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工艺品有哪些
工艺品手工艺的产品。即通过手工或机器将原料或半成品加工而成的有艺术价值的产品。下面我给大家说说，供大家阅读!
木、牙、竹、碳、玉雕、马汉琉璃、彩雕、树脂、文玩核桃、陶瓷、剪纸
雕刻陶瓷工艺品
传世木雕的制作流程及雕刻技法
(一)木头的特性及选材
木头有的松软、有的粗硬，一般木头松软的易雕，粗硬沉重的难雕。木质坚韧、纹理细密、色泽光亮的称之为硬木，如红木、黄杨木、花梨木、扁桃木、榔木等，具有雕刻的全部优点，是雕刻的上等材料，适合雕刻结构复杂的、造型细密的作品，而且在制作过程中和保存时不易断裂受损，有很高的收藏价值，只是雕起来比较费工夫、容易损伤刀具。
比较疏松的木质适合初学者用，如椴木、银杏木、樟木、松木等。这类木材适合雕刻造型结构简单、形象比较概括的作品，雕凿起来也比较容易，但因其木质软、色泽弱，有的需要着色处理，以加强量感。有些木纹比较明显而且变化多端，如：水曲柳、松木、冷杉木等，就可以巧用木纹的流畅、木纹的肌理，作一些较抒情的作品。一般说来，造型起伏越大，木纹的变化越丰富，也就越有味;造型的形状动态越婉转、流畅，木
纹走向的效果也就越是理想，以至出乎意料的好看，极富装饰性。当然，这种木材的造型设计应是以高度概括为主，过于复杂和过于小的体积，不仅会破坏木纹，还会造成视觉上的反差。所以在创作一件作品之前，首先要对木材有所认识，选择适合于所表现的材料十分重要。
(二)木材的干燥处理
1、人工干燥：将木材密封在蒸气干燥室内，借蒸气促进水分蒸发，使木材干燥。(根据木材的大小、厚薄，如4cm板材烘干时间一般需要一个星期 )，干燥的程度最高可使木材含水量仅达3%。但经过高温蒸发后的木质发脆失去韧性容易受到损坏而不利于雕刻。通常讲原木干燥的程度应保持在含水量30%左右。
2、自然干燥：将木材分类放置通风处(板材、方才或圆木)，搁置成垛，垛底离地60cm左右，中间留有空隙，使空气流通，带走水分，木材逐渐干燥。自然干燥一般要经过数年或数月，才能达到一定的干燥要求。
3、简易人工干燥：一是用火烤干木料内部水分。二是用水煮去木料中的树脂成分，然后放在空气中干燥或烘干。这两种方法干燥时间可能缩短，但侵水后的木材容易变色，有损木质。
(三)刀具的应用
刀具是从事木雕创作的最直接的助手和伴侣。在木雕的工艺制作过程中，雕刻刀及其辅助工具起到十分重要的作用。刀具齐备，会磨会用，不仅能提高工作效率，而且在造型上能充分发挥自己的技巧，使行刀运凿洗练洒脱，清晰流畅，增加作品的艺术表现力。
(四)雕刻技法
所谓技法，就是木雕创作中作者对于形象和空间的处理手法。这种手法主要体现在削减意义上的雕与刻，确切地说，就是由外向内，一步步通过减去废料，循序渐进地将形体挖掘显现出来。在一次次的减法造型中，我们不仅体会到作品在"脱壳而出" 的快感。甚至因木质的特性或用力过猛会减去不该减去的地方，而感到惊心动魄，但如处理得当，也可能因险象环生而喜悦。同时还能感受到各种刀法运用过程中产生的特殊韵味，有些偶然的效果，能使作品产生新的意韵。因此，在木雕艺术创作中，是心理多变而复杂有意义的过程。优美的刀法之所以形成，是技术达到纯熟的表现。时常有人在临摹一张好画时，感到最难的莫过与笔触，因为笔触是作者心灵与技巧的产物，刀法也如此，是任何模仿都难以体现的东西。所以只有掌握技巧并不断地积累经验，才能达到理想的真正属于自己的刀法。那种木纹与雕痕、光滑与粗糙、凹面与凸面、圆刀排列、平刀切削......它们所表现的艺术语言，其魅力是其他材质的雕塑无法达到的。
膏雕
膏雕是以石膏为原材料雕刻成的各种形态的工艺品。应城膏雕的主要产品为实用型、观赏型两大类。实用型有膏老庄保健枕及一些办公用品 ;观赏型主要是一些生肖、景物、纪念品等。
据李时珍《本草纲目》记载："其性大寒，主治中风、寒热、除湿气、头痛、身热。"清朝末年，应城城关的民间匠人就将石膏制成枕头或方形坐垫，可以清热解凉，还有去"心烦、神昏"的作用。民国初年，号称"城关一把刀"的郝木匠转膏塑为膏雕，授徒传艺，膏雕工艺随之兴起。
晶体石膏灯是比较典型手工艺品，由于天然石膏储量较少，开采及制造
皆采用手工。以此材料作成的手工艺品，具有迎吉纳祥、趋福除弊的特别含义。
在欧洲，尤其是在环保水平已经很高的德国，民众更是对晶体石膏灯情有独钟，平均每个德国家庭中就拥有一件晶体石膏灯。再璀璨的人造宝石也不如天然宝石珍贵，再幻美的人造灯光也比不晶体石膏灯的天然光泽。牙雕
历来是人们公认的高档奢侈品，有关资料显示，早在远古时代，我们的祖先就已利用牙角制成各种简单的饰品来装扮自己、美化生活。我国考古工作者曾在浙江省余姚河姆渡文化遗址出土的象牙刻花小盅、象牙鸟形匕、蚕纹象牙雕圆形器，就是我们目前所能见到的最早牙雕作品。此后，随着祖先们对现实生活和认知程度的不断提高，以及对生活质量的不懈追求，牙雕的形制与用途也由简趋繁，发生了根本性变化，所雕牙角作品，不仅精致细巧、题材广泛，其工艺也达到了相当高的水准。至唐代，牙雕越发精致完美，呈现出自己独特的艺术风格和新的雕琢技法。其中的拨镂器更是唐代独创，至今，日本正仓院还珍藏着唐代的"红牙拨镂尺"、"绿牙拨镂尺"、"红牙拨镂琵琶拨子" 。到了明清两代，牙雕工艺更是精品迭出，其中尤以乾隆年间的牙雕最为兴盛，其时涌现出一大批艺匠和雕刻大师，同时还形成了苏州、北京、广东、上海等地的牙雕地方流派。苏州牙雕典雅醇厚，以小件的文房用具居多，题材来源相当广泛，人称"苏州样，广东匠" 。北京牙雕细巧生动，由宫中的"如意馆" 玉匠兼作，民间也设有专业作坊。广东牙雕精细工整、玲珑剔透，其料出滇南、粤西，亦有专业加工，多制作梳子、簪、环、扇及文玩等，其在汲取外来文化的同
时，在技艺上不断创新，作品既具有民族文化内涵，又具有西洋文化风格，并以"工聚业精，流播闺阁" 而闻名全国。
而上海牙雕则是我国牙雕艺苑里独树一帜的奇葩，它的发展基础虽然源于苏州牙雕，但有些地方却尤胜于苏州牙雕。它在汲取了北京牙雕、广州牙雕等地域流派精华的同时，经过了历代艺术家的不懈努力，海纳百川，勇于开拓，遂演绎成了独具特色的海派牙雕。其主要特点是物中有情、景中有景、情景交融、意境悠深。主要工艺技法有人物圆雕、皮雕和镂雕细花等等，其中又以镂雕细花为最具特色。此外，上海牙雕(海派牙雕)在人物雕刻上也很有特色，不仅在技法上以夸张的手法来求得形和神的和谐统一，而且还极善于运用其所长，去塑造人物形象，即便是仙佛也是如此，其所蕴含着的民族性、民俗性，较之其他地域流派的牙雕似乎更胜一筹。竹雕
竹雕也称竹刻，是在竹制的器物上雕刻多种装饰图案和文字，或用竹根雕刻成各种陈设摆件，雕刻的方法主要有阴线、阳刻、圆雕、透雕、深浅浮雕或高浮雕等。竹雕早期通常是将宫室、人物、山水、花鸟等纹饰，刻在器物之上。如今竹雕的雕刻作品有的雕刻简练、古朴大方，有的精工细作、纹饰繁密，变幻无穷。我国的竹雕艺术源远流长，我们的学术、考古界一直认为，远在纸墨笔砚发明之前，先民们已经学会用刀在柱子上刻字记事。这种最原始的竹雕，应该先于甲骨文。竹雕成为一种艺术，自六朝始，直至唐代才逐渐为人们所识，并受到喜爱。竹雕发展到明清时期大盛，雕刻技艺的精湛超越了前代，在中国工艺美术史上独树一帜。竹雕艺术品具有较高的观赏价值、收藏价值。竹雕艺术品市场活跃，收藏和
投资趋热，价格也呈上升之势。尤其是名家刻制的作品，更加受到追捧。其中玉屏箫笛是我国著名的传统竹管乐器的珍品，以雕刻精致而著称，早在民国初期就荣获国际金质奖，在竹雕工艺品中独树一织。
炭雕
炭雕是以高性能活性炭为原料，经过压模成形喷砂雕塑手工上色等多道工序制成的高档工艺品。在最大限度保留活性炭的活性的基础上，炭雕又被赋予了艺术价值。不仅可以有效保护您和您的家人远离室内空气污染，还可以装点您的家。
炭雕工艺品能吸附有害气体：苯(C6H6)、甲醛(CH2O)、甲苯(C6H5CH3)、甲烷(CH4)、一氧化碳(CO)、二氧化碳(CO2)、氯 (Cl2)、氨(NH3)、氡(Rn)等化学气体以及烟雾及异味等不洁气体，维护人体健康的空气净化目的，无二次污染。
炭雕艺术品的空间适用范围
家饰产品(以房高3米为标准)：
产品规格：圆直径 220mm，厚度为30mm，适用面积30-35m2;
产品规格：长方形545*412mm厚度为35mm，适用面积50-60m2;
产品规格：正方形507*507mm厚度为35mm，适用面积60-70m2;
炭雕工艺礼品按不同方式分以下几种：
按工艺模式分可分为：机雕，手雕，喷砂以及新工艺。
按形状可分为，圆形，方形，立体，碟形。
按使用方式可分为：摆件，挂件。
景泰蓝
景泰蓝，亦称"铜胎掐丝珐琅"，说早在唐代就有此种工艺制作。据说故宫博物院最早的存品系创于明宣德(1426-1435)间，至景泰(1450-1456)间才广泛流行。是将各种颜色的珐琅附在铜胎上，当时以蓝釉为最出色，烧制而成的瑰丽多彩的工艺美术品。习惯称为"景泰蓝"。这种最初由西方传到中国的工艺技术，由于中国工匠的潜心研究，曾经达到登峰造极的境界，中国景泰蓝于是成为世界掏丝珐琅鉴定和审美的标准。这也是中国工艺家对世界美术的重大贡献之一。大约在中国的元朝时，掏丝珐琅就由传教士自中亚传入。中国人吸收了这种珐琅器的制造技术，并几经改良、发扬光大，成为中国特有的一项工艺技术。明朝景泰年间，这种珐琅的制造盛极一时，制品多，也最精美，当时的成品常以一种特有的蓝色为基调，"景泰蓝"因而得名。
景泰蓝保健球是景泰蓝的一个品种，是在原来的保定铁球的基础上，采用景泰蓝工艺而制作出来的一种民间工艺品。主要的生产于河北保定一代，是我国驰名中外的传统手工艺品，王铁匠景泰蓝健身球，继承和发展了景泰蓝这一古老的传统手工艺，球体内设置音板，一转动便可发出清脆的高低音。球面色泽鲜艳，坚硬耐磨，并绘制有各种花、鸟、鱼、兽、古典人物、12 生肖等多种图案，既是精美的工艺品用作摆设或馈赠亲友，又是现代人锻炼身体、消除疾病的健身用品。
唐三彩
唐三彩是在汉代铅釉陶的基础上发展起来的，是我国唐代一种低温铅釉陶器的总称。南北朝时期这种釉陶又有所发展，以白釉或黄绿釉挂上了绿色彩带。唐代初期一般是黄彩或绿彩单彩釉，武则天当朝后这种工艺
出现了一个飞跃，即在同一器物的胎体上，同时使用多种颜色，形成了我们今天所说的"三彩"器。所谓"三彩"也并不仅限于三种颜色，除白色(微带黄色)外，还有浅黄、赭黄、浅绿、深绿、蓝色、褐色、翠绿等多种颜色，其实是一种多彩。在三彩器物中，有的只具备上述几种颜色中的一种，人们称为"单彩"或"一彩"，带两种颜色的，人们称为"二彩"，带有两种以上颜色的则称为"三彩" 。因这种彩釉陶器创制于唐朝，故后人称为"唐三彩"。
内画
内画是我国特有的传统工艺，它的产生起源于画鼻烟壶。内画的画法是以特制的变形细笔，在玻璃/水晶、琥珀等材质的壶坯内，手绘出细致入微的画面，格调典雅、笔触精妙。现代内画艺术源于京派，分为京、冀、鲁、粤、秦五大流派，其中尤以冀派内画、规模最大、发展最快、影响最大，不久前已入选国家非物质文化遗产保护名录，冀派内画的发源地——河北衡水，还被文化部命名为"中国内画之乡"。
相传嘉庆、道光年间，一个外地小吏到京城述职，寄宿在庙里，因鼻烟快吸完了，就用烟签刮烟壶中剩下的鼻烟。庙里的一个和尚看到烟签在壶的内壁留下很多刮痕，很有国画的线条感，就将其拓展成了内画壶技艺。不过，据专家考证，内画壶的发明者并非和尚，而是清嘉庆年间南方一位年轻画家。他将小钢珠、石英砂和少量水灌入壶内晃动，将内壁磨出细纹，使颜料易于附着，然后以带有弯钩的竹笔蘸上颜色，在内壁反向作画。这位画家就是甘桓文，现存甘桓最早的内画壶制于1816年，据传他在1860年辍笔。
内画，又称内画鼻烟壶，是中国一种特有的传统工艺，它的产生与高度透明玻璃的炼制、掏膛技术的成功是分不开的。内画的画法是以特制的变形细笔，在玻璃、水晶、琥珀等材质的壶坯内，手绘出细致入微的画面，格调典雅、笔触精妙。内画艺术分为京、冀、鲁、粤四大流派，是国家首批非物质文化遗产。
石湾公仔
石湾公仔产于"中国陶瓷名镇"--位于广东省佛山市的石湾镇，石湾艺术陶瓷俗称为"石湾公仔"，是在日用陶高度发展，商业流通活跃繁荣的基础上产生的。它的艺术创作植根于民间，每件作品充满着浑厚、粗犷、质朴、率真的审美情趣。石湾公仔上釉别具一格，釉色浑厚斑斓，造型生动传神。在技法上，塑造人物以不施釉的陶泥"胎骨"表现人体肌肤，取得了"比瓷雕更有温情和人性"的艺术效果。自明代以来，"石湾公仔"已逐步形成了自己的风格，在兼收并蓄、善仿善创的发展进程中，成为中国乃至世界陶艺史上的一朵奇葩。
随着经济的不断发展，各地不断有新的陶瓷生产基地崛起，石湾过去发展的许多优势已不明显。有资料显示，石湾陶瓷行业经过了20世纪90年代的高速发展之后，石湾的陶瓷原料中心的地位已不明显，特别是近距离的廉价的优质黑泥和低温瓷。
"巧夺天工凭妙手，石湾该是美陶湾"--著名诗人郭沫若曾用这样的诗句来形容石湾陶艺。
剪纸工艺品
中国剪纸是一种用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹，用于装点生活或配合其
他民俗活动的民间艺术。在中国，剪纸具有广泛的群众基础，交融于各族人民的社会生活，是各种民俗活动的重要组成部分。其传承赓续的视觉形象和造型格式，蕴涵了丰富的文化历史信息，表达了广大民众的社会认以、道德观念、实践经验、生活理想和审美情趣，具有认知、教化、表意、抒情、娱乐、交往等多重社会价值。
树脂
树脂工艺礼品打破了传统的礼品界限，熟练的工人将树脂原材料经过制模、浇灌、脱模等工序生产出形态各
异、五颜六色、栩栩如生的工艺品。
文玩核桃
文玩核桃的分类大致分为麻核桃、楸子核桃、铁核桃三大类。其中，麻核桃中包括狮子头、公子帽，鸡心、官帽、盔、僧帽，状元冠、虎头、罗汉头等等;属于文玩核桃中档次比较高的系列。楸子核桃是最大众化的核桃，便宜、美观、实用。而且不乏一些好的品种，如枣核、灯笼、白菜、楸子桃心、等等。铁核桃手感沉手，纹路较差，但是一些奇形核桃也很有收藏价值，如三棱、四棱、鹰嘴、三联瓣、蛇皮纹、铁元宝、牛肚、铁观音等。21世纪出现了一些用核桃制作时尚感的工艺品，如，制作有聚宝葫芦、工艺花篮、诚信宝鼎、工艺帆船、花瓶等等，在聚购就能见到这种工艺品，但是种类也是不多的。
陶瓷
陶瓷是陶器和瓷器的总称。中国人早在约公元前8000-2000年(新石器时代) 就发明了陶器。陶与瓷的区别在于原料土的不同和温度的不同。在
制陶的温度基础上再添火加温，陶就变成了瓷。陶器的烧制温度在
800-1000度，瓷器则是用高岭土在1300-1400度的温度下烧制而成。陶瓷材料大多是氧化物、氮化物、硼化物和碳化物等。常见的陶瓷材料有粘土、氧化铝、高岭土等。陶瓷材料一般硬度较高，但可塑性较差。陶瓷工艺有淘泥、摞泥、拉坯、印模、修坯、捺水、画坯、上釉、烧窑、成瓷、修补。工艺品陶瓷有花瓶、各种佛教人物雕塑品、园林陶瓷、器皿、相框、壁画、陈设品等。
刺绣工艺品
历史发展
刺绣是中国优秀的民族传统工艺之一，刺绣与养蚕，缫丝分不开，所以刺绣，又称丝绣。中国是世界上发现与使用蚕丝最早的国家，人们在四五千年前就已经开始了养蚕、缫丝了。随着蚕丝的使用，丝织品的产生与发展，刺绣工艺也逐渐兴起，据《尚书》记载在四千前的章服制度。宋代时期崇尚刺绣服装的风气，已逐渐在民间广泛流行，这也促使了中国丝绣工艺的发展。
上海的露香园顾绣，就是当时最出名的刺绣。顾氏家族世袭相传，善于刺绣的声誉名扬大江南北，并得到朝廷的赏识。到了清代顾绣不仅震海内，而且蜚声海外。
如今，中国的刺绣工艺几乎遍于全国，苏州的苏绣、湖南的湘绣、四川的蜀绣、广东的粤绣各具特色，被誉为中国的四大名绣。发展到今天的刺绣艺术品，工艺精细复杂。艺人们将一根头发粗细的绣花线分成二分之一、四分之一，以至十二分之一、四十八分之一的细线绣，并将千万个线
头、线结藏得无影无踪。无论从正面或反面都可以看到小猫调皮活泼的神态绣猫最难的是一对猫眼睛，艺人们需用20多种颜色的丝线才能把猫睛绣得炯炯有神，栩栩如生。至今，在双面绣的基础上，又发展成双面异色样绣，为刺绣工艺开辟了新的途径。一般的刺绣日用品如被面、枕套、靠垫、鞋面之类，中国民间很多妇女都能绣出，比较普及。
1958年，在中国长沙楚墓中出土了龙凤图案的刺绣品，这是二千多年前中国古代战国时期的刺绣品，是现在已经发现的中国最早的刺绣实物之一。
刺绣
究竟什么叫"刺绣"?
刺绣，又名"针绣"，俗称"绣花"。以绣针引彩线(丝、绒、线)，按设计的花样，在织物(丝绸、布帛)上刺缀运针，以绣迹构成纹样或文字，是我国优秀的民族传统工艺之一。古代称"黹"、"针黹"。后因刺绣多为妇女所作，故又名"女红"。据《尚书》载，远在4000多年前的章服制度，就规定"衣画而裳绣"。至周代，有"绣缋共职"的记载。湖北和湖南出土的战国、两汉的绣品，水平都很高。唐宋刺绣施针匀细，设色丰富，盛行用刺绣作书画，饰件等。明清时封建王朝的宫廷绣工规模很大，民间刺绣也得到进一步发展，先后产了苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣，号称"四大名绣"。此外尚有顾绣，京绣、瓯绣、鲁绣、闽绣、汴绣、汉绣和苗绣地方名绣，我国的少数民族如维吾尔、彝、傣、布依、哈萨克、瑶、苗、土家、景颇、侗、白、壮、蒙古、藏等也都有自己特色的民族刺绣。
刺绣的针法有：齐针、套针、扎针、长短针、打子针、平金、戳沙等几
十种，丰富多彩，各有特色。
四大名绣形成于十九世纪中叶，它的产生除了本身的艺术特点外，另一个重要原因就是绣品商业化的结果。由于市场需求和刺绣产地的不同，刺绣工艺品作为一种商品开始形成了各自的地方特色，其中苏、蜀、粤、湘四个地方的产品销路尤广，故有"四大名绣"之称。
四大名绣
苏绣，苏州地处江南，苏绣的发源地在苏州吴县一带，滨临太湖，气候温和，盛产丝绸。因此，素有妇女擅长绣花的传统习惯。优越的地理环境，绚丽丰富的锦缎，五光十色的花线，为苏绣发展创造了有利条件。在长期的历史发展过程中，苏绣在艺术上形成了图案秀丽、色彩和谐、线条明快、针法活泼、绣工精细的地方风格，被誉为"东方明珠"。
粤绣，广东地区刺绣品的总称。相传最初创始于少数民族──黎族，先前绣工大多是广州、潮州男子，为世所罕见。主要有衣饰、挂屏、褡裢、屏心、团扇、扇套等绣品。在艺术上，粤绣构图繁密热闹，色彩富丽夺目，施针简约，绣线较粗且松，针脚短参差，针纹重叠微凸。常以凤凰、牡丹、松鹤、猿、鹿以及鸡、鹅为题材。粤绣的另一类名品是用织金缎或钉金衬地，也就是著名的钉金绣，尤其是加衬高浮垫的金绒绣，更是金碧辉煌，气魄浑厚，多用作戏衣、舞台陈设品和寺院庙宇的陈设绣品，宜于渲染热烈欢庆的气氛。
蜀绣，亦称"川绣"，指以成都为代表的四川刺绣。蜀绣的历史也很悠久，据晋代常璩《华阳国志》中记载，当时蜀中的刺绣已十分闻名，并把蜀绣与蜀锦并列，视为蜀地名产。蜀绣的纯观赏品相对较少，以日用品居多，
取材多数是花鸟虫鱼、民间吉语和传统纹饰等，颇具喜庆色彩，绣制在被面、枕套、衣、鞋及画屏。清中后期，蜀绣在当地传统刺绣技法的基础上吸取了顾绣和苏绣的长处，一跃成为全国重要的商品绣之一。蜀绣用针工整、平齐光亮、丝路清晰、不加代笔，花纹边缘如同刀切一般过于齐整，色彩鲜丽。
湘绣是湖南长沙一带刺绣产品的总称。湘绣是起源于湖南的民间刺绣，吸取了苏绣和广绣的优点而发展起来。湘绣主要以纯丝、硬缎、软缎、透明纱和各种颜色的丝线、绒线绣制而成。其特点是：构图严谨，色彩鲜明，各种针法富于表现力，通过丰富的色线和千变万化的针法，使绣出的人物、动物、山水、花鸟等具有特殊的艺术效果。在湘绣中，无论平绣、织绣、网绣、结绣、打子绣、剪绒绣、立体绣、双面绣、乱针绣等等，都注重刻画物象的外形和内质，即使一鳞一爪、一瓣一叶之微也一丝不苟。