哆啦a梦伴我同行观后感
哆啦a梦伴我同行观后感
哆啦a梦伴我同行这部多儿时童年的回忆近日走进了大荧幕，很多大朋友们都前往电影院来观看电影带给我们的记忆，哆啦A梦，静香，大雄这些经典的动漫角色都还在记忆深处挥之不去，下面是哆啦a梦伴我同行观后感两篇
哆啦a梦伴我同行观后感一
不得不说，哆啦A梦占了我整个童年的大半，
曾经幻想着也拥有哆啦A梦，拥有那些神奇的工具，
可以到处旅行，可以时间倒流，可以吃记忆面包，可以变大变小，可以用竹蜻蜓在天空飞来飞去……
电院上映第二天，去了电影院。
开播之前，放眼望去不是带小孩子的家庭组合就是情侣or女子组合。我还在心想我一个男的来看到底合适不合适。
可是剧情过半之后，泪腺完全崩溃，直到最后结尾，止都止不住。这真的是一部完全不同于普通哆啦A梦剧场版的作品。
剧情来说，几乎完全没有新的内容，就是拣了重要的几段重新描述了一遍。方便老朋友们回忆，方便新小朋友理解剧情。
对于孩子们来说，这只是一部还不错的动画片电影。
对于那些在黑暗中抹泪的大朋友们来说，我想，是勾起了很多的回忆吧。不单单是那些哆啦A梦漫画电视电影陪伴的日子，还有那些在成长中消失在你身边的人们。
8月9号，刚好又是一个好友结婚的大喜日子。很遗憾，我依然无法出席。看到未来的大雄对着睡着的多啦轻轻一笑，对年轻的大雄说：我想，我还是不见了，那是你年轻时的伙伴，好好珍惜和他在一起的日子。我就开始忍不住。
有多少人，在你成长的路上一路相伴，给你带来欢笑和力量，又在你成长的路上，渐渐消失
听到多啦要走了之后，大雄独自一人面对胖虎被打到不成人样依然坚持直到最后胖虎认输。
我们又何尝不是，失去了庇护，直面了软弱，最终一个人，在这个社会变的坚强而勇敢。
到最后大雄可以靠着多啦留下的道具召回自己的小伙伴，可是我们的青春，就这样随风而去不见了。而在那些记忆里可爱的人儿们，也终究只剩下了记忆。再也回不去了。
Stand by me，哆啦A梦。谢谢你们，我曾经的小伙伴们。
哆啦a梦伴我同行观后感二
“希望能一直陪伴在你的身边，为你付出，这执着的一瞬间，永远不会忘记。”
------- 题记
对哆啦A梦的情愫，要追忆到四五岁的时候。每天午觉醒来，都要看一集哆啦A梦的动画片，那时候我们叫他机器猫。长大的这十多年，每每偶然看到机器猫的动画片都会停下来重温一遍。现在看来，那些画面很简单，情节也很幼稚，但却忘不掉童年那些午觉过后热热的夏天，一集机器猫，一个冰棍，就是一个小孩最美好的一天。只是想不到，那么那么多集的机器猫，成为我生命的一部分，似乎没有哪一部动画能有如此印象，好像成为童年生命的一部分。就连在商场里看到阿芙精油的店里有阿芙哆啦A梦限量礼盒在卖，心里都激动不已。老公知道我是哆啦A梦控，给我送了一款，很精美，是一个沉甸甸粉色的像随意门的木匣子，一打开，哆啦A梦好像正从随意门里跳出来。那个时候，还没有看过结局的我一直觉得，哆啦A梦是不会离开大雄的。因此，永远的陪伴，不离不弃的陪着大雄的哆啦A梦，成为我内心一直特别想要的东西。
和老公恋爱的时候，有一次我们一起看一部爱情电影，他在我身边轻轻的说了一声：“我
觉得有一天，你会离开我。”我心里一惊，整场电影都没有看好，心里乱乱的。我和G先生的感情，以我的执着开始，以他的温暖发展，在外人看来不可能在一起的两个人，就那么很意外的在一起了。也许，对于G先生来讲，我就是那个不安定因素，很美好的出现，却不知道是否能永远停留在他身边。那些年，我还是个慌张又灵动的姑娘，闪烁的眼神中充满着不安分。或许，对于G先生来讲，我就像那哆啦A梦一样，是那个执着的一瞬间，时间向前走，我终究会消失一样。我很生气，也很难过，尽管那时候我也不知道我们是否会在未来的某一天分开，但就像电影中的那句话：“希望能一直陪伴在你的身边，为你付出，这执着的一瞬间，永远不会忘记。”
后来，我们一起去了日本，我们真的来到了藤野不二雄的博物馆，那个哆啦A梦之父。其实参观了一大圈，还是没明白哆啦A梦到底是哪个世纪的，他到底会不会离开大雄。从展馆的一层的哆啦A梦诞生开始，到未来100年的时光机;从满院子的道具，到琳琅满目的纪念品商店。我们买下了一副哆啦A梦的海报，准备装裱在墙上。之后，我们就结婚了。你看，我没有走，我一直在你身边。尽管你觉得美好的像假的一样，但我真的没有走。我们成为了彼此的哆啦A梦，我童年里那个不会离开彼此的哆啦A梦。
我心里的哆啦A梦是永远不会离开大雄的，尽管电影中的他还是在大雄和静香在一起后，回到了22世纪。我还记得动画片中，哆啦A梦刚到大雄家时候的不适应，可当看到他离开的时候，眼泪还是忍不住落下来。我们都长大了，包括大雄、静香以及哆啦A梦。我们彼此活在对方的童年里，再回首，那些曾经在我们身边的人，你们都去哪儿了?我们如沧海一粟，散落在世界的各个角落里，如迷雾一般，再也找不到彼此。或许，就算我们找到，也相互无法再认出来了吧。这一路我们跌跌撞撞，生命的路上，我们遇见，成为朋友，又分开，遗忘在回忆的角落里。也许有一天，我想起彼此，只如珍珠般散落在生命的银河里，随着很多很多珍珠一起，奔涌向前。
就当我没有看过这部电影，让我的哆啦A梦，永远在大雄身边吧。
影视动画鉴赏论文
影视动画鉴赏论文 影视动画鉴赏学是研究影视艺术鉴赏现象、揭示鉴赏规律的学问。提出影视动画鉴赏学并非一时的心血来潮，而是指导大众正确欣赏影视艺术作品的需要，也是促进影视动画创作和研究的需要，具有较为深远的社会意义。 一个人会看电影，看动画，不代表他会把一个影视动画作品内在的意蕴准确的把握和深入的理解。很多人看它们只是浅层次的看懂，或者说一句好，显然易见，看动画片与赏析动画片是有很大的不同的。观赏者不可能仅凭自己作为人的朴素感觉，就能对一门艺术有真正深刻的理解，从而使影视观看活动自然上升到审美鉴赏的境界。人们鉴赏影视动画的能力，固然可以通过自发的、无引导的观赏活动一点点去磨炼、积累并提高，但这种成效是较低的。必须要靠平时对一些影视艺术理论和影视艺术鉴赏知识的关注和了解。影视动画鉴赏理论的实际指导是很有意义的。 在刚开始选择选修这门课程时，因为没有教材我并不知道具体要学什么内容，只是由于我很喜欢看动漫所以选择了这门课程。但是当老师给我们讲完课的时候，我才发现这其中蕴含着许多的学问，并激发了我对这门课极大的兴趣。记得第一节课老师给我们简单介绍了近两年我们学校这门课的发展情况以及他以前是怎么上这门课的，还讲了一些他从事教这门课的亲身经历和他曾经看过的一些动画，虽然大多我都没看过也叫不上名字，但是老师讲得很生动、有趣使得教室气氛也很活跃。 在这中间老师用了一节课专门给我们讲日本的机器人动画让我记忆深刻，在这堂课上我对机器人有了更多的认知和理解。机器人动画即常说的机甲动画，是以人操纵机器人进行活动的，多以战争、科幻为题材的动画作品。机器人动画注重描写战斗场景和人物对话，著名机器人动画有《高达》、《超时空要塞》等。也有人认为，只有以有自主意识的机器人为主角的动画才是真正意义上的机器人动画，如著名的《铁臂阿童木》、《变形金刚》等。但不管是哪一种观点，机器人动画的核心总是围绕着“机器人”这一中心元素，从而发展剧情的。日本最早的机器人动画是《铁臂阿童木》、《铁人28号》，而现在最广为人知的机器人动画当然是《高达》系列了，哆啦A梦等等。另外，美国最广为人知的机器人动画是《变形金刚》系列。通常机器人动画中的机器人设定有两类，分别为超级系机器人（SuperRobot）与真实系机器人（RealRobot）。具有强大的作战能力的机器人，就是超级、神棍类的，通常敌人是一些超越地球文明的存在，但是作战策略往往低能的可怕？而机器人的动力来源并没有合理的设定，但总是很热血。最早的此类机器人是铁人28号，而第一个由主人公亲自搭乘并驾驶的是魔神Z，超级机器人是由日本魔神Z原歌词中出来的（“超级机器人，魔神Z”）。
《哆啦A梦·伴我同行》观后感
《哆啦A梦·伴我同行》观后感 人只有失去了，才会懂得珍惜。成长本身就是一个失去的过程，我们一边在失去，一边又在寻找。蓦然回首时，看着曾经的伙伴一个接着一个地远去，才开始后悔当区为什么不好好珍惜。 “你好，我叫哆啦A梦，我会帮助你找到幸福。”这是哆啦A梦对大雄说的第一句话。大雄的玄孙因为想改变未来与哆啦A梦乘坐时光机来到了大雄身边，哆啦A梦为了完成“让大雄找到幸福”这个任务，而留了下来照顾大雄。虽然哆啦A梦有神奇的四次元口袋，但大雄还是不幸福：废寝忘食地复习数学，结果第二天考的是语文；每天都被胖虎和小夫以各种理由欺负；喜欢静香身边却有一个什么都比自己好的“情敌”出木衫。。。几乎所有倒霉事大雄都遇上了，他表示自己一点儿也不幸福，甚至有了“既然我这么没用，那我就消失好了”的念头。 这样的日子一直持续着，直到有一天——大雄和哆啦A 梦为了拯救静香而乘坐时光机来到未来，大雄孤身一人在恶劣的暴风雪中用智慧和勇敢挽救了静香的生命，她也最终答应了未来的大雄的求婚。回去后，大雄感到幸福极了，头顶竹蜻蜓在天空中飞来飞去。而一直坐在草地上凝视着他的哆啦A梦却收到了“任务完成，请在48小时内返回”这样的
指令。哆啦A梦笑了，它为大雄找到了幸福而高兴，但眼泪却顺着脸颊滚落下来。。。 哆啦A梦走了，大雄再也见不到那个蓝蓝的胖胖的小哆啦了；再也见不到他被欺负时阻止他们的小哆啦了；再也见不到他在伤心时拿出好玩的道具逗他笑的小哆啦了。。。大雄真的很后悔，后悔自己为什么要对它发脾气，为什么要给它添那么多的麻烦，为什么自己就不能再对它好点。。。 我们也许无法挽留，但我们可以尽最大的努力留下美好的回忆。珍惜一直陪伴在你身边的人，不要等一切都结束，才开始后悔。
动画作品赏析论文
观《冰河世纪Ⅱ：消融》有感 2009年6月《冰河世纪Ⅲ：恐龙现身》在北美上映，使我越发的想看《冰河世纪》系列电影。最近终于找到了相关的视频，其中对《冰河世纪Ⅱ：消融》的感触最大。在继《冰河世纪》的高票房后，二十世纪福克斯公司再次集合团队在蓝天工作室制作了《冰河世纪Ⅱ：消融》。 随着人类对能源的不断利用，大肆地排放二氧化碳，截至2008年9月造成南极洲上空臭氧层空洞2700万平方公里，这样必将造成全球气候变暖，最终致使南极冰川融化，人类也将面临灭绝的危险。 《冰河世纪Ⅱ：消融》讲诉的是，偏于执着的小松鼠斯科莱特为了一颗松果不惜撼动冰川，引发雪崩，冒着被砸成肉酱的危险。而此时正是冰河时期即将结束的时候，解除了冰天雪地的寒冷。正当大家都在享受阳光的时候，泡着温泉，消融的世界成了一片新的天堂。然而搞笑“三剑客”猛犸象曼尼，树獭希德，剑齿虎迭戈却发现冰川的消融并不是身好事，冰山的逐渐的崩塌会带来巨大的洪水。生物面临着被淹没的困境，它们作出决定应该马上迁移才能不被江河吞没。在迁移路上猛犸象遇到了另一只母猛犸象艾丽，但艾丽却认为自己是一只负鼠。经过一次次的磨难，曼尼和艾丽燃起爱情之火。最后同样是追逐松果的斯科莱特助成冰山裂开，洪水流去，大家都得就了。 获得过多个独立制片奖和国际奖项的克里斯·韦基执行导演创作了《冰河世纪》。他用诙谐幽默的方法制成了“三剑客”的形象。而当时蓝天工作室的凯萝丝·山达纳接过克里斯·韦基的画
笔创作了《冰河世纪Ⅱ：消融》。而凯萝丝·山达纳同时也是《冰河世纪》的其中一名创作人员。他将讽刺的语言运用于动画电影里，更使该电影更具深刻寓意。三维技术的运用使电影本身看起来更觉得真实。给人的视觉效果不亚于立体电影。 每个导演的创作都有他的个人预期想要达到的目标，不仅仅是一种震撼，还应该给人予启示，这才是一部电影应具备的效果。也许诉说的故事很简单或者很陈旧的情节，但是用不一样的方法诠释相同的故事，给人不一样的想法，那就是一种成功，一个新的成功。凯萝丝·山达纳讲诉的故事同样老套，但是却给了我不一样的看法。 开篇斯科莱特的出场引发了后续的篇章，一个小小的配角同样也是一个具有鲜明的特色。它贯穿整部电影，到最后动物们即将受到毁灭的时候。它的举动带来了生机，冰川开裂，水流向其他地方。一头一尾的造成冰川开裂也告诉人类们自己造成的破坏必须要由自己解决才能回复原来的完好。斯科莱特进入天堂的梦想破灭告诉我们凭空想是无法完成自己的该做的事的，不劳而获的事件是不存在的。 如果南极冰川真的融化，我们能够去哪，能够搬到何处去躲难，没有地方，没有选择，我们等着大海把我们吞噬。我们还不注重环境的保护，减少排污，减少二氧化碳的派出，那么人类的末日到来不会太远，现在的保护环境就是保护我们自己，电影里演绎的只是一个小小的场景，但如果发生在我们身上，我们有什么反应。与其后面的沉默还不如现在的好好把握。利益只是暂时的，只有人类的生命是永恒的。珍惜好每一片清晰的空气。 曼尼在得知艾丽处于危险的境地的时候，义无反顾的跑回去救
动漫艺术赏析论文2010
动漫艺术赏析论文 课题名称：分析世界部分动漫强国的发展经验谈谈如何发展中国动漫产业 系部： 专业： 班级： 学号：-------------- 姓名：XXX 指导老师：XXX 提交日期：
目录 1.绪论 (3) 2.美国动漫 (3) 2.1美国动漫史 (3) 2.2美国动漫发展给中国动漫发展的启示………………………..3-4 3.日本动漫史 (4) 3.1日本动漫史 (4) 3.2日本动漫发展给中国动漫发展的启示 (4) 4.俄国动漫史 (5) 4.1俄国动漫史 (5) 4.2俄国动漫发展给中国动漫发展的启示 (5) 5.韩国动漫史 (5) 5.1韩国动漫史……………………………………………5-6 5.2韩国动漫发展给中国动漫发展的启示………………6-7 6.这些动漫强国给中国动漫发展的启示 (7) 7.参考文献地址 (8)
1.绪论 一直以来中国动画给人的感觉非常糟糕，故事情节俗套，人物不够精美，技术处在非常低的档次。但随着国家对动漫产业的大力支持，大量资金投入其中，漫画方面已经上了一个很高的档次，漫友文化机构更是成为了孕育漫画家的摇篮。漫画发展起来了，动画也跟着发展。但相比起其它动漫强国（美日俄欧洲和韩国），中国的动漫发展还没有突出其自身的特点，还需要借鉴其发展经验，不断完善动漫产业，根据这一课题，本人查阅大量资料，做了一些深刻的剖析和研究。 2.美国动漫 2.1美国动漫史 美国第一部动画片出现于1907年，至2002年为止，经历了5个发展阶段。 1907～1937年是开创阶段。1907年，第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》由美国人布莱克顿拍摄完成，美国动画片史正式开始。 1937～1949年是美国动画片的初步发展时期。1937年，迪斯尼公司推出了《白雪公主》，片长达74分钟，这在美国动画片史上是个史无前例的创举，继而推出《木偶奇遇记》《幻想曲》《小鹿班比》等动画长片。 1950—1966年是美国动画片第一次繁荣时期。这个时期，迪斯尼公司几乎每年都推出一部经典动画片，如《仙履奇缘》《爱丽斯梦游仙境》《小姐与流氓》《睡美人》，等等。其他的动画制作公司在迪斯尼公司的排挤之下纷纷关门停业，迪斯尼公司成为动画电影业的霸主。1967～1988年是美国动画的蛰伏时期。 1989年，迪斯尼公司推出了《小美人鱼》，获得了极大成功，标志着美国动画片又一次进入繁荣时期，一直持续至2002年。 2.2美国动漫发展的特点及其历史经验 美国动画片经过长期的发展，形成鲜明的特点。它以剧情片为主，情节曲折，生动有趣，人物性格鲜明，音乐优美动听，引人人胜，特别注重细节的刻画，做到了雅俗共赏，适合绝大多数观众的审美口味。多以大团圆结局，悲剧性的影片很少，努力迎合广大观众的心理需求。人物造型设计规范，与生活中的原形差别不大，大多不大变形，形象优美；动物形象大都作大幅度的夸张：大头、大眼、大手、大脚，成为被世界各国广泛借鉴的卡通模式。到了20世纪末，大量运用数字技术与电影技术结合，使画面更趋逼真形象，达到完美的画面效果。美国善于塑造典型，推出动画明星，从1914年的恐龙葛蒂到2002年的小马王斯皮尔特和怪物史莱克，美国为世界动画艺术宝库推出了难以计数的具有各种造型和各种鲜明性格的为全球人稔熟和喜爱的动画明星，这是任何一个国家都难以与之比肩的。美国动画片在世界动画史上占有重要的地位，它一直引领着世界动画片的潮流和发展方向。
《哆啦A梦》观后感范本
《哆啦A梦》观后感范本 赵玉林不知道怎么了，老是喜欢看《哆啦A梦》，先看看它的介绍：他原来是和妹妹一样，黄色的，而且有耳朵，一天，小世为了感谢哆啦A梦照顾他，做了一个哆啦A梦的泥娃娃，可就是耳朵老做不好，就用未来世界的工具老鼠机器人修改泥娃娃，可是小世下错了指令，那个老鼠机器人就把哆啦A梦的耳朵咬坏了，之后马上被送到了医院，谁知，在糊涂的医生和糊涂的病人的“合作”下，哆啦A梦因为苍蝇的到来而不小心动了，结果导致医生不得不把耳朵切除掉，《哆啦A梦》观后感。因为太羞愧了，受到女朋友无意的嘲笑，痛苦的哆啦A梦沮丧地独自一人哭泣，他想不能这样下去了，要喝一种药振作精神，可他拿错了药，是让人大哭不止的药，结果他哭了三天三夜，嗓子也哭沙哑了，身上黄色的喷漆也都被泪水冲刷掉了，只剩下蓝色的底漆。所以哆啦 A梦就成了现在这个样子，观后感《《哆啦A梦》观后感》。 因此，他也惧怕老鼠。喜欢它们吗，再看看动画介绍吧：《哆啦A梦》的作者是藤子不二雄，曾与漫画家安孙子素雄联名使用藤子不二雄这个笔名。两人终止合作后，藤本弘为纪念这个联名，开始使用藤子·F·不二雄这个笔名。1969年，哆啦A梦首次被小学馆作为长篇连载漫画出版，自此，这个可爱的机器猫就越来越受到广大观众的喜爱。当首部哆啦A梦动画片于1979年在日本播出时，全日本随即掀起了
哆啦A梦的热潮，尽管在早期的时候曾经有过几年萧条期，但是几十年来在日本取得了空前的成功。 随后第一部哆啦A梦电影亦在1980年推出，除了XX年外，每年春季都有一部电影在日本发行。xiao xue 123 你知道它是如何诞生吗？是这样的哆啦A梦的创造要追溯到1970年的某个截稿日，大师藤子不二雄的家里突然闯进了一只小猫，虽然很快就要截稿了，但大师还是和小猫玩了起来，还替小猫挠虱子，而这一挠就是几个小时，等大师发现时间不够用的时候，已经来不及完成稿子了，这时藤子不二雄像热锅上的蚂蚁走来走去，突然踢倒了女儿的不倒翁玩具，于是藤子不二雄灵光一显，把猫的形象和不倒翁结合起来，就创造了哆啦A梦。喜欢了吗？希望你们能喜欢这部卡通片！
动漫赏析论文
学号：201006010414 姓名：刘文春日本动漫大师宫崎骏和他的动漫 宫崎骏简介： 宫崎骏，日本动画大师。1941年1月5日出生于东京都文京区。在家中四兄弟中排行老二。宫崎骏可以说是日本动画界的一个传奇，可以说没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱。宫崎在打破手冢巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。他的每部作品，题材虽然不同，但却将梦想、环保、人生、生存这些令人反思的讯息，融合其中。他这份执著，不单令全球人产生共鸣，更受到全世界所重视，连美国动画王国迪士尼，都要斟介宫崎骏的动画电影发行版权（亚洲地区除外)。 他不止一次的说道：“动画是一个如此纯真、朴素，又可让我们充分发挥想象力来表 现的艺术。”由此可见他对动漫的热爱。 宫崎峻动画作品一览： 早期参与制作： 1·太阳王子霍尔斯大冒险(1968)剧场2·穿长靴的猫(1969)剧场 3·鲁邦三世(1971)TV 4·熊猫家族(1972)剧场 5·阿尔卑斯山的少女(1974)TV 6·寻母三千里(1976)TV 7·未来少年柯南(1978)TV 8·红发少女安妮(1979)TV 9·鲁邦三世——卡里奥斯特罗城(1979)剧场 GHIBLI时期作品 1968年：《太阳之子》（又译《太阳王子》） 1973年：《熊猫之家》（又译《熊猫家族》） 1978年：《未来少年科男》 1984年：《风之谷》——————已看1986年：《天空之城》——————已看1988年：《龙猫》——————已看1988年：《再见萤火虫》（又译《萤火虫之墓》、《萤火挽歌》） 1989年：《魔女宅急便》（又译《小魔女限时专送》）——————已看1991年：《岁月的童话》（又译《回忆点点滴滴》）——————已看1992年：《红猪》（又译《飞天红猪侠》） 1993年：《听到涛声》
中外经典动画赏析论文
中国动画产业存在的问题和发展对策 （一）中国动画的过去发展史 中国的动画事业发展很早，最早的动画出现在一九二几年，在那段时间我国拍摄了著名的黑白电影动画《铁扇公主》以及《三毛流浪记》。解放后动画基本都是在长春电影厂和上海美术片厂制作，先是《大闹天宫》（中国第一部彩色动画电影），而后是《小蝌蚪找妈妈》（中国第一部水墨画电影）、《葫芦娃》、《黑猫警长》、《舒克贝塔》、《邋遢大王》、《小猪噜噜》、《哪吒闹海》、《九色鹿》、《魔方大厦》等。可以说从1926年的80多年的时间里我国出现了一系列优秀动画作品。以上海美术电影制片厂为例，50多年来拍摄了近500部动画片，累计20000多分钟，其中在国内获奖100多次，国际上获奖70多次，并在世界动画业树起了“中国动画学派”的旗帜。然而曾经的辉煌只是昙花一现。1966--1971这六年中，竟然没有一部动画片制作出来。之后的几年，形势似乎有了一点好转，但是1972-1977年间也只有每年2-4部动画出炉。这一段时期，中国的动画事业几乎是在原地停滞了十多年。 （二）中国动画的现在状况及问题 如今，中国动画在世界已经失去原有的地位。自20世纪90年代，中国动画创作相对于世界动画的发展呈现了缓慢的趋势。究其原因，在于中国动漫艺术的质量不高。首先，题材范围狭隘，针对低龄化人群。个人认为经典这种东西是适应当时社会环境以及人文环境而产生的，记录着一个时代辉煌。旧作翻拍显然失去意义，往往只是雷声大雨点小。不过这些都只是次要因素，重要的是定位问题。中国动画业消费面定位狭窄，成人市场长期被忽视。成年人是一个巨大的尚未得到开发的市场，具有极大地市场潜力。国产动画的服务对象本来就不是10岁以上的孩子，所以10岁以上的观众没有资格评论其好坏。可如今教育方式、家庭关系、社会节奏产生巨变，信息传播途径多元化，现在的小孩普遍早熟，也就是说部分国产动画连低龄观众也觉得幼稚。如果中国动画仍将消费群集中在少儿，且过度重视教育感化功能，忽略动画漫画作为传媒产品应有的娱乐功能，导致我国动画产品政治性过强，娱乐性不足，缺乏吸引力。其次，中国制作水平低下，缺乏原创力。中国动画产业涉及面狭窄，大部分题材都与神话、传奇，如《葫芦兄弟》、《哪吒脑海》《封神榜传奇》或者是小动物为主的动画，如《黑猫警长》、《阿凡提的故事》、《喜洋洋与灰
小学生哆啦A梦的观后感
小学生哆啦A梦的观后感 小学生关于哆啦A梦的观后感 想必这部有趣的动画片是人人皆知，他是讲述了主人公大雄与哆啦A梦之间发生的精彩故事。我最佩服哆啦A梦，他这么聪明，因为，大雄经常让人家欺负，他都会为他想法子，来帮助他。还有一次，哆啦A梦、大雄、技安、静香和阿福一起去拯救狗王国的人们，在途中，他们遇上了好几次麻烦，都是哆啦A梦用他那先进的道具 来化解这一次次的困难。真是了不起，如果是我，可能看见眼前这 些不可能完成的任务，早已吓晕过去了，更别说反抗了。 还有静香，他是这部动画片中，唯一的女主角。大家都是喜欢她。因为，她十分天真可爱，也经常帮助大雄，在冒险中，他也十分勇敢，绝不输给技安。 电影的内容大意是：大雄想要摆脱繁忙的学业，于是问哆啦A梦借了“如果电话亭”。大雄用“如果电话亭”把现在的世界改成了 魔法世界。这时，一个巨型天体――“魔界星”正在慢慢接近地球。一场特别的战斗就这样开始了!大雄他们在一次次失败中获取经验， 终于得到了战斗的胜利。 这部电影告诉我们：友谊地久天长! 选择在昨天六一儿童这一天，看完了《哆啦A梦》，可谓圆了我儿时的梦想!对于80后来说，哆啦A梦应该是永远不可磨灭的回忆了，记得小时候，每天晚上我都会守在电视机旁边，即便每天只会 播放1集，但每次看到机器猫拿出那些新奇的玩意，都会觉得意犹 未尽，心里想着自己要是也能拥有个机器猫该有多好啊。 人是历来健忘的动物，有些东西不赶紧记下来就会忘掉，包括那些让你感动的珍贵的瞬间。前几日分别在广州正佳广场和上海虹桥
天地看了两遍《大雄的南极冰冰凉大冒险》，有些镜头记忆犹新，为了不使这份感动随时光消逝，我选择写下来和大家分享。 总体来说，电影不错，尤其是作为一个资深哆啦迷来说，每年有一场大电影可以看，也是一件十分惬意的事情，不论其质量的好与坏都是如此。当然，去看一定要找对合适的人，如果同行的人并非我辈中人，宁可一个人看也不要委曲求全地约所谓的朋友陪同，最好的方式还是约几个哆啦迷一起，这种体验只有参与其中的人才会懂得。 切入主题直说电影，电影是南极冰冰凉大冒险，选择南极的原因是因为大雄君至今还未曾去过南极这样一个简单的理由，也正值大陆夏日炎炎，电影带来一丝凉意，甚是受用。至于内容，现在随着年纪的增长，也是能感受到情节中存在一些不合理，当然，既然看哆啦A梦，就必须无条件接受这样的设定。同时，由于哆啦A梦君的道具实在太多，加之有的道具有通天彻地的功能，不得已首先限制几个bug级的道具是每部电影不得已而为之的套路。 这部电影，首先就放弃了时光机的使用，而选择了时光腰带这个自带的道具，一是不可以选择到达的地点，二是电池容量偏小。这个套路的存在，使得剧情更加精彩。剧中有一段诡辩式的逻辑，跨度穿越十万年时光四次，有烧脑的感觉。大雄使用时光腰带回到十万年后的今天，但是没有带走哆啦A梦，这是第一个十万年穿越;哆啦A梦把电池放在小象 的背包中，让小象冬眠，这是第二个十万年的穿越;大雄找到小象，使用哆啦A梦留下来的备用电池 ，回到十万年前，这是第三个十万年穿越;最后，再次回到十万年后，这是第四个十万年穿越。四次连续地十万年跳跃，这是本剧的一个非常出彩的地方。 最后，说一点让我自己非常感动的小细节。电影刚开始没几分钟的时候，镜头切到了大雄的房间，再切到哆啦A梦的壁橱，壁橱的墙面上挂满了大雄的照片。看到这个地方，不知是触动了我的哪一根神经，竟然止不住自己的泪水，迫使我不得不摘下眼镜来擦拭那阔别已久的眼泪。人啊，渴望被关注，渴望被关心，渴望自己是某个人的全部，大雄之于哆啦A梦来说，他就是他的全部。可能，是
论文：动画和动漫的区别
论文：动画和动漫的区别 动画和动漫的区别 动漫,它是一个新名词，“动漫”作为一种流行文化，发源于日本。其实在日 本至今还没有“动漫”的概念。 “漫画”、“动画”、“卡通 起源20世纪初的美国和法国，是将静止的单幅图片链接成具有动感的连续画 面的一种电影技术，随着迪斯尼乐园的成功推广而风靡全球。日本早期的アニメ追随欧美，用作宣传广告或采用历史题材，尚缺乏“漫画”的要素，所以称作“动画”，与中文“动画片”意思相同。“动漫”与“动画片”的最大区别在于一个“漫”字，因此在讨论中不少人使用“漫画” “漫画”在日本是一种独特的文化，不仅面向儿童、青少年，大学生几乎人人迷恋各种档次的漫画，甚至连公司的白领也常常在上下班的电车上沉湎于漫画杂志。日本漫画——尤其是连续漫画的画面，突破传统“动画”的格局与技法，几副画面重叠在一个框架内，画面内插入对话，平面构图中隐含动感和音响要素，具有立体视觉效果，离アニメ仅一步之遥。现在我们所说的日本“动漫”，绝大部分是杂志漫画的音像化制品。从这个意义上说，与“动漫”最接近的日语应该是“漫画”。< 不过，中国的“动漫”不是日本漫画的翻版，作为一种大众文化载体，其含义更加广泛。不仅包括静态的漫画杂志、书籍、卡片，还包括动态的漫画音像制品，甚至还包括漫画的周边产品和cosplay(模仿秀)之类。< “ 动漫是一种心情,它是我们无奈的生活在这个充满压力的社会里的解压密码.毕竟你就生在这个地方,学习,就业天天在你眼前晃来晃去,想避开不太可能.换到动漫心情时就不一样了,这里没有世俗的喧嚣,没有师长们挑剔的眼光,没有妈妈的唠
叨,也没有陌生人的忽视……总之没有在现实社会中会给你带来压力的因素.进入这里之前,你只需要作一项准备:放松,放松你的神经,暂时把不快的事情放开,去体验与自己完全不同的经历就行了.其实在动漫里也有现实中的成分,有活生生的人,也有大千世界中的飞禽走兽,发生的故事有很多在真正的世界里也出现过,之所以还去看,就是因为看到同样的事情,感觉不一样,借一句名人的话说,就是“源于现实,有高于现实”.明知道那里面的都只是人为设计出来的情节,可看过的人又有谁能说出,完全没有被那错综复杂的情节吸引过,没有被其中某人或谋事打动过? 一、漫画的起源和发展朔本求源，漫画自诞生那天起，就标志着它高贵的艺术血统，据史料记载，早在十五世纪的欧洲一些夸张变形人物形象就出现在绘画作品中。有史可查的是意大利文艺复兴时期的著名画家达?芬奇和英国产业革命时期的画家威廉?贺加斯在他们的素描稿和油画中频频出现一些夸张变形人物造型，尤其是贺加斯的代表作《打瞌睡的教友》、《时髦婚姻》、《性格与漫画》等，标志着近代西洋漫画的形成。而有"现代漫画之父"之称托马斯?罗兰森。他虽然受到贺加斯很大影响，但在人物造型上以及立意上更具有现代意识的漫画特征，奠定了现代西方漫画的风格。从这段叙述中，我们感受到讽刺漫画最早在欧洲形成的雏形，也许是漫画的夸张变形特征，以及指桑骂槐的隐喻性，在它萌芽期就成为教派之间斗争中血不见刃的利器。随着资产阶级的兴起，它又承担起政治派别斗争的重要任务。随着社会的不断发展，讽刺漫画已不能满足人们的精神需求，漫画逐渐向多元化拓展。虽然20世纪以来漫画家继续用其犀利的画笔针砭时弊，不过随着个性化社会的到来，随着人们越来越关注于自身生活和感觉的体验，曾经是政治斗争工具的漫画，发展成为具有人性化特征的幽默画，更加贴近普通人的日常生活，同时漫画不断派生出不同风格和内涵的漫画艺术作品，使漫画赢得更大的发展空间。正是在这个意义上，当我们提及现代漫画的时候，我们在很大程度上所指的不仅仅
动画欣赏选修课论文
学号：0401080314 姓名：谢浩班级：机自0803 《阿凡达》道具及场景制作 年初看了《阿凡达》，觉得很刺激，视觉效果很棒！这学期选修课选的是动画场景及道具制作，上完课我就上网查了阿凡达的场景制作过程和拍摄过程，拍摄过程中用了很多先进的道具和机器，下面简单介绍一下《阿凡达》的制作过程。 整部电影有着两组不同的制片设计师和两组相互独立的艺术部门，其一主要负责潘多拉星球的植物群和动物群，其二主要负责创作人类机器和人类元素。电影中漂浮的哈里路亚山，是从各种类型的高山中汲取了灵感，主要来自中国的岩溶地貌（喀斯特地貌）。黄山，以及湖南省与世界各地的一些高山，为漂浮岩石的创作提供了灵感。 电影中的主角大多都是CG角色，是由演员的表演与CG角色绑定形成最后的电影效果的。表演捕捉是此次电影《阿凡达》拍摄过程中的一个技术进步，形式上演员在表演捕捉中除了身穿已经成熟的紧身衣系统以外，还使用了创新的面部捕捉头戴设备，演员头上佩戴一套摄像装置，一个离面部只有几英寸的微缩高清摄像头记录下他们面部最微妙的表情变化，将演员95%的面部动作传送给计算机里的虚拟角色，使最后由电脑生成的CG角色与真人演员无异。效果上相对以往的动作捕捉而言，表演捕捉不需要对演员的动作与表情进行两次分别的捕捉，而是一次成型，这样演员更容易全身心的投入表演。表演中小到每一个眼神和手指的动作都会被真实的记录、还原。如果动作捕捉是捕捉演员的运动轨迹，那么表演捕捉则可在此基础之上更多捕捉到演员的情感轨迹。 Stan Winston工作室制作了等比例的纳美人模型，有10.5英尺那么高。Rosengrant说：“这些都是通用的男女纳美人模型，在片场它们会提醒大家在镜头里角色应该有多高。”等比例的模型都穿戴上了Weta Workshop设计和制作的服饰和珠宝。我们要扫描已经做完的模型，并生成3D数据，再把这些3D 数据交给Weta Digital，他们利用这些数据建立通用的高分辨率的纳美人角色。完成了模板的匹配之后，Weta艺术家们就根据需要自己完成模型，当布景需要的时候就绘制植物和地被植物来挡住新增加的布景，其余要添加的植物都在Massive软件里进行模拟。“我们使用Massive进行播种，然后再以自然的方式种树。比如说，有的树采光不够，模拟中就会死掉。模拟还会自己创建地被和其他植物。不用花很大的力气我们就能得到非常真实的森林。” 虚拟摄像机可以说是《阿凡达》拍摄技术中的最大亮点。该系统可将增强现实的画面实时显示在监视器上，能把演员的虚拟角色实时置入数字背景中，允许导演像拍摄实景镜头一样调整和导演场景。据卡梅隆说：“它就像一个大型的、功能强大的游戏引擎。如果我想要在天空中翱翔，或改变我的背景，这都能做到。我可以实时微缩整个场景，并按照50比1的比例播放。”如果使用传统技术，虚拟场景只有在演员的实景表演完成后才能展现。卡梅隆将该系统描述为一种“纯粹创作的形式，你可以完全控制那些元素，无论你想搬动一棵树、
日本动漫赏析论文资料
宫崎骏是日本著名动画片导演，他可以说是日本动画界的一个传奇，可以说没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱。宫崎在打破手冢巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。其在全球动画界具有无可替代的地位，迪斯尼称其为“动画界的黑泽明”，获奖无数。纵观宫崎骏的主要作品，我个人觉得有以下一些艺术特色： 一、极具东方神秘色彩，历史气息厚重，文化信息承载量较大。这个和他本人的生存地域和文化影响分不开，比如《幽灵公主》中就将历史设定在日本的室町时代，故事的发生和特定的历史阶段有些契合。在他作品中，龙、狸猫、灵兽、龙猫等极具东方文化色彩的形象深刻地影响着一代又一代的观众。比如在《百变狸猫》当中，狸猫们为了赶走人类而进行的那场旷世奇闻的巡演。里面体现出了很多具有东方气息的活动，狸猫们每变换的每一种角色，都可以透过这个形象在历史中找到相应的文化对应符号。此外，在他的每一部作品中都能找到很多极具东方艺术特色和风格的建筑和构景，特别是《千与千寻》中“汤婆婆”居住地那座“油屋”整体的布局，很有中国古典建筑和日本奈良时期建筑的特色。 二、极其精美的画面，特别是故事发生地环境，大多是一种超越了现实的纯自然状态。这种状态在现实中很难找到原型，很大程度上可以这么来说，这种美，是作者本身的想象，也是整个人类应有的理想。在《哈尔的移动城堡》中，白雪皑皑的峻岭、碧波盈盈的湖泊、夕阳西下的大海、绿草如茵的农庄、百花繁茂的大地……每一幅图画就是一幅典型的中国古典式的山水田园图。比如《龙猫》中对于日本乡村那种最自然、最原始状态的刻画，树可以穿越云端，小桥流水人家的画面此起彼伏在整部作品。在《幽灵公主》中，麒麟兽安身的那个山谷可以称得上真正的“世外桃源”和人类精神意义上的“自然风景”，那种美令人瞠目结舌，让人觉得任何言语在那样的图画面前都显得如此苍白无力了！ 三、人类的不合理就在于对于美的毫不理智的破坏。正因为如此，在宫崎骏的作品中有一种很强的悲天悯人的环保意识，这种意识已经超越了时代的局限，可以给整个人类以极强的启示和警告！集中反映这点的就是《幽灵公主》，故事本身就是通过人类在自我扩张对于森林破坏这个主题展开的，幻姬是人类的代表，珊是森林和自然地代表，阿席达卡则是二者之间的平衡体。在《百变狸猫》当中，众多狸猫那些行
动漫影视赏析论文要求
课程: 动漫影视赏析考试形式: 论文 一、论文要求 1、思想：主题明确,要有新意；结构完整；层次清楚，语言流畅。阐述自己的观点。可参考文献，要有自己的观点和真情实感。 2、独立完成论文写作,不得抄袭、剽窃他人文章,如有雷同，成绩为零。 3、格式、字数：（姓名、学号、专业放在封面或者页眉） a.论文具备标题、关键字、摘要、参考文献或网上文章网址 b.字数1500字以上；书写打印皆可。（影视评论及写作ppt-课程邮箱） c.字体：文章题目标题小二黑体，文章段落标题（观点）小四加黑，文 章内容小四宋体。 d.打印页面设置： A4，上下左右边距均为2.5厘米；行间距：1.25倍 4.提交时间：最后一次上课（主校区12.4建设路12.2）交， 二、论文题目：（三选一）： 1.选择一部动画片，选取一个或多角度进行分析，从造型特点、角色分析、音乐、色彩、故事情节、艺术特色导演等，题目自拟。 2.定格动画（偶类动画）或者传统手绘动画是否会被电脑动画所取代，以影片为例说明谈谈你的看法？ 3你喜欢哪种风格，哪个国家，哪位大师的作品？分析其原因 2012本课程观赏动画片 电脑动画：《怪物史莱克》《料理鼠王》《穿靴子的猫》（美国、法国）《兰戈》《怪物史莱克1-4》《长发公主》《飞屋环形记》 偶类动画：《僵尸新娘》《超级无敌掌门狗》《崂山道士》《玛丽与马克思》《圣诞夜惊魂》 手绘动画：《埃及王子》《美女与野兽》《美丽都四重奏》《我在伊朗长大》《丁丁历险记》《千与千寻》《悬崖上的金鱼姬》《大闹天宫》《我在伊朗长大》《三个和尚》《种树的男人》《摇椅》《机器猫》《樱桃小丸子》《记忆中的木屋》《公厕爱情故事》《纽约》《父亲》 水墨动画:《小蝌蚪找妈妈》《山水情》《牧笛》
动画赏析论文
动画赏析-《麦兜响当当》 说起动画，想必每个90后童年都离不开几部动画片的陪伴。在我童年中印象十分深刻的有三部动画，《麦兜系列》《龙珠》、《名侦探柯南》，也是三部风格不同的动画，它们陪伴着我成长，度过了最最美好的童年光阴，今天我想分享的也是这其中的一部动画，它叫做《麦兜响当当》，是一部低龄动画电影。虽然这是一部很定位于儿童的动画片，但纵观整部动画，在它故事情节的设置，人物构造和表现技巧，和作品内涵的表达上是成功的。它在影片故事情节、艺术技巧和内涵上，有自己的独到之处，有值得其他动画片借鉴的地方。 第一次看麦兜系列的动画电影是《麦兜故事》，大概是小学二三年级看的，那时候就喜欢上麦兜这个卡通角色。而第一次看麦兜系列的第四部作品《麦兜响当当》，则大概是中考后那个暑假，是带着年幼的弟弟去电影院看的。大概是因为这是我在电影院里唯一看过的动画片，所以对这部动画电影一直情有独钟，印象深刻。昨天晚上我又将这部动画电影在网上重温了一遍，决定写下我对这部影片的赏析，以表达我对这部动画片的欣赏和对麦兜这个卡通形象的喜爱。 影片的故事情节围绕着麦兜习武展开的，主打温情和幽默无厘头的风格。作为一部香港动画电影，故事情节中，不仅有香港特有的港式幽默对白，还融入了许多的中国传统文化
元素，非常有亲和力。在卡通人物形象塑造上，以小猪形象为设计灵感的麦兜更好的体现和展示出了属于小孩的那种可爱、纯真和善良，易获得观众的喜爱。影片内涵上，仔细品味，我觉得它是非常丰富的，通过简单的动画故事，不仅表达了母爱，表达了香港底层人民的故事，也表现了许多和麦兜一样资质平平的年轻人追求梦想遇到挫折的乐观等等对《麦兜响当当》这部动画电影，我将从故事情节、艺术特征进行分析，以及说说我对这部动画影片内涵的理解。 在故事情节上，刚刚大概简单的介绍了一下，它是围绕麦兜习武为主要线索展开的。在影片开头就介绍了三峡考古的神秘古物和麦兜十八代祖宗麦子仲肥等这些背景，都为后面情节和人物的引出做铺垫。影片从麦兜和麦太的那段关于什么是十八代祖宗的开场白，就非常自然的引入了人物角色，而且衔接的十分合理，不会让观众觉得突兀。 影片故事内容上，麦兜的母亲麦太和所有的母亲一样爱着自己的小孩，作为一个单身妈妈一个人在外面打拼，都是为了在上幼儿园的儿子麦兜。有一次麦兜考试考了H，回家后和妈妈说差一丁点考了A，而且还在课堂上拉屎，回家后麦太批评了麦兜懒，由于作为一个单身妈妈，麦太在外四处奔波打拼不顺加上儿子的不争气，让麦太感到十分伤心，半夜起来偷偷流泪，而这一幕也被爱着妈妈的麦兜看见，麦兜认识到自己的错误，并且加倍努力和许诺以后自己争气了，不
《哆啦A梦》观后感_小学生
《哆啦A梦》观后感 不知道怎么了，老是喜欢看《哆啦A梦》，先看看它的介绍：他原来是和妹妹一样，黄色的，而且有耳朵，一天，小世为了感谢哆啦A梦照顾他，做了一个哆啦A梦的泥娃娃，可就是耳朵老做不好，就用未来世界的工具老鼠机器人修改泥娃娃，可是小世下错了指令，那个老鼠机器人就把哆啦A梦的耳朵咬坏了，之后马上被送到了医院，谁知，在糊涂的医生和糊涂的病人（指哆啦A梦）的“合作”下，哆啦A梦因为苍蝇的到来而不小心动了，结果导致医生不得不把耳朵切除掉。因为太羞愧了，受到女朋友咪咪无意的嘲笑，痛苦的哆啦A梦沮丧地独自一人哭泣，他想不能这样下去了，要喝一种药振作精神，可他拿错了药，是让人大哭不止的药，结果他哭了三天三夜，嗓子也哭沙哑了，身上黄色的喷漆也都被泪水冲刷掉了，只剩下蓝色的底漆。所以哆啦A梦就成了现在这个样子。因此，他也惧怕老鼠。 喜欢它们吗，再看看动画介绍吧：《哆啦A梦》的作者是藤子不二雄，曾与漫画家安孙子素雄联名使用藤子不二雄这个笔名（藤子。不二雄。A 没有参加）。两人终止合作后，藤本弘为纪念这个联名，开始使用藤子·F·不二雄这个笔名。1969年，哆啦A梦首次被小学馆作为长篇连载漫画出版，自此，这个可爱的机器猫就越来越受到广大观众的喜爱。当首部哆啦A梦动画片于1979年在日本播出时，全日本随即掀起了哆啦A梦的热潮，尽管在早期的时候曾经有过几年萧条期（如1973年第一版幻之动画的低迷人气），但是几十年来在日本
取得了空前的成功。随后第一部哆啦A梦电影亦在1980年推出，除了2005年外，每年春季都有一部电影在日本发行。 你知道它是如何诞生吗？是这样的哆啦A梦的创造要追溯到1970年的某个截稿日，大师藤子不二雄的家里突然闯进了一只小猫，虽然很快就要截稿了，但大师还是和小猫玩了起来，还替小猫挠虱子，而这一挠就是几个小时，等大师发现时间不够用的时候，已经来不及完成稿子了，这时藤子不二雄像热锅上的蚂蚁走来走去，突然踢倒了女儿的不倒翁玩具，于是藤子不二雄灵光一显，把猫的形象和不倒翁结合起来，就创造了哆啦A梦。 喜欢了吗？希望你们能喜欢这部卡通片
动漫欣赏论文
《圣诞夜惊魂》动画影片赏析 学院/专业：管理学院12营销1班学号：20121506109 姓名：刘齐 在为期一学期的动漫鉴赏课上老师让我们欣赏了很多部动画作品，而《圣诞夜惊魂》这部作品给我留下了深刻的印象，这部诞生于1993年的定格动画经典之作，直到现在也没有一部同类型的影片可以超越他。哥特派大师Tim Burton成功的诠释了这部怪诞、有趣的动画片。 《圣诞夜惊魂》带有了Tim Burton一贯的哥特式叙事风格：古怪幽默，略带恐怖色彩，百老汇歌剧式的唱腔，配合着阴沉的画面讲述着不为人知的故事。人物的造型设计是本片一大亮点，Jack的骷髅头形象风靡全球。夸张、诡异的造型设计奠定了本片的设计风格。并且《圣诞夜惊魂》里的人物造型很有特点，其代表人物有：Jack，像蜘蛛一样细长的身体，圆圆的骷髅头，穿着条纹燕尾服。Zero，Jack的宠物，透明状的幽灵，鼻子可以发光。FinKlestein博士，坐着轮椅，嘴巴像鸭子般张合，头盖可以打开露出里面的大脑。Sally，FinKlestein博士制造出来的用线缝起来的人偶，穿着破布缝制的衣服，走路的时候身体重心不平衡般向后倾斜，以及其他很多可爱的人物。 本片经典的三幕式结构也十分值得我们分析与学习，第一幕：在阴暗灰冷的万圣镇里，枯叶飘落，冷风呼啸，那里住着各种各样的鬼怪，他们唯一的任务就是为每年一度的万圣节作准备。主人公杰克，一个被众鬼赋予最高荣誉的桂冠诗人，一个天生的恶魔艺术家，但是正是这样一个帝王般的人物，却在生命中感到痛苦不堪，一种莫名的孤独感。他厌倦了年复一年的尖叫，厌倦了被包裹在掌声与喝彩下。在他的“骷髅深处”，有着对另一种生活的憧憬，对未知世界的强烈呼唤。然而却无人能懂…… 第二幕：失落忧伤的杰克漫无目的地在树林中走着，在树林的深处发现了一些有着奇怪的门的大树，他被其中一扇刻有圣诞树的门深深吸引了，好奇之下，他打开了这扇神奇的门，结果一下子坠入到了另一个洁白的冰雪世界——圣诞镇，那是一个充满欢笑，充满快乐的世界，一个令他心驰神往的世界。他回到他的小镇，向人们讲述圣诞镇的美丽，并宣布要筹备下一次的圣诞节。他怀揣为孩子们带去美好，带去欢笑的梦想，不停地做着实验，不停查阅有关圣诞的书籍，有序地安排人们筹备着圣诞的一切，克服了一个又一个困难，终于将一切准备好了。最终圣诞来临了，他派人绑架了圣诞老人，架起自己的鹿车，开始了他梦想中的圣诞之旅…… 第三幕：孩子收到恐怖的圣诞礼物，惊叫起来，小城处于一片恐慌当中，于是圣诞节还是变成了万圣节，人们从孩子的惊叫声中醒来，他们将穿着圣诞老人衣服正满心欢喜地驾着鹿车飞过天空的杰克一炮轰了下来。最终，杰克意识到了自己的错误，并从怪物乌基布基的手里拯救了圣诞老人，让圣诞老人重新带给人们一个快乐的圣诞节，来挽救自己的过错。同时，他也找到了理解自己的红颜知己——玩偶小姐莎莉。 《圣诞夜惊魂》在细节的处理上堪称经典。布景和人物细微的纹理依稀可见，细节使整部片子充满生活化，比如根据人物的不同性格设计的不同睡帽、眼罩；道路上的叶子和随处可见的南瓜；Jack的家门设计-门铃是尖叫声，门铃按钮是蜘蛛，门把手是眼睛；博士的实验室；在圣诞节城时对雪的刻画等等。 为了制作特效，《圣诞夜惊魂》也用到了一些二维动画，比如：墓碑上的影子、万圣节城里的幽灵、雾气、闪电、火、雪花等等。 音乐是《圣诞夜惊魂》的灵魂，画面配合着音乐演奏出完美的乐章，从嘴形到动作和音乐都配合的天衣无缝，节奏感十足。
《哆啦A梦：伴我同行》观后感3篇
《哆啦A梦伴我同行》是一部纪念《哆啦A梦》之父藤子·F·不二雄诞辰80周年的3D动画电影，该片讲述了哆啦A梦圆满完成了他的使命，启程返回22世纪，大雄该如何以一己之力实现他那来之不易的幸福未来。以下是为大家整理的关于这部影片的，欢迎大家阅读！ 《哆啦A梦伴我同行》观后感（一） 这次看《哆啦a梦伴我同行》时，本来只是为了找一些童年的回忆，但当电影结束，还是泪腺打开，眼泪狂奔。 大雄长大后，取了静香，当他看到当时的自己穿越时光机来到他身边时。他只是淡淡的告诉从前的自己要珍惜和哆啦a梦在一起的日子，因为他是你儿时最好的朋友，很快，你们就分开了。 当大雄幸福的开始行走时，哆啦a梦也默默的离开了。 就像从来没有不散的宴席一样，无论是电影还是青春，总要转身和我们说再见。我想，这一次编剧并没有矫情的告诉我们，那些陪伴过你的人，终将会离开，无论你们曾经彼此带来了多少欢乐，离开时，你只要嚎啕大哭去纪念这段岁月就好。这次，编剧只是在最后告诉所有人其实每个人，都要学会独自长大。其实每个人，都要学会在孤独中成长。
大雄被胖虎胖揍时，嘴里一直在说那句话我要用自己的力量打败你。其实胖虎这个胖子，是每个人生活的缩影他就是生活的挫折，青春的坎坷。你可以让小叮当帮助你打败他一时，可路，毕竟是一个人的，你总要学会一个人勇敢的走完，学会一个人勇敢的战胜他。哆啦a梦总有一天会离开你，就像亲人、朋友也走有一天会告别一样，当大雄没有了外力，当你没有了帮助，还是否能顺利的走过挫折渡过难关，是否能凭借自己的力量勇敢的站起来。 我想起了前些日子我去爬喜马拉雅山，凭借着自己的年轻热血，前几天都保持着不错的体力，在路上，我总能超过一些人。依稀记得遇见了一个德国小伙，我们一路聊的很开心，他也偶尔扶我一下，我也时常推他一把。后来随着高原反应的加重，我开始速度变慢，一天早上，他给我简单了交流了几句，就草草的跟我说了再见，我以为他会等我吃完早饭跟我一起，可我从此就再也没遇见过他了。 那一路，我超过了一些人，被一些人超过，迎面走来一些人，转角遇见一些人。有些人就是草草打了一个招呼，有些人并肩了一段路程就因为速度不一样，匆匆离别。到了山顶时我才发现，欢呼的，往往是孤身一人。 那时我明白了，爬山和人生一样，你总要学会一个人去走，这段路程上，可能会有人陪你走过一段路，但路的最终总是会和过来时一样孤单一人。其实成长也一样，离开了哆啦a梦，大雄依旧会成长，依旧会向前，但有了哆啦a梦，他不再那么孤单而已。
动漫欣赏论文
目录 摘要 (1) 一、概述 (1) 二动漫产业的现状 (3) （一）中国动漫产业的发展状况 (3) （二）产业优势 (4) 1、前期的动漫的发展积累了丰富技术经验 (5) 2、历史文化底蕴很浓在题材可发觉的空间大 (5) 3 政府在政策上和资金的支持 (5) 4 动漫的经营运作模式产生与制作的成熟 (6) 5 市场前景广阔 (6) 6 动漫新生力量的兴起 (7) （三）中国动漫产业存在的问题 (7) 1 开发意识缓慢缺少创新意识 (8) 2 市场培育不健全 (8) 3 产业链不完整 (9) 4 各环节人才缺失 (10) 四、中国动漫产业的前景展望和发展对策 (10) (一）前景展望 (10) （二）发展对策 (11) 1 重点支持原创产业发展 (11) 2 增强企业的竞争能力 (11) 3 加快国家动漫产业基地建设，大力的培育高端人才 (11) 4 发挥产业优势，培育完整的动漫产业链 (11) 5 提要动漫产品的核心竞争力 (12) 6 保护知识产权提升行业自律意识 (12) 结束语 (13) 参考文献： (13)
中国动漫产业现状分析 摘要 21世纪是一个转型的世纪，世界的发展进入了一个知识科技时代，经济发展趋于转型不在是以传统的产业发展来撑起着世界经济，然而动漫产业作为文化产业的后起之秀，正确经济全球化的过程中扮演着越来越重要的作用，作为世界动漫产业的一部份，中国动漫产业也随之余出，当前的中国动漫产业拥有广阔的市场，但同时也面临着重要的挑战，如何摆脱现阶段被动的局面，以高质量的动漫艺术夺回国内市场同时走向世界走向未来，如何探索一条合适于中国动漫发展之路，则是中国动漫界当前最急需解决的问题，而一切解决问题的根本首先是来源于对事物的认识，本文着重对中国动漫产业现状进行分析，结合实际情况，总结中国动漫产业在发展中遇到的一些问题，并提出自己对解决这些问题的一些建议或者意见进行探讨。 一、概述 动漫产业，是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。 近年来，中国的动漫产业始终保持着迅猛的发展势头。国产动漫作品数量大幅增长，质量有所提升，一些优秀的动漫企业及品牌开始崭露头角，投资主体日益多元化，社会化。原创动漫精品不断涌现，动漫产业化发展初现端倪。甚至取代美、日、韩等国成为世界第一动漫生产大国。 中国有广阔的动漫市场，各地动漫产业发展计划的制定更是如火如荼，纷纷打造自己的“动漫之都”。北京着力打造国际一流的动漫产业中心；上海、广州、福州已初步形成以网络游戏、动画、手机游戏、单机游戏和与游戏相关的产业链。这一切都直接导致了国产动漫市场的上位。动漫产品本身有巨大的市场空间，而动漫产品的衍生产品市场空间更大。儿童音像图书、童装、玩具、文具、儿童食品等，在某种程度上，这些行业今后的发展与行销都