初中美术教案ppt

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【篇一：_(人教版)七年级上册美术教案】

第一单元什么是美术

第一课富于创造力的造型艺术

课时：1课时

【教学目标】

知识与技能：通过欣赏美术作品了解美术作品的创作过程,体会美术作品的立意与表现.

过程与方法：学会从多角度欣赏与认识美术作品,理解美术作品与自然、文化的多重关系。情感、态度和价值观：引导学生领悟作品的思想内涵，培养学生的理解能力。

【教学重难点】

重点：美术作品是如何产生的，以及其立意与表现方式及手法。

难点：怎么理解美术一种“富于创造力的造型艺术”。

【教学方法】

欣赏法、讲授法、讨论法

【教具准备】

不同肌理的石头、课本、课件

【教学过程】

教学内容

课前阅读教材，初步理解本课的学习内容。

（一）引导阶段：

2、教师活动：快速画出中国版画的轮廓线。提出讨论：这样的图形作为歌颂祖国山川美景的图画可以吗？说说你的观点。

3、教师总结：美术是一种视觉艺术也是一种造型艺术。符号化的形象很难传递出深厚的情感，想通过图形引发观者的情感，想通过图形引发观者情感上的共鸣就需要进行美术作品的创作，点明课题。（二）发展阶段：

1、教师和学生欣赏教材中的绘画作品《江山如此多娇》，教师介绍尺寸、绘画技巧，组织学生对作品进行观察分析：

（1）从构图角度分析：近景、中景、远景分别是什么？

（2）从色彩角度分析：画中怎样体现出季节、时间段的？

（3）图画中的形象分别具有哪些象征意义？

（4）画家们是通过怎样的视角表现如此宏大的场景的，换种表现视角行不行？

学生积极思考，回答问题。

2、用实物投影仪展示几块不同质地的石头，找几位同学触摸之后对其质感进行评价，以便更好的理解画家对山石肌理感的表现。

（1）自然山石的幻化——“抱石皴”法。

（2）红日的霞光对画面整体气氛的烘托作用。

学生思考、体验“肌理”的含义。

3、多媒体展示王希孟的《千里江山图》和齐白石的《蛙声十里出山泉》

教师讲解，引导学生仔细观察画面，在文化情景中认识美术，深化

对作品的理解。

【作业布置】

结合本课欣赏的作品，谈谈自己对美术是一种创造美的艺术的理解。第二课美术是个大家族

课时：1课时

【教学目标】

知识与技能：了解美术学科特征及美术的主要门类。

过程与方法：掌握美术作品中不同门类所涵盖的种类和代表种类的

风格特征。了解美术作品除了能满足人们的审美需求外，还是兼具

使用功能的艺术门类。

情感、态度和价值观：认识到美术作品正以形象化、直观化的特征

证明着人类社会和文明的进步，提升着人们的生活品味，促进着世

界多元化的传承与交流。

【教学重难点】

重点：了解不同美术作品的特点及区别，拓展学生的人文视野。

难点：掌握学生的类别及不同角度的分类。

【教学方法】

欣赏法、讲授法、讨论法

【教具准备】

课本、课件

【教学过程】

教学内容

（一）引导阶段

1、给你一个机会装饰你自己的房间,你会选择哪些物品?

学生思考,并回答问题。

感受美术离我们并不遥远，就在我们身边，而且生活处处离不开美术，并总结出美术的四大门类，引出课题——美术是个大家族。（二）发展阶段

1、学生讨论:

什么是绘画？你能说出几种绘画形式？

2、教师在解释绘画概念的基础上，让学生通过视频来感受一下不同绘画种类。

学生思考、认真观察。

3、以小故事形式分别向学生介绍梵高的《向日葵》和齐白石的《蛙声十里出山泉》。

学生欣赏与思考。

4、让学生介绍一下自己喜欢的一张画。

学生讨论并回答。

5、让学生以企业家的身份在短时间内为自己公司设计一个商标。展示学生作品，并让学生做简单说明。

6、借助多媒体课件，进一步讲解艺术设计所包含的种类。

7、结合多媒体资料让学生区分浮雕、圆雕与透雕，说说他们都有什么功能。

学生思考，认真参与。

8、播放秦始皇陵与四大石窟的视频。

9、播放不同地区的建筑在外形、材料、建筑风格上的区别。

让学生尝试着述说不同建筑的风格。

10、对于刚刚所学的门类你更喜欢哪种？

学生讨论并回答。

教师做课后总结。

【作业布置】

通过本课学习，列举美术四大门类及其代表作品。

【教学反思】

1、美术作品产生的来源是什么？

2、今后欣赏美术作品从哪几方面着眼？

第二单元多彩的校园生活

第一课小伙伴

课时:2课时

【教学目标】

知识与技能：了解人物头部的基本比例、基本型，头部的透视规律，知道人物脸部五官比例是以“三庭五眼”的规律分布，懂得由于人物

头部的基本形以及五官的细微不同产生的人物相貌的差异性。

过程与方法：通过观察周围同学的脸型、表情，欣赏画家作品等，

初步学习通过观察并以线造型、明暗造型的不同表现方法，，表现

人物相貌特征和表情。

情感、态度与价值观：体验观察、分析不同学生的脸型、表情和性

格中的快乐，增进同学之间的友谊。

【教学重难点】

重点：让学生了解头部的基本比例关系、形体结构及透视等知识点。难点：把所学头部知识运用到头像写生中。

【教学方法】

讲授法、演示法、讨论法

【教具准备】

课本、课件

【教学过程】

整个教学过程分为两个课时完成。

第一课时：

教学内容

（一）引导阶段

1、我们在数学课上学习了比值和比例，在生活中你观察过身边物体的比例吗？

2、请观察你手中的教科收长与宽的比值是多少？（宽为1）

3、举例其他比值的物品（练习本等）

（二）发展阶段

1、给学生出示一些教具来进一步说明这个现象。学生分组讨论，引发黄金比例的知识探索。

这种被大家公认的，符合我们视觉美感的比例，我们就称之为黄金

比例。也叫黄金分割，它的比值是1：

1.618.

2、现在我们知道了黄金比值，那么在我们脸上你能找到这样的比例吗？

从头顶发髻线到鼻底为一个单位，整张脸的比值就是1：1.6.我们每

一个人都有不同的脸型和发型，咱班谁的发型给你的印象最深刻?他

又是什么脸型呢？（提示：田、由、申、甲）

3、讲解三庭五眼，并解析五官在三庭五眼比例中的具体分布位置。

4、根据头部透视示意图讲解头部产生运动时的透视关系。同桌之间相互观察。

5、讲解写生步骤。

6、回顾本节课学习内容，总结人物头部写生许注意的知识点。【作业布置】

用线造型的方法画一幅人物肖像画，并表现出其相貌特征。

第二课在校园中健康成长

课时:2课时

【教学目标】

知识与技能：学习认识人体比例基础知识,观察和表现人物形象特征和动态特征,初步了解人物题材绘画的一般创作方法.

过程与方法：通过人物全身姿态的写生练习,感知人体结构的和谐美和人体的动态美.通过赏析画家的优秀作品进行再一定场景中以成组人物及情节表现一定主题的绘画创作。

情感、态度与价值观：培养热爱校园生活的情感，提高对周围事物敏锐的观察和感觉能力。

【教学重难点】

重点：让学生了解人体的基本比例关系、人体运动时重心及人体的动态。

难点：运用速写的方式表现身边的小伙伴。

【教学方法】

讲授法、演示法

【教具准备】

课本、课件、人体站坐速写示范图

【教学过程】

整个教学过程分为两个课时完成。第一课时：

教学内容

(一) 引导阶段

出示四幅比较有特点的人物动态画面（或四幅生活学习中赋予动态的画面）。

引导同学们分析因不同的动态生成的美感体验

引入新课：“同学们，校园里的生活是丰富多彩的，校园里的伙伴又是我们最熟悉的。我们今天就来用手中的笔描绘一下身边的伙伴，那么，今天我们就来共同学习”

导入课题，“多彩的学校生活——在校园中健康成长”

（用投影出示“人体比例的定义”：利用人体比例图指导学生测量各种姿势人体大致比例。）

（二）发展阶段

（1）出示人体四种姿态比例图投影片

人体有许多种不同姿态，现在我们主要来测量这四种姿态。”（各环节中注意引导学生观察重心、比例头长，同时考虑构图，用几何图形表现出来，让学生按步骤练习表现，强调工具的利用方法及指导学生练习，不同位置的透视规律（近大远小））

师：“测量的方法是以人体头的长度为单位，从头到脚垂直测量，看大约有几个头的长度，记录下来。请同学们用这个方法测量一下以下几种姿势人体的头长：测坐姿中坐在凳子上、测坐姿中席地而坐和测跪姿的长度。

学生汇报测量结果（教师板书），引导学生总结归纳得出人体比例的一般规律。（投影片出示数据。师：“通过大家的测量，我们得到的结果大致相似，但并不完全相同，而是有所差异，这是很正常的。因为我们不同的人身体发育的速度存在着差异，有的快一些，有的慢一些；不同的种族，不同的性别，都存在着一定的差异。现在我们来观察这些数据，你会发现人体比例的一般规律：站约7个头长；坐约5个头长；席地坐约3个半头长；跪约4个半头长。（教师引导学生总结，在投影片上揭示出人体比例一般规律的4个数据）大家齐说一遍。”

（2）人物的动态与重心如何掌握。

师摆一个书上的姿势，要求学生用木头人模型摆出动态的姿势（很多学生没有把握中心，摆出的动态模

【篇二：初中七年级美术课件兰花草教案】

学校盖章

兰花草教案

立项课题公开课教案1

【篇三：初中美术教学设计】

花卉装饰画七年级

中国画与油画教案

2011-05-18 11:1

9:00| 分类： |举报|字号订阅

中国画与油画

课型：欣赏评述课时：1课时

教材分析：

中西方绘画在长期的发展过程中，由于受政治、宗教、审美等因素

的影响，加之工具材料的明显不同，因此在各自文化传统的背景下，形成了不同的表现形式。代表中国文化精神的传统中国画和承载西

方文化灵魂的传统油画是传达东西方审美情结的两大体系，是世界

范围内绘画艺术的两种最主要形式。

学生分析：

初一学生对于美术的一些专业知识不够了解，尤其是对于油画这个

西方画种。由于现代外来文化的充斥，对于中国画也存在着一些误区，所以我借用本课，让学生更全面深入的了解中国画和油画这两

大画种。

教学目标：

1 通过欣赏，比较中国画和油画的经典作品，使学生初步认识中国

画和油画的不同形式特点，表现上不同的侧重点和审美的不同着眼点。

2 通过了解中国画和油画两大画种产生和发展的简要文化背景，了

解中国画和油画所反映的不同民族特色。

3 提高对美术的认识，关注世界的多元化。

教学重点难点：

通过了解中国画和油画两大画种产生和发展的简要文化背景，了解

中国画和油画所反映的不同民族特色。

板书：

中国画与油画

中国画油画

风格迥异的艺术注重神韵的表达事物的客观再现

多元化的分类方式人物画、山水画、花鸟画人物画、风景画和静物画工笔画、写意画、兼工带写写实油画、抽象油画水墨、青绿、

金碧、浅绛等

绘画技法的不同泼墨法、积墨法、破墨法透明覆色法、不透明覆色法、不透明一次着色法

平涂笔法、散涂笔法、厚涂笔法

工具材料的差异文房四宝、颜料、颜料、画笔、画刀、画纸或画布、调色盘、笔洗等上光油、外框等。

教学过程：

一导入

中西方绘画在长期的发展过程中，由于受政治、宗教、审美等因素

的影响，加之工具材料的明显不同，因此在各自文化传统的背景下，形成了不同的表现形式。代表中国文化精神的传统中国画和承载西

方文化灵魂的传统油画是传达东西方审美情结的两大体系，是世界

范围内绘画艺术的两种最主要形式。

二欣赏

播放课件

教师逐个讲解评述详讲《韩熙载夜宴图》《拾穗》

《韩熙载夜宴图》是中国画史上的名作，它以连环长卷的方式描摹

了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。韩熙载为避免南唐后主李煜

的猜疑，以声色为韬晦之所，每每夜宴宏开，与宾客纵情嬉游。画

中人物以韩熙载为表现中心，作者细致描画了他从夜宴开始以后几

个不同阶段的神情与活动，精细地把握住了他情绪变化的脉络。在

全图四十余个人物的刻画上，作者力求以形传神，通过人物的动态

表现反映其内心状况，同时营造多种群像组合形态，透出生动和谐

的形式美感。画家还善用细节传情达意，如以侍女的探头听琵琶暗

示演奏技艺之高，以盘中水果点明节令，以案上烛火表示时间等等，都值得细心去体会。这幅长卷线条准确流畅，工细灵动，充满表现力。设色工丽雅致，且富于层次感，神韵独出。

顾闳中：生卒年不详，江南人。五代南唐著名画家。中主李璟、后

主李煜朝为南唐画院翰林待诏。擅长画人物，用笔圆劲，间有方笔

转折，设色浓丽，善于捕捉人物的神情意态，形象生动。代表作

《韩熙载夜宴图》。

学生对《八十七神仙画卷》《花篮图》《芙蓉锦鸡图》《群虾图》

从构图，设色，线条表现及历史背景进行作品分析讨论。

学生对《倒牛奶的女佣》《自由引导人民》《日出印象》《开着的

窗户》从构图，设色，线条表现及历史背景进行作品分析讨论。

三分析对比讲述中国画与油画同异之处

播放课件

中国画概述

中国画简称“国画”，其艺术历史悠久，源远流长。中国画作为中国

传统文化的组成部分，是在中国民族的土壤上长期形成和发展起来的。它用中国传统的毛笔、墨汁和颜料，在特制的宣纸或绢上作画。

不但有人物画、山水画、花鸟画之分，而且有工笔、写意之别。在

世界美术领域中，中国画具有鲜明的民族形式和独特风格。

中国传统绘画以“线条”为主要造型手段，强调笔墨的变化和情趣。

它运用线条和墨色，通过勾皴点染和墨色的干湿浓淡，来表现客观

物象的形体结构、阴阳向背。中国画讲求“以形写神，神形兼备”，

追求一种“妙在似与不似之间”的感觉，注重抒发画家的主观精神世界。绘

画创作强调“外师造化，中得心源”，即画家对客观事物的观察和把握，由表及里地强调对精神特征的理解，通过画家的主观精神因素，包括修养、品德、秉性等，与客观世界相融合，从而创造出具有深

刻内涵的美的形象和境界。

中国画的空间处理也比较自由灵活，既可以用“以大观小”法，画重

山叠嶂，也可以用“走马看山”法，画长江万里，打破了时空观念的

限制，使画面产生一种时间艺术的“流动美”。中国画在构图中还讲

究形与形的呼应，色与色的衬托，并运用虚实疏密结合和“留白”等

手法来取得巧妙的构图效果，以产生独特的形式美和艺术感染力。

另外，中国画是融诗、书、画、印于一体的综合艺术，富有东方特

色的艺术情趣。

中国画的装裱也有自己的讲究，一幅完整的国画，需要使其更为美观，以及便于保存、流传和收藏，是离不开装裱的。

总之，中国绘画是中国文化的重要组成部分，根植于民族文化土壤

之中。它不单纯拘泥于外表形似，更强调神似。它以毛笔、水墨、

宣纸为特殊材料，建构了独特的透视理论，大胆而自由地打破时空

限制，具有高度的概括力与想象力，这种出色的技巧与手段，不仅

使中国传统绘画独具艺术魄力，而且日益为世界现代艺术所借鉴，

在东方以至世界艺术中都具有重要的地位与影响。难怪绘画大师毕

加索说：“真正的艺术在东方。”

油画概述

油画是西方绘画艺术中一个主要的画种。它起源并发展于欧洲，到

近代成为世界性的重要画种。

油画发展初期的历史条件奠定了古典油画的写实倾向。

17世纪是欧洲古典油画迅速发展的时期，不同国家的画家依据自己

生活的社会背景、民族气质，在油画语言上进行了不同的深向探索，油画技法也日臻丰富。

19世纪末西方油画发生了根本性变化。油画不再以模仿自然、再现自然为艺术创造原则，艺术家将油画形式作为表现自己精神与情感

世界的媒介，以想象、幻想等方法构造作品。 20世纪油画由于不同的艺术观念形成了不同的流派，并制约艺术形式呈现多种倾向，传

统油画技法中的某方面因素往往作为艺术观念的形式体现被强化，

甚至被推向极端，油画形式语言受到高度重视。

随着艺术观念的不断扩大，导致油画材料与其他材料相结合，产生

了不归属某一具体画种的综合性艺术，油画因此也走向失去在西方

作为主要画种的地位的趋势。

中国画的分类

一、中国画按题材内容可以分为人物画、山水画、花鸟画

二、中国画从表现形式可以分工笔画、写意画、兼工带写

三、中国画从设色上可分为水墨、青绿、金碧、浅绛等

四、中国画根据画面内容可以分为传统绘画、现代绘画

油画的分类

一、油画从表现内容上可以分为人物画、风景画和静物画

二、油画从风格上可以分为写实油画、抽象油画

中国画的笔墨技法

一、中国画的笔法

1．执笔法

2．中国画用笔有中锋、侧锋、逆锋、顺锋等方式

3．中国画运笔方法

中国画运笔方法十分讲究，如黄宾虹先生提出的“五笔”之说，“五笔”即“平、圆、留、重、变。”笔线的形式概括起来无非是画线时求得粗、细、曲、直、刚、柔、轻、重的变化和对比，使之为所描绘的

对象“传神写照”。

二、中国画的墨法

1．泼墨法

2．积墨法

3．破墨法

油画的技法

一、油画的主要技法

1．透明覆色法，即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。

2．不透明覆色法，也称多层次着色法

3．不透明一次着色法，也称为直接着色法。

二、油画的笔法、刀法

1．油画的笔法

①平涂笔法：平涂笔法即隐藏笔迹的笔法。

②散涂笔法：使显露笔迹的笔法，从画面作画开始，即全面散开着笔。

③厚涂笔法：在作画过程中使用厚的颜色，用弹性强的画笔涂摆笔触，造成画面凸凹的肌理感。

2．油画的刀法

中国画的工具材料

中国画的工具和材料主要是由笔、墨、纸、砚来构成的，人们通常把它们称为“文房四宝”，除此之外还有颜料、调色盘、笔洗等。

油画的工具和材料

油画的主要材料和工具有：

颜料、画笔、画刀、画纸或画布、上光油、外框等。

四小结

随着绘画历史的进程，学生能够感受到东西方艺术的样式，特征并形成体系，对经典作品能够准确的表述自己的观点，并显示出浓厚的欣赏兴趣。

想象与创意

? 教学目标：

? 1. 欣赏物品关联部分的创意设计，了解奇妙的想像会使平凡的事物变得与众不同。

? 2. 通过大胆想像，能够设计一件有创意的作品。教学重点：启发学生根据事物的造型，大胆想象，创造有联系的整体场景。

教学难点：根据创意，以椅子为载体设计一幅新奇的作品。教具学具：2 组杯子和盘子的工艺品，1个多媒体课件课时安排：1 课时教学流程：

（一）导入新课

一位伟人曾经说过：“创新是一个民族的灵魂”。作为民族的未来，同学们都应该具有创新能力。下面我们来考验一下同学们的创新意识。欣赏课件（由关于日用品创意的图片组成），然后让同学们列举生活中有创意的事物，鼓励同学们各抒己见。要求同学们以造型元素点、线等展开联想，描述所能想到的事物。（对于有创意的

想法及时给予肯定）出示水龙头的图片，要求围绕水龙头展开想象，画出有创意的作品。

（二）引导学生分析事物间的“关联性”，进行创意训练以水龙头和

水为例讲解事物关联性的创意。（如将流出的水变成小鱼等都是很

好的创意）引导同学们欣赏杯子和盘子的工艺

品。（同学们不但可以看还可以触摸一下，然后发表自己的审美感受）分析课本 8 页的杯子与盘子的创意（同学们讨论“弹钢琴”的杯

子和“钓鱼”的杯子的创意）通过多媒体课件欣赏关于“杯子和盘子” 创意的图片。从学生作业中选择有创意的供大家欣赏。（同时要求

作者阐述创作意图与同学们交流审美感受）

（三）围绕椅子展开创作同学们分组讨论课本第 9 页范画的创意，

由小组组长总结讨论结果。围绕椅子的靠背和椅面展开创作 1 引导

学生了解靠背和椅面的结构关系。（靠背和椅面的直角关系） 2 启

发学生创意的着眼点（即要有独创性和观赏性，同时还要考虑结构

特点） 3 学生创作，展示学生的典型作品。（肯定其创意，同时对

造型等绘画技术不作重点评价）

（四）拓展阶段“椅子的其它部位可以展开创意吗？”分组讨论并绘

制作品。欣赏课件（由关于椅子创意的图片组成）引导学生注意装饰、结构、形体等方面的创意。

（五）小结：生活中有很多司空见惯的事物似乎缺少美感，但只要

我们善于动脑，积极动手，它们也能闪烁出别样的光彩。生活会因

我们的努力变的多姿多彩。（六）板书想象与创意

花卉装饰画

教学目标：

1. 知识与技能：能够欣赏和感受花儿的美丽，知道花卉装饰画的一

些基本手法，例如：概括、归纳和夸张。

2. 过程与方法目标：能够运用自己设计、绘制的装饰画，美化生活

空间。

3. 情感态度与价值观：能够大胆畅想和表现，抒发自己的思想和情感。激发学生学习美术的兴趣，帮助学生树立正确健康的审美观念；培养学生观察体验生活中的乐趣与情感；培养学生丰富的想象力，

增添幽默和智慧，丰富他们的精神世界。

教学重点：运用装饰画的基本手法对花卉进行取舍、夸张和变形。

教学难点：尝试用夸张、变形、手法设计花卉装饰画

课时：1课时

教学准备：

教具准备：多媒体课件、花卉图案

学具准备：铅笔、水粉颜色、水粉笔等色彩用具、花纸