旗袍滚边的工艺制作
旗袍滚边的工艺制作
滚边工艺，制作有很多种方法的，这个要根据你需要的效果来做。下面是小编为大家带来的旗袍滚边的工艺制作，欢迎阅读。
滚条制作
1、颜色
配色是个大学问，对于我这个设计师来说，配色是第一位的。可以雅致。也可以撞色。可以遵循传统，可以打破传统。关键看你想要什么样的效果。
2、上浆
老师傅做滚条(我是指专业做旗袍的老师傅)，一般都会对滚条布缩水，然后刮浆。而拒绝使用各种粘合衬。为啥呢，因为考虑到了后期的穿着和效果。这是专业旗袍的一部分。可惜，现在这样做的旗袍太少了。因为太麻烦。
3、斜裁
45°角斜裁，必须滴。因为布条的拉扯力。纬丝有弹力，一拉变形，所以放弃。经丝，没有弹力，不利于滚边边缘线的塑造(否则太僵硬)，所以，45°是两者的结合，最好的滚条角度最好的拉伸力。
4、宽度
裁剪多宽，要根据你需要的滚边的成型效果来定的。
如果是成型滚边宽度在0.5cm，那么你的滚条应该在2.2-2.5，这个要看滚条的厚度和弹力来定。做之前，可以多试验几次看看效果。
滚边工艺
分为机缝、手缝。
机缝的也可以做到表面没有明线，但是不好的地方在于，机缝的过程中需要不断的拉扯滚条和大身布，不能保证滚边的松紧。如果一旦
第三章 旗袍结构设计演示教学
第三章旗袍结构设计
第三章旗袍结构设计 课程引入：通过学习，使学生在基型基础上灵活运用所学进行旗袍、唐装的结构设计。在学习过程中，以完成款式图、照片服装的结构设计为任务，对任务进行科学分析、分解，充分发挥学生的主观能动性，培养其自主学习、提升服装结构设计的能力，从而达到更好的教学效果。 阐述教学内容： 旗袍，也称中式旗袍，已有300多年的发展历史，具有浓郁的民族特色，体现着中华民族放牧传统艺术，为国际上独树一帜的中国妇女代表服装。是中国女性的传统袍服，始于清朝的旗人着装。经过辛亥革命及现代的改良，旗袍的各种基本特征和组成元素慢慢稳定下来，，其主要结构特征是立领、右大襟、紧腰身、下摆开衩等等。现代的旗袍既保留了传统旗袍的服饰工艺，又使其更加符合对人体结构的表现。旗袍成为一种经典女装。 仅供学习与交流，如有侵权请联系网站删除谢谢2
现代旗袍品种繁多，结婚礼服旗袍一般面料质地上乘且色彩鲜艳夺目，充满喜庆色彩；迎宾赴宴礼服旗袍面料应高级华贵，色彩柔和大方，外观稳重而高雅；便服旗袍可随心所欲，突出个性及体型美，穿着舒适大方。 市场上成衣旗袍的规格是按大众化的身材体型量制的。由于每个人身材都有自己特殊性，而旗袍又是趋于紧身、抱合性强的服装，尺寸规格则是旗袍的重要指标。所以旗袍的“三围”—即胸围、腰围、臀围很重要，旗袍“三围”应相适或略有余。与连衣裙相比，旗袍尺寸要求十分严格，否则将会失去其风格和独到之处。 旗袍面料的选料范围是很广泛的。日常一般穿用的旗袍，夏季可选择纯棉印花细布、印花府绸、色织府绸、什色府绸、各种麻纱、印花横贡缎、提花布等薄型织品；春秋季可选择化纤或混纺织品，如各种闪光绸、涤丝绸、以及各种薄型花呢等织物。这些织品虽然吸湿性、透气性差，但其外观比棉织品挺括平滑、绚丽悦目，在不冷不热的季节中穿用很适宜。礼宾或演出穿用旗袍是十分考究的。夏季穿用，旗袍面料应选择真丝双绉、绢纺、电力纺、杭罗等真丝织品。该织品质地柔软、轻盈不粘身、舒适透凉；春秋季穿用，旗袍面料应选各种缎和丝绒类：如织锦缎、古香缎、金玉缎、绉缎、乔其立绒、金丝绒等 仅供学习与交流，如有侵权请联系网站删除谢谢3
浅谈中国传统服饰文化
浅谈中国传统服饰 摘要：服饰是一种文化现象，它既是文化的产物，又是文化的载体。中国传统服饰文化是中国传统文化的一个重要组成部分，是中华民族乃至人类社会创造的宝贵财富。从古到今，中国服饰走过了漫长的路程,昭显着历代的印记,从中折射出不同文化背景的深刻意蕴。不可否认,形式与内容的辩证统一,使中国的传统服饰与悠久的文化基因互为表里,形成一派独具特色的东方气息。中国传统服饰的文化内涵极其丰富，具有明快的风格与和谐统一的心理追求，其独特的五色体系和风格表现形式成为中国传统服饰文化的基调。现代中国服装设计要继承中国传统服饰“谐调”、“统一”的审美原则，在创新中实现传统与时尚的完美融通。设计只有在立足传统的基础上来把握时尚，才能真正拓展中国服饰文化的发展空间。关键词：中国传统服饰文化内涵审美意蕴时尚服饰设计 服饰是人类生活的要素，又是人类文明的一个标志，它除了满足人们物质生活的需要外，还代表着一定时期的文化。服装的款式与演变，服装面料的选用与搭配，服装颜色的选择与组合，特定场合着装的选筛与习惯，均记录着特定时期的生产力状况和科技水平，反映着人们的思想文化、宗教信仰、审美观念和生活情趣，也烙有特定时代的印痕。服饰的文化意义在于适应自然环境以满足生存需要、方便生活日用以便利身体活动、美化身姿体态以娱悦身心健康、显示社会身份以表征社会角色等。作为人体的延伸，服饰还能够表现出穿着者的长处和特点，极富魅力地表现个性、欲望和心理特征。为此，服饰设计不仅要切合现时美观大方的流行趋势，使其富有突出的个性表现力，体认穿着者的心理特征和观赏者的趋同心态，而且应将传统服饰文化融入其中，凸显其生命蕴涵和审美意蕴，将传统与时尚有机融合。惟有如此，方能真正营造出有底蕴的时尚服饰文化。 一、中国传统服饰文化的三大内涵 服饰是构成一个民族的外部特征，故而不同民族的服饰所反映的文化特征也各有差异。中国传统服饰文化历经数千年的光辉发展历程，其内涵是极其丰富多彩的。但从宏观上而言，最有代表性的是其所呈现出的“和谐统一性”文化、“标示突出性”文化和“种类多样性”文化三大内涵。
中国传统礼仪衣服
中国传统礼仪衣服 中国传统服饰-旗袍 中国的旗袍是中国的代表服饰之一，不仅受国人的喜爱而且名扬国外，下面就介绍一下旗袍的由来及发展经过。 清代男子的服饰以长袍马褂为主，此风在康熙后期雍正时期最为流行，妇女服饰在清代可谓满、汉服饰并存。满族妇女以长袍为主，汉族妇女则仍以上衣下裙为时尚。清代中期始，满汉各有仿效，至后期，满族效仿汉族的风气颇盛，甚至史书有“大半旗装改汉装，宫袍截作短衣裳”之记载。而汉族仿效满族服饰的风气，也于此时在达官贵妇中流行。妇女服饰的样式及品种至清代也愈来愈多样，如背心、一裹圆、裙子、大衣、云肩、围巾、手笼、抹胸、腰带、眼镜......，层出不穷。 1840年以后进入近代，西洋文化浸袭着中国本土文化，许多沿海大城市，尤其是上海这样的大都会，因华洋杂居，得西文风气之先，服饰也开始发生潜在的变革。 风行于本世纪20年代的旗袍，脱胎于清代满族妇女服装，是由汉族妇女在穿着中吸收西洋服装式样不断改进而定型的。当时无专业服装研究中心，服装式样的变化以千家万户，在时代风尚的影响下不断变化。 从20世纪20年代至40年代末，中国旗袍风行了20多年，款式几经变化，如领子的高低、袖子的短长、开衩的高矮，使旗
袍彻底摆脱了老式样，改变了中国妇女长期来束胸裹臂的旧貌，让女性体态和曲线美充分显示出来，正适合当时的风尚，为女性解放立了一功。青布旗袍最为当时的女学生所欢迎，一时不胫而走，全国效仿，几乎成为20年代后期中国新女性的典型装扮。值得一提的是，当时作为领导服装潮流的十里洋场中摩登女郎、交际名媛影剧明星等，在旗袍式样上的标新立异，也促进了它的发展，其中如交际花唐瑛等人，最早在上海创办的云裳时装公司便是。自30年代起，旗袍几乎成了中国妇女的标准服装，民间妇女、学生、工人、达官显贵的太太，无不穿着。旗袍甚至成了交际场合和外交活动的礼服。后来，旗袍还传至国外，为他国女子效仿穿着。
“一带一路”青年感受异国文化交融
“一带一路”青年感受异国文化交融 本报讯（首席记者郑祖伟）今年适逢“一带一路”倡议发布五周年，日前,伴随一曲优美动听的琵琶独奏《阳春白雪》，朝阳区职工大学主办了“各美其美美美与共——‘一带一路’倡议五周年国际交流日”活动。百余位来自“一带一路”沿线国家的驻华使馆官员、在京外籍人士、在华留学生代表、京津冀职成院校代表、非遗传承人、专家学者齐聚一堂，就加强“一带一路”沿线国家间人文互通，共话“大写意”，共谋“工笔画”。 为了突出“交流·共融·发展”的主题，本次活动特别邀请了来自越南、埃及、孟加拉国等“一带一路”沿线国家具有本国特色的传统文化项目，如孟加拉彩绘、巴基斯坦、马达加斯加特色工艺品等，这些外籍代表与中国的宏音斋笙管乐、昆曲、香文化、太极拳、泥人张传承人、专家们一起，从文化解读、课程体验、展示交流多个层面开展丰富深入的国际文化活动。通过非洲舞+手鼓、俄罗斯民谣、太极拳、京剧舞台表演，带领大家感受丝路新风；通过剪纸、京式旗袍制作技艺、孟加拉彩绘艺术等课程体验，教育搭台，文化唱戏，让更多的职成院校和国家展示自己独有的传统文化特色课程；通过剪纸、香文化、宫廷御宴、巴基斯坦、马达加斯加等展示和交流，加强互学互鉴，促进国际理解和文化共享共融。 朝阳社区学院校长白新睿谈到，继2015年北京市朝阳区职工大学文创学院项目成立，开展传统文化教育以来，在普及传统文化教育的基础上，不断推进传统文化教育的持续深入开展。先后打造培育了“感知中国?共享文化”、“丹凤朝阳?和合共生”、“‘一带一路’沿线国家国际文化交流日”等品牌文化交流活动。截至目前，已有80多个国家和地区的国际代表走进文创学院，有力促进了国际文化交流、传统文化教育和职成教育融合的开展。 据介绍，朝阳社区学院于2017年6月1日牵头成立了“京津
中国传统服饰之美
中国传统服饰之美 二十世纪三四十年代的上海，是上流名媛，高级交际花的福地，她们热衷于游泳、打高尔夫、飞行术、骑马，奢华的社交生活和追赶时髦，注定了旗袍的流行。由于上海一直崇尚海派的西式生活方式，以致后来出现了“改良旗袍”，从遮掩身体的曲线到显现玲珑突兀的女性曲线美，使旗袍彻底摆脱了旧有模式，成为中国女性独具民族特色的时装之一。文化风格旗袍不能脱离人体而孤立存在。女性的头、颈、肩、臂、胸、腰、臀、腿以及手足，构成众多曲线巧妙结合的完美整体，形成旗袍文化。京派与海派旗袍，代表着艺术、文化上的两种风格。海派风格以吸收西艺为特点，标新且灵活多样，商业气息浓厚;京派风格则带有官派作风，显得矜持凝练。 旗袍的起源 辛亥革命废除帝制，创立民国。民国之初，剪辫发，易服色，把属于封建朝代的冠服等级制度送进了历史博物馆，这一切为倒大袖与新样式旗袍的延生创造了条件。二十年代早期，城市女性中时兴过一阵“文明新装”。 黄金时代
二十世纪二十年代到四十年代，是中国旗袍最灿烂的时期。尤其是三十年代，旗袍奠定了它在女装舞台上不可替代的重要地位，成为中国女装的典型代表，基本完成旗袍文化走向经典的过程，四十年代是其黄金时代在时间上的延续。经过二十世纪上半叶的演变，旗袍的各种基本特征和组成元素慢慢稳定下来。旗袍成为一种经典女装。经典相对稳定，而时装千变万化。但时装设计师常从经典的宝库中寻找灵感，旗袍也是设计师灵感的来源之一。 风姿再现 二十世纪五十年代，旗袍曾有过灿烂的一瞬。在人民当家作主的时代，服装流行的主导已转向平民。从一九六六至一九七六年，中华传统文化的遭遇浩劫，旗袍文化也被冷落。二十世纪八十年代开放之初，被冷落了三十年之久的旗袍文化显得有些落伍。近十几年来，木棉道品牌时装中重新出现的旗袍，在国际时装舞频频亮相，风姿绰约尤胜当年，并被做为一种有民族代表意义的正式礼服出现在各种国际社交礼 仪场合。 旗袍配饰 旗袍作为中国妇女的传统服装，而并非已经湮灭失传的历史服装。它既有沧桑变幻的往昔，加之可欣赏度高，因而极富
旗袍与中国传统服饰-中英互译
旗袍与中国传统服饰 旗袍源自清代满族女性服饰，被誉为中国传统服饰文化的典范。它不仅在整体造型的风格方面符合中国文化和谐的特点，而且它的装饰手法也展现着浓厚的东方特质。另外，穿旗袍可以增加形体的修长感，配上中高跟鞋，更可以抬升人体的重心，将东方女性的端庄、典雅和含蓄的美展露出来。因此旗袍在中国民族服装中独领风骚，久盛而不衰。 中国男子的传统服饰比较有代表性的为长袍、马褂，长袍和马褂都是满族男子的服装，盘领、窄袖，马褂是对襟，大都有马蹄袖，长袍为大襟。也有马褂、长袍相连的两部形式，这种形式的长袍只有下半截，连扣在马褂的内下摆。长袍马褂给人的感觉是既不乏庄重，又显得洒脱和舒适。 2001年APEC会议各国元首穿着“唐装”集体亮相，掀起了一股以穿“唐装”为时尚的风潮。将“唐装”作为中式服装的通称，主要因为国外都称华人居住的地方为“唐人街”，所以“唐人”作为中式服装的通称，主要是因为国外都称华人居住的地方为“唐人街”，所以“唐人”穿的衣服自然就叫做“唐装”了。当今的“唐装”是由清代的马褂演变而来的，它的款式结构有四大特点：一是立领，上衣前中心开口，立式领型；二是连袖，即袖子和衣服整体没有接缝，以平面裁剪为主；三是对襟，也可以是斜襟；四是直角扣，也就是盘扣；另外从面料来说，则主要使用织锦缎面料等。 另外，中国不动地域和不同民族的服饰也各有特色。比如，肚兜就是关中和陕北的传统的贴身服饰，肚兜的形状就像背心的前襟，上面用布带系在脖颈
上，下面两边各有一条带子系在腰间，它可以避免肚子受凉，夏天时儿童穿在外面也显得天真烂漫。在儿童穿的肚兜上尝尝绣有虎头像和“五毒”图案，给予了大人希望孩子健康成长的美好祝愿。再比如，中国少数民族彝族的服饰也很有特点。彝族妇女的头饰大致有缠头、包帕、绣花帽三类，其中红河地区妇女的头饰更是琳琅满目，以银饰为贵为美。披风是彝族男女皆备的特色服装，以动物皮毛、毛麻织品和草编织制品为原料，以青、蓝二色为主。 Cheong-Sam and Traditional Chinese Costumes The cheong-sam has its origin in the Manchu female's costumes in the Qing Dynasty and has been regarded as the model of Chinese traditional habilatory culture. As for the reason, the cheong-sam not only accords with the characteristic of harmony within Chinese culture in terms of the style, but also shows rich oriental idiosyncrasy with regard to ornamental techniques. In addition, the cheong-sam will give more pominence to a lady's slender figure, and also help to heighten the center of gravity of human bodies together with high-heel shoes, so that civility, elegance and dignity will be fully displayd. Therefore, the cheong-sam developed its own trend, which has been long lasting. As for the traditional clothes of Chinese men, the long gown and mandarin jacket are typical. Both of them have round necks and narrow sleeves. The mandarin jacket can be seen as a kind of Chinese-style jacket with buttons down the front, mostly with sleeves like a horse's hoof. However, the front of long gowns, with buttons on the right, is basically large. There is also a type of garment combining the long gown and the mandarin jacket, and they will only have the under-half part,
汉服之旗袍派别
教学内容汉服之旗袍派别教材版本校本课程教案属性课型新授课 教学目标知识与能力：了解不同派别不同风格的旗袍。 过程与方法：了解不同类型的造型和款式,小组尝试制作旗袍。情感态度和价值观：感受旗袍在造型和款式上的美感 教学重点了解旗袍的特点并尝试制作旗袍 教学难点了解旗袍的特点并尝试制作旗袍 教学准备课件 教学过程修注栏一、导入 上节课我们对旗袍进行了初步的了解，了解了旗袍的来历和发展史， 这节课我们对旗袍进行更深一步的研究，并尝试设计旗袍。 二、旗袍各派系的设计特征 1、京派 京式旗袍的发展，反映了中国女性在个性解放 和追求自由上的审美发展，反映了传统民族文化 在不同历史时期的变迁；京式旗袍制作工艺精 湛，款式线条流畅，有可塑性，适合不同人的需 求，能完美地体现中国元素，极具艺术价值；旗 袍采用中国丝绸织锦的独特质地，以及精湛的手 工技艺，创作出无限美感和令人倾倒的服饰魅 力，美学价值高。 2、海派 上海市通都大邑，自海禁开放后，外来影响也反映到服饰方面。欧美的服饰以当时的法国巴黎为最，而巴黎的时新服饰,在三、四个月后就会流传到上海来。所以上海在当时已成为全国服饰的中心，各地也都以上海的趋向而追踪。一衣一扣，一鞋一袜，都足以影响全国。即使是如南京、苏州、北京也都是昂首以瞻。我们所讲的30年代的旗袍也就是海派旗袍了。 直接导入，带学生进一步了解旗袍。 介绍不同派别的旗袍，让学生从不同的角度了解旗袍
3、广派 广州地处南端，地理气候等关系，也有 其不同于他处的特点，即露、亮、奇。 4、苏派 苏州盛产丝绸等布料，而旗袍的主要面料是丝织品，苏州妇女喜红装，这些方面优势为苏派旗袍奠定了基础。从二十世纪六十年代始，苏绣旗袍开始出口海外。其面料为精选的优质软缎、素绉缎，刺绣图案亦丰富多样，一般多布局在前胸、领口、袖边，一些高档的苏绣旗袍还在刺绣图案上镶嵌五彩缤纷的珠子及闪闪发光的水钻，更使旗袍显得雍容华贵，华丽非凡。 三、旗袍不同样式 1、按襟分 如意襟琵琶襟前开襟 斜开襟双襟 2、按领子分 高领低领无领的类型和特点。 介绍不同派别的旗袍，让学生从不同的角度了解旗袍的类型和特点。
手工旗袍的做法
造型方法的区别 古代旗袍：大多采用平直的线条，衣身宽松，两边开叉，胸腰围度与衣裙的尺寸比例较为接近； 近代旗袍：进入了立体造型时代，衣片上出现了省道，腰部更为合体并配上了西式的装袖、旗袍的衣长、袖长大大缩短、腰身也越为合体。 旗袍款式的变化主要是袖式、襟形的变化。 袖形的款式主要有：宽袖形、窄袖形、长袖、中袖、短袖或无袖。 襟形款式主要有圆襟、直襟、方襟、琵琶襟等： 圆襟旗袍礼服——襟处线条圆顺流畅； 直襟旗袍礼服——身材丰满、圆脸型的女性适合这一款式，可使身材显得修长； 方襟旗袍礼服——将襟部进行了大胆的改革，适合不同脸形穿着。 琵琶襟旗袍礼服—— 此外还有双圆襟旗袍、双开襟旗袍等款式。 三、旗袍的装饰工艺设计 古代旗袍和近代旗袍的工艺特点 古代旗袍的工艺特点：是精细的手工制作，适用各种刺绣、镶、嵌、滚等工艺； 近代旗袍的工艺特点：是式样简洁合体的线条结构代替精细的手工制作。 一）旗袍衣边装饰手法及工艺处理 各种镶边、滚边和嵌边是旗袍装饰常用的特殊工艺手法： 1、单色镶边 2、单色滚边（方角滚边工艺处理图示） 3、滚嵌滚（方角嵌滚工艺处理图示） 4、嵌边（圆角嵌边工艺处理图示） 5、混合滚（嵌镶滚） 6、三色镶边 二）旗袍的花钮装饰 旗袍花钮具有其它服装上钮扣所不能比拟的作用，它不仅仅是一个钮扣，而是旗袍本身一件精美的装饰品，花钮设于旗袍领部、襟部，能起到画龙点睛的功效，采用的图案，多为古色古乡的龙、凤、孔雀、福、绿、寿、喜、吉祥如意等。 三）其它装饰 绣花、手绘也是旗袍装饰中广泛使用的一种手法，它是我国传统的绣花工艺及国画艺术，用国汇点缀国服，可谓起到锦上添花的作用。 各种质地的披肩也是旗袍最好的装饰，精美的旗袍配上披肩，更显示高贵、典雅。 四、旗袍排料裁剪注意事项 一）确定衣料的正反面——把衣料的正面叠在里面，将粉线画在反面，浅色衣料勿用过深色的画粉； 二）确定衣料的对折线——因旗袍前后中心都没设缝，所以排料时可以把面料独边对折，折够身肥为止。 三）确定衣料图案的方向，使衣片、袖片、领片上的图案方向一致； 四）裁剪丝绒面料时，注意使各衣片毛绒倒向一致，以免有色差； 五）裁剪时，要在轮廓线外加适当的缝份和贴边。 如装缝普通拉链，止口需1.5cm，隐形拉链，止口需1cm，包边和嵌边的止口也有所不同。 六）检查面料裁片和里料裁片的数量和质量。如一片右底襟（正反有无错裁） 五、旗袍的缝制工艺 一）款式简介 二）衣片归拔 1、前衣片归拔——把前片从中心线处折叠，正面相对，摆平置于烫床上，把侧缝中腰处拔开，臀部归直，使衣片的曲线与人体型曲线相符。 2、后衣处归拔——把后衣正面相对在中心线处折叠，放在案扳上，把侧腰中腰处拔开，后中腰处归缩，侧缝臀部的凸势进行归缩处理，余量推到臀部，再把后袖笼略归一下，把凸势推向背处，
北京市人民政府关于公布第二批市级非物质文化遗产名录
北京市人民政府关于公布第二批市级非物质文化遗产名录 的通知 （京政发〔２００７〕１２号） 各区、县人民政府，市政府各委、办、局，各市属机构： 市政府批准市文化局确定的第二批市级非物质文化遗产名录（共计105项），现予公布。 北京是世界著名的文化古都，拥有丰富多彩的具有北京地域特色的文化遗产。做好本市非物质文化遗产保护工作，对于继承和发扬我国优秀传统文化，展示“人文奥运”丰富内涵，发展文化创意产业具有重要意义。 此次公布的第二批市级非物质文化遗产名录，涵盖民间文学、民间音乐、民间舞蹈、传统戏剧、曲艺、游艺传统体育与竞技、民间美术、传统手工技艺、传统医药、民俗等十大类。各有关地区、部门和单位要按照《国务院关于加强文化遗产保护的通知》（国发〔2005〕42号）、《国务院办公厅关于加强我国非物质文化遗产保护工作的意见》（国办发〔2005〕18号）及《北京市人民政府办公厅关于加强本市非物质文化遗产保护工作的意见》（京政办发〔2006〕1号）有关要求，严格遵循“保护为主、抢救第一、合理利用、传承发展”的工作方针，认真做好非物质文化遗产的保护、管理和合理利用工作，
特别要重视对传承人的保护，将本市非物质文化遗产保护工作真正落到实处。 北京市人民政府 2007年6月20日第二批北京市级非物质文化遗产名录（总计105项） 一、民间文学（12项） 序号编号项目名称申报地区或单位 1． BJI—1 北京童谣宣武区师范学校附属第一小学 宣武区图书馆 2． BJI—2 颐和园传说海淀区文学艺术界联合会 海淀区文化馆3． BJI—3 圆明园传说海淀区文学艺术界联合会 海淀区文化馆4． BJI—4 香山传说海淀区文学艺术界联合会 海淀区文化馆5． BJI—5 八达岭长城传说延庆县文化馆 6． BJI—6 卢沟桥传说丰台区文化馆 7． BJI—7 永定河传说石景山区文化馆 8． BJI—8 八大处传说石景山区旅游局
《旗袍工艺》
《旗袍工艺》 旗袍工艺制作如下： （一）检查裁片在缝制前对面、里的裁片逐一检查质量和数量，并依次放整齐。 （二）做缝制标记可根据面料状况及部位，选用做标记的方法：线丁、粉印、眼刀、针眼。 1.前片 省位、腰节位、开衩位、装领缺口、纽扣位、装拉链位、下摆贴边。 2.后片 省位、腰节位、开衩位、装拉链位、下摆贴边。 3.袖片 袖口贴边、袖山对位点。 （三）缉、烫省 1.缉省 按缝制标记缉省，尽量与人体体型相吻合。 2.烫省 高档面料精加工省缝不烫倒，要从中间分烫，省尖不歪斜。中低档面料省缝倒向中缝线。胸部烫出胖势，腰节位拔开，使省缝平服不起吊。并针对面料特性选择温度，以及干烫或湿烫）。
（四）归拔衣片 由于传统旗袍结构线的特点。仅靠摆缝及收省难以达到合体目的，应通过归拔工艺进一步造型，使衣片尽量与体型特征相吻合。但是，由于面料原因有些面料归拔效果不明显，甚至有些面料耐热性差不宜归拔。 1.归拔前衣片 （1）归拔胸部及腹部。在乳峰点位置斜向拉拔，拔开胸部，使胸部隆起。如果腹部略有隆起，也可斜向拉拔。在以上部位拉拔的同时归拢前腰部，使前片中线呈曲线形。 （2）归拔摆缝。摆缝腰节拔开，归到腰节处，摆缝臀部归拢，使前身腰部均匀地吸进，臀部均匀隆起。 （3）归拔肩缝部位。拔开前肩缝，使肩缝自然朝前弯曲，符合人体特征。 2.归拔后衣片 （1）归拔背部及臀部。在背部位置斜向拉拔，拔开背部，使背部隆起。臀部位置斜向拉拔，拔开臀部，使臀部隆起。在以上部位拉拔的同时归拢后腰部，使后片中线也呈曲线形。 （2）归拔摆缝。摆缝腰节拔开，归到腰节处，摆缝臀部归拢，使后身腰部均匀地吸进，臀部均匀隆起。 （3）归拔肩缝部位。归拢后肩缝满足凸出的肩胛部位的需要，也可以采用收肩省的方法来解决。
旗袍7旗袍样式
旗袍 7 旗袍样式 旗袍样式 原文 /highee 穿旗袍讲究的是九翘三弯。 长衣短袖，大立领，袖口和领口镶毛，雍容华贵，直逼 新娘装； 长衣（及踝）包袖，高领，无开襟，高贵严谨，适合大 家淑女； 中长衣（过膝）包袖，高领，无开襟，够素雅大方；宽 镶边旗袍无袖长衣旗袍，右开变形襟的改良旗袍，浓 烈的宫廷华贵特色，充分体现女人婀娜体态，很受欢迎； 宽滚边旗袍短袖长衣旗袍，传统的右开大襟到底 ,些许宫廷味道，宽滚双色边； 无袖长衣滴水领旗袍，真丝黑色丝绒制作，清灵素雅；手绘 无袖长衣国画旗袍，图案美丽、颜色鲜艳，高档白色纯真丝面料，由国画艺术家用特殊颜料手工绘制而成，每 一件都是独一无二的，旗袍侧面为拉链，扣子是粉红色蝴蝶 扣； 左开襟短袖长衣旗袍，最古老的旗袍都是左开襟，但现 代旗袍右开襟成了主流，左开襟旗袍显得特别和醒目； 无袖稍露肩，中开到底长衣旗袍，小立领，织锦缎五龙
图对圆制作，稳重，又不缺乏变化，兼有旗袍和中装特点； 超短无袖右开襟，衣长不过大腿中部，特别适合夏季，其他季节可搭配外衣或下装，一款相当凸现身材的旗袍； 长衣短袖，中开襟至腹，典雅端庄，真丝留香绉面料制作； 短袖右开襟超短旗袍，衣长一般到大腿中部活泼俏丽，颇具现代感，可配同色裤裙，腿型较好者也可直接穿着会更显得腿部修长圆润； 长衣短袖旗袍，右开襟，传统中国领，小立领，适应场合和季节性较广?? 作为生活装，现代女人的生活中能够尝试旗袍的机会似乎太少了，可以突现轻盈与靓丽，却有些妨碍行动，倒是好多餐饮业的服务小姐或宣传小姐作为工作服来穿，挺合适，所以只能是满怀憧憬地想象着在订婚仪式和婚礼上，或是什么宴会上穿穿过瘾，然后就只能让它呆在在衣架上修养生息了。
手工旗袍制作教学大纲
泉州轻工职业学院手工匠特色课程 《手工旗袍制作》教学大纲 【课程名称】手工旗袍制作 【适用专业】全院所有专业 【教师简介】 王桂明，1962年5月10日生于四川达县，手工旗袍世家。曾担任晋江“锦裳”多年的工艺师。出版多本旗袍相关教程文章，多项民间手工艺技术发明者。1．前言 1．1课程性质 本课程是面向全院所有专业开始的一门兴趣选修课，其目的是为了更好的传承手工旗袍技艺这种非物质文化，因为中国是具有丰富文化及传统的国家之一。在数千年文明和历史的积淀下，蕴藏着很多未知的遗迹，这些遗迹记载了我们的过去，也揭示了我们的未来。通过非物质文化遗产的教育传承，不仅是一种被长期忽视的民族民间文化资源进入主流教育的过程，一种民族古老生命记忆的延续，同时，也是一个对民族生存精神和生存智慧及活态文化存在的认知过程，是一个更具人性发现和理性精神的民族文化整合过程。学生通过学习手工旗袍这个最具代表性的技艺，让学生了解中国传统文化的发展，认识非物质文化遗产的魅力，传承非物质文化遗产技艺。 1．2课程设计思路 本课程以学生掌握继承手工旗袍这个非文化物质遗产为目的，通过对京式旗袍、海派旗袍、龙凤旗袍等样式的手工缝制，了解不同式样旗袍的发展历史，认识其传统工艺，掌握其缝制技艺。2. 课程目
标 （一）知识教学目标 掌握手缝工艺在各式旗袍中的应用，拓宽学生的手缝技艺。 (二) 能力培养目标 1.基本掌握各种手缝工艺。 2.掌握京式旗袍的手缝技艺。 3.掌握海派旗袍的手缝技艺。 4.掌握龙凤旗袍的手缝技艺。 (三) 思想教育目标 1.具有积极思考、勇于探索的创新精神。 2.树立实事求是、勤奋务实的学风。 3.提高职业道德意识和品德修养。3．课程内容和要求
中国人的生活-旗袍与中国传统服饰
中国人的生活-旗袍与中国传统服饰-1 中文： 旗袍（Cheong-sam），被誉为中国女装的代表，在中国传统服饰文化中占据着重要地位。它最早可以追溯至清朝的满族(Manchu) 女性服饰，二十世纪30年代经过现代改良而达到顶峰。旗袍可用不同材料制成，长短不一，可在平日穿着，也可在正式场合穿着。旗袍既可以体现女性的端庄美丽，又可以展示她们婀娜多姿的身材，因而得到广大女性的喜爱。难怪它不仅受到中国女性的喜爱，也受到外国女性的青睐。 语言要点： representative; occupy an important position; date back to; reach its peak; on casual or formal occasions; reflect; elegance; graceful figure; no wonder; not only…but…as well 译文： The Cheong-sam, known as the representative of Chinese dress, occupies an important position in Chinese traditional costume culture. It can date back to Manchu women’s clothing in Qing Dynasty and reached its peak in 1930s after the modern improvement. The Cheong-sam can be made of different materials and to varying lengths, and it can be worn either on casual or formal occasions. The Cheong-sam reflects not only women’s elegance and beauty but also shows their graceful figure. No wonder it is so much liked by women not only of China but of foreign countries as well.
国粹·旗袍
【國粹】旗袍 泱泱中华，有着悠悠五千年文明史，旗袍（Chinese dress）也称得上国粹吗？ 在此，不妨先弄明白国粹的定义。网上说这个是国粹那个不是国粹的内容较多，但对国粹本身研究的却很少。百度搜索到的“国粹”释义为：“指我国固有文化中的精华。”《辞海》在线翻译和汉典网的释义为：“中国传统文化中的精华。”在其后的详细解释有：1. 旧时指我国文化艺术中的精华。邓溥《寒琼嘱题郭频伽手写<徐江庵遗诗>》诗：”守闕抱残非好事，神州国粹太飘零。”2. 泛指一国特有的事物。鲁迅《热风·随感录三十五》：“从清朝末年，直到现在，常常听人说‘保存国粹’这一句话。” 最早提出“国粹”的是康有为。1912年，他组织孔教会，出任孔教会会长，创办《孔教会杂志》，召开全国孔教大会。1913年，康有为创办《不忍》杂志，表示不忍“纲纪之灭亡”、“国粹之丧失”、“教化之陵夷”、“人心之堕落”，提出“发扬国粹，维护国俗，定孔教为国教”，认为“非复辟不能救中国”。康有为曾两次上书国会，要求“定孔教为国教”，主张“孔子大一统”论、“孔教乃中国之基础”论和“中国之新命必系于孔教”。由此看来，“国粹”在当时主要是指以孔子儒学为核心的中国传统文化思想。 后来，星移斗转，“国粹”成了一个非流行词，涵义有了变化。今天，许多人喜欢称“中医、书法、京剧”为三大国粹，内容更具象
化，这和康有为原意出入很大。艾定增教授在其《中华国粹国学文化纲要》（百度文库）里谈到：“国粹”的概念应为中国文化遗产（或传统文化）的精华。涵义与《辞海》解释差不多，但艾先生将之具体化：“从时间来说，大致划到1949年之前。从空间而言，大致包括中华人民共和国建国时的领土（含港澳台）。从人物而言，可考虑包含海外华侨华人的主流文化创造者，个别也含外侨（如菩提达摩）。”国粹是中国文化的精华部分，而不是全部。精华，是指核心与灵魂，具有强烈的中国特色的部分。它不是价值判断，是一个价值中性词。艾定增教授按照传统文化产生的心理层次或思维达到的高深程度将“国粹”划分为下面四个等级类型： 综上所述，窃以为“国粹”应当具有传统、文化、经典、技艺和艺术等方面的属性。为此，可以进一步探讨旗袍是否属于国粹的范畴了。 1.作为国粹，旗袍具有传统性。
关于中国传统文化——旗袍
关于中国传统文化——旗袍 艺术内涵 艺术，是通过塑造形象具体地反映社会生活、表现作者思想感情的一种社会意识形态。设计师与旗袍经过20世纪上半叶的演变，旗 袍的各种基本特征和组成元素慢慢稳定下来。旗袍成为一种经典女 装也是设计师灵感的来源之一。旗袍是近代兴起的中国妇女的传统 时装，而并非正式的传统民族服装。它既有沧桑变幻的往昔，更拥 有焕然一新的当今时代。旗袍本身就具有一定的历史意义，加之可 欣赏度比较高，因而富有一定收藏价值。 民国旗袍这些与西方服饰审美一致的特征，并非偶然产生。在当时，上海这个中西文化杂处的大都市，是最具条件诞生如今我们或 许已经难以寻找的民国旗袍的，在上海诞生的证据虽不甚确凿，但 我们还是可以断言，海派袍是民国旗袍的典型。如果我们再胆大一点，我们还可以进一步假设，现代旗袍，或狭义的旗袍，就是海派 旗袍。因为，在一般人的心目中，旗袍两字所引发的联想或意象， 就是20世纪三四十年代的海派旗袍。京派与海派代表着艺术、文化 上的两种风格。近代旗袍进入了立体造型时代，衣片上出现了省道，腰部更为合体并配上了西式的装袖、旗袍的衣长、袖长大大缩短、 腰身也越为合体。 发展历程 旗袍历经百年的演进，随着人们的生活方式和审美情趣的变化，演绎出多姿多彩的样式，让人目不暇接。20世纪30、40年代旗袍 发展的黄金时代，样式变化多且非常丰富。旗袍的襟、领、袖、裙 摆等部位风格别样：襟有圆襟、方襟、长襟等;领有上海领、元宝领、低领等;袖子有长袖、短袖，有挽大袖、套花袖，还有喇叭形的倒大袖，在袖口镶、绣、滚、荡各种纹样，十分别致;裙摆除了长短变化，还增加了鱼尾形、波浪形等裙摆款式。
旗袍
旗袍，作为世界上影响最大、流传最广的中国传统服装，“是中国灿烂辉煌的传统服饰的代表作之一，虽然其定义和产生的时间至今还存有诸多争议，但它仍然是中国悠久的服饰文化中最绚烂的现象和形式之一。”旗袍为民国20年代之后最普遍的女子服装，由中华民国政府于1929年确定为国家礼服之一。1949年之后，旗袍在大陆渐渐被冷落，尤其文革中被视为“封建糟粕”、“资产阶级情调”遭受批判。80年代之后随着传统文化在内地被重新重视，以及影视文化、时装表演、选美等的影响，旗袍不仅逐渐在大陆地区复兴，还遍及世界各个时尚之地。 起源时间 论及旗袍风尚的起始时间，通常认为在20世纪民国时期，郑逸梅先生即称“原来女子在清代穿短衣，不穿旗袍，旗袍在民国后始御之” 。至于具体的年份，以往的研究相对比较含糊。周锡保先生和张爱玲女士均以为旗袍的流行在1921年以后，周氏还以1923年的画报等资料推断，所谓旗袍在其时的上海数十人中不过一二。事实上，以当时上海的新闻界对社会现象敏感程度，一种新式样的风行必然会引起广泛的关注，但是在1925年5月以前的如《申报》等报纸上很难查到有关于旗袍的文字，而大量资料为旗袍在1925年的出现提供了佐证[9-10]。在作为旧帝都的北京，也有记载表明旗袍时尚始于1925年[11]。因此，将旗袍流行的起始时间视为1925年当为合理。 起源样式的争论 旗袍的样式起源，在民间一般认为改良于清代旗女之袍，而实际上在学术界争论很多，主要观点有四种。 第一种以周锡保先生《中国古代服饰史》[12]为代表，认为旗袍即是从满清旗女的袍服直接发展而来，但“民国旗袍虽然具有类似于旗女之袍的形式，却不再具有旗女之袍的涵义，如果完全认为民国旗袍是直接由旗女之袍发展而来，未免有失偏颇。” 第二种以袁杰英教授《中国旗袍》[14]以及包铭新教授《中国旗袍》[15]《近代中国女装实录》[16]为代表，认为旗袍和旗装袍有一定继承关系，但同时认为旗袍的源头应是西周麻布窄形筒装或先秦两汉的深衣。江南大学崔荣荣教授也在著作《近代汉族民间服饰全集》中说：“汉族的袍服已有2000多年的历史，而满族的袍和褂的历史渊源又从哪里来的呢?答案我想很容易得到[17]。” 第三种以王宇清《历代妇女袍服考实》[18]为代表，认为中国妇女所穿的袍，远溯周、秦、汉、唐、宋、明时代，并不是只有在清代旗女才穿袍服。他认为旗女之袍对民国旗袍有影响，但不认为二者有直接继承关系，因此认为民国旗袍称之为“旗”袍并不合适，所以他倡导旗袍改名为“祺袍”，并把“台北旗袍研究会”改名为“台北祺袍研究会”。 第四种以卞向阳教授《论旗袍的流行起源》[19]为代表，认为旗袍是中国服装传统的西化变异。融合了旗袍马甲和文明新装的特点，同时又结合了西式裙装的配伍形式，构成了既有西方流行的影子而不同于中国传统袍服，又具有鲜明中国特色和时代象征的新时尚流行和服装审美的特点，可为中西服饰交融的设计典范。他同时认为“旗袍”名称的起源是一种“误称”，因为较早倡导旗袍的群体都是都市中受西学影响较深、追求男女平等反对封建礼教的新女性、学生等社会群体，她(他)们绝大多数是汉族人，她(他)们的祖先在清初经过流血抗争才为
浅谈中国传统服饰文化
浅谈中国传统服饰文化
浅谈中国传统服饰 摘要：服饰是一种文化现象，它既是文化的产物，又是文化的载体。中国传统服饰文化是中国传统文化的一个重要组成部分，是中华民族乃至人类社会创造的宝贵财富。从古到今，中国服饰走过了漫长的路程,昭显着历代的印记,从中折射出不同文化背景的深刻意蕴。不可否认,形式与内容的辩证统一,使中国的传统服饰与悠久的文化基因互为表里,形成一派独具特色的东方气息。中国传统服饰的文化内涵极其丰富，具有明快的风格与和谐统一的心理追求，其独特的五色体系和风格表现形式成为中国传统服饰文化的基调。现代中国服装设计要继承中国传统服饰“谐调”、“统一”的审美原则，在创新中实现传统与时尚的完美融通。设计只有在立足传统的基础上来把握时尚，才能真正拓展中国服饰文化的发展空间。 关键词：中国传统服饰文化内涵审美意蕴时尚服饰设计 服饰是人类生活的要素，又是人类文明的一个标志，它除了满足人们物质生活的需要外，还代表着一定时期的文化。服装的款式与演变，服装面料的选用与搭配，服装颜色的选择与组合，特定场合着装的选筛与习惯，均记录着特定时期的生产力状况和科技水平，反映着人们的思想文化、宗教信仰、审美观念和生活情趣，也烙有特定时代的印痕。服饰的文化意义在于适应自然环境以满足生存需要、方便生活日用以便利身体活动、美化身姿体态以娱悦身心健康、显示社会身份以表征社会角色等。作为人体的延伸，服饰还能够表现出穿着者的长处和特点，极富魅力地表现个性、欲望和心理特征。为此，服饰设计不仅要切合现时美观大方的流行趋势，使其富有突出的个性表现力，体认穿着者的心理特征和观赏者的趋同心态，而且应将传统服饰文化融入其中，凸显其生命蕴涵和审美意蕴，将传统与时尚有机融合。惟有如此，方能真正营造出有底蕴的时尚服饰文化。 一、中国传统服饰文化的三大内涵 服饰是构成一个民族的外部特征，故而不同民族的服饰所反映的文化特征也各有差异。中国传统服饰文化历经数千年的光辉发展历程，其内涵是极其丰富多彩的。但从宏观上而言，最有代表性的是其所呈现出的“和谐统一性”文
旗袍教案范文
篇一：旗袍神韵教案 《文化在继承中发展》 荆门市屈家岭管理区五三高中李敏教学目标： 知识与技能： 1、理解文化继承与文化发展的关系 2、文化传承的含义 3、识记影响文化发展的因素 4、明确教育在文化传承中的作用 过程与方法： 通过文化继承和文化发展关系的探究，提高学生分析和归纳能力； 情感态度价值观目标： 在认识中国丰富的文化历史中树立正确的态度，并且做出正确的选择，成为自觉的文化传承者和享用者。 教学重难点：文化继承与发展的关系、教育对文化发展的作用 [导入]配乐散文欣赏 新课推进： 材料一：旗袍文化 介绍旗袍的起源、旗袍文化、旗袍百年老字号瑞蚨祥和旗袍的演变 思考1：从材料中来看，瑞蚨祥旗袍继承了什么？发展了什么？它们之间的关系是什么？总结：继承：旗袍文化的内涵、传统工艺、花色等等。 发展:旗袍的种类、款式、造型、面料等等。 关系：继承是发展的必要前提，发展是继承的必然要求，在继承的基础上发展，在发展的过程中继承。 板书一、（一）同一过程的两个方面 1、继承和发展的关系 继承是发展的必要前提，发展是继承的必然要求，文化的继承和发展，在继承的基础上发展，在发展的过程中继承是同一过程的两个方面 2、文化发展的过程 在继承基础上发展，在发展的过程中继承，这就是文化传承。 请同学们阅读教材第44页的观点一和观点二。 问题：对于我国古代的教育思想，你是如何看待这两种观点的？ 总结：观点一是要摆脱我国古代的教育思想，并列出其负面的对学生学习和发展的不利影响；观点二是要回归我国古代教育思想，列举我国古代教育思想中的精华及其正面的影响。这两种观点均有一定道理，但均不全面。它们分歧的焦点在于对待传统文化只是一味继承还是彻底抛弃，正确的态度应该是取其精华、去其糟粕，推陈出新、革故鼎新。 练习： 思考2：是什么因素在推动旗袍文化这种传统服装文化的发展？除了这些，影响文化发展还有哪些重要因素？ 板书二、（二）影响文化发展的重要因素 1、社会制度的更替 2、科学技术的进步 3、思想运动的推动 练习： 材料二：随着科技的不断进步，教育已经走向现代化，教师“一支粉笔、两袖清风、三尺讲
《吆喝》
《吆喝》 在吆喝声中体会民俗风情 一、一首《北京土著》，让我们感受到了京腔京韵的美妙。相信今天学习作家萧乾的一篇《吆喝》，也能够让你从另一个角度了解到北京普通人的生活。（课前放《北京土著》） 二、1.大家知道什么是吆喝呢？ ——大声叫喊，多指卖东西、赶牲口、呼唤等。 2.你听到过吆喝声吗？能学一下吗？记得钱奇在奥运班队活动自编的小品中也有一句吆喝，是吗？ 俗话说：“一方水土养一方人”每个地方的吆喝声也必然有自己的地域特色，你听过京城的吆喝声吗？那么我们不妨一同来欣赏一下，注意仔细听啊，看看都吆喝了哪些商品。 三、看吆喝视频，听出其韵味。 四、从吆喝声中你听出了什么？能把你最直接的感受说出来吗？ ——1.买不同种类的东西。 2.吆喝的声音很响亮；目的是人们更多地购买他们的商品。
3.吆喝人采用了不同的方法：有的简洁；有的复杂，把制作过程也吆喝出来了。 4.心情、朴实、京味文化 5.像唱歌一样…… 这些行家的吆喝，怎么样？书上有几句指出他们具 有怎样的本事？（第三节末句） ——得花力足，嗓子脆，口齿伶俐，咬字清楚，还 要会现编词儿，脑子快，能随机应变。 五、学：瞧行家吆喝得那么起劲，我们同学有没有 兴趣学一学？我们也选择两句练练怎样？ 学得容易吗？不容易。 看来真正做好任何一件事情都不容易。形似容易， 神似难啊！我们不妨回到课文中，看看萧乾大作家有没 有为我们揭开吆喝的神秘面纱？ 六、说：1.考考你的眼力，看作家在文中写到了哪 些吆喝呢？ ——大米粥、油炸果、卖菜的、卖花的、卖馄饨、 饽饽；常话匣子、算卦、乞丐；卖蝌蚪、西瓜、秋海棠、柿子、冰糖葫芦、烤白薯（有的介绍声音，有的介绍买什么，有的介绍制作过程）…… 2.吆喝声是流动的艺术，转瞬即逝，那作者是如何 有条理地记录下来呢？你发现了吗？
对中国传统服饰的认识
对中国传统服饰的认识 一、传统服装的特点 中国称自己为“衣冠王国”。《易经》上曾这样写：“黄帝尧舜垂衣裳治天下，盖取乾坤。”中国的传统服装在几千年的漫长岁月中，其基本体系没有太大的变化，能基本满足人们的穿着需求。在发展变迁的过程中，也逐步形成了如下一些特点： 1、服装的社会等级森严 封建社会历来强调“贵贱有等，长幼有差，贫富轻重皆有称”，服装不仅为了遮体暖身，更是为了分辨人的身份。比如清朝冠顶上那颗小小的顶珠的有无和所用宝珠的颜色、大小，都能显示出不同的官阶和身份来。至于寻常百姓，也能从穿长衫和短打来区分其不同的社会地位。就像鲁迅笔下的孔乙己，尽管穷困潦倒不堪，还不肯轻易脱下身上那件“又脏又破，似乎十多年没有补，也没有洗”的长衫，以保持其读书人的身份和“尊严”。人分三等，衣分五色，中国人历来习惯衣貌取人，这就是俗话所说的“只重衣衫不重人”。 2、服装的象征意义浓重 由于受“故旧皆好”等因循守旧思想的影响，中国传统服饰普遍趋于保守，服装样式的继承多于创新。人们将自己的聪明才智倾注在服装局部范围的装饰美化上，尤其在衣料、颜色、图案、纹样以及刺绣、镶色、滚边、嵌线、荡条、纽带等装饰性工艺的点缀上不惜功夫、不厌其“繁”。中国服装的最大特色之一便是色彩、图案、外形上的象征意义。例如根据古代“五行”、“五方”、“五色”的学说，黄色象征着四方拱卫的中央，表示至尊至贵，于是黄袍便成了皇权的特殊标志。至于民间服饰图案、纹样的象征意义更是花样迭出，名目繁多。常见的如“连（莲）年有余（鱼）”、“三羊（阳）开泰”、“六（鹿）合（鹤）同春”、“吉（戟）庆（磬）如意”、“子（莲子）孙（花生）满堂”等等。这些吉祥图案、纹样的出现和广为流传正是传统思想和宗教迷信在群众衣着生活中的复合折射，同时也反映了质朴善良的中国人民对美好生活的追求和憧憬，表达了祈求子孙万代幸福美满的强烈生活愿望。 3、款式单一、裁剪平面化、面料单一、饰品繁多 中国服装历来沿用平面造型和直线裁剪，宽衣博带，广袖高髻，长裙曳地。比如蟒袍、龙袍朝袍等都是平面造型和直线裁剪的，款式比较单一。由于受传统儒家思想、封建伦理道德和保守禁锢的审美意识的影响，体现在衣着上就是以遮盖为美，反对人体的暴露，整个人体被层层衣袍所包裹。比如清朝时出现的旗袍，立领高翘掩面，衣身肃穆修长、底襟封闭包裹。又由于东方人人体固有的平面化特征，中国传统服装裁剪平面，不强调人体的特征，对人体美却很难起到塑造作用。而由于我国的地理环境、生产力和工艺水平的制约，我国传统服装的面料以天然的棉、麻、丝为主，和以羊毛为主要原料的西方服装又比较大的区别。同时我国传统服装的饰品比较繁琐，比如藏袍上附着着形形色色、真真假假的珠宝饰物和腰刀、火镰、鼻烟壶等生活小用具，以及如“嘎乌”之类的宗教护身符，其繁复、绚丽与贵重令人眼花缭乱。 二、传统服装的现代化 张岱年先生在论述中国历史文化的论文中写道：“时至今日，理学的时代久已过去，应该建立中国文化的新统。事实上，中国文化的新统已经在建立之中”。张先生所说的中国文化的新统指近代中国出现的区别于传统文化的新文化。中国服装的改革者虽然没有明确提出象文学革命那明确响亮口号，但那时期大胆着装者的所作所为，实质上也是服装领域的一次革故鼎新。由此产生中国的新服装和新的服装文化，开启并逐渐形成了中国服装的新统。这