用马克思主义哲学分析中国电影发展

用马克思主义哲学分析中国电影发展
用马克思主义哲学分析中国电影发展

《马克思主义基本原理概论》

课程论文

教学实践环节

论文题目:用马克思主义哲学分析中国电影的发展

年级、专业: 12级广告学2班

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指导教师:王敦辉

摘要:回顾中国电影百年来的发展,充分说明了电影是实践活动的一种结果,可以反映现实的生活。本文通过将中国电影的发展与马克思主义基本原理结合起来研究,能够更进一步的认识中国电影,

了解中国电影,并且利用主观能动性和客观规律性的辩证统一为中国电影未来的发展提供科学的理论指导。同时也加深了我们自己对于马克思主义哲学在现实生活的应用的理解。

关键词:实践电影能动发展

前言:电影是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续画面。是一门可以容纳悲喜剧与文学戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的综合艺术。电影在我们的生活中已不再陌生,相反的是一种深受大家喜爱的文化娱乐形式,是文化产业中颇具活力与生命力的重要组成部分,在文化产业中占有重要地位。从教育角度看,电影是一种很好的教育手段,可以让我们从中学到很多课外的知识,从艺术角度看,每一部作品都是一个具有独特含义的艺术。因此,大力发展电影产业,对于推动社会主义精神文明建设,弘扬民族文化和民族精神,推动国民经济结构调整,具有积极而重要的意义。所以,今天我们用马克思主义基本原理理解中国电影发展历程,能更科学、更系统的理清其历程,更清晰的理解其发展方向,更清楚的明白其发展问题,更明确的提出其发展前景。中国电影的过去和未来,不仅是时代的剪影,也是这个新事物发展的旅程,所以这个过程值得我们用马克思主义哲学原理分析理解。

一、中国电影的发展历程

唯物史观告诉我们要用发展的观点看问题,发展的道路是曲折的,前途是光明的。正如中国电影发展,虽然有起有伏,但是还是在不断的前进,创作出了很多优秀的影片。回望历史,中国电影大概经历了三个发展时期,了解其发展历程也可以更好的了解唯物史观的指导作用。

(一)早期萌芽与探索阶段。

中国电影事业开始于20世纪初。1905年,中国第一部电影《定军山》在北京的丰泰照相馆制作完成,标志了中国电影的诞生。二十世纪二三十年代开始,中国电影进入了一个创作高峰期。1931年华光片上有声电影公司在日本完成中国第一部片上发音影片《雨过天晴》。到1935年,中国完成了从无声电影到有声电影的过渡。同时,由蔡楚生导演的电影《渔光曲》,在当年莫斯科国际电影节上获奖,成为首部获得国际奖项的中国电影。

(二)抗日战争时期的停滞不前

1937年卢沟桥事变,日军发动全面侵华战争,上海电影业因时局波动而变化,以“明星”消亡、“联华”解体、“天一”南迁为标志,老影业逐步消亡。而这也不能阻挡中国电影业发展的步伐,随着抗日战争的步伐,香港爱国电影工作者也拍摄了抗战题材的影片。但是随后太平洋战争正式爆发,香港也随后沦陷,加剧破坏了中国电影的发展,中国电影史上的一个黄金岁月和产业蓬勃时期在抗战炮火声中戛然而止。

(三)建国后至21世纪的起起伏伏

新中国成立以后。中国政府非常重视电影,成立了北影、上影、长影等一些电影基地,以它们为骨干也成立了一些电影厂,每一年都做出了很多好的影片,但是1957年,随着反右派斗争的扩大化,对一些影片和艺术家也进行了错误的批判。1958年又拍摄了许多报道性宣传大跃进中某些虚假的“新事物”的影片,又一次干扰了电影的创作。不久,中央逐步纠正了大跃进中“左”的错误,周恩来对电影界也提出了注意影片质量的要求,促使中国电影事业在1959年形成一个繁荣时期,拍摄了很多风格多样、在思想与艺术上达到了较高统一的影片。虽然从1966年开始到1978年文化大革命是中国电影相对困难的时期,但是改革开放后随即快速开展了思想解放运动,中国的电影业在这之后拍出了很多革命历史大片,形成了一次电影新的高潮。

二、百年发展带给我们的启示

(一)电影是一个实践性的物质

马克思认为“实践”是作为自然存在物的人类自我创造、自我完善的活动。这启示了我们电影也是一个实践性的活动,中国电影发展的这一个世纪以来,经历了风风雨雨,其中的艰难使我们在磨砺中不断的改进自己发展自己,所以它不是突然间出现的,而是在历史的探索中一步步去创造和完善的。电影的故事题材也往往来源于我们的日常生活,源自我们不断的认识与实践。电影的题材虽然十分的广泛,但是从总体上每个年代的电影都有它所属的那个年代的特点,我认为我国电影的发展至始至终与中国的国情的变化相联系,无论是批判还是宣扬都是和当时的政治和主流思想有一定的

联系,所以从马克思实践观来看,可以认为电影是将我们社会中的活动呈现到荧幕上的实践活动,它的本质是和实践活动分不开的,电影即是一门艺术,也是一门哲学。

(二)电影也具有矛盾性

另外,中国电影制作人在发展电影的过程中,尤其是解放初期,曾经有多次的争执和意见上的分歧,并且在相当长一段时间内都在不断的批判与融合。这个事实告诉我们电影的发展也是有矛盾的,这告诉矛盾具有普遍性,矛盾是时时存在的。往往旧的矛盾解决了,新的矛盾就接着产生,电影就是始终在矛盾中运动的。并且电影的矛盾也有其自身的特点,在不同年代还有不同的矛盾。这告诉我们矛盾是有其特殊性的。电影在发展的过程中只有正确的分析矛盾的特殊性,才能认清它的本质和发展规律,才能采取正确的方针和办法去解决矛盾,这再一次证明了具体问题具体分析是马克思主义的活的灵魂。

(三)电影与唯物辩证的联系

电影是真实存在,又可以被感知的,这证明了世界的真正统一性在于它的物质性的唯物主义基本原理。马克思主义哲学全部原理都是以此为理论根据的,也是一切从实际出发的哲学依据。我们探索电影发展时必须从实际出发,即从客观存在着的事实出发,不能从主观想象出发。中国电影的发展离不开经济和较为稳定的社会环境,如果没有观众,中国电影也不可能会有好的前途,因为电影的发展离不开观众的支持,所以就要求我们要用一切从实际出发的原则看待其发展。所谓从实际出发,就是要坚持唯物论,按照事物的本来面貌去认识事物联系。

三、当今中国电影发展存在的问题

马克思主义哲学告诉我们主观能动性和客观规律性是辩证统一的,人们为了满足自身的需要,必须按照客观规律去改造世界。在电影的发展方面也是,我们必须要正确发挥主观能动作用,努力认识国产电影在发展过程中存在的问题,并且去实践改造,这样才能获得真正的进步。而结合我国电影一百多年的发展,我们可以发现我们的电影行业存在以下几点问题:

(一)电影题材单一,缺乏创意

自然界在其发展过程中,按其自身的发展不断的衍化,展现出自身的多样性。但是近年来,不管是电影还是电视剧,都在热衷于不断的翻拍,电影的类型乏善可陈,缺乏能让人耳目一新的题材。这说明了中国电影人缺乏必要的创意,创造力还不够。

(二)电影逐渐趋向商业化

物质世界的客观存在告诉我们人类从自然界分化出来并产生意识以来,世界上的万事万物归结起来无非是两大现象:物质现象和精神现象。而电影就是人们对精神现象的认识和提高,是对自己想象力的另一种形式的表达。电影中表达的东西、情感和对人生的感悟和思考,可以帮助人们树立正确的价值观和人生观。但是近年来的中国电影过度商业化,越来越多的电影业内人士拼命追求经济效益,置观众于不顾的感受。使电影失去了它的艺术性成为了谋利的工具,数量多但是质量低,真正能走向国际的大片屈指可数。

四、对电影产业的未来提出建议

分析了中国电影发展存在的主要问题,我们能够明白随着经济的发展,人民群众对于精神生活质量的要求也更高,中国电影行业如果要继续发展前进,就必须按照电影的自身规律办事,认真地遵循市场规则,让市场和人民群众检验我们的作品。电影从业人员要能够不断地积累知识,吸收和参照古今中外的文化成果,精心制作自己的电影作品,努力提高自己的电影文化水准,而不是过分的植入广告收取广告费。不仅如此,我们还要坚持把创新精神贯彻到电影的各个环节,带动全社会的创造力,培养创造精神,实现电影发展从量变到质变的飞跃。同时很重要的是我们要有思想上的觉悟,因为发展的道路是曲折的,困难也是一定会存在的,随着发展的推进,我们也会面临着许多新的问题和严峻的挑战,但是这些都是取得成功的必经之路。

结语:综上所述,我们能够发现,电影并不是一个简单的事物,在它的发展背后仍有很多的哲理值得我们去研究。而研究事物最根本的方法就是结合马克思主义基本原理。通过结合分析让我们明白了世界的物质性及其发展规律,认识的本质及其发展规律以及实践在认识中的决定作用,在发展电影中得出真理也告诉我们实践是检验真理的唯一标准。中国电影虽然只有百年发展的历程,但其实

践性已经深刻体现在历史之中。而在将来,我们对电影发展的本质认识也不会停止,随着人们对世界认识的不断深化,关于电影本质问题的研究还会一直继续下去!

参考文献:

1.从马克思主义哲学实践观探索电影的本质武汉科技学院艺术与设计学院宋巧2009

2.关于加快电影产业发展的若干意见国家广电总局

3.李少白《中国电影史》高等教育出版社

4.百度百科

中国电影行业分析报告

中国电影行业分析报告 中国电影行业分析报告 一、中国电影产业环境分析 20xx年全国电影票房达217.69 亿元,同比增长27.51%,中国电影票房进入200 亿量级的发展阶段;电影投融资空前活跃,电影产业进入黄金发展期,从制作到宣传发行再到影院终端,资本驱动的力量不断显现。 上市企业通过资本并购实现资源整合,日渐成为影视资本市场的趋势;而上市公司新片上映前夕,股价出现波动,也是2013 年电影相关资本市场的突出现象。股价与档期内上映影片的市场预期及实际表现形成直接关联,一方面凸显了电影作为特殊的产品,其风险性与市场敏感度更高,另一方面,也反映出相关影视上市公司仍需要积极与市场互动,促使股民对这些文化创意股票形成全面深入的了解,以改变“一片成败定股价”的尴尬境地。

随着中国电影创作和生产的专业化、职业化程度不断提升,产业内已经出现的一些积极的、结构性的变化,将会促使电影创作和消费格局发生相应变化,促成电影产业整体升级换代。 二、中国电影制片机构市场份额 2013 年,从总票房产出看,中影仍然占据头把交椅,地位从短期内无法撼动。中影2013 年度共有35 部影片上映,产出票房26.78 亿元,参与制作影片中有7 部过亿。光线凭借《致我们终将逝去的青春》、《厨戏痞》等“以小博大”的中小成本影片,表现突出,全年共上映影片8 部,共实现票房17.95 亿。华谊兄弟今年共有7 部影片上映,产出票房14.83 亿,风头不如往年强劲。《私人订制》饱受争议,未达到10 亿预期,《大明猩》、《忠烈杨家将》票房惨败。威秀亚洲、文化中国作为《西游·降魔篇》的制作方,单部影片获得12.46 亿元,进入制片机构TOP10。总体上看,2013 年市场份额TOP10 的制片机构名单与2012 年相比有较大的变化,尤其是民营企业市场份额的波动尤为明显,一定程度上说明,中国电影制片企业的发展还不成熟和稳定,与市场发展稳定的好莱坞六大制片公司相比,还存在相当大的差距。 三、中国电影投融资分析

利用线性回归分析中国电影票房

利用线性回归分析中国电影票房 中国电影产业 中国电影产业正处于高歌猛进的快车道。据中国电影产业网数据显示,2016年中国电影票房达457亿元,略超2015年的440亿元票房。I P电影的出现为中国电影市场增加了不少票房收益,如《同桌的你》《栀子花开》《十二公民》等电影未映先火。作为观影者,如果没听说过IP电影就out了。 数据来源和说明 本案例使用的是中国电影发行放映协会统计的某年度年票房过千万元的电影数据,共275个样本,数据包括电影票房、影片类型、发行方等13 个变量。数据说明如表1所示。 表1数据说明 票房收入

本案例的因变量Y是票房收入,其直方图呈现右偏分布(见图1)。票房最高为127168.1万元,是影片《人再囧途之泰囧》,导演:徐峥;票房最低为1010.16万元,是影片《举起手来(之二)追击阿多丸》,导演:冯小宁。不过,电影票房过2亿元的影片数量较少。由于低票房的影片数量较多,从而降低了整体影片票房的平均水平。 图1 票房收入直方图 描述性分析 首先,对月份进行分组描述,重新定义影片上映档期,即贺岁档、暑期档、普通档、黄金档1期(含“五一”)、黄金档2期(含“十一”)。从图2中可以清晰看到贺岁档的平均票房比其他档期的平均票房要高,而黄金档期的平均票房却很不理想。

图2 再来考察IP电影。简单来说,IP就是知识产权,可以是一首歌、一部网络小说、一部广播剧、一台话剧,或者某个经典的人物形象,哪怕只是一个字、一个短语,把它们改编成电影,就可以称作I P电影,比如《栀子花开》《狼图腾》《十二公民》等都是I P电影。通过描述性分析(见图3),可以看到IP因素将电影的平均票房推向了新的高度,即改编的真人真事、翻拍以及有(是)续集的电影票房都高于虚构的、非翻拍的电影。比如样本中的《人再冏途之泰囧》《将爱情进行到底》《叶问2:宗师传奇》《武林外传》等均是IP电影。

中国电影市场现状及问题分析

中国电影市场现状及问题分析摘要近年来,中国电影市场有着蓬勃发展的态势,具体表现在高增长、衍生品以及营销等方面,但是繁荣的背后也存在着一些问题值得我们重视。本文主要通过分析中国电影的市场的现状以及出现的问题来进行一些思考。 关键词电影市场现状问题 从1905年拍摄的《定军山》算起,中国电影迄今已有100多年的历史。最初,在尝试、探索时期,中国电影是从市场开始的,这也符合世界电影发展的普遍规律。但是由于现代中国的特殊国情,加上“礼乐”的、“文以载道”的传统,电影的政治、宣传和教育功能,时常被扩大和突出,而它首先应该有的娱乐功能却时常被降低,甚至在特殊的历史条件下被全面否定。直到改革开放后期,电影体制改革深化,电影的产业性质得到确认,也逐渐移步于市场和主流意识领域,有序的中国电影市场态势才开始形成,中国电影也总体性的向常态社会回归。 电影市场是指从事影片版权交易活动以及提供电影放映活动的领域和场所。按照营销环节划分,分为电影发行市场和电影放映市场。 中国电影市场发展概况 20世纪80年代,电影在我国文化服务市场中一度占据着“龙头”地位。1981年全国电影观众人次达到275亿,创造了中国电影史上的最高纪录,;1991年全国电影票房收入达到24亿元、发行收入达到11亿元,均创咋了中国电影市场史上的最高纪录。到了90年代,随着娱乐、电视、网络和旅游市场的崛起和繁荣,电影市场曾受到巨大冲击并且逐渐陷入萎缩的境地。近年来,在我国的电影业管理者、经营者的共同努力下,电影凭借着“大、光、声”的技术效果和艺术感染力获得了新的生机,改善城市影院设施环境也开始激活我国的电影市场。 近几年,中国电影市场蓬勃发展,主要表现在: 一、呈现高速增长态势 (1)我国电影制作机构不断增扩,电影制作权逐渐放开,近年来,电影产业实现了年均35%以上的高速增长。 (2)电影产量不断增加,票房收入总数不断增长

一部婚外恋题材电影 《一声叹息》的结构主义分析

一部婚外恋题材电影
《一声叹息》的结构主义分析
作者潘颖藻学校复旦大学年级 97 级学号 9734030 院系社会学系专业 社会学指导老师瞿铁鹏教授内容摘要这篇文章主要就当前流行的一部以 婚外恋为题材的电影进行结构主义分析,阐释其中丈夫、妻子与情人的关 系。 电影通过对这些关系的处理展示的一个价值系统是应该保持传统的 以亲情责任为基础的婚姻家庭;妻子应该是中国传统的为家庭丈夫孩子着 想的妻子,同时应该对丈夫的婚外恋行为持宽容的态度;丈夫的这种行为 是可以理解的,甚至隐含的希望是丈夫可以同时拥有妻子和情人;而情人 也只能和丈夫保持一种情人的关系,而不是婚姻家庭的关系。 这样一种价值系统的电影的出现是当前人们性观念的开放和个人主 义的上升,以及社会流动性增强所导致的。 同时电影还有它的出品背景,即当前有许多以女性视觉来观察婚外恋 问题的同类题材的影视剧作品,及当前我国已对婚姻法做了大的修改。 通过对这部电影的分析,引发了一个如何建立平等和良好的婚姻关系 的问题。 关键词婚外恋结构主义前言中国在最近的十年当中发生了巨大的变 化。 另一方面,中国在最近的十年快速的城市化和消费化。

这两方面的因素导致在最近的大众影视作品当中,有关婚外恋、第三 者题材的影视作品越来越多。 问题的提出对于最近大量出现的有关婚外恋题材的大众影视,结合文 化和婚姻两方面进行分析的不多。 在这篇文章当中,我主要对当前的这种表现婚外恋的大众影视文化进 行文化分析。 理论问题和研究方法结构主义是从语言学家索绪尔的理论著作中衍 生出来的研究作品和实践的一种方法。 索绪尔的观点是,句子意义的产生通过选择和组合的过程,是相同与 差别之间的关系网相互作用的结果。 列维· 斯特劳斯借助索绪尔的观点对神话进行了研究。 列维· 斯特劳斯认为, 在神话的多样性之外, 还可以找到一种共性结构。 通过了解这种结构,我们应该能够真正了解某一神话的含义--实际 价值。 他还认为神话是为了对世界进行解释说明,从而解决其间的各种问题 和矛盾。 电影《一声叹息》2000,导演冯小刚是其中关于这类题材的最热的一 部影视剧作之一。 因此本文以这部电影作品为案例,分析大众影视当中的婚外恋叙事。 另外,还将选择两部同样有很高流行度的电视剧作品《牵手》、《让 爱作主》与其做比较分析。 分析一 故事梗概丈夫梁亚洲是一位小有名气的剧作家。

中国电影行业分析报告

中国电影行业分析报告 一、中国电影产业环境分析 2013年全国电影票房达亿元,同比增长%,中国电影票房进入200 亿量级的发展阶段;电影投融资空前活跃,电影产业进入黄金发展期,从制作到宣传发行再到影院终端,资本驱动的力量不断显现。 上市企业通过资本并购实现资源整合,日渐成为影视资本市场的趋势;而上市公司新片上映前夕,股价出现波动,也是2013 年电影相关资本市场的突出现象。股价与档期内上映影片的市场预期及实际表现形成直接关联,一方面凸显了电影作为特殊的产品,其风险性与市场敏感度更高,另一方面,也反映出相关影视上市公司仍需要积极与市场互动,促使股民对这些文化创意股票形成全面深入的了解,以改变“一片成败定股价”的尴尬境地。 随着中国电影创作和生产的专业化、职业化程度不断提升,产业内已经出现的一些积极的、结构性的变化,将会促使电影创作和消费格局发生相应变化,促成电影产业整体升级换代。 二、中国电影制片机构市场份额 2013 年,从总票房产出看,中影仍然占据头把交椅,地位从短期内无法撼动。中影2013 年度共有35 部影片上映,产出票房亿元,参与制作影片中有7 部过亿。光线凭借《致我们终将逝去的青春》、《厨戏痞》等“以小博大”的中小成本影片,表现突出,全年共上映影片8 部,共实现票房亿。华谊兄弟今年共有7 部影片上映,产出票房亿,风头不如往年强劲。《私人订制》饱受争议,未达到10 亿预期,《大明猩》、《忠烈杨家将》票房惨败。威秀亚洲、文化中国作为《西游·降魔篇》的制作方,单部影片获得亿元,进入制片机构TOP10。总体上看,2013 年市场份额TOP10 的制片机构名单与2012 年相比有较大的变化,尤其是民营企业市场份额的波动尤为明显,一定程度上说明,中国电影制片企业的发展还不成熟和稳定,与市场发展稳定的好莱坞六大制片公司相比,还存在相当大的差距。 三、中国电影投融资分析 随着电影产业的蓬勃发展,以及国家对文化产业扶植政策的密集出台,国内外资本开始以组建影视基金的形式,对我国电影、电视剧产业进行投资。从已成立影视基金的LP 群体组成看来,具有影视背景的专业制作公司以及大型文化产业集团是国内影视基金的主要出资人。在提供资金的同时,具有影视专业知识的LP 也可以为影视公司、项目提供更多指导,改善经营,规避项目风险。

2017-2021年中国电影院线行业发展前景预测及投资分析报告(2017版目录)

2017-2021年中国电影院线行业发展前景预测及投资分析报告

▄前言 行业研究是开展一切咨询业务的基石,通过对特定行业的长期跟踪监测,分析行业需求、供给、经营特性、获取能力、产业链和价值链等多方面的内容,整合行业、市场、企业、用户等多层面数据和信息资源,为客户提供深度的行业市场研究报告,以专业的研究方法帮助客户深入的了解行业,发现投资价值和投资机会,规避经营风险,提高管理和运营能力。 行业研究是对一个行业整体情况和发展趋势进行分析,包括行业生命周期、行业的市场容量、行业成长空间和盈利空间、行业演变趋势、行业的成功关键因素、进入退出壁垒、上下游关系等。 一般来说,行业(市场)分析报告研究的核心内容包括以下三方面: 一是研究行业的生存背景、产业政策、产业布局、产业生命周期、该行业在整体宏观产业结构中的地位以及各自的发展演变方向与成长背景; 二是研究各个行业市场内的特征、竞争态势、市场进入与退出的难度以及市场的成长性; 三是研究各个行业在不同条件下及成长阶段中的竞争策略和市场行为模式,给企业提供一些具有操作性的建议。

常规行业研究报告对于企业的价值主要体现在两方面: 第一是,身为企业的经营者、管理者,平时工作的忙碌没有时间来对整个行业脉络进行一次系统的梳理,一份研究报告会对整个市场的脉络更为清晰,从而保证重大市场决策的正确性; 第二是如果您希望进入这个行业投资,阅读一份高质量的研究报告是您系统快速了解一个行业最快最好的方法,让您更加丰富翔实的掌握整个行业的发展动态、趋势以及相关信息数据,使得您的投资决策更为科学,避免投资失误造成的巨大损失。 因此,行业研究的意义不在于教导如何进行具体的营销操作,而在于为企业提供若干方向性的思路和选择依据,从而避免发生“方向性”的错误。

电影院线制度与中国电影发展发展关系的研究

电影院线制与中国电影发展的关系研究 徐建L50914021 张二战 摘要 提到电影现在更多的人想到的是美国大片,对于中国电影则嗤之以鼻。人们自然而然的就认为是中国电影制作人的差距。但是经过我们的分析研究,我们推翻这个主观猜想。制度!没错就是制度,这才是中国电影发展的根本原因所在! 中国电影从诞生到如今超过了百年,其间有着几代中国电影人不懈的努力与拼搏,有过辉煌有过辛酸,但是中国电影行业在九十年代后的发展兜兜转转,始终保持不了一种较高的发展水平。这显然已经不是中国电影人的问题,而是国家政策与法制不健全导致的。电影院线制也正是在国家经济高速发展下,人民群众对于文化产业的巨大需求而进行的必要改革。电影院线制从2002年实施开始,已经历时接近10年,中国电影在这段时间始终保持高票房,高增长状态。本文首先对中国电影产业及电影院线制进行初步了解,然后着力于电影院线改革前后电影产业中一些特征数据(如电影票房,电影年产量等)进行分析评价,证实电影院线制对于中国电影发展有着巨大的作用。但这还是不够完整,电影院线制在国外已经发展经过五十多年,有丰富的实践经验,因此我们对中美电影差距进行对比分析,结合当前中国电影院线发展状况,找出目前发展中存在的问题与不足。最后我们对以上各方面进行总结并结合多方文献资料特别是迈克尔波特教授的竞争优势理论提出些许建议。(由于时间及精力的限制,数据的收集存在很大困难,因此我们只能根据少量数据进行定性的统计分析,望老师谅解)关键词:电影产业电影院线制定性分析图表 一、电影产业及电影院线制介绍 电影产业 当某国为了抵制美国大片的进口,将电影定义一种文化时,一位美国外交人员从容的播放着好莱坞大片,看着屏幕中恢宏逼真的画面,反问道:“这是文化吗?这只是我们的一种商品!” 电影是一种独特的商品,因为物质的特殊性,它的本质往往被认为是一种文

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生存的困境 —— —电影《疯狂的石头》的结构主义解读 王文斌 作为一部国产小成本电影,在取得超过两千万人民币的票房的同时,还得到了评论界的一致好评,《疯狂的石头》实在是难能可贵。媒体纷纷评价其为近年来一部难得的喜剧电影佳作,然而我却以为,说《疯狂的石头》是一出黑色幽默是不过分的。事实上它远没有表面上看起来的那么轻松诙谐,骨子里透露出来的是一种隐隐约约的悲剧感。表面上看似一场荒诞不经、笑死人不偿命的后现代游戏,实质却揭示出工业社会给人带来的深刻的生存危机,一种永恒的生命困境,一种残酷的真实。 如导演宁浩所说,电影为了制造真实性,在“本土化”上下足了工夫。我以为,真实性恰恰是《疯狂的石头》取得成功的一个最大法宝,它使电影精确地反映出了今日中国的现代化发展进程中的真实生活。正所谓“艺术源于生活”,不论是王国维说的“一代有一代之文学”,还是马克思说的“经济基础决定上层建筑”,还是杜夫海纳说的“世界是一切真理的祖国,是艺术的根源”,都提醒我们不能脱离一定的客观社会环境对文艺作品进行所谓纯粹的“内部研究”,对于曾在西方风靡一时的英美新批评派方法,不能不存有一丝怀疑。文学作品尚且如此,更不用提电影艺术了。电影的商业性与大众性从命脉上决定了它,甚至不能与小说、诗歌那样玩一玩“风花雪月¨的个人游戏,没有票房,电影就不能生存。电影是与时代契合最紧密、最富有时代气息的艺术门类。除开艺术性的高低,一部好的电影一定是满足了大众的心理需求,使他们能够痛快淋漓地宣泄内心情感的电影。反之,一部差的电影则很可能是由于曲高和寡,偏离了大众的“期待视野”。因此,如果我们基本同意在现在的中国,作为大众艺术的电影是而且也应该是对现实生活的紧密反映,而且《疯狂的石头》正是一部这样的电影的话,就可以进行对影片的具体论述了。

中国电影市场分析报告

中国电影市场分析报告 改革开放30多年,中国电影市场经历了从无到有、低速缓慢发展再到近10年爆炸式发展的过程。2014年全球票房达到375亿美元,美国占27%的市场份额,中国占13%,比2012年提升5%,排在第三位的日本比中国电影市场低8%,中国已成为毫无争议的全球第二大电影市场。而从增量来看,2014年全球电影票房增长16亿美元,中国贡献增量的75%,由此可见中国对全球电影票房增量市场起到了主引擎的作用,确实不容小觑,也难怪好莱坞“六大”电影公司均将目光瞄向中国,纷纷在中国内地设立办事处,谋求在中国长远发展,许多大片均在影片中加入“中国元素”,以期吸引更多的中国观众。 一、中国电影市场环境分析 (一)宏观环境分析 1.政治环境:早在2010年,国务院就出台了《关于促进电影产业繁荣发展的指导意见》,提出了一系列有利于电影产业大发展、大繁荣的扶持政策,5年来政府在扶持电影创作、鼓励民间资本进入、财税及融资政策、土地使用、院线建设、提升国产电影国际影响力方面实施了许多有力有效的政策和措施,为电影业高速发展提供了宏观政策保障。2014年又出台了《关于推动特色文化产业发展的指导意见》,指出要加快实施《国家“十二五”时期文化改革发展规划纲要》,推动特色文化产业健康快速发展。电影行业作为重点、主流文化产业,首当其冲将受益匪浅。 2.经济环境:2014年以来,我国经济受“三期叠加”影响,经济下行压力大,特别是资金密集型行业如房地产、产能过剩行业如钢铁,均遭遇重大挫折,市场需求疲软,经营效益大幅下滑。2014年我国实现国内生产总值6 3.6亿元,GOP增速7.3%,创24年来新低;2015年前三季度GDP增速6.9%。然而,电影市场却未受整体经济下行影响,逆势上涨,屡创票房新高。据统计,2014年我国故事影片产量618部,同比减少20部;全国电影总票房296.39亿元,同比增长36.15%,其中国产片票房161.55亿元,占总票房的5 4.51%。2015年前三季度全国电影票房收入就达到330.09亿元,同比增长50.39%,其中国产影片票房收入197.55亿元,同比增长7 5.24%。国产影片市场份额占比59.85%,比去年同期提高了8.5个百分点。2015年“十﹒一”黄金周更是创纪录地达到了18.5亿元的总票房,相较于2014年国庆档的10.71亿元,增长率达70%。电影作为文化产业的支柱产业,科技含量高、附加值高、资源消耗少、环境污染小,投资回报高,在整体经济增速放缓的情况下,势必将吸引更多资本进入,继续推动整个产业持续做大做强,并辐射和带动旅游、动漫、游戏、广告、玩具等周边产业持续发展。同时随着中国经济长期的持续增长,城市化进程的加快以及人们收入的不断提高,中国电影市场还将在很

《勇敢的心》电影结构主义解读

MOV IEL ITERA TU R E /环球纵横 《勇敢的心》电影结构主义解读■潘国豪(湛江师范学院基础教育学院, 广东湛江524300) [摘要] 结构主义理论对于电影分析意义重大。采用结构主义的叙事风格, 通过各种二元对立要素的展示, 可揭示影片的内涵, 推动情节的发展。梅尔·吉布森是一位成功运用结构主义展示电影的导演, 他擅长执导具有历史背景题材的电影, 通过解析各种类型的对立, 揭示情节发展的动因, 从而拓展影片的深度。在《勇敢的心》一片中, 用结构主义的方法分析梅尔·吉布森对各种对立的表现形式, 对于观众从深层次理解影片的叙事风格及其内涵, 有积极的意义。 [关键词] 结构主义; 《勇敢的心》; 梅尔·吉布森; 二元对立 2010年第1期 法国社会学家列维·斯特劳斯( C laude L evi Strauss) 在《神话与意义》一书中提出, 任何表面现象背后都有一 个固定的结构, 只要能抓住这个结构, 就能抓住问题的本 质。, 然后在这些成 分之间找出它们的对立、相互联系、排列和转换, 就会发 现意义产生于各个因素之间的关系。 英国评论家彼得·沃伦在《电影的符号与意义》 ( Signs and M eaning in the C i ne ma, 1969) 一书中指出, 结构 主义方法论是用客观的结构主义方法分析影片本身的意义 和形式。伍伦认为我们可在某个导演的电影中找到“二元 对立”, 这些对立不仅构建了某部电影的结构, 而且还构建 了某个导演所有作品的结构。 从根本上来说, 结构主义是一种分析现象的理论, 其 方法是在二元对立系统中分析这个现象的基本结构, 换言 之, 结构主义者看到的不是现象的表面, 而是试图分析深 层次的结构———这些结构采取对立的形式, 例如“黑与白” “善与恶”“文明与野蛮”等等。[ 1 ] 一、《勇敢的心》结构主义分析 作者的作品, 就像结构主义的二元对立一样, 有着自 身的“作者矛盾”。[ 2 ]作为好莱坞名导, 梅尔·吉布森执导 和主演的影片有着独特的叙事风格, 历史的追忆以及对历 史强烈的表现欲望, 使他执导的电影有一股历史的纵深感 和深沉的思辨色彩。[ 3 ] 从早期的《勇敢的心》到后来的 《爱国者》, 再到近年的《耶稣受难记》以及《启示》, 都 描述了饱受冤屈之后英雄的回归历程, 也深刻地烙上梅尔 ·吉布森的电影结构主义风格。本文主要从《勇敢的心》 中, 梳理出电影结构主义的几个典型结构, 进一步挖掘电 影结构主义对矛盾的表现手法。 (一) 个人英雄主义与集体的对立 影片中, 早期的华莱士是个逃避者, 父亲惨遭英军杀 害, 未能燃起他复仇的决心。他只想做个老实人, 希望能 够凭借一点小聪明, 抓住法律的漏洞, 和心上人美伦游离 于现实的残酷中。最终, 美伦因反抗英军的侮辱被处死, 华莱士率先回击并赢得了底层人民的响应。他凭借个人的 勇敢与智慧, 在起初的战斗中摧城拔寨, 取得了一系列胜 利。但敌我力量悬殊, 他希望联合苏格兰贵族一齐作战, 却屡屡遭到贵族的出卖。在英军和苏格兰贵族的相互勾结 092 与绞杀下, 华莱士遭到惨败, 并落入敌手, 饱受酷刑后惨 死断头台。这种悲惨的结局与好莱坞电影中硬汉无所不能 的风格形成了强烈的对比。作为英雄, 华莱士是孤独的, 虽然有义军将士的支持, 但这些薄弱的力量远无法实现 “自由”的理想, 临死前他倾注全力高呼“自由”, 折射出 个人英雄主义的悲壮与无奈。 但影片对集体主义也有较好的阐述: 华莱士作战身先 士卒, 体恤下属, 赢得了苏格兰人民和爱尔兰义士的响应, 连一些进步的贵族, 如罗伯特·布施也为其豪情壮志所折 服, 在华莱士就义后, 罗伯特·布施继承了华莱士的遗志, 带领苏格兰人民进行了长期艰苦的斗争, 最终赢得了民族 的独立与自由。这是集体主义的胜利, 影片很好地诠释了 个人英雄主义与集体主义的关系。 (二) 野蛮与人性 战争是残酷的, 梅尔·吉布森没有回避这一点。血淋 淋的杀戮场面, 使观众对战争有了深刻的认识———战争起 源于资源的争夺与民族仇恨, 影片将战争的野蛮真实地还 原, 战争使英苏两国人民遭受了巨大的痛苦与损失, 加深 了两国的仇恨。影片深层次地挖掘了人性的野蛮与阴暗 ———英王爱德华的残暴、狡猾与卑鄙; 英国贵族的冷血、 贪婪; 苏格兰贵族的软弱和背叛。这些阴暗面都是对野蛮的 精妙诠释。 对于人性的闪光面, 好莱坞这座“梦工厂”也进行了 大力的弘扬。华莱士与美伦至死不渝的浪漫爱情; 苏格兰 人民渴望自由, 并勇于为之献身的精神; 伊莎贝拉王妃追 求真爱, 勇于冲破世俗与敌对阵营枷锁的勇气; 华莱士和 义军对理想的忠诚与执著, 甚至连罗伯特·布施也能超越 阶级的局限, 回归到民族解放的理想当中, 这些都体现了 人类对理想与真善美的追求。影片对人性的探索, 涵盖面 很广, 从爱情到政治婚姻, 从真诚到伪善、坚强与孱弱, 浪漫(骑士与爱情) 与现实、自由与压迫。所有这些层面, 构成结构主义的二元对立, 这种对立, 实质是导演对现实 中人性的思索, 这些二元结构的存在, 彰显出梅尔·吉布 森电影结构主义巧妙的构思。 (三) 忠诚与背叛 梅尔·吉布森很善于把握忠诚与背叛这对结构。忠诚 与背叛的对比, 让华莱士的形象更富感染力。华莱士的部 属, 如哈米什(儿时的玩伴) 与史蒂夫(爱尔兰通缉犯) ,

中国电影市场分析

中国电影市场分析 组长:陈保新组员:陈敏毓陈晓青丁翠兰高银利高园郭鑫胡晓琪胡艳胡志伟刘丹阳 内容概要:中国电影市场在近年来发展极为迅速,票房收入连年攀升。电影市场发展的形势貌似只一片大好,但是仔细看看去不难发现有太多太多的问题。 关键词:电影市场、票房、发展趋势、特点。。。。 1、中国电影市场的构成 2、中国电影市场的现状及问题 3、中国电影市场与国外电影市场的对比 4、中国电影市场的发展趋势 5、如何促进中国电影市场的进一步发展 借助于改革开放的历史潮流,中国电影从90年代中期以来生产力有所提高,市场稳步扩展,国产影片的产品竞争力逐渐增强,电影业似乎正面临一个步出困境、再度振兴的契机。同时,国产电影的数量和质量与电影市场要求仍然不相适应,电影市场现状与电影市场潜力之间还存在明显差距,进口影片与国产影片、市场“大片”与普通国产影片的市场份额、票房份额的严重失衡,大城市市场与中小城市和农村电影市场的巨大消费对比,特别是发行业、放映业与制片业利益冲突的激化,则说明中国电影业的发展正处在一个重要而关键的发展和调整时期,甚至可以说是生死攸关的转折点。 一、我国电影市场的构成 在国内电影市场发行放映的的影片类型,按来源、制作成本和票房收入基本可分为: A、进口分账大片:每年的进口数量在20部以内,由中国电影集团公司和华 夏电影发行公司统一在国内发行,中方根据国内的票房按比例分账; B、进口买断影片:每年的进口数量在30部以内,由国内国营或民营发行公 司买断国内发行权; C、国产(含合拍及港片)商业大片:投资金额在一亿元以上; D、国产(含合拍及港片)中高成本电影:投资金额在2000万到一亿之间; E、国产(含合拍及港片)中低成本电影:投资金额在500万到2000万之间; F、国产小成本电影:投资金额在500下的国产影片。

国内电影院线行业监管体制概要

我国电影院线、影院行业的监管体制主要涵盖业务资质管理和业务经营过程审查等方面。 (1业务资质管理 国家对电影院线、影院行业实行许可制度。未经许可, 任何单位和个人不得从事电影片的发行、放映活动。国家新闻出版广电总局为全国电影发行、放映经营资格准入的行业行政管理部门。 A 、院线组建的行政许可 原国家广电总局、文化部《关于改革电影发行放映机制的实施细则(试行》要求实行以院线为主的发行放映机制,减少发行层次。 院线经营应取得《电影发行经营许可证》。根据《电影管理条例》和《电影企业经营资格准入暂行规定》 ,设立电影发行单位,应当向省级电影行政部门提出申请;设立跨省、自治区、直辖市的电影发行单位, 应当向国务院广播电影电视行政部门提出申请。原国家广电总局颁发的《电影发行经营许可证》实行隔年检验制度, 地方电影行政管理部门按照其管理权限,对其颁发的《电影发行经营许可证》实行年检制度。 国家鼓励境内公司、企业和其他经济组织 (不包括外商投资企业投资现有院线公司或单独组建院线公司。 B 、影院开立的行政许可 在影院完成投资建设后,即可向电影主管部门申领《电影放映经营许可证》。经营电影放映业务, 须报县级以上地方电影行政管理部门批准, 到所在地工商行政管理部门办理相关手续。《电影放映经营许可证》实行年检制度。 国家鼓励境内公司、企业和其他经济组织及个人投资建设、改造电影院。根据《关于文化领域引进外资的若干意见》、《外商投资电影院暂行规定》及其补充规定, 外商不得设立独资电影院, 在中方控股 51%以上或中方占有主导地位的条

件下, 允许外商以合资、合作的方式设立和经营演出场所、电影院。香港特别行政区和澳门特别行政区投资者可以独资形式新建、改建影院。 (2业务经营过程审查 A 、贴片广告、映前广告管理 根据《关于加强影片贴片广告管理的通知》和《关于进一步规范电影贴片广告和映前广告管理的通知》 ,影片贴片广告、映前广告一律加在《电影片公映许可证》前,并在电影票面上标注的放映时间前放映。不得在电影放映中播放广告。 B 、计算机售票管理 根据《关于加强院线公司影院计算机售票管理的通知》 ,凡加入院线的影院,必须使用经国家电影专项资金办公室审查并备案的计算机售票软件系统。影院申请安装计算机售票系统, 向当地省级电影主管部门申报。省级电影主管部门确定其编码 (包括全国统一编码及上报编码 ,并报国家新闻出版广电总局电影局备案。安装计算机售票的影院必须使用计算机售票, 并使用由省级电影主管部门统一编码印制(或监制的专用电影票纸。影院无权印制专用或代用的各类电影票。各类兑换券、电影卡、团体票等必须换成计算机票方能进场观影。 国家新闻出版广电总局电影局和国家电影专项资金管委会将组织相关小组, 对各省及各院线使用计算机售票的情况进行检查。 C 、国家电影专项资金上缴和返还管理 《电影管理条例》、《国家电影事业发展专项资金上缴的实施细则》和《国家电影事业发展专项资金管理办法》规定,国家对县及县以上城市电影院电影票房收入,按 5%的标准征收国家电影专项资金。缴款单位通过国家电影事业发展专项资金省级管理委员会汇总上缴国家电影专项资金。 根据《关于对新建影院实行先征后返国家电影专项资金的通知》 , 2002年 1月 1日起正式营业、银幕数在 3块(含 3块以上的新建影院(含原有影院异地拆迁新

关于电影行业的分析报告

关于电影行业的分析报告 改革开放30多年,中国电影市场经历了从无到有、低速缓慢发展再到近10年爆炸式发展的过程。201x年全球票房达到375亿美元,美国占27%的市场份额,中国占13%,比XX年提升5%,排在第三位的日本比中国电影市场低8%,中国已成为毫无争议的全球第二大电影市场。而从增量来看,201x年全球电影票房增长16亿美元,中国贡献增量的75%,由此可见中国对全球电影票房增量市场起到了主引擎的作用,确实不容小觑,也难怪好莱坞“六大”电影公司均将目光瞄向中国,纷纷在中国内地设立办事处,谋求在中国长远发展,许多大片均在影片中加入“中国元素”,以期吸引更多的中国观众。 1. 政治环境:早在201x年,国务院就出台了《关于促进电影产业繁荣发展的指导意见》,提出了一系列有利于电影产业大发展、大繁荣的扶持政策,5年来政府在扶持电影创作、鼓励民间资本进入、财税及融资政策、土地使用、院线建设、提升国产电影国际影响力方面实施了许多有力有效的政策和措施,为电影业高速发展提供了宏观政策保障。201x年又出台了《关于推动特色文化产业发展的指导意见》,指出要加快实施《国家“十二五”时期文化改革发展规划纲要》,推动特色文化产业健康快速发展。电影行业作为重点、主流文化产业,首当其冲将受益匪浅。

2. 经济环境:201x年以来,我国经济受“三期叠加”影响,经济下行压力大,特别是资金密集型行业如房地产、产能过剩行业如钢铁,均遭遇重大挫折,市场需求疲软,经营效益大幅下滑。201x年我国实现国内生产总值亿元,GOP 增速%,创24年来新低;201x年前三季度GDP增速%。然而,电影市场却未受整体经济下行影响,逆势上涨,屡创票房新高。据统计,201x年我国故事影片产量618部,同比减少20部;全国电影总票房亿元,同比增长%,其中国产片票房亿元,占总票房的%。201x年前三季度全国电影票房收入就达到亿元,同比增长%,其中国产影片票房收入亿元,同比增长%。国产影片市场份额占比%,比去年同期提高了个百分点。201x年“十﹒一”黄金周更是创纪录地达到了亿元的总票房,相较于201x年国庆档的亿元,增长率达70%。电影作为文化产业的支柱产业,科技含量高、附加值高、资源消耗少、环境污染小,投资回报高,在整体经济增速放缓的情况下,势必将吸引更多资本进入,继续推动整个产业持续做大做强,并辐射和带动旅游、动漫、游戏、广告、玩具等周边产业持续发展。同时随着中国经济长期的持续增长,城市化进程的加快以及人们收入的不断提高,中国电影市场还将在很长一段时间里持续快速发展。 3. 人文环境:电影作为一种文化产品,是人们的文化、娱乐及精神需求,与人们的日常生活息息相关。随着中国人

中美电影票房发展分析报告

中美电影票房发展分析报告 中国继续领跑海外票房银幕数增长迅猛&人均年观影逼近1次 过去一年,由于美元升值,以及中国电影票房的增长陷入瓶颈,海外票房(北美以外的全球票房)变得停滞不前。幸亏北美票房2%的年增长最终带动全球票房有些了些微的发展。中国票房赶超北美仍任重道远。 日前,美国电影协会(MPAA)发布了2016年全球电影市场数据报告,以北美影市数据为核心解析了去年全球电影市场的变化。在中国票房增速放缓之际,全球票房的发展也几乎陷入了停滞。 2016年,全球票房386亿美元,较2015年增长1%。其中,2016年北美票房114亿美元,较2015年增长2%;海外票房272亿美元,与2015年持平(2016年中国内地票房457亿人民币,约66亿美元,领跑海外市场)。美元升值和中国票房增速放缓是导致海外票房零增长的两个重要原因。 作为全球最具潜力的电影市场,票房赶超北美一直是中国电影产业最重要的目标之一。回首2016年的成绩,中国影市距“世界首位”还有不小的差距,这些差距可能并非短时间内能跨越的。

票房赶超北美? 银幕等硬件条件具备影片数量等软实力欠缺 过去一年,全球银幕数增长8%,达到164000块。其中数字银幕数增长17%,巨幕数增长11%。亚太地区仍是全球银幕数增长最快的地区(中国是亚太银幕数增长最快的地区),2016年增幅达到18%。作为亚太电影市场的核心,截止2016年年底,中国内地总银幕数达到41179块,超过美国。这给中国票房赶超北美提供了“硬件基础”。 但在上映影片数量,人均观影次数,平均票价等方面,中国影市无疑劣势明显。 2016年北美上映电影718部,较2015年增长1%。2016年,北美大约2.46亿(占总人口的71%)观众曾走进过影院,较2015年增长2%。其中,每月观影超过1次的影迷型观众仍是北美观众的主力——去年北美卖出的13.2亿张电影票中,影迷型观众消费了48%。 根据电影专资办统计,在2016年,中国内地上映电影约450部,其中进口片92部(在进口片数量方面,中国仍显落后。2015年韩国上映本土电影257部,引进进口片945部,最终本土影片票房占比52%,小胜进口片。而一年引进进口片92部在中国已是历史之最,这92部进口片

电影院线行业分析

国内电影院线行业分析 国内院线的特点及发展趋势 中国电影院线呈现如下特点: 《2009中国电影产业研究报告》显示,截至08年年底,全国院线公司影总数达到1,545家;银幕总数达到4,097块。业内人士认为,我国人均拥有银幕数量较其他国家仍有较大差距。这也是观众感觉电影票贵的主因,近年来中影电影院线呈现如下特点: 1:院线两级分化严重 五大院线的银幕规模挤入亚洲10强,而有些院线生存困难,一些小院线都是由原省市电影公司翻牌而来,不仅经济效益差,而且历史包袱重,发展潜力也很小。中国的院线多数由原有的省市一级电影公司改制,经济欠发达地区财力物力的长期积弱,也就随之“换牌”出一批实力微弱的院线。然而,也正由于这层旧有的国营割据背景,在短期内,中国院线不可能完全凭借市场竞争实现优胜劣汰。实际上,在这几年票房火爆增长的背后,是中国县一级影院的湮灭无踪和二三线城市电影放映市场的严重萎缩。 2:发展速度史无前例 近年来,在国家主管部门政策推动的刺激下,中国院线的发展速度位居世界前列。如冲向院线首位的万达院线平均每年有10家影城开业,目前已拥有近400块银幕,全年票房即将突破7亿元;这个数据几乎接近7年前全国城市总票房纪录!院线的飞快发展也刺激了票房的井喷现象出现。 3:大院线实力全面飞跃 以2008年的43亿总票房为例,票房收入位于前五位的中影星美、万达、上海联和、中影南方新干线和新影联合计就占了55%的份额,而加上广州金逸珠江、浙江时代等院线组成的前十名则占了总额的73%。今年上半年院线市场,前10条院线合计票房18.67亿元,占全国市场79.8%,大院线市场份额有增无减,实力均全面飞跃。 4:院线布局现象不均 现象一,院线大都是跨省跨城市,如北京、上海、深圳等地,基本上是被五、六条大院线分别占据着各大影院;全国大多数影院在10强院线的旗下。现象二,等级城市分布不平衡。影院基本都在大城市,中等城市较少,小城市鲜有,小城镇缺少影院。现象三,东西分布不平衡,东部及沿海发达地区多于西部及内陆地区,除北京外,南方的影院数量明显多于北方。院线布局现象的不均,也是市场尚未真正形成竞争格局的因素之一。 中国电影院线发展趋势 2008年中国五大院线的银幕数量均进入亚洲前10名,其中星美第二,联和、新影联、万达、新干线分列7至10位,目前中国院线的发展速度位居世界前列,亚洲银幕数量的前10名仍旧会改写。而世界第二大电影市场的日本仅有两条如此放映规模的院线,票房却远超中国。最新数据显示:与美国约8000人拥有一块电影银幕相比,中国约30万人拥有一块电影银幕。巨大的票房和院线银幕数量反差,反映出瞄准票房更高目标,与电影市场一起成长是大型院线的追求。 1:竞争发展逐步重视品牌建设

中国电影行业分析报告

中国电影行业分析报告一、中国电影产业环境分析 2013年全国电影票房达亿元,同比增长%,中国电影票房进入200 亿量级的发展阶段;电影投融资空前活跃,电影产业进入黄金发展期,从制作到宣传发行再到影院终端,资本驱动的力量不断显现。 上市企业通过资本并购实现资源整合,日渐成为影视资本市场的趋势;而上市公司新片上映前夕,股价出现波动,也是2013 年电影相关资本市场的突出现象。股价与档期内上映影片的市场预期及实际表现形成直接关联,一方面凸显了电影作为特殊的产品,其风险性与市场敏感度更高,另一方面,也反映出相关影视上市公司仍需要积极与市场互动,促使股民对这些文化创意股票形成全面深入的了解,以改变“一片成败定股价”的尴尬境地。 随着中国电影创作和生产的专业化、职业化程度不断提升,产业内已经出现的一些积极的、结构性的变化,将会促使电影创作和消费格局发生相应变化,促成电影产业整体升级换代。 二、中国电影制片机构市场份额 2013 年,从总票房产出看,中影仍然占据头把交椅,地位从短期内无法撼动。中影2013 年度共有35 部影片上映,产出票房亿元,参与制作影片中有7 部过亿。光线凭借《致我们终将逝去的青春》、《厨戏痞》等“以小博大”的中小成本影片,表现突出,全年共上映影片8 部,共实现票房亿。华谊兄弟今年共有7 部影片上映,产出票房亿,风头不如往年强劲。《私人订制》饱受争议,未达到10 亿预期,《大明猩》、《忠烈杨家将》票房惨败。威秀亚洲、文化中国作为《西游·降魔篇》的制作方,单部影片获得亿元,进入制片机构TOP10。总体上看,2013 年市场份额TOP10 的制片机构名单与2012 年相比有较大的变化,尤其是民营企业市场份额的波动尤为明显,一定程度上说明,中国电影制片企业的发展还不成熟和稳定,与市场发展稳定的好莱坞六大制片公司相比,还存在相当大的差距。 三、中国电影投融资分析 随着电影产业的蓬勃发展,以及国家对文化产业扶植政策的密集出台,国内外资本开始以组建影视基金的形式,对我国电影、电视剧产业进行投资。从已成立影视基金的LP 群体组成看来,具有影视背景的专业制作公司以及大型文化产业集团是国内影视基金的主要出资人。在提供资金的同时,具有影视专业知识的LP 也可以为影视公司、项目提供更多指导,改善经营,规避项目风险。截至2013 年8 月初,国内VC/PE 设立的私募股权基金中,在设立初期定位于影

中国电影院现状及发展前景分析

中国电影院现状及发展前景分析 在近年来出现的全球经济危机中,当一些行业在慢慢减慢发展及扩张步伐的时候,我国电影市场的扩张与运营却仍在如火如荼地进行着,在2008年,我国电影票房收入首次进入全球前十名,达到43.41亿元,较2007年增长30.48%。中国电影票房从2003年的约9亿元增长到2009年43亿的规模仅用了5年时间,2009年的电影票房达到60亿元,比2008年的43.4亿增长38.25%,并连续四年以25%以上的速率递增。 随着票房的增长和人们对高质量精神生活的不断关注,中国电影院也迅速得到成长,从2003年至今,在电影票房收入增长的刺激下,我国影院和银幕数量随之不断增长,全国院线公司范围内新增影院118家,新增银幕500多块,总数达到4000多块。预计到2010年,中国将拥有近2000个影院和约6000块银幕,成为仅次于美国,位列全球第二的电影放映大国, 中国电影院现状剖析 在高速发展的过程中,中国电影院的现状却让人几分欢喜几分忧愁,比如电影院发展的不成熟,产业体制的不完善,影院票房的不平衡,影院消费的虚高,影院分布的不均衡等等,都成为抑制电影院发展的绊脚石,为认清目前影院发展形势,笔者下面将从几方面详细剖析中国电影院现状。 一、电影院发展的不成熟期 预计到2010年,全国票房可达80亿,预计到2014年,国内票房将突破200亿元,这时才能到达一个比较成熟的电影市场。在目前国内的电影票房下,中国影院的发展还是处于发展的初期。在从前,电影院多了,就会有一种顾虑,当电影院过多了以后,有了这一家电影院,那一家电影院的票房会不会随之下降,实际上没有,因为蛋糕整体做大了。据一项数据调查报告得知,在2008年,超过1000万票房的电影院全国仅仅是117家,它占了60%多的市场份额,超过500万票房的216家,占了票房的80%,也就是说真正的有效的电影院在重要也就200家,真正的需求,有效的电影院应该到1000家,这是说真正的现代化、多厅电影院,达到目前的216家水平的电影院。 二、电影院消费的虚高 有人说,现在进电影院看电影是一种奢侈消费。电影消费随着电影院线市场

中国电影院线体制改革高中阅读

中国电影院线体制改革 材料一 1993年国产影片生产下降50%,观众人数下降60%,票房总收入下降35%,发行收入下降40%。 直到2002年张艺谋的《英雄》横空出世,让国产电影开始看到生机。《英雄》火爆背后的制度背景是2002年的“院线制”改革,国家规定2002年6月1日以前没有组建院线的地方将停止供应进口分账大片。短短半年内,全国30条院线被催生,彻底结束了中国五十多年来按行政区域供片、按省市县层层发行的计划模式,改为发行方直接向院线发行影片,再由院线统一向旗下影院供片。尽管中国的院线制还不成熟,但它打通了渠道环节,成为电影产业化的重要推手,票房从2003年的9亿元逐渐爬升到2009年的62亿元。

(摘编自杨林《十一五启动中国电影院线体制改革票房五年翻倍》,2010年12月16 日《新京报》) 材料二 一季度,中国电影市场票房总收入达到亿元,超过北美同期的亿美元(约合人民币183亿元),首次成为世界第一。在票房不断攀升的同时,各大院线以爆米花销售为代表的卖品业务更是表现强劲。从多家上市影视公司近期公布的2017年年报来看,其卖品业务毛利率基本保持在50%以上的水平,成为各大电影院线重要的利润来源。 近期,上市影视公司纷纷披露了其2017年年报。记者分析万达电影、横店影视、金逸影视、幸福蓝海及上海电影等上市公司的年报发现,相比于电影放映10%左右的毛利率,卖品业务的毛利率普遍在50%以上,有的甚至高迭70%-80%。以横店影视为例,2017年其卖品业务毛利率为%,实现利润约亿元,是其电影放映业务利润的两倍。

(摘编自邱海峰《“爆米花经济”为何持续走红》,2018年05月22日《人民日报(海外版)》) 材料三 院线行业的进入和退出壁垒:1进入壁垒。一是规模经济壁垒:电影行业市场化的不断提高,使得具有相同或相类似规模的院线企业数量众多,各院线拥有的影院数量相差不大,企业之间的竞争加强,市场集中度下降,逐渐有更多的小企业加入,这也说明规模经济效应不够显着,缺乏竞争力的小企业容易进入市场并迅速成长。二是产品差别壁垒:从近年来的发展情况看,影片排片和附带性服务同质化现象严重,消费者并没有明确的品牌忠诚度,所以这类壁垒主要体现在影院放映设备和地理位置上。三是政策法律壁垒:根据《电影企业经营资格准入暂行规定》,以参股形式投资现有院线公司的,参股单位须在三年内投资不少于3000万元人民币,用于本院线中电影院的新建、改造;以控股形式投资现有院线公司的,控股单位须在三年内投资不少于4000万元人民币;单独组建省内或全国电影院线公司的,组建单位须在三年内投资不少于5000万元人民币。这样看来,虽然

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