艺术设计史考研笔记完整版

<艺术设计史>考研笔记

我去年考试的时候自己整理的笔记,考设计艺术学研究生的同学可以参考一下,快考试了,加油把,祝您们成功!

手工艺设计时代

1、中国古代青铜器

铜就是人类最早冶炼与使用的金属,青铜在我国商代得以广泛应用。早期青铜器大都就是直接仿自陶器,体壁较薄,多为平底,足做成锥柱状,以后又逐渐演变。

熔铸法的发明,使人们可以随意制造出各种不同形式的铜器,并体现出青铜材料的特点。熔铸法制作青铜器首先要制范,有了范,人们便可以铸造出形式与尺寸完全一样的规范化产品,如兵器、铸币等。早期的制范法为陶范法,根据泥模制成内范,浇注后得到与泥模一样的制品。到了战国时期,失蜡法出现,这就是我国古代金属铸造工艺的一项伟大发明,并至今仍为精密铸造法的一种方式。

失蜡法就是用蜡制成器形,然后用泥填充与加固,待干后再倒入铜液,蜡受热后熔成液体流出,原来有蜡处即形成铸造物。用失蜡法铸造的青铜器花纹精细,表面光滑,精度很高。

商、周时代的铜器多为礼器,形制精美,花纹繁密而厚重,多用细密的花纹为底,衬托高浮雕的主要纹饰。最常见的纹饰有云纹、雷纹、饕餮纹、蝉纹、圆圈纹等。这些精巧的雕饰,给人以富丽严肃的印象,花纹的题材可能与鬼神迷信相联系,也可能就是反映民族徽记的残余。战国时,素器开始流行,到了汉代,铜器已向生活日用器皿方面发展,并取得了较高成就。战国时已有铜灯,到汉代铜灯制作达到鼎盛,其中虹管灯(称为金工)的设计水平极高。金工灯有虹管,灯座可以盛水,利用虹管吸收灯烟送入灯座,使之溶于水中,以防止室内空气污染,这说明两千年前人们在设计中已有科学的环保意识。汉代铜灯造型丰富多彩,灯体优美,既实用,也符合科学原理;既可作灯,又可作室内陈设,体现了卓越的设计艺术构思、

2、瓷器

中国就是瓷的故乡,早在商代就出现了原始的瓷器,经过长期发展,在宋代达到了鼎盛时期,也可以说宋代就是“瓷的时代”,人们简称“宋瓷”。

从总体上来瞧,宋瓷造型简洁优美,器皿的比例尺度恰当,使人感到增一分则长,减一分则短,因此设计上达到了十分完美的程度。

中国陶瓷与中国书画艺术、园林艺术一样,深受中国传统文化的影响,在设计上崇尚自然。宋瓷在满足实用功能的前提下,在造型与装饰上多采用自然的题材。此外,陶瓷的画花工艺将陶瓷艺术与国画艺术结合起来,为后来的绘瓷开创了新纪元,不仅对明清时期的陶瓷装饰艺术产生影响,而且还对欧洲的陶瓷艺术产生了一定影响。宋代陶瓷工艺还利用釉在烧制过程中的“窑变”现象所产生的不规则色彩与裂纹作瓷器的自然装饰,而不附加任何别的装饰,显得朴素大方,很具特色。

宋瓷在设计上的另一特点就是印花工艺的广泛应用。

印花,就是用刻有花纹的陶模,在瓷坯未干时印出花纹,一般多用模压阳文。有花纹的部分,往往有一定厚度,在白色器面上可以产生微妙的光度深浅变化。印花的装饰图案多用花草。这种印花可以使人领略到精巧的艺术效果,而印花产品达到如此清晰工整的程度,也反映了宋瓷在刻模与脱模工艺上的高超水平。从设计角度上瞧,这种印花工艺就是标准化的萌芽,与现代瓷器生产的印刷贴花工艺类似。采用印花工艺,可以批量生产图案完全一致的产品,

并提高了生产效率。

到了明代,青花瓷成为瓷器的主流,尤以江西景德镇宣德青花瓷最为出色。宣德青花瓷胎洁白细腻,青花颜料采用南洋传入的“苏泥勃青”,色调深沉雅静,浓厚处与釉汁渗合成斑点,产生深浅变化的自然美。由于青花瓷器在制作工艺上就是先在瓷胎上绘制图案,再上釉烧制,从而使图案受到保护,经久不坏。青花瓷器从17世纪初大批运销海外,因此在欧洲出现了许多仿中国青花瓷的瓷器。同时,为适应外贸的需要,中国的瓷器中也出现了一些西洋绘画装饰,这就是中西方在设计史上的一次重要交流。

3、家具设计

明代家具大致有以下几大类:①椅凳类,有官帽椅、灯挂椅、圈椅、方凳等;

②几案类;③床榻类;④台架类;⑤屏座类。

主要的特色:

①注意材料质地,多用硬质树种,所以又称硬木家具;

②充分体现木材的自然纹理与色泽,不加油漆;

③注意家具造型,采用木构架的结构,与中国传统建筑的木构架很相似。

明代家具十分讲究节点的设计,多用榫而少用或不用钉与胶。明代家具的“攒边”技法颇具特色。它就是在四边用45度格角榫攒起来,中心板出榫装四边通槽。这不仅使木板结构稳定,而且有伸缩余地,同时也可使木板不露截板纹,增加了美观。

明代家具发展的原因主要在于三个方面。

(1)园林建筑兴起(2)木材丰富(3)木工具的发展

艺术特色:

可以用四个字来概括,即简、厚、精、雅。

简:就是指它造型洗练,不繁琐,不堆砌,落落大方。

厚:就是指它形象浑厚,具有庄穆、质朴的效果。

精:就是指它做工精细,一线一面,曲直转折,严谨准确,一丝不苟。

雅:就是指它风格曲雅,令人耐瞧,不落俗套,具有很高的艺术格调。

明代家具所以取得高度的艺术成就,从设计上来说有四方面的重要因素。

1)注意意匠美

“巧而得体,精而合宜”。在整体的设计构思上既满足功能要求,在形式上又有鲜明特色。明代椅子的靠背为一整体造型的木板,其曲线与人体脊柱相吻合,既简洁明快,又使人坐上去感到舒适。扶手等的设计也十分自然、圆润,这种有机的形态给人一种亲切感,富有浓郁的人情味。

(2)注意材料美

即充分利用木材的本色与纹理而不加遮饰、深沉的色调、坚而细的质感,达到了稳定与调与的艺术要求,反映了设计者忠实于材料、体现材料自身特点的思想。

(3)注意结构美

不用钉、胶,在不同部位应用不同形式的榫,反映木制家具特有的风韵与设计者的匠心。

4)注意工艺美

面的处理,有适当的比例与尺度;线的运用,简洁利落,在造型结束处与转折部位,加以不同的变化,产生丰富的造型形式。此外,用牙子、卷口等做出重点装饰,增加了家具的形体美。

清代家具在造型与结构上仍然继承了明代的传统,但同时又存在繁琐堆砌,格调低下的情况,使产品往往流于庸俗与匠气,在艺术上缺乏较高美学境界。

4、巴洛克设计

兴起与16-17世纪交替时期的意大利,原意就是畸形的珍珠,指珠宝表面的不平整感,这种风格反映了文艺复兴时期的艺术的庄严、含蓄、均衡并追求豪华、浮夸与娇柔做作的表面效果,它突破古典常规,追求反常出奇、标新立异的形式。这种风格集中体现于天主教堂上、并影响到了家具与室内设计。

建筑设计:常常采用断裂山花或者套叠山花,有意时一些建筑局部完整;在构图上节奏不规则地跳跃,爱用双柱,甚至以三棵柱子为一组,开间的变化也很大。

装饰上:巴洛克式喜欢用大量的壁画与雕刻,璀璨缤纷,富丽堂皇,富有生命力与动感。

早期巴洛克式家具的最主要特征就是用扭曲形的腿部来代替方木或旋木的腿。这种形式打破了历史上家具的稳定感,使人产生家具各部分都处于运动之中的错觉。后来的巴洛克式家具上出现了宏大的涡形装饰,比扭曲形柱腿更为强烈,在运动中表现出一种热情与奔放的激情。此外,巴洛克式家具强调家具本身的整体性与流动性,追求大的与谐韵律效果,舒适性也较强。但就是,巴洛克式的浮华与非理性的特点一直受到非议。

5、洛可可设计

原意就是指岩石与贝壳的意思,特指盛行于18世纪法国路易十五时代的一种艺术风格,主要体现于建筑的室内装饰与家具等设计领域。

其基本特征就是具有纤细、轻巧的妇女体态的造型,华丽与繁琐的装饰,在构图上有意强调不对称。装饰的题材有自然主义的倾向,最喜欢用的就是千变万化地舒卷着、纠缠着的草叶,此外还有蚌壳、蔷薇与棕榈。洛可可式的色彩十分娇艳,如嫩绿、粉红、猩红等,线脚多用金色。从发展根源上说,洛可可式风格就是巴洛克式风格的延续,同时也就是中国清式设计风格严重浸染的结果,所以在法国,洛可可又称为中国装饰。

由于巴洛克式风格与洛可可式风格中过度的修饰而使其逐渐沦入虚饰主义的泥坑。到了路易十五时代,这种追求形式完美的装饰观念已经就是登峰造极,不可能再出现什么新花样。尔后,欧洲与美洲的设计风格都只好一再重复历代设计的旧调,从而进入了一个由历史式样走向近代工业设计的混乱的过渡时期。

<艺术设计史>考研笔记

1、新古典

新古典就是指资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮,在

建筑与设计史上指18世纪60年代开始在欧美盛行的古典形

式。

新古典追求古典风格与简洁,典雅,节制的品质以及"高贵的纯

朴与壮穆的宏伟"。

在建筑上追求建筑物体形的单纯,独立与完整,细节的朴实,形式的符合结构逻辑,并且减少纯装饰性的构件,显示了人们对于理性的向往。

新古典风格也体现在当时的产品上,其特点就是放弃了洛可可过分矫饰的曲线与华丽的装饰,追求合理的结构与简洁的形式,构件与细部装饰喜用古典建筑式的部件。

2、浪漫主义(Romanticism)

浪漫主义就是18世纪下半叶至19世纪上半叶活跃于欧洲艺术领域中的另一主要艺术思潮,在设计上也有一定的反映。浪漫主义始源于工业革命后的英国,一开始就带有反抗资本主义制度与大工业生产的情绪,它回避现实,向往中世纪的世界观,崇尚传统的文化艺术。浪漫主义在要求发扬个性自由,提倡自然天性的同时,用中世纪艺术的自然形式来对抗机器产品。浪漫主义追求非凡的趣味与异国情调,特别就是东方的情调。由于浪漫主义反对工业化生产,也就无法解决工业条件下的设计问题,并且对后来反对机械化的英国工艺美术运动产生了深远影响。

3、折衷主义

所谓折衷主义就就是任意模仿历史上的各种风格,或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格,所以也被称为“集仿主义”。

研究设计改革运动的发生与发展。

19世纪下半叶,正当美国大批量地生产机械产品,并在后来开始生产家用电器与办公机器的时候,欧洲依然热衷于更加传统的“艺术”工业产品。尽管这些工业部门在18世纪下半叶至19世纪初期已不同程度地实现了组织化与机械化,但欧美之间对于机器生产与设计的态度就是很不相同的。在美国,针对富有阶层的欧洲风格产品与大众化批量产品之间的分界就是十分明确的。而在英国,对于传统艺术的关注,使人们对所谓趣味的衰落问题深表关切,从而导致了设计改革的浪潮,其目的就是力图重新建立起先前的趣味标准,以矫正生产方式的变革与市场扩大所带来的“破坏效应”。

促成设计改革运动发生与发展的原因就是多方面的,其中最主要的有两点:

一就是出于对粗制滥造的机制产品的反感;

二就是设计上的折衷主义所带来的风格上的混乱。

在手工艺设计阶段,手工艺人们用高超的技艺创造了众多精美绝伦的作品,这使得人们总就是带着一种怀旧的情绪去瞧待过去的时代及其作品。

工业革命后,商业化的生产借鉴并改造了过去的形式与价值观,以使产品能为更多的人所购买。但由于设计、制造工艺以及材料等诸多原因,这些批量生产的制品的质量难以与手工制品相媲美,手工生产与机器生产的对比一方面为一些人抨击机制产品提供了口实,另一方面又成了工业发展的障碍,使制造商感受到了一种对于机制产品的挑战。随着劳动分工与商业化组织的进一步发展,生产者与消费者的个人关系瓦解了,生产者本身也与最终产品分离开了。这种供求关系的脱节,导致了机制产品质量标准的崩溃,从而使一些有识之士投身于反抗二流机制产品的运动之中。

在19世纪,一个更为直接与严峻的问题就是风格上的折衷主义。所谓折衷主义就就是任意模仿历史上的各种风格,或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格,所以也称为“集仿主义”。随着生产的商品化,需要用丰富多彩的式样来满足与刺激市场。同时,19世纪的交通已很便利,考古学大为发达,加上摄影术的发明,帮助人们认识与掌握了古代遗产,以致有可能对各种式样进行拼凑与模仿。

19世纪依然就是装饰的时代。制造商们并没有意识到机器实际上已经将一个全新的概念引入到设计之中,她们毫不犹豫地接受了这样一个信条,即艺术就是某种可以从市场上买来并应用到工业上的东西。制造商们在追求新奇中总就是从过去程式化的设计中抄袭,其结果就就是由于不加区别地运用装饰而产生的风格与功能之间的巨大鸿沟。这种风格上的折衷主义所带来的混乱,反而成了设计改革的一个突破口。

研究英国的工艺美术运动。

概念:起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动,它以英国为中心波及到欧美。在设计上,工艺美术运动从手工艺品的“忠实于材料”、“合适于目的性”等价值中获取灵感,并把源于自然的简洁与忠实的装饰作为其活动的基础。工艺美术运动不就是一种特定的风格,而就是多种风格并存,从本质上来说,它就是通过艺术与设计来改造社会,并建立起以手工艺为主导的生产模式的试验。

背景:

1、过分装饰、矫揉做作的维多利亚风格的蔓延

2、令不少知识分子感到震惊、甚至恐惧的工业化的来临。

3、产品出现的两种倾向:工业产品外形粗糙,没有美的设计;手工艺仍以手工业生产为少数权贵使用品。社会产品明显两极化。艺术家瞧不起工业产品,并且仇视机械生产这一手段,艺术与设计更对立。

起因:

1、针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产造成的设计水准下降的局面。

2、1888年在伦敦成立的工艺美术展览协会连续不断地举行了一系列的展览,在英国向公众提供了一个了解好的设计及高雅设计品位的机会,从而促进了“工艺美术”运动的发展。

3、在工业化残酷现实面前,一些艺术家、建筑家、理论家感到无能为力,因此企望通过艺术与设计来逃避现实,退隐到理想的桃花源---中世纪的浪漫之中去,逃逸到她们理想化了的中世纪、哥特时期去,这就是19世纪英国与其她欧洲国家产生“工艺美术”运动的根源。

4、1860年莫里斯红屋的建成,引起了设计界的兴趣与称颂,具有哥特风格特色,这座建筑与内部的用品的风格,为“工艺美术”运动奠定了基础。

5、伯克斯顿用钢铁与玻璃建造的水晶宫在1851年第一个国际博览会在伦敦开幕,开创了两种新材料的应用,引起了褒贬不一的瞧法。

运动风格的特征:

强调手工艺,明确反对机械化生产。

在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格与其她各种古典、传统的复兴风格。

提倡哥特风格与其她中世纪风格,讲究简单、朴实,功能良好。主张设计的诚实,反对设计上的华而不实趋向。

5、装饰上还推崇自然主义,东方装饰与东方艺术的特点。

代表人物:

理论指导家就是拉斯金,运动的主要人物就是莫里斯。

约翰、拉斯金

她主张艺术与技术的结合,认为应将现实观察融入设计当中,并提出设计的实用性目的。

她认为设计只有两条路:

1、对现实的观察,观察自然。

2、具有表现现实的构想与创造能力。

她的口号之一:“向自然学习”。同时她提出设计的实用性目的,认为世界上最伟大的作品都就是要适合某一特定场合,从属于某特定的目的,绝对不会有那种非装饰性的所谓最高美术的存在。

对工业化的问题有也比较中肯的态度,承认工业化与美术已经在齐头并进了,如果没有工业,也就没有美术可言,工业越发达的地方,美术也越发达。

作为早期的社会主义者,她的设计理论具有强烈的民主与社会主义的色彩。她强调设计为大众服务,反对精英主义设计。但就是她的设计思想就是非常混乱的,其中包含了社会主义色彩,也包含了对大工业的不安,一方面强调为大众服务,一

方面则主张从自然与哥特风格中找寻出路,而这种设计显然不就是为大众的。她的实用主义思想与以后的功能主义仍有很大区别。但就是,她的倡导与思想还就是对当时的设计家们提供了重要的思想依据。

她的主张主要有:

1、主张在设计上回溯到中世纪的传统,恢复手工艺行会传统。

2、主张向自然学习,从自然形态中吸取营养。

3、主张真实、诚挚、形式与功能的统一,提出了设计的实用性目的。

对于建筑与产品设计的准则:

⑴师承自然,从大自然中汲取营养,而不就是盲目地抄袭旧有的样式。

⑵使用传统的自然材料,反对使用钢铁、玻璃等工业材料。

⑶忠实于材料本身的特点,反映材料的真实质感。

威廉、莫里斯

英国工艺美术运动的奠基人,她强调设计的服务对象为大众,希望振兴工艺美术的传统,她就是在实践中实现拉斯金设计思想的第一个人物,就是拉菲尔前派的主要成员。(拉菲尔前派主张回溯到中世纪的传统,手工艺传统,设计的目的就是诚实的艺术)她的探索的重点就是工业化与机械化生产,她的目的就是复兴旧时代风格,特别就是以中世纪、哥特风格,她一方面否定机械化、工业化风格,另一方面否定装饰过度的维多利亚风格。她认为只有哥特式、中世纪的建筑,家具、用品,书籍、地毯等的设计才就是“诚实”的设计。其她的设计风格如果不就是丑陋的,也就是矫揉造作的,因而应该否定,推翻。只有复兴哥特风格与中世纪的行会精神才能挽救设计,保持民族的、民俗的、高品位的设计。对于她来说,无论就是古典风格还就是现代风格,都不足取,唯一可以依赖的就就是中世纪的、哥特的、自然主义这三个来源。她强调实用性与美观性的结合,但就是如何达到这个目的,对于她来说,依然就是采用手工艺的方式,采用简单的哥特式与自然主义的装饰,因而,她的这个局限使她不可能成为真正现代设计的奠基人。她反复强调设计的两个基本原则,即

1、产品设计与建筑设计就是为千千万万的人服务的,而不就是为少数人的活动;

2、设计工作必须就是集体的活动,而不就是个体劳动。

这两个原则都在后来的现代主义设计中得到发扬光大。

设计实践

她开设了世界上第一家设计事务所,其设计的产品采取哥特式与自然主义风格,强调实用性与美观性结合,具有鲜明的特征,同“工艺美术运动”的基本风格完全吻合,促进了英国与世

界的设计发展。

代表作有自己在伦敦郊区的住宅“红屋”,与人合作《呼啸平原的故事》等。

“红屋”的取得了很大成功,不仅仅就是采用功能需求为首要考虑,部分吸取英国中世纪、特别就是哥特风格细节来设计住宅建筑,从而摆脱了维多利亚时期繁琐的建筑特点,同时还在于莫里斯从统一的方案出发,设计了整个建筑的室内、家具等等。

马克穆多

世纪行会,其目的就是为了打破艺术与手工艺之间的界线。

沃赛

(从1893年起,她花了大量精力出版《工作室》杂志。沃赛的作品不但继承了拉斯金、莫里斯提倡美术与技术结合,以及向哥特式与自然学习的精神,并使之更简洁、大方,就是英国工艺美术运动设计的范例。

阿什比

主要设计金属器皿,这些器皿一般用榔头锻打成型,并饰以宝石,能反映出手工艺金属制品的共同特点。在她的设计中,采用了各种纤细、起伏的线条,被认为就是新艺术的先声。

斯蒂克利

《手工艺人》。她的设计基于英国工艺美术运动的风格,但采用了有力的直线,使家具更为简朴实用,就是美国实用主义与英国设计运动思想结合的产物。

※英国工艺美术运动的家具设计

主要人物为查尔斯?沃赛与巴里?斯各特。

沃赛受莫里斯影响又有所不同,其设计没有无道理的崇古之风,而就是比较简单朴实,易于批量化生产。更接近工艺美术运动服务大众的精神实质。她继承了莫里斯的风格,达到很完美的高度。

其作品就是英国工艺美术运动全盛时期的代表。代表作有果园住宅。

斯各特喜欢采用动物与植物的纹样作为装饰动机,并以凸出的线条勾勒,颇为经典。曾为李柏特公司设计家具。她的家具也就是英国工艺美术运动的杰出代表。

代表作有为赫斯大公设计的宫廷室内家具。

※工艺美术运动的陶瓷设计

英国的陶瓷设计受东方陶瓷影响明显,特别就是釉色与图案的运用与器形上。

代表人物就是马克?马歇尔、摩根、科尔曼。

英国的陶瓷基本都就是小量生产,艺术成分很重,还没成为大批量生产日用陶瓷的基础。而真正开始陶瓷日用化探索的则就是斯堪的纳维亚。这种设计尝试开始于19世纪末,成熟于20世纪初。

※工艺美术运动的平面设计

莫里斯就是奠定这场运动平面设计基础的人物。在其影响下平面设计在欧美发展起来。

较有影响的工艺美术风格平面设计代表就是有马克穆多的世纪行会出版的《玩具马》(不久转为莫里斯的出版公司出版)。莫里斯的设计充满了企图复兴古典、哥特式风格,与当时流行的拉菲尔前派一脉相承。

为了扭转莫里斯的复古之风,戴依、杰西?金、格里那维合作,创造出一种儿童读物的设计风格,字体、插图都轻松可爱,充满天真浪漫色彩。设计目的就是使平面设计为广大读者服务,改变书籍为少数人掌握的局面。这种风格改变了莫里斯凝重的考古味道,就是工艺美术运动的重大发展与进步,影响了下一代平面设计家(比亚兹莱),对新艺术运动的产生起到了催生作用。

“工艺美术”运动风格特点:

1、强调手工艺,明确反对机械化的生产。

2、在装饰上反对矫揉做作的维多利亚风格与其她各种古典、传统的复兴风格。

3、提倡哥特风格与其中世纪的风格,讲究简单、朴实无华、良好功能。

4、主张设计的诚实、诚恳,反对设计上的哗众取宠,华而不实的趋向。

5、装饰上推崇自然主义,东方装饰与东方艺术的特点。

“工艺美术”运动优缺点:

优点:

1、在一派维多利亚的风气之中,这些设计先驱能采用中世纪纯朴风格,吸收日本的与自然的装饰动机,创造出有声有色的新设计风格来,而同时又完全与各种历史复古的风格大相径庭,的确难得可贵。

2、在轰轰烈烈的工业革命高潮之中,表现出一种与时代格格不入的出世感,也体现了知识分子的理想主义情感,强调手工艺的重要,强调中世纪行会兄弟精神,都就是非常特殊的。

3、反对设计只为少数贵族服务,强调要为大众服务,反对精英主义设计。

4、给后来的设计家们提供了新设计风格的参与,提供了与以往所有设计运动不同的新的尝试典范。

缺点:

1、它对于工业化的反对,对于机械的否定,对大批量的否定,

都没有可能成为领导主流的风格

2、过于强调装饰,增加了产品的费用,也没有可能为低收入的

平民百姓所享有,因此,它依然就是象牙塔的产品,就是知识

分子的一相情愿的理想主义结晶。

3、从意识形态上讲,这场运动就是消极的,也绝对不可能会有

出路的,因为它就是在轰轰烈烈的大工业革命之中,企图逃避

革命洪流的一个知识分子的乌托邦幻想而已。

影响:

1、在英国“工艺美术”运动的感召下,欧洲大陆终于掀起了

一个规模更加宏大,影响范围更加广泛的、试验程度更加深刻

的“新艺术”运动。

2、给后来的设计家提供了新的设计风格参与,提供了与以往

所有设计运动不同的新的尝试典范。

3、英国的“工艺美术”运动直接影响到美国的“工艺美术”

运动,也对下一代的平面设计家与插图画家产生一定的影响。

工艺美术运动对于设计改革的贡献就是重要的,它首先提出

了“美与技术结合”的原则,主张美术家从事设计,反对“纯艺

术”。另外,工艺美术运动的设计强调“师承自然”、忠实于材

料与适应使用目的,从而创造出了一些朴素而适用的作品。但

工艺美术运动也有其先天的局限,它将手工艺推向了工业化

的对立面,这无疑而就是违背历史发展潮流的,由此使英国设

计走了弯路。英国就是最早工业化与最早意识到设计重要性

的国家,但却未能最先建立起现代工业设计体系,原因正在于

此。

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当前离线3楼大中小发表于2007-12-26 12:13 只瞧该作者

近代设计史续

研究19世纪70年代美国设计界兴起的设计流派“芝加哥学派”。概念:在19世纪70年代在美国建筑业兴起了一个重要流派,这个学派突出了功能在建筑设计中的主导地位,明确了功能与形式的主从关系,力图摆脱折中主义的羁绊,使之符合新时代的工业化的精神。芝加哥学派包括了众多的建筑师,她们建筑设计的共同特点就是注重内部功能,强调结构的逻辑表现,立面简洁,明确,并采用了整齐排列的大片玻璃窗,突破了传统建筑的沉闷之感。代表人物: 1.沙利文(Louis H、Sullivan,1856—1924)就是芝加哥学派的中坚人物与理论家。她最先提出的“形式追随功能”的口号,成为现代设计运动最有影响力的信条之一。她说:“自然界中的一切东西都具有一种形状,也就就是说有一种形式,一种外部造型,于就是就告诉我们,这就是什么,以及如何与别的东西互相区别开来。”同时她还进一步强调:“哪里功能不变,形式就不变。”不过,在沙利文身上同样可以瞧到莫里斯所体现出来的在理论与实践上的两重性。在理论上,沙利文声称形式追随功能,但实际上她的作品并非都就是如此。沙利文十分偏爱装饰,特别喜欢自然纹样的装饰,这一点上她与欧洲的同行们并无两样。她的室内设计更就是装饰繁复,这些装饰与功能并无多少联系。她的著作便着意强调“功能主义”,以标榜自己的“先见之明”。但无论如何,沙利文的理论对于现代设计向功能主义发展起了重要作用。设计实践: 1899年设计的芝加哥施莱辛格-马耶百货公司大厦,达到了19世纪高层建筑设计的高峰。2、莱特(Frank L、Wright,1869—1959)第二代芝加哥学派中最负盛名的人物,美国现代主义先驱,师承著名建筑师沙里文,后来成为美国最著名的建筑大师,在世界上也享有盛誉。设计思想莱特吸收与发展了沙利文“形式追随功能”的思想,力图形成一个建筑学上的有机整体概念,即建筑的功能、结构、适当的装饰以及建筑的环境融为一体,形成一种适于现代的艺术表

中国艺术设计史试题整理

填空（每空格1分）? 1.中国古代建筑的屋顶类型主要有（硬山）、（悬山）、（庑殿）、（歇山）、（攒尖）、（卷棚）、（单坡）、（平顶）、（囤顶）、（毡包式）、（穹隆顶）等。? 2.古代陶瓷的专着有《陶说》、《陶雅》、《陶录》、《古窑瓷考》、《说瓷》、《瓷史》，?建筑专着有《鲁班经》、《营造法式》，?刺绣专着有《蚕桑萃编》、《存绣堂丝绣录》、《绣谱》。?有关漆器的专着有《髹饰录》，?竹刻工艺专着有《竹人录》，?园林专着有《园冶》，? 刺绣专着有《存素堂丝绣录》、《绣谱》，?工艺专着有《天工开物》《闲情偶寄》《装潢志》。? 3.古代丝织品的纹样组织主要有（二方连续式）、（连续式）、（散点式）、（团花式）、（折枝花式）、（穿枝花式）、（几何纹）等。? 3.中国建筑彩画的制作程序分为（衬地）、（衬色）、（细色）、（贴金）4个步骤。? 4.马家窑文化主要有（黑陶文化）、（庙沟底文化）、（龙山文化）三种彩陶文化类型。?中国古代书籍装帧形式（简册）、（卷轴装）、（旋风装）、（梵夹装）、（经折装）、（线装）、（蝴蝶装）、（包背装）艺术设计史试题库一、选择题部 1. 人类历史上最早的石器时代又可分为：旧石器时代、中石器时代和新石器时代。 2、古代希腊历史学家希罗多德说“埃及是尼罗河的赠礼”。 3、古希腊建筑最高成就是雅典卫城 4、希腊陶器工艺先后流行三种艺术风格即：“东方风格”、“黑绘风格”和“红绘风格”。 5、古希腊建筑的三大柱式是多立克式、爱奥尼克式、科林斯式。 5．彩绘是我国新石器时代制陶工艺中最成功的装饰手法。 6. 中国青铜很早就加入锡，以降低熔点。 7、我国古代植物染料中最常见的是靛蓝 8、明代家具是中国传统家具的典型代表。 9、宋代，青瓷已完全成熟，中国进入瓷器时代。 10. 我国陶器艺术发展的高峰是唐代 11. 英国艺术与工艺运动中影响最深远的评论家是约翰·拉斯金 12、英国的“工艺美术”运动是由“工业设计之父” 威廉·莫里斯倡导的。 13、1851年英国皇家园艺总监约瑟夫·帕克斯顿设计了着名的“水晶宫” 14、德国工业同盟主要人物有穆特休斯、凡?德?威尔德、彼得?贝伦斯

《中国近现代史纲要》笔记和课后习题(含典型题)详解(翻天覆地的三十年)【圣才出品】

综述翻天覆地的三十年复习笔记【知识框架】【考点难点归纳】考点一：中国所处的时代和国际环境★★ 1．第一次世界大战和俄国十月革命后的世界（1）第一次世界大战及其影响 ①19世纪末20世纪初，西方发达国家进入帝国主义阶段，各资本主义列强之间展开激烈争夺，从而引发了第一次世界大战（1914—1918）。 ②战后欧洲开始衰落，美、日兴起，日本侵略势力成为对中国的主要威胁。

（2）俄国十月革命及其影响 ①1917年11月（俄历10月）十月革命在俄国爆发，开辟了人类历史的新纪元。 ②十月革命建立了一条新的反对世界帝国主义的革命战线。中国反帝反封建的民主革命成了世界无产阶级社会主义革命的一部分。 ③1919年3月共产国际的成立促使各国共产党壮大，推动了亚非拉人民的民族解放运动。 2．世界反法西斯战争及其胜利（1）20世纪30年代，德、意、日发动第二次世界大战。（2）中国人民首先开辟了反抗日本法西斯的东方主战场。七七事变时中国守军的奋起抵抗，成为中国全民族抗战的开端。（3）世界人民开始相互配合反法西斯战争，1942年元旦反法西斯联盟成立。（4）1945年5月8日，德国宣布无条件投降，欧洲战场的反法西斯战争宣告胜利。1945年9月2日，日本在投降书上签字，标志着中国抗日战争和世界反法西斯战争的胜利。 3．反法西斯战争胜利后国际格局的深刻变化世界反法西斯战争的胜利引起了战后国际格局出现了三个重要变化：（1）资本主义世界中德、意、日战败，英、法削弱，美国成为霸主。（2）苏联成为与美抗衡的大国，社会主义在多国取得胜利。（3）亚非拉及南太平洋地区民族解放运动兴起，殖民主义体系急剧瓦解。战后世界政治形势从欧洲为中心的传统格局变为美、苏两极格局，形成帝国主义和社会主义对立阵营。考点二：“三座大山”的重压（见表1）★★★

外国艺术设计史考试重点1

1.古埃及家具上常用的装饰手法有镶嵌，彩绘，沥粉以及包金。 2.古埃及家具最突出的特点:其设计往往并不从人体的最佳功能需要出发，有时甚至与人体的功能性要求背道而驰。作为权势与地位的象征。 3.日本漆木工艺的历史可以追溯到新石器时代。 4.进入平安时代后，奈良时代那种“唐风劲吹”的现象大为收敛，开始进入体现本名族特色的“和风化”的探索阶段。 5.珐琅彩陶器。这是伊斯兰陶瓷艺术设计中最华丽，装饰最丰富的类型，又称“七彩器”。其技法是先在白色底釉上描绘篮彩纹样，施无色釉烧成后，再绘以赤，黑，金，褐等各色纹样，并经低温烧制。 6.查文文化分布于秘鲁北部与中部，盛行期约在公元前900——前200年。查文陶器最具特色的类型是造型别致的马镫壶。此类陶壶形似马镫，有利于把握的环状壶颈设计充分体现了功能性追求。常见的胎色有红，黑，棕色等，打磨精细，色泽光亮。查文陶器中流行的蹬形造型与兽面纹饰，对整个安第斯地区的陶器设计具有广泛而深远的影响。 7.古希腊的制陶历史课追溯至今爱琴文明的初期。 8. 海景样式与植物样式，是继卡马雷斯陶器之后的又一种新的陶器风格，其流行时期约在公元前1700—1450年之间。前者因常描绘海鱼，海藻，海螺以及其它海洋生物而得名。该风格最典型的作品是出土于古尔尼亚地方的章鱼纹双耳壶。 9.在字体装饰设计的繁复，华丽，奇特方面，没有人超过爱尔兰的凯尔特人和英国的盎格鲁—撒克逊人。《林迪斯法恩福音书》是“爱尔兰-撒克逊式”这种风格的代表作，素有“世界上最美丽之书”的美誉。 10．法国的巴洛克家具又称“路易十四式家具”或“豪华风格家具”。他兴起于“太阳王”路易十四的宫廷中。一般认为意大利是巴洛克艺术风格的策源地，但巴洛克式的家具首先发端于佛兰德斯。法国巴洛克家具的设计与制作却代表了欧洲最高水准。法国最著名的巴洛克家具设计师是布勒，由他才摆脱意大利、荷兰的影响而自开生面。预示洛可可风格的到来。 11.1804年，随着拿破仑称帝，法国家具设计进入了“帝政风格”阶段。 12.最早采用新古典主义风格的欧洲著名瓷场是法国的塞夫勒瓷厂。 13..法国新艺术运动1898年成立以吉马德为首的“六人集团”。 14.德国新艺术运动的形式称为“青春风格”，源于希尔特1896年在慕尼黑创办的《青春》杂志。德国的新艺术风格是整个新艺术设计运动转向功能主义的一个重要步骤。 15.沙利文是19世纪70年代兴起的第一代芝加哥学派的中坚人物和理论家。他早年在麻省理工学院学习建筑并旅居欧洲。他最先提出的“形式追随功能”的口号，成为现代设计运动最有影响力的信条之一。 16.贝伦斯是联盟最著名的设计师，被誉为“第一位现代艺术艺术设计师”。贝伦斯AEG工厂建筑1909年，他设计了AGE的透平机制造车间与机械车间，其造型简洁，摒弃了任何附加的装饰，被称为第一座真正的现代建筑。 17.1926年，柯布西耶提出了“新建筑的5个特点”:1.低层架空2.屋顶花园3.自由平面4.横向长窗5.自由立面，都是出于采用框架结构使墙体不再承重后产生的建筑特点。了解萨伏伊别墅。 18.罗维是美国最重要与最具代表性的设计师，被称为是美国工业设计的重要奠基者。 19.后工业社会的艺术设计1.绿色设计，既注重环保与生态问题的设计主题2.运用搞新科技手段的设计3.人性化设计4.未来设计，是对未来环境，产品，生活形态以及整个物质文化的设计。

中国艺术设计史试题

中国艺术设计史试题 Document number：BGCG-0857-BTDO-0089-2022

4、希腊陶器工艺先后流行三种艺术风格即：“东方风格”、“黑绘风格”和“红绘风格”。 5、古希腊建筑的三大柱式是多立克式、爱奥尼克式、科林斯式。 5．彩绘是我国新石器时代制陶工艺中最成功的装饰手法。 6. 中国青铜很早就加入锡，以降低熔点。 7、我国古代植物染料中最常见的是靛蓝 8、明代家具是中国传统家具的典型代表。 9、宋代，青瓷已完全成熟，中国进入瓷器时代。 10. 我国陶器艺术发展的高峰是唐代 11. 英国艺术与工艺运动中影响最深远的评论家是约翰·拉斯金 12、英国的“工艺美术”运动是由“工业设计之父” 威廉·莫里斯倡导的。 13、1851年英国皇家园艺总监约瑟夫·帕克斯顿设计了着名的“水晶宫” 14、德国工业同盟主要人物有穆特休斯、凡?德?威尔德、彼得?贝伦斯 15、穆特修斯是德国工业联盟的奠基人和整个活动的开创者。 15. 魏玛国立包豪斯设计学校成立于1919 年，它被称为“现代设计的摇篮”。 16. 作为“新艺术”发源地的法国，在开始之初就形成了两个中心：一是首都巴黎；另一个是南斯市。 17、维也纳分离派的口号是：“为时代的艺术-艺术应得自由。” 18、《园冶》，中国古代造园专着，也是中国第一本园林艺术理论的专着 19、明末宋应星所着《天工开物》，被外国学者誉为“中国17世纪的工艺百科全书”。

2012数字信号处理考研复试真题

NUPT2012数字信号处理复试---By NJUPT_ZZK 一．填空题（1*20’） 1. 解释DTFT （中文或英文全称），DTFT 与DFT 的关系 . 2. 已知一个零点为1+j,其余三个零点分别为 , , . 3. 窗函数加窗系数对频谱的两个影响是 , . 解释什么事吉普斯（Gips ）效应：。 4. 。 5. ，收敛域为。 6. N 点DFT 复乘次数为，N 点FFT 复乘次数为。 7. 脉冲响应不变法可设计低通，以及。（高通，带通，带阻） 8. 模拟频率2 对应数字频率2 ，则数字频率对应模拟频率。 9. ,若满足线性相位条件，则。 10. ，则该系统是。（高通，低通，带通） 11. 误差包括输入信号量化效应，，。二．判断题（2*5’,错的给出解释） 1. 极点都在单位圆内，则该系统一定稳定。 2. 采样是线性过程，量化是非线性过程。 3. 预畸能解决频率轴的非线性变换问题。 4. 不管N 为何值，N 点FFT 按时间抽取，输入均可按位倒置，从而方便地获得输出结果。 5. 级联型容易控制极点，但不容易控制零点。 114()()()2(1),()323n n h n u n u n H Z =----=则5()()2(1)3(2)4(3)5(4),(-2)R n =x n n n n n n x n δδδδδ=+-+-+-+-则（）s f ππ123412()13H Z a Z a Z Z Z ----=+++-1a =2a =1()(1)(.....) H Z Z -=+

三．简答（2*5’） 1. 采样是否是线性过程？采样过后能否恢复原信号？如果能的话条件是什么？量化是否是线性过程，为什么？ 2. IIR 与FIR 的区别。（至少3点）四．计算（60’） 1. 为实数，已知该系统是因果，线性移不变系统 (1).求H(Z)，零极点图; (2).求收敛域; (3).分三种情况求h(n),并判断稳定性。 2. 画出4点DIT 。 3. 求序列{1,2,3}，{3,2,1} (1)线性卷积; (2)N=4圆周卷积; (3)以上结果是否一致,为什么?试解释. ()(1)(),y n ay n x n a --=0,01,1a a a =<<>

中国古代艺术设计史

一．结合《考工记》中“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良。”谈谈古代设计观对现代设计的影响。在中国第一部有关设计的理论著作《考工记》中明确提出了一种注重内在统一、顺应大局、与自然相融合的设计思想，其中讲：“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良”。“天有时”指天有季节、气候、时令的变化；“地有气”是指地理条件有不同，自然规律有差异；“材有美”是指材料有其自身材质的美；“工有巧”指人有创造能力和工艺技巧。意思就是说顺应天时、适应地气、巧用材料、适宜工艺，四者有机的结合，可以产生好的设计物品。它指出了天时、地气、材美、工巧是设计优秀物品的四个要素，它是一种“大”的设计思想、“和”的设计观念，一种“尚法天地，天人合一”的设计观。中国文化博大精深，源远流长，在这里要分析古代艺术的方方面面我觉得也不是几个字能说得清楚的，下面就针对我喜欢的陶瓷方面来浅谈中国古代艺术观对现代设计的影响。中国的陶瓷业历史悠久，可以追溯到距今7000—8000年的新石器时代，在最初是因为谷物的贮藏和饮用水的搬运。再往后发展人们渐渐发现了陶瓷很多优良的性能，比如耐火性，可以烹饪做饭等等。当发展到隋唐时，陶瓷业发展的就比较成熟了，瓷器逐渐取代丝绸成为中华文明新的象征，具有非常深远的历史意义。下面就我所了解的有关陶瓷方面的知识浅析中国古代陶瓷在材料，纹饰，色彩，在雕塑与灯具方面的应用对现代设计的影响：

（一）陶瓷材料古代陶瓷材料在家具的设计中应用的比较多，很多家具设计师将陶瓷元素融入到了家具的设计中，这是一个非常有创意的设计，既满足了东方人的审美需求，同时又引起了西方人极大的兴趣，大多数都是将陶瓷材料用于家具设计中，进行艺术性表面装饰的设计，这些实际对现代设计起到了一定的启发作用，如以镶嵌的形式进行表面局部装饰，局部应用于桌、椅、柜的面层；以拉手、面叶、脚轮等配件形式进行家具构件装饰，此外还广泛应用于应用于灯具、花瓶、餐具等家居小摆设品上，为现代的家居生活创造了一种和谐美。（二）陶瓷纹饰纹饰是指绘制在陶瓷表面的东西，从新石器时代发明了陶瓷开始便有了纹饰的说法，是对陶瓷的一种装饰作用，随着不断的发展，后来用釉代替了最初的烧制方法，从而也对现如今的陶瓷上釉的发展起到了一定的影响，东汉的莲花，唐代的牡丹，宋代的梅花等都非常具有代表性，是当时的时代特征。纹饰的许多图案现在还广泛的应用，例如各种人物，鱼，鹤，鸡，在现代生活中以及制作工艺美术品时还是会广泛的应用。谈到了纹饰对现代设计的影响，我想说一下龙起源：龙起源于新石器时代早期，那时原始先民已不单纯地、被动地依靠上天赏赐，而是逐渐定居下来，从事生产活动。生产活动使自然界作为人之外的不可思议的力量对人们精神世界的撞击也越来越大。龙，作为一种崇拜现象，一种对不可思议的自然力的一种“理解”，也就从这个时候起，开始了它的“模糊集合”：辽宁阜新查海原始村落遗址

外国艺术设计史复习重点

填空題和选择題重点 1.古代两河流域设计艺术的装饰纹样和动物形象密切联系，这种以动物形象为主要表现题材的创作方法是古代东方工艺美术的创作特征之一。 2.单耳凤头形净手壶是伊斯兰陶器的典型造型之一。 3.玻璃最早出现在古埃及，发展于古希腊，叫砂芯法;吹制法，起源于叙利亚，发展于罗马。 4.将装饰性字体与各种抽象图案巧妙结合是伊斯兰的手抄本装帧设计的一大特色。 5.陶器是古代希腊人的生活必须品和外销商品，独具实用和审美意义。 6.希腊陶器工艺繁盛期先后流行三种艺术风格即：“黑绘风格”“红绘风格”和“彩绘风格”。 7.新巴比伦王朝的建筑大多采用流光溢彩的琉璃砖做装饰，俗称马赛克，这种设计后来演变成独具特色的伊斯兰风格。 8.英格兰圆形巨石栏“斯通亨治”是新石器时代美术的代表。 9.圣索菲亚大教堂综合了古西亚的砖石拱劵丶古希腊的柱式和古罗马的巴西里卡式建筑，是最具代表的拜占庭建筑。 10.哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国，13世纪到15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。哥特式教堂的结构体系由石头的骨架圈和飞扶壁组成，总体的风格特点是空灵纤瘦、高耸、尖峭。 11.法国的拉斯科和西班牙的阿尔塔米拉是世界最着名的两处史前时期的洞窟壁画。 12.在古埃及椅子一直被视作宫廷权威的象征。 13.文艺复兴时期玻璃艺术设计与制作的中心是意大利的威尼斯。 14.中世纪艺术设计的成就体现在三种风格：拜占庭风格丶罗马式风格和哥特式风格。 15.十六世纪法国陶工柏利西创造田园风格陶瓷，以浮雕手法代替了马略卡式陶瓷的装饰性描绘画，椭圆形陶盘式此类陶器的代表。 16.法国的巴洛克家具又称为“路易十四式家具”或“豪华风格家具”，他兴起于“太阳王”路易十四的宫廷之中。 17.罗维是美国最具影响力的第一代职业设计师，曾为可口可乐公司设计商标，被称为美国工业设计之父。 18.古希腊三柱式是西方古典建筑的重要造型手段:多立克式丶爱奥尼克式丶科林斯式。 19.希腊的设计是再发达的美学思想指导下发展起来的，优美、和谐、典雅，是古希腊哲学家们所推崇的审美标准，当时的设计匠师们将这一标准具体体现在作品的造型比例，装饰构成等要素中。 20.英国洛可可时期主要流行的是齐宾戴尔式家具，在英国本土前期家具的基础上吸收了法国罗可可和中国风格。

中国艺术设计史习题名词解释

名词解释印花陶瓷器传统装饰技法之一。用刻有装饰纹样的印模在尚未干透的胎体上打印出花纹。战国时期，印纹硬陶已在江南一带普遍出现，经后代发展，至宋代，印花装饰达到成熟阶段，定窑印花瓷为宋代最高水平的代表。刻花瓷器的传统装饰技法之一。在瓷坯上用刀刻出花纹。宋代最盛行，尤以南方龙泉窑和北方耀州窑最具代表性。贴花陶瓷器传统装饰技法之一。使用印模制出纹饰后，贴于器物上，再施釉烧成。釉下彩在生坯上彩绘，再施釉人窑高温烧成。彩色花纹在釉下，永不脱落，故名。如元、明、清时期景德镇烧制的青花瓷、釉里红等。釉上彩在烧好的素色瓷器上彩绘，再经低温烘烤而成。因彩附着于釉面上，故名。明清时期，景德镇釉上彩蓬勃发展，出现五彩、斗彩、粉彩、珐琅彩、墨彩等许多名贵品种。青花釉下彩品种之一。指以氧化钴为呈色剂，在坯胎上绘画，罩以透明釉，经 1300~c高温烧制而成。蓝白相映，色彩恬静素雅，给人以清新明快之美感。元代景德镇青花瓷已烧制成熟，并已出口世界各地，明、清两代青花瓷已成瓷器生产主流。因原料不同，制品色彩也各具特色。窑变指在釉中加入适当的铜、铁、钴、锰等金属呈色元素，在坯体上二次或多次施釉后，经1300℃高温烧制。釉色呈自然流垂融合，色彩灿烂瑰丽，光彩夺目的效果。宋代钧窑首创，清代景德镇窑有仿宋代钧窑窑变品种。五彩釉上彩品种之一。在烧好的白瓷上施用红、绿、黄，紫等多种彩料绘画，经炉火二次烧制而成。系明、清两代景德镇烧制的新品种，题材多样，画笔生动，色彩浓艳，加上金彩更显富丽堂皇，别称“硬彩”。斗彩釉下青花与釉上彩相结合的一个瓷器装饰品种。指在坯体上以青花勾绘花纹轮廓线，施透明釉烧成后，于轮廓线内填以红、黄、绿、紫等多种色彩，再经二次烧成。画面呈现釉下青花与釉上色彩斗奇媲美，故名。创烧于明成化年间，制品胎薄釉莹，彩色鲜艳，画面清雅。粉彩釉上彩品种之一。在素器上以玻璃白打底，彩料晕染作画，再经炉火烧制而成。系借鉴了国画中的用粉和渲染之法，色调丰富，淡雅柔和，故又称“软彩”。粉彩瓷器胎薄釉白，画面工整秀丽，创烧于清康熙晚期，雍正时盛行，作品精致。珐琅彩釉上彩品种之一，由清宫廷画师用自己炼制或西洋的珐琅料，按指定样稿，在烧成的白瓷上作画，再人炉烘烤而成。珐琅彩瓷器胎质轻、薄、细、洁、白，画面精致，彩色瑰丽。始烧于清康熙年间，雍正时在白地彩绘之外，并题诗两句，加印图章，接近传统工笔重彩绘画。乾隆时又创珐琅彩、粉彩并用于一件器物上的新技法。白瓷一种釉色白润光亮的瓷器。由于坯土、釉料和烧窑工艺的差别，白瓷有多种色调。唐代河北

《中国近现代史纲要》笔记和课后习题(含典型题)详解(为新中国而奋斗)【圣才】

第七章为新中国而奋斗 7.1 复习笔记【知识框架】【考点难点归纳】考点一：从争取和平民主到进行自卫战争★★ 1．中国共产党争取和平民主的斗争（1）中国共产党争取和平途径的原因和实践（见表7-1）

表7-1 中国共产党争取和平途径的原因和实践（2）维护和破坏政协协议的较量 ①共产党决心严格履行政协协议，国民党政权有其阶级局限性，并未准备去履行政协协议。1946年3月国民党六届二中全会上，蒋介石撕毁协议。 ②中国共产党被迫采取自卫行动，但仍试图和平解决，同时也扩大了中国共产党在各界的影响力，为之后的自卫战争提供了有利的条件。 2．国民党发动内战和解放区军民的自卫战争（了解）（1）全面内战爆发 ①1946年6月底，国民党军以进攻中原解放区为起点，挑起了全国性的内战。 ②10月11日国民党军占领华北解放区重镇张家口。 ③1947年3月，国民党当局限期令中共驻南京、上海、重庆三地代表及工作人员全部撤退。国共关系彻底破裂，国民党占据绝对优势。（2）以自卫战争粉碎国民党的军事进攻 ①为了打退国民党对解放区的军事进攻，中共中央指出：a．在政治上要建立最广泛的人民民主统一战线。b．在军事上要集中优势兵力、各个歼灭敌人。 ②战略防御阶段（1946年6月至1947年6月）战争主要在解放区进行。 ③从1946年11月至1947年2月，国民党军被迫放弃对解放区的全面进攻，而改为对陕北、山东两解放区的重点进攻。

④从1947年3月至6月，解放军开始局部反攻，从根本上粉碎了国民党速战速决计划。考点二：国民党政府处在全民的包围中★ 1．全国解放战争的胜利发展（了解）（1）人民解放军转入战略进攻 ①经过人民解放军一年的作战，战争形势发生了重大变化：国民党兵力下降、士气低落，人民解放军的兵力增加、士气高涨。 ②人民解放战争战略进攻的序幕，三路大军相互策应，机动歼敌。 ③内线作战的人民解放军也在发起攻击、转入反攻，东北战局被改变。形成人民解放军全国规模的战略进攻的总形势。（2）提出“打倒蒋介石，解放全中国”的口号 ①1947年10月10日中国人民解放军总部提出“打倒蒋介石，解放全中国”的口号。 ②1947年12月在陕西米脂制定了夺取全国胜利的行动纲领。 2．土地改革与农民的广泛发动（见表7-2）表7-2 土地改革与农民的广泛发动 3．第二条战线的形成和发展（见表7-3）

考研数字信号处理复习要点

数字信号处理复习要点数字信号处理主要包括如下几个部分 1、离散时间信号与系统的基本理论、信号的频谱分析 2、离散傅立叶变换、快速傅立叶变换 3、数字滤波器的设计一、离散时间信号与系统的基本理论、信号的频谱分析 1、离散时间信号： 1）离散时间信号。时间是离散变量的信号，即独立变量时间被量化了。信号的幅值可以是连续数值，也可以是离散数值。 2）数字信号。时间和幅值都离散化的信号。（本课程主要讲解的实际上是离散时间信号的处理） 3）离散时间信号可用序列来描述 4）序列的卷积和（线性卷积） ∑∞ -∞ ==-= m n h n x m n h m x n y )(*)()()()( 5）几种常用序列 a)单位抽样序列（也称单位冲激序列）)(n δ,? ? ?≠==0,00 ,1)(n n n δ b)单位阶跃序列)(n u ,?? ?<≥=0 ,00 ,1)(n n n u c)矩形序列，? ? ?=-≤≤=其它n N n n R N ,01 0,1)( d)实指数序列,)()(n u a n x n = 6）序列的周期性所有n 存在一个最小的正整数N ,满足：)()(N n x n x +=,则称序列)(n x 是周期序列，周期为N 。(注意：按此定义，模拟信号是周期信号，采用后的离散信号未必是周期的) 7）时域抽样定理：一个限带模拟信号()a x t ，若其频谱的最高频率为0F ，对它进行等间隔抽样而得()x n ，抽样周期为T ，或抽样频率为1/s F T =；只有在抽样频率02s F F ≥时，才可由()a x t 准确恢复()x n 。 2、离散时间信号的频域表示（信号的傅立叶变换） ∑∞ -∞ =-=n n j e n x j X ωω)()(，((2))()X j X j ωπω+= ωωπ ωπ π d e j X n x n j ?- = )(21)( 3、序列的Z 变换

艺术设计史试题附答案

艺术概论课后题第一章艺术本质论 1艺术作为社会意识形态和上层建筑同经济基础的关系如何？P23 答：艺术是一种特殊的社会意识形态，是建立在一定经济基础之上，并从根本上说是为经济基础所决定的上层建筑，它反映经济基础，也反作用于经济基础。P23 2艺术同政治、道德等“中间环节”的关系？P30、31、32 P33、34 P34 答：政治对于艺术是在上层建筑领域里的相互影响的关系，不是决定与被决定的关系，也不是平行的关系。经济基础主要通过政治的中介影响艺术，艺术也主要通过政治的中介反作用于经济基础。道德是人们根据自己的社会地位和阶级关系而形成的关于社会生活的规范，能指导人们一般的言论和行动，也能影响艺术家的思想意识及其在艺术作品中对于社会生活的反映。艺术反过来又可以影响和改造人们的道德观念，起到移风易俗的作用，进步的艺术总是努力反对旧道德、建立新道德，目的在于破坏旧的经济基础建立新的经济基础。艺术同政治、道德等"中间环节"的关系：是在上层建筑领域内的相互影响、相互作用的关系。它们一方面不是决定与被决定的关系：另一方面，艺术与经济基础的联系必须通过"中间环节"，因此，影响不可避免。 3.艺术同宗教、哲学等特殊意识形态的关系？P36、37 P38 答：艺术与它们之间有相互影响、相互作用、相互渗透的关系。艺术与宗教：首先，宗教对艺术的影响，从根本说是对艺术的否定，宗教与艺术的关系是上层建筑领域内的相互影响、相互作用、相互渗透的关系，他们都反映反映经济基础，为经济基础所决定。哲学作为一定的世界观，必然要对艺术创作互动发生影响，艺术不但要反映一定的哲学观念，而且给一定的世界观的形成以积极的影响。艺术与哲学的关系如同与政治、道德、宗教的关系一样，是上层建筑各种因素的交互作用关系，相互影响关系。 4.为什么说艺术是社会生活的反映？艺术反映什么样的社会生活？艺术以什么样的方式反映社会生活？答：艺术来源于社会生活，是社会生活的反映。[为什么]P38 艺术反映全面的社会生活，是社会生活中，各种领域、各种事物的全面的反映。[反映什么样的]P40 艺术以艺术家的来源于社会生活的创作实践来反映社会生活。[以什么方式] P41 5.如何理解“艺术生产”这一命题？答：艺术不仅是社会意识形态，而且又是一种生产形态。P44 艺术作为一种生产形态，也有着生产的一般性质；艺术创作活动作为一种生产劳动活动，也有着一般生产劳动所具有的实践性、目的性、知觉性、工艺过程的可控性、材料媒介的可选择性、整个生产劳动过程的可表述性，等等；P46艺术是一种特殊的生产形态，即精神生产形态。P46 产品即艺术作品，也与一般物质产品相似，有使用价值和交换价值的商品的二重性。但艺术生产的本质是精神生产，是一种精神生产形态。艺术反映社会生活和对生活的审美认识、审美情感、审美理想。艺术作为"艺术生产"是一种自由的精神生产，审美创造，审美是它的本质特征。P51 6.谈艺术的形象性、真实性、典型性及其关系。答：（1）艺术的形象性①形象性是艺术的基本特征，即艺术形象有三大特征：具体性、概括性、感染性； ②艺术形象是感性与理性的统一；③艺术形象是主观与客观的统一。P64、67 (2)艺术形象的真实性 P69、70、71 ①此为一切优秀艺术作品的基本要求。 ②艺术的真实性包括两个相互联系、融合、统一的方面：艺术反映客观世界的真实性――再现的真实；艺术反映主观世界的真实性――表现的真实。（3）艺术典型就是高度真实和高度概括的艺术形象。P73 （4）关系：形象性是高于生活的形象，真实性是生活中存在的形象，典型性是从这二者中提炼的形象，它们都是为作品服务的。

中国艺术设计史大纲内容

中国艺术设计史大纲内容第一章：原始社会的艺术设计本章重点、难点： 1、原始社会的艺术设计 2、原始居住设计形式极其意义思考题： 1）从原始的石器制作中对于我们理解艺术的起源有哪些启示。 2）原始居住设计揭示出中国建筑设计有哪些雏形。第二章：夏商周时期的艺术设计本章重点、难点： 1、青铜器 2、古代城建布局与建筑设计思考题： 1）青铜器。 2）晚商都城的建筑格局。第三章：春秋战国时期的艺术设计本章重点、难点： 1、冶铁的发明与铁器的制作设计极其影响 2、中国古代设计思想的源泉思考题： 1）结合时代背景简要春秋战国时期艺术设计有哪些发展。 2）例举两篇春秋战国时期的工艺文献并简述古代设计思想。第四章：秦汉时期的艺术设计本章重点、难点： 1、秦汉时期的漆器业的兴盛极其启示 2、汉代的思想家、美学家极其理论研究思考题： 1）秦汉时期的陶瓷设计的艺术特色。 2）秦汉时期的设计理论要点。第五章：魏晋南北朝时期的艺术设计本章重点、难点： 1、魏晋南北朝时期的纺织印染服装业的恢复和发展 2、魏晋南北朝时期的建筑思考题： 1）魏晋南北朝时期的印染服装业设计特色。 2）魏晋南北朝时期的雕刻工艺设计。第六章：隋唐五代时期的艺术设计本章重点、难点：

1、隋唐五代时期的陶瓷工艺特色 2、隋唐五代时期的思想理论研究思考题： 1）隋唐五代时期的陶瓷工艺特色。 2）隋唐五代时期的思想理论研究。第七章：宋辽金西夏时期的艺术设计本章重点、难点： 1、宋代丝织工艺极其品种设计 2、宋代建筑、髹器工艺及其家具设计思考题： 1）宋代染织工艺的发展与艺术特色。 2）宋代的设计思想与理论。第八章：元代的艺术设计本章重点、难点： 1、元代的棉纺织工艺 2、元代的印刷第九章：明清时期的艺术设计本章重点、难点： 1、明清时期的建筑设计及其艺术成就 2、明清时期的家具工艺设计及其成就思考题： 1）明清时期的建筑设计的艺术特色。 2）明清时期的家具成就。 3）列举李渔的美学思想，结合艺术设计的实例分析说明。第十章：近代史上的艺术设计本章重点、难点： 1、近代史上的新兴艺术设计行业的发展状况 2、近代史上的建筑艺术装饰思考题： 1）近代陶瓷设计的特色。 2）近代史上的建筑艺术的风格类型。

历史学考研复习(最全)

历史学考研复习(最全) （博仁教育：https://www.360docs.net/doc/ca1697784.html,）(历史学考研：https://www.360docs.net/doc/ca1697784.html,) 打算参加2013年历史学研究生考试的同学开始了紧锣密鼓的备战，在备考初期，很多同学都处于一个迷茫期，或者说处于一个不知道该如何复习的阶段，不知道怎么规划自己的复习、不知道该如何看书？根据我们多年的辅导经验，从以下几个方面来备考2013年历史学研究生考试一、历史学研究生考试科目全国硕士研究生统一入学考试历史学专业从2007年改为全国统考，由教育部统一命题。考试科目为：政治、外国语、历史学基础三门。思想政治理论（上午8:30——11:30）满分100分外国语（下午14:00——17:00）满分100分历史学基础（上午8:30——11:30）满分300分每科考试时间为3小时，初试为笔试。二、历史学基础参考书历史学基础包括中国古代史、中国近现代史、世界古代史、世界近现代史，史学理论和史学史、历史文献学、历史地理学、专门史等方面的内容将有机地体现在以上各部分之中。虽然由教育部统一命题，但是，教育部并没有指定参考教材，现在考研市场上有很多历史学考研推荐参考教材，鱼龙混杂，让很多考生很难选择，如何选择一套权威的历史学基础参考教材成为备考的第一步。博仁教育历史学考研辅导老师根据多年的辅导经验，并结合考试大纲，以及历年真题命题特点，特向广大考生推荐以下历史学考研参考教材： 1、必备参考书：中国史：书名作者出版社《中国古代史》（上册）晁福林北京师范大学出版社《中国古代史》（下册）宁欣北京师范大学出版社《中国近代史》郑师渠北京师范大学出版社《中国现代史》王桧林北京师范大学出版社《中国当代史》郭大钧北京师范大学出版社世界史：书名作者出版社《世界上古史》周启迪北京师范大学出版社

1999-2016年南京航空航天大学821信号系统与数字信号处理考研真题及答案解析汇编

2017版南京航空航天大学《821信号系统与数字信号处理》全套考研资料我们是布丁考研网南航考研团队，是在读学长。我们亲身经历过南航考研，录取后把自己当年考研时用过的资料重新整理，从本校的研招办拿到了最新的真题，同时新添加很多高参考价值的内部复习资料，保证资料的真实性，希望能帮助大家成功考入南航。此外，我们还提供学长一对一个性化辅导服务，适合二战、在职、基础或本科不好的同学，可在短时间内快速把握重点和考点。有任何考南航相关的疑问，也可以咨询我们，学长会提供免费的解答。更多信息，请关注布丁考研网。以下为本科目的资料清单（有实物图及预览，货真价实）： 2017版南京航空航天大学《信号系统与数字信号处理》全套考研资料包含：一、南京航空航天大学《信号系统与数字信号处理》历年考研真题及答案解析1999年南京航空航天大学《信号系统与数字信号处理》考研真题 2000年南京航空航天大学《信号系统与数字信号处理》考研真题 2001年南京航空航天大学《信号系统与数字信号处理》考研真题（含答案解析）2002年南京航空航天大学《信号系统与数字信号处理》考研真题 2003年南京航空航天大学《信号系统与数字信号处理》考研真题（含答案解析）2004年南京航空航天大学《信号系统与数字信号处理》考研真题（含答案解析）2005年南京航空航天大学《信号系统与数字信号处理》考研真题（含答案解析）2006年南京航空航天大学《信号系统与数字信号处理》考研真题（含答案解析）2007年南京航空航天大学《信号系统与数字信号处理》考研真题（含答案解析）2008年南京航空航天大学《信号系统与数字信号处理》考研真题（含答案解析）2009年南京航空航天大学《信号系统与数字信号处理》考研真题（含答案解析）2010年南京航空航天大学《信号系统与数字信号处理》考研真题（含答案解析）2011年南京航空航天大学《信号系统与数字信号处理》考研真题（含答案解析）2012年南京航空航天大学《信号系统与数字信号处理》考研真题 2013年南京航空航天大学《信号系统与数字信号处理》考研真题 2014年南京航空航天大学《信号系统与数字信号处理》考研真题 2015年南京航空航天大学《信号系统与数字信号处理》考研真题 2016年南京航空航天大学《信号系统与数字信号处理》考研真题（11月份统一更新！）二、南京航空航天大学《信号系统与数字信号处理》复习笔记 1、南京航空航天大学《信号系统与数字信号处理》信号系统复习笔记 2、南京航空航天大学《信号系统与数字信号处理》数字信号处理复习笔记三、南京航空航天大学《信号系统与数字信号处理》复习题集 1、南京航空航天大学《信号系统与数字信号处理》信号系统复习题集 2、南京航空航天大学《信号系统与数字信号处理》数字信号处理复习题集以下为截图及预览：

中外艺术设计史重点讲义资料

中外艺术设计史第一章：第一节、中国古代建筑设计一、上古时期的建筑活动巢居和穴居是上古时期普遍的居住形式。 1、巢居一一长江流域（1）地势低洼潮湿而多虫蛇地区采用的一种原始居住方式。（2）巢居的发展大约经历以下几个主要环节：独木橧［z e ng］巢（在一棵大树上构巢）多木橧巢（在相邻的四棵树上架屋）n干阑式建筑（居住面架设在桩柱上的房屋）干栏式遗址分布在浙江、江苏一带，诸如河姆渡遗址，草鞋山遗址等。早期：沼泽地为桩式晚期：柱脚多垫有木板，以防沉陷 2、穴居一一黄河流域黄土高原的土层深厚，土壤结构均匀，直立性好，适于凿挖。挖掘窑洞之后，仍能保护土体自身的稳定，即黄土具有结构优势。古人利用黄土层本身的保暖性能，安然度过寒冷的冬天，也使窑洞成了黄土高原上最具代表性的民居。即黄土具有抗寒优势。二、奴隶社会的建筑 1、最早的宫城遗址：河南偃师的二里头（夏代）。二里头遗址的布局开中国古代都城营建制度的先河 2、我国已知最早最严整的四合院遗址陕西岐山凤雏西周建筑遗址 3、东周瓦当周朝屋面已大量使用青瓦覆盖，瓦的使用是中国古建筑的一个重要进步，到春秋时期逐渐普遍，出现了全、半瓦当，表面有各种纹饰。一一脱离“茅茨土阶”阶段。 4、周代建筑的色彩在周天子的宫殿中，柱、墙、台基和某些用具都要涂成红色（黄色居上）；周代规定青、赤、黄、白、黑五色为正色。 5、营造制度三、秦汉建筑 1、秦汉木结构方式：梁柱式（叠梁式、梁柱式）、穿斗式、井干式。 2、秦汉屋顶样式:庑殿、歇山、悬山和攒尖（斗尖）. 中式建筑屋顶的分类：三角烦企

砒LU 三角烦企

四、魏晋南北朝时期建筑五、隋唐时期建筑隋唐时期是中国建筑的成熟期。如工匠李春设计修建赵州桥；宇文恺营建新都大兴城；唐代宫殿建筑设计气势雄伟，富丽堂皇。长安大明宫的遗址范围相当于北京故宫面积的三倍多，由30多所宫殿组成。六、宋辽金时期的建筑 1、宋朝建筑群增加了轴线的深度和空间层次，强化了秩序。屋顶组合也更为灵活。 2、园林兴盛。风景区、园林布局更为自由活泼。增强了造景、观景功能。文人的参与，出现了写意山水园。沧浪亭是苏州宋代园林的代表。 3、砖石建筑的水平达到新的高度。砖石建筑主要是佛塔，其次是桥梁。这些砖石建筑反映了当时砖石加工与施工技术所达到的水平。 5、唐宋建筑比较唐代建筑的风格气魄宏伟，严整开朗，规模宏大，气势磅礴，这正是唐风的完美体现。宋代尺度变小；注重建筑细部的刻画；建筑物的屋脊、屋角有起翘之势，给人以轻灵、柔美、秀逸的感觉。七、元代建筑元代幅员辽阔，民族交往活跃，进而形成宗教信仰的多重性。在多重宗教思想影响下的建筑风格出现了多样化，这就是元代建筑特点。在这些特点中，尤其是藏传佛教对寺庙建筑的影响至深。八、明清建筑 (1)明清是古代中国建筑设计史上的顶峰，是中国传统建筑设计艺术的充实与总结阶段。 (2)明清时期的单体建筑形式精炼化，设计符号性增强，呈现出稳重严谨的设计风格。 (3)明清时期，建筑的地方特色和多种民族风格在这个时期得到了充分的发展。 1?明清北京城规划严整2?装饰性增强，丰富精致的装饰小品一一华表、石狮、嘉量，御道雕刻3?天坛4?明清园林，另U有洞天；采取虚实相生、分景、隔景、借景等手法，组织空间，扩大空间，丰富美的感受第二节中国古代服饰设计一、秦汉以前服饰在原始社会，人们用动物的羽毛和兽皮来遮掩和御寒。进入新石器时代后，有了纺织和编织的衣料。黄帝、尧、舜时代以有成型的衣服。春秋战国时期，随着封建制度的建立，以“男耕女织”为标志的自然经济基本形成。城市中纺、织、染、缝作坊随之兴起。织锦当作一种通用货币，与黄金比价交换。二、秦汉服饰秦汉时期，纺织印染业在战国的基础上又有了很大的发展。出现了官营和私营。汉代丝织工艺品种增多：锦、绫、绮、罗、纱、绢、缣、缟、纨等。秦汉服饰的设计特点：秦汉帝王的服饰是沿袭战国时期的冕服，它成为中国历史上传统帝王的典型帝服，直到明代。百姓束发髻或戴小帽、巾子，也有戴斗笠，穿交领，衣长至膝，衣袖窄小，腰间系巾带，脚穿靴鞋或赤足。三、魏晋服饰的设计魏晋服装服饰虽然保留了汉代的基本形式，但受民族融合的影响，简易轻便的胡服与汉族服饰融合演变，样式复杂。受佛玄两家的影响，魏晋名士们很注重人的内在精神，讲求脱俗的风貌，追求内外完美的统一。四、隋唐五代服饰唐绫开始追求大花纹的艺术形式，出现了整幅的大花纹。唐锦风格富丽绚烂，清新流畅。隋唐服饰设计：隋唐男服受北方游牧民族的影响。

中国艺术设计史

第一章 1造物文化中国传统造物文化在思想智慧、造物原则等方面为中国的现代设计打开了一座可供借鉴的宝库，我们应该多从中国传统造物文化中吸取智慧与营养，使中国的现代设计体系在我国民族文化的深厚土壤中找到契合点，从而可让我国的传统文化在这一造型领域获得继承和发展，并继续发扬光大，实现了“洋为中用，古为今用”的目标。一、中国传统造物文化中的可持续发展观中国道家学主张“天人合一”，提出“道生一，一生二，二生三，三生万物”（《老子·四十二章》）的见解。这里“天”即是自然，自然是天地的本性，人应顺天而行。人和自然的关系不是对立的，而是亲密无间，互融互通的。庄子是老子的主要继承者，他的天人观念与老子的天道本体纠缠交织、相辅相佐。庄子的基本观念是“天地与我并生，万物与我为一”（《庄子·齐物论》）；主张不要人为地违背自然规律，并极力赞美天地万物的自然有序：“天地固有常矣，日月固有明矣，星辰固有列矣，禽兽固有群矣，树木固有立矣”（《庄子·天道》）这是一种人与自然同构的信仰，正是基于这种信仰，古人在审视建筑营造、手工制作等生产实践与自然环境的效应关系的同时，对于开凿山石采取金玉，砍伐树木修筑楼台所造成的自然资源大量消耗，万物不能繁衍的生存危机表示了深深的忧虑。这种观点无疑在当今全球性的生态危机面前对现代设计是具有指导意义的。在相当长的一段时间里，设计在为人们创造了现代生活方式和生活环境的同时，也加速了资源和能源的消耗，并对地球的生态平衡造成了巨大的破坏。有数据表明，地球上60%以上的人在近40年里仍然希望生活水平有所提高，这就意味着将消耗更多的资源，产生更多的废弃物。为此，节省能源、保护环境将成为人类活动的主导思想。现在人们开始逐渐认识到设计对环保起着非常重要的作用，如何进行可持续发展的设计已成为人类关注的焦点。我们反观中国传统造物文化，其中“天人相参”的设计主张给现代设计提供了“共生”的设计守则。（一）提倡生态设计。生态设计也就是利用生态学的思想，在产品生命周期内优先考虑产品的环境属性。除了考虑产品的性能、质量:和成本外，还要考虑产品的更新换代对环境产生的影响。（二）实行可持续性原则。可持续性的设计是一个比前者一范围更广的设计方法。其涉及更多的方面，诸如在怎样保证产品功能的同时，减轻整个星球的负担，如何延长产品的使用寿命，如何回收和使用可循环利用的材料等等。举例说明中国新石器时代陶器纹饰特征早期的陶器均为手工制作，火候比较低，器物表层大多为素面，陶器的纹饰仅占器型的三分之一，纹样大多都是比较简单的绳纹和刻划纹。到新石器时代晚期制陶技术已有很高的艺术水平，具有器型优美装饰精致辞纹样的彩陶也相继出现；原始人们为了在装饰上运用形式感所形成的装饰效果，以达到审美要求满足；在装饰布局上已从不同的视角，来体现装饰效果；以丰富多彩的几何纹为主体，来达到图案的样式化、抽象化；这些装饰图案的创造体现了我们先祖对现实生活的有效反映。陶器装饰中纹样繁多，最为著名是有人面鱼纹、乌纹、太阳纹、天象星辰纹，还有花草叶纹、兽面纹和人形纹；这种文明初始时器物的装饰纹样是人类审美需求的一种表现。不是从纯粹的审美动机出发的而是为了达到标识和象征、满足实际应用的目的；审美只是次