油画专业开题报告doc
油画专业开题报告
篇一：论文开题报告(美术)
滨州学院
毕业设计（论文）开题报告
题目《乡村》创作中平面化
油画语言的应用
系（院）
美术系年级 XX级专业美术学班级 09美术本3学生姓名学号
指导教师职称
滨州学院教务处
二〇一三年三月
开题报告填表说明
1.开题报告是毕业设计（论文）过程规范管理的重要环节，是培养学生严谨务实工作作风的重要手段，是学生进行毕业设计（论文）的工作方案，是学生进行毕业设计（论文）工作的依据。
2.学生选定毕业设计（论文）题目后，与指导教师进行充分讨论协商，对题意进行较为深入的了解，基本确定工作过程思路，并根据课题要求查阅、收集文献资料，进行毕业实习（社会调查、现场考察、实验室试验等），在此基础上进行开题报告。
3.课题的目的意义，应说明对某一学科发展的意义以及某些理论研究所带来的经济、社会效益等。
4.文献综述是开题报告的重要组成部分，是在广泛查阅国内外有关文献资料后，对与本人所承担课题研究有关方面已取得的成就及尚存的问题进行简要综述，并提出自己对一些问题的看法。
5.研究的内容，要具体写出在哪些方面开展研究，要突出重点，实事求是，所规定的内容经过努力在规定的时间内可以完成。
6.在开始工作前，学生应在指导教师帮助下确定并熟悉研究方法。
7.在研究过程中如要做社会调查、实验或在计算机上进行工作，应详细说明使用的仪器设备、耗材及使用的时间及数量。
8.课题分阶段进度计划，应按研究内容分阶段落实具体时间、地点、工作内容和阶段成果等，以便于有计划地开展工作。
9.开题报告应在指导教师指导下进行填写，指导教师不能包办代替。
10.开题报告要按学生所在系规定的方式进行报告，经系主任批准后方可进行下一步的研究（或设计）工作。
篇二：毕业论文开题报告(美术)
韶关学院
毕业论文（创作）开题报告
论文（创作）题目：关于《落寞花旦》的创作学生姓名：李雄江
学号：0811XX022
院（系）：美术学院
专业：美术学
班级：08级西画1班
指导教师姓名及职称：邓伟华讲师
XX年12月5日
（教务处制表）
韶关学院本科毕业论文（设计）开题报告
2
注：学生应根据指导教师的选题要求，在指导老师的指导下进行初步调研，并撰写开题报告，要求
尽量做到思路清晰，各阶段目标明确，各部分任务之间时间安排松紧得当，具有可操作性。对于已提前接触和课题相关工作的学生，其前期所做的相关工作均可作为论文工作的一部分，并在论文工作计划中注明。各院（系）要组织指导教师、教研室审查开题报告，凡思路不清、目标不明确和不具备可操作性的开题报告必须重写，以便于更好地开展工作及中期检查。指导教师在每次检查（抽查）后要填写情况
油画专业毕业开题报告
油画专业毕业开题报告 一、论文题目 论线条在油画语言中的表现力—马蒂斯作品中线的表现与研究 二、研究意义 线是视觉艺术的初始形式，是人们观察和描绘自然的一种基本 方式。绘画艺术中的线条起到了描摹物象的外围轮廓，为之勾勒骨架的重要作用。线条在东西方绘画历程中演变出了丰富多彩的表现方式，绘画的表现语言由此变得生动和充实，不同的画家以风格各异的线条丰富着绘画的语言。研究线条为深入研究画家的创作个性，艺术样式的演变提供了一条有价值的道路。 20世纪初以马蒂斯为代表的“野兽派”具有突出的意义，虽然这并不是一个实在的团体，但马蒂斯在这一个解放色彩、探索形式创新的时代却独具代表性，他的素描和绘画都不是简单描摹自然，而是以线条来抽象地展现精神世界。他以他的线条创造了一种新的空间感知方式，对油画技法的创新影响深远。 今天，研究法国现代派画家亨利?马蒂斯的人是越来越多，要出新意并非易事。就个案研究，限于篇幅、个人能力及资料限制，笔者只能抓住马蒂斯绘画作品中笔者认为最重要的线条语言来分析研究，并把他“自由的精神家园”作为突破点。如今，在我们具体的创作实践中，就如何使线条形式与情感精神同在;如何提高线条语言的表现力;如何体现时代精神。马蒂斯的绘画艺术作品都提供了最有价值的 参考和启示，具有重要的现实指导意义。因此，对课题《解读马蒂斯
绘画作品中的形式语言》的研究将有利于我们在二十一世纪里，更清楚地认识到艺术创作的多元性，表现手法的多样性。可见，中国油画艺术应从本民族自身特点出发，在不忘“本”的前提下，以“拿来”的精神和勇气有选择地吸取国外文化艺术精髓，是大有益处的。 三、国内外研究现状 马蒂斯和野兽派的出现，标志着西方美术发展的一个新阶段， 一个“形式革命”的阶段。这个阶段的主要标志是强调形式，把形式提高到独立的地位。这些重视形式的流派通常被称作“形式主义流派”。这里所谓的“形式主义”，并非不要内容，不同的仅仅是侧重点，犹如十九世纪中期文艺中的自然主义并非完全排斥艺术概括一样。形式主义的侧重点在于形式，忽视题材、情节、所述故事等属于内容范畴的因素在绘画中的作用。形式主义流派理解的“内容”是由形式传达出来的一种较为抽象的感情和情绪，是体现在形式要素中的细致、微妙的感觉。因此，这些作品往往一时不被大众所理解，因为大众的审美趣味和能力，远远比不上在形式上有特别研究的艺术家来得细腻和敏锐。但是，也正是这种思潮和这些艺术家的作品不断地拓展着人欣赏能力的“接受度”，不断地提高和革新着人们的审美趣味。 马蒂斯和野兽派画家们的创作成果，实际上是印象派之后法国 艺术探索的一个总结，标志着法国以至欧洲艺术中以唯物主义的反映论为指导的派别让位于以强调作者主体的观念和意识的主体论为指 导的新思潮。当然，在此以后法国和欧洲艺术的发展并非完全按马蒂斯开辟的方向前进。除了马蒂斯这一类随意、自由的写意风格外，还
2017届美术专业开题报告范本
2017届美术专业开题报告范文 20**届美术专业开题报告范文：开题报告论文题目： 论线条在油画语言中的表现力--马蒂斯作品中线的表现与研究指导教师： 专业名称： 学号： 学生姓名： 《开题报告》 一、论文题目论线条在油画语言中的表现力-马蒂斯作品中线的表现与研究 二、研究意义线是视觉艺术的初始形式，是人们观察和描绘自然的一种基本方式，20**届美术专业开题报告范文。绘画艺术中的线条起到了描摹物象的外围轮廓，为之勾勒骨架的重要作用。线条在东西方绘画历程中演变出了丰富多彩的表现方式，绘画的表现语言由此变得生动和充实，不同的画家以风格各异的线条丰富着绘画的语言。研究线条为深入研究画家的创作个性，艺术样式的演变提供了一条有价值的道路。 20世纪初以马蒂斯为代表的野兽派具有突出的意义，虽然这并不是一个实在的团体，但马蒂斯在这一个解放色彩、探索形式创新的时代却独具代表性，他的素描和绘画都不是简单描摹自然，而是以线条来抽象地展现精神世界。他以他的线条创造了一种新的空间感知方式，对油画技法的创新影响深远。今天，研究法国现代派画家亨利?马蒂斯的人是越来越多，要出新意并非易事。就个案研究，限于篇幅、
个人能力及资料限制，笔者只能抓住马蒂斯绘画作品中笔者认为最重要的线条语言来分析研究，并把他自由的精神家园作为突破点。如今，在我们具体的创作实践中，就如何使线条形式与情感精神同在；如何提高线条语言的表现力；如何体现时代精神。马蒂斯的绘画艺术作品都提供了最有价值的参考和启示，具有重要的现实指导意义。因此，对课题《解读马蒂斯绘画作品中的形式语言》的研究将有利于我们在二十一世纪里，更清楚地认识到艺术创作的多元性，表现手法的多样性。可见，中国油画艺术应从本民族自身特点出发，在不忘本的前提下，以拿来的精神和勇气有选择地吸取国外文化艺术精髓，是大有益处的。 三、国内外研究现状马蒂斯和野兽派的出现，标志着西方美术发展的一个新阶段，一个形式革命的阶段。这个阶段的主要标志是强调形式，把形式提高到独立的地位。这些重视形式的流派通常被称作形式主义流派。这里所谓的形式主义，并非不要内容，不同的仅仅是侧重点，犹如十九世纪中期文艺中的自然主义并非完全排斥艺术概括一样。形式主义的侧重点在于形式，忽视题材、情节、所述故事等属于内容范畴的因素在绘画中的作用。形式主义流派理解的内容是由形式传达出来的一种较为抽象的感情和情绪，是体现在形式要素中的细致、微妙的感觉。因此，这些作品往往一时不被大众所理解，因为大众的审美趣味和能力，远远比不上在形式上有特别研究的艺术家来得细腻和敏锐。但是，也正是这种思潮和这些艺术家的作品不断地拓展着人欣赏能力的接受度，不断地提高和革新着人们的审美趣味。马蒂斯和野兽派画家们的创作成果，实际上是印象派之后法国艺术探索的一个总结，标志着法国以至欧洲艺术中以唯物主义的反映论为指导的
油画专业开题报告doc
油画专业开题报告 篇一：论文开题报告(美术) 滨州学院 毕业设计（论文）开题报告 题目《乡村》创作中平面化 油画语言的应用 系（院） 美术系年级 XX级专业美术学班级 09美术本3学生姓名学号 指导教师职称 滨州学院教务处 二〇一三年三月 开题报告填表说明 1.开题报告是毕业设计（论文）过程规范管理的重要环节，是培养学生严谨务实工作作风的重要手段，是学生进行毕业设计（论文）的工作方案，是学生进行毕业设计（论文）工作的依据。 2.学生选定毕业设计（论文）题目后，与指导教师进行充分讨论协商，对题意进行较为深入的了解，基本确定工作过程思路，并根据课题要求查阅、收集文献资料，进行毕业实习（社会调查、现场考察、实验室试验等），在此基础上进行开题报告。
3.课题的目的意义，应说明对某一学科发展的意义以及某些理论研究所带来的经济、社会效益等。 4.文献综述是开题报告的重要组成部分，是在广泛查阅国内外有关文献资料后，对与本人所承担课题研究有关方面已取得的成就及尚存的问题进行简要综述，并提出自己对一些问题的看法。 5.研究的内容，要具体写出在哪些方面开展研究，要突出重点，实事求是，所规定的内容经过努力在规定的时间内可以完成。 6.在开始工作前，学生应在指导教师帮助下确定并熟悉研究方法。 7.在研究过程中如要做社会调查、实验或在计算机上进行工作，应详细说明使用的仪器设备、耗材及使用的时间及数量。 8.课题分阶段进度计划，应按研究内容分阶段落实具体时间、地点、工作内容和阶段成果等，以便于有计划地开展工作。 9.开题报告应在指导教师指导下进行填写，指导教师不能包办代替。 10.开题报告要按学生所在系规定的方式进行报告，经系主任批准后方可进行下一步的研究（或设计）工作。 篇二：毕业论文开题报告(美术)
《油画的写意性》开题报告
《油画的写意性》开题报告 (一)课题的来源: 油画是西方具有代表性的艺术形式之一,17世纪随西方传教士进入中国,20世纪初作为科学的文化形态得到发展。被置入中国文化和政治空间中的油画,无疑受到两者的影响。可以说,人们对油画的改造,从它移植到我国时就己经开始。画家在表现时采用着不同的中西融合手法,使作品在视觉上符合本民族的审美习惯。 回望一个世纪以来的美术时空,中国油画具有写意性并非是一个罕见的提法,它已经成为中国现代美术史中的重要现象。可以说,它贯穿了20世纪中国油画发展的大半部分历史。50年以后油画中写意性得到了迅速发展,涌现出不少实践者;在理论方面,不少艺术家、理论家对其进行了探讨。随着对油画技法的逐渐掌握和对油画史的了解,以及自身成长而逐步对精神意识形态的认知,我慢慢追寻在这一绘画语言之中,如何融入自己的思想,因此我开始了对写意性的探索,自己在实践中也尝试融入写意性。 (二)研究的目的和意义: 油画具有写意性是西方油画语系在中国文化语境中的表达方式。这种独立的艺术表达方式经历了一个由表及里、由技法性转向精神性的转化过程。从表象上看,这种表达方式强调油画语言的特质,并借鉴中国书法、绘画中的用笔、用墨的方式来表达一种具有东方韵味的图式;从本质上看,随着中国地位的上升,对弘扬本民族文化的不断加强,中国的油画家们对传统文化认知加深,由此更多地转向对主观精神的表达。写意性贯穿了整个中国油画的发展历程,是中国特有的文化底蕴与社会背景下的产物。 今天我们在中华文化中不断反思,进一步认识传统文化中的儒学思想、老庄学说等对中国文化的深层次影响,是我们在探讨油画的写意性时务必要直面和深思的基本事实,同时中国的写意精神也面临着现代转型与发展。在中华文化领域
总结报告-油画毕业创作开题报告范文 精品
油画毕业创作开题报告范文 一、论文题目 论线条在油画语言中的表现力马蒂斯作品中线的表现与研究 二、研究意义 线是视觉艺术的初始形式，是人们观察和描绘自然的一种基本方式。绘画艺术中 的线条起到了描摹物象的外围轮廓，为之勾勒骨架的重要作用。线条在东西方绘画历 程中演变出了丰富多彩的表现方式，绘画的表现语言由此变得生动和充实，不同的画 家以风格各异的线条丰富着绘画的语言。研究线条为深入研究画家的创作个性，艺术 样式的演变提供了一条有价值的道路。 20世纪初以马蒂斯为代表的“野兽派”具有突出的意义，虽然这并不是一个实在 的团体，但马蒂斯在这一个解放色彩、探索形式创新的时代却独具代表性，他的素描 和绘画都不是简单描摹自然，而是以线条来抽象地展现精神世界。他以他的线条创造 了一种新的空间感知方式，对油画技法的创新影响深远。 今天，研究法国现代派画家亨利?马蒂斯的人是越来越多，要出新意并非易事。就 个案研究，限于篇幅、个人能力及资料限制，笔者只能抓住马蒂斯绘画作品中笔者认 为最重要的线条语言来分析研究，并把他“自由的精神家园”作为突破点。如今，在 我们具体的创作实践中，就如何使线条形式与情感精神同在;如何提高线条语言的表现力;如何体现时代精神。马蒂斯的绘画艺术作品都提供了最有价值的参考和启示，具有 重要的现实指导意义。因此，对课题《解读马蒂斯绘画作品中的形式语言》的研究将 有利于我们在二十一世纪里，更清楚地认识到艺术创作的多元性，表现手法的多样性。可见，中国油画艺术应从本民族自身特点出发，在不忘“本”的前提下，以“拿来” 的精神和勇气有选择地吸取国外文化艺术精髓，是大有益处的。 三、国内外研究现状 马蒂斯和野兽派的出现，标志着西方美术发展的一个新阶段，一个“形式革命” 的阶段。这个阶段的主要标志是强调形式，把形式提高到独立的地位。这些重视形式 的流派通常被称作“形式主义流派”。这里所谓的“形式主义”，并非不要内容，不 同的仅仅是侧重点，犹如十九世纪中期文艺中的自然主义并非完全排斥艺术概括一样。形式主义的侧重点在于形式，忽视题材、情节、所述故事等属于内容范畴的因素在绘 画中的作用。形式主义流派理解的“内容”是由形式传达出来的一种较为抽象的感情 和情绪，是体现在形式要素中的细致、微妙的感觉。因此，这些作品往往一时不被大 众所理解，因为大众的审美趣味和能力，远远比不上在形式上有特别研究的艺术家来 得细腻和敏锐。但是，也正是这种思潮和这些艺术家的作品不断地拓展着人欣赏能力 的“接受度”，不断地提高和革新着人们的审美趣味。
精选美术专业开题报告
精选美术专业开题报告 开题报告是当课题方向确定之后，课题负责人在调查研究的基础上撰写的报请上级批准的选题计划，是提高选题质量和水平的重要环节。下面是为大家搜索整理的一篇关于美术专业的开题报告范文，欢迎参考阅读，希望对您有所帮助! 一、研究背景及意义 鄞江中学始建于1956年，是一所普通农村中学，地处经济、文化相对比较薄弱的鄞西农村。为摆脱困境，学校从1983起开始实施美术教育的改革，并于同年成立了第一个美术兴趣小组，学生纷纷积极报名参加，虽然没有在较短的时间里很快的提高升学率，但学生毕业后都能很快找到工作，受到了社会各界的好评。受此鼓舞，学校坚定了走“以美兴校”之路的信心--依托宁波市鄞县的人文资源，结合本地区市场的需要，形成自己的办学特色。 以此为指导思想，兴趣小组活动的内容和形式日趋正规有序，层次也不断提升。1992年县教委同意学校在稳步提高普通班教学质量的基础上创办一个美术专业班。从兴趣小组到美术专业班，学校的“以美兴校、形成特色”战略目标初步得以实现。 近年来，鄞江中学在继承传统的基础上，通过积极探索、持续沉淀、认真总结，逐步形成了一个“以美术教育带动普通教育，以美术特色质量全面教学质量”的特色办学模式，并取得了显著的成绩：1995年学校被评为浙江省首批特色高中，2002年被评为浙江省二级重点中学，20XX年更是被评为浙江省一级重点中学。
然而，随着办学层次的提高，我们发现这种“普通班和专业班并存，以专业班带动普通班”的办学模式只适应了当时特定历史时期学校发展的需求。因为这种模式从本质上说，仍是一种以高考为中心的教学模式，对学生特别是普通班的学生而言，美术教育、美的教育因高考的挤压依然被挤压到极其边缘的地位。在这种模式下，新课程所要求的“全面发展”和“综合素质”在很大程度上还是停留在“专业第一”、“升学第一”的状态。显然不利于高素质人才的培养和学校的发展。 在提倡人的全面发展的今天，把教育价值取向定位在升学上，定位在部分学生的身上，是很不合时宜的，也势必造成学校新的被动和滞后。为此，我们将总结经验，深化研究，希望探索出一条“生活化”的富有特色的美术教育之路：在保持专业教育特色的同时，能够利用学校现有的美术资源，最大限度地满足全体学生的兴趣和需求，促进学生和谐个性和艺术素质的全面发展，力求使“美”成为所有学生的精神支柱和生活方式，进而对广大农村地区学校的发展提供一定的借鉴和参考家价值。 二、研究概念界定 本课题的“美”,是指以美术教育为原始切口和主要载体的美育结果，即学生在学校受全面教育的过程中，特别是在接受美术教育的过程中，充分享受美、感悟美、创造美，让美成为所有学生的精神、文化、生活中不可分割的组成部分，并形成素养以得到终身受益的享受。
装饰画开题报告范文.doc
装饰画开题报告范文 开题报告应符合专业培养目标和教学要求，以学生所学专业课的内容为主，不应脱离专业范围，要有一定的综合性，为大家整理了一些装饰画开题报告范文，希望对你有用! 装饰画开题报告范文篇1 一、研究背景及选题意义 中国工笔人物画经历了两千多年的历史发展，已形成了融汇着整个中华民族独特文化特征和美学价值的完整而独立的艺术体系。它经历过灿烂的岁月，也走 过凋零的时光，是我们民族最伟大也是最成熟的画种之一。研究工笔人物画创作不能不首先研究构图，工笔人物画中构图形式会影响到画面意境的传达。一幅作品中对构图形式的经营，也就影响到画面的优劣。构图是绘画的组织方式，是表达绘画内容与审美意象的重要因素。在构图上，中国画讲求经营，它不是立足于中的物象，依照画家的主观感受和艺术创作的法则，重新布置，构造出一种画家心目中的时空境界。所以，随着时代的发展，中国与世界的交流越来越密切，当代中国社会处于极具的变革之中，各种信息思想碰撞交融，工笔人物画构图自然而然地也就受到多元文化的影响，不同工笔人物画家们可谓百花齐放，百家争鸣，构图形式丰富多彩。让新时代的中国画坛更加繁荣。在当代多元化的文化背景下，工笔人物画构图如何对西方艺术观念和形式进行吸收借鉴，以及当代工笔人物画构图依傍着什么法则对传统绘画样式的继承创新，不断地使其更加具有时代特征意义，对于中国工笔人物画构图来说已成为备受关注的课题和迫切解决的问题，选择该题材具有重要的研究价值。 理论意义：六法论当中的经营位置，也即历代画家所重视的章法布局，经 营要讲才巧要无适弗该。就是既要讲究美的法则，又
要合乎自然规律，正是从这两点出发，中国画家创造了许多变化多端的构图，并结合实际运用的需要创造了长卷、立轴、屏风及各种各样的绘画形式;创造了以大观小法和散点透视法，形式千变万化;而且善于打破时间空间限制，将不同时间空间的形象，置于同一画面，经营的无限丰富。本文通过对各时期工笔人物画的构图分析，总结其中形式美的样式，对于研究当代工笔人物画创作构图有很重要的意义。本篇论文是以工笔人物画构图为研究对象，探索各时期工笔人物画的构图形式理念及题材技法的多样表达。笔者希望通过课题的研究，让我们学习中国画构图时有较为清晰地思考方向，让更多的人欣赏中国工笔人物画呈现出的崭新艺术魅力。 实践意义：探讨工笔人物画构图问题，首先是了解传统工笔人物画构图和当 代工笔人物画构图的相同点和不同点。其次对于当前多元素文化对中国绘画的冲击，如何吸收和借鉴，形成自己独有的绘画风格。这些问题的梳理对本篇论文有很大的帮助，在以这样的视角观察和思路的同时，对笔者自身的艺术创作起到了极大的启发作用。融西为中，推陈出新，于造化中锤炼，在生活中提高。以及对艺术创作创新问题能有所启示。 二、文献综述(对国内外研究状况的概述) 1.国内研究情况 中国工笔人物画构图有它独特的表达方式，由此而具有独特魅力。中国画工 笔人物画在画面中空白的运用，散点透视的法则，时间感的呈现在当代仍然具有不朽的魅力。在中国古代的绘画理论中构图又被称作章法、布局或经营位置，东晋时代的顾恺之提出了置阵布势，要求密于精思，临见妙裁。不是见什么画什么，而是要求画家根据布势的需要有所选择，中国画十分重视气势和神韵，潘天寿的构图喜欢作方形结构，常常创作奇险的境界，用以表现他雄阔、霸悍、质朴的艺术风格。构图是具体的形式，也是一件绘画作品形式美的集中体现。因为一切形式因素，不
美术研究课题开题报告范文
美术研究课题开题报告范文 题目、幼儿在主题美术活动中体验合作乐趣的案例研究 一、课题研究的概况 (一)概念的界定 “幼儿美术活动”——幼儿运用一定的艺术材料和手段，进行造型、美术作品欣赏等活动，并通过自己独特的艺术语言展现视觉形象来完成作品。 “主题美术活动”精心收集了24个主题活动，分为大班(10个)、中班(8个)、小班(6个)三个部分，每个活动由设计思路、核心目标、网络图谱、活动列表、案例设计、主题反思与体会六部分组成。另外，本书还收录了部分以师生对话为形式的活动实录，并附上了对活动的简要分析，从中可以较清晰地看出活动的思路和方法。每一个主题活动的设计与实施都凝聚了教师们辛勤耕耘的汗水。希望这些主题活动能够给您有益的借鉴。 合作:就是个人与个人、群体与群体之间为达到共同目的，彼此相互配合的一种联合行动、方式。 乐趣:使人感到快乐的情趣 (二)案例背景 新《纲要》在社会教育领域从社会关系的纬度提出了幼儿与他人的关系是乐群、互助、合作、分享、同情，幼儿与群体的关系是遵守规则、爱护公物与环境，幼儿与社会的关系是社会职业、家乡、祖国、世界文化。提出的认识、情感态度和行为技能的问题，对幼儿进行社会态度和社会情感培养能帮助幼儿形成良好的心理使其逐步生成个性和社会性。有专家也曾指出、21世纪的成功者将是全面发展的人、富有开拓精神的人、善于与他人合作共处的人。合作是指两个或两个以上的个体为了实现共同目标(共同利益)而自愿地结合在一起，通过相互之间的配合和协调(包括言语和行为)而实
现共同目标(共同利益)，最终个人利益也获得满足的一种社会交往活动。对于幼儿来说，在游戏、学习、生活中，能主动配合、分工合作，协商解决问题，协调关系，从而确保活动顺利进行，同时每个人都从相互配合中实现了目标，这就是合作。这里需要说明的是，从严格意义上讲，两个或几个幼儿在一起并不一定意味着合作，这在游戏中表现得更为明显。如两个幼儿在一起游戏，但并不一定是共同完成一项主题，他们有可能相互模仿对方或互借玩具，然后各玩各的，这是平行游戏或协作游戏而不是合作游戏。21世纪联合国教育委员会提出四个学会、学会求知、学会共处、学会做人、学会生存。其中的学会共处就是学会交往与合作。合作是幼儿未来发展、适应社会、立足社会的不可或缺的重要素质。因此，从小培养幼儿的合作意识和合作能力是十分重要的。那么，如何培养幼儿的合作意识和合作能力呢?二期课改的新理念，冲击着我头脑中已有的教育理念，荡涤着与我相熟相伴的陈旧的观念，改变着我许多传统的教学方式。 例如，在尝试故事画创作中，我班则大胆尝试以简短的儿歌、诗歌、散文等形式创新幼儿美术活动，设计活动考虑更多的是如何把孩子置于主体位置，尽可能给他们更多表现表达的机会，更大的表现空间，更多层次的环境刺激;更关注孩子的语言交往行为，从孩子们语言中、行为状态中捕捉它们合作需要和兴奋点，以一种前所未有的自然的态度，尊重之,追随之。孩子们的愉快合作体验成了我关心、思考的焦点，成了课程的一部分。我结合《纲要》思索这么一个问题――在主题背景下的美术活动，怎么样充分激发孩子们的合作意识与快乐体验?在我们实践中，发现不少教师虽然意识到幼儿合作的重要意义，但对合作的含义了解不够，对幼儿的指导也显欠缺。幼儿既缺乏合作的意识，又缺乏合作的能力，不会协商，不会分工与交流，学习、游戏过程中发生矛盾时常以告状或攻击性行为来解决，遇到困难往往求助老师而不知从同伴那里寻求帮助，同伴遇到困难时也没有意识去
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“中华全国美术工作者协会”在北京成立，组织创作活动。1954年，中国美术家协会举办“全国水彩画、速写展览”。1956年举办的“全国第一届青年美术作品展览”展出水彩画一百多件。20世纪五六十年代，画家们深入生活，用水彩画来反映新中国的新面貌，写实风格得以确立，奠定了中国水彩画重写实的传统模式。李剑晨的《晨曦中的人民英雄纪念碑》、古元的《延河饮马》、萧淑芳的《丁香花》都是当时影响广泛的佳作。20 世纪50年代，苏联格拉西莫夫、茹可夫、克里马中等画家的水彩画相继传入中国，他们“讲究造型严谨和色彩真实” 的写实传统极大地影响了中国水彩画艺术的发展。目前存在的许多问题比较复杂，很难归纳。从近几年举行的几次大型美展来看，有一个很突出的现象：水彩画作品中缺少画家内心活动的具体表现。现在画画的人大多都是靠临摹照片，缺少对事物的感触，缺乏自己对事物的认识和产生的独特的感觉。水彩画进一步发展，绘画形式的多元化与单纯的技法进一步影响着水彩画的意境。还有一些高科技手段开始被运用到水彩画创作中，甚至使用微喷技术，在专业的美展上这应该是受谴责的。
《油画的写意性》开题报告范文
《油画的写意性》开题报告范文 《油画的写意性》开题报告应该怎么写？下面为大家搜索了《油画的写意性》开题报告，希望对大家有所帮助。 油画是西方具有代表性的艺术形式之一，17世纪随西方传教士进入中国，20世纪初作为科学的文化形态得到发展。被置入中国文 化和政治空间中的油画，无疑受到两者 ___。可以说，人们对油画的改造，从它移植到我国时就己经开始。画家在表现时采用着不同的中西融合手法，使作品在视觉上符合本民族的审美习惯。 回望一个世纪以来的美术时空，中国油画具有写意性并非是一 个罕见的提法，它已经成为中国现代美术史中的重要现象。可以说，它贯穿了20世纪中国油画发展的大半部分历史。50年以后油画中写意性得到了迅速发展，涌现出不少者;在理论方面，不少艺术家、理 论家对其进行了探讨。随着对油画技法的逐渐掌握和对油画史的了解，以及自身成长而逐步对精神 ___的认知，我慢慢追寻在这一绘画语言之中，如何融入自己的思想，因此我开始了对写意性的探索，自己在实践中也尝试融入写意性。 油画具有写意性是西方油画语系在中国文化语境中的表达方式。这种独立的艺术表达方式经历了一个由表及里、由技法性转向精神性的转化过程。从表象上看，这种表达方式强调油画语言的特质，并借
鉴中国书法、绘画中的用笔、用墨的方式来表达一种具有东方韵味的图式;从本质上看，随着中国地位的上升，对弘扬本民族文化的不断 加强，中国的油画家们对传统文化认知加深，由此更多地转向对主观精神的表达。写意性贯穿了整个中国油画的发展历程，是中国特有的文化底蕴与社会背景下的产物。 今天我们在中华文化中不断反思，进一步认识传统文化中的儒 学思想、老庄学说等 ___文化的深层次影响，是我们在探讨油画的写意性时务必要直面和深思的基本事实，同时中国的写意精神也面临着现代转型与发展。在中华文化领域 的现代化进程中，“写意”通常作为中国传统的精神文化遗产，受到国人及绘画爱好者的广泛关注和深入研究。在当代艺术表现手法与媒介大量泛滥的年代里，油画的写意性一直在时代的长河中不断发展和演变。如何更好地在当代多元文化背景下传承中国传统文化精髓，是一个值得我们去深思的重要议题。 中国的油画在漫长的发展历程中，经历了 ___沧桑起伏，它已 经成为了中国绘画体系中的一个重要组成部分，蕴含了丰富的中国文化内涵和精神意境。虽然中国油画写意性的提法很早就有了，可是一直是处于一种较为表层的技法性层面上，对其进行的研究也主要是停留在写意性的发展历史方面，或是侧重点都是从某一单项进行探索，
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最新油画毕业论文开题报告 中国油画来源于西方，在中西方艺术里找到共通点，结合点，两种艺术不会也不应该是完全的对立的。详细内容请看下文油画毕业论文开题报告。 油画的表现形式虽有具象、抽象之分，但无论何种形式所反映的都是画者的内在品质。我们应该找到自身所熟悉和所愿接受的艺术精神，把现代人的情感注人其中，如何达到技法与心灵的统一，使个人的内在品质得到最大的张扬。根本的创作思维还是我们已经熟悉并潜移默化所接受的中国抽象艺术的丰富内涵，这是中华民族抽象美学意识对客观世界的独特认识和对艺术的独特追求。中国绘画的传神、写意、抒情是中华民族抽象美学意识的具体体现和结晶，它对于我们今天的油画创作具有重要的指导意义。 本论文立足于方法论，谈油画创作，作为我们年轻画家有了一个正确的方法，许多具体的技巧也就一通万通。一件作品尚若没有基本的较为成熟的技法，就没有表达能力。但只有作画的技术与能力，无心灵的、感觉的意念，不求精神性之意义，作品必然匠气而低俗，不是艺术品。技巧与精神意念缺一不可。"真"与"情"才是艺术中的艺术。 国外现代抽象绘画一直占有主导地位，抽象画的论著也是比比皆是，然而没有任何人对中国油画创作与中国抽象精神的统一做过合理的叙述和研究。 国内有一部分画家意识到这一点开创性，部分学者对此做了零星的
论述，但未有系统的专著，吴冠中的抽象美，赵无极、朱德群的宇宙抽象抒情画，无论东方和西方，无论在什么社会制度中，都有许多艺术工作者忠诚的表现了自己的真情实感，这永远是推进人类文化发展的主流。我大胆闯入此领域，希望能为中国油画事业献出微薄之力。 研究内容：所谓"抽象"就是艺术家运用提炼、概括手法，抽取出形象的共性及本质特征，并把这些生活中常见形象进行抽象的艺术加工，创造出不同于具象写实的艺术的形象。抽象艺术思维是在油画创作的过程，是艺术家对客观事物内在本质性感受。抽象艺术是纯意识的纯形式的东西，抽象美与具象美可以相融合，在抽象中隐现出具象性或半具象性的美。抽象艺术思维是艺术家的一种语言表现方式，能以纯视觉的方式来呈现艺术家的心态和个人生活状态等。在创作中以人为中心和主体，突出人的作用和价值，以人的存在方式思考并认识客观世界，逐渐淡化艺术的写实性而加强精神性的探求。 研究思路：油画创作的理念思索进行一系列的阐述，将抽象艺术精神带入油画创作之中，达到技法与精神的完美统一。如何能把人的灵性、抽象性的情绪以及情感的冲动性，贯穿于油画色彩笔触之间，探索生命、情感与油画材质的内在联系。 研究方法：(1)观察法 ;(2)文献法;(3)经验总结法;(4)实例法
小学美术小课题开题报告范文
小学美术小课题开题报告范文导读：本文是关于小学美术小课题开题报告范文，希望能帮助到您！ 美术是泛指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术，小编整理的小学美术小课题开题报告，供参考！ 一、课题研究的背景意义 随着时代的发展，社会的进步，创新能力是每一个人生存和发展的基础。美术学科作为素质教育的辅助学科，不管从具体的教学内容还是从美术课的功能来说，还是对学生的感知能力和形象思维能力，形成学生创新精神和技能技法意识，促进学生个性形成和全面发展等方面都有着其他学科不可代替的作用。 儿童线描画是儿童情趣、思想、内在潜能的自由表现方式，是儿童思维活动的一种真实记载，线描画不仅自由、随意，还可把幼小孩子的那种“心”像绘画毫无拘束地表现出来。在儿童线描画的道路上不断探索和研究，蹲下身子去欣赏孩子们的画，用赏识的眼光去感受，让幼儿在有趣的“乱画”中理解线条的多样性，在不同的线描画创作中培养幼儿的观察力、记忆力、创造力。促使学生主动学习、积极参与，营造民主、平等的美术学习氛围，让学生充分展现才华，获得成功的喜悦。 教师在线描画引入小学美术学科特色的探究与研究过程中，有思想有实践有研究有反思，从而改变教学行为，加速到质的飞跃，让“教书匠”逐步成为“学者型、专家型”的教师。《美术课
程标准》中指出，要发展学生的感知力和形象思维能力，促进学生的个性形成和全面发展。线描画一能培养学生的观察、创造及表现能力；二能培养其做画的耐心和毅力，磨炼孩子的意志。通过线描画的教学，学生的综合能力必将得到提高。 二、课题界定 课题为：小学美术线描画教学研究研究 线条是绘画最基本的造型语言之一，线描画是用线条的变化来描绘对象及其形体结构的绘画方式，是最古老、也是最原始的一种绘画方式。涂鸦期的幼儿用笔勾画出一些散乱的点线，远古时代出现在洞穴里的画也是由线条组成。线描画是用线条说话的艺术，线描是最简便、最直接用于表现形象的绘画手段，是在平面上表述客观事物或主观想象而使用的虚拟性、提示性、装饰性的视觉语言。线条又是最高级的造型语汇，德国艺术家保罗克利有句名言“用一根线条去散步”，道出了线条的本质在于它的情感意味。线描画既对具体物象做概括处理，又可进行细致刻画，既能进行造型训练，又可创作表现传达感情。 三、主要理论依据 看到省特级教师朱国华老师进行的儿童水墨画的实验。朱老师借助国画中水墨画的表现形式，在技法和题材上大胆创新，具有对传统文化的传承，又有创新与发展。呈现的学生作品表现大胆，生动新颖。同时，也可看出，朱老师也是将点、线等元素融入了教学中，使学生的作品，除了具有儿童绘画朴拙、生动等特点，又多了一份装饰绘画的形式美感。在吸取这些成功经验的基础上，再接合本校的实际情况，我将本校近期美术尝试的研究方
试论当代女性题材油画创作中的情感表达-开题
------- 研究生学位论文开题报告 论文题目试论当代女性题材油画创作中的情感表达 研究生姓名 学号 类别（硕或博）硕士 导师姓名 院系所美术学院 专业美术学 研究方向现当代油画技法与创作 入学时间 开题时间 毕业时间
一、立论依据 （论文的研究意义、国内外研究现状分析、附主要参考文献） 1、研究意义 女性题材是艺术领域的经典主题之一。古往今来，给人留下深刻印象的女性题材的艺术作品不胜枚举。如原始雕塑的爱神维纳斯，古希腊、罗马时代圣洁的女神雕塑像，16世纪文艺复兴时期的圣母玛利亚和蒙娜丽莎，洛可可时代的雍容贵妇，19世纪法国的古典美女，20世纪的抽象女性，以及21世纪在开放的环境下所呈现出的形式各异的女性形象。不同的艺术家以不同的视角勾勒出的女性形象在艺术领域是不容忽视的一个重要部分。女性题材的经久不衰和广受关注，与女性的特征和自身的敏感性身份地位有着密切的关系。 油画，作为外来艺术画种，在中国驻足已经有了百年的历程。通过中国油画家长期地钻研与实践，中国油画已经将自身的传统文化精髓融入其中，写实的绘画技巧与写意的绘画风格相互碰撞，激发出了绚丽的艺术火花。女性题材的油画创作也因而开始有了更多的东方韵味，展现出油画新的魅力。而情感的表现在油画创作中是一个重要的因素，一幅作品体现的不仅仅是画家的技法，还是画家通过色彩、线条、内容的情感表现，来表达自己的真实情感。 研究当代女性题材油画创作中的情感表达，有助于更清楚地认识到女性题材在当代油画创作中的现状，通过解读其中的情感表达，可以丰富女性题材油画创作的研究体系。同时，也能够为女性题材的油画创作实践提供理论依据和指导，以期为当代女性题材油画创作的发展略尽绵力。 2、国内外研究现状分析 关于当代女性题材油画创作的研究，国内外的很多论文论著中都有涉及，本文主要以国内的论文专著作为主要的参考文献来就行研究，现分析如下： 国外研究现状 根据笔者的调研，国外关于油画技法和实践的相关著作和文献较为丰富。如詹姆斯·艾尔金斯（James Elkins）在《What painting is: How to think about oil painting, using the language of alchemy》一书中介绍了油画技法的化学和物理原理，并根据这些原理提出了油画语言的使用方法。 Solomon J. Solomon则抛开了复杂的原理，而是在《The Practice of Oil Painting and
艺术类开题报告
艺术类开题报告
一、课题来源及研究目的和意义 1、课题来源 我国是一个多民族的国家，每个民族都有他独特的地域性和历史性。藏族是具有崇高信仰的民族，是个拥有古老文化和历史的民族，藏族人民生活的这片圣地被造物主笼罩了一层神秘的面纱，使任何踏足这里的人都流连忘返。在我国的绘画史上出现了数次以这里为题材的创作热潮，究其原因，就是被此地的独特文化和淳朴民情所打动。受到这种神秘感的吸引，我对甘南藏区进行了为期七天的考察，广袤的大地、高原的雪山、湛蓝的天空、如被裁切般的大块云朵，让人心旷神怡。感动我的不仅仅是这里的自然地理风光，最难忘的莫过于此地的人文景观：随风飘扬的彩色经幡、不绝于耳的经文吟唱、华丽精美的藏族服饰、匍匐于地的虔诚朝拜……这些都无不诠释着这个有着崇高精神追求和独特风情的民族。藏族人信仰藏传佛教，在建筑、雕像、壁画上都充满着神秘的宗教色彩。和尚、信徒们的朝圣、礼佛、转经展现了他们对信仰的虔诚和坚韧的精神，这种宗教文化根植于藏族人的灵魂之中，表达着他们对美好生活的向往和祝愿。艺术创作中的艺术形象要想打动别人，就要表现生动、典型的形象，塑造有价值的型，塑造出人物的“精神形态”。藏族人的精神面貌、民族性格、衣着服饰都有着典型的地域特色和代表性，从中我获得了一些灵感和素材。 2、研究目的及意义 地域性人文越来越受到人们的广泛关注，描绘区域人民的现实生活、民情风俗，挖掘其内在的人文精神有着重要的价值和意义。甘南地区是一个以藏民为主体的群体聚居的地方，当我怀着一种猎奇的心理踏上这片土地后，却被这里的人文生活所深深吸引、打动，油然萌发了描绘此地的创作冲动。 通过观察和感受这里的人文风情，打算以生活在这里的人物为刻画的对象，选择藏民的日常生活和宗教活动为题材，创作手法上多做尝试，并吸收、借鉴优秀画家们的创作经验和手法，对所刻画人物的精神内涵进行思考与研究。 在以人物为主的创作中，对于人文精神的描写和关注尤为重要。甘南藏
美术课题研究开题报告范文
美术课题研究开题报告范文 一、课题名称： 美术教学游戏化的研究。 二、课题研究目的、意义。 幼儿期是奠定智力发展基础的最有效的时期，游戏的过程正是 智力发生的非同一般的过程，这就是游戏作用之所在”(教育家马斯洛)。新《纲要》中明确规定：“幼儿园教育应尊重幼儿的人格和权利，尊重幼儿身心发展的规律和学习特点，以游戏为基本活动，寓教于各种活动之中”。新鲜好奇，好动、好玩、爱做游戏是幼儿的年龄特征，也是幼儿的天性。对幼儿来说，游戏是一种符合幼儿身心发展要求的快乐而自主的实践活动。” 近年来，广大教师都十分重视游戏的开展，但是，老师们更多 重视的是区域游戏和各类体育、音乐、智力游戏，对美术教学中有机运用游戏重视不够，主要表现在：(1)对美术教育的目的认识不清, 教师对绘画技能的传授与幼儿创造力的发挥“度”的把握不够 准确，常常会教一些“概念化”的东西，教学方法单调、枯燥。许多老师还是使用传统的传授型教学，以幼儿机械的模仿练习为主要教学方法，这很容易扭曲幼儿绘画的本质特征和教育功能，抹杀了幼儿的天性与创造，自由和情感。(2)重视技能的传授、忽略审美情感、能 力的培养。对美术形式的审美特征如：对称、均衡、节奏、速度、韵律以及美术作品的整体美感效应不够重视。忽视审美能力的培养。美育是关于审美感受和审美能力的教育，技能的学习只是为了通过他们，
获得一种美的感受、体验一种美的情怀，进入美的境界，孕育一种美的精神。但是，我们的老师却往往本木倒置，把技能的传授和掌握作为了了美术活动的重点。(3)游戏形式化。有部分教师将游戏活动和幼儿的美术教学尝试整合，但是，存在形式化的现象，游戏成为一种摆设，游戏的运用只是为了调节气氛，不能和教学的目标、幼儿的有效学习融合，不能很好地为美术教学服务，极容易导致时间的浪费和目标的流失。(4)在游戏过程中，教师过于求全，急于求成，希望每一个孩子玩游戏都能达到某一目标和水平，而忽略了幼儿的创造性、自主性。(4)美术评价狭隘。我们经常把幼儿作品内容、美观作为我们评价的标准，学习方式、评价方式都比较单一。(5)部分老师在这方面进行了积极的探索，但是，研究的深度不够，还停留在零星的经验、总结上，没有形成一定的体系、模式。 我们提出美术教学游戏化的研究，努力做到“美术教学游戏化”和“用游戏化方式进行美术教学”，更具有全面性、人文性和情感性。在学习的形式上打破了原来的禁锢，使教学更加符合幼儿的年龄特点和认知特点。 本课题的研究，期望达成以下目的： (1)、知识和能力：通过美术游戏化的教学，提高幼儿美术技能和对美的感悟、欣赏能力，培养幼儿大胆地自我表现美和创造美的能力。 (2)、情感、态度、价值观：改进幼儿美术教学和学习的方式，激发幼儿对美术活动的兴趣和主动参与的积极性，在快乐的游戏化的
2021初中美术课题开题报告范文
2021初中美术课题开题报告范文 2021 junior high school art project opening report model 汇报人：JinTai College
2021初中美术课题开题报告范文 前言：报告是按照上级部署或工作计划，每完成一项任务，一般都要向上级写报告，反映工作中的基本情况、工作中取得的经验教训、存在的问题以及今后工作设想等，以取得上级领导部门的指导。本文档根据申请报告内容要求展开说明，具有实践指导意义，便于学习和使用，本文档下载后内容可按需编辑修改及打印。 题目：初中美术兴趣培养课题研究方案 一、课题的提出与学校的其他学科相比，学生对美术学科表 现出浓厚的兴趣。 尤其在初中，美术课生动的内容，丰富的色彩，吸引了 学生。但在美术教学中，作为教师常常感到，要激发学生的兴趣不太难，要使学生的学习兴趣长久下去却很难。因为初中学生的年龄和心理特点，注意力容易分散，不易持久。初中美术新课程标准强调：初中美术教学强调培养学生的学习兴趣，使学生在美术学习中达到“体验美术学习的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣。”由此看来，在美术教学过程中，如何调动学生学习的积极性，使学生对美术产生较浓厚的兴趣是教学的根本任务。因此，我们美术教师在教学过程中须在学生学习兴趣方面上多下点功夫。 二、理论依据
从学生的心理过程分析，学习既是一个认知过程，又是 一个情感过程，情感与认知相互支持，和谐统一，是学生能够自主学习的基本因素。美国教育家布鲁纳说：“学习的最好动力是对学习材料的兴趣。”在非智力因素中，兴趣是最活跃的因素。如果学生产生了学习兴趣，就算最枯燥的、最无味、最艰难的艺术知识技能也可以在愉悦的氛围中被学生所理解、所掌握的。美术特级教师陈寿鹏认为，激发学生的学习兴趣是艺术教育能否成功的关键。可见，兴趣是学习的原动力。从教育心理学角度看，所谓的“兴趣”是指在学习中带有情绪色彩的积极的内在心理倾向与情绪力量。我国古代教育家孔子在《论语雍也》中说过：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”。这里所说的“好”与“乐”就是一种愉悦的心理，一种积极的认识和创造倾向，就是一种兴趣。周恩来总理在谈到关于文化教育时，就曾经强调过“寓教于乐”，要求将深刻的教化蕴含在无穷的乐趣中，以期获得最佳的教育教学效果。因为兴趣为孩子们提供了学习的动力，而对知识的获得又转而引发了孩子们探寻更多未知事物的兴趣。自主学习的理论认为：学生是学习的主人。学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而是一个主动参与的过程。只有在主动参与的学习活动中，学生才能充分发挥自身的主观能动性，调动自身的创造潜能。所以，“乐学”应成为教师教学效果的根本追求。
2020年美术油画开题报告范文
美术油画开题报告范文 中国油画艺术市场20多年来，平稳发展。中国经济持续、高速的增长，为中国油画市场健康有序蓬勃的发展，提供了良好的外部环境。以下是的美术油画开题报告范文，欢迎阅读。 一、论文题目 论线条在油画语言中的表现力—马蒂斯作品中线的表现与研究 二、研究意义 线是视觉艺术的初始形式，是人们观察和描绘自然的一种基本 方式。绘画艺术中的线条起到了描摹物象的外围轮廓，为之勾勒骨架的重要作用。线条在东西方绘画历程中演变出了丰富多彩的表现方式，绘画的表现语言由此变得生动和充实，不同的画家以风格各异的线条丰富着绘画的语言。研究线条为深入研究画家的创作个性，艺术样式的演变提供了一条有价值的道路。 20世纪初以马蒂斯为代表的“野兽派”具有突出的意义，虽然这并不是一个实在的团体，但马蒂斯在这一个解放色彩、探索形式创新的时代却独具代表性，他的素描和绘画都不是简单描摹自然，而是以线条来抽象地展现精神世界。他以他的线条创造了一种新的空间感知方式，对油画技法的创新影响深远。 今天，研究法国现代派画家亨利?马蒂斯的人是越来越多，要出新意并非易事。就个案研究，限于篇幅、个人能力及资料限制，笔者只能抓住马蒂斯绘画作品中笔者认为最重要的线条语言来分析研究，并把他“自由的精神家园”作为突破点。如今，在我们具体的创作实
践中，就如何使线条形式与情感精神同在；如何提高线条语言的表现力；如何体现时代精神。马蒂斯的绘画艺术作品都提供了最有价值的参考和启示，具有重要的现实指导意义。因此，对课题《解读马蒂斯绘画作品中的形式语言》的研究将有利于我们在二十一世纪里，更清楚地认识到艺术创作的多元性，表现手法的多样性。可见，中国油画艺术应从本民族自身特点出发，在不忘“本”的前提下，以“拿来”的精神和勇气有选择地吸取国外文化艺术精髓，是大有益处的。 三、国内外研究现状 马蒂斯和野兽派的出现，标志着西方美术发展的一个新阶段， 一个“形式革命”的阶段。这个阶段的主要标志是强调形式，把形式提高到独立的地位。这些重视形式的流派通常被称作“形式主义流派”。这里所谓的“形式主义”，并非不要内容，不同的仅仅是侧重点，犹如十九世纪中期文艺中的自然主义并非完全排斥艺术概括一样。形式主义的侧重点在于形式，忽视题材、情节、所述故事等属于内容范畴的因素在绘画中的作用。形式主义流派理解的“内容”是由形式传达出来的一种较为抽象的感情和情绪，是体现在形式要素中的细致、微妙的感觉。因此，这些作品往往一时不被大众所理解，因为大众的审美趣味和能力，远远比不上在形式上有特别研究的艺术家来得细腻和敏锐。但是，也正是这种思潮和这些艺术家的作品不断地拓展着人欣赏能力的“接受度”，不断地提高和革新着人们的审美趣味。 马蒂斯和野兽派画家们的创作成果，实际上是印象派之后法国 艺术探索的一个总结，标志着法国以至欧洲艺术中以唯物主义的反映