文学”，写的也多是“静如止水的遁世文学”。本文写于1934年，“九一八”事变后，北平将遭到日寇践踏，郁达夫正是怀着最后看一眼故都的秋的心情重游故地的，就像一件心爱之物，传家瑰宝，即将面临着暴力的抢劫而自己又无力抵御一样，那种悲凉，那种无奈让人不忍碰触。 总结四个原因：①跟故都秋天景物本身的特征有关。②跟旧中国时代环境的黑暗有关以情驭景。③跟作家个人气质的抑郁善感有关。④跟作家的文艺观和审美追求有关。 以我观物，物皆著我之色彩。社会风云和个人遭际在作者心里投下阴影，以至于对故都清秋的品味夹杂着一些苦涩和落寞。所以这种清静悲凉在作者看来就是一种无法割舍的美，升华出去这就是故都情结，家国之思。 2、相关知识 郁达夫（1896～1945），浙江省富阳县人，1913年留学日本，曾广泛涉猎外国文学，深受近代欧洲、日本各种社会思潮和文艺作品的熏陶，曾参与组织“创造社”。主要作品有《沉沦》、《春风沉醉的晚上》等，在不同程度上，揭露了旧社会的罪恶，向封建社会大胆挑战，有一定的积极意义，但也带有颓废情绪。其散文以游记著称，情景交触，文笔优美，自成一家。 郁达夫从1933年4月由上海迁居杭州，在杭州居住的三年期间，花了许多时间到处游山玩水，在一定程度上也是为了排遣现实带给他的苦闷和离群索居的寂寞。这段时间作者提倡静的文学，写的也多是“静如止水似的遁世文学”。1934年7月，郁达夫“不远千里”从杭州经青岛去北平，再次饱尝了故都的秋“味”，写下散文《故都的秋》。 3、字词积累 读音： 潭柘寺（zhè）椽子（chuán）落寞（mó）鲈鱼（lú） 普陀山（tuò）落蕊（ruǐ）浑沌（dùn）幽远（yōu） 词义： 混混沌沌：形容糊里糊涂、无知无识的样子。 领略：了解事物的情况，进而认识它的意义，或者辨别它的滋味。 潜意识：即下意识，心理学上指不知不觉，没有意识的心理活动。 落寞：寂寞、冷落。 颓废：意志消沉，精神委靡。 （二）挑战任务 1、从标题入手，初步体味作者的感情。
郁达夫文学作品特点
郁达夫先生的作品特点创作风格 文学创作阶段特色，分为三个阶段：早期（1920—1933）；中期（1933—1938）；晚期（1938—1945）。 早期：1920—1933年。在这十几年的时间里，郁达夫一共写了《沉沦》《银灰色的死》等二十六篇抒情性散文和六十——七十篇议论杂文，表现了他从日本回国时满怀希望的心情和见到满目疮咦的祖国后无限失望的感叹，既有他对革命的前途感伤悲观的思想，又有对革命慷慨激昂，疾声呐喊的激进的理论。 中期：1933—1938年。这个时期，是郁达夫思想的一个低潮期，由于国民党的白色恐怖，使他走上了消极避世的道路，追求一种落后的“名士”风度，留连往返于山林江湖。这就充分暴露出他作为从封建旧营垒中出来的小资产阶级知识分子的弱点——软弱性和妥协性。但是，我们还应该看到他憎恶现实，不愿同流合污，才逃遁的这一面。 晚期：1938—1945年。1938年春，郁达夫参加了政治部第三厅的抗日宣传工作，他用笔参加战斗，写下了许多政论文章，用自己热情的声音来鼓舞人们战斗。 文学创作中的“自叙传”色彩 郁达夫的散文无一例外是“自我的表现”，而且是“自叙传”式的自我表现，是最为坦诚、露骨的自我表现。 在郁达夫看来，小说带有作家的自叙传，“现代的散文，却更是带有自叙传的色彩。”其作品《还乡记》《还乡后记》和小说《迟桂花》，都运用大量内心独白式的抒情、描写、记叙，错落有致，感情真挚，打上有很深的个人印记。他自己的散文就是循着这一原则构造的。他不加掩饰的表露他的身世、思想、感情、癖好，将自己的信仰、习惯、性格甚至病态也大白于天下，以一己的身世、感受，集中表现了在旧社会的压迫、窒息下青年一代的精神苦闷，从而形成了自己独树一帜的文学特色。这种特色就是感伤的弱者的情调，浪漫的青年觉醒者的理想，反压迫的民主主义者的倾向。 首先，郁达夫强烈地表现出作家个性，这是郁达夫散文创作的理论认识，也是他“散文的心”。他在文中无所顾忌地对自己的思想、生活细节进行详细的描写，非常强效地表现了他“自叙传”的独特风格。 第二，忧郁感伤的情凋。郁达夫的散文，与小说一样与众不伺，忧郁感伤的情调深深地烙印在他的创作中。 第三，恣肆坦诚、热情呼号的自剖式的文字。 第四，回肠荡气的诗的调子。 另外，郁达夫散文中那种不拘形式纵情宜泄的抒情方式，郁达夫的散文发出的是带有强烈个性的自己的声音，篇篇洋溢着回肠荡气的诗的情调，热情坦白，毫无遮掩地表现了一个富有才情的知识分子在动乱社会里的苦闷心情，展现出一幅幅感伤，忧郁而又秀丽、隽永的情景交融的画面。 文学创作中的伤感情绪的表现形式及其意义 在郁达夫作品中，其强烈的伤感情绪表现为两种形式：一是颓废，一是憎恨。既然生活是无味的，自然是死板的，自我也是废物——既不能事业有成，又不能摆脱苦闷，郁达夫就干脆自我放纵。其作品中的《感伤的行旅》《归航》可以看
郁达夫《故都的秋》与老舍《想北平》的异同
郁达夫的《故都的秋》和老舍的《想北平》都是现代散文史上的名篇，两位作者都以极真挚和细腻的笔触抒写了对古都北平的爱，但是，细细品味，两人对北平这个古老都市的体会和感受实际上是有区别的。这个区别简单地说就是郁达夫写的是“眼中”的北平而老舍写的却是“心中”的北平。 一、“眼中”的北平 郁达夫出生于江南，他对北平有一种外乡人似的新鲜好奇，因为南方的秋“总看不饱，尝不透，赏玩不到十足气”，所以，他“不远千里，要从杭州赶上青岛，更要从青岛赶上北平”，想饱尝这故都的秋味，可以说，他是以赏玩家的身份欣赏北平的，“早晨起来，泡一碗浓茶，向院里一坐”，郁达夫就是这样悠然惬意地开始欣赏北平。既然是欣赏风景，所以，首先，他选择的是符合自己审美情趣的景物。郁达夫是一位敏感多情的作家，在20世纪30年代的旧中国，为了谋生，他辗转千里，颠沛流离，饱受人生的愁苦与哀痛，他的心已被一种“悲凉”的情愫充斥，即便是面对他所喜爱和眷恋的北平的秋景时，他也是带着一种沉静寡淡的心境。所以，他不会选择恢宏的皇家宫殿园林，不会选择热闹的前区，不会选择优美的名胜古迹，他选择的是“一椽破屋”、“蓝色的牵牛花”、秋槐落蕊、秋蝉残鸣、都市闲人、胜日秋果这些“清、静、悲凉”，但却投合他心境的景物。 其次，为了在欣赏风景时有多方面美的感受，郁达夫积极调动各种感官捕捉故都的秋味，然后又将这种种感觉细腻地描绘出来，使读者也跟着他欣赏这一幅幅古都的秋的美丽画卷。这些画卷中他着上了碧绿、蓝、灰、青、淡绿、微黄等清新淡雅的冷色调，尽管没有“霜叶红于二月花”的鲜艳夺目，没有“吹落黄花满地金”的金黄灿烂，但它们带来的视觉享受并不逊色。试想这样幅画面：天空是碧蓝辽阔的，天与地之间，或出现一两只灰色的驯鸽，地上点缀着蓝色的牵牛花、淡绿微黄的枣子，谁能不从中感受到故都秋的美、秋的情趣呢?然后，作者又从摒弃皇城人海的热闹喧哗，敏感的听觉捕捉到了“青天下驯鸽的飞声”、“秋蝉衰弱的残声”，都市闲人的“缓慢悠闲的声调”，再加上“息列索落”的雨声，这些独特的音响合奏出一曲新“秋声赋”，秋的悲凉此时是阵阵袭来，故都独特的秋味就更浓了。然而，都达夫仍不放弃寻觅，他踏上“声音也没有，气味也没有”的落蕊，感受着那“一点极细微极柔软的触觉”。郁达夫是那么全方位地感受着北平的秋，欣赏着北平的秋! 二、“心中”的北平 老舍与郁达夫不同，他生在北平，长在北平，他所有的一切都已经和北平血脉相连。老舍给我们描绘北平，不会像郁达夫那样带着观赏者与风景之间的间隔感，北平在他眼里呈现出来的也不是客观的风景，而是与“我心灵相黏合的”物我交融的记忆，“每个小的事件中有个我，我的每个思念中有个北平”。他不是客观地冷静地观赏，他完全是用心在倾诉，倾诉整熬二十年来观察到的北平，感悟到的北平，享受到的北平。所以，他写的北平，更注重写出“我”——“一个贫寒的人”，一个知识分子，一个热爱依恋北平的人对北平的种种感觉。 首先，北平是安适的。这种安适感，老舍用了一个深情的比喻，像“小儿安睡在摇篮里”，它可以让“我”“面向积水潭，背后是城墙，坐在石上看小蝌蚪或苇叶上的嫩蜻蜒”，“快乐地坐一天”。这种安适感甚至让四大历史都城都黯然逊色，如巴黎，或太“热闹”，或冬“旷”，还有“许多地方使入疲乏”，如果让“我”住在巴黎，“我一定会和没有家一样的感到疾苦”，而只有北平，“完全安适”，“让我无所求也无所怕”。 其次，北平是自由的。北平以其宽大的胸怀容纳它的子民，“在建筑的四周都有空闲的地方”、“在街上还可以看见北山与西山”，北平没有城市的人流拥挤、建筑林立，北平人也不会被压挤被冲击被围追，它“可以使人自由地喘气”，北平以其合理的布局，留下了都市难得的空闲，也孕育出一代文豪——老舍。 再次，北平是自然的。“采菊东篱下，悠然见南山”曾是多少中国文人渴望的理想的生活境界，而老舍不用去“桃花源”寻觅这种境界，北平，这个古老的都城．让老舍享受到了这种“清福”。花草蔬菜果子是那么便宜，更可贵的是“雨后，韭菜叶上还往往带着雨时溅起的泥点”，“青菜摊子上的红红绿绿几乎诗似的美丽”，“果子进了城还带着一层白霜儿呀”。这哪是都城的生活，这简直就是在大自然的环抱中，随处可以看到生机勃勃的植物，随时可以品尝到如此新鲜的水果蔬菜。北平的自然感，让老舍远离了城市的拥挤、压抑、疲乏，心灵得到真正的放飞，那种“悠然见西山”的感觉，即使是陶渊明再世也会自叹不如的。 “眼中”的北平和“心中”的北平，缘自于两位作家不同的生活经历和对北平不同的感情，但是，它们都是美的，都是真的北平!
郁达夫与《沉沦》
郁达夫与《沉沦》 郁达夫与创造社 代表性作家，代表性作品 通过郁达夫了解创造社，通过《沉沦》来了解郁达夫；精读作品-作家——社团 多产，游记、旧体诗，小说 两种方式：当时影响；经典作品 《沉沦》从当时影响看，与狂人日记对比，沉沦出来后，对整个青年一代，都有影响，故事（买沉沦的故事） 经典地位：自叙传的文学，自我抒发，自我分析的感伤色彩的代表作，首推沉沦，从影响从内含价值看，沉沦都是那个时期最有影响的作品，司马长风，鲁迅、郁达夫，鲁迅……流派色彩；而郁达夫则是创造社。 一个作品最基本的阅读方法，分两个方面：思想内容，风格艺术特点；五四的总体的思潮：个性解放，反封建，当然，沉沦会打上那个时代的烙印，与五四思潮一致，体现了个性，写的是个人，反对封建主义，那么这个个人是谁呢？那么大家看看这个主人公是谁?小说一个是第三人称，一个是第一人称，沉沦必然的属于第一人称，是不是所有的以第一人称叙事的小说都是一样，沉沦中的我是一个什么样的形象，文言小说中的余，通俗小说中以我叙述也不少，那么我们先看看小说，他分几节，他的性格特点…… 鲁迅《苦闷的象征》——写我的苦闷：生的苦闷，青春期的我，性的苦闷。生和性的苦闷，结合就是一个人青春苦闷。 对我的生活的自我暴露，这种暴露有他的某种自然状态，如自慰等，然后又极端的自责。没钱，最大安慰的是浪漫派诗歌，纵酒、嫖娼，特殊的表达的方式，精神的狂飙突进向上，社会的现实压着人向下，现在看来做作，实际上在当时时一种自然。 各种苦闷，对一个意志力不强的青年人来说，是一种压力。这个人不是一个英雄，“我”是一个个人化私人的东西，理解五四，并不是了解每一像战士一样的人物，这种我，如果写成日语，就成“私”，我个人的私人的小说写成，而私小说又恰恰是那个时期，佐藤春夫，谷启润一郎，而郁达夫又是中国那时期的人的中国私小说。 《沉沦》还有一个文本，那就是《沉沦》集，沉沦既是一部小说，《沉沦》在《沉沦》集中最有代表性，《沉沦》在郁达夫的作品中代表，郁达夫又在创造社中最有代表性。 读文学要由点——线——面，五四的面，又上下运动，从古代到现当代。 不仅要讲单个作品的意义，小说集的意义，作家、流派、时期、文学发展的长河的东西。方法论：由作品-作家-流派-时代-整个史，看他如何承前启后，讲沉沦，是要讲一部活的文学史。 总结八节的内容，小说没有故事，思想，情绪，漫游的行踪，小说的时间（让学生去弄）八节，八个人，穿起来。简洁。十个字概括。文字不是越多越好。历史的本领，俗称史笔，有力量。无名的，符号的。整个小说，都是“我”，“我”的小说。形象和主题产生的方法。 艺术上讲，私小说，个人的小说，个人发展到青春期，必然会有苦闷，如何慰藉，一个自然，一个是哭，泪的文学。郁达夫的感伤，是自然，找爱情，找了文字，文学，找了应该浪漫主义的诗人，我们找浪漫主义，总要找积极浪漫主义，如鲁迅的拜伦，反抗，恶魔的；还有消极浪漫主义，代表人物就是华兹华斯，他们都有浪漫，浪漫主义就是反抗，狂人的反抗，狂
故都的秋
故都的秋 【学习目标】 １．记住本文的重点字词（字音、字形、字义）、文学常识。 ２．归纳故都的秋的特点。 ３．说出本文景物描写的手法，归纳以情驭景、以景显情的妙处。 ４．感悟作者对故都的秋的赞美之情以及文中流露出的悲凉、伤感之音。 【情境设计】 一年四季，春夏秋冬，秋，以其特有的魅力吸引了无数的文人墨客。古往今来，咏秋的佳作也实在太多太多，人们写秋的着眼点也各不相同：秋风萧瑟，残荷听雨，秋有声；霜叶黄花，秋草碧水，秋有色；天高云淡，北雁南飞，秋有形。今天，我们就来感受一下郁达夫笔下的秋天。 【问题导学】 一、初读课文： 1．作者简介 郁达夫，原名郁文，中国现代著名小说家、散文家，与郭沫若等人同为“创造社”的发起人，影响极大。第二次世界大战期间在南洋从事抗日工作。1945年被日本人杀害于苏门答腊，1952年被追为烈士。代表作有：小说《沉沦》《春风沉醉的晚上》等；散文《达夫散文集》《达夫游记》等。 2、朗读课文，找出本文出现的生字，并能结合课下注释理解并识记生字。 3．朗读课文，说说作者选取了哪些景物，写出了故都的秋怎样的特点。 二、细读课文 从哪些句段中，你感觉、体察到了作者所谓的“悲凉”？你如何看待这种“悲凉”? 三、精读课文 你读过哪些描写秋天的诗文?你最喜欢其中的哪一篇或哪几篇?向同学介绍这些诗文，并就你最喜欢的诗文做简要的赏析。
【拓展延伸】 独特的创作理念。在文学创作上，郁达夫强调“文学的感伤源于作家主体心灵的感伤”。所以，他的作品体现着极强的“主观色彩”。郁达夫性情沉静，有些忧郁感伤的气质。在《故都的秋》这篇散文里，秋中有情的眷恋，秋中有情的落寞，忧郁感伤的气质是很明显的。忧郁美是郁达夫一贯的艺术追求。一般人表达对秋的喜爱之情，大多喜欢秋的绚丽色彩、收获成熟，很少喜爱秋的悲凉意味。郁达夫的独特之处就在于他提出：“把古今的艺术总体积加起来，从中间删去了感伤主义，那么所余的还有一点什么？”正因如此，颓败、感伤在郁达夫的内心世界并无贬义，相反，倒成了审美选择、艺术情感的创作底色。所以，他才把对秋的喜爱之情落在“一椽破屋”、“牵牛花的蓝朵”、“疏疏落落的尖细且长的秋草”、“槐树的落蕊”、“秋蝉的残声”等衰败、凋零的景物上。 【典例应用】 读下面这首诗，回答问题 访秋李商隐 酒薄吹还醒，楼危望已穷。江皋当落日，帆席见归风。 烟带龙潭白，霞分鸟道红。殷勤报秋意，只是有丹枫。 【注】此诗为诗人客居桂林所作。 此诗的颈联和尾联运用了哪些表现手法？请简要分析。 _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________ 【当堂训练】 1．下列加点字注音有误的一项是() A．散文钞．(chāo)一椽．(chuán) 平仄．(za) 耗．子(hào) B．潭柘．寺(zha) 落蕊．(ruǐ) 橄榄．(lǎn) 譬．如(pì) C．普陀．山(tuó) 房檩．(lǐn) 陪衬．(chan) 夹袄．(jiā) D．廿．四桥(niàn) 着．衣(zhuó) 混沌．(dùn) 椭．圆(tuǒ) 2．下列各句中没有错别字的一句是() A．金碧辉煌萧索秋蝉厮叫B．疏疏落落传诵搅尽脑汁凋零C．放荡不羁落寞隐逸恬适点缀D．意境姿态洪流训鸽渲染3．下列各句中，加点成语使用不恰当的一项是() A．有些家长，自己喜欢吃喝玩乐，混混沌沌 ．．．．地过日子，孩子就容易成为如此父母的镜子。B．俗语云“一叶落而知天下秋”，2009年高考报名人数骤降，已经给中国人口问题敲响 了警钟。“亡羊补牢，未为迟也 ．．．．．．．．．。”现在即实行审慎的二胎政策，或许还来得及。 C．诱惑，是存于世上的一种充满吸引力的奇怪东西，轻则内心骚动难以控制不能自已，
郁达夫的《故都的秋》赏析
郁达夫的《故都的秋》是一篇形神兼备、情景交融的好散文。关于其中心，课文自读提示和教参都作了明确的分析和界定，认为“文章将自然界的‘客观色彩’——故都的秋色，与作家内心的‘主观色彩’——个人的心情，自然地融化在一起，……全文紧扣‘清’、‘静’、‘悲凉’落笔，以情驭景，以景显情，信手写来，浑然一体”，“通过对北平秋色的描绘，赞美了故都的自然风物，抒发了向往、眷恋故都的秋的真情，流露了深远的忧思和孤独感”，并且，为了增进学生对此的理解，自读提示和教参还注意联系了文章写作的时代背景，指出了当时的社会环境和作家移居杭州的个人生活背景。其实，郁达夫在文中流露的情感，固然跟当时的背景有关，也跟作家一生的身世命运和性格情趣有关，还跟中国传统文人的悲秋情结有关，当时的背景因素前已提及，本文即就后两点作些补充性的联想与阐释。一、身世命运和性格情趣作家赞美自然风物，抒发情感，其格调无非是热烈高亢、平和淡远和忧郁低沉三者之中各有选择侧重而已。而郁达夫偏偏持最后一种心态来描绘故都秋色，这和他的身世命运以及性格情趣是分不开的。作为一篇以真实为内核的散文，《故都的秋》所反映的这种清静悲凉心境和郁达夫一生的身世命运以及由此形成的性格情趣是紧密相连的。首先，从身世命运来看。“郁达夫三岁丧父，家道衰贫”（《中国大百科全书·中国文学》“郁达夫”条，中国大百科全书出版社86版），后来又经两度婚姻失败（先与结发妻孙荃，后与王映霞。作者注），再有两次丧子之痛（见郁达夫散文《一个人在途上》《记耀春之殇》），此外，郁达夫生活在积贫积弱的旧中国，先后目睹了晚清腐败、军阀割据的社会现实，亲自经受了蒋介石政府白色恐怖的威慑（1933年举家由上海移居杭州，过上流连山水的隐居生活，政治上一度表现消沉即由此而来。作者注），最后亲历抗日烽火，在南洋为日本宪兵秘密杀害。这样的一生，是悲凉的。其次，从性格情趣来看，他的身世命运在很大程度上决定了其忧伤压抑的性格，从而影响着他在创作上的情趣倾向。他在亲撰的系列自传中说：“儿时的回忆，谁也在说，是最美的一章，但我的回忆，却尽是些空洞。第一，我所经验到的最初的感觉，便是饥饿；对于饥饿的恐怖，到现在还在紧逼着我。”又说：“又因自小就习于孤独，困于家庭的结果，怕羞的心，畏缩的性，更使我的胆量，变得异常的小。”少年时代就沉浸在“水一样的春愁”里。（以上引自《郁达夫自传》，江苏文艺96版）日本十年留学生活，使郁达夫的性格继续生长发育着，自伤之中又添了对国家民族的忧虑及由此而来的自卑感，这一点，在他这一时期的创作中有明显流露，如小说集《沉沦》和《茑萝集》，都充满了感伤情绪乃至带有颓废色彩。他在1920年写给新婚妻子孙荃的一首诗中说：“生死中年两不堪，生非容易死非甘。剧怜病骨如秋鹤，犹吐青丝学晚蚕。一样伤心悲薄命，几人愤世作清谈。何当放棹江湖去，芦荻花间结净庵。”其实，作者这时才24岁。回国后，他说：“1922年，在日本的大学毕了业，回国来东奔西走，为饥寒所驱使，竟成了一个贩卖知识的商人……1923年的秋天，一般人对我的态度改变了，我的对于艺术的志趣，也大家明白了……就说我是一个颓废者，一个专唱靡靡之音的秋虫。”（《〈鸡肋集〉题辞》）为了更明确地显示郁达夫这种性格情趣，我们不妨来看在1923年写的《还乡后记》（《郁达夫散文全编》浙江文艺90版）中的一段文字：“ ……只教天上有暗淡的愁云蒙着，阶前屋外有几点雨滴的声音，那么围绕在我周围的空气和自然的景物，总要比现在更带有些阴惨的色彩，总要比现在和我的心境更加相符。若希望再奢一点，我此刻更想有一具黑漆棺木在我的旁边。最好是秋风凉冷的九十月之交，叶落的林中，阴森的江上，不断地筛着渺蒙的秋雨。我在凋残的芦苇里，雇了一叶扁舟，当日暮的时候，在送灵枢归去。小船上除舟子而外，不要有第二个人，棺里卧着的若不是我寝处追随的一个年少妇人，至少也须是一个我的至亲骨肉。我在灰暗微明的黄昏江上，雨声淅沥的芦苇丛中，赤了足，张了油纸雨伞，提了一张灯笼，摸到船头上去焚化纸帛。”