影视艺术概论复习知识点汇总
1. 20世纪是电影的世纪。
2. 中国灯影戏从13世纪开始，就逐渐向南亚、波斯和欧洲传播。
3. 从1877年开始，美国乃至人类历史上最具贡献的发明家爱迪生先后发明了留声机和可以连续拍摄的摄影机。
4. 1895年12月28日，是电影的诞生日。这一天，法国导演卢米埃尔在巴黎大咖啡馆的印度厅，向公众放映了他所拍摄的电影。
5. 卢米埃尔喜剧片《水浇园丁》情景片《火车到站》
6. 中国电影的最早放映是在1896年8月11日徐园。1905年，第一部中国电影《定军山》，标志着中国电影一开始就把西洋艺术媒介和中国民族文化遗产京剧结合起来。首部中国故事短片电影《难夫难妻》（1913）由正秋、石川编导
7. 关于梅里爱：1897年建造世界上第一个摄影棚；戏剧纪录片式的电影美学观念；开辟了摄影棚拍片的新天地；世界上第一部科幻片《月球旅行记》
8. 法国电影在1910年之前是世界电影的霸主；直到第一次世界大战，美国电影取而代之，成为世界电影新霸主。
9. 20世纪20年代以来，法国电影主要流派：印象派电影、先锋派电影。其中，先锋派电影分为达达主义电影和超现实主义电影，达达主义电影如《机器舞蹈》；超现实电影如《一条安达鲁狗》（人本化努力地回归真实）
10. 20世纪20年代前半期，德国电影两大主流风格是表现主义电影和室剧电影。由梅育等人创作的《卡里加里博士》，开辟了表现主义电影的先河。另一部表现主义电影名作《疲惫的死》。在联现实主义电影的影响下，德国出现无产阶级电影
有声电影诞生于1927年，美纳兄弟公司拍摄了第一部有声故事片《爵士歌王》；
11. 电影基地的定点和定位：在第一次世界大战之前，法国电影称霸全球电影市场。法国百代公司（最早的电影王国），最为叫座的几块招牌是文学片、艺术片、喜剧片和爱情片。
12. 美国的好莱坞：目前最大的电影基地或电影制作与发行中心，全球电影中心，美国电影的代名词，世界电影的大本营。美国电影的发源离不开爱迪生。早期好莱坞电影大致分为开拓与建立时期、鼎盛商业片时期、古典好莱坞终结时期三大时期。在第一个时期（开拓与建立时期），好莱坞电影确立了艺术工业化的制片厂制度，并逐步发展集成为米高梅、派拉蒙和华纳兄弟等8家超级电影公司。古典好莱坞终结时期，威尔斯自导自演《公民凯恩》
13. 格里菲斯、卓别林：格里菲斯的艺术贡献：对镜头语言的开拓和创造；卓别林：“启斯东喜剧风格”，默片喜剧。《大独裁者》代表着美国无声电影的最高成就。
14. 联电影：维尔托夫：“电影眼睛派”，反对虚构和编造，主“实况拍摄”；爱森斯坦、普多夫金：“蒙太奇”学派，联蒙太奇电影学派的创始人。
15.意大利新现实主义电影（1）美学原则：纪实主义美学，口号：“还我普通人”、“把摄影机扛到大街上”；紧贴现实，浓重的当代意识与社会责任感；自然光、长镜头、非职业演员的使用（2）代表电影：新现实主义电影的“宣言书”：《罗马，不设防的城市》，扛鼎之作：《偷自行车的人》，后期力作：《罗马11时》，掩卷之作：《屋顶》（3）安东尼奥尼：新现实主义电影演化后的电影新潮族的代表。；他们电影的最大特点在于对人的精神领域与感情生活的关注与探究，揭露人的精神危机。巴赞称其“完善”和“超越了新现实主义”。
16. 新浪潮电影运动：电影史上的三次革新运动：先锋派（法国）、新现实主义（意大利）、新浪潮运动（法国）新浪潮理论的灵魂支柱是安德烈?巴赞。巴赞对电影的突出贡献在于将纪实美学推向成熟。主用纪录方式拍摄影片，以全新的叙事方式传达某种哲理思想。为此，巴赞提出了与蒙太奇美学截然相反的长镜头理论。
新浪潮电影的艺术成就:①首先表现在叙事层面上，打破了传统的戏剧结构模式，运用非理性的意识流动来构建情节。如阿伦?雷乃的《广岛之恋》
②其次，实景拍摄与长镜头纪实手法的成功运用。如特吕弗的《四百下》
③再次，运用镜头跳接、自我介入、“乱发议论”等随意性很强的手法，代替传统的表现技法。如戈达尔的《精疲力尽》使用反传统的跳接手法连接镜头
17. 联电影的创新：艺术上：首先，贴近生活，描摹真实，不再是“高大全”的英雄形象；再次，对人道主义的扬；题材多元：军事安国主义题材、生产题材、道德题材
18. 新德国电影：《奥伯豪森宣言》：1962年，在德国的奥伯豪森市举办的短片节上，26位电影从业人员为振兴德国电影联名发表的。新德国电影的四大导演：法斯宾德：代表作《玛丽娅?布劳恩的婚姻》；施隆多夫:<铁皮鼓>；赫尔措格；文德斯。
19.公路片：反映青年人孤独、愤懑、反叛和畸形的生活形态，如《邦尼和克莱德》
越战片：《现代启示录》标志着美国人终于严肃的面对侵越战争，并反思。反映战争如何使人异化的哲学主题。
20.在影视艺术作品中存在三种不同涵义的时间：情节时间，即剧情所展示的时间跨度。播放时间，比如一部影片90分钟。观众感受时间，即观众在观赏影视作品时对时间所产生的主观上的幻觉。
21在叙事手法上，影视艺术从小说中也获得不少启迪，其中最重要的也许就是蒙太奇手法。
22 意大利人佐托?卡努杜发表了《第七艺术宣言》，将电影称为“第七艺术”。；影视艺术也被称为“最昂贵的艺术”。
23.第一次有意识的大量使用景深镜头，并根据景深镜头来设计剧情的是美国摄影师格里戈?托兰他在《公民凯恩》中的杰出表现，带来了电影构图的新观念。
24.动态构图，有三种基本形式。一种是对象运动，摄影机静止拍摄；一种是表现对象不动，摄影机运动拍摄；还有一种是表现对象运动，摄影机也在运动中拍摄。.
25影视作品的创作过程一般分为三个阶段：前期准备、实拍和后期制作。
26导演的基本素养：
可以写：想象力、观察力、文化品位、专业能力、表达能力、协调能力、毅力与激情。
或者写：首先，生活阅历和思想修养是大多数导演艺术创造的动力和基础。第二，文化艺术积累和审美创造能力是导演获得成功的必要条件。第三，熟悉影视摄制过程中的基本技能要导演从事艺术创造的必要保证。组织协调能力也是导演基本素养的重要组成部分。
27导演构思首先是对未来影片的主题思想的构思。主题意念的把握应追求三个目标：总体感、独特性、深刻性。
28导演在影视创作中处于中心地位。场面调度是实拍阶段体现导演构思的主要手段。演员表演是导演构思的主要形象载体。
29影视作品的制作流程从大的方面来说，可以分为筹备、拍摄和后期制作三个阶段。
筹备阶段：导演介入影视作品的时间：介入式：编剧和导演共同构思创作剧本；自编自导式：编剧和导演是同一个人，如王家卫；接力棒式：导演接入定稿的剧本；导演的案头准备工作未必都是在筹备阶段进行的，而是也有可能在拍摄阶段同时进行。
拍摄阶段：摄制组通常分为以下7个部门：导演部门；制片部门；摄影或摄像部门；美工部门；演员部门；录音部门；剪辑（剪切）部门；除此之外，有些摄制组还专门成立特技部门后期制作阶段：电影被称为遗憾的艺术，剪辑可以被称为“弥补遗憾的艺术”。奥卡姆剃刀：剪去一切不必要的东西
30.录音有三种方式：一是先期录音，二是后期录音，三是同期录音
为了使影视作品更加真实、生动，当代的影视制作越来越多的采用同期录音，即在实拍现场同时录下图像和声音，从源头上就真正做到声画同步。混录是影视作品制作流程的最后一个环节。
31影视作品的艺术审美价值：1.民俗学价值2.社会学价值3.生命学价值4.哲学价值5.价值
32影视接受的“对话”原则：1.平等原则 2.开放的原则3.发展的原则
影视鉴赏包括对电影艺术和电视艺术两种艺术样式的鉴赏
影视鉴赏共同的特性：（1）被动性（2）亲和性（3）感受性
电视艺术鉴赏自己的特点：（1）主动性（2）间离性（3）审视性
33.在影视批评中应遵循以下三条原则：
（1）科学性原则（2）客观性原则（3）全面性原则
电视剧：
1.1936年11月2日，BBC在伦敦以北的亚力山大宫建成了世界上第一座电视台
2.电视剧的发展：电视剧是我国编导根据《一口菜饼子》的特点而命名的。其他国家有不同的称谓。世界上第一部电视剧或叫做电视剧的“鼻祖”是《花言巧语的人》，由意大利剧作家皮兰德罗创作。
1.1958年6月15日,我国第一部直播剧<一口菜饼子>在电视台播出.
2.1978年5月1日,电视台更名为中央电视台.
3.1978年4月，以《三家亲》为起点，开始了我国电视剧的复兴。
4.1981年，拍摄我国第一部连续剧《敌营十八年》
5. 电视剧《渴望》开了室剧的先河
6. 电视剧的几类题材：
1.改革题材：分为两大类：第一类是直接表现某地区或某企业改革进程的电视剧，如《新星》、《人间正道》等；第二类是反映改革所引起的人们价值观和生存状态变化的电视剧，如《辘轳?女人和井》、《人在纽约》等。
2.军事题材：《和平年代》、《装甲部队》、《光荣之旅》、《突出重围》、《DA师》
3.公安剧：《英雄无悔》《永不瞑目》、《黑冰》《九?一八大案纪实》《大追捕》
名词解释
1.长镜头：一般指在影片中延续时间较长的镜头，最短时长为30秒，最长可达十分钟。
总结长镜头理论的法国著名电影理论家巴赞曾说，《公民凯恩》表明威尔斯（该片导演）的长镜头技巧“震撼了电影艺术传统的大厦”。
长镜头的美学特征：长镜头理论是从强调真实性、反对滥用蒙太奇手法开始的，本质上具有纪实主义电影美学的特征。第一，它本质上符合现实；第二，有些事件要求影片作逼真的处理，长镜头可以满足；第三，它让我们在一个通常不加深察的现实面前感到震惊。
2、商业电影：侧重于电影的商品属性，也就是说，所有在电影工业领域制作的、进入市场流通、遵循市场规律，并需在市场上有所回报的电影都是商业电影，既包括那些商业特征十分突出、市场指向性非常明确的影片，也包括那些艺术性很强的影片。
3、作者批评：由法国特吕弗1954年提出。是一种对电影导演个人风格和艺术技巧的批评，将导演的所有作品作为一个整体来分析其风格及风格背后的世界观和艺术观，特别强调一个导演作为作者的个体性和创新性。
4、类型批评：是本体批评模式中历史最久、运用最广的一种手段。20世纪50年代以后就已经拥有了比较成熟的理论方法，其理论开创者是法国巴赞
5、第七艺术：1911年乔托卡努杜发表了《第七艺术宣言》，在电影史上第一次宣称电影是一种艺术。他认为基本艺术有两个，即建筑与音乐。诗是语言的提高，舞蹈是肉体的奋发，这些都能化为音乐。能包括这一切的电影，是动的造型艺术，也就是第七个艺术。
5、格里菲斯：是蒙太奇的初创者，他在影片《一个国家的诞生》、《党同伐异》中熟练运用节奏剪辑、并列剪辑、平行剪辑剪辑等方法，使蒙太奇成为电影文本结构的基本方法。
8、平行蒙太奇：指两条货两条以上不同时间或空间的情节线索并列出现，分别叙述，而又最终统一于同一主题。英国影片《法国中尉的女人》全片运用平行蒙太奇作为结构方式。
9、理性蒙太奇：指通过画面之间建立关系来传达特定的抽象思想，从而引发观众的理性判断与思考。这种蒙太奇多指向某一社会学和哲学命题的抽象思维，强调观众的主动参与和思考，有时过于艰涩，较难理解。爱森斯坦《战舰波将金号》
10、杂耍蒙太奇：爱森斯坦提出，把随意挑选的、独立的（而且是离开既定的结构和情节性场面起作用）感染手段（杂耍）自由组合起来，但是具有明确的目的性，即达到一定的最终主题效果，这就是杂耍蒙太奇。
11. 三位一体，是说在表演艺术中，创作者、创作媒介和创作成果三者合一，都集于演员一身。
12. 蒙太奇释义：1.狭义的蒙太奇：专指对镜头画面、声音、色彩诸元素编排组合的技巧手段，即在后期制作中，把摄录的素材根据文学剧本和导演的总体构思精心排列，构成一部完整的影视作品。其中最基本的意义是画面的组合。2.广义的蒙太奇：不仅指镜头画面的组接技巧手段，也指从影视剧作开始直至作品完成整个过程中艺术家的一种独特的艺术思维方式，即“蒙太奇思维”。因此，从某种意义上讲，没有蒙太奇便没有影视艺术。
13. 影视脚本，又称分镜头脚本，是导演以影视文学剧本为依据，将影片的容分切成一系列可以摄制的以镜头为基本单位的一种文本形式。影视脚本由镜号、景别、摄法、容、音响、音乐、长度等几方面构成。
14. 影视文本包括由影视编剧创作的影视剧本和由导演根据影视剧本创作的供直接拍摄的影视脚本。
15.声画结合：影视剧作者在重视影视剧本创作视觉造型性的同时，还应重视对声音的描写，努力将二者结合起来。
16. 《导演阐述》是作者的创作宣言，是影片创作的纲领性文件，它对导演构思作出整体上的文字说明，帮助摄制组理解导演的创作意图，并启发创作人员的工作思路。
17. 影视接受是借鉴接受美学提出的美学概念。广义的影视接受是指所有以接受者（观众）为主体的社会活动，包括一般的“看电影”、艺术层面的影视鉴赏以及具有社会功能的影视批评等。狭义的影视接受，也就是我们通常所指的影视接受，则主要是指具有一定艺术素养的观众能动的将影视作为艺术的影视艺术鉴赏行为。
一、影视艺术的特性
1、综合性。现代背景中的影视艺术是全方位、多样化的媒介形式和艺术样式。在艺术上，电视追随电影吸收传统艺术中回话、雕塑、建筑、音乐、文学等多种门类的不同元素于一身，形成自身的全新属性。电影电视同时将时间艺术和空间艺术结合起来，从而获得多种手段不同方式的强大表现力。
2、科技性。电影史科技的构成，电视现代电子科技的产物，科技性是电影电视的基本特性之一。
3、产业性。作为艺术产品的影视和现代产业生存息息相关。文化工业既是电影的首要背景，也是电影产生的先决条件；产业基础也决定着电视的生存发展。在工业背景下，电影更多的作为产业形式而非艺术形式存在。电视的产业性是由于它作为文化产业的重要组成部分而被认可，它需要依赖基础电子通信产业而立足，并且需要广告产业的支持才能生存。
4、艺术性。影视艺术作为大众化的艺术形式，是以相关的技术为手段，通过画面、声音媒介，在特定时间里创造形象、再现生活并表情达意的综合性艺术活动，具有特殊的艺术性。
5、传播媒介特性。电影电视是大众的重要形态，它以影像声音的结合形态传播信息、交流感情、表达思想。媒介技术的发展构成了影视存在、发展的技术基础和条件，而信息的有效传达成为它们重要诉求和目标。
二、怎么区分独白和旁白
1、独白是“现在时”，发出者的影像表现和心里活动同步，旁白则不同步。
2、独白的发出者一定是影片中的某个人，旁白既可以是剧中人，又可以是局外人。
3、由前文的情况决定，两者的功能也不同。独白主要是在披露人物此时此地的心理，伴随着人物强烈的情感波动；旁白则往往以时过境迁或超然事外的姿态来讲述，从而造成了很强烈的渐离效果。
4、在具体的影片中，从外部形态上区分独白和旁白有时候会相当困难，因此从功能的角度来辨认人物画外音是独白还是旁白更加可行，也更有助于我们理解其艺术效果。
三、导演的主要手段
1、通过演员的表演塑造好剧中人物形象。银幕上的人物形象必须通过演员的创造体现出来，作为导演，如何与演员合作，深入了解每个演员的表演特性，共同创造好角色是最为重要的工作之一。
2、画面造型和音响构成。电影是一种运动的艺术，画面是影片最基本的表现手段，是电影造型语言的基本视觉元素。画面造型基本因素是光、色彩和构图。随着有声电影的发展，音响在电影中的艺术艺术影响力越来越强，成为电影中不可缺少的造型手段。
3、蒙太奇结构。蒙太奇是电影主要叙事和表现手段之一。电影导演通过蒙太奇发挥各创作部门的作用完成影片。蒙太奇构成电影叙事语言，创造电影特有的时空，将电影的声画有机结合，形成声画对应或分立和对比的复合现象。蒙太奇对影片节奏、长短、剧情发展都有举足轻重的作用，渗透在导演的整个创作过程中。
四、爱森斯坦蒙太奇理论
1、爱森斯坦蒙太奇理论核心观点是蒙太奇就是冲突。他认为电影的前一片段和后一片断在现实时空上并没有直接的顺应关系，而是形成一种跳跃与冲突。
2、蒙太奇成为爱森斯坦表情达意的方式和手段。他将蒙太奇分为单一视点中的造型、多视点中的蒙太奇概括和有声电影的音乐性结构。单一视点中的造型可以理解为镜头蒙太奇，通过组织镜头各元素达到建构符合电影导演要求的构图画面效果。多视点蒙太奇是指根据阶级观念感受一系列相应现象的经验确定对这一现象的态度。有声电影的音乐性结构是指有声电影的图像和声音要达到在的同步化，在统一的主题和审美意念的控制下达到和谐一致。爱森斯坦认为图像是在镜头里，形象则是在蒙太奇里。
3、爱森斯坦还提出了垂直蒙太奇和杂耍蒙太奇。垂直蒙太奇声音和画面之间融合产生完美的审美时空，与现实极其相似，更易让观众接受。垂直蒙太奇触及艺术本质，在电影的立体结构中形成可诗意的表意空间。是爱森斯坦关于有声电影的画面与音乐性结构的继续。杂耍蒙太奇是冲突蒙太奇的一种，能制造陌生化效果，随意选的杂耍组合能够达到主题宣教的目的。
五．影视批评的方法
（1）心理学批评方法：又称心理分析批评、精神分析批评。其创始人是弗洛伊德和荣格。他们所建立的精神分析学为心理学批评奠定了理论基础。心理学批评最显著的特点就是将人物之间的各种社会学意义的矛盾和斗争的心理动因，统统归结到性心理的满足和缺失上。
（2）叙事学批评方法：直接理论来源是结构主义，同时，它与符号学也有某种在的联系。托多洛夫提出小说的基本结构可以和述句的句法进行类比。即主语（小说中的人物）+谓语（人物的行动）+宾语（人物行动的对象或结果）。该方法的评论对象一般来说是一类作品，而不是一部作品；这一类作品还必须能够进一步细分成具有差异性的小类，这样，才能在它们之间进行比较；最后，必须揭示这些具有差异性的叙事模式背后隐含的社会、文化含义。
（3）女性主义批评方法：它是西方女权主义运动高涨并深入到文化、文学领域的成果。该方法只进行男女之间的横向比较，而不关注“历时性”的变化，因而我们说它是一种“共时性”的批评。
六．影视演员的基本素质
（1）理解能力：对剧本和角色进行理性的分析，深刻理解自己所要创造的对象
（2）感受能力：要求演员把角色作为一个活生生的生命整体来感知，投入生命和情感
（3）想象力：影视表演的瞬时性、非连续性，不按顺序表演，无对手交流等特点都要求演员在表演时要展开想象，驱动心视象，展开自我对话，达到“我就是”的想象性的艺术境界（4）形体表现力：演员表演的艺术媒介和工具是演员自身的形体，这要求演员的身体要具有丰富的表现力，它包括外在形象、形体动作、声音条件等方面与角色适合，并能准确传达出角色的性格特征
（5）综合文化艺术修养：表演是一种有难度的艺术创造活动，演员在银幕上扮演角色，最终还得依靠自身的文化艺术积累
七．演员表演的类别
（1）影视表演一般有类型：本色表演和性格表演；相应的两种类型的演员：本色演员和性格演员。（2）本色表演侧重让角色向演员自己靠拢，使“角色进入演员”的表演方式，视角色为自己，本色自然，不假雕饰；性格表演则更重视演员“化身”为角色的能力，强调挖掘演员表演潜能。要求演员的表演有较大的可塑性和适应能力。
（3）本色表演和性格表演的联系：
首先，无论是本色表演还是性格表演，都要以塑造角色形象为根本任务；
第二，两类表演都遵循影视表演的基本规律，性格演员的表演也必须保持本色自然；
第三，本色派和性格派都能产生优秀的演员。
玛丽?奥勃莱恩把电影演员划分为四种类型：性格演员、个性演员、形体演员、本色演员。八．影视表演和戏剧表演的区别
①首先，戏剧表演所处的舞台空间具有很大的假定性，它从根本上决定了戏剧表演的形式特点，假定性与程式化往往成为戏剧表演的突出特征；而影视表演的空间则是真实的自然空间或者是接近自然形态逼真的造型空间。
②此外，戏剧演出受剧场条件的限制，也规定了演员的表演必须尽可能“舞台化”，在音调变化、化装、动作手势等方面进行适当的夸；而影视表演则要求演员的一切细微表演都能原汁原味地呈现在观众眼前，任何程式化的夸都会显得过火和做作。③戏剧表演是顺序式的，影视表演是不按顺序的表演；④戏剧表演是连续性的表演，影视表演是非连续性的“瞬时”表演；⑤戏剧表演是面对着观众的表演，影视表演是镜头前的表演
九．表现派与体验派的关系与不同
表现派：德国布莱希特体系，著名演员有狄德罗、哥格兰、我国的袁牧之
体验派：斯坦尼斯拉夫体系，著名演员有萨尔维尼、亨利?欧文
不同：首先，在演员与角色的关系上，表现派主自我（演员）对角色的“表现”，提倡两个自我；体验派主自我（演员）与角色的“合一”。第二，在表演过程中，表现派注重理智的控制作用，注重对形体表现的理性设计和控制；体验派则强调情感的深切体验，注重演员表演时强烈的感情投入。第三，重复“本”与反复体验是表现派与体验派在表演观上的另一重要区别。表现派主演员冷静周密地设计出表现角色的最佳方式。这个最佳表演方式被称为：“理想的本”；体验派则主演员的每一次演出都应该是对角色的一次新的体验。总之，表现派注重演员运用理智对角色进行构思与设计，极力寻找角色的最佳外部表现方式，并将表演置于严格的理智控制之下，通过确定并重复角色的理想本来完成表演任务。体验派则强调演员对角色的情感体验，注重演员与角色在情感深处的融合与共鸣，把外在形体动作的表演建立在这种情感一体化的基础上，以情感的感染力打动观众。关系：体验和表现是演员创造角色形象时相互交织、相互渗透，不可缺少的两个环节。表演就是一个建立在体验与表现基础上的完整的理——形体过程。
十．初创期的电视剧的特征
其一，这一时期的电视剧都能及时迅速地反映当时火热的现实生活，歌颂各条战线涌现的英雄模人物，并创造了电视报道剧的电视剧新形式，许多作品都表现出政治任务服务的倾向，具有重思想教育、轻审美、轻审美的不足，题材面稍显狭窄，人物塑造也存在概念化的弊病。
其二，由于是直播，这些电视剧便带有十分突出的舞台剧痕迹。
其三，有些创作者在努力地设法使电视剧尽量地不要让人看上去像一场戏剧的转播。
十一. 影视艺术的特征
（1）影视艺术与科学技术的互动关系：影视是科技与艺术的混血儿
（2）影视艺术是视听与时空综合的艺术：影视艺术是视觉艺术与听觉艺术、时间艺术与空间艺术的综合（3）影视艺术具有逼真性和假定性（4）影视艺术具有商业性和艺术性
十二. 商业性与艺术性的矛盾统一
影视作品不仅具有商业价值，而且具有社会价值。影视艺术想要充分发挥其社会价值，那么，影视创作就不仅要遵循商业生产的规律，而且要遵循艺术的规律。
在处理影视作品的商业性与艺术性这对矛盾时，需要防止两种极端。第一种极端是只重视商业性，忽略影视作品的艺术性。第二种极端是只重视艺术性，一味追求高雅，最终脱离群众。
艺术首先是审美的，其次才是教育和娱乐的。既要考虑到大众现有的欣赏水平和审美习惯，又要用高雅的艺术不断提高大众的欣赏水平和审美趣味，处理好普及与提高的关系
十二.场面调度
场面调度指导演为了拍摄出符合自己的艺术构思的电影画面，对演员表演和摄影机运动所作的调度和安排。
场面调度的常见方式有三种：（1）摄影机不动，调度演员（2）演员不动，调度摄影机（3）演员和摄影机同时调度。
场面调度的两种形式：演员调度和镜头调度
演员调度可以分为平面纵深两种基本形式。
镜头调度也有两种基本形式，即镜头的运动和镜头的角度。
场面调度的作用：（1）首先，通过场面调度，突破人物动作和相互关系在空间上的表现，揭示人物感情变化，刻画人物个性特征；（2）其次，场面调度还具有描绘场景，渲染环境气氛，推进情节节奏的功能。
十三. 影视影像的特征
（1）视觉直观性（2）客观具体性（3）间接虚幻性（4）表意符号性
十四.色彩在影视创作中起着十分重要的作用？
（1）色彩形成影片的整体基调及调节影片的整体氛围
（2）色彩表现人物的主观情感和心理活动（3）色彩体现时空转换
影视艺术概论课程总结
《影视艺术概论》课程总结 课程名称：《影视艺术概论》 任课教师：崔皓越 学时：54学时 考核方式：考试 学期：2013——2014年第一学期 班级：12级广播电视编导方向1班、2班 《影视艺术概论》是高等院校影视学课程，内容涵盖影视艺术理论知识、影视艺术类型阐析、影视艺术发展史、影视艺术鉴赏与批评四个方面。教材在总体把握影视基本特性、传媒特性和发展趋势等的基础上，从理论人手，进入影视的具体形态，最后到影视的鉴赏、批评的实践层面，使学生在掌握影视艺术基本原理，了解和掌握影视创作方法的基础上，增强影视审美能力和批评能力，具有较强的指导性和操作性。教材还增设了电视电影和数字电影、电影科技等内容。 《影视艺术概论》课程简要地介绍了中外影视艺术发展的历程，较为详尽地论述了影视艺术的一般理论知识和创作过程，同时也较为系统地阐述了影视欣赏和评论的基本知识。有人说，在20世纪一个人如果不懂摄影机，那就等于不识字，可算是文盲。在人类已经进入21世纪的今天，影视艺术更已经成为人类社会生活中一种极为重要的传播媒介，同时也成为一种文化形式。影视艺术越来越受到人们的重视。掌握必要的影视理论知识是提高欣赏与评论影视作品能力的不可缺少的前提之一。 在影视理论教学过程中总结经验，结合当前行业形势，因此其中不乏自己对某
些理论问题的思考和见解，同时也注意吸收了一些国内外新的研究成果。20世纪下叶，我国对全民实行文化教育、素质教育的要求已由呼声转为具体的实施阶段，提高全民族的文化素质已经成为知识界和社会有识之士的共识。民族文化素质的高低是衡量一个国家强弱的重要标志，要想实现四个现代化，必须提高整个民族的文化素质。因而，社会上许多学历不高的人员急需通过多种渠道，以提高自己的学历层次，增强自己的理论修养和实际的应用能力，尤其是覆盖面较广的文化系统和教育系统。为此，广播电视编导专业特意开设本课程，在学生实践应用时，学以致用，进一步提高教学质量。 有人说，在20世纪一个人如果不懂摄影机，那就等于不识字，可算是文盲。在人类已经进入21世纪的今天，影视艺术更已经成为人类社会生活中一种极为重要的传播媒介，同时也成为一种文化形式。影视艺术越来越受到人们的重视。掌握必要的影视理论知识是提高欣赏与评论影视作品能力的不可缺少的前提之一。 本书简要地介绍了中外影视艺术发展的历程，较为详尽地论述了影视艺术的一般理论知识和创作过程，同时也较为系统地阐述了影视欣赏和评论的基本知识。 笔者从事高校影视理论教学有年，因此其中不乏自己对某些理论问题的思考和见解，同时也注意吸收了一些国内外新的研究成果。
!影视艺术概论要点总结
一、影视艺术的综合性 影视艺术是建立在现代科技的基础上，分别通过展现在银幕上的画面与声音，在特定的多维空间中塑造直观视听形象的高度综合性艺术形式。 综合性是影视艺术区别于其他艺术形式的一个重要特征，其他艺术形式给人的是视觉或听觉的感受，而影视艺术兼具时间空间艺术两者之长，把时间艺术的表现性和空间艺术的造型性结合起来，既是在空间中延续的时间艺术，又是在时间中展现的空间艺术，从而成为拥有时空自由的崭新艺术。 二、影视艺术与文学的关系： 1，文学为影视改编带来丰富的可能性 2，文学的思潮、观念、风格、乃至技巧对影视艺术的濡染和渗透 3，影视艺术具有文学性 三、什么是艺术的文学性？ P7 四、影视画面的造型性 与绘画相比，电影的造型性有共同特点： 1，边框的存在，无论电视还是电影屏幕，都有个长方形的边框，影像被框在其中 2，焦点透视法则的遵循。影视创作与西方写实绘画一样，都是在二维的平面上显示三维的“逼真幻象”。3，光影的运用。对于影视艺术来讲，光线是创作中不可缺少的造型元素和手段。 五、影视音乐在影视作品中的作用有哪些？ 1，音乐能为影片创造特定的气氛基调，深化视觉效果，增强画面感染力。 2，加深人物心理的刻画。 3，对于蒙太奇镜头的连接具有连贯作用。 4，对人物和事件的主观态度起着歌颂、赞美等评论作用。 5，深化主题思想 六、影视艺术的逼真性 1.影视艺术的真实性分为：直觉真实、心理真实、技术真实三种 2.影视艺术的技术真实分为看得见的特技和看不见的特技两种。 七、怎样理解影视艺术是艺术品也是商品？ 商业利润的追求，决定电影艺术的生产、发展、没有商业性，电影的艺术性就失去了发展的内在动因，。同时，艺术性增强促进了电影业的繁荣。电影的价值包含了精神影响和经济效益两个方面。对生产者和发行人来说，经济效益是不可忽视的；对于观众，艺术性是第一追求。经济效益是电影生产的动力，艺术性是电影的观众。要想取得好的经济效益，必须以吸引观众为前提，而吸引观众的重要手段就是电影的艺术性。中国电影要想走向国际市场，抗衡好莱坞电影，在关注艺术性的同时要加强商业运作。 八、好莱坞电影的产业形态 1、首先是电影的生产。好莱坞通过判断市场利润来选择故事题材和拍摄类型 2、其次是发行制度。好莱坞较早使用分账发行制，为其成功的商业运作提供了保证。“利润均沾，风险共担” 3、促销制度。通过网络宣传、网络广告、发布网上新闻等进行更大规模更快速的宣传造势，提高了效率，增强了经济效益，拉近了观众距离。 九、构图的定义及分类。 绘画时根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当的组织起来，构成一个协调的完整的画面。影视构图是相对于传统造型艺术的构图，最大的区别就是它具有运动性。 第一种，分为封闭式构图和开放式构图 第二种，分为技术性、艺术性、哲理性。其中艺术性又可分为意义延伸性、象征性、情绪性。 第三种，分为纪实性和象征性。 十、色彩增加了影片的真实性和现实性。 十一、照明的三个基本元素：光的方向、性质、强度。 光的方向：分为顺光、侧光、侧逆光、逆光、顶光 光的性质：分为人工光、自然光 光的相对强度：决定因素：光源发光强度、被照对象与光源的距离 十二、运动镜头分为：推拉摇移升降跟 推：被摄物位置不变，摄像机向前缓缓移动或急速推进的镜头。 作用：1，突出主体人物和重点形象 2，突出细节，突出重要情节因素或与表现主题有关的喜剧元素 3，强化人物情绪，作为转场镜头 4，模拟视线的集中与投向 5，推摄速度影响画面节奏 拉：与推相反，将摄相机放在移动车上，对着人物或景物向后拉远所摄取的画面。 摇：摄像机机位不动，机身做上下、左右的旋转运动。 移：摄像机沿着水平或垂直方向做横向或纵向移动拍摄的镜头 跟：跟镜头又称“跟拍”摄像机跟随者运动这的被摄物体一起运动拍摄的画面 十三、景别 景别指摄像机与被摄物体之间的距离远近而造成画面上的形象的大小。它的大小与摄影镜头的焦距焦距有关。画面中人物大小是划分景别的参照物。景别分类： 1，远景。摄取远距离人物和景物的电影画面。 2，全景。摄取人物全身或场景全貌的电影画面。 3，中景。摄取人物膝盖以上。 4，近景。腰部或胸部以上。 5，特写。人物肩部以上部位或物体景致的细微特征。6，中近景。腰部以上。 十四、无声源音乐 无声源音乐，发声体不属于故事空间，创作者为了渲染影片情绪而匹配的音乐，习惯上成为配乐。作用是1，按暗示主题 2，渲染主题 3，连接段落，简化叙事 4，揭示主题。 十五、音响的作用？ 1，增强真实感。对自然音响的还原。 2，扩展叙事空间。画外空间和画内空间。3，聚焦叙事主体。音画合一。4，表现人物心理。
北京大学艺术学院艺术学理论专业考博参考书-考博分数线-专业课真题
北京大学艺术学院艺术学理论专业考博参考书-考博分数线-专业课真题 一、专业的设置 北京大学艺术学院招生12人（其中含与北京舞蹈学院联合培养的博士生２名，只从该校在职人员中招收），下设艺术学理论专业。笔试、面试各占50%。 二、招生专业及人数学科、专业研究方向 导师考试科目备注艺术学、 艺术学理论 (130100)艺术理论王一川 彭 锋中国艺术学理论50%、西方艺术学理论50%含与北京舞蹈学院联合培养的博士生２名艺术史 丁宁李松翁剑青美术理论50%，中外美术史50%艺术批评陈旭光 李道新 影视理论50%，中外影视史50% 艺术管理与文化产业叶 朗林一美学与艺术学理论50%，艺术管理与文化产业理论50%三、导师介绍 王一川，1959年生，四川乐山沐川人。现为北京大学艺术学院院长、教授。。曾任北京师范大学中文系文艺学教研室主任、文学院副院长、研究生院常务副院长兼学位办主任、教务处处长、艺术与传媒学院院长。近年主要研究艺术理论、文艺理论、美学、影视批评等。著有《意义的瞬间生成》、《语言乌托邦》、《修辞论美学》、《张艺谋神话的终结》、《中国现代性体验的发生》、《中国现代学引论》、《文学理论》、《文艺转型论》、《第二重文本》和《革命式改革》等。 彭锋，1965年生，湖南祁东人，美学博士。现任北京大学艺术学院教授、艺术学系主任，北京大学美学与美育研究中心副主任，国际美学协会执行委员，业余策展人。主要研究领域为：艺术哲学、艺术批评、美学原理、中国古典美学、西方当代美学、中西比较美学。出版学术著作有《美学导论》等。 丁宁，现任北京大学艺术学院教授，博士研究生导师，副系主任，兼任中国美术家协会理事、中国美术家协会理论委员会秘书长、北京国际双年展策划委员、国家社科基金艺术类项目评审委员、教育部高校艺术教育指导委员会委员和艺术硕士专业学位教学
影视艺术导论知识点汇总
第一单元 一 四种屏幕宽高比 电脑数据信号普通电视信号4：3电影DVD高清晰电视16：9 二 视觉暂留：物体在快速运动时,当人眼所看到的影像消失后，人眼仍能继续保留其影像0.1-0.4秒左右的图像，这种现象被称为视觉暂留现象。人眼观看物体时，成像于视网膜上，并由视神经输入人脑，感觉到物体的像。但当物体移去时，视神经对物体的印象不会立即消失，而要延续0.1 -0.4秒的时间，人眼的这种性质被称为“眼睛的视觉暂留”。 三 似动现象：通过自身的视觉感知习惯和生活经验，对间断的画面进行主观的心理补偿，从而使其看起来象是连续运动的现象，心理学上称为似动现象。 四 对幻觉和运动两大技术本性的理解 幻觉作为心理的效果实际上具有某种“自愿受骗”的性质。运动实质有一张张静止照片，连续播放，在视觉上产生视觉停滞而产生的连续运动画面; 五 影视艺术的美学本性：在你给新居选择窗帘时、挑选观看哪部好莱坞大片或透过取景框拍照片时，你可能在有意识地做出关于美的决定。这类或任何其他种类的决定，要求你知道有什么可以供你选择，要求你懂得一些能够帮助你花费最少努力而达到最好效果的指导原则和规律。作为一个训练有素的影视广告人，你需要超越日常生活事件，并且以专业的眼光追寻和探讨创造性的问题。同时你也要发展一种敏锐的视觉，并学会如何赋予你所看到的东西更有意义的形式，从而你可以与你的人类朋友去分享它。你的工作要求你具有一种不同寻常的美学观念。 六 广告情境分类1、按情境感知的难易度可分为：可见情境与经验情境。2、按消费者需求可分为：知识情境、功利情境、审美情境。 第二单元 形象叙事与文字叙事的比较： （1）文字叙事间接；形象元素的叙事直接。 （2）文字叙事抽象、概括；形象元素的叙事具体。 （3）文字作为一种概念首先作用于大脑；形象元素首先作用于我们的感官。 形象、文字表意在形态上的区别： （1）文字可以越过叙事层面直接表达思想，而且表达出来的思想很明确。 （2）文字所表达的思想是强制性地传达给读者的。 （3）文字表达思想时，读者是一个被动的接受者。 节奏三要素：单位元素的周期性重复——它包含了某个单位的重复；力的轻重交替——它包含了某种力的周期性变化；占用时空间的等值尺度——包含了一段时间的尺度。 视觉节奏三要素：可比形相的重复；形相重力的强弱交替；占用空间的等值尺度。 影视艺术五维要素：光线（布光—影视照明、色彩—影视美术）；区域（构图）；深度与体积（镜头—景别与机位）；时间（蒙太奇—影视编辑）；声音（声画结合—影视音响）
08103影视艺术概论复习资料
08103影视艺术概论复习资料 1电影诞生于1895年。 2电影是一种光影的艺术。光影理论是电影的基本原理之一。电影得益于光影原理视觉残像原理的发现，。 3格里菲斯两大奠基作品《一个国家的诞生》《党同伐异》 两大重要贡献1蒙太奇成为电影艺术手段2电影特有的时空艺术 4苏联蒙太奇学派爱森斯坦《战舰波将金号》 5世界电影史上的两大传统 1卢米埃尔写实主义 2梅里爱技术主义（特技摄影，戏剧） 6英国勃列顿学派是蒙太奇的真正创始人 7电影的成熟期有声电影《爵士歌王》 彩色故事《浮华世界》 8类型电影最大特点：1重复性 特征：1公式化情节2可预见性 2定性化人物3图解式的视觉形象 9西部片美国电影最古老的样式最为典型的美国电影，反应美国人的民族特征和精神倾向 10法国新浪潮表现超现实的梦幻和潜意识以及无逻辑和无理性的意识活动 代表人物特吕弗 11现代派电影瑞典导演英格玛伯格曼《野草莓》 《红色沙漠》被西方电影界称为电影史上的第意大利导演安东尼奥尼 一部彩色电影 费里尼《八部半》 12第一部电影《定军山》
13第一部伦理电影《孤儿就祖记》 14第一部左翼电影《狂流》三四十年代的电影 15抗战电影16战后电影1717年电影18文革时期19新时期电影 《马路天使》袁牧之 费穆《小城之春》 与国家政治相连 样本戏 1976～1984 20第五代导演1985年之后自觉的试验影片，发展到意向美学上的新层次 21主旋律电影指能充分体现主意识形态的革命历史重大题材影片和与普通观众生活相贴近的现实主义题材影片 22港台电影主要分为1文艺片2动作片3喜剧片 代表徐克王家卫许鞍华 杨德昌 吴宇森侯孝贤 23台湾本土电影台湾新电影代表人物 24影视艺术的综合性：不仅表现在各种不同艺术手段的综合运用，同时还表现在艺术与技术的综合，是时间艺术和空间艺术视觉艺术听觉艺术的综合 25影视艺术是典型的交叉艺术 视觉艺术听觉艺术空间艺术时间艺术静态艺术动态艺术再现艺术体现性艺术 a影视艺术从绘画和雕塑尊重借鉴了造型艺术的特点和规律 b影视艺术从音乐和舞蹈中吸取了抒情性和节奏性的特点 c影视艺术对文学的借鉴 d影视艺术与戏剧的关系更为密切 26影视艺术有逼真性和假定性的关系 a逼真性和假定性是辩证统一性 b不同的艺术对假定性的要求不同
影视艺术概论
中国电影史 1.1896年上海徐园又一村放映卢米埃尔的影片 2.1905年北京丰泰照相馆任庆泰拍摄中国第一部电影《定军山》，谭鑫培主演，刘仲伦拍摄 3.1913年，张石川郑正秋导演中国第一部故事片《难夫难妻》，亚细亚影戏公司 4.同年香港华美影片公司拍摄《庄子试妻》，黎明伟编导并反串庄子之妻，严珊珊成为中国第一个女演员，该片是中国第一部出口影片 5.1922年，张石川郑正秋创立明星影业公司，成为中国规模最大，生产影片最多，历史最长的制片公司 6.1930年联华影业公司成立，联华注重对电影特征的把握，讲究画面的美感和镜头组接，联华为新派，明星为旧派 7.明星、联华都属于中国带有民主主义思想的现实主义电影。 新派：受外来文化影响较深，取材上趋向于城市资产阶级，表现激进情绪和空幻理想 旧派：受传统封建文化影响，在题材上偏重农村和下层市民生活，影片表现改良主义，寄希望于封建伦理道德 8.1931年3月15日，明星公司拍摄第一部有声电影《歌女红牡丹》 9.1933年春，上海中共地下组织在瞿秋白的领导下成立了夏衍为组长的党的电影小组，1933年3月5日推出第一部左翼电影《狂流》。《春蚕》第一次把新文学作品搬上银幕。1934年左翼电影家成立电通影片公司。袁牧之的《桃李劫》，田汉的《风云儿女》 10.1934年蔡楚生《渔光曲》在莫斯科电影节上参展获荣誉奖，成为我国第一部国际获奖影片 11.1936年，欧阳予倩、蔡楚生提出国防电影的口号。明星拍出沈西苓的《十字街头》，袁牧之的《马路天使》，以及联华拍出沈浮费穆编导的的《狼山喋血记》，马徐维邦的《夜半歌声》，吴永刚的《凌云壮志》 12．中制：史东山《保卫我们的土地》袁美从《热血忠魂》、阳翰笙应云卫的《八百壮士》。中电：沈西苓《中华儿女》孙瑜《长空万里》 13.沦陷区孤岛电影借古喻今手法歌颂民族气节，表现爱国主义思想，鞭挞卖国行为，欧阳予倩、卜万苍的《木兰从军》，柯林《乱世风云》 14.抗战胜利后中国出现了电影史上的第一个现实主义高峰 15.昆仑影业公司通常以巨大的规模和容量展现广阔的社会生活图景。《八千里路云和月》，
影视艺术概论试卷及答案
青岛胶南珠山职业学校 2014-2015学年第一学期期中考试试卷 考试科目：影视艺术概论 一、填空（15分） 1、发明了电影放映机的抓片机构，制成了既可便捷地连续拍摄，又可放映的机器。1895年12月28日，在咖啡馆的地下室里，放映了世界上第一部电影。 2、电影的基本原理是和。电影的胚胎孕育于 其表现形式分别为和盛行于宋朝，成为时人重要的娱乐形式。 3、世界“电视之父”是美国人。1923年，成功制造了第一台电视传真机。1925年，英国科学家制成了世界上第一部雏形电视。1936年11月2日，在伦敦郊外的亚历山大宫，英国广播公司以一场场面盛大的歌舞开始了电视的正式播出，这一天被公认为世界电视的诞生日。 4、1926年10月，世界第一部有声片问世,期间加入了对白的影片。1935 年，美国马默里安制作了世界上第一部彩色片。 5、1896年8月，在上海徐园“又一村”放映的西洋影戏，是我国放映的第一部电影。1905年，在他创办的丰泰照相馆拍摄了中国第一部电影，掀起了中国人自己摄制影片的历史。 6、在默声电影时代，美国喜剧电影史上诞生了一位杰出的喜剧大师是，将美国默片时代的表演艺术风格带到了一个新的高度。代表作有。
二、名词解释（25分） 1、视觉暂留 2、左翼电影运动 3、景别 4、第五代导演 5、声画对位 三、简要回答下列问题（40分） 1、查理卓别林喜剧电影的艺术特色是什么？ 2、影视艺术的特征？ 3、20世纪20年代，明星影片公司、联华影片公司的创作成就及影响？ 4、一代影后阮玲玉所塑造的人物形象特征及其意义？ 四、论述题（20分） 1、简述世界电影发展史经历的几个阶段及阶段特征，各阶段的主要代表人物及 代表作品？ 2、简述中国电影史的发展阶段及阶段特征，并举例说明。 五、开放题（10分） 1、你都看了哪些影视作品？请选择一个你最喜欢的作品，阐述你之所以喜欢它的原因？并试着分析一下作品？
(完整版)影视艺术概论教学大纲模版
青岛胶南珠山职业学校 《影视艺术概论》教学大纲 课程名称：影视艺术概论课程类型: 基础课 适用专业：广播与影视主撰人：殷兵 一、课程性质、目的和任务 本课程是艺术设计（影视方向）专业的基础课程，通过本课程的学习，使学生了解影视艺术的基本原理，熟悉影视艺术的发展历史，并了解影视制作的生产流程，熟悉各种影视设备的原理及基本操作，为后续课程的学习打下基础。本课程从影视艺术本质、影视艺术发展历史、影视生产规律、影视前后期设备操作等方面培养学生的知识和技能，从影像诞生历史、影像视听语言发展、影像产品分类、现代影像特征等不同方面进行深入分析，使学生了解影视艺术的本质及生产规律，通过对影视前后期设备的使用，熟悉影视设备的原理及基本操作，能鉴赏不同影视片的艺术表现手法，让学生树立正确的影视艺术观念，拓展其艺术思维空间。 二、课程的基本要求 1、知识要求： 了解：影视艺术基本原理及影视艺术的发展史。 理解：影视基本特性、传媒特性和发展趋势。 掌握：影视艺术的一般理论知识和创作过程。 2、能力要求： 增强影视审美能力和批评能力
三、学时分配 绪论：中国电影电视发展之路（2学时） 教学内容： 1、中国电影的发展 2、中国电视的发展 第一章影视艺术基本概念（4学时） 一、教学内容： 1、艺术的本质和影视艺术的特征 2、影像和镜头的概念 3、影视声音的概念 二、教学要求： 1、了解艺术的本质和影视艺术的特征 2、理解影视艺术相关的基本概念性的东西 3、理解影视声音的概念及其作用 教学重点：影视艺术相关概念 教学难点：理解声音的构成及声画关系 第二章、影视创作（4学时） 教学内容： 影视创作的概念 影视创作流程及编剧、导演、表演、摄影、摄像的概念和操作教学重点：
最新影视艺术概论期末复习资料(自己整理)
论述1：电影的综合属性： 艺术性、商业性、科技性、意识形态性 艺术性： 电影的艺术审美特性： 1、高度逼真性： 2、假定性：以二维平面空间表现三维立体空间 艺术取舍加工后的影像 艺术真实 3、综合性：多种艺术有机融合 时间与空间的综合性 视觉与听觉的综合性 电影中的艺术性多体现在镜头对人物或风景的处理上以及服装造型等方面，如《黄土地》陈凯歌导演，张艺谋摄影。影片表现的是翠巧的悲剧，黄土高原上人们生活的贫困落后状态与精神的麻木愚昧。作为中国电影艺术性的代表，给观众心灵的触动和启迪。 商业性 电影具有浓郁的商业性： 1、从世界电影诞生时开始切入——公开售票卢米埃尔梅里爱 电影的拍摄制作，商品发行放映，后产品开发 2、电影由浩大的社会群体创作，需要投入大量的资金，人力和物力 3、电影生产在现代工业生产的背景下，具有现代企业的特征，并且快速完善的进入电影文化产业的阶段 电影的消费和需求、供需和价格体系、运作模式和分配比例形成了比较统一的运行机制和经济规律 电影的商业性体现在制作上及目的。一般商业片制片商为挣钱所以会请时下受欢迎的明星，拍大家喜欢看的，拥有大场面，即使剧情老掉牙。近年的《建国大业》、《建党伟业》等几部弘扬国家主旋律的影片，充分利用了市场化的商业运作模式，这主要包括覆盖式的集中宣传、全明星阵容、视觉奇观的追求与营造等。 电影商业性和艺术性的关系： 1、电影本身是具有艺术性的产品 2、电影的生产需要巨大的经济投入 3、电影的艺术性需要通过其商业性得以实现 4、电影的商业性又需要艺术性的保障 电影事实上是一个商业与艺术的辩证统一体，商业性与艺术性两者在电影这个母体里相互交融，互为依托，因此任何对电影商业性或是艺术性的压制都是对电影本性的扭曲。这也就从根本上决定了，商业性和艺术性在电影中是能够和谐相处的。电影既然作为商品，就避免不了被资本所掌控，不过我们也不必为这种状况而感到悲观。因为电影生产虽然是一种商品生产，但它又不同于一般的商品生产，它同时还是一种艺术生产。而艺术生产作为一种精神性生产，则是一项极其复杂的程序。电影生产虽然不能不受到资本的控制，但是，它毕竟是由编剧、导演、摄影师和演员等诸多方面的人员共同参与的精神性劳动，资本控制不了每一个电影生产者个体的精神，控制不了每一个具有能动性的人，这就为进步的电影生产者打破资本的控制提供了可能。事实上，电影史上能做到这一点的人亦大有人在，例如卓别林，他的电影以大众喜闻乐见的打闹喜剧形式出现，在保证电影商业成功的同时，也充分反映了现代大生产状况下大众的生存境遇，揭示了现代社会中人性被扭曲异化的深层事实，从而为
南师大电影电视学考研经验
专业课学习经验 一、背背背 本科二本，专业汉语言文学，跨考而且是三跨。因为专业需求平时看书就看的比较多，这也是我考文科类研究生初试比较占优势的。文科类考研讲白了就是比谁看书看得多、知识面更广，专业课的知识背的更牢。所以考文学院的电影电视学最重要的就是背背背，你拿到真题后也会发现，99%的题目都能够在书上找到原文与答案。 如果你是跨考，又学得非常吃力，建议找人给你视频上课。 别人的笔记没有用，顶多你不想抄，可以把她的笔记剪下来贴在你的笔记上。光靠别人的笔记是不可能的，任何事情都要自己亲力亲为。 二、专业课 我是3月初开始查资料买专业书的，这个专业南师大文学院不开参考书（我的内心一万头草泥马奔腾而过）。一开始也是什么都不知道，到7月我都不知道报录比是多少，这个南师大也没有。 3月到6月我把所有的12年以前开的参考书除了魏南江和华明的我都看了，顺带看了其他的跟影视方面有关的书。比如贾内梯（Gianetti）的《认识电影》、南大老师胡星亮的《西方电影理论史纲》、《影像中国与中国影像》、郝建的《影视类型学》、戴锦华的《电影批评》，苏牧的《荣誉》等，这几部我印象最深也对专业课学习很有帮助的，也是我在我们学校图书馆借的。 南师大以前开的8本参考书（有两本不考我就不提了）有重叠的部分，特别是周星的《影视艺术概论》，因为它既讲电影理论又讲电影史这就跟参考书里单独讲理论和电影史的有交叉的地方。我复习是把理论理论与史论、电影与电视分开的。 时间上的安排 以往对于专业课的复习，大家都是放到最后进行突击，但事实证明这是个不明智的做法，所以专业课的复习从开始准备考研复习时就应该放进复习计划。1、准备期（3月至6月）：看专业书籍，广泛阅读，不要忽略本科上课所讲知识， 这个阶段是为后续深入阅读复习做准备。此阶段每天保证两个小时的阅读即可，重头还是应该放在英语上。 2、初步复习阶段（7月至8月）：针对参考书进行精读，对重要考点达到熟知的 程度。此阶段专业课复习成为主要复习内容，每天至少复习5～6小时。并且第二天要进行复习。 3、强化期（9月至11月）：对专业课进行二轮复习，此阶段要结合历年真题和 相应模拟题进行整合复习，同时对知识点进行梳理，识记。 4、冲刺期（12月）：进行全面冲刺复习，此阶段要做的是对以往没有识记的知 识加深巩固，对整理出来不重要的内容不需浪费太多时间，做到精益求精。
影视艺术概论讲义 重点
影视艺术概论讲义（第一章到第五章） 影视艺术概论 电影艺术的产生揭开了人类文化历史新的一页。 电影引发了人类思维的一次革命——影像思维。电影的发明意味着人类的艺术思维进入了一个新境界——影像阶段。 电影：作为艺术的理解 电影是运用现代科技手段，以蒙太奇为主要表现手法，在银幕时空中塑造运动的视觉形象，以表现生活、传达思想情感。 电影是看见的世界 电影是梦幻工厂 电影是长以公里计的滚滚而流的视觉鸦片河 电影是诗与画的特别组合 第一章电影艺术特性 视像性与运动性 *真性与假定性 综合性 第一节视象性与运动性 一、视像性 “看见的世界”。“肖似代码”，有意味的视觉符号，在视觉直感中获得满足。 视觉元素：色彩、光线、构图、人物 等银幕造型。 色彩造型 人物造型 二、运动性( Moving picture) 1客体运动：拍摄对象的运动 2主体运动：摄影机的运动。机位距离、角度、焦距的变化。 3主客体复合运动 4蒙太奇运动：画面组接切换产生的运动 三、运动性与视像性的关系 空间状态与时间变化，运动中的造型和造型中的运动。 第二节*真性与假定性 一、*真性 ——真实感、接近生活的自然形态。 直观的真实：形式与表象的真实 内在本质的真实：故事的真实、情感的真实、符合生活的逻辑、艺术的逻辑。 二、假定性 假定性 ——创造性、人为性、主观性。非自然、非现实性形态。 “假定性是艺术家的伟大的同盟者。” 电影艺术的假定性：a 时空的假定性 b 冲突的假定性 c 造型构图的假定性 d角色的假定性e 声音（音响）的假定性。
三、*真性与假定性的关系 第三节电影艺术的综合性 一、各种艺术门类手段与媒介的融合 电影与文学 电影与戏剧 电影与绘画雕塑 电影与音乐 二、空间艺术与时间艺术的融合 “视觉列车”。造型与叙事艺术。 “摄影机捕捉瞬间，把瞬间从延续不断的时间过程中抽区和分离出来，强调意义，使之成为审美对象。电影的本质特征是空间的动态化和时间的空间化。” 靠镜头画面叙事，具有画面的空间感和时间的连续性。空间结构中的时间和时间链条中的空间。 三、艺术与技术与商业的融合 电影的商业性。供大众消费的文化产品。“电影是一门昂贵的艺术。” 投入、产出与回报。市场流通，经济效益与票房价值。 企业化生产，机械复制。 艺术性与商业性的矛盾：创造与消费、超越与媚俗。 电影的技术性 “影视艺术是科学与艺术的结晶。一部世界电影史，既是视听艺术的发展史，也是影视技术的发展史。它是批着现代科学技术戎装屹立于艺术之林的。” 起源照相术。照明师、摄影师、录音师、剪辑师、布景设计师。 材料：胶片、影带、声带、摄影、照明。电脑成像。 传播媒介：放映机、银幕。影碟、多媒体。 第二章电影语言（上） ——电影语言的独特元素： 镜头、画面、蒙太奇 第一节镜头与画面 一、电影语言的基本要素：镜头与画面 “画面是电影语言的基本元素。”——[法]阿尔诺·马尔丹 影视语言是依托镜头、以声音和图象的综合形态进行思想情感交流的视听语言。电影语言的基本元素是镜头。是摄影机开始转动到停机这一过程中的一组画面。[美]梭罗门、[法]麦茨镜头与画面的关系。 关于画面 影象画面是艺术符号、美学的现实。 画面的视野和焦点。影象画面与人的视界的对应性。 画面的形成取决于镜头的运用。电影语言的问题是如何运用镜头组织拍摄画面的问题（“摄
最新南师大电影学考研真题(整理版)
南京师范大学考研试题 2001 影视理论 一、简答题（40） 1、的特性； 2、奇的功用； 3、音乐的特点； 4、出电视文艺片的几种样式； 5、故事片的基本特征。 :■、论述题（60） 1、为什么说影视艺术是一种复杂多变的时空复合体? 2、理论界曾有人提出：电影要冋戏剧离婚。”请就此谈谈你的见解。 3、试以你看过的一部影片为例，写一篇千字左右的评论文章
科目：文学理论与现当代文学 文艺理论部分： 一、名词术语解释（20） 语境； 话语蕴藉 艺术概括； 文学作品的本文层次；风格 二、论述（20） 举例分析不同类型叙事视角的特点。 现当代文学部分： 一、解释题（16） 二、简答题（20） 1、简述解放区文学的特征； 2、简述杨朔散文艺术结构的特点。 三、论述题（24） 1、论述《阿Q正传》与国民性”的探讨。 2、分析话剧《茶馆》的主题与结构。 2001电影学科目：文艺评论写作（422） 作品评论一篇，题目自拟，书写清晰规范，不少于1000字。余光中《乡愁》
2002电影学科目：影视理论 一、判断题（16） 1、镜头的组接分技巧性组接和无技巧组接两种，常见淡入淡出”、化入化出”属于无技巧 组接。 2、电影剪辑中，镜头的加”与减”是一组对立统一的关系，当你剪辑时，你便用了减法”，而实际上是在进行一次加法”；当你使用加法”时，实际上已在那一瞬间运用了减法”。 3、电影中关于时间因素的组接有延伸、再现、重现、闪前和闪回等五种类型，其中延伸型 属于电影型时间”，再现型（包括重现、闪前、闪回）属于戏剧型时间”。］ 4、蒙太奇的首创者是美国导演格里菲斯，其理论大厦的建造则出于苏联艺术家之手，爱森斯坦对理性蒙太奇的阐述将蒙太奇推至成熟阶段。 二、简述（24） 1、对列蒙太奇； 2、移动摄影及其功能; 3、零度剪辑风格； 4、蒙太奇剪辑原则。 三、论述题（60） 1、举例阐释运动在镜语运用中的重要作用。 2、请用例举论述声音在影视作品中的艺术美感。 3、试阐述一部影视作品（自选）的语言艺术成就。 电影学科目：文艺评论写作（519） 作品评论一篇，题目 自拟，不少于1200字（100分） 郭沫若《天狗》
08103《影视艺术概论》模拟试卷(二)
08103《影视艺术概论》模拟试卷（二） 一、填空题（每小题2分） 1.最早进入电影史册的《火车到站》《水浇园丁》等有着某些简单情节的影片是由（）摄制的。 2.1927年，美国影片（）中的男主角念出了电影史上的第一句台词：“等一下，你还没听到最精彩的部分哪!”有声电影出现了。 3.在默声电影时代，美国喜剧电影史上诞生了一位杰出的喜剧大师是（），将美国默片时代的表演艺术风格带到了一个新的高度。代表作有（）。 4.（）影片是现代主义电影大师英格玛·柏格曼的代表作。 5.1935年，美国人马摩里安导演了世界上第一部大型彩色故事片（） 6.以圣经故事隐喻世界末日的到来，对上帝的存在发出质疑的电影是（） 7.《电影的本性——物质现实的复原》的作者齐格弗里德·克拉考尔是（）人。 8.被世界上公认的早期的长镜头经典作品，是英国导演弗拉哈迪拍摄的影片（） 9.新德国电影的重要代表作是（） 10.（）是影视剧作的血肉，也是刻画人物性格、揭示人物心灵的重要手段。 11.（）是衡量影视艺术作品艺术性高低的尺度。 12.世界上还“从未有过一部影片会在技巧的革命性和内容的反动性之间存在着这样触目的矛盾。”这部影片指的是（） 13.电影的基本原理是（）和（）。电影的胚胎孕育于（）其表现形式分别为（）和（）盛行于宋朝，成为时人重要的娱乐形式。 二、名词解释题（每小题4分） 14.影视文学的综合性 15.西部片 16.肥皂剧 17.电子文化 18.影视文学评论与批评 三、简答题（每小题10分） 19.简述影视与文学的共同点与不同点。 20.简述意大利新现实主义电视产生之因及其主张、特点。 21.简述影视音乐的功能。
影视艺术概论考试要点
影视艺术概论考试要点 李天浩 一巴赞 “电影新浪潮之父”——安德烈．巴赞 安德烈．巴赞是法国战后现代电影理论的一代宗师。 1945年，他发表了电影现实主义理论体系的奠基性文章《摄影影象的本体论》。 50年代，他创办《电影手册》杂志、并担任主编。但是他的《电影手册》的同事们掀起的新浪潮把他的理论实践于银幕，为电影带来真实美学的新气息。因此，安德烈．巴赞被称为“电影新浪潮之父”、“精神之父”、“电影的亚里士多德”.代表文章包括《摄影影像的本体论》、《完整的电影神话》、《电影语言的演进》等。 二景别 景别是指由于摄影机与被摄体的距离不同，而造成被摄体在电影画面中所呈现出的范围大小的区别。景别的划分，一般可分为五种，由近至远分别为特写（人体肩部以上）、近景（人体胸部以上）、中景（人体膝部以上）、全景（人体的全部和周围背景）、远景（被摄体所处环境）。在电影中，导演和摄影师利用复杂多变的场面调度和镜头调度，交替地使用各种不同的景别，可以使影片剧情的叙述、人物思想感情的表达、人物关系的处理更具有表现力，从而增强影片的艺术感染力。 三类型电影
按照不同类型（或称样式）的规定要求制作出来的影片。作为一种影片制作方式，三四十年代在好莱坞曾占踞统治地位，其他资本主义国家的商业电影也都是以类型观念作为影片制作的基础观念的。所谓类型是指由于不同题材或技巧而形成的影片范畴、种类或形式。 好莱坞全盛时期所特有的一种电影创作方法，实际上就是一种艺术产品标准化的规范，即按照不同的类型的既定要求而创作出来的影片。包括喜剧片、西部片、犯罪片、恐怖片、歌舞片和生活情感片等。类型电影三个基本要素:公式化的情节(如西部片的铁骑劫美、英雄解围)、定型化的人物(如能歌善舞的贫苦人家的女孩)、图解式的造型。四情景喜剧， 电视情境喜剧是一种30分钟的系列喜剧（含广告时间），主 要的特点是现场观众的设置，以播出时伴随现场观众的笑声 （现场观众声音或后期配制）为主要外部特征。 五英国自由电影运动 英国自由电影运动（产生于20世纪50年代末60年代初，比 法国新浪潮运动晚了三年） 背景：“愤怒的青年”文学运动，在文学作品中塑造“反英雄” 人物，表达英国中下阶层青年的愤怒 1、英国自由电影运动的创作原则 从现实生活中获取素材
影视艺术概论名词解释
名词解释： 1.蒙太奇：原是法语的一个建筑学术语，意为构成和装配，后来被借用到电影领域，表示把分切的镜头有机地组接起来，形成有组织的片段、场面直至一部完整电影的手段。组接的原则有生活逻辑、推理顺序、导演倾向或美学原则等。 2.安德烈·巴赞（1918-1958） 巴赞是法国战后现代电影理论的一代宗师，被誉为“电影新浪潮之父”、“电影的亚里士多德”。1945年，他发表了电影现实主义理论体系的奠基性文章《摄影影像的本体论》，50年代，创办了《电影手册》杂志并担任主编。他没有系统的理论着作，大多数理论思维通过电影评论体现出来，代表理论文集是《电影是什么》。他的主要理论有：影像本体论、电影起源心理学、电影语言进化论、长镜头（景深镜头）理论，认为电影是人类追求逼真的复现现实的心理产物，追求空间的真实性、影像与客观现实的同一，反对表现主义与蒙太奇。 3.黑泽明（1910-1998） 20世纪日本导演，被称为“电影天皇”，被斯皮尔伯格誉为“电影界的莎士比亚”。他在五十年的电影生涯中共导演了31部影片，是第一个打破欧美垄断影展的亚洲电影人，引导了整个五六十年代的国际电影的艺术潮流。在导演手法上，他的电影具有动作性弱、节奏缓慢、蒙太奇干净利落的特点，经常使用长镜头、全景式的表现手法，最出名的导演手段是对现场的调度；在影片主题上，通过日本民族的现实和历史展开对人性的讨论，传递出日本独特的民族性和人性的弱点。代表作品有《罗生门》、《七武士》、《乱》、《影子武士》等。 4.格里菲斯（1875-1948） 20世纪上半期的美国电影大师，他完成了对基本电影语言、叙事元素的开拓和定型，对电影写实功能和表意功能的进一步探索，对电影剪辑、电影时空和电影节奏所做的创新，使电影成为真正的艺术门类。在电影表现上，他对全中近景的转换、特定镜头的运用、段落之间的连接、摄影机的运动等作了示范式的处理；在电影制作上，他开创了叙事电影的基本叙事原则和制作模式，为好莱坞主流叙事电影的发展奠定了基础。代表作品有：《一个国家的诞生》、《党同伐异》。 电影至格里菲斯真正成为了艺术，这种艺术是通过镜头的运用实现的。 5.爱森斯坦（1898-1948）： 20世纪上半期的苏联电影导演，电影艺术理论家、教育家。他的主要贡献是确立了把蒙太奇从艺术方法上升为电影学说，开创了电影的蒙太奇时代。他的“杂耍蒙太奇”理论要点为：选取具有一定冲突性的镜头，剥离其原本的时空同一性，用一定的方式对其进行对列组接，就能产生一种全新的综合物，创造出未经剪辑的影片中非固有的概念；蒙太奇的作用不仅是简单的连接，更在于“冲突”和“对立”带来的震撼效果。“理性蒙太奇”主张通过画面的造型安排，使观众将一定的视觉形象变成一种理性的认识。代表作有《罢工》《战舰波将金号》《十月》等。 6.法国新浪潮（New Wave）： 原本是没有严格界定的新闻性用语，指1958与1959年间一批法国新导演所拍摄的格调清新，频频获奖的首部作品。后则被广泛运用，概括了法国1950年代末、1960年代初期的 新电影制作与创作倾向。这些新导演有很多都是《电影笔记》杂志的影评人，如高达、 楚浮、夏布洛、侯麦、李维特等。他们崇尚个人独创性，表现出对传统电影的高度自觉，并用其作品体现「作者论」的风格主张，不论是题材还是技法都与传统电影大相迳庭。 混合利用传统电影类型与好莱坞导演风格，来实验剪接与结构上的新形式。由于重视拍 摄的自由度，往往只凭纲要性的脚本拍摄，喜欢即兴与自发的拍摄方式。而其主题上则 带有存在主义的色彩，如亚伦·雷奈的《广岛之恋》与高达的《断了气》均是这类影 片。新浪潮这个词自从1950年代末至1960年代初与法国结缘后，常被拿来形容其他国家
四川美术学院研究生院2006-2014-2015考研真题(100万份真题笔记课件期末试题)
四川美术学院 四川美术学院中外设计史论（611）考研精华资料 第一部分：历年考研真题 1-1本科目暂时没有收集到真题 第二部分：学校内部考研资料 2-1考研复习规划指导。全年专业课复习计划，指导考生科学时间分配，提高备考效率，免费赠送 2-2世界现代设计史重难点串讲辅导讲义。打印清晰版。针对指定参考书的重难点内容进行讲解，融合本科生课堂笔记，充分解决考生在独自复习中重点知识无法掌握、无人讲解的难题，对易考、易错知识点进行重点讲解。把参考书变薄，更有针对性。￥78 2-3世界现代设计史本科生课堂授课讲义。完整详细授课讲义，准确把握本校该科目教学重点，少走弯路，打印版独家￥78 2-4世界现代设计史本科生教学重点提纲。该科目复习重难点，有的放矢，提高复习效率复印版￥20 2-5世界现代设计史内部复习题及答案。内部编写，打印版，强化练习绝佳资料，独家￥48 2-6世界现代设计史期末试卷。近年本科生期末试卷，有效把握出题侧重点，复印版独家￥25 注：以上收集资料均为本校本科生考研内部使用资料，目的是帮助跨校跨专业考生把握内部重难点，和本校考生站在同一起跑线上。 全套资料包含上述所有，套餐优惠价：￥175 指定参考书目 《中国工艺美术史》田自秉著东方出版中心 《设计艺术概论》李砚祖著湖北美术出版社 《世界现代设计史》王受之著中国青年出版社 四川美术学院中外艺术史论（612）考研精华资料 第一部分：历年考研真题 1-1本科目暂时没有收集到真题 第二部分：学校内部考研资料 2-1考研复习规划指导。全年专业课复习计划，指导考生科学时间分配，提高备考效率，免费赠送 2-2影视艺术概论期末试卷。近年本科生期末试卷，有效把握出题侧重点，复印版独家￥25 2-3动画概论期末试卷及答案。近年本科生期末试卷，有效把握出题侧重点，复印版独家￥25 注：以上收集资料均为本校本科生考研内部使用资料，目的是帮助跨校跨专业考生把握内部重难点，和本校考生站在同一起跑线上。 全套资料包含上述所有，套餐优惠价：￥40 指定参考书目 《影视艺术概论》袁玉琴谢柏梁著中国电影出版社2005年 《动画概论》贾否路盛章著北京广播学院出版社2005年 《世界摄影史》顾铮著浙江摄影出版社2006年 《电视美术概论》叶建新刘大宣著中国广播电视出版社2002年 四川美术学院文艺理论（810）考研精华资料 第一部分：历年考研真题 1-1本科目暂时没有收集到真题 第二部分：学校内部考研资料 2-1考研复习规划指导。全年专业课复习计划，指导考生科学时间分配，提高备考效率，免费赠送 2-2艺术概论本科生课堂授课讲义。完整详细授课讲义，准确把握本校该科目教学重点，少走弯路，打印版独家￥78 2-3艺术概论本科生教学重点提纲。该科目复习重难点，有的放矢，提高复习效率复印版￥20
【专业指导】17年福建师范大学戏剧影视学最全考研经验必看——致18学子
【专业指导】17年福建师范大学戏剧影视学最全考研经验必看——致18学子 先说说我自己的情况。我本科就是广播电视学，但是真没感觉自己四年下来学到了什么，大学时间基本都花在和主持有关的事情上了，并且我特别反感拍片和剪辑，感觉就是折磨，所以研究生果断选择了学硕，因为可以写论文就好。戏影的学硕有两个方向，相比起电影，个人对电视还是比较感兴趣的。（因为对电影的各国历史实在是不感兴趣=）在老师的指导下确定好自己想考的学校和专业后，我就开始联系学长学姐，找各种资料了（后面细说）。资料都准备齐了，我就从暑假开始复习了。下面从几个方面来说说我自己的备考经验吧。 1、在家还是在校？ 暑假我是在家复习的，这个因人而异吧。我个人比较自觉，觉得在家里复习舒服点，时间也机动一点。但是实际上我基本按照自己给自己定的安排表去完成每天的任务的，有时候坐得腰酸了就躺床上继续看，也挺好的，在学校肯定没那么舒服，但是如果自律性不好或者喜欢学校的氛围，完全可以申请暑假留校，也是比较保险的选择。 等9月开学后，我也老实地回学校了。我们大四上只有两门课，因为和考研基本无关，也感觉没什么帮助，所以我就申请了免听，把时间尽量留给考研。并且在一个朋友的帮助下我找到了一个很舒适的
自习座位，在那里复习的同学都很认真，我背对着他们，脑袋里浮现的都是他们奋笔疾书的样子，哪怕只是我想象的，但这确实激励了我不少。 2、时间要怎么规划安排？ 我的时间总共6个月，大概做了一个进度的规划，7-8月打基础，9-10月加强，11-12月冲刺，我做了一个文档，感觉比较详细（见所附文档），但是后期调整的也比较多，因为计划毕竟是计划，不可能完成百分百。我当时买了一本本子，用来写写画画，后期每隔几天都根据自己的实际情况调整计划，还在本子上划日历，每天完成了就安心地划掉。对于计划，其实真的因人而异，我时间就半年，每到一个新的复习阶段都很陌生，但也基本按照自己的计划一步步走了下来。补充一点，自己搜集信息、分析信息的能力很重要，很多信息包括参考书、报录比、最低分这些其实官网基本都有，不懂要勇敢问，但是别问你动动手就能找到的东西，我不确定我是不是做到了，但是我努力地这么做了 还有就是，真的不建议熬夜。身体是革命的本钱，我只要熬夜就会觉得自己心里不踏实，没法好好做事，所以我从不熬夜，备考期间也没有生过病。每天6:30起床，7点左右到自习室，11点左右离开；下午1:30到自习室，5:00离开；晚上6:30/7:00/7:30/8:00到自习室都有，因为有时候洗头洗澡洗衣服买东西之类的确实要花挺多时间，然后11:00回宿舍，12:00睡觉。后期我早上一般6:00就起床，考前几天回到6:30。每一段时间都踏实过来，别总想着用熬夜去弥