中国艺术品市场现状

中国艺术品市场现状

“乱世黄金，盛世典藏。”跟随着改革开放的大潮，中国艺术品市场获得全面复苏，走向繁荣兴盛。特别是近十几年来，画廊业、拍卖业、艺术博览会三位一体的市场经营主体结构初步建立，中国艺术品市场，几乎是从无到有，由小到大，从毫无经验可循到初步走向规范，在国际艺术品市场逐渐成为一股不容忽视的力量。

中国艺术品市场所涉及的内容包括艺术品拍卖、艺术博览会、画廊的经营、民间艺术品的流通、艺术品的国际流转、艺术品的鉴定、艺术品的展览以及艺术立法、艺术批评和艺术品管理的各项机制等。

中国艺术品市场迅速崛起

艺术品市场跟着经济总量放大

2008 年以来，中国市场成为全球艺术品市场“为数不多的亮点之一”。2009年中国艺术品市场的绝对龙头——北京拍卖市场总成交额为103亿元。2010年中国经济和全球经济将继续好转，艺术品市场继续向好应无悬念，因此，在强势书画板块的带动下，其他艺术品门类都将活跃。加之多年拍卖市场的培育，追求珍稀的精品已获得藏家认可，总成交额在2009年基础上再创新高，值得期待。套用业内人士的话说，经济总量放大，艺术品市场一定跟着放大。

亿元拍品成家常便饭

在2008年的拍卖中，千万元级的拍品是重头戏，而在 2009年秋拍中，就涌现出4件过亿的拍品。亿元拍品的多次出现，大大拓宽了市场空间，这种刺激作用非常巨大，因而，2010年，承接2009年的市场激情，高价还将高调亮相，并且数量会有增无减，甚至有人预言，将出现10亿元级的艺术品。它一方面刺激了拍卖公司寻找珍稀拍品的激情，另一方面也大大激励了提供高价拍品的意愿，更多拍品将进入亿元俱乐部。

中国书画：继续看涨

香港佳士得中国书画部主管江炳强认为，中国书画09年呈现强势特征，与新藏家的数目在过去几年来稳定上升有关，他们带来了新的资本与竞争能力。如香港佳士得2009年的中国书画秋拍总成交金额高达3.5亿港元，是历来之冠，其中88.2%的买家来自中港台地区，竞投人数则是上季拍卖的两倍。

今年领跑市场的，应该仍然是中国书画，中央美术学院教授赵力认为，以中国书画行情为主线，辅以中国古董、中国经典油画的行情，当代艺术随着市场会有恢复性的行情。中国书画的真正价值渐渐在市场上得到验证，和前些年当代艺术作品价格频创新高的局面有所不同，去年的市场新高属于传统的大师们。以2009年秋拍中的近现代书画部分为例，不仅出现了像齐白石的《可惜无声图册》这样拍出9520万元高价的作品，更出现了明显的“名家行情”，即“名家”作品的价格都有了不同程度的上涨。这种情况将在新的一年中继续。

古代书画价格超常

江炳强表示，从目前的艺术市场走势来看，那些古代与近现代书画随着经济的进步而得以发展,正迅速重现当年的强势行情。其中，珍罕的宋元时期作品鉴定的门坎比较高，精品在市场上更是难得一见，来源和著录清楚且可靠的作品大多数已被收藏在博物馆，市面上流通的实在是寥寥可数，价格几乎不能够以常规来定夺。

如任仁发的《五王醉归图》以4658万港元成交，高居中国古代书画榜首。他认为，这位画家传世作品甚少，而这卷作品却流传有据：原属清代两名知名藏家旧藏，其后收入清宫内府，历经乾隆、嘉靖、宣统三朝。及至近代，图卷落入美籍德裔古董商之手，其间各大西方中国艺术学者多有研究论述。当这样一件宋元作品拍出高价的时候，说明中国古代书画市场已渐渐走上了国际化的道路，有着深厚的市场发展潜力。

近现代书画仍是焦点

齐白石、张大千、徐悲鸿、傅抱石等耳熟能详的名家，一直以来都是近现代书画市场的支柱。在书画行情有着上涨趋势的同时，这些名家的精品仍然会成为拍卖会上的焦点。如秋拍傅抱石的《杜甫诗意图》以6002万港元成交，是傅抱石作品历来最高的拍卖价。傅抱石以技法传统、意境现代闻名于世，这帧作品成于1944年，正是他全盛时期之作，如此高价成交足见买家对名家旷世杰作反应何等热烈。

在拍卖场上的激烈竞投中，上述两幅画作最终都由内地买家夺得，这既可印证中国目前的经济强势，亦可看到千百年来书画在中国人心目中的超然地位。再看任仁发的画作在西方曾经是关注的焦点，也说明中国绘画在国际间备受认许，而时人的喜好，则不再受到地域疆界局限。他表示，随着中国经济的不断发展，预测未来中国书画行情仍有上涨趋势。

油画雕塑：经典受宠

在09拍卖的油画雕塑板块中，中国20世纪艺术不断刷新拍卖纪录，而亚洲当代艺术也十分活跃。香港佳士得亚洲当代艺术与中国20世纪艺术全球区域董事张丁元指出，亚洲地区藏家活跃，内地买家成长迅速，加之经济大环境向好，这两个项目2010年会有出色的表现。

经典艺术需求殷切

在环球经济周期调整、市况有欠明朗的2009年，市场对中国20世纪艺术推出的经典作品的需求却有增无减：如常玉《猫与雀》在春拍以4200万港元缔造了艺术家最高拍卖纪录；朱德群的《雪霏霏》则在秋拍以4550万港元刷新了艺术家最高拍卖纪录。这说明只要是进入艺术史的精品杰作，便能受到市场支持，缔造更新的世界拍卖纪录。此外，赵无极的作品，则占了秋拍最高成交价十大排行榜的一半，其中最高的《19-11-59》为3030万港元成交。

中国20世纪艺术大师致力于融合中西美术体系的优点，他们的作品深具独特东方美学特色及历史价值，成为西方及亚洲区国家级美术馆的永久收藏，中国艺术藏家的收藏依归和目标。随着亚洲经济和文化在全球版图的扩展，亚洲艺术

独特的审美原则和文化面貌也更为国际藏家所认识和接受。春拍中吴大羽的作品便由美国私人藏家购得，而秋拍中欧洲私人藏家又购入中国写实主义代表罗中立的作品。他断言随着亚洲艺术市场的发展及佳士得的推广，全球藏家将会有更多机会购藏中国艺术的精品。海外回流再掀热潮

数据显示，北京已经取代了香港、纽约、伦敦、巴黎等城市，成为当之无愧的中国艺术品的中心。可以预料，后面这些城市的中国艺术品拍卖份额还会继续减少，因为亿元价格出现在了北京，并且是中国人创造的，这种价值发现的波及力、冲击力是巨大的，可以想象，它对海外回流拍品的磁力。而内地拍卖公司例如中国嘉德、北京保利等公司主动到国外去寻觅拍品，无疑更为回流消除了交通运输、结算不便等障碍。在2010年，将会有更多更好的拍品从海外回流，这会让人在拍卖会上大开眼界。

国际拍卖巨头在中国市场份额萎缩

佳士得、苏富比的艺术品拍卖尤其是中国艺术品的拍卖向来是内地市场的风向标。这种现象已经大有改观，他们曾经高不可攀的单场成交额，已经被内地多家公司超越了，或许，内地许多拍卖公司到香港不再把它们的市场作为决断依据，而是一种参考了。随着内地拍卖海内外资源不断拓展，两家世界巨头过去依靠海外征集广泛人脉的优势已经被大大削弱，而高昂的佣金又让客户望而却步。2010年后，佳士得、苏富比要想维护自己的世界巨头的面子，如何突围，或许需要一系列策略的转变。

买家群体有变

佳士得大部分的拍品征集自他们在全球的长期客户，主要是欧洲、美洲和日本，买家的群体也十分国际化。如在09年的李氏家族重要漆器珍藏专拍中，近80%的拍卖成绩（按价值计算）来自于美洲、欧洲买家。但是，2009年买家群体正在发生变化：如秋拍75%的拍卖成绩来自于包括港台的大中华区的买家；同时，越来越多的中国大陆买家参与竞投，与2008年秋拍相比，2009年的香港秋拍中，中国大陆买家人数增长了63%。

上世纪70年代中国工艺品的拍卖主要是欧美买家的天下，1980年前后香港藏家开始踏足拍卖场，10年后台湾买家的身影亦陆续现身拍卖场，也在90年代，北京、上海等内地买家亦纷纷加入战阵，及至2008、2009年，中国各地的买家也积极参与香港以至纽约、伦敦等地的拍卖。纽约、伦敦近期拍卖的中国买家人数之多，是历年之冠，而香港的一般工艺品竞投人数，也有63%的增长。

交易品种出新

与过去几年间重要珍罕的宫廷瓷器拍品价格激增、频创拍卖纪录不同，就2009年世界各地拍卖所见，传统中国艺术品市场正逐渐朝向新趋势发展。不少新买家加入并将目光投向其它艺术品，除明清工艺品外，古玉及青铜器亦已成为藏家争夺的对象。以香港最近的拍卖为例，“清乾隆?白玉卧牛”便以2080万港元由一名新藏家投得，而李氏家族珍藏的漆器专拍中“明洪武?剔红游归图倭角

方盘更以2530万港元拍出，成交价高据漆器榜首。此外，重要中国家具、织品、文人珍玩、古青铜等纷纷创下拍卖纪录。

藏家们对品相完美、拥有显赫传承的重要中国瓷器及工艺精品的需求将依然强劲，市场将继续走强。她还透露，目前佳士得已征集到一批来自美国藏家的重要犀角雕的私人珍藏拍品，将在2010年香港佳士得春拍中上拍。市场繁荣：艺术发展之助力

在中国整个市场经济中，艺术品市场所占的份额极小，但它仍从客观上改变了经济结构的发展，特别是在文化建设方面，发挥着重要的影响和作用。

市场首先将中国艺术品推向了国际市场，将中国文化艺术推向了世界，促进了中国文化艺术在海内外的传播。

每年，拍卖公司都要印刷大量的精美彩色拍卖图录，免费发放给海内外的收藏家和文物爱好者阅览。同时，每场拍卖会还要举办三天展览会，吸引人们来参观。通过阅读图录和参观展览，人们更多了解了中国历史、绘画、书法、工艺以及艺术品鉴定等知识，认识到文物与艺术品的价值，中国的文化艺术得到了传播和推广，公众的文化水平和文物保护意识也潜移默化地得到了提高。新闻媒体对于市场的宣传，也使得文物知识、文物政策等方面的宣传教育得到了扩展与延伸。

艺术品市场还为国家博物馆提供了发现、收藏藏品的机会，促进了民办博物馆、艺术收藏机构的发展。特别是拍卖业世界范围内文物货源的征集方式，促进了海外文物的回流。

我们国有博物馆文物藏品的来源，以前主要依靠国家调拨、民众捐献、考古发掘。改革开放以后，在市场经济条件下，这些来源突显不畅。中国艺术品市场为博物馆开辟了一条新的渠道。在市场中，故宫博物院曾于1995年购得《十咏图》、2003年购得《出师颂》，国家文物局曾于2002年购得《研山铭》，上海博物馆曾于1997年购得海外回流的“翁氏藏书”等。十几年来，拍卖市场上的回流文物多达8万余件，其中包括敦煌莫高窟丢失的文物等许多珍品。

历史上每个时期的收藏热潮都曾推动了相应艺术创作的发展，当代艺术品市场的繁荣也不例外。市场给艺术家带来了良好的经济收益，对于推动当代艺术的发展也起到了积极作用。从70年代末的几元一平方尺到现如今的几万甚至十几万一平方尺，30年来中国画的画价一路攀升，扶云直上；从一张画案到几十平方米的画室，甚至是开放后即能成为画廊的独立工作室，30年来中国美术家的生活和创作条件发生了翻天覆地的变化。名利双收的美术家不胜枚举，再也难以想象改革开放之前许多画家卖画以救急甚至于以画换纸的生存状况。

外部环境方面，现代意义的画廊，作为一级艺术市场的主体，根据自身的定位和经营理念，承担着发掘、培养和推广美术家的责任。现在，北京具有专业意义的画廊已经有500余家，并形成了相对集约化的经营态势，798、宋庄、索家村和费家村等艺术区，成为画廊和艺术家的聚集地。2005年之后，外资高端画廊纷纷入驻，不但为北京的画廊带来了国际化的操作规范，国内画廊与海外画

廊之间的互补，活跃了艺术市场的空气，也为中国艺术家提供了更为广阔的艺术视角和更多的发展机遇。美术创作在外部环境的激励下蓬勃展开。

学术规范：市场发掘之潜力

经过近十几年来的迅猛发展，中国艺术品市场以北京为中心，沪、杭、粤为支点，逐渐扩展到了全国。现如今，市场中国营、民营、外资、合资等各种企业并存，画廊、拍卖会、艺术博览会越来越重视自身在市场中所扮演的角色，艺术经纪人在市场中越来越活跃，收藏品种的范围不断多角度扩展……艺术品市场呈现规模化、精品化、多元化的发展趋势，学术在市场中发挥着越来越重要的主导作用。

然而市场毕竟是把双刃剑。如今，艺术品投资与股票、房地产投资被人并列称为三大投资手段，中国艺术品市场的性质已逐步从以收藏为主过渡为以投资为主，投机色彩过于浓重。

对于眼前利益的追逐，致使市场中的假拍和赝品一直如恶狼当道，甚至海外回流文物中也不乏赝品，屯货、炒作、频繁换手等现象突出；对于眼前利益的追逐，致使一些学术界人士和机构出卖了学术良心，文物与艺术品的鉴定、批评无法形成独立的、公正的、客观的评判；对于眼前利益的追逐，致使当代艺术表现出消费化、娱乐化、复制化和趋同化的特点，艺术原创力下降；对于眼前利益的追逐，更导致不规范的市场操作，使市场结构一二级倒置。再加上相关的法律法规有待完善，致使中国艺术品市场让一些收藏爱好者望而却步，让一些经营者颇感无奈，让一些学者扼腕叹息……当下中国当代艺术市场火爆之后所遭遇的寒流，便是一个很好的例证。

回顾中国艺术品市场十几年来的骄人业绩，放眼中国未来的经济发展，中国艺术品市场惟有立足于现实，在参照西方艺术品市场发展规律的基础上，理性调整，用学术加以规范，强劲的市场潜力才能被逐步挖掘，中国艺术品市场才能够稳步向前。