绘画基础：各类美术知识介绍
绘画基础：各类美术知识介绍
一、在作者，作品读者三者之间，形式主义美学均选择作品作为
研究对象
作者，作品读者三者之间，形式主义美学均选择作品作为研究对象，这成为形式主义美学的主要特征，相关艺术本体论研究都是以
“形式”为中心展开，形式结构是艺术研究的中心，通过对绘画作品
的形式语言分析，解释构成元素与构成方式的组织结构，会表现艺术
作品自身的魅力。作品中，线条，色彩以某种特殊方式下组成某种形
式或形式间的关系，激起我们的审美情感。
二.绘画形式语言的基本层面和分类
分为三个层面，(1)形式层面,这是作品的内在形式，包括①组织
结构关系②艺术手法③形式风格④形式意蕴⑤形式美规律，这些都是
形式的深度层面。(2)语言层面，它是作品的视觉表征，是作品的外部
形式，包括：造型(形状与形体，线条与造型，造型手法，明暗与光影)，色彩，构图，时空，肌理，材料，这些是直观的层面。(3)技法
层面，它也是作品的视觉表征，是作品的外部形式，包括：①油画技
法②水墨画技法③素描技法，这是直观层面，属于实践环节。三、线的类型和意蕴
线可分为几何直线，几何曲线和自由曲线三大类
几何垂直线：是用直尺画出的直线，具有简单明了，直率强硬的
男性阳刚感，具有理性特征。细直线有速度感并具有锐利，敏感，神
经质的性格。粗直线具有迟钝，朴厚，徐缓和有力的特征。垂直线：
具有崇高向上，崇高，成长，上升，主动，刚毅，肃穆，神圣，正值。垂直线令人想起哥特式教堂的神圣高耸，有一种崇高感，现代的摩天
大楼，电视塔有主动进取的精神。水平线：宁静，安详，稳定，辽阔，平衡，恒久，承载，安然，被动的意蕴。令人想到地平线，想到大地
和母亲的性格。水平线虽不显赫峻拔，却隽永恒久。倾斜线：动势感，
不安定感和暂时感。倾斜线生动活泼，不像垂直线和水平线那样四文八平。
几何曲线：曲线具有女性的阴柔感，优雅秀丽，流畅无滞，自由活泼。几何曲线是类似用仪器画出来的曲线，简洁明快，易记易识，大方自然。包括抛物线，椭圆线，S线等，几何曲线饱满圆润，富有弹性。
自由曲线：是徒手任意画出，具有柔和舒展，灵巧生动，轻松愉快，飘逸流动的特点。自由曲线变化多，具体化，有韵味，但注意防止柔弱和琐屑。法国马蒂斯多用此线。
四、结合作品说说线描图式和图绘图式的区别
线描图式和图绘图式是绘画中两种基本的形式。线描图式的特点是以线条的观点观察自然，画面以线条为主实行造型，其兴趣点在物象的边缘线上，其边缘线清晰，肯定，具有实边效果。线描图式的艺术形象是平面性或扁平性的，类似于平面线刻或浮雕，没有强烈的立体感，光影感和空间感。波提切利的《维纳斯的诞生.》造型图式是线描的。还有毕加索马蒂斯，米罗，席勒等，中国绘画基本是线描的，如工笔重彩，敦煌壁画。
图绘图式的特点是以快面，光影，空间的观点观察自然，并以明暗色块为主造型，其兴趣点在物象的体积感方面，其边缘线模糊而颤动，边缘线不肯定。图绘图式的艺术形式是立体性的，犹如圆雕，具有强烈的立体感，光影感和空间感。伦勃朗的《浴室中的示巴女王》造型图式是图绘的。还有委拉斯开支，德罗克罗瓦，库尔贝，列宾，德库宁等。传统的东方绘画较少使用图绘手法。
美术色彩基础知识.
美术色彩基础知识入门大全 我们生活在五彩缤纷的世界里，天空、草地、海洋、漫无边际的薰衣草都有它们各自的色彩。你、我、他也有自己的色彩，代表个人特色的衣着、家装、装饰物的色彩，可以充分反映人的性格、爱好、品位。 设计爱好者对色彩的喜爱更是“如痴如狂”，他们知道色彩不仅仅是点缀生活的重要角色，它也是一门学问。要在设计作品中灵活、巧妙的运用色彩，使作品达到各种精彩效果，就必须对色彩好好研究一番。今天我们首先学习一些关于色彩的最简单、基础也是很重要知识，感受一下色彩运用的妙处! 第一部分(认识什么是色彩的) 一、色彩的构成 色彩一般分为无彩色和有彩色两大类。无彩色是指白、灰、黑等不带颜色的色彩，即反射白光的色彩，如图1。 图1 有彩色是指红、黄、蓝、绿等带有颜色的色彩，如图2中的色彩。
二、色彩的对比 在一定条件下，人对同一色彩有不向的感受。色彩单一给人一种印象。在不同的环境下，多色彩给人另一种印象。色彩之间这种相互作用的关系称“色彩对比”。 色彩对比包括两方面。其一，时间隔序，称“同时发生的对比”;其二，空间位置，称“连贯性的对比”。对比本来是指性质对立的双方相互作用、相互排斥。然而，在某种条件下，对立的双方也会相互融合、相互协调。并置的不同色调往往相抵消对方的色彩，这种相互抵消的现象称“同化现象。对比的具体运用和效果，将在以后的文章中再详细讲解。 三、色彩的表现手法 人的色感可用色彩三属性——色调、亮度、饱和度表示。不过三属性毫无差异的同一色彩会因所处位置、肯景物不同而给人截然相反的印象。我们以蓝色编织物和蓝色木地板为例，图3，假定它们的三属性相同，但在观赏者的眼中，编织物的色彩与木地板的色彩毫无共同之处。这种现象称为“色彩的表现形式”。 图3 色彩的表观形式包括面色、表面色、空间色等。面色又称“管窥色”，像天空色彩平平展展，缺乏质感，给人柔软的感觉(图4)。
小学美术理论基础知识及作品整理三
小学美术理论基础知识及作品整理（三） 建筑： 1.德国诗人歌德把建筑比喻成音乐。他认为建筑像音乐一样有节奏、有旋律、有美感(凝固的音符)。 2.我国古代建筑材料主要是由木材、石头、粘土等组成；现代建筑材料较多的运用了水泥、玻璃、钢材等。 课本中出现的部分建筑： ．科隆大教堂（德国） ．凡尔赛宫、巴黎圣母院（法国） ．帕特农神庙（古希腊） ．科隆大教堂（德国） ．泰姬陵（印度） ．圣瓦西里大教堂（俄罗斯） ．悉尼歌剧院（澳大利亚） ．曼飞龙塔（云南） ．天坛祈年殿（北京） 雕塑 1.雕塑“造型艺术”的一种。是雕与塑方法的总称。以各种可塑的粘土等或可雕可刻的木、石、金属、石膏等材料、制作出各种具有实在体积的形象。雕塑一般分为圆雕（是指不附著在任何背景上、可以从各个角度欣賞的立体的雕塑。）、浮雕（則是在一个平面上雕出凸起的形象，按凸起的厚度又可分為高浮雕和淺浮雕。）两种。由于用途的不同，也分为架上雕塑、纪念性雕塑、装饰性雕塑、建筑性雕塑等。其制作手段有雕刻、塑、堆、贴、焊、敲、编等 2.传统雕塑是用上述的传统材料塑造的可視、可触、三维艺术形式。 《青铜奔马》（东汉）《卢舍那佛石雕头像》北朝《人民英雄纪念碑浮雕》王临乙《摩西像》《大卫》米开朗基罗（意大利）《圣堂》罗丹（法国）《和平少女》潘鹤《草原小姐妹》刘林 3.现代雕塑则是用新型材料，利用声、光、电等制作的反传统的四维、五维雕塑、声光雕塑等。 《原子球》昂德雷.瓦特凯恩（比利时）《蒸蒸日上》郝重海《红蓝黑》亚历山大考尔德（美） 《瑞马雄风》张昌 4.秦陵兵马俑艺术特色1以群雕形式出现，利用众多直立静止体的重复，造成宏伟的气势。2崇尚写实，手法严谨，并注意刻画人物的精神面貌和性格特点。3妆彩粉饰，绘塑结合，使形象更为丰富多彩。 5.以古代雕刻为主体的非洲艺术，与西方艺术，东方艺术共同构成世界艺术宝库的三大瑰宝。 6.非洲雕刻造型粗犷夸张，线条简洁概括，不单纯追求形似，更强调作品的节奏感。 7. 雕塑的语言和形式美。 雕塑艺术有其特有的艺术语言。首先，它具有三维空间的体量感，不同于平面的绘画，它是以在的体积占有空间，通过立体的形象来表现艺术主题。其次，雕塑
小学美术案例分析
小学美术《摸一摸，画一画》案例分析 美术课程标准中指出：“教学活动不是以单纯的知识、技能传授为目的，而是要贴近学生不同年龄阶段的身心发展特征与美术学习的实际水平，鼓励学生积极参与造型表现活动。”“低年级阶段强调感受、体验和游戏性……”，在这节课中，课的重难点是：“引导学生探索、创造性地进行自主表现”，为了突破重难点，教师在教学中把握三次作业的设计与引导，由浅入深，潜移默化地展开活动，使学生在不知不觉中掌握知识技能点。 (一)游戏——体验感受片段1：师：同学们，请跟老师做动作(拍手)生：(很兴奋，并认真地跟着老师“拍手”，由慢到快)师：好，谁来说说刚才拍手时有什么感觉？生1：手感到很痛。生2：手很麻、很酸。生3：手有火辣辣的感觉。生4：拍手时心情很激动。……师：很好！同学们有了这么多的感觉，能不能把这种感觉画出来呢？(老师让学生尝试着画“感觉”，虽然第一次的作业并不理想，甚至有些学生显得无所适从，但从游戏活动中学生已经体验到“感觉”了，只是他们的表现意识还很模糊。)以“拍手”这一游戏活动导入，体验“拍手”时的感受，明白“感觉”是可以表现的。同时，针对课程的陌生与抽象，教师必须正视学生在经验世界的贫乏，允许学生暂时的“不会画”。 (二)引导——发现问题，解决问题片段2：(完成第一次活动后，学生已经明白“感觉”是可以表现的。接着，教师让学生分组触摸冰块，进一步体验“感觉”，并把摸冰的“感觉”画出来)师：现在，全班同学都画了自己摸到冰块的感觉，谁来介绍你的作业为什么要这样画？生1：冰很滑，所以我用油画棒快速地涂；冰又很冷，所以我选择了深蓝色。师：很好，你懂得用整个块面和色彩来表现感觉。生2：我看到冰在冒烟，所以我用短的波浪线来表
儿童素描基础知识
儿童素描基础知识 一.何谓素描： 1.素描(DRAWING)、速写(SKETCH)、素描(DESSEIN)。 2.由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称 做素描。素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一 个阶段。(艺术家杂志，论素描--萧如松) 3.素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张，其他还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。(艺术视觉百科全书) 4.轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感，观者 从欣赏过程中可感受这个点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。 5.素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的 事物，亦能够表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。(大不列颠百科全书) 6.在西洋美术辞典(雄狮图书公司出版)这本书中，与素描相关的 解释，只有速写一项，文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺术 家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨；它是全幅 画的初步构图或其中之一。一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅 小而快的记录，用来表现风景的光线效果，同时也是为了将来重新作 画时的构想作准备。 二.素描的地位： 1.素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。
2.素描是其他艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)，另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为 是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。 3.素描是画家工作的最后成果，也能够作为复制或摹写的基础， 但以它的性质来说，它是独特的。虽然各种艺术不一定都要先绘出素 描稿，但素描却是一切观赏艺术的基础。在作画时往往预先勾出轮廓 作为草稿，然后用色彩渲染，当艺术作品完成时，素描稿常被掩没或 销毁。所以，素描仅仅一种技术准备。到14世纪末，素描不再仅是附 属品，而成为一门独立的艺术。它有着广泛的表现范畴：能表现体积、空间、深度、实质和动作。文艺复兴以后，素描已不但只有实用地位，而是成为能代表人类创作水平的艺术品。 三.素描的技法和种类： 1.线和线条技法，素描的要素是线，但是线在实质上却是不存有的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。 直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的 物体之外。 2.素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，藉由 线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，能够被认 为是某平面的边界；另外加上第三条线能够在画面上造成立体感。弧 形的线条能够象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们能够从线 条的变化当中，得到能够领会的形象。所以透过线条的手段，单纯的 轮廓勾勒能够发展成精致的素描。 3.在素描中能够用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了增 强和厘清整体与部分的关系。我们能够使用线条的开始，消失和中断 来画出边界，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能 表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。 4.素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉 笔时，在明暗对照上可用擦笔法。而更重要的是使用毛笔画法，因为
关于美术的基本知识
关于美术的基本知识 【美术】通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、 诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时，泛指具有美学意 义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具 有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道:“美术为词,,译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。随后不久，我国另以 “艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称 了。 【造型表现手段】造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。如绘画借助于色 彩、明暗、线条、解剖和透视;雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段，通过 长期的艺术实践，形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言，并决定了这些 艺术各不相同的表现法则，关系到塑艺术形象的成败，以及艺术作品的感染力。艺 术家对造型表现手段的规律性的不断探索，精益求精，是使艺术创作能够表现新的 生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。 【黄金分割】亦称黄金律、黄金比例。在一条线段上，按照最佳长短比例，将 此线段分割为长段与短段，或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边 与短边的比例，即构成黄金分割。 【二度空间】绘画术语。指由长度(左右)和高度(上下)两个因素组成的平面空间。在绘画中为了真实的再现物象，往往借助透视、明暗等造型手段，在二度空间 的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果，即以二度空间造成自然对象那种三度 空间的幻觉。有些绘画，如装饰性绘画、图案画等，不要求表现强烈的纵深效果， 而是有意在二度空间中追求扁平的意味，来获得艺术表现力。
小学美术理论基础知识及作品整理四
小学美术理论基础知识及作品整理（四） 中国画 中国画（亦称国画）是我国特有的画种，由于民族性格、历史文化传统、审美以及绘画材料和工具的不同，经过无数画家的努力形成的、带有民族特色的画种，是世界艺术中的重要组成部分。 1.中国画是我国传统造型艺术之一，简称中国画。 2.中国画的工具有哪些笔、墨、纸、砚（生宣纸、毛笔、衬纸、笔洗、调色盘、书画墨汁、国画或水彩颜色。）。 3.中国画按绘画题材分：可以分为人物画、花鸟画和山水画； 4.按表现手法分：可以分为写意画、工笔画和兼工带写。 5.主要用笔方法有：中锋、侧锋、逆锋、顺锋等。此外，还有藏锋、露锋、散锋聚锋等多种用笔方法。 山水画的笔法：皴、擦、点、染。 6.主要用墨方法有：墨分五色：焦、浓、重、淡、清。 中国画用墨有“墨分五彩”之说，即焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨。 从笔含水分的多少，又有干湿之分，归纳为：干、湿、浓、淡四个字。 关于墨的方法有蘸墨法、泼墨法、积墨法。 7.中国画讲究形式美，要求作品有“型神兼备”“气韵生动”的艺术效果。同时还十分重视用笔、用墨，构图不受时间、空间的限制，也不受焦点透视的束缚，画面空白的运用独具特色。中国画强调诗、书、画、印所构成的完美的艺术整体效果。 9.山水画:山水画的方法有近景有远景,就可以构成不同特色的观察空间.近景可以用匀、皴、点、染的方法具体刻画。远景可以简略勾、皴，也可以用渲染的方法来画。山水画的步骤是先根据酝酿构图，然后再画近景或主要景物。再画远景或陪衬景物，最后用浓墨点苔或有重点地着色和整理。 10、树木是中国山水画经常表现的对象之一。画树时一般先画干，再画枝，最后点叶。画树要注意表现不同树木的特点。 11. 中国写意画讲究用笔和用墨,用笔包括落笔,行笔,收笔.用墨包括墨色的浓淡，干湿的变化的运用。 12.写意花卉画，可以根据不同的表现对象，采用双勾画法，勾花点叶法，或以点为主，再勾勒叶脉和茎枝的画法。 13.水墨人物画步骤图(1)从五官入手，先画出人物头像.（2）依次画出人物的胸部及上肢．（3）画出人物的背景(4)画出各部分的色彩 画人物动态时,要强化人物动态的特征,使人物更加生动.在人物画中添加一些相关的背景,会丰富画面,有利于主题的表达. 14.肖像艺术重在传神,以形写神是我国古代画家总结出来的重要经验，形指的是人的外表，神指的是人的精神面貌和思想。 15.宋代画家范宽的《溪山行派图》，描写了我国陕西一带的风光。 25以画马见长的画家是--徐悲鸿，以画虾见长的画家是--齐白石,以画竹见长的画家是--郑板桥。 (1)徐悲鸿（1895年——1953年）是兼采中西艺术之长的现代绘画大师美术教育家。擅长中国画、油画，尤精素描。他的画作满含激情，技巧极高。著名油画有《溪我后》、《田横五百士》；国画有《八骏图》《田横五百士》《九方皋》、《愚公移山》、《会师东京》等。最能反映徐悲鸿个性，表达他思想感情的莫过于他画马的画卷。他对马的肌肉、骨骼以及神情动态，作过长期的观察研究，画了数以千计的速写。所以他画的马图笔墨酣畅，奔放处不
儿童美术基础知识大全
儿童美术基础知识大全 美术基础知识 美术的种类及其主要特征，是美术本身的基本规律的重要内容之一，它也是实行美术鉴赏首先需要掌握的基本知识。 美术的种类较多，一般人通常把美术仅仅理解为绘画和雕塑。实 际上，美术的范围理应包括绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术。因为 它们都是用一定的物质材料（绘画用纸、布、木板、颜料等；雕塑用木、石、泥、铜等。工艺美术和建筑艺术使用的物质材料就更广）， 塑造可视的平面或立体的形象，反映客观世界和表达作者对客观世界 的感受。所以，美术又称“造型艺术”、“视觉艺术”或“空间艺术”。当然，这是它们的共同点，但具体到每一种美术形式，它又有 自己的一些特殊性，从而构成绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术的主 要特征。下面从美术鉴赏的角度，分别介绍一下绘画、雕塑、工艺美 术和建筑艺术的主要特征。 绘画 绘画是美术中最主要的一种艺术形式。它使用笔、刀等工具，墨、颜料等物质材料，通过线条、色彩、明暗及透视、构图等手段，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上，创造出能够直接看到的、并具有—定 形状、体积、质感和空间感觉的艺术形象。这种艺术形象，既是现实 生活的反映，也包含着作者对现实生活的感受，反映了画家的思想感 情和世界观，同时还具有—定的美感，使人从中受到教育和美的享。 从绘画的种类、形式来讲，绘画在整个艺术门类中是最丰富多彩 的艺术形式之—。 从画种来分，它能够分为中国画、油画、版画、水彩画，水粉画、素描、速写等。其中有些画种因为使用的物质材料、工具或表现技法 不同，又可分成很多样式。例如，中国画能够分成壁画和卷轴画两大类。从表现特点上又能够分成。工笔画、写意画和兼工带写三种；版
美术色彩基础知识讲课教案
美术色彩基础知识
美术色彩基础知识入门大全 我们生活在五彩缤纷的世界里，天空、草地、海洋、漫无边际的薰衣草都有它们各自的色彩。你、我、他也有自己的色彩，代表个人特色的衣着、家装、装饰物的色彩，可以充分反映人的性格、爱好、品位。 设计爱好者对色彩的喜爱更是“如痴如狂”，他们知道色彩不仅仅是点缀生活的重要角色，它也是一门学问。要在设计作品中灵活、巧妙的运用色彩，使作品达到各种精彩效果，就必须对色彩好好研究一番。今天我们首先学习一些关于色彩的最简单、基础也是很重要知识，感受一下色彩运用的妙处! 第一部分(认识什么是色彩的) 一、色彩的构成 色彩一般分为无彩色和有彩色两大类。无彩色是指白、灰、黑等不带颜色的色彩，即反射白光的色彩，如图1。 图1
有彩色是指红、黄、蓝、绿等带有颜色的色彩，如图2中的色彩。 图2 二、色彩的对比 在一定条件下，人对同一色彩有不向的感受。色彩单一给人一种印象。在不同的环境下，多色彩给人另一种印象。色彩之间这种相互作用的关系称“色彩对比”。 色彩对比包括两方面。其一，时间隔序，称“同时发生的对比”;其二，空间位置，称“连贯性的对比”。对比本来是指性质对立的双方相互作用、相互排斥。然而，在某种条件下，对立的双方也会相互融合、相互协调。并置的不同色调往往相抵消对方的色彩，这种相互抵消的现象称“同化现象。对比的具体运用和效果，将在以后的文章中再详细讲解。 三、色彩的表现手法 人的色感可用色彩三属性——色调、亮度、饱和度表示。不过三属性毫无差异的同一色彩会因所处位置、肯景物不同而给人截然相反的印象。我们以蓝
色编织物和蓝色木地板为例，图3，假定它们的三属性相同，但在观赏者的眼中，编织物的色彩与木地板的色彩毫无共同之处。这种现象称为“色彩的表现形式”。 图3 色彩的表观形式包括面色、表面色、空间色等。面色又称“管窥色”，像天空色彩平平展展，缺乏质感，给人柔软的感觉(图4)。 图4 表面色指色纸等物体的表面色彩。表面色依距离远近给人不同的质感。图5中是同一张纸，取了远近距离不同的位置。两张图看起来有点明暗程度不同的感觉，远距离的看起来颜色要深一些。
【K12学习】小学美术基础知识点整理
小学美术基础知识点整理 1、点线面组成了丰富的形象世界，是一切造型的基本条件。 2、常用的几种剪纸的方法有阴剪、阳剪、综合法。 3、学习染纸时要一看纸怎么折，二看色怎么配，三看用了多少水，四看作品美不美。 4、外界的物体，透过瞳孔投射在眼睛的视网膜上就会变得近大远小。 5、年画是中国民间最普及的艺术品之一。 6、点、线、面组成了丰富的形象世界，是一切造型的基本条件。 7、扇面有扇形、圆形等形状。 8、黄色很明亮，蓝色暗得多，各种色彩明亮的程度叫做色彩的明度。 9、版面设计就像画画的构图，要考虑内容的主次和图片的聚散，版面整齐的，要避免呆板，版面活泼的，防止凌乱和松散，色彩鲜艳的，别让人眼花缭乱，色调朴素的，别缺少生气。 0、什么叫纯度？答：色彩纯净的程度 1.色调指：彩色画面上色与色之间的整体关系，构成色彩的调子，其中主要的色相为主调。红、橙、黄是暖色。蓝、绿、紫是冷色。 2.制作纸工作品常用到：剪、折、切割、粘、弯曲、插
接等加工制作方法。 3.中国写意画讲究用笔和用墨,用笔包括,,.用墨包括墨色的（浓淡），（干湿）的变化的运用。 4.传统中国画的基本技法是（勾）、（皴）、（点）、（染）。 3.绘画中的色彩美是指（统一）与（变化）中的美。 5.色彩的差别大是（强烈对比）。在色环中相隔150——180度，色彩差别小的（弱对比），在色环中相隔60度以下。 6.美术课可以分成（绘画课、手工课、欣赏课），手工课常运用（剪、刻、挖、粘、接）等方法。 7.透视的基本规律是（近大远小），可分为（成角透视和平行透视）成角透视是指物体的一个角与画者相对，平行透视是指物体的一个面与画者相对。 8.要画好人物物速写，需要了解（人体的大体比例、结构和动态规律，还需要依靠对（形象的记忆和理解）。 9.选取恰当的形象或物体作为画面内容叫（取景）构图又叫（布局或经营位置，应注意物体在画面中的（位置、空间以及线条色彩等在画面中的结构组织形式。） 20.剪彩纸的特点是（形式多样、质朴简洁、内容丰富、富有极强的装饰性。）其步骤是（起稿、固定画稿、刻钻剪、裱贴）
美术基础知识大全(附经典试题)
美术基础知识 1．美术作品的形式语言：点、线、面、体积、色彩、明暗等 2．写生过程：大体阶段，深入阶段，调整阶段 3．美术课程标准的基本理念：使学生形成基本美术素养、激发学生学习美术的兴趣、在广泛的文化情景中认识美术、培养创新精神和解决问题的能力、为促进学生发展而进行评价。 4．新课标划分了造型.表现、设计.应用、欣赏.评述、综合.探索 5．色彩三要素：色相、明度、纯度 6．构图：1艺术形象在空间位置的确定。2空间大小的确定。3自身各部分之间、主体形象与陪体形象之间的组合关系及分隔形式。4与空间的组合关系及分隔形式。5所产生的视觉冲击和力感。6运用的形式美法则和产生的美感 7．美术的主要种类：绘画、雕塑、建筑、工艺美术、设计、书法等 8．绘画是造型艺术的基本种类，它以笔、墨、砚、颜料、画刀、调色板等工具材料和形体、明暗、色彩、构图等基本手段，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上表现物象的形状、体积、质感、量感和空间感，使人们在视觉上可以感受艺术形象。它既是生活的反映，也是作者对现实生活的感受，同时反映了作者的思想情感和价值观。 9．中国画简称国画，一般指毛笔在宣纸或绢、帛上，用中国画颜料所画的水墨画，淡彩画，重彩画等，手法上主要用线条和墨色来进行创作。从表现形式上可以分为写意画和工笔画，题材上分为花鸟画、山水画、人物画。用墨的方法大体上可以分为泼墨法、破墨法、积墨法、焦墨法、蕉墨法。笔法：勾、皴、点、染。特点：1、以线条为造型的主要手段，达到线墨色交相辉映；2、以画开拓诗的意境，画中有诗，托物喻情；3、将书、画、印三者融合一体，产生形意相生，形色相映的艺术效果。4，散点透视。 10．墨分五色：焦、浓、重、淡、清，六彩：黑、白、浓、淡、干、湿 11．水墨画：用笔注意轻、重、缓、急的变化。淡墨点、浓墨点交互使用，使墨“活”起来。 12．破墨法：是指先画好一种墨色，再用另一种不同的墨色覆盖、渗化。13．竹子的画法：先画竹干、竹节、再画竹枝和竹叶。竹叶的画法：以中锋为主，落笔稳、提笔快。 14．版画：以“版”材为媒介，以制版、印刷为表现手段来复制原作的绘画形式。版画的种类：凸版、凹版、平版、孔版、独幅版、玻璃版、拓片。版画术语：刀味、木味、刀法、阳刻、阴刻、主版、拓印。对中国传统版画的认识：传统版画在中国有著悠久的历史；根据史料，古代版画可追溯到西汉，到了明代中期，民间木版画有了空前的发展。30年代初期，中国新兴版画兴起，经历了半个多世纪的发展，出现了一批成就卓越的版画家。一九四九年以後，新兴版画迅速发展，专业版画家和业余版画作者遍布全国各阶层。这时期创作的版画除了木刻之外，铜版画、石版画、丝网版画也取得新的发展；近年来又发展出儿童版画、农民版画、版画藏书票等，获得各界好评。简述木刻的基本步骤？1绘制画稿2刻出主
儿童学画画的基础知识
儿童学画画的基础知识 儿童一般在3-4岁左右已经结束了无意识涂鸦时期，开始有意识表现出自己对周围事物的认识。这在儿童作品中是常见的，这种主 体极度夸张、人物比例失调的作品正是孩子质拙、纯真感情的宣泄 与表露。因此在教学中要想正确辅导儿童绘画，必须掌握儿童心理 特点，不能用成人的目光框条约束儿童绘画。因站在孩子角度理解 作品含义，否则过早扼杀了孩子的艺术天性。 儿童由于自身个性的差异性使每个人对事物产生的看法各不相同，那么表现在画面中则是每个儿童在画中体现出来的风格。作品表现 形式与手法的丰富性。极其令人惊奇的是，有的作品甚至具有某些 名家的风格。这是孩子典型的性格多样性的体现，因此关键在于教 师的如何引导、启发。 1、幼儿学画，有利于发展记忆、想象力，特别是想象。孩子的 想象力是非常丰富而且奇特的。丰富的想象是科学家、文艺家最基 本的品质，也是童心的保持和升华。孩子在绘画中，想象力得到扩展、深化，这是人才成长的基础。 注意：让孩子自由画画，也是使孩子的心理获得自我保护的重要手段。孩子内心的抑郁，心理上的负担，不会像大人那样通过和几 个知心朋友谈谈心求得散发，他们没有这个能力。而绘画，特别是 自由画，是孩子心理的自诉。孩子平时无法表露的内心矛盾可以从 中得到发泄，使心理负担减轻，有利于保持心理健康。 橡皮(硬橡皮和可塑橡皮) 素描纸(也可以画水彩4开或8开比较常用) 画板(画画时把纸放在上面作画) 钉子(把素描纸固定在画板上胶带也行) 也会用到餐巾纸(把画面擦一擦可以更整体)
速写：速写本铅笔钢笔水笔(是速写所以什么笔都能用的你画的来就行多画画可以加强素描。。。总之很重要经常多画画是基础!) 水彩：素描纸就够了 画笔(有狼嚎有羊嚎前者有弹性后者吸水量大) 颜料(建议选罐装的) 颜料盒(把罐装里的颜料一个一个挖进来) 铲子(挖颜料用的) 抹布(吸水即可用来吸取画笔上多余的水以免弄脏画) 调色板(用来调色的) 画板(同上如果用胶带贴住四周画完揭下让四周留白画出来的效果会更好) 花架(放画板的) 喷壶(经常往颜料盒里喷水防止颜料干掉) 猜你喜欢：
小学美术专业基础知识
基础知识1. 1. 中国写意画讲究用笔和用墨,用笔包括 (落笔),(行笔),(收笔).笔锋有中 锋、侧锋、顺锋、逆锋的区别。 用墨包括墨色的（浓淡），（干湿）的变化的运用。 墨分五彩:焦浓重淡清 2.传统中国画的基本技法是（勾）（皴） （点）（染）。 3.绘画中的色彩美是指（统一）与（变化） 中的美。 4.色彩的差别大是（强烈对比）。在色环 中相隔150——180度，色彩差别小的 （弱对比），在色环中相隔60度以下。 5.美术课可以分成（绘画课、手工课、欣 赏课），手工课常运用（剪、刻、挖、 粘、接）等方法。 6.透视的基本规律是（近大远小），可分 为（成角透视和平行透视）成角透视 是指物体的一个角与画者相对，平行 透视是指物体的一个面与画者相对。 7.要画好人物物速写，需要了解（人体的 大体比例、结构和动态规律，还需要 依靠对（形象的记忆和理解）。 8.选取恰当的形象或物体作为画面内容 叫（取景）构图又叫（布局或经营位 置，应注意物体在画面中的（位置、 空间以及线条色彩等在画面中的结构 组织形式。） 9.剪彩纸的特点是（形式多样、质朴简洁、 内容丰富、富有极强的装饰性。）其 步骤是（起稿、固定画稿、刻钻剪、 裱贴） 10.三原色是指（红、黄、蓝）。三间色 是指橙、绿、紫）。 11.橙色是由(红) 和(黄)组成,绿色是由(黄)和(蓝)组 成,紫色是由(红)和(蓝)组成的. 12.色彩的三要素是指色彩的（明度、纯 度、色相），明度是指（色彩的明暗 深浅程度），色相是指（色彩的相貌）， 可以通过加(白色)提高明度，加(黑色) 降低明度。
13.冷色是指（蓝、绿等给人凉冷感觉的 色彩，）暧色是指（红橙等给人温暖 感觉的色彩）。 14.中国画从表现手法上可以分为(工笔 画和写意画),从表现内容上可以分为 (山水画、花鸟画、人物画)。 15.任何物体都可以用（立方体、圆柱体、 圆锥体、球体）四类基本形体去概括。 16.素描的基本调子是（三大面五调子）， 三大面是指（受光面、背光面、反光 面）。五调子是指亮面、灰面、明暗 交界线、暗面、反光。 17.美术字可分为（宋体、黑体、变体） 三种。黑体美术字外形呈方形或长方 形且笔画粗状，笔画粗细基本相等。 18.单独纹样：是指（与四周无联系的纹 样），它是图案的基本单元。左右上 下四面相连的纹样称为四方连续纹 样。 19.角隅纹样：是装饰边角的纹样，可分 为(对称式)和(均衡式)两种。 20.重复：将一分形进行有秩序的反复排 列称为重复。具有一种秩序的美感。21.渐变：形有秩序的逐渐变化，就叫渐变。 22.对称轴或对称中心两侧相同就叫 做对称，具有一种规则、整齐和稳定 的美感。 22．成人的身高为7个头长,少年为6个头长。 23.“三庭五眼”是指人物的面部长度平均 分成三份称为上庭（从发际到眉间） 中庭（从眉间到鼻尖）下庭（从鼻尖 到下下巴） 24.素描可以分为结构素描和明暗素描。 25.近现代美术名家：郑板桥(竹) 齐白石 （虾）张大千（山水）黄宾虹（山 水五笔七墨法）徐悲鸿（擅画马） 林风眠（善画仕女）李可染（山水） 黄胄（《百驴图》）李苦禅（擅画鹰） 陆俨少（海派山水南陆北李）高 剑父（新国画岭南画派的创始人） 潘天寿（画家教育家）石鲁（长安 画派“中国的凡·高”）邵洛羊 （“中国画应该姓中”，“中国画之美就 美在笔墨”，“源不可忘，流不可断） 叶浅予
第一课--色彩基础知识教案
色彩基础知识教学设计 我们的世界是丰富多彩的，我们的周围都被色彩所包围，每个事物都有属于它的色彩 课题：色彩基础知识 课型：综合探索 授课方法：说教法 教学目标： 知识目标：A.理解色彩知识的基本术语 B.学习运用色彩表达情感的方法 能力目标：培养学生认识、运用色彩表达的能力 培养学生从色彩知识运用与审美双重功能中，感受美术的社会价值， 从而进一步提高进行美的创造愿望，增强艺术修养。 教学重点：色彩调色的方法；色彩在美术创作中重要的意义。 教学难点：运用色彩表达事物及情感的能力。 讲授新课： 一、色彩的概念、意义 在《艺术辞典》中对色彩的概念是这样概括的：色彩是光的特性的延伸，色彩是在色光物体，视觉器官三者之间极其复杂的关系下面产生的一种物理现象. 从我们美术的角度出发来看，色彩是一门独立的艺术，具有独立的艺术审美性，色彩使万物生机勃勃，不同的色彩有着不同的启示作用和暗示力，用以表现画者内心的感受，所以我们要学会运用色彩，因为色彩它是作为形态以外的另一个设计要素，色彩是无可替代的信息传达方式和最富有的吸引力的设计手段之一。 二、色彩的基础知识 1、色彩的分类 （1）原色：大家知不知道什么是原色？ 无法调制出来的三原色：红、黄、蓝、又称为一次色。 （2）间色：两种原色相混合后产生的色彩称为间色，又称为二次色橙（红+黄）、绿（蓝+黄）、紫（红+蓝）。 （3）复色：三种原色或两种间色相混合后产生的色彩称为复色，又称为第三次色和再间色，复色纯度低为灰色调。 （4）补色：补色又称为互补色，余色或强对比色。在色相环中任何直径两端相对之色都成为互补色，如红与绿、蓝与橙、黄与紫、补色之间混合会产生黑色。 2、色彩的三要素： （1）色相：是指颜色本身所具有的面貌，也是区别其他颜色的名称。 如黄、红、绿、橙等. (2) 明度：是指色相的明暗程度，它包括同一颜色的色相差别，也包括不同色 相自身所具有的明暗差异。即人们常说的“深浅差别”或“素描关 系”。大家知不知道怎么来区别一个色彩的明暗程度，一个色彩加 入白色越多，明度越高。加入黑色越多明度越低。 （3 ）纯度：指色彩的鲜艳程度，饱和程度。它是由颜色中含有其它 颜色的多少所决定的。 一个色彩只要不加入其他色彩，就是高纯度的，只要加入 了其他色彩，纯度就会降低。 3、色彩的属性 （1）暖色系：指的是包括红色、褐色的所有色彩。 它们给人以热烈、欢快、温暖、奔放的感觉。
小学美术教师基础知识
美术知识美术史测试题 选择题：（单选每题2分共30分） 1、下列画家中，是印象派的画家。 A．达芬奇B．库尔贝C．柯罗D．莫奈 2、雕塑《掷铁饼者》的创作者是 A．米隆B．米开朗琪罗C．罗丹D．吕德 3、《父亲》画出了我国农村千万个父亲的典型形象，其作者是 A、齐白石 B、李可染 C、范曾 D、罗中立 4、《荷花水鸟图》创造出了物我合一、悲凉惨淡的意境，其作者是清初的 A、王希孟 B、朱耷 C、郑板桥 D、石涛 5、《最后的晚餐》是意大利画家的作品。 A、拉斐尔 B、达芬奇 C、鲁本斯 D、乔尔乔涅 6、《清明上河图》的作者是 A、顾恺之 B、张择端 C、王世贞 D、唐伯虎 7、《游春图》是我国早期山水画的代表，它的作者是 A、郑板桥 B、王维 C、展子虔 D、唐寅 8、吴门画派的沈周是朝人。 A、唐 B、宋 C、元 D、明 9、在艺术上主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画之可采入者融之。”的画家是。 A、吴昌硕 B、董希文 C、陈半丁 D、徐悲鸿 10、“徽班晋京”促成了这一剧种的产生。 A、昆曲 B、京剧 C、晋剧 D、徽剧 11、帕特农神庙是古典建筑的接触典范。 A、希腊 B、伊拉克 C、埃及 D、印度 12、北京香山碧云寺内的古塔从建筑形式上讲，属于 A、楼阁式塔 B、喇嘛塔 C、金刚宝座塔 D、密檐塔 1３、我国古代山水画《关山行旅图》的作者是 A、范宽 B、郭熙 C、戴进 D、文征明
1４、青铜器《长信宫灯》在造型上新颖别致，独具一格，它是我国时期的作品。 A、西周 B、秦 C、汉 D、晋 1５、立体派的代表人物 A．毕加索B．马蒂斯C．凡·高D．高更 填空题：（每空1分共30分） 1、绘画中色彩的三原色是、、。三间色是、、。 2、在传统水墨绘画中，通常用色或用墨直接点出树木树叶形状的方法叫；先勾出树叶的形状，然后以色彩填充的方法叫。 3、利用鬃毛、秸杆等为主要材料，吸收了京剧人物造型特点，被称为“盘中戏”的老北京民间玩具是。 4、以排云殿和佛香阁为主景，构成我国现存最完整、规模最大的皇家园林建筑的是。 5、在《墨梅图》上题写“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕迹，不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”的画家是。 6、色彩具有三种基本属性，分别是。 7、北京荣宝斋的技艺久已闻名海内外，有着悠久的历史传统，是当今任何印刷方法都无可与之相比的。 8、中国的文房四宝是指。 9、墨色变化是中国画造型的基本手段之一，“墨分五色”是指。 10、画家创造了点彩画法，他主张用位经调和的原色作画，将不同颜色在画面上排列色点，让人的视觉自动混合。 11、摄影艺术具有丰富的表现力，如果按艺术题材来划分，主要有 等。 名词解释：（每题5分） （答案详见《美术课程标准》） 美术 美术语言
美术基础知识大全
二. 判断题 1.唐代的王维提出了"外师造化，中得心源"的艺术观。 -----<唐代画家张璪提出的“外师造化,中得心源”> 2.认为美的本质与理念有关的美学家有柏拉图、黑格尔。----- 柏拉图、黑格尔——“美在理念说” 三.名词解释 1.吴门四家:指中国画史上沈周、文征明、唐寅、仇英四位明代画家。他们都在江苏苏州从事绘画活动。 因苏州古为吴地，故又称、沈、文、唐、仇为“吴门四家”。 2.抽象表现主义 :又称抽象主义，或抽象派。二战后直到20世纪60年代早期的一种绘画流派 3形式美 :是独立的审美对象 中国部分 一、填空 (1)长沙楚墓中出土过两幅战国帛画，一幅是《人物龙风帛》。另一幅是 __人物御龙帛画_______。 (2)南朝画家、理论家谢赫在《画品》中提出的“六法”是:____气韵生动；骨法用笔；应物象形；随类赋彩；经营位置；传移模写。 (3)“吴带当风”、“曹衣出水”样式的创造者分别是 __吴道子______和__曹仲达 ______。 (4)唐代画家张萱的代表作品是 _捣练图》和《虢国夫人游春图》 _；《挥扇仕女图》的作者是周昉 (5)五代花鸟画家黄筌和徐熙分别创造了不同的绘画风格，人称“黄家富贵，__徐熙野逸_______。” (6)“元四家”是指:黄公望、吴镇、倪瓒和王蒙。 (7)清初画坛上四位著名的和尚画家，人称“四僧”他们是:八大、___石涛____髡残、弘仁。 (8)明清时期，全面形成了三个最大的年画中心，它们是:天津的___杨柳青,____；苏州的桃花坞和山东涨县的杨家埠。 .艺术反映社会生活的特殊手段是(形象性)。
填空 1、“似与不似之间”是现代画家齐白石提出的绘画理论。 2、在绘画技法中，中国画通常采用高远、平远、深远的“散点”透视法取景作画的，而西画采用的则是焦点透视法。 3、我国著名的四大石窟是指麦积山石窟、云冈石窟、龙门石窟、敦煌莫高窟等石窟，它们分别位于甘肃省、山西省、河南省和甘肃省境内。 4、意大利文艺复兴时期的三杰是指达?芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。 5、《清明上河图》是我国北宋画家张择瑞的一幅描绘京城及郊外汴河两岸人们生活和自然风光的风俗画，它采用以线描为主，略施淡彩的手法来表现的。 6、色彩三要素是指色彩的纯度、明度和色相。 判别题： 1、“南宋四家”是指荆浩、董源、关同、巨然等四位山水画家。( × ) 2、《自由女神像》是法国浪漫主义代表画家德拉克洛瓦创作的作品。 ( × ) 3、中国画从传统表现技法角度来分，可分为花鸟画、山水画、人物画等画种。 ( × ) 4、《掷铁饼者》和《命运三女神》是希腊古典时期的作品。( √ ) 5、“三停五眼”表述的是如下图所示的人的五官比例位置。 ( × 选择题： 1、《梅杜萨之筏》是19世纪法国画家席里柯运用何种手法来表现的 ( C ) A．现实主义 B．新古典主义 C．浪漫主义 D．印象主义 2、立体派代表画家是 ( B ) A．马蒂斯 B．毕加索 C．达利 D．康定斯基 E．蒙德里安 3、唐寅是哪个朝代的画家 ( C ) A．唐朝 B．元朝 C．明朝 D．清朝 E．宋朝 4、研究儿童绘画可以发现不同年龄与智力的发展关系，一般认为3—5岁属于( D ) A．涂鸦期 B．写实期 c.主观感觉表现期 D.象征期 5、指出下面哪种刺锈是属于我国四大名绣之一 ( D ) A．广绣 B．京绣 C．瓯绣 D．粤绣 E．锦绣６．最早开设图画科的是１８６６年左宗堂创办的福州船政学堂，学生被称为图画生，学习船图和机械图。 ６．美术的双基教学是指美术的基础知识和基本技能。 ７．1904年1月清政府颁布了《癸卯学制》，其中明确规定图画、手工为学校开设课程，
小学美术基础知识试题及参考答案
小学阶段美术测试题 易 单选题 1、下面的水果中外形是圆形的是（ C） A、香蕉 B、菠萝 C、西瓜 2、下面动物中（ B ）是“高个子”。 A、大象 B、长颈鹿 C、老鼠 3、下面的物体中适合用点状来表现的是（ C ）。 A、小汽车 B、小牛 C、小蝌蚪 4、下列颜色中最能表现节日喜庆的是（A） A、红 B、黑 C、蓝 5、在彩泥制作中，我们使用（ B ）得到圆形的部件。 A、搓 B、揉 C、压 6、对称轴两侧图案完全相同就叫做（ B ）。 A、对比 B、对称 C、中心 7、相同形状的剪刀外形，可以（ A ）成不同的形象。 A、添画 B、粘贴 C、简化 8、中国画的颜料大都是从（ A）和矿物中提取的。 A、植物 B 、矿物 C、动物 9、从古至今，美丽的（ C ）是各类工艺品较为重要的装饰。 A、人物 B、动物 C、花卉 10、苏州园林的（ B ）千姿百态，将窗和景融为一体。 A、门牌 B、花窗 C、雕栏 11、用（B）能够表现风的感觉。 A颜色 B线条 C形状 12、在（B）时，餐桌上粽香飘溢，门前插上艾叶挂上菖蒲，并举行着龙舟竞渡 来纪念屈原。 A中秋节 B端午节 C元旦 13、下列常见的动物中，外形是圆形的动物是（ A ）。
A猫头鹰 B牛 C羊 14、我们的祖先曾用线条将文字刻在（ A ）上，这些文字看起来就像一幅幅 生动有趣的图画。 A龟甲 B鱼骨 C树叶 15、在盘泥条时，用（C）来黏结泥条各部件。 A胶水 B浆糊 C泥浆 中 一、单项选择题 1．图案用色宜（B），从单纯中求丰富。 A．简单B．单纯C．复杂D．夸张 2．《花手帕》学习了许多染的方法，其中一种是民间工艺手法，称为（B ）。A．蜡染B．扎染C．挑染D．印染 3．在制作台历时，先制作台历的基座，再配上（A ） A．日期或画面B．照片C．颜色D．文字 4．表现一种人物就一定要突出它的（ B ） A．发型B．形象特征C．衣服D．身高 5．吉祥物的设计通常选择动物、植物和（A）。 A、童话人物 B、水果 C、卡通 D、鸟类 6．制作游戏棋是首先要做的事情是（D）。 A、画路径 B、画关卡 C、画起点 D、确定主题 7．（ B ）是画面构图的中心，也是表达作品主题的首要物体主题。 A．画面颜色B．画面主体C．画面形状D．画面大小8．通过对（ C ）的夸张、变形，能设计出许多造型各异的六面怪脸。A．脸型B．头发C．五官D．眼睛 9．北京2008年第29届奥运会吉祥物中（ B ）福娃是红色的。 A、贝贝 B、欢欢 C、妮妮 D、京京 10．改变（ B ）的长度和折压的方向，纸方框的变化将更丰富。
色彩基本知识教案
《色彩基本知识》 一．授课班级：基础班 二．学科：美术 三．课题《色彩基本知识》 四．课时：2课时 五．教学目的 通过本课学习，使学生认识与懂得色彩主生的基本条件以及绘画用色的基本知识，并尝试运用这些知识。 六．重点、难点： 1、教学重点：色彩三要素及同种色、类似色、固有色、条件色与色性的理解。 2、教学难点：类似色、对比色的组合调配。 七．课的类型：讲授课 八．教学方法：讲述法、引导法、图片展示法、启发法、练习法相结合 九．教具 教师准备：多媒体课件，教材，色卡，类似色与对比色的范围，示范用的水粉纸若干张，水粉画工具材料。 学生准备：教材 十．教学过程 （一）导入新课 大家应该都看过一些黑白电影或是黑白电视节目，如果我们生活在一个只有黑、白、灰的世界里，会有什么样的感受呢？（请一两个同学谈谈自己的感受）所以说色彩丰富了我们的生活，使我们的生活不是单调的。那么，人为什么能看见颜色呢？光进入视觉的三种形式：1.光源光（自然光、人造光）2.透射光3.反射光当光线照射到物体上时，通过物体的吸收、反射或穿透作用，反射回来的色光作用于人的视觉，便产生了某种色彩的感觉。色彩的产生是光对人的视觉和大脑发生作用的结果，是一种是直觉。 （二）颜色 色彩范畴：色彩分为无彩色和有彩色两大范畴 无彩色：黑、白、灰色。
有彩色：红、黄、蓝等含彩的色。 我们在画色彩的时候，什么颜色是必不可少的呢？ 1、三原色 不能用其它颜色混合而成的色彩叫原色。用原色却可以混出其它色彩！（不是全部）。 原色包含两个系统：光的三原色和和色料或颜料的三原色！ （1）色的三原色：朱红光，翠绿光，蓝紫光。 （2）色料的三原色：紫红，柠檬黄，天蓝！ 在一张画里面，同一种颜色不同距离的物体我们证明体现呢？ 2、间色 又叫"二次色"。它是由三原色调配出来的颜色，是由2种原色调配出来的。红与黄调配出橙色；黄与蓝调配出绿色；红与蓝调配出紫色，橙、绿、紫三种颜色又叫"三间色"。在调配时，由于原色在份量多少上有所不同，所以能产生丰富的间色变化 3、复色 也叫"复合色"。复色是由原色与间色相调或由间色与间色相调而成的"三次色"，复色是的纯度最低，含灰色成份。复色包括了除原色和间色以外的所有颜色 一个物体由于受到光的影响，暗面我们一个怎么体现呢？ 4、补色 是广义上的对比色。在色环上划直径，正好相对（即距离最远）的两种色彩互为补色。如：红色是绿色的补色；橙色是蓝色的补色；黄色是紫色的补色。补色的运用可以造成最强烈的对比 （三）色彩的三要素 1、色相 色相是色彩的相貌，即是区别色彩种类的名称！不同的波长给人不同的色彩感受！红、橙、黄、绿、蓝、紫色每个字代表一个具体的色相！注意：色相是由波长决定的，所以比如粉红色，暗红色，灰红色是同一色相（都是红色相）只是彼此明度和纯度不同而已！ 色相可以分为高纯度，中纯度，低纯度，高明度，中明度，低明度！ 2、明度 明度指色彩的明暗程度，明度是全部色彩都具有的属性，最适合表现物体的立体感和空间感。
小学美术理论知识100题
小学生必备美术理论知识100题 1、三原色是指红、黄、蓝。三间色是指绿、橙、紫。 2、《日出﹒印象》的作者是法国画家莫奈。 3、画人物要注意表现人的五官特征及表情。 4、《向日葵》、《星月夜》是荷兰画家凡﹒高的作品。 5、《大碗岛的星期日下午》的作者是法国画家修拉。 6、中国画《春》、《菖兰》的作者是林风眠。 7、中国画《牧归》的作者是可染。 8、《掷铁饼者》是古希腊著名的雕塑，它的作者是米隆。 9、雕塑《走向世界》的作者是田金铎。 10、2003年，宇航员利伟驾我国自行设计的“神州五号”成功完成 了我国第一次载人宇宙航行。 11、《拾穗》是法国画家米勒的作品。 12、中国画《万山红遍层林尽染》、《千岩竞秀，万壑争流》的作者 是可染。 13、中国画《映日荷花别样红》的作者是天寿。 14、，庐山，华山，都是我国一些非常著名的山。 15、设计有创意的字应将字的涵义全部或局部用画的形式表现出 来。 16、著名的建筑悉尼歌剧院的外形设计灵感来源于帆船。 17、七巧板运用了分解构成的原理。
18、黑、白、灰属于无彩色系的颜色。 19、世界上现存最早、跨度最大的圆弧形拱桥是中国省的州桥。 20、桥是架空的路。一般由桥墩、桥孔和桥台组成。 21、一般的板报由刊头、标题、正文、插图、花边等组成。 22、暖色调能表现出人物开心愉快的心情，冷色调能表现出人物伤心郁闷的心情。 23、漫画运用夸、变形等手法表现出它的幽默有趣。 24、《三毛流浪记》是漫画家乐平的代表作品，此外还有一些著名 的漫画家，如丰子恺、华君武等。 25、中国画《节不可撼》的作者是吴作人，画中的熊猫十分可爱。 26、皮影戏是集戏曲、音乐、美术、文学等为一体的我国古老的综合艺术。被西方电影史学者称为“有声电影的鼻祖”。 27、一盏台灯由灯罩、灯柱、灯座三部分组成。 28、每年的3月22日是世界水日。 29、我国传统戏曲有京剧、越剧、豫剧、黄梅戏、粤剧等。 30、龙是中国古人对鱼、鳄、蛇、马等动物和云、虹、雷、电等自 然天象模糊集合而成的一种象征性神物。 31、自然界和生活中的线千变万化，有粗细、疏密、宽窄、长短、浓淡、曲直等变化。 32、中国画《逆风》的作者是徐悲鸿，画中表现了顽强的精神。 33、油画《阵风》的作者是法国画家柯罗，画过树的姿态表现风。 34、有三座著名的塔，分别是雷峰塔、保俶塔、六和塔。