小津安二郎与黑泽明艺术成就比较

黑泽明

日本电影史上两位著名导演黑泽明和小津的艺术成就比较，为日本电影的发展做出了巨大贡献。他们都善于理解本民族的文化特征，并将其运用到自己的电影中，从而使自己的电影表现出鲜明的民族特色。

本文共分三章:

第一章“民族特色”从审美传统的渗透、民族心理的描绘和民族精神的体现三个方面进行分析首先，日本传统戏剧《涅槃》对他们电影的影响。黑泽明的电影有明显的涅槃影响的痕迹。涅盘对小津的影响主要表现在风格上。其次，他们的电影描绘了日本民族的矛盾和敏感心理。最后，日本民族深受佛教文化的影响。黑泽明的电影展示了武士道所代表的群体和忠诚观念，而小津在他的电影中清晰地构建了一个家庭空间。第二章

的“创作个性”从电影的不同艺术特征方面进行对比分析，揭示他们不同的审美特征第一部分分析了他们电影风格和美学的差异。从整体形象风格来看，黑泽明的电影具有现实主义色彩，而小津的电影则充满了浪漫色彩。第二部分从空间特征、时间特征和镜头加工三个方面分析和比较了他们电影语言的差异。第三部分比较了他们在人物塑造上的差异。他们电影中的人物塑造具有典型化和个性化的特征，以及使用群体形象的力量和特定人物的写作之间的区别。第三章

的“文化语境”分析了两部电影的民族特色和创作个性兼容的文化语境。首先，分析了日本电影发展的历史背景。在日本电影发展的早期，它明显受到西方电影的影响，但两部电影都保持着鲜明的民族特色。然后，从他们各自的成长经历入手，分析了他们的成长经历对其创作个性的影响。关键词黑泽明，靖子，

自1895年以来，电影的发展已有100多年的历史。电影是现代科技199的产物，也是现代文明发展的必然结果。电影吸收了文学、绘画、雕塑、音乐、舞蹈、建筑等人类艺术的各种元素和成就，以其独特的艺术语言和表现方式反映生活、认识世界。

在一百多年的世界电影史上，各个国家的发展是不平衡的，

对电影的贡献也分为小部分和大部分。日本是亚洲最早引进电影的国家之一。在日本电影发展的过程中，日本一直表现出较强的文化融合能力，同时也努力展示自己的民族特色。一批世界著名的电影大师已经在日本电影界崭露头角，并为我们提供了无数优秀的名片。黑泽明和小津作为日本电影史上的两位重要导演，为日本电影的发展做出了巨大贡献。两位大师都能在他们的作品中完美地体现他们对世界的理解。通过他们的作品，不仅全世界都认识他们，而且全世界都知道他们的国家和民族。

我国对黑泽明电影的研究主要集中在两个方面。首先，对黑泽明电影中

英雄主义和武士主题的研究段云东的《拯救与救赎:武士类型》(1998)，《影子战士的英雄情结》；

简析黑泽明电影的民族化风格

简析黑泽明电影的民族化风格摘要:黑泽明被誉为“电影天皇”，又被誉为“东方的启示录”，可以说是亚洲最富盛名的的电影导演。黑泽明极富民族性格因此在他的电影中呈现出了鲜明的民族化风格。关键词：武士道能剧日本绘画故事背景的诠释黑泽明被誉为“电影天皇”，又被誉为“东方的启示”。无论是从东方还是从天皇这两个词中的任何一个词来看，都体现着浓浓的东方意味，实际上也体现着黑泽明的民族性格。一个具有深刻民族性格的人不管是做什么事情都会把他的性格带入他所从事的事业当中，因此，带有日本民族性格的黑泽明在电影的拍摄生涯中不可避免的融入自己的人生经历和人生体会。从而使得他所拍摄的电影表现出日本式的民族风格。在此我们首先介绍一下黑泽明的出身及成长经历。黑泽明出身于武士家庭，自小深受武士文化的熏陶，因此，日本传统文化包括武士文化在黑泽明的精神世界中根深蒂固。黑泽明对绘画具有很大的兴趣，还做过一段时间的画家。黑泽明的生长处于日本社会的大变革中，经历了日本社会从封建社会到工业社会的转变，在此转变过程中日本的民族文化受到西方文化的强烈冲击，西方文化对黑泽明也产生了深远影响。在凤凰网一篇关于黑泽明的文章中写到，他是日本传统文化和西方文明碰撞出的大师，这一文章深深道出了西方文明与日本文明

对黑泽明的影响。在黑泽明的电影中，对于人性的解剖往往异常深刻，这与其在1923年经历的关东大地震不能说没有关系，这次大地震震出了人性，震出了社会现实，在黑泽明的心中留下了永远的印记。日本古代社会最为突出的一种与他国不同的文化是武士道文化，那么什么是武士，武士精神又是怎么样的呢?所谓的武士道其实就是为主公行无保留的奉献自己的生命，奉行的是一种不分黑白的愚忠，强调义、勇、仁、礼、诚、名誉、忠义。我们之所以谈到武士是因为，黑泽明开创了武士电影的新发展，使武士电影成为类似于中国武侠电影的电影国粹。黑泽明电影的代表作有《七武士》，《罗生门》，《战国英豪》，《影子武士》，《生之欲》等，从他的代表作品中我们可以看到武士电影占到了很大的一部分，由此可见武士文化对黑泽明作品的影响。对于武士描写最为细致的除了《影子武士》当属《七武士》。七武士是黑泽明电影的巅峰，七武士最大的成就在于对武士的矛盾态度，在这方面极高的艺术成就使其享誉世界。勘兵卫代表的是武士阶级的典范，但是他在经过多场战争之后，早就丢去了武士的愚忠，取而代之的是其侠义精神。菊千代是一个特殊的人物，他不是一个真正的武士，但他却不失武士所具有的内在精神。胜四郎代表的是武士的未来，片子的发展实际上是他发展成真正武士的过程。战国时代，国家分裂，武士失去了自己的人生价值，迷失了自己的方向，但是却依然高傲，鄙视下层民众，但殊不知他们的存在已经岌岌可危。黑泽明本身深受武士文化的影响，在七武士中其实也蕴含了他对社会的期待与希望，

鲁迅小说的艺术特点

鲁迅小说的艺术特点鲁迅先生一生写下了800多万字的著译，他的文章特别是他的小说给后人们带来了一笔宝贵的财富。鲁迅先生的小说具有鲜明的阶级观念、生动的文学性以及丰富的艺术特点。毛泽东认为：鲁迅是“文化新军的最伟大和最英勇的旗手”，是“最热忱的空前的民族英雄”，“他不但是伟大的文学家，而且是伟大的思想家和伟大的革命家”；“鲁迅的方向，就是中华民族新文化的方向”本文就鲁迅先生小说的艺术特点展开讨论。一、鲁迅小说的艺术特点首先在于真实。鲁迅先生主张文学创作用“白描”的手法，也就是主张文字简练单纯，不加渲染烘托。但这里的简练并不代表简单，而是用一条条细线勾勒出事情和事物的真实面貌。比如说在《祝福》中，小说一开头写“送灶的爆竹”，这既是点了“祝福”的题，同时也表现了鲁镇当时浓厚的节日气氛。这几句话也借自然环境写了当时的社会环境，揭示了当时的中国农村依然充溢着迷信的思想。接着，作者又进一步比较简要地写了一下“福礼”的过程：“拜的却只限于男人”、“年年如此、家家如此……今年也自然如此”。这些描写充分说明了在“祝福”中充斥着封建礼教、“三纲五常”的内容，还点明了封建迷信在农村的流毒之久，影响之深，以至于在辛亥革命成功多年之后，还“家家如此”。最后，作者还对“祝福”的现场作了几笔描述“夹着烟霭和忙碌的气色，将鲁镇乱成一团糟”。这寥寥几笔的环境描写，既渲染了浓烈的“祝福”气氛，也和下文中祥林嫂凄凉悲惨的死形成了鲜明的对照，反衬了祥林嫂的悲剧命运。鲁迅先生曾说，作文章要有真情，去粉饰，少做作，勿买弄。而在其作品中所展现出来的生活场景、水乡风情、民俗风貌、城镇景致、人物的言行姿态，确实像生活本身那样真实、自然、使人犹如身临其境。二、鲁迅先生也十分擅长于发掘蕴涵深刻社会意义的生活片段和生活场景，来集中突出地展示人物的性格和命运。在他的大多数作品中，并没有对人物的生平作过详细的描绘，甚至不注意故事情节的完整性。通常在人物出场的时候来一段外貌描写，像《孔已己》中的“孔已己是站着喝酒而穿长衫的唯一的人，他身材很高大；青白脸色，皱纹间时常夹带些伤痕；一部乱蓬蓬的花白胡子……”寥寥数笔，就使读者对孔已己有了一种大致的印象。接着通过情节的发展使人物的性格和命运与原先的印象相互叠加。于是乎一个生动的人物就诞生了。我们从孔已己的破烂长衫，接着联系到他的所谓“君子固穷”，以及知道“回”的四种写法，可以清晰地看出孔已己是个穷酸迂腐的落第秀才，而这使人们对孔已己最后的“大约的确死了”没有太大的意外。又如《故乡》中也没有对闰土的具体生活状态作出过详细的描写，而是通过闰土少年时“紫色的圆脸，头戴一顶小毡帽，颈上套了一个明晃晃的银项圈”和闰土长大后的“灰黄的圆脸，而且加上了很深的皱纹；眼睛周围都肿得通红……头上是一顶破毡帽，身上只一件很薄的棉衣”作对比。闰土从一个天真活泼的孩子变成了一个在海边种田，终日劳苦的人，这很明显地写出了闰土的近况不佳，从而使他的性格也发生了变化。也写出了但是的社会背景是十分严峻的。鲁迅小说的这个艺术特点，使这些短小的篇目得以展现出更加丰富的社会内涵，达到了良好的艺术效果，给予人们强烈的艺术感受。三、鲁迅先生擅长用“画龙点睛”的手法描写人物形象，运用具有特征性的细节刻画人物的性格。像《药》中用夏瑜被狱卒打了嘴巴反而说打人者可怜的细节，突出了革命者夏瑜大义凛然的品格。又如《阿Q正传》用阿Q被闲人们打了，说是“儿子打老子”或是认为“自己是能自轻自贱的第一人，除去这‘自轻自贱’便是‘第一人’了”等等细节描写，鲜明地表现了阿Q自欺欺人的性格特征。再如《风波》中的九斤老太一次又一次地说：“真是一代不如一代”来反映出辛亥革命后农民的愚昧无知没有发生改变，又说明了辛亥革命的妥协性，没有联合起真正受苦受难的底层百姓。鲁迅先生用“画龙点睛”的艺术手法，使人物形象更加鲜明生动，使小说的内涵更加明白无误，令人难以忘怀。四、鲁迅先生是现代文学语言大师，他的文学语言纯净、简洁、生动，富有感染力。他善于根据作品的内容，调整语言色调，营造艺术氛围，增强作品的感染力。有的作品鲁迅先生运用抒情的笔调。像《社戏》中“两岸的豆麦和河底的水草所发散出来的清香，夹杂在水气中扑面地吹来；月色便朦胧在这水气里……”这段优美的环境描写是为了写出孩子们当时轻松的心情，与下文中难以看下去的社戏作对比，也写出了孩

鲁迅小说的艺术特色

鲁迅小说的艺术特色鲁迅的小说创作，先后结成《呐喊》、《彷徨》和《故事新编》三个短篇小说集。中学语文教材选用过《社戏》、《故乡》、《孔乙已》、《药》、《祝福》、《阿Q 正传》和《狂人口记》等。它以其独特的艺术魅力，拨动了千百万读者的心弦，使青少年一代受到感染和教育，永远不能忘怀。本文试从题材、人物、结构、思辩、讽刺和语言等方面的艺术特色进行分析。一、自觉选择反映时代风云的题材鲁迅主张“选材要严，开掘要深”。他的每一篇小说都深刻发掘题材的内在意义，突出一个或几个与社会和人民有关的问题。如《药》、《阿Q正传》、《风波》等，是以辛亥革命、张勋复辟等政治事件为背景，反映此政治事件的影响和后果。《孔乙已》、《祝福》、《伤逝》、《孤独者》、《明天》等，作者把人物的悲剧原因与社会制度联系起来，揭示出这此人物的悲剧的根本原因是封建社会制度。可以说《呐喊》和《彷徨》从不同侧面描写了从辛刻革命到“五四”运动前后中国社会生活的风云变幻，反映了那个时代的本质和时代的精神。鲁迅小说中所写的农民或知识分子的不幸遭遇：有孔乙己受酒店里顾客和掌柜的嘲笑，后挨打伤残致死(《孔乙己》)；阿Q求爱被断了生计，进城当了小偷，最后要“革命”，被枪决了(《阿Q正传》)；祥林嫂一生勤劳，夫死，子被狼吃了，最后被赶出鲁四老爷家，沦为乞丐，死在除夕夜的街头(《祝福》)。这些人的死亡悲剧，是旧社会封建统治势力的迫害、封建迷信和礼教对人们的毒害所造成的。《呐喊》和《彷徨》中的小说反映了人民在受苦和挣扎，中国要革命和解放，它反映了当时中国的时代精神。二、以典型化手法塑造生动传神的人物形象鲁迅说他的小说中的人物形象，是采取许多内在的神貌相同或近似的人物，突出其性格的本质的、主要的方面，塑造成为一个新的典型人物形象。鲁迅采用“画眼睛”和“勾灵魂”的手法，仅用一个特征、一句话，就勾勒出一个人物的性格特征来。例如狂人、孔乙己、闰土、阿Q、祥林嫂、娟生……等，还有《阿Q正传》中的赵太爷、《祝福》中的鲁四老爷等封建顽固派人物，成了现代文学人物画廊上第一流的艺术形象。请看《阿Q正传》中的阿Q，头戴破毡帽，拖着黄辫子，长着癞疮疤，他遭打后不敢反抗，贴上酒钱后骂:“儿子打老子。”这就把一个落后的农民的“精神胜利法”的性格写得活灵活现。《孔乙己》中写孔乙己穿着又脏又破的长衫，满口“之乎者也”，偷书被打，申辩说:“窃书，……读书人的事，能算偷吗?”揭示了一个没落的封建知识分子的悲剧的性格。二、以显示个性为准则的小说结构形式鲁迅小说不以故事情节的曲折离奇取胜，而是以塑造栩栩如生的个性著称。他的小说结构以显示人物个性为准则，结构形式丰富多彩。鲁迅小说的结构形式主要有： 1、单一线索结构。以一个中心线索贯串整个故事情节。如《一件小事》分撞车前和撞车后来写，结构分明。《社戏》从看戏前写到看戏后，按时间顺序组织结构。《肥皂》围绕着“肥皂”与孝女的关系展开故事情节，巧妙地揭穿了四铭的假道学而目。 2、两条线索结构。可以主线和副线出现，也可以明线和暗线出现。《故乡》主线写“我”，副线写闰土。《药》有明线和暗线两条线索，明线是华老栓买人血馒头给小栓治痨病，暗线是革命者夏瑜被反革命者残杀，两条线索通过人血馒头

艺术成就与影响

艺术成就与影响： “凡有井水饮处，即能歌柳词”（叶梦得《避暑录话》）。一，发展了慢词。他是第一个大量创作慢词的作家。二、丰富了词的表现手法。改委婉含蓄的小令手法为铺叙和白描的手法，既淋漓尽致，又层次分明。三、大量吸收俗语入词，使词更接近下层人民四、柳永在词史上的贡献词至柳永一变，主要表现在三个方面：（一）开拓了词的内容题材。柳永是北宋第一个专力写词的作家，其词大多写享乐与风情，但将视线转向市井青楼中的现实生活与实在人物，有浓郁的生活气息和人情味。尤长于抒写羁旅行役之情。还有描绘繁华的城市风光和丰富多彩的市井风情的词作，扩大了词的题材。（二）对词体的创制与开拓，“变旧声作新声”。创作了大量慢词。柳永213首词中用了133种调，在宋代880多种词调中，有100多种为他首创或首次使用。100多个词调大多为当时流行的新曲调。（三）在词作的审美趣味上，尝试变“雅”为“俗”（即以俗语写俗情）。以赋法入词，运用白描手法进行铺叙点染，善于利用时空转换写景抒情，自创独特的结构方式。（四）大量地使用词体进行自我感情的抒发。五、柳永词的影响柳永词在当时就受人欢迎，“凡有井水处，即能歌柳词”（叶梦得《避暑录话》）。又对后代产生了深远影响。他的慢词被后人普遍接受；很多人在批评他“俚俗”的同时，也暗受其影响，如苏轼、李清照、辛弃疾等也都经常以俗入雅。而像周邦彦一类的作家更“多从耆卿处夺胎”(周济《宋四家词选》)。三、枊永词的语言特色 “细密而妥溜，明白而家常”。 1.善于化用前人诗歌中的语汇、意象，如“误几回，天际识归舟”出于谢朓，雅化，而不深涩；《八声甘州》中的“渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼”，被苏轼誉为“不减唐人高处”(赵令峙《侯鲭录》)。 2.善于运用口语、俚句，《昼夜乐》：“早知恁地难拼，悔不当初留住”，直白浅易。改变了词的审美内涵和审美趣味，变雅为俗。陈师道说柳词“骫[wěi]骳[bèi]从俗，天下咏之。”俗语多，如恁、争、怎、伊、自家、阿谁、看承、滑得等。从1127年到1160年左右的这段时间，是宋词发展史上由北宋词向南宋词的过渡期。从作家队伍来说，这一时期的代表人物多是由北宋入南宋的词人，如李清照、陈与义、朱敦儒、李纲、张元干、岳飞、叶梦得、胡铨、赵鼎等。另一方面，从创作来说，也鲜明地体现了过渡期的特点，即这一时期的词人虽然有一定的个性，但更多的是起着承上启下的作用。他们早期的词一般多是婉约词，和平安定，吟风弄月，这显然承接了北宋后期的特点，而后期的词表现战乱、苦难与个体理想失落的苦闷。这一时期的词则往往将国家的命运与个人价值的自我实现结合在一起，忧伤与愤慨成为最普遍的情绪，进一步扩展了词体抒情言志的功能，增强了词的时代感和现实感。苏轼破除了诗尊词卑的观念，认为诗词同源，从而为词向诗风靠拢提供了理论依据，苏轼也因此开拓了词境，确立了词的尊体地位，使词由歌筵酒会的助兴小曲成为士大夫案头的雅文学。

《浅析电影技术对电影观念和影像的影响》

浅析电影技术对电影观念和影像的影响姓名：郭燕燕学号： 20110861

浅析电影技术对电影观念和影像的影响我们知道，电影和电视都是现代科技的综合成果，其诞生、改进、提高、完善与普及，以至形成为世界性的产业，无一不依赖于当时的科技进步。因此说“影视科技是整个影视产业的先导”，这不是夸张，而是事实。在人类的艺术发展史上，没有哪一门艺术像影视艺术这样与技术手段有着如此密切的联系。可以说，一部电影的发展史，也同时是一部电影技术史，从电影媒介诞生的第一天起，电影就与当时的高科技联姻，其每一次重大发展，都是因科学技术进步的带动而实现的。从无声到有声，从黑白到彩色，从单声道到立体声，从窄银幕到宽银幕再到球幕电影、环幕电影、立体电影等，无不是如此。科学技术的进步，对电影艺术的发展，对电影语言的创新，甚至对电影美学观念的演变，都有着不容忽视的重大影响。本文将结合电影技术革命的概况，探讨电影技术对电影观念和影像的影响，以及在这种形式的影响下，中国电影未来的发展方向。一. 电影技术革命的回望与影响世界电影发展100多年的历史已经证明，电影技术革命，必然会导致电影的观念革命和影像革命。到目前为止，可以公认的世界电影史上有三次重大的技术革命，分别是：活动影像——技术使现实变成了影像。早期卢米埃尔兄弟在爱迪生的“活动视镜”和许多同类发明的基础上成功发明了“活动电影机”。1895年12月28日放映了其拍摄的一系列具有历史意义的影片，如《火车进站》、《水浇园丁》、《婴儿喝汤》等，开创了电影一个伟大的时代。早期的这些电影由于受当时科学技术条件的限制，无论是在画面质感、表现方式还是在镜头语言等方面都相对比较粗糙。但毕竟这些早期电影将当时生活的现实面貌搬上了银幕，为今后电影逐渐发展成为一门真正独立的艺术形式开辟了道路。有声电影——技术奠定了电影的视听方式。在爱迪生所研制成功的有声电影机的基础上，1927年10月，华纳兄弟公司出品了有声电影《爵士歌王》，标志着有声电影时代的来临，电影这位伟大的哑巴终于发出了让人为之震撼的声音。电影声音的出现，解决了之前银幕画面无声与寂寞的问题，对画面是一种促进，也是一种影响，尤其对电影风格与观念产生了根本性的影响。电影的声音，丰富了画面的表现力，唤起了人们的无限遐想，并越来越多地被艺术家们充分重视和利用，最终与画面一起感染和影响观众。著名悬念大师希区柯克在影片中就善于运用声音来渲染紧张、激烈的气氛，制造悬念氛围。当代电影的录音方式包括同期录音和后期录音两种方式。两种录音方式可以共同使用，现在很多电影正是这么处理的。随着录音技术的进步和数字音乐的兴起，音效师不但能够让观众倾听日常生活里不可能亲耳听到的音响，甚至可以为影片创造

(完整版)论欧阳修词的艺术成就

论欧阳修词的艺术成就欧阳修，在人们的印象中首先是一位散文家，他在散文领域的光芒掩盖了他在诗词领域的成就。其实，他在词领域是有着重要的开拓作用的。冯煦在《宋六十一家词选例言》中评说：“宋至文忠（欧阳修），文始复古，天下翕然师尊之，风尚为之一变。即以词言，亦疏隽开子瞻（苏轼），深婉开少游（秦观），本传云：‘超然独鹜，众莫能及。’独其文乎哉，独其文乎哉！”①可见他的词成就并不亚于他的散文成就。他在词领域的诸多探索和实践为词开拓了更为广阔的创作空间，直接启发了以苏轼为代表的词学革新。一、以深沉、细腻的手法讴歌男女情爱，是欧阳修在继承南唐词风基础上的深入和发展。词为“艳科”，张炎有云：“簸弄风月，陶写性情，词婉于诗。”②欧阳修在北宋平庸的士大夫群体中，个性更为张扬，他对待男女情爱的态度更为大胆，敢爱敢恨，异于流俗。宋人笔记中记载了很多关于欧阳修与歌妓之间的风流秩事。欧阳修自己也在《浪淘沙》中公然告白曰：“纵使花时常病酒，也是风流。”在欧阳修的词作中绝大多数是描写男女情爱、讴歌爱情的作品。他率直大胆地描写歌女的容貌、体态，抒发对歌女的爱慕之情。罗大经说欧词类花间，事实上欧阳修的言情词并非简单地袭承“花间”或南唐词风，他的词中有更为自我的个性表现。刘熙在《艺概·词曲概》中说：“冯延巳词，晏同叔（晏殊）得其俊，欧阳永叔（欧阳修）得其深”③。这个评价更为中肯。欧阳修已在继承南唐词风的基础上，向着更为深沉、细腻的层次发展了。他的词中多将笔墨着于对人物体貌神态的描摹上，通过细腻的描摹来刻画人物的美丽和恋情的美好。如《好女儿令》中便细致地描写了女子的容貌——“眼细眉长”、“姿姿眉眉端正好”；妆扮——“宫样梳妆”、“一身绣出两同心字，浅浅金黄”；体态动作——“靸鞋儿走向花下立著”。再如《减字木兰花》中的“楚女腰肢天与细”，《南乡子》中的“浅浅画双眉。取次梳妆也便宜，洒着胭脂红扑面”，《鹧鸪天》中的“学画新眉细细长，芙蓉出水斗新妆”，等等。欧阳修往往能通过对人物动作神态的描写，刻画人物心理层面的情感波动。如《浣溪沙》中的“托腮无语翠眉低”的神情，含有多少思念道不尽。而《玉楼春》中的“青门柳色随人远，望欲断时肠已断”，则是从另一个角度刻画离人伤心欲绝的苦楚。欧阳修这种对人物心理的准确把握，使他的言情词中另有一番沉郁的气质。如《踏莎行》： “候馆梅残，溪桥柳细。草薰风暧摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。寸寸柔肠，盈盈粉泪。楼高莫近危栏倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。” 这首词借离别两人眼中景色寄寓相思之情，随着离人渐远，离愁愈浓。视线的“尽处是春山”，而相思却还在春山之外，可见思之甚。词中蕴涵的情感深厚、沉郁，情感的抒发委婉、含蓄，这正是欧词向着抒情层面的发展和深入。二、突破“艳科”传统，在更为广阔的空间率意抒发情怀，是欧阳修创作中的情感升华。欧阳修是继承李煜抒情词风的第一人。李煜抒情词的形成源于他大起大落的人生经历，正是这样惨痛的经历使李煜写出“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”的千古绝响。而北宋词人大多高官厚禄、生活闲适，他们的词作多在风花雪月之中流连，很少抒发“艳情”之外的情感。欧阳修恰是北宋词人中的一个例外，他本身是个有个性、有理想之人，也因此使他在北宋力求平庸的政治体制下备受打压、屡遭挫折。这些经历使他对人生坎坷、仕途险阻有着更深的理解。他在郁郁不得志的苦闷中吟下了“闻说阆山通阆苑，楼高不见君家”之句，这句取自李白的“总为浮云能蔽日，长安不见使人愁”之意境，打破了“诗言志，词言情”的传统，以词状志，抒发怀抱。欧阳修在散文理论中提出的“道胜至，文不难而自至”④，同样可以应用于他的抒情词创作中，只是这里的“道”是以“情怀”为主。欧阳修正是以他至情至性的情怀来倚声填词，情怀所至诗意盎然。在他的抒情词中，有着感慨人生的悲怆情怀，有着与友人送别重逢时相惜

浅析日本电影

浅析日本电影 ——观《罗生门》有感作为四面临海的狭长岛屿，日本民族有着强烈的自强意识和危机意识，这已经作为日本国民的集体意识渗透到每个国民的灵魂中了，他们对人生，对世界的独特观感不断地从文学、美学、音乐中得到体现。当然，电影也不例外。日本电影中总是孕育着独特的文化，包括传统的武士道情结、物哀情结、末世情结，以及艺妓文化等等。这些以一种写实的手法体现，没有刻意的包装。那些我们被吸引的和所排斥的，赤裸裸的展露在我们面前，有现实主义的暴力、自我怀疑、人性与谎言、对机械文明和信息社会的恐惧、对话障碍等主题，这些日本都在摸索，一种纯电影的极致…… 如今是21世纪，我们身边围绕的是大片、爆炸、特效、乐观与娱乐的精神。纯电影在消退，对纯电影的欣赏能力也在消退。问出：“这片子有什么好看的；警察只要多拷问能明白真相”等等问题，皆说明了我处在一个多么卑微、缺乏想象力、实用主义，傻了吧唧的乐观时代。这种对前时代的语言维度的不理解的背后，是意识形态与世界观念的隔膜，恰如蒙太奇革命其实是一场认知方法与意识形态的革命。往往，甚至还会有那么多人坚信，历史一定是进步的，我们的今天一定比昨天要好，并引为自辩。这种自辩，与19世纪的科学乐观主义毫无二致（甚至可能还多了一些论据，比如，就连原子弹也没有真的毁灭世界，1929大股灾也没有毁灭全球经济），也因此在精神上更反衬着这个时代的空虚、琐碎与无聊。就是在这样无意识的消耗中，我们一遍的又一遍的回顾经典，譬如《罗生门》，1950年的片子。黑白，粗糙，却依然震撼，毫无厌倦。同时，看到更多的一些东西。放之影史，《罗生门》吹响了日本电影进军国际影坛的号角；放之类型，《罗生门》揶揄了黑色电影的东方式解读；放之作者论，《罗生门》喷薄了黑泽明的人道主义情怀；放之工业，《罗生门》引领了日本电影的产业革命(正片剪辑、同期录音、国际发行)；放之风格，《罗生门》被众多电影学者供奉为“纯电影”的极致。《罗生门》，宛如电影故事本身的多维度视角，幻化出了一种五光十色的光芒。人的主观陈述是不可信的。这大概是导演在电影中想表达的一个主题。 “一个人虽然很难以百分之百的坦率直面自己，但是如果他以别人的面目出现，那么他就很难避开事实。”黑泽明每一组镜头，都是一段文学化的描写。演员的表演，尽力地突出了个性，虽然不免显得有些舞台剧似的夸张，但这大概就是导演想要的东西吧。并且，每个演员充分地充当了导演的木偶，他们对情绪和内心的表达如此深刻，看到丈夫斜视妻子的眼神时，也让我心里引起一阵冰凉；死人起舞时，马尔克斯附身了黑泽明。结局虽刻意，但也不失镜头的美感。这是“拍”出来的奇门遁甲叙事结构、形式风格、文化理论、哲学视角、类型趋向，……，人们似乎可以从任何角度，轻轻松松地遁入《罗生门》的影像城池之中。但是，这部单机拍摄，42天收工的电影，并不是一般的文学改编(《筱竹丛中》芥川龙之介著)。打个比方，《罗生门》的影像气质，更加类同于希腊神话中的“克里特岛迷宫”。说得通俗一点，黑泽明仅用一部摄影机，便拍出了诸葛孔明的奇门遁甲。那么，这个“奇门遁甲”真的无法破解吗？或许，仅仅是或许。或许，我们可以用一个“三角形”来试试破阵。事件的参与者(强盗、武士、妻子)为一个“三角形”、道德的审判者(椎夫、僧人、庶民)为一个“三角形”、人物对话的构图(深焦和走位)为一个“三角形”、叙事结构的时间维度(现在、过去、过去的过去)为一个“三角形”、情节发展的空间变换(罗生门、森林、审判席)为一个“三角形”。这些“三角形”，仿佛一个个无形的门，带我们进入《罗生门》的多维空间之中。

浅析鲁迅小说的的艺术特性

浅析鲁迅小说的的艺术特点恩格斯针对欧洲文艺复兴时期说过：“这是一个需要巨人，而且产生了巨人的时代。”同样，我国的“五四”运动时期也是一个需要巨人，并且也产生了巨人的时期。鲁迅就是这个时代所产生的巨人之一。“鲁迅是中国文化革命的主将，他不但是伟大的文学家，而且是伟大的思想家和伟大的革命家。”鲁迅是中国现代文学的奠基人，他的创作作品数量丰富，影响深远，在诗歌、小说、杂文等领域都取得了重大成就，并且他的作品深刻地反映了他所生活的那个时代的特点，具有伟大的现实意义。鲁迅的小说创作，先后结成《呐喊》、《彷徨》和《故事新编》三个短篇小说集。它以其独特的艺术魅力，拨动了千百万读者的心弦，使青少年一代受到感染和教育，永远不能忘怀。本文试从语言、结构、人物形象、题材等方面的艺术特色进行分析。一、简笔传神的语言风格 “中国现代小说在鲁迅手中开始，在鲁迅手中成熟”固然是一个奇迹，中国现代白话文学语言在鲁迅手中开始，在鲁迅手中成熟则是一个更大的奇迹。鲁迅是新文学运动以来第一个用白话写小说的。他主张：“写完后至少看两遍，竭力将可有可无的字、句、段删去，毫不可惜。”他的小说的语言具有文约意深、简笔传神的风格。具体来说，有以下三点特色。 (一)锤炼字句，准确、精炼。例如《药》中写：“华大妈在枕头底下掏了半天，掏出一包洋钱，交给老栓，老栓接了，抖抖的装入衣袋，又在外面按了两下。”这一段话用了“掏”、“掏出”、“交给”、“抖抖的”、“装入”、“按了两下”等动词和形容词，形象地描写勤劳俭朴的华老栓夫妇省吃俭用积攒下来的血汗钱，要拿去买人血馒头治儿子的痨病时小心谨慎地沉重心情。（二）联辞结采，出神入化。鲁迅运用比喻、借代、对比、排比和反复等修辞手法，使作品出神入化，耐人寻味。 1.比喻：如《药》中写：“老栓也向那边看，却只见一堆人的后背；颈项都伸得很长，仿佛许多鸭，被无形的手捏住了的，向上提着。”用提着颈子的鸭来比喻人们踮着脚伸着头，拥挤在刑场周围看斩首的情形，反映了他们愚昧、麻木。比喻新奇、贴切。 2.借代：如《孔乙已》中写：“如果出到十几文，那就能买一样荤菜，但这些顾客，多是短衣帮，大抵没有这样阔绰。只有穿长衫的，才踱进店面隔壁的房子里，要酒要菜，慢慢地喝。”用“短衣帮”指代穷苦的人，用“穿长衫的”指代当时有钱的上层分子。用不同的衣衫代替不同的人们，发人深思。 3.对比：如《故乡》中写闰土少年形象是“紫色的圆脸，头戴一项小毡帽，颈上套一个明晃晃的银项圈”。二十年后的闰土形象是“他头上一顶破毡帽，身上只一件极薄的棉衣，浑身瑟索着；手里提着一个纸包和一支长烟管，那手也不是我所记得红活圆实的手，却又粗又笨而且开裂，像是松树皮了”。采用对比手法描写闰土的少年和二十年后变成一个“木偶”人，表现了鲁迅对闰土的无限同情。 4.反复：如《孔乙己》中第三、第四和第六节有：“才可以笑几声”、“引得众人都哄笑起来”、“众人也都哄笑起来”，反复了三次，说明孔乙己在人们的心目中只是一个笑料。还有掌柜讲：“还欠十九个钱呢!”“你还欠十九个钱呢!”、“孔乙己还欠十九个钱呢”等四次反复，说明掌柜不关心孔乙已的死活，只关心孔乙己“欠十九个钱”，表现孔乙己的可悲命运。 5.排比：如《伤逝》中有几处排队比句式：五个“这样的”、二个“我憎恶”、三个“我要”，表现涓生倾吐对子君的思念和悲伤的心情，抒情色彩很浓。（三）标题简洁，高度概括。例如《伤逝》可以理解为“伤悼死去的子君”，也可以解释为“伤怀流逝的时光和逝去的子君”。《药》，不是治病的药方，是由革命烈士的血染的馒头作“药”治痨病，含义深长。《故事新编》八篇的标题是《补天》、《奔月》、《铸剑》、《起

【课外阅读】谈《红楼梦》柳絮词的谶语艺术 (2)

【课外阅读】谈《红楼梦》柳絮词的谶语艺术《红楼梦》中诗词曲赋,往往暗示着人物未来的命运。在第七十回中,湘云见柳花飘舞,偶成小令,宝钗、黛玉看了,都觉新鲜,请来众人趁兴填词,以柳絮为题,限各色小调,拈阄决定。湘云写的是《如梦令》:“岂是绣绒残吐,卷起半帘香雾,纤手自拈来,空使鹃啼燕妒。且住,且住!莫使春光别去。”此词以拈来柳絮借喻占得春光,实为对湘云未来的暗示。湘云后来嫁给卫若兰,新婚美满。但此词从占春一转而为惜春、留春,情绪上是那样无可奈何,预示着她所谓的美满婚姻好景不长。探春拈到《南柯子》,只写了半首:“空挂纤纤缕,徒垂络络丝,也难绾系也难羁,一任东西南北各分离。”宝玉拈到《蝶恋花》,写不出来想认输,读了探春这半首,续道:“落去君休惜,飞来我自知。莺愁蝶倦晚芳时,纵是明春再见,隔年期!”探春只写半首,原因之一是,“探春后来远嫁不归”的意思已在前半阙四句中说完,原因之二是,“空挂”、“难羁”也可预示宝黛将来生离死别,即使宝玉填出词来,别离内容难免重复,“落去”正可喻黛玉逝去,“莺愁蝶倦晚芳时”就是说“红颜老死”,“隔年期”说得隐曲,是说要与柳絮再见,除非它重生,要与人再见,除非是来世。黛玉拈到《唐多令》,写的是:“粉堕百花洲,香残燕子楼。一团团逐对成逑。漂泊亦如人命薄,空缱绻,说风流。草木也知愁,韶华竟白头!叹今生谁舍谁收?嫁与东风春不管,凭尔去,忍淹留。”这首词寄寓着黛玉对自己不幸身世的深切哀愁,以柳絮之白比人因悲愁而青春老死,隐含黛玉对爱情理想行将破灭而发自内心的悲愤呼声。宝钗拈到《临江仙》,写的是:“白玉堂前春解舞,东风卷得均匀。蜂团蝶阵乱纷纷。几曾随逝水,岂必委芳尘。万缕千丝终不改,任他随聚随分。韶华休笑本无根,好风凭借力,送我上青云。”宝钗一向高洁,在欢娱之词中以“解舞”、“均匀”自诩,她的处世、她的思想性格与黛玉不同,黛玉死后,客观上必然造成“金玉良缘”的机会而使宝钗青云直上,但宝钗最终不免被弃,词中“本无根”即寓此意。写柳絮,其实在写人,隐约之间描绘出作词者各自遭遇,暗示着人物的未来命运。从这种谶语式的表现手法,可以看出曹雪芹每写一人一事,都是胸中有全局,目光贯始终。

黑泽明电影《梦》的艺术特色浅析

［摘要］黑泽明晚年的《梦》是一部具有独特艺术魅力的影片，黑泽明的《梦》在思想内容上由八个梦境串接而成，不同的梦境用了不同的电影语言表现，八个梦境表现了人的一生。本文试着从梦的主题、梦的画面构成、梦的色彩三个方面逐一地进行解析。谴责成年人为自己欲望的满足而对世界与自然环境的破坏。展现了黑泽明晚年真诚的理想与愿望：对大自然及美好心灵的怀念，劝导世人回归自然，遵循自然之道。［关键词］思想主题；画面构成；色彩运用我们每个人一生都会做无数的或兴奋或悲伤的梦,在现实中，有些梦实现了，变成了现实生活的一部分。但更多的时候，有更多的梦不会变为现实，只能让人永远地梦着。这尽管给人无限的惆怅与失落，但我们还是会继续做梦，因为没有梦的生活是灰涩的，像作家余华所说的虽然睡觉的时候也会做梦，但我已没有了梦想，读起来让人感觉无限的悲伤与凄凉。然而，这个叫黑泽明的老人给了我们些许的欣慰与温暖，因为在他80岁高龄的时候还在梦着，不仅如此，他还用他独特的影视手法向我们讲解这一独特的梦境。之所以说它是独特的，是因为这一梦境有别于他以往的影视作品，如《罗生门》《乱》等都在以严肃、简练与坎砌的手法审视人性、批判社会，探讨人类亘古以来存在的有关伦理、道义、良知等方面的问题。但在他80岁高龄之际所拍摄的这一《梦》中，却以其诗意而舒缓的手法向世人讲述了他的真诚的理想与愿望。 80岁的黑泽明的梦会是什么样子的呢？下面让我们从梦的主题、梦的画面构成、梦的色彩运用方面来进行解析。一、主题特色黑泽明的《梦》在思想内容上由八个梦境串接而成：日照雨、桃田、暴风雪、隧道、乌鸦、富士山、鬼哭、水车村。前两个梦境是从儿童的视觉角度所看到的世界。中间五个梦境是站在成年人的角度，反映的是人在成年后所面临的真实的、残酷的心理压力与社会问题。最后一个梦境表面上看是以一个外来者的角度切入，实则是站在一个豁达而智慧的老者的位置，宣讲了理想的社会与理想的生死观。这八个梦境表面上看似乎相互独立而无联系，但根据格式塔完形心理学，实际上自身紧密连成了一个圆，并达成了一个完满合一的境界。之所以如此说，是因从黑泽明一生的影视艺术来看，常常不是简单的叙事和写人，而是从整体的观念进行构思与谋篇布局。毫无例外，《梦》也是如此，在零散的表象下，有着整体的观念表达。下面就以上述的三个视觉，逐一进行主题分析。（一）前两个梦儿童的视界：看山是山，看水是水孩子是从天上掉下来的美丽天使，在黑泽明的梦境中，我们可以见到在孩子的纯净视界里，世界与自然有着本真的美好面貌，但是这样的美好面貌却由于成人的破坏而正在枯萎，而孩子也正在背负本不应该由他们来背负的过责。所以日照雨中的男孩将背负狐仙对人类的敌视，而桃田中的男孩也将背负桃精对人类的指责。然而，世界的罪恶也许唯有在孩子纯净与真诚的手中才能被擦去，所以日照雨中的男孩毫不犹豫地上路了，而桃田中的男孩在眼泪的恍惚中见到了满山遍开的美丽的桃花。（二）中间五个梦成年的世界：看山不是山，看水不是水在这几个梦中，虽不乏对人的意志与理想的表现，但更多的是描写了成年人对世界的破坏。《红楼梦》中贾宝玉有一句话，大意是说人在少年时清新可爱，为什么在成年之后就那么令人讨厌了呢，非常恰当地指出了人在成年之后由于受各种欲望的支配而迷失本真面目的事实。在黑泽明《梦》的隧道富士山鬼哭等片段中，即描写了成年人，尤其是成年人中的所谓精英分子、政治家、科学家、社会学家等为了自己欲望的满足而对世界与自然环境的破坏。在这一部分，黑泽明借用了极富视觉冲击力的镜头语言，强烈谴责了战争、核试验等给人类与自然所带来的毁灭性的灾难。

透析鲁迅小说的文学艺术成就

透析鲁迅小说的文学艺术成就摘要:鲁迅的小说既有现实主义的深邃性和史诗般的艺术概括力,又富有同时代作家所不能比拟的思想光辉,特别是小说的结构安排更是别具一格。关键词:叙达方式结构形式象征意义鲁迅是中国现代文学的奠基者,他发表于1918年的《狂人日记》是中国现代小说的奠基石。笔者就人称叙述方式、故事情节的展开及结构的简洁、凝炼试论述一下鲁迅小说的艺术成就。一、在叙述方式上,鲁迅大量采用了第一人称写法《狂人日记》、《阿Q正传》、《故乡》、《一件小事》、《社戏》、《孤独者》等都是用第一人称或和第三人称相结合的写法,但其中“我”的作用和位置是不同的。第一,“我”在小说中是主人公的地位。《社戏》中无论前两回看戏还是儿时和小朋友到赵庄看戏都以“我”为中心,反映了作者对儿时的自由自在生活的向往。《狂人日记》中以“我”即狂人口气展开了故事情节。第二,“我”是小说的叙述人。《一件小事》中通过“我”的思想及行动反衬了车夫的高尚。《故乡》中儿时的闰土与成年后闰土的不同形象及思想的变化,是通过与“我”是故事的引述者。“我”是小说的引言人,作用就是把人物引上场,然后由主人公自己展现或叙述主要情节或者以第三人称的写法展开人物的思想性格。《阿Q正传》中的“我”主要任务就是把主人公阿Q引出场,再由阿Q本人展现主要故事,反映出了当时的社会现状。另外“我”在小说中还有衬托的作用。《兔和猫》中用“我”对动物的感受及心情,反衬了当时社会条件下人们的心理。二、小说的主要目的是反映社会现实或主人公的思想内涵,而这都需要故事情节来展现在组织安排故事情节展开方面,鲁迅先生采用的是以一个中心为线索贯穿整个故事的。《社戏》就是以“戏”为线索贯穿整个故事情节,展现了“我”对儿时生活的向往及对现实的不满。《药》就是把“药”作为主线,通过买药、吃药及结果来塑造了典型的人物形象华老栓。三、鲁迅采取倒叙的笔法,先把故事的结果展现给大家,然后再叙述事情的起因和经过《一件小事》先说“一件小事,却于我有意义,将我从坏脾气里拖开,使我至今忘记不得”,然后再展出小事经过。《祝福》先把祥林嫂之死告诉大家,然后再补叙她死去的原因及经过。四、用对比的方法来组织故事情节《风波》通过“七斤”“赵七爷”及“七斤嫂”的“皇帝坐龙庭”与“不坐龙庭”的不同表现而加以对比展开故事的。《故乡》中也运用了对比的写法,通过写二十年前西瓜地里的小英雄闰土活泼、机灵、勇敢与二十年后,由于“多子、饥荒、苛税、兵、匪、官、绅都苦得他像一个木偶人了”而麻木、凄苦的闰土的形象对比,反映了农民物质上的“病苦”,更侧重表现农民精神的“病苦”,少年时代的闰土叫“我”为“迅哥”,其关系亲密无间,成年后叫“我”为“老爷”,这称呼上的变化对比,突出反映了等级社会中的人与人之间的隔膜;然后又用宏儿和水生的关系与儿时的“我”与闰土关系的对比,说明了只有改变社会制度,才能不使宏儿和水生的关系步入“我”和闰土的覆辙,这样通过几个对比展现了故事主题,表达了“我”对理想社会的追求。鲁迅小说的结构形式很多,每篇小说都各具特色。《狂人日记》中作者通过对狂人变态心理的描写,以象征、暗示等手法“暴露礼教和家族制度的弊害”,小说把几千年来被奉为行为

论柳永词之雅俗

关于柳永词之雅俗及成因浅析汉语言文学08级3班200802101334 罗坤摘要：关于柳词的雅俗定位问题一直是历代文人争论较多的热点问题。多数文人总是持一种较为极端的观点——非俗即雅。而本文作者则从比较理性的角度来看待柳词的雅与俗。即既有俗的一面，也有雅的一面。并对柳词之雅俗的成因也做了简明的解释。关键字：俗及成因，意俗，庸俗，通俗，情雅及成因，意雅及成因，语雅及成因翻开中国古代文学史，宋词是无法逾越的一章，而柳永在宋朝的词坛上更是无法忽视的。他是当时词坛上最为受人瞩目的词人之一，也是当时最为流行的词人。他的词曾造成了“凡有井水饮处，皆能歌柳词”的空前盛况。但是他也是两宋词坛备受争议的词人之一。争论的焦点主要在其词的雅俗归类上。大部分人均持一种极端的态度，而我认为柳永的词既有俗的一面，也有雅的一面。一：俗及成因历来论者对柳词之雅俗往往更倾向于吧柳词归于“浅近卑俗”一类。如著名女词人李清照在《词论》中说：“柳屯田永者，变旧声，作新声，出《乐章集》，大得声称于世，虽协音律，而词语尘下。”虽然肯定了柳永在词的创新上的成就，以及其词音律的和谐，但还是将其整体风格定为卑俗一体。文学史上，关于柳永这样的评论还有很多。如南渡初王灼《碧鸡漫志》，陈师道《后山诗话》，黄昇《花庵词选》

等。这样的评论虽有一定道理，但过于绝对。我认为柳词的俗应该分为三部分——意俗，庸俗和通俗。毫无疑问，意俗和庸俗这两种会属于绝对意义的贬义，而通俗这个词则属于一个中性词，它可以是因为没有个性而大众化，也可以是因为其通俗易懂而受人欢迎。 1.意俗就柳词而言，涉及到猥亵香艳的，对女性充满色相的，世俗化的“意俗”作品也是有的。如:《柳腰轻》中的“英英妙舞腰肢软”，《洞仙歌》中的“缱绻。洞房悄悄，绣被重重，夜永欢馀，共有海约山盟”，《小镇西》“百态千娇，再三偎着，再三香滑”，《凤栖梧》中的“旋暖熏炉温斗帐，玉树琼枝，迤逦相偎傍。酒力渐浓春思荡，鸳鸯绣被翻红浪。”，等等，类似于这样低俗，浮艳之作还有很多。当然这是柳词被历代文人定位为卑俗浅近的最主要依据，同时这也是后代文人应该摒弃的诟病。 2.庸俗词体进入晚唐五代后，经文士的改造和加工而日趋成熟，又经“花间鼻祖”温庭筠的创造和南唐词人冯延巳，李煜的强化，进一步确定了一柔情为主的题材取向，一柔软婉丽为美的审美规范。但随着词的发展，后世词人之作日趋庸俗，而柳词中的庸俗之作也是在这一文风影响下而形成的。如：《合欢带》中的“妍歌艳舞，莺惭口舌，柳妒纤腰”，《长相思》中的“雅态轻盈，娇波艳冶，巧笑依然，有意相迎”，《红窗听》中的“如削肌肤红玉

浅谈柳永在词史上的地位和贡献

浅谈柳永在词史上的地位和贡献平玉霞张瑞静内容提要柳永虽然社会地位低微，但他扩展并发展了慢词，开拓了词的题材，并丰富了词的表现手法，大量吸收市井口语入词，对推动宋词的转变和发展，做出了伟大的贡献。关键词柳永慢词铺叙贡献柳永，出身于福建崇安县世代官宦之家，从小就受到文学艺术的熏陶，不到20岁就作出《望海潮·东南形胜》这样脍炙人口的名篇。但他落拓不羁，常出入于秦楼楚馆，与妓女、乐工交往。因此屡试不第，还落了个“奉旨填词柳三变”的称号。对柳永词的评价，历来众说纷纭。我们认为，惟有用文体发展的眼光，在北宋前期两种词风的对立并存之中，考察柳词从内容到形式所体现的革新意义，才能恰当地评价它在词史上的地位和发展贡献。一、从形式上看，柳永的贡献首先在于把不少小令扩展为慢词，并发展了慢词，使词调构成发生了重要转变从敦煌曲子词看，慢词早就在民间流行，但文人却很少染指。柳永长期生活在市民阶层中，接受了当时歌妓、乐工们的影响，大量地创制慢词。他一方面“变旧声，作新声”，将旧调名翻新，由小令、中调衍为慢词；另一方面“奏新曲，谱新词”，自己创制了大量新调慢词。这就为词家在小令之外提供了可以容纳更多内容的新形式。翻检一下《乐章集》，与唐五代词同调名的词作不少，但篇幅却长得多。如《定风波》，在敦煌曲子词中是六十字的小令，柳词“自春来惨绿愁红”已衍为一百字的长调。《女冠子》由原来的四十一字衍为一百十一字。他的《夜半乐》词描写“绣阁轻抛，浪萍难驻”的惆怅心情，就可以在长达一百四十四字的篇幅中，大开大阖，恣意铺张。属于这种情况的还有《十二时》、《长相思》、《望远行》等。柳永还因精通音律，能自创新调。如《笛家弄》、《满朝欢》、《迎新春》、《解连环》诸调，都是柳永新制的慢词。他还在单调、双调之外，创造了三叠的形式，如《戚氏》、《夜半乐》等，可说是词体中的“鸿篇巨制”。但是，柳永的贡献更在于，他通过自己的创作实践，把慢词的艺术表达功能提高到一个新的水平。慢词因篇幅长，字数多，在表现手法上自然要有别于小令。一般说，小令以含蓄蕴藉、言简意丰见长，慢词则以铺叙取胜。慢词铺叙之法，在后来周邦彦和豪放派苏、辛等人手中，得到充分发展，但作为第一个大量写作慢词的词人，柳永实在是功不可没。在柳永的带领下，词人们才大量创作慢词，并取代了旧有小令的地位。二、开拓了词的题材词从晚唐以来，主要作为娱宾遣兴的工具，其内容总不出男欢女爱、离别相思。北宋前期词坛，文人填词大致承袭唐五代花间词风，而以晏殊、欧阳修为盟主。与晏、欧几乎同时，以柳永为代表的“歌者之词”，却另辟蹊径，把汉魏乐府中游子思妇题材同唐五代词中男女情爱与离愁别绪的描写结合起来，从词的内容、表现手法到语言风格，都令人耳目一新，给文人词输进了新鲜的血液。首先，柳词多写当时市民的生活情景，涉及时事政治与人民疾苦者很少。但他或抒

鲁迅小说的艺术特色

研究性课题论文课题名称: 鲁迅小说的艺术特色研究时间：2011年03月15日班级：高一五班指导教师：胡润华组长：靳庆华小组成员：杨少雄、王蕊、石家驷、祝丽兵、范荣刚学校：临洮县第二中学

鲁迅小说的艺术特色靳庆华、杨少雄、王蕊、石家驷、祝丽兵、范荣刚 [摘要]：鲁迅小说的题材反映了时代本质和精神特征，小说中的人物形象采用了“画眼睛”“勾灵魂”等的手法而生动传神。小说结构形式以显示个性为准则，形式丰富多彩，同时寄托自己的思想感情，语言风格文约意深，简笔传神。 [关键词] ：鲁迅小说题材结构人物形象等。鲁迅（1881-1936）原名周樟寿，后改名周树人。鲁迅原字豫山，后改豫才，浙江绍江人，祖籍河南省正阳县。中国现代伟大的文学家、思想家和革命家。“鲁迅”是其投身五四运动后使用的一个笔名，因为影响日甚，所以人们习惯称之为鲁迅。1881年9月25日诞生，出身于破落封建家庭，青年时代受进化论尼采超人哲学和托尔斯泰博爱思想的影响，1902年去日本留学，原在仙台医学院学医，后从事文艺工作，希望用以改变国民精神。1905-1907年，参加革命党人的活动，发表了《摩罗诗力说》、《文化编至论》等论文，期间曾回国奉母命结婚，夫人朱安。1909年，与其弟周作人一起合译《城外小说集》，介绍外国文学，同年回国，先后在杭州、绍兴任教。鲁迅的小说创作，先后结成《呐喊》、《彷徨》和《故事新编》三个短篇小说集。中学语文教材选用过《社戏》、《一件小事》、《故乡》、《孔乙已》、《药》、《祝福》、《阿Q正传》和《狂人日记》(节选)等八篇。它以其独特的艺术魅力，拨动了千百万读者的心弦，使青少年一代受到感染和教育，永远不能忘怀。一、自觉选择反映时代风云的题材鲁迅称自己的创作是“遵命文学”，“不过我所遵奉的是那时革命先驱者的命令，也是我自己所愿遵奉的命令。”“五四”前后文坛上的作家描写男女恋爱、风花雪月的小说占绝大多数。鲁迅把他所见所闻的农村、农民和知识分子的景况再现于笔下，“将旧社会的病根暴露出来，催人留心，设法加以疗治”。鲁迅主张“选材要严，开掘要深”。他的每一篇小说都深刻发掘题材的内在意义，突出一个或几个与社会和人民有关的问题。如《药》、《阿Q正传》、《风波》、《头发的故事》等，是以辛刻革命、张勋复辟等政治事件为背景，反映这些政治事件的影响和后果，借以表现主题。《孔乙已》、《祝福》、《伤逝》、《在酒楼上》、