阮籍·咏怀八十二首(其一)

阮籍·咏怀八十二首（其一）

夜中不能寐，起坐弹鸣琴。

薄帷鉴明月，清风吹我襟。

孤鸿号外野，翔鸟鸣北林。

徘徊将何见，忧思独伤心。

阮籍（210-263），字嗣宗，是“建安七子”之一阮瑀之子，他博览群籍，尤好《老》、《庄》。曾为司马师、司马昭的僚属。晚年做过步兵校尉，故世人称“阮步兵”。阮籍年轻时有济世志，但随着政治风云日趋险恶，阮籍只得放弃了自己的雄心。他用佯狂的办法来躲避矛盾，终日饮酒，不问世事，“发言玄远，口不臧否人物”。如此小心翼翼、如履薄冰，虽避免了杀身之祸，但内心极端痛苦。史传记载他“率意独驾，不由径路，车迹所穷，辄恸哭而返”。

二、作品

作品内容：

阮籍的文学成就，主要是《咏怀诗》82首。八十二首诗虽非一时一地之作，但因内容集中，风格和表现手法接近，能够看成五古咏怀组诗。主要有三方面内容：

一是抒写内心激烈的矛盾和强烈的忧生惧祸之情。《咏怀》其一“夜中不能寐”是最有代表性的作品，奠定了整个组诗的基调。诗人用象征的手法，通过他夜中难寐、徘徊户外的一系列举动和眼前所见所闻，抒发了一种既难以名状又难以排遣的深沉愁绪。再如其十七“独坐空堂上”，写遥望整个世界空无一人，唯见失群的鸟兽惊惶奔飞，抒发了强烈的孤独感和忧生之嗟，给人以震撼。有时诗人的内心情感也用直抒胸臆的方式表现，如其三十三“一日复一夕”直陈“终身履薄冰，谁知我心焦”，倾诉了在动荡不定、变幻无常的社会背景下形成的哀伤、焦虑、忧愤的心情。这样的作品在《咏怀》中有相当数量。

二是讽刺统治集团的荒淫腐朽和专制残暴，批判维护世族统治的儒家礼法的虚伪。这个类作品也往往不是对人物、事件作具体描绘，而主要是抒发由历史事实引起的盛衰之叹。如其三十一“驾言发魏都”由古吹台引起联想，用战国之魏喻曹氏之魏，影射魏王只知歌舞行乐，不知养兵用贤，难免重蹈前人亡国的覆辙。其十一“湛湛长江水”对楚国君臣荒淫误国行径的揭露，显然也是针对曹魏王朝的。更多的盛衰之叹则是针对恐怖政治而发，但这类诗多用曲笔，写得更为隐晦曲折。一般不具体记述史实，而着重抒写作者对于社会和人生感受的思考。诗中还有很多篇章揭露和讽刺了那些趋炎附势的名利之士和虚伪做

作的礼法之士，淋漓尽致地刻画了他们丑恶的嘴脸和卑鄙的灵魂，如其六十七“洪生资制度”。

三是借饮酒、求仙表现遗世独立、高蹈出尘的情怀。阮籍在诗中赞美了巢由、夷齐、四皓等隐士，也一再抒发“愿登太华山，上与松

子游。渔父知世患，乘流泛轻舟”（其三十二）的隐居求仙的愿望，

但这个切都不过是诗人企望逃避现实、排遣苦闷的一种曲折的表达方式而已。

作品风格

阮籍诗的风格隐约曲折，这是由他所处的时代和自身经历决定的。正如李善《文选》注所说：“嗣宗身仕乱朝，常恐罹谤遇祸，因兹发咏，故每有忧生之嗟。虽志在刺讥，而文多隐避，百代之下，难以情测。”造成这个艺术效果的主要原因是《咏怀》诗继承了《诗经》、

楚辞以来的比兴象征手法，并加以玄学性的创造发展。具体做法一是将象征手法与寓意的不确定性结合起来，再加上典故的多义性，使诗寓意深邃难明；二是用多种比兴构成完整的意境，使寓意藏而不露。故钟嵘《诗品》评阮籍诗：“言在耳目之内，情寄八荒之表”、“厥旨

渊放，归趣难求”。

阮籍《咏怀》开创了五古咏怀组诗的体例，对后世影响十分长远。从唐代陈子昂、张九龄《感遇》和李白《古风》的组诗形式和哲理与诗情结合的特点中，都不难看出对阮籍的继承。

阮籍的散文,不但在精神上继承了建安文学的优良传统，有深刻的思想内容,而且在艺术上使气骋辞,以情被质，一些受玄学思辨精神浸

染的论说文,尤其说理透彻、论证严密，其《达庄论》和《大人先生传》等，均属此类。

咏怀八十二首

《咏怀》诗现存82首，是阮籍平生诗作的总题。因为生活在政治黑暗的魏末晋初时代，阮籍之诗大多隐晦曲折。刘宋时期的颜延之说：“阮籍在晋文代常虑祸患，故发此咏。”（《文选李善注引》）李善也说：“（阮籍）虽志在刺讥，而文多隐避，百代之下，难以猜测。”（《文选·咏怀诗注》）

三、其一首赏析

本诗是《咏怀》的第一首，它典型地体现了上述诸特点，用现代的批评术语来说，它近乎一首朦胧诗，它写了“明月”“清风”“孤鸿”“翔鸟”，也写了自己不寐而弹琴，写了自己的“徘徊”“忧思”，但却没有指明或暗示其具体内容。清代一些学者往往征引史实来考证其所指，结果往往是反失其旨趣。其中方东树之见“此是八十一首发端，不过总言所以咏怀不能已于言之故”（《昭昧詹言》），较为贴近。

其实，如果能透彻地了解阮籍其人，此诗也并不难解。阮籍“本有济世志，属魏、晋之际，天下多故，名士少有全者，籍由是不与世事，遂酣饮为常”（《晋书·阮籍传》）。正如他“醉六十日”，以使文帝之“为武帝求婚于籍”，终于“不得言而止”（同上）一样，“酣饮”不过是他用以逃避显示的手段，内心的痛苦却是无法排遣的。史书中“时率

意独驾，不由径路，车迹所穷，辄恸哭而反”的描写，就正是他痛苦内心的深刻表现。所以这首诗，只要看他“孤”“独”二字，就不难“曲径通幽”了。

此诗起首，诗人就把读者引入了一个孤冷凄清的夜境：“夜中不能寐，起坐弹鸣琴”，“酣饮为常”的诗人在此众生入梦之时，却难以入睡，他披衣起坐，弹响起了书法心曲的琴弦。这是从实景来理解。不过，也不妨把这“夜”看成是时代之夜，在此漫长的黑夜里，“众人皆醉我独醒”，这伟大的孤独者，弹唱起了具有里程碑意义的诗章。“英风截云霓，超世发奇声”（《其六十一》）呵！

三四句诗人进一步描写这个不眠之夜。清人吴淇说：“‘鉴’字从‘薄’字生出……堂上止有薄帷。……堂上帷既薄，则自能漏月光若鉴然。风反因之而透入，吹我衿矣”（《六朝诗选定论》）。进一步，我们还能够从这幅画面的表层意义上，感受到诗人的旨趣。诗人写月之明，风之清，正衬托了自己的高洁不群；写“薄帷”、写“吹我襟”，真让人感觉冷意透背。这虽非屈子那种“登昆仑兮食玉英”的浪漫境界，但那种特立危行，不被世俗所理解的精神却是一致的。

三四句，诗人着重从视觉、感觉的角度描写，五六句不但进一步增加了“孤鸿”“翔鸟”的意象，而且在画面上增添了“号”“鸣”的音响。这悲号长鸣的“孤鸿”“翔鸟”既是诗人的眼之物、眼前之景，又同时是诗人自我的象征，它孤独地飞翔在漫漫的长夜里，唱着一曲哀伤的歌。“北林”化用《诗经》“鴥（“音郁”）彼晨风，郁彼北林。未见君子，

忧心钦钦”（《秦风·晨风》）之典，从而暗含了思念与忧心之意。“北林”与“外野”一起进一步构成了凄清幽冷之境界。

结尾二句“徘徊将何见，忧思独伤心”，诗人的笔触从客体的自然回复到主观的自我，有如庄周梦为蝴蝶后“蘧（音“渠”）蘧不过觉”，心里有无限感慨，却又无处诉说，他也许想到很多很多：“壮士何慷慨，志欲威八荒”（《其三十九》），却“终身履薄冰，谁知我心焦”（《其三十三》），“独坐空堂上，谁可与亲者”（《其十七》）。诗人只能永远得布道慰藉，只能是无限的忧思，孤独地徘徊，永恒的悲哀。

纵观全诗，似是“反复零乱，兴寄无端”（沈德潜语），“如晴云出岫，舒卷无定质”（王夫之语），但如果把握了诗人“悲在衷心”的旨趣，就自可理解这首“旷世绝作”。“言在耳目之内，情寄八荒之表”，钟嵘在《诗品》中对阮籍诗的评价，当是不易之论吧！

陶渊明《杂诗十二首》（其二）赏析

《杂诗》是在晋义熙十年（公元414年）前后，陶渊明50岁时所写，共12首，此首为此中之二。这是离他辞彭泽令归耕园田已10年之久了。在“晨兴理荒秽，带月荷锄归”的生存中，他觉得取得了自由，心思舒服，写下了像“采菊东篱下，悠然见南山”这样诸多名句。

不过他终非“周身静穆”，这首诗正透显露其中消息。

此诗最先处魄力宏壮：“白日沦西阿，素月出东岭。遥遥万里辉，荡荡空中景”万里国土一片平静寂然，掩盖在月光之下。望着这浩大辽阔的气象，墨客的心被激动了。正是“爬山则情满于山，观海则意溢于海”（刘勰《文心雕龙》），浩渺漫空，星转斗移，又一次策动起墨客潜伏的豪情。接下来四句，“风来入房户，夜中枕席冷。气变悟时易，不眠知夕永。”凉风入户，使墨客感悟到季候的替代、年华的流逝，思路万千，通宵难眠。这四句诗承先启后，由此转入悲伤的格调。墨客本怀有广大的理想，少年时即有济百姓之志，“猛志逸四海，骞翮思远翥”（《杂诗·其五》）。但是屡次的战乱、昏暗的政界，使这位志高行洁的墨客愿望破碎了，只能归耕园田，独善其身。“结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔？心远地自偏”（《饮酒·其五》），他的心终于得到了平静。不过济世之志未泯，它像一股暗潮在诗人心底涌动着，撞击着。在这样一个晚上，无边的月色，高远的漫空，又把它从诗人心底牵引出来。想起少年时的广大志向，中年的政界灾难，直到行将老矣的如今，怎能不让墨客感喟万千呢！不过“欲言无予和，挥杯劝孤影”，漫漫长夜里，只听到墨客独自叹息的声音。这种痛楚的孤单感，并不光为夜深无人语而来，我们从屈原的“环球皆浊我独清，众人皆醉我独醒”，从阮籍的“夜中不克寐，起坐弹鸣琴”，以至自后李白的“花间一壶酒，独酌无相亲”等等诗句中，都不难找到共鸣。他们都比世俗之人有更高远的志向，不肯随俗浮沉，因而都难容于世，也更深的理解到“日月掷人去，有志不获骋”的痛楚，这是不行摆脱的、

刻骨铭心的痛楚。

懂得墨客的心里天下之后，我们对此诗反面出现的变化之音，当会有更深的明白了。他能够“采菊东篱下，悠然见南山”，从生存的旋涡中躲避开来，靠岸在平静的港湾，但却无法回避自己心里时时而来的风风雨雨。这可说是此诗的内蕴地点。

前六句时间在替代,日轮月出。“遥遥万里辉，荡荡空中景”。这是一个生命无法与之相比的无限大的宇宙,也是一个象生命一样标致而飘渺的虚空。“风来”、“夜中’两句中两个触觉意象把生命与庞大的空间辞别,限定在一个点上——房户、枕席;“气变”与“不眠”两句中“易”和“永”在无穷的时间运行进程与稳定的这个“夕”之间拉开了间隔,前者迁化不已,此时已非彼时,后者却因主观心情的楚切、焦虑而凝定不动,从而凸现了此“夕”对生命的体验与感想。

七、八两句总括前六句形容的气象,以“悟”和“知”引入到下面的抒怀,

起承先启后的作用。

诗歌的后六句生命是孤单的，不光“欲言无予和,挥杯劝孤影”,连生命须臾不能离开的时间也寡情地遗弃了它，自顾自地奔向前线，把人播种在时间旷野上的愿望连根拔走。“日月掷人去,有志不获骋”。人生的好戏还未正式开场，时间的舞台已匆忙撤走了，增加生命密度与质

量的愿望也将失去，焉能不“念此怀悲切,终晓不能静”呢! 时间替代,生命凝止;宇宙无垠,生命孤单;生命的好戏还未上场,时间的舞台已经撤走。这便是杂诗第二首意象的深层构造。

整首诗歌的思想内容：人们素来对陶渊明诗歌中的悲情很少提及和重视，原来陶诗在平凡冲和的整体品格下，有着太多的相关悲情的内容,具体再现为四类：1.存亡之悲,2.士不遇之悲,3.羁旅、别离之悲,4.伶仃之悲。于是出现这种情形,是因为陶诗中对悲情采纳的委婉软化的态度与潇洒的情怀深深地吸引了历代的读者,反而使他们忽视了悲

情的存有.

整首诗歌奇特的艺术构想：陶渊明的诗善于使用简朴的语言、白描的手段,直率地抒写而出,使人觉得自然、热忱,心情真挚,没有任何人工雕琢的痕迹,引导读者去领略此中悠然冲淡的情致，走进墨客所营造

的意境中去。

诗歌的主旨：这首诗先描摹了日月更迭,万里光辉的气象作为铺垫,一句“荡荡空中景”为全诗铺下了悲惨的情感基调。然后墨客又用了晚风、冷席的意象, 写出了因为气象的转换发觉出四季更替,更以“天寒”渲染出“心寒”,描绘了自己“不眠”的凄寒心境。接下来的两句陶渊明道出了“不眠”的原因，是因为没有能够陪自己发言饮酒的知己,从而叹息光阴如梭匆忙而过,空留一个没有实现壮志的自己。诗的末端把悲哀

推向了极致,想到自己坎坷的命途就只能暗自悲切,到天亮的时辰都不能安静下来。全诗充满对人生的叹息。这是陶渊明众多再现自己郁郁不得志的诗作中的一首。这种思维在《杂诗十二首其一》、《拟挽歌

辞》等诗中多有表示。

越中览古〔1〕李白

越王勾践破吴归〔2〕，义士还家尽锦衣〔3〕。

宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。

【注释】

〔1〕越中：指会稽郡治〔今浙江绍兴〕，春秋时越国建都于此。览古：游览古迹。〔2〕勾践：春秋时越国国王，以前被吴王打败，屈辱求和。后来他卧薪尝胆20年，发愤图强，终于在公元前494年灭掉了吴国。〔3〕锦衣：华丽的衣服。《史记·项羽本纪》：“富贵不归乡，如衣绣夜行，谁知之者？”后来演化成“锦衣还乡”一语。【译文】

越王勾践灭了吴国凯旋而回，

壮士们穿着锦衣载誉还家。

如花的宫女站满了宫殿，

到如今，

那里却只有鹧鸪鸟飞来飞去。

【赏析】

这是李白漫游越国王城故址时写的一首怀古诗。越中作为古越国的都城，留下了很多古迹和历史传说，其中越王勾践卧薪尝胆的故事更是脍炙人口。但是李白并未截取勾践复国的某一段艰难历程来描写，却别有慧眼，选择勾践灭吴后的胜利场面：“越王勾践破吴归”，当然是举国欢庆；“义士还家尽锦衣”，出征归来的将士脱下战袍，个个鲜衣亮马，向国人炫耀战绩；“宫女如花满春殿”，娇美如花的宫女在宫殿里恣情欢乐舞蹈，举国上下，宫里宫外都沉浸在胜利的狂欢之中。这个切表明，越王勾践已经把昔日的屈辱和苦难抛之脑后，忘乎所以，开始了荒淫逸乐的生活，再也没有了励精图治的雄心大志。所以诗人在结句中语意陡然一转，吓了后人一跳，起到了以史鉴今的作用：“只今惟有鹧鸪飞”。志得意满的越王，衣锦还乡的将士，千红百媚的宫女，似乎在霎那间都烟消云散了；昔日的煌煌功业和舞榭歌台转眼间已成千年陈迹，而废城旧址，只有鹧鸪飞来飞去。至此，作者赋诗怀古的主旨方始显现出来。

本诗的写作手法和结构极具特色。为了突出怀古的主旨——人事沧桑，盛衰无常，诗人将昔日的繁盛和今日的荒凉作了鲜明的对比。诗歌的

前三句极尽铺陈之能事，将往昔的盛况写得热闹异常，结句却震聋发聩，顿然使人感到无限悲凉，这种对比所产生的艺术效果，决非直接描写所能奏效。绝句一般转折点都在第三句，而这首诗前三句却一气呵成，第四句才陡然一转，且一转即停，充分表达了诗歌的主题思想。全诗不着一字议论，却正应了古人所说的最高境界“不着一字，尽得风流”，真是“此时无声胜有声”啊！后人曾依此诗谱成《鹧鸪飞》一曲，流传至今。

李清照《一剪梅》赏析之二

一剪梅?红藕香残玉簟秋?李清照

红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。

花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

【赏析】

这首词作于清照和丈夫赵明诚远离之后，寄寓着作者不忍离别的一腔深情，是一首工巧的别情词作。

词的起句“红藕香残玉簟秋”，领起全篇，上半句“红藕香残”写户外之景，下半句“玉簟秋”写室内之物，对清秋季节起了点染作用。全句设色清丽，意象蕴藉，不但刻画出四周景色，而且烘托出词人情怀。意境清凉幽然，颇有仙风灵气。花开花落，既是自然界现象，也

是悲欢离合的人事象征；枕席生凉，既是肌肤间触觉，也是凄凉独处的内心感受。起句为全词定下了幽美的抒情基调。

接下来的五句顺序写词人从昼到夜一天内所作之事、所触之景、所生之情。前两句“轻解罗裳，独上兰舟”，写的是白昼在水面泛舟之事，以“独上”二字暗示处境，暗逗离情。下面“云中谁寄锦书来”一句，则明写别后的悬念。接以“雁字回时，月满西楼”两句，构成一种目断神迷的意境。按顺序，应是月满时，上西楼，望云中，见回雁，而思及谁寄锦书来。“谁”字自然是暗指赵明诚。但是明月自满，人却未圆；雁字空回，锦书无有，所以有“谁寄”之叹。说“谁寄”，又可知是无人寄也。词人因惦念游子行踪，盼望锦书到达，遂从遥望云空引出雁足传书的遐想。而这个望断天涯、神驰象外的情思和遐想，无时无刻不萦绕于词人心头。

“花自飘零水自流”一句，承上启下，词意持续。它既是即景，又兼比兴。其所展示的花落水流之景，是遥遥与上阕“红藕香残”、“独上兰舟”两句相拍合的；而其所象喻的人生、年华、爱情、离别，则给人以凄凉无奈之恨。

下片自此转为直接抒情，用内心独自的方式展开。“一种相思，两处闲愁”二句，在写自己的相思之苦、闲愁之深的同时，由己身推想到对方，深知这种相思与闲愁不是单方面的，而是双方面的，以见两心之相印。这两句也是上阕“云中”句的补充和引申，说明即使天长水远，锦书未来，而两地相思之情初无二致，足证双方情爱之笃与彼此信任之深。这两句既是分列的，又是合一的。合起来看，从“一种

相思”到“两处闲愁”，是两情的分合与深化。其分合，表明此情是一而二、二而一的；其深化，则诉说此情已由“思”而化为“愁”。下句“此情无计可消除”，紧接这两句。正因人已分在两处，心已笼罩深愁，此情就当然难以排遣，而是“才下眉头，却上心头”了。“此情封锁计可消除，才下眉头，却上心头。”三句最为世人所称道。这里，“眉头”与“心头”相对应，“才下”与“却上”成起伏，语句结构既十分工整，表现手法也十分巧妙，在艺术上具有很强的吸引力。当然，这两个四字句仅仅整首词的一个有机组成部分，并非一枝独秀。它有赖于全篇的烘托，特别因与前面另两个同样工巧的四字句“一种相思，两处闲愁”前后衬映，而相得益彰。

黄遵宪《今别离》（其一）赏析

今别离（其一）

黄遵宪

别肠转如轮，一刻既万周。眼见双轮驰，益增中心忧。

古亦有山川，古亦有车舟。车舟载离别，行止犹自由。

今日舟与车，并力生离愁。明知须臾景，不许稍绸缪。

钟声一即时，顷刻很多留。虽有万钧柁，动如绕指柔。

岂无打头风？亦不畏石尤。送者未及返，君在天尽头。

望影倏不见，烟波杳悠悠。去矣一何速？归定留滞不。

所愿君归时，快乘轻气球。

赏析：

《今别离》四章是黄遵宪“熔铸新理想以入旧风格”（梁启超语），

“能直言眼前事直用眼前名物”（夏敬观语），是诗体试验的典范作品。四章《今别离》使用乐府杂曲歌辞崔国辅旧题，风格古朴，写法悉依古法，而内容上却是写上一个世纪末西方工业文明的新事物，先后分别咏轮船、火车、电报、照相以及地球东西两半球昼夜等。其中被引用最广的是第一章。他的试验是有成效的，那些被认为缺少传统韵味的现代文明的事物，被诗人妥妥贴贴地嵌进了饶有古趣的旧框架中。他的工作仅仅在于证实，旧诗是有可能表现现代事物的。他并不试图说明，旧诗理应被取消或被替代。这也就说明了，一批“诗体革命”的倡导者和实践者，他们的行动所包蕴的“革命”性相当微弱。但黄遵宪的《今离别》不经意间却向我们传达出一个崭新的信息，即一个生活在封建农业社会中的知识分子所具有的新奇感，以及他处理这些感受时所面临的表达方式的匮乏。作为这个传统文化培养出来的知识精英，黄遵宪具有极大的应变水平，因为他对中国传统诗艺的谙熟，他得心应手地利用所熟悉的技巧，对当前的新异予以恰当的处理。这就是我们此刻读到的既陈旧，又新鲜的《今离别》。

中国初次接触西方文明的知识者，当他站在19世纪的最后的太阳下，面对着喷吐着白色烟雾的轮船和火车这些庞然大物，首先受到震憾的便是它的不可思议的速度和巨力。诗写离别常用“别肠”一语，但黄遵宪这首诗开头便写：别肠转如轮“把传统的意境与火车的车轮转动加以联系便颇新异。在过去，诗人笔下的是“一日一万周”，而现在却是“一刻即万周”，则是对于现代速度传神的描绘，这在传统诗文中是没有的。这样的诗一下子把传统的时空观点打破了，人的视野拓

宽了，思维也变得焕然一新。黄遵宪的诗歌变革主张，是尽量采用古法以表达新观点。这种观点新是新了，却依然站在保护旧法的立场，所以并不彻底。但它实践的结果却造出别样的境界；中国传统诗的境界是静，时间是绵远不变的，白天和夜晚也是固定的。这样的意境在现代科学的侵袭下解体了，这章《今别离》中的人生离别之苦，无形中增加了新的悲愁――即使是梦魂中的想念，也得难以实现了，因为不但人各一方，而且是“昼夜相背驰”，如何能够相聚呢？这就是现代诗意。

现代诗意终于堂堂皇皇地打进古诗中来了，这还不让人为之兴奋吗？所以，即使黄遵宪“我手写我口”和“今人不必与古人同”的诗观并不彻底，距离民元之后的新诗也还有很长的一段间隔，但他以“新理想”、“新观点”的这种对于古典的“侵入”，却是亘古未有的第一次冲击，他是功不可没的。

论及黄遵宪对诗歌变革的贡献，自然不能忽视作为旧诗人，他以宽广的阅历和丰富的科学知识所带给古典诗歌内涵的增广和艺术的助益。黄遵宪是中国末代封建王朝了解西方世界的第一代分子，他见闻的深广，经历的丰富，在当时少有及者。东方的日本和新加坡，西方的英、美诸国他都到过，出使各国期间，航行海上多有停靠，还顺道访问过很多国家。就旧诗来说，他无疑为之带来了很多从来未有过的人物和诸多常识，这种对于旧诗意境的拓展乃至更新是无形的强烈冲击。不但是一种冲击，而且是巨大的震撼，是一场没有宣称的变革。“公度负经世才，少游东西各国，所遇奇景异态，一写之以诗，其笔力识

见，亦足以达其旨趣。子美集开诗世界，为古今诗家所未有也”，这是徐世昌对他的诗能充以“奇景异态”的肯定。这样的评论很多，就黄黄遵宪的创作看，这个点的确非常突出。他的工作使中国旧诗的内涵得到极大的增广，以往认为某事某物不宜入诗的，如今在他笔下均有了相对妥贴的处置，这是他的不可忽视的贡献。他开阔了旧诗的新领地，或者说他发现了传统诗歌天空的新大陆。

从这个意义上讲，说他是中国诗的哥伦布也未过度。

积雨辋川庄作

积雨空林烟火迟，蒸藜炊黍饷东菑。

漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂。

山中习静观朝槿，松下清斋折露葵。

野老与人争席罢，海鸥何事更相疑。

注释

①烟火迟：因久雨空气湿润，烟火上升缓慢。

②藜（lí)：一种可食的野菜。黍（shǔ）：谷物名，古时为主食。饷：送饭食到田头。饷东菑（zī）：给在东边田里干活的人送饭。菑：已经开垦了一年的田，指初耕的田地。

③夏木：高大的树木。啭（zhuàn）：小鸟婉转的鸣叫。

④槿（jǐn）：植物名。落叶灌木，其花朝开夕谢。古人常以此物悟人生枯荣无常之理。

⑤清斋：素食，长斋。露葵：冬葵，古时蔬菜名。

⑥野老：人自称。争席罢：指自己要隐退山林，与世无争。

⑦“海鸥”句：古时海上有好鸥者，每日到海上从鸥鸟游。其父曰：“吾闻鸥鸟皆从汝游，汝取来，吾玩之。”明日再往海上，鸥鸟飞舞而不下。这里借海鸥喻人事。

漠漠：形容广阔无际。

阴阴：幽暗的样子。

译文

久雨不停，林野潮湿烟火难升；

烧好饭菜，送给村东耕耘的人。

水田广漠，一行白鹭掠空而飞；

夏日浓荫，传来黄鹂宛啭啼声。

山中养性，观赏朝槿晨开晚谢；

松下素食，和露折葵不沾荤腥。

村夫野老，已经与我没有隔阂；

海鸥疑心，为何不信飞舞不停。

鉴赏

辋川庄，在今陕西蓝田终南山中，是王维隐居之地。《旧唐书·王维传》记载：“维兄弟俱奉佛，居常蔬食，不茹荤血，晚年长斋，不衣文彩。”在这首七律中，诗人把自己幽雅清淡的禅寂生活与辋川恬静优美的田园风光结合起来描写，创造了一个物我相惬、情景交融的意境。

“积雨空林烟火迟，蒸藜炊黍饷东菑。”首联写田家生活，是诗人山上静观所见：正是连雨时节，天阴地湿，空气潮润，静谧的丛林上空，炊烟缓缓升起来，山下农家正烧火做饭呢。女人家蒸藜炊黍，把饭菜准备好，便提携着送往东菑──东面田头，男人们一清早就去那里劳作了。诗人视野所及，先写空林烟火，一个“迟”字，不但把阴雨天的炊烟写得十分真切传神，而且透露了诗人闲散安逸的心境；再写农家早炊、饷田以至田头野餐，体现一系列人物的活动画面，秩序井不过富有生活气息，使人想见农妇田夫那怡然自乐的心情。

颔联写自然景色，同样是诗人静观所得：“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂。”广漠空蒙、布满积水的平畴上，白鹭翩翩起飞，意态是那样闲静潇洒；听啊，远近高低，蔚然深秀的密林中，黄鹂互相唱和，歌喉是那样甜美快活。辋川之夏，百鸟飞鸣，诗人只选了形态和习性迥然不同的黄鹂、白鹭，联系着它们各自的背景加以描绘：雪白的白鹭，金黄的黄鹂，在视觉上自有色彩浓淡的差异；白鹭飞行，黄

鹂鸣啭，一则取动态，一则取声音；漠漠，形容水田广布，视野苍茫；阴阴，描状夏木茂密，境界幽深。两种景象互相映衬，互相配合，把积雨天气的辋川山野写得画意盎然。所谓“诗中有画”，这便是很好的例证。

唐人李肇因见李嘉祐集中有“水田飞白鹭，夏木啭黄鹂”的诗句，便讥笑王维“好取人文章嘉句”（《国史补》卷上）；明人胡应麟力辟其说：“摩诘盛唐，嘉祐中唐，安得前人预偷来者？此正嘉祐用摩诘诗。”（《诗薮·内编》卷五）按，嘉祐与摩诘同时而稍晚，谁袭用谁的诗句，这很难说；不过，从艺术上看，两人诗句还是有高下的。宋人叶梦得说：“此两句好处，正在添‘漠漠’‘阴阴’四字，此乃摩诘为嘉祐点化，以自见其妙。如李光弼将郭子仪军，一号令之，精采数倍。”（《石林诗话》卷上）“漠漠”有广阔意，“阴阴”有幽深意，“漠漠水田”“阴阴夏木”比之“水田”和“夏木”，画面就显得开阔而深邃，富有境界感，渲染了积雨天气空蒙迷茫的色调和气氛。

如果说，首联所写农家无忧无虑的劳动生活已引起诗人的浓厚兴趣和欣羡之情，那么，面对这黄鹂、白鹭的自由自在的飞鸣，诗人自会更加陶醉不已。而且这两联中，人物活动也好，自然景色也好，并不是客观事物的简单摹拟，而是经过诗人心灵的感应和过滤，染上了鲜明的主观色彩，体现了诗人的个性。对于“晚年惟好静，万事不关心”的王维来说，置身于这世外桃源般的辋川山庄，真可谓得其所哉了，