科学与美学 艺术与技术的关系
科学与美学艺术与技术的关系
内容提要：目的：了解什么是科学与美学的不同艺术与技术的不同
意义：正确对待它们之间的关系，从而更深刻的认识到它们彼此之间的关系。
关键字：科学美学艺术技术
科学是运用范畴范、定理、定律定等思维形式反映现实世界各种现象的本质和规律的知识体系，是社会意识形态之一。科学是人类的分门别类的学问什么是美学? 简单地说，美学是研究人与现实审美关系的学问。它既不同于一般的艺术，也不单纯日常的美化活动。
美学这门科学的渊源，可以追溯到古代奴隶制社会。古代思想家对于美与艺术问题的哲学上的探讨，对于艺术实践经验的研究、总结，可以看作是美学理论的萌芽和起点。
美学作为一门独立的科学，则是近代的产物。在十八世纪资产阶级哲学和科学蓬勃发展的时期，美学在德国古典哲学中作为一个特殊部问开始确立起来。鲍姆加登[1]在1750年第一次用“美学”（Asthetik）这个术语（其含义是研究感觉和感情的理论），并把美学看作哲学体系的一个组成部分。随后，康德、黑格尔等赋予美学以更进一步的系统的理论形态，使之在他们的哲学体系中占有重要地位。十九世纪一些资产阶级美学家在实证主义精神的支配下，力图使美学摆脱哲学而成为所谓“经验的科学”。当然，以所谓“经验的科学”自命的实证美学，并没有、也不可能脱离哲学的支配，但美学在这一时期是更加广泛地和独立地发展了。
马克思主义哲学的产生，给美学研究提供了真正科学的世界观和方法论，改变了美学研究的面貌。马克思主义的经典作家们也提出了许多重要的原则性的美学观点，然而他们没有来得及使之系统化。因此，建立科学的马克思主义美学体系仍是一个有待努力完成的任务。应该说，运用马克思主义观点来研究美学，至今还处于探索阶段。
美学作为一门社会科学，是在社会的物质生活与精神生活的基础上产生和发展起来的，是研究美、美感、美的创造及美育规律的一门科学。
那么科学与美学的关系是什么呢？科学美与技术美之间的关系是十分密切的，因而科学美学与技术美学之间的关系也是非常密切的。这两门学科的相同点是：（一）它们都是当代科学技术整体化发展的历史产物，美学是它们共同的母体科学。理论美学中的基本概念、范畴和规律，对这两门学科都有着指导和启发的作用。这两门学科都属于新兴横向边缘交叉学科，它们的诞生都是现代科学技术发展的必然产物，也是现代文明社会多种需要的结果。现代科学技术的飞速发展，展示出现实生活中迫切需要开拓新的美学研究领域，需要探讨特殊的美学研究对象（二）它们对四化建设都能发挥积极的作用。社会主义社会的根本任务是发展社会生产力，不断地满足人民日益增长的物质和精神的需要。为了实现四化建设的宏伟目标，就必须加速发展科学技术。而科学美学和技术美学的研究，必将对我国科学技术的发展起促进作用。（三）它们对于社会主义精神文明建设具有特殊的社会功能。精神文明一方面表现为教育、科学、文化知识的发达程度，另一方面表现为人们的思想、政治、道德水平的提高。科学美学和技术美学，它们来源于现代科学和技术的实践，可从一个侧面体现出现代科学技术的发展水平，又可以将自己的研究成果广泛地渗透和运用到科学技术中去。这两门学科的形成和发展，实际上就是当代科学技术文明和社会精神文明建设的具体反映。没有一定
水平的科学和技术的发展，是绝不可能出现作为独立学科的科学美学和技术美学的。同样，没有一定的精神文明和人类发达的精神需要，也是不可能在科学研究和技术应用中贯彻科学美学和技术美学的原则的。（四）它们对于人们世界观形成的作用也是共同的。这两门学科在整个人类精神世界的发展和改造中具有特殊的作用，尤其是在形成正确、高尚、进步的审美观中具有积极的作用。审美观是世界观的特殊表现，也是世界观中不可缺少的部分。随着科学技术知识的普及和科学技术成果向人类文明社会的日益渗透，利用科学技术对人们进行审美教育也就显得越来越重要了。
什么是艺术？关于这个问题，估计有人会谁艺术不就是来源于生活，又高于生活的. 只是很简单的这种说法吗？艺术，是人们为了更好地满足自己对主观缺憾的慰籍需求和情感器官的行为需求而创造出的一种文化现象。艺术，是人们在日常生活中进行娱乐游戏的一种特殊方式，又是人们进行情感交流的一种重要手段，属于娱乐游戏文化的范畴。
艺术与技术到底存在什么关系呢？其实很简单，从我们设计角度上说，艺术是来源于设计者，技术来源于创建人。艺术更多的融入的是设计者的个人思想，创作灵感，这是应该是艺术与技术最根本的区别。技术，只是一种手艺，循规蹈矩，不富有创造性，美感远远不及艺术。
比如福娃的设计（如右图） ，它所融入的就
是设计者韩美林的艺术思维。大熊猫适合举重，藏
羚羊适合奔跑，鱼适合游泳等等，但是集体出现的
时候各自的动作太呆板比较难看。经过反复比较，
还是在藏羚羊的身上找到了灵感。最终设计出来的
藏羚羊是以奔跑的姿态出现，那么整体呈现就好
了。创作中最关键的其实就是细节。 然而技术呢？是否也能和艺术一样融入设计者
自己的开放思维呢？
（鸟巢 设计时间：2001年 设计者：赫尔
佐格、德梅隆与中国建筑师）许多看过“鸟巢”
设计模型的人这样形容：那是一个用树枝
般的钢网把一个可容10万人的体育场编
织成的一个温馨鸟巢，是用来孕育与呵护
生命的摇篮。“鸟巢”以巨大的钢网围合、
覆盖着9.1万人的体育场；观光楼梯自然
地成为结构的延伸；立柱消失了，均匀受
力的网如树枝般没有明确的指向，让人感
到每一个座位都是平等的，置身其中如同
回到森林；把阳光滤成漫射状的充气膜，
使体育场告别了日照阴影；整个地形隆起
4米，内部作附属设施，避免了下挖土方所耗的巨大投资。
鸟巢是一个大跨度的曲线结构，有大量的曲线箱形结构，设计和安装均有很大挑战性，在施工过程中处处离不开科技支持。“鸟巢”采用了当今先进的建筑科技，全部工程共有二三十项技术难题，其中，钢结构是世界上独一无二的。“鸟巢”钢结构总重4.2万吨，最大跨度343米，而且结构相当复杂，
其三维扭曲像麻花一奥运福娃 奥运场馆——鸟巢
样的加工，在建造后的沉降、变形、吊装等问题正在逐步解决，相关施工技术难题还被列为科技部重点攻关项目。
现在，“鸟巢”已经完成混凝土施工，开始进行钢结构施工。在桁架柱内柱受力最大的部位，为了有效控制构件的最大壁厚，减小焊接工作量，使连接构造比较合理，在设计中采用了高强度的Q460钢材。
说起Q460钢材，大多数人可能都不了解。“鸟巢”结构设计奇特新颖，而这次搭建它的钢结构的Q460也有很多独到之处：Q460是一种低合金高强度钢，它在受力强度达到460兆帕时才会发生塑性变形，这个强度要比一般钢材大，因此生产难度很大。这是国内在建筑结构上首次使用Q460规格的钢材；而这次使用的钢板厚度达到110毫米，是以前绝无仅有的，在国家标准中，Q460的最大厚度也只是100毫米。以前这种钢一般从卢森堡、韩国、日本进口。为了给“鸟巢”提供“合身”的Q460，从2004年9月开始，河南舞阳特种钢厂的科研人员开始了长达半年多的科技攻关，前后3次试制终于获得成功。如今，为“鸟巢”准备的Q460钢材已经开始批量生产。2008年，400吨自主创新、具有知识产权的国产Q460钢材，将撑起“鸟巢”的铁骨钢筋。
如此精湛的技术是有限定法则的，要依照一个标准的程序去操作。
参考书目：1，《中国美育思想简史》出版社: 中国社会科学出版社作者: 钟仕论李天道
2，《中国美学研究第二辑》出版社：生活·读书·新知三联书店作者：朱志荣
科学与美学的关系
摘要：文艺这一特殊的审美创造活动和运行历程是艺术家通过审美理想的中介，通过物象起源的发见与探索，摸索科学之路，按照美的规律创造出美的形象体系。这不仅是作者内心深处的表达和反映，也是从美学的角度探索科学的渠道。科学的发展也推动着艺术与设计的发展和走向，更是实现艺术的手段和基础。人类的创造力是科学和美学共同的基础。通过医学、人机工程学等科学领域和艺术、设计的美学原理结合举例分析科学与美学相辅相成的关系。 我们从出生的那一刻起，就开始了对新事物的认识和学习。审美和求知是人类自在的天性，我们对美的事物的偏好是与生俱来的，知识的习得与此同步。求知也是科学研究的源头，因此，审美与求知从一开始就有着密切的关系，美学与科学也同样如此。达芬奇的艺术贡献同时也是科学贡献，他的画作运用人体解剖构造，在生理解剖学上也取得了巨大的成就；印象派的莫奈、雷诺阿、德加、塞尚等画家将科学的色彩学理论运用于绘画，乃至现在的高考色彩考试，也是以这种色彩规律作为标准，在设计中的rgb三原色也是从科学道路中的三色光摸索演变。上述等等例子可以发现科学和美学有着共同的基础，物理学家李政道说过，科学和艺术的共同基础是人类的创造力，他们追求的目标都是真理的普遍性。他们相同的源头就是自然。 精神分析学阐释下的艺术创作 精神分析是人类心理的理论和精神病治疗的体系，在学术方面可定位为精神医学的一种，创始者是弗洛伊德。他发现了潜意识，因此精神分析确立了科学的地位。除此之外，他的俄狄浦斯情结学说对西方文艺创作和文学批评产生了极大的影响。 艺术家能够将欲望转化为崇高的艺术形式，并通过此种方式使他人了解自己的幻想，进而“让他们与自己共享快乐”。弗洛伊德解释道：“艺术家首要目的是自我释放；然后随着其作品的广泛传播，其他遭受着类似欲望折磨的人也得以从中获得解脱”。换言之，通过艺术家文学家展示幻想的方式，使存在于无意识的种种快乐与满足有了释放的可能。 许多超现实主义者对弗洛伊德的著作都深有所感，弗洛伊德曾说，当我们清醒头脑麻木之后，潜藏在身上的童心和野性就会活跃起来。正是这样的一种想法让超现实主义者宣布艺术作品不能用清醒不惑的理智来创作。曾在美国居住多年的西班牙人达利绘制梦幻图画的实验正是如此，他企图去仿效我们梦境之中的奇异的混乱现象。试图表现一种“由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉”，这是自己不加选择的，并且尽可能精密地记下自己的潜意识，自己的梦中每一个意念的结果。例如《面部幻影和水果盘》，画面上角的梦幻风景，海湾和波浪，山地和隧道，同时又呈现一个狗头，狗的颈圈又同时是成为跨海的铁路高架桥等等这些海滩上充满神秘莫测的怪形异象正如在梦中一样，部分东西意外清楚地显露出来，而另一些形状则朦胧难辨。画中很多场景是达利居住环境中的一部分，比如像人和动物形态的山石。现实环境中的物体也和光怪陆离的物体一起出现，这和做梦非常相似。并且达利为了寻找这种超现实的幻觉，他曾去精神病院了解患病人的意识，认为他们的言论和行动往往是一种潜意识世界的最真诚的反映。达利精心刻画那些离奇的形象和细节，创造了一种引起幻觉的真实感，令观众看到一个在现实生活中根本看不到的离奇而有趣的景象。 除运用精神分析创作的艺术家，如上述的达利之外，二十世纪后半，有研究者企图结合精神分析与艺术，例如借由艺术进行精神病治疗的艺术治疗法。同样的，最初在文学领域尝试的这项方法，立刻广及到艺术领域，在绘画画面中找出潜藏的无意识的艺术史研究陆续出现。例如利用特定事物或身体部位，来找出艺术家的恋物意识，进而解释作品。比如风景画中描绘钟楼或烟囱是代表男性生殖器，而裂缝或洞窟是象征女性生殖器等解释。弗洛伊德之后，拉康的精神分析理论以结构主义为基本，更加有效地发挥作为解释艺术作品的概念。
浅谈我对艺术美学的理解与认识
浅谈我对艺术美学的理解与认识 班级：10美学国画姓名：杨清清学号：24号 艺术，其实就是一种具有审美价值的形式或结构，或说，是一种有意义的、高级的形式和结构。无论是绘画、雕塑，还是戏剧、建筑，甚至音乐、舞蹈，都是以一种相对整一的、富有内涵的形式和结构呈示出来的，除了建筑和工艺这些特殊的形式之外，艺术主要诉诸人们的精神。艺术创作很少来自于直接的功利性。 艺术的欣赏就是对美的发现和感情，那么美在哪里呢？美就在你的心中。审美既是一种可以通过判断来定性的认识活动，也是一种可以通过形象来体认，通过快感来表述的体验活动。画家诗人创造的美，就是他们心灵创造的意象，独辟的灵魂，那么什么是意境呢？因人于世界接触关系层次的不同而有不同的表现。或是为满足生理的物质的需要而有功利的境界；或是因人群公共互爱的关系而有伦理的境界；或是因人群组合互制的关系而有政治的境界；或是因研究物理追求智慧而有的学术境界；或是因欲近本人归真，冥合天人而有的宗教境界。功利境界主于利，伦理境界主于爱，政治境界主于权，学术境界主于真，宗教境界主于神。化实景而为虚境，创形象而为象征，使人类最高的心灵具体化，肉身化。 对艺术的投入，就有美感的诞生；对艺术的展示就有美丽的缩放！或许一切美的光都来自心灵的源泉。一个意韵，我想就应该是一个情与景的结晶，深入了才可得镜中花，水中月。散步于美学中，亘古不变的——芳香泗溢！然而，美是有相对性的。美的相对性是美和审美的辩证属性的重要方面，它与美的绝对性之间呈现出既对立又统一的辩证关系。美的相对性具有三方面含义，其一是指审美对象自身对美的表现有程度的区别，这种表现程度的差异性是以对象自身属性为基础的；其二是指不同审美主体对同一审美对象会产生不同的审美感受，即使同一审美主体在不同条件下对同一对象的感受也有程度差异甚至截然相反，这是美感的相对性；其三是随着主客观因素及其关系的历史发展和审美活动的逐步深化，主体的审美情趣将呈现出多层次、多趋向的状况，因而审美标准具有相对性。美的相对性的三种情况在美学史上的均被注意到，古希腊赫拉克利特所谓“最美丽的猴子与人相比也是丑的”就意识到美本身的相对性，中国古代关于人体美的标准变迁如“环肥燕瘦”也显示出人们对美的相对性的思考。 美是人们对生活的一种向往，也是对追求的一种期望，女人的美?是一种修饰，男
科学与美学的关系
浅析科学与美学的关系 张晓宁12181142 摘要：通过分析汉宁森的PH灯，格尔齐奇的chair one等经典家具设计案例，探讨科学与美学的关系。充分认识理解它们在设计生产中的重要性，及如何协调其关系。 关键字：服务；支持；协调 科学是指由权威人、组织和机构经过实践、论证所得出的具有普遍性、必然性的数据，并通过一系列技术完善、确认、推荐、宣传、传授和捍卫的一种广泛领域的思维学术。亦指人类为了论证自然现象、文艺学术、宏观发展而造就的一个具有广泛领域的综合性学术名词。从美学诞生至今，关于美学的定义可谓是众说纷纭。归纳起来，主要的定义有五种：美学是关于美的科学；美学是艺术哲学；美学是以审美经验为中心研究美和艺术的科学；美学是关于对美学词汇进行语言分析的科学；美学是关于审美价值的科学。 “天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说，圣人者，原天地之美而达万物之理。”（《庄子知北游》）。我国哲人在两千多年前就把原天地之美和达万物之理并举为圣人的两大使命。用今天的语言表述，前者研究美，归于美学领域，后者研究真理，归于科学领域，两者都为人类文化宝库创造了斑驳灿烂的财富。西方早起的哲人也留下相仿的记录。绵延两个世纪的毕达哥拉斯学派，不少人都热心研究天文学、数学、物理学，追求达万物之理。他们在观察研究中发现，天体间存在着数学比例关系，构成了宇宙和谐之美。 黑格尔曾经对美学做了这样的界定,他说:美学的研究对象就是“广大的美的领域,说得更精确一点,它的范围就是艺术,或者毋宁说,就是美的艺术”。鲍桑葵也持类似的观点,他说,“正像在一般地谈到现实世界的时候,我们实际上是指科学所揭示的世界一样,在一般地谈到世界上的美的时候,我们实际上是指艺术所揭示的美。”这样一种学术传统,显然非常不利于科学美学的成长和发展,因为它很可能被边缘化,甚至不被所谓正统的美学所承认。的确,科学中的美和美感与艺术中的美和美感有着很大的差异,例如,艺术中的美往往是直观的,而科学中的美则是抽象的;艺术中的美感往往停留于感性层面,而科学中的美感则进入理性层面;艺术中的审美经验往往比较“通俗”,容易为大众所接受和认同,而科学中的审美经验则比较“深奥”,需要经过专门的训练和培养才能认识和体验到这种美。 科学是服务于美学的。同时美学也离不开科学的支持。 丹麦著名设计师汉宁森被誉为丹麦最杰出的设计理论家。他于1924年设计的多片灯罩灯具是他的成名作品，这件作品于1925年在巴黎国际博览会上展出。获得很高评价，并摘取金牌，这种灯具获得"巴黎灯"的美誉。汉宁森的一生都保持了“巴黎灯”的精妙设计原则。这种灯具后来发展成为极为成功的“PH”系列灯具，至今畅销不衰。“PH” 灯具不仅是斯堪的纳维亚设计风格的典型代表，也体现了工业设计的根本原则：科学技术与艺术的完美统一。一方面， 从科学的角度，该设计使光线 通过层累的灯罩形成了柔和均 匀的效果（所有的光线必须经 过一次以上的反射才能达到工
试论科技与审美的关系
试论科技与审美的关系 ——以IPHONE手机为例 关键词：苹果iphone 科技设计审美 正文： 首先阐明一个立场：我认为科技的发展是以人的意识为主导的。因此科技与审美的关系，我认为是科技发展的方向受到人们审美观念的影响的。而苹果公司之所以在商业上取得极大的成功，与其重头产品iPhone的热销离不开。iPhone有着出色的工艺设计，人机交互界面也极富美感，整体使用体验非常良好。堪称是用尖端科技制造出的艺术品。 一、产品分析 历代iPhone的机身设计与同时代产品相比，都堪称惊艳，从4代开始，玻璃面板与金属边框的经典元素成了手机科技感时尚感的代表，无论是触觉还是视觉，前后一致的玻璃面板能给人带来一种对称、协调的感受，而对称性正是美学的经典原则之一，玻璃面板也颠覆了我们对玻璃材料脆弱的概念，使手机带了一丝灵动的感觉。最值得称道的应该是iPhone 的home键设计，一个按键结合触屏颠覆了手机出现以来以键盘为主的操作方式，点、划、触摸的操纵方式也更贴合人性，因此iPhone也是一只贴合人性的手机。父母辈常见的情况是新潮电子产品不知如何使用，于是站在了便捷生活的门口进不来，iPhone的简单易用的操作方式，将一大批不适应复杂高科技产品的人们引进了移动生活的大门①。 作为一个科幻爱好者，众多科幻电影中出现的触屏操作设备给我留下了深刻的印象：《星际迷航》舰长主控台，《现代启示录》汤姆克鲁斯的腕上PDA，《时空通缉令》李连杰的触屏时空穿梭机，炫酷的触屏操作方式给幼时的我留下了深刻的印象。当nokia5800作为第一代触屏机出现在我们生活中，我感觉到多大不同，只是将按键显示在屏幕上。当iPhone3出现在我的视野中，我才觉得科幻设备正在一步一步走进现实。科技能令人们审美观发生改变，而审美观也能指引科技发展的趋势。 二、科幻走进现实 近年来触屏已经一步一步进入我们生活的方方面面，在科幻作品中，已经不能单纯用触屏操作方式体现超前的时代感，于是又出现了全息显示、3D投影、虚拟现实等超时代的技术，这些技术将人与信息互动带入了一个更人性化、直觉化的时代。iPhone虽然没有上述令人几欲混淆显示与虚拟的功能，但却在人机交互上作出了大文章，操作时简单便捷不多赘述，想谈谈从拟物发展发展成现在扁平化的应用图标设计。扁平化设计和拟物化设计并非是两种完全对立的信息呈现手段。苹果之所以形成了如今的界面风格，是因为史蒂夫对低学习成本的极大的重视，因而才会在界面中大量使用隐喻和模仿；而如今的扁平化设计也没有脱离这个根本的轨道——Win8 依旧在使用隐喻和模仿的手段增强每一块“磁贴”的“功能可见性”，只是没有了精致繁复的细节。对，以上其实是主要关于图标设计而言的，那么对于界面其他元素，如按钮、信息文字等，扁平化设计能成为未来趋势的原因，也不是什么“拟物化设计的没落”、“审美疲劳”之类的原因（如果是这种原因，那么这其实只是一种彼此的更迭，更像是西方设计史里的各种流派的兴衰，只是能够各领风骚数年而已），而在于，只有充分简洁的界面，才能够适应未来的终端碎片化、界面碎片化。简而言之，就是越来越多的将丰富的信息尽量压缩进简洁的表达方式中，无论是包豪斯式外观设计风格、简易的操作逻辑，扁平化的图标设计，都体现这这种思想②。 还有不得不提的siri。Siri是苹果公司在其产品iphone 4S上应用的一项语音控制功能。
浅谈“艺术美学”
浅谈“艺术美学” 摘要：“文艺美学”作为一门学科，在中国有30年的发展历史，是“具有中国特色的美学 理论学科”。然而，笔者认为传统的“文艺美学”教程存在难以服众的悖论，也起不到激发学生想象力，推动学生创造力的功能。大量枯燥无味、累赘拗口的抽象概念扼杀了学生的五彩斑斓的思维意识，最终导致学生无法自主审美。用“艺术美学”这个词可以更好地代替“文艺美学”，此外文章还表达了笔者对当下一些审美观点的批驳。 关键词：文艺美学；艺术美学；谬论；鉴赏；个性化，不确定性，精神性；暴力美学；战争艺术 一、什么是艺术美学？ 学术界的主流观点是，“文艺美学”是具有中国特色的美学理论学科观点，具有文艺学和美学的双重特色。 实际上，“文艺美学”这个名字本身就存在争议。因为在高等教育出版社出版的第四版《文学理论教程》中，第一章开篇就有这样一句话：“文艺学是一门以文学为对 象，以揭示文学基本规律，介绍相关知识为目的的学科。”“文艺学”这个词是建国后 从俄文中翻译过来的，应理解为“有关文学这门艺术的学科”。 由此看来，文艺美学应该是研究文学审美的学科。然而事实是，“文艺美学”这门学科是“研究艺术与艺术活动的审美审美特性和独特的美学规律的学科”（周来祥《文 学艺术的审美特性和美学规律》），研究对象十分宽泛。 所以说，当初就不应该提出“文艺美学”这样一个让人困惑的概念，叫做“艺术美学”甚至“艺学”也许更好些。如果叫做“文艺美学”，那就应该把研究范围控制在 文学这一门艺术内。这样的话，概念更加清楚，理解起来也不会有争议。接下来的文 章中，笔者会用“艺术美学”替代“文艺美学”这个概念，以明晰读者的思路，让大 家知道研究对象是包含文学在内的各种艺术（即文学、音乐、舞蹈、雕塑、绘画、戏 剧、电影、建筑等八大艺术）。 艺术美学，是艺术学和美学的交叉学科。艺术学，是研究艺术及其规律的学科。而美学，则是把美的本质及其意义作为研究主题的学科。由此我们可以得到艺术美学的 定义：“艺术美学是以艺术作为主要对象，研究美、丑、崇高等审美范畴和人的审美 意识，美感经验，以及美的创造、发展及其规律的科学。”（引自百度百科“美学”概 念） “艺术美学”这个词可以用概念性的词语来定义，但“艺术美”是无法定义的，尤其是“美”这个字，人们无法诠释出一个所有人都能接受的概念。 中国学者唐震在其新著《接受与选择》中指出：美的本质就是自由自在地劳动。 美是表达劳动的自由自在性的事物，理解美的本质的关键在于理解创造美的劳动 的二重性即具体劳动与抽象劳动。 笔者不认同上述观点，因为自然之美是无法用“劳动”解释的。简单说，“美” 是能给人带来精神享受的一种感知属性。离开人类，“美”字无从说起。世界是
美学科学黑格尔
美学科学黑格尔 黑格尔（1770年8月27日—1831年11月14日）是德国伟大的思想家、教育家、美学家。 黑格尔出生的年代是英国资产阶级革命爆发已有近一个世纪，法国资产阶级革命也即将爆发，但德国仍然是极其落后 的封建国家。 法国资产阶级对黑格尔的资产阶级民主主义思想和辨证观点的形成和发展及辨证的美学思想的酝酿和成熟产生了深 远的影响。 黑格尔早年虽谈不上聪明但学习刻苦是大家公认的，他对各类学科都产生广泛的兴趣，尤其是哲学和文学及美学。 黑格尔前期的美学观点主要概括为：第一，从资产阶级共和主义和民主主义立场出发崇拜和向往古希腊共和制度下的人格和艺术。第二自觉的历史主义美术观逐步形成。第三，浓郁的人道主义色彩。第四，关于劳动创造人与人的本质异化的思想萌发。第五，提出审美活动是理性最高活动的观点。黑格尔前期美学见解完成了系统的唯心主义异化理论建立了辨证的历史的美学研究方法论，艺术发展史和艺术分类观点的初步形成即古代东方艺术——希腊艺术——西方基督教艺术。 《美学讲演录》是黑格尔后期美学思想的总汇。这本书比他之前出版的《精神观察学》前进一步，把艺术与宗教分离开了。他已引入“古典”与“浪漫”的概念作为区分艺术的名称，并对这两类艺术的主要特征做了初步概括，他还初步流露出崇古抑今的艺术眼光与审美理想。同时他把雕塑（造型）艺术作为古典美的典范。把客观性与主观性作为区分古典艺术与浪漫艺术的主要尺度。 从西方古典思想、罗马时代的文艺理论家到康德到伯克到黑格尔，一直在谈崇高。崇高是什么意思呢？可以简单地讲，崇高是优美所不能把握的东西，美和崇高相比太小资，太愉快了。崇高带有一种让人无所适从的、几乎是恐惧的东西，让人觉得这么大、这么深刻、这么多样，是把握不住的，是一种震慑心灵的东西。而美呢？我们可能会觉得美就是漂亮，好玩，是一种能放在眼前把玩的。崇高就好象是你被它压倒了，不知道该怎么办。康德只在自然界里谈崇高。比如你看九寨沟的风景，你会觉得非常美，但是如果你看到“大漠孤烟直”，或者是台风之类的自然现象，你就会觉得有点害怕。这种东西可以把我们一切内在的、非常舒适的概念全都冲垮。这种东西才叫崇高。 《美术讲演录》是黑格尔后期美学思想的汇总和结晶，是他的美学专著和代表作。这本书集西方两千年美学思想优秀传统之大成，代表着德国古典美学的顶峰，也是世界上最早的真正称得上“成体系”的美学科学专著。 “理念感性显现”是黑格尔美学大厦的顶梁 柱，黑格尔认为理念就是思想的主体，是世界的本质。他认为理念的“发展”与运动是概念由抽象的普遍性发展为普遍与特殊，无限与有限统一的具体的普遍性的过程。理念不是一个凝固不变的实体，而是一个包含活生生的运动过程在内的思想的全体。即“理念就是概念，概念所代表的实在以及两
浅谈艺术与审美的关系
浅谈艺术与审美的关系 汉师0701 张纪红 1502070126 “美”是一个神圣的词，生活中因为有了美而变得丰富多彩，然而“美”又是一个抽象的词，美的事物有一个必不可少的主要方面，那就是美的内涵必须以可感的存在形态显现出来，必须具有感性形式方面的规定性。这种感性形式的表现就是艺术，而对艺术的感知就是审美。艺术和审美是“美必不可少的两部分。它们之间存在着复杂的关系，具体表现在以下三个方面： 一、审美是对艺术价值的判断。 艺术的形式千千万万，但并不是说任何有生命的事物都能对艺术产生审美活动，对艺术的价值进行判断。 首先，动物不具有审美活动，因而就无所谓欣赏艺术。但是有些人却从中提出了疑义，认为动物具有审美活动。例如，达尔文就持动物具有审美活动的观点，他通过对飞禽走兽的观察，证明说：“如果我们看到一只雄鸟在雌鸟之前尽心竭力地炫耀他的漂亮羽毛，同时没有这种装饰的其他鸟类却不能进行这样的炫耀那就不可能怀疑雌鸟对其他雄性配偶的美是赞赏。因为到处的妇女都是用鸟类的羽毛来打扮自己，所以这等装饰品的美是毋庸置辩的。”显然这种观点是不正确的，达尔文观察到的鸟兽虫鱼的所谓的“审美活动”，不过是它们繁衍后代而进行求偶的性感活动。雄性鸟类向自己的雌性伙伴展示自己的羽毛和歌喉，同雌性鸟类施放某种气味一样，都是基于求偶的性感活动。所以动物是没有审美活动的，材料中也暗示了动物不会为了无关紧要的光线所激动，说明了这一点。 其次，只有人类才具有审美活动，才会对艺术价值进行肯定。动物不仅感受不到人类及其社会生活的美，也感受不到自然界其他事物的美，既不会欣赏风景，也不会欣赏对人来说比它更美的别的动物。它们对同类动物的取舍仅限于本能。所以“动物只为生命所必须的光线所激动”。审美活动是人的一种社会属性，所以“人却更加为最遥远的星辰的无关紧要的光线所激动，只有人，才有纯粹的、理智的、大公无私的快乐和热情。” 由上我们知道，在艺术价值的判断上，动物对艺术无法进行判断，所以动物的审美活动是不存在的。只有人类才能依据审美活动对艺术价值进行判断，进行取舍。 二、审美大于艺术。 为什么这样说呢？因为艺术并不是指所有的事物，一花一叶，一草一木都能够引起我们的审美活动，对这些零散的事物产生不同的情绪。然而艺术的范围却不那么宽广，它更侧重于人类的实践基础上产生的能够引发人们审美活动的事物，如舞蹈、绘画、文学、音乐等等，它属于人文科学。 艺术与科学存在着很大的差异的，艺术是主观的情感上的表现，而科学则是客观的，理性上的表现。但是它们之间是有联系的。进入20世纪以来，科学与艺术趋向统一。这个趋向，集中表现于科学与艺术对“美”的追求。20世纪许多重要的科学家都在科学中发现“美”，并且以“美”的发现作为科学创新的动机。这个新趋向，引起了美学的相同反应，不断有论
新闻美学
1、新闻美学的发展现状。 新闻美学是２０世纪８０年代初在国内兴起的一门新闻边缘学科，它既是当代美学向实用美学不断分化的产物，也是新闻实践合乎逻辑的理论追求。尤其是近些年来，由于世界性技术革命和信息革命浪潮的冲击，党的改革开放政策的推动，加之新闻改革实践不断深入的呼唤，这一领域的研究已有了较长足的进步。其中有四部著作需要特别关注一下。 其一，湖北日报报业集团总编辑宋汉炎同志的新著《新闻与美学漫谈》（新华出版社）应该说是其中较为突出的一部力作。该书围绕新闻与现实生活的审美关系、新闻采写传受中的审美规律、新闻美学研究成果的检测与运用等三个基本问题依次展开，对新闻美学的诸多方面进行了探索，其视野之开阔、构思之奇巧、论述之精致、表达之灵活，在同类著作中都是鲜见的。该书作者宋汉炎，湖北省仙桃市人，１９４５年生，１９６９年毕业于中国人民大学新闻系。从事新闻工作２０多年，通讯写作有一定特色，业余坚持从事新闻与美学这一边缘课题研究。现为湖北日报高级记者、总编辑，先后被评为湖北省有突出贡献中青年专家，全国“百佳”新闻工作者，享受国务院颁发的政府特殊津贴。 其二，《新闻美学》（中国市场出版社，2007年）该书指出，新闻既是对客观事实的反映，又是对人们认识的升华，其本身就是美的主客观因素相结合的物化。反映在新闻上，就应该是有思想深度、有深邃意境、有阅读震撼力，能“贴近生活、贴近群众、贴近实际”，
能“感染人、塑造人、教育人、鼓舞人”的优秀艺术品。而这些仅靠描绘事实和逻辑概括是远远不够的，只有运用各种手法去写新闻的美，让读者从中感受出美感，看着喜欢，读后才会有所思、有所得，才可以说是达到了新闻写作美的要求。把美感引入新闻，其最终的目的和最大的好处就是能让读者更容易接受。本书为“中国高校新闻传播学书系”之一，系统介绍了新闻美学的基本知识，内容包括：新闻美学刍议，新闻美学特征，新闻审美范畴，新闻审美形态，新闻审美创造等。本书内容丰富，讲解通俗易懂，具有很强的可读性。 其三，季水河与李元授合著的《新闻美学》（新华出版社）。季水河，男，生于1954年。四川人。现任湘潭大学文学与新闻学院院长、教授。全国马列文论学会理事，中国比较文学学会理事，湖南省文学学会副会长，湖南省比较文学与世界文学会副会长，湖南省学位委员会学科评议组成员。李元授教授，湖北蒲圻人氏，毕业于北京外国语大学和武汉大学。武汉大学新闻学院教授，华中理工大学出版社特约编审，澳门教育研究中心客座教授，北京广播学院多所大学兼职教授。本书是“新闻新学科高级教材”之一。《新闻美学》是一部具有创新性的新闻学――美学专著。它运用新闻学、传播学、美学原理，借鉴社会学、文化学、心理学、语言学等多门学科的研究方法，将新闻纳入人类审美实践活动的总体框架和美学视野中加以考察，系统地论述了新闻的美学性质、美学内容、美学特征；新闻作者的审美心理构成、审美创造能力；新闻写作的美学原则；新闻阅读的审美心理以及新闻作品的形象美、语言美、意境美、结构美、层次美等重要的新闻
论科学美及科学审美作用
论科学美及科学审美作用 内容提要：本文说明科学美是确实存在的，科学是真与美的统一，科学美是美的一种高级形式，科学美的形态可分为科学事实美、科学理论美和科学实验美三方面，并一步论述了科学审美在科学创造中三种作用。 关键词：科学美形态科学事实科学理论科学审美 一、科学美客观存在 正象在是否存在艺术美的问题上艺术家最有发言权一样,在是否存在科学美的 问题上科学家也最有发言权。很多著名科学家都在各自的科学实践活动中感受、体验和发现科学美的存在。毫无疑问，很早科学家们就懂得科学中蕴含奇妙的美。哥白尼在《天体运动论》中第一句话是"是哺育人的天赋才智的多种多样的科学和艺术中，我认为首先应该用全副精力来研究那些与最美的事物有关的东西"。哥白尼选择这样一句话开始他的著作，清楚地表明了他是多么欣赏科学中蕴含的美。爱因斯坦曾称赞玻尔所提出的原子中的电子壳层模型及其定律是"思想领域中最高的音乐神韵"，而爱因斯坦的相对论则被不少科学家誉为物理学中最美的一个理论,玻恩说它"象一个被人远远观赏的艺术作品"。玻尔兹曼曾经把麦克斯韦关于气体动力学的论文当作神奇壮美的交响乐来欣赏。尽管科学家们对科学美的阐述大多是零散的、缺乏系统的,但他们对科学美的肯定则是不容怀疑的。 科学美是美的一种高级形式,是人按照美的规律创造的结晶。它是在人类审美心理、审美意识达到较高的发展阶段,理论思维与审美意识交融、渗透的情况下产生的。科学美客观地存在于人类创造的科学发现和发明之中,它是人类在探索、发现自然规律的过程中所创造的成果或形式。 二、科学是美与真的统一 科学的对象首先是自然世界。科学的目的在于揭示自然的奥秘,见出自然的真貌,反映自然的规律。自然界在外观上纷繁复杂,似乎杂乱无章,但在实质上和谐统一,具有规律可寻。宇观世界如此,微观世界亦然。科学研究就是要力图把握自然的统一与和谐。一种科学理论成果,如果揭示了自然界的规律,反映了自然界的和谐,它就不仅是"真"的,而且是"美"的。科学的最高境界便是这种真与美的统一。科学史上,欧几里德的几何学,爱因斯坦的相对论,普朗克的量子论等等被人们称为"科学的艺术品",决不是没有道理的。科学美的实质在于反映自然界的和谐，科学(科学实验、理论、公式)之所以美,首先在于它能够把握客观实在,反映自然界的内在和谐。爱因斯坦曾指出:要是不相信我们的理论构造能够掌握实在,要是不相信我们世界的内在和谐,那就不可能有科学。自然的和谐与统一决定了科学理论的和谐与统一,是大自然的和谐之美决定了科学理论的和谐之美。 三、科学美的形态 科学美的形态可分为科学事实美、科学理论美和科学实验美。
浅谈余秋雨散文的艺术与美学特色
喀什广播电视大学成人高等教育毕业论文 题目：艺术与美学--论余秋雨散文 专业：汉语言文学 形式： 学号： 姓名： 研究方向： 指导教师： 完成日期
艺术与美学--论余秋雨散文 内容摘要：余秋雨散文问世之后在海内外受到广大读者的青睐，得到许多作家的好评，构成了本世纪末期中国文坛一大景观。其散文美学型态迥异于前一切散文文本。他的散文独特之处在于，打破了传统散文文体的束缚，开创了散文的一代新风。同时也开创的新时代散文的大门，让更多的人会来喜欢和阅读他的散文。本文拟就其散文艺术与美学特色的两个方面进行分析探讨。 关键词：余秋雨散文艺术美学特色
孰不知余秋雨，余先生散文迷更是遍天下。从小看余先生的文章，就有种逸群脱俗的意味，加之先生的艺术方面的造诣，其散文更是充满了艺术魅力。余秋雨的散文，跨越了纯文学的界线，走向文化领域。其散文美学型态迥异于前一切散文文本。他的散文独特之处在于，打破了传统散文文体的束缚，开创了散文的一代新风。本文拟就其散文艺术与美学特色的两个方面进行分析探讨。 一、艺术特色 余秋雨散文的特色,即:追寻文化是根,表达民族情感是茎,描述生活点滴是叶,这三者共同熔铸了茂盛而充满活力的秋雨散文之树。当代文坛,谈到散文不能不谈余秋雨。余秋雨散文，最有价值之处是其丰厚的文化意蕴，余秋雨结集出版的《文化苦旅》、《文明的碎片》、《秋雨散文》等，都受到了广大读者的热烈欢迎。据说，单他的《文化苦旅》在台湾一年就重印了11次，可见其散文的魅力。余秋雨的独特之处在于，他打破了传统散文的束缚，创造了新的意与思结合的文化散文，借山水风物，寻求中国文化意蕴与人生真谛，探寻中国文化的巨大内涵与中国文人的人格构成。 1、他大胆突破了传统的散文观念，成功地运用了一系列饱含着作家的个性、独创性的艺术表达程式。 其一，从理性回到感性，同时，在这种回复的过程中充分 重感性王国与理性王国的自由切入与转换；其二，本世纪末期散
科学美学与机械美
科学美学与机械制造 摘要：美是一种心灵的体操，它能使我们的精神正直、心理纯洁、情感和信念端正。美通过各种审美方式来激发人的情感，使人从内心深处不知不觉的受到教育的感染和感化。是啊，只有我们不断的追求美，才能使得我们具有爱心，才能提高我们的思维方式，才能我们的精神得到升华！那么当机械制造碰到“美学”的时候，会发生什么情况呢？ 关键词：美学；机械制图； 往往我们被问到什么是“美”时，首先想到的就是艺术品，似乎在我们的心中，只有艺术品才被惯有“美”的特权。但是当我们细细一想，便会发现生活中任何事物都充满了“美”，即便现在不“美”，他们也在不断的像美发展。 那么“美”究竟是什么呢？苏霍姆林斯基说：“美是一种心灵的体操，它能使我们的精神正直、心理纯洁、情感和信念端正。”美通过各种审美方式来激发人的情感，使人从内心深处不知不觉的受到教育的感染和感化。是啊，只有我们不断的追求美，才能使得我们具有爱心，才能提高我们的思维方式，才能我们的精神得到升华！那么当机械制造碰到“美学”的时候，会发生什么情况呢？也许在人们心里，机械就是一种枯燥的学科，好比一颗枯萎的树木，它不栩栩如生，没有千变万化，似乎只有刚硬的铜铁……而且人们都错了，机械中也存在美，而且这种美，在不断的更新在不断的升级！ 一.造型美 对于机械造型美，我们可以追溯到十九世纪。英国著名的建筑师，工艺美术家和作家威廉·莫里斯要求艺术能为大多数人服务，为整个社会服务。艺术要与劳动技能结合，劳动产品同时也应该是艺术作品。1977年，在莫里斯等人的影响下，德国一些工程师和工业设计师创办了“德意志艺术工业联盟”。这个组织在大工业机器生产的基础上把艺术和劳动结合在一起，从提高机械产品的质量，特别是在改进产品外观造型上作出显著成效。因此，德国的工业机械产品立即在国际市场上畅销，从而促进了世界各国对机械产品造型的重视。从此可见，追求美学对于“枯燥”的机械也是十分重要的。更加直观的造型美的进化，可以从下面2张图中可以看出，第一张是中国七八十年代生产的汽车，而第二张则是中国进入二十一世纪后生产的汽车，两种仅仅从造型上对比，就能感受到后者那种气势凌人，高高在上的感觉了——这就是“美”给人的直观感受。
1---科学技术与艺术的关系
艺术是人类的审美欣赏或创造活动。 科技是人们认识与改造世界（自然，社会，自我）的活动。 科技的进步给人们进一步的审美活动提供了必要的客观物质条件，比如乐器音色的改进，特色摩天大楼的落成... 当然同时随着艺术的发展，人们审美情趣的提高，也为科技的发展提供力内驱力，比如，建筑艺术对于起重机，吊机的发明实在有着直接的关系。 有时候科技就是艺术。科技玩转得好的科学家，比如麦克斯韦对于光速的测定极其巧妙，堪称艺术。又比如数学上的黄金分割点与人们的审美情趣高度一致。 当然科学技术并非时时与艺术向右。就算再精确的计算机也画不出凡高的“自象画”，就算运转再快的电脑也不一定能下赢围棋的高段位高手。 科技与艺术就像是两个亲兄弟，在不断相互影响和鼓励之下改变着自己却又不失本性。 爱因施坦认为，如果一个方程看上去不美的话，那理论一定有问题。在新的《艺术》教材中将“艺术与科学”的课题放入教材，与传统的教材相比大不相同，教师在拿到教材时对艺术与科学的关系就必须做出思考。在此，我就从艺术与科学的角度谈谈对这一课题的理解。 一、人文与科学的关系 先来看看文艺复兴时期的人文与科学的关系。文艺复兴解放了被宗教禁锢的思想，绝不仅局限于人文文化，它涉及到思想文化领域的几个方面，由人文主义运动、宗教改革运动和新科学运动所构成，这些运动都渗透着一种理性主义，通过理性主义恢复了人的尊严。这个时期产生了许多思想和学术的巨匠，他们在科学与人文的领域中充分施展着多才多艺的天赋，他们跨文化创造的建树起到了将科学与人文结合起来的作用。在这方面可以列举出许多人的名字，如里昂·巴蒂斯塔·亚尔培蒂、韦罗丘、米开朗基罗、达芬奇等。尤其是达芬奇，他不仅对各种艺术无不擅长，而且对各种知识也无不研究，从他的手稿就可以看出，他观察和研究
新闻美学
传统美学在新闻实践中的影响 罗丹曾说过：“美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”这就告诉我们，生活中到处充满了美。 “美”是—个诱人的字眼，它以其无法抗拒的美丽迫使们不懈地追求它，甚至不惜献身。因为在人们的心目中，凡与美组成的词都能给人以愉悦的遐想和高品位的感受；凡以美作定语的事物。都是^们所追求和为之奋斗的目标。纵观大干世界芸芸众生，古往今来，人不分美丑、性不分善恶，都—致有对美的追求。 当代社会的学术研究，由于方法的多样性和视野的多维性，人们对同一学科性质的认识总会有多种不同的答案。运用社会学的方法，进人社会学视野中的新闻，就是“新近发生的事实的报道”，或是‘‘新近变动的事实的传播”。而运用美学的方法，进入美学视野中的新闻，则无疑是“新闻作者审美意识的物化”，或是“具有审美价值的信息”。 作为新的学科研究方向，本文力从国人固有的审美心理探讨“美”在新闻实践中的影响和应用，所以我们首先探讨中国传统审美心理的形成问题。 1中国传统审美心理的形成 在世界民族之林中，中华民族的审美心理具有极其鲜明的地域特征和民族特色，也因此留下了大量的历史文化遗存和社会文化产品。中国文化从史前直到今天从未发生“断裂”，由此我们才能够对其整体(包括中国人的审美心理)发展过程做宏观的把握和查源知流式的审视。 启蒙哲学有一句箴言：懂得了起源便懂得了本质，这对于中国这种“连续性文明”来说是再贴切不过了。从历史上看，中华民族作为—个自觉的民族实体，是近百年来在中国和西方列强的对抗中出现的，但作为—个自在的民族实体则是在数千年的历史演化过程中形成的。距今三千年前，在黄河中游出现了—个由若干民族汇集和逐步融合的杨，它起着凝聚和联系的作用，从而奠定了以这个疆域内许多民成的不可分割的统一整体，成为—个自在的民族实体，经过民族自觉而称为中华民族。中国文明的起源和中国特色的形成，是与中国人的进化及中华民族的逐渐形成相伴随、相始终的，我们这里要探索的具有“中国特色的”审美心理的形成或发生自然也不能脱离这一过程。 按照心理学的理解，任何一种心理的形成都是由多种因素决定的。中国人的审美心理和思维方式的形成，直接和大脑功能、体质特征、血统、气质争理发生的物质基础有关，而这些物质基础最初是由地域、气候等自然条件来决定的。 民族审美心理学的研究表明：民族的生态环境，特别是物质生产方式和生活方式从根本上制约着民族审美心理的形成、演化与历史发展趋势。这一点越是在^类文化的早期越是表现得明显。 2中国传统美学在当代新闻实践中的影响 美学视野中的新闻实践 运用美学的方法，进入美学视野中的新闻是“新闻作者审美意识的物化”，或“具有审美价值的信息”，“从美学的角度说，它又是一种审美对象”，“新闻作品也是新闻作者审美意识的载体”，新闻作者总是将自己的价值判断、审美判断、审美趣味、审美经历自觉不自觉地融进新闻作品中。中国传统的美学思想积淀成_种文化理指导并制约着新闻作者写作，使新闻作品写作遵循着“美的规律’’，有着美的内容、美的特征、美的性质。 中国传统美学对当代新闻实践的深远影响 中国传统美学思想从道德修养、审美倾向、文章之用等方面影响着新闻创作的形成。同时中国传统美学关于意境美、语言美，作品的情感真实与语言真实，作品的情与理的思想也对新闻作品构成有着深远影响。首先，受传统儒家思想的影响，中国古代美学思想极为重视审美主体心理结构中的人格因素，如“忠恕”、“内省”的自我修身原则。新闻
赫尔曼_韦尔的科学美学思想
收稿日期：２００８－０６－２５ 作者简介：程民治（１９４５－），男，安徽绩溪人，巢湖学院物理系教授。 南通大学学报?社会科学版第２４卷第５期 双月刊２００８年９月出版 第二次世界大战以前的欧洲，是世界物理学研究的中心，而其中德国的科研实力则是欧洲的领头羊。其科学界真可谓是群星灿烂，人才辈出。赫尔曼?韦尔（ＣｌａｕｓＨｕｇｏＨｅｒｍａｎｎＷｅｙｌ）就是这个科学家的群体 中的一颗光彩照人的巨星。他既是一位根本意义上的哲学家———智慧的热爱者和追求者，又是一位兼数学家和物理学家于一身的天才人物。正是他开创了科学对称性的研究，不仅是统一场论的积极倡导者，而且是开启规范场论研究先河的杰出先驱。 一、幸运而腾飞的成才之路 １８８５年１１月９日，赫尔曼?韦尔出生于德国汉堡附近的一个乡村小镇———埃尔姆斯霍恩。家庭境况殷实，其父是银行家，母亲为家庭妇女。据说，处在少年时期的韦尔，其才华并不十分出色，但却非常的幸运。１９０４年，当韦尔从阿尔托纳的一所中学毕业后，经该校校长即希尔伯特（Ｄ．Ｈｉｌｂｅｒｔ）的堂兄弟的介绍，荣幸地结识了希尔伯特，并得到了这位２０世纪上半叶最伟大的数学家兼精博的导师的举荐，进入了格延根大学学习。从此，韦尔便成了希尔伯特众多学生中唯一的“数学儿子”，并在这位大师的亲自指 导下，韦尔开始了他的科学生涯。 １９０８年，韦尔以题为“ 奇异积分方程”的论文取得博士学位。１９１０年希尔伯特邀请他任格延根大学无薪讲师。同年他成功地证明了大物理学家洛论兹（Ｈ．Ａ．Ｌｏｒｅｎｔｚ）提出的所谓“ 听音辨鼓”问题：“频率在ν 和ｄν之间充分高的谐波数目与包壳形态无关，而仅与其体积成正比。”这一问题在物理上很重要，因为它源自于金斯（Ｊｅａｎｓ）辐射理论，这理论导致了量子力学的诞生。１９１１年，韦尔开拓了新领域“黎曼面”的研究，为代数拓扑的降生指明了方向。１９１３年，他的《黎曼面的观念》出版，同年受聘为苏黎世的瑞士联邦工学院教授。恰逢爱因斯坦（Ａ．Ｅｉｎｓｔｅｉｎ）此时也在该校执教。他俩一见如故，经常交流。尤其是爱因斯坦的物理新思想使韦尔倍受鼓舞，耳目一新。从１９１３年开始，韦尔就深深地受着自己的导 师———希尔伯特的思想影响。这种潜移默化不仅表现在数学方面，而且还表现在对科学价值的崇高信念以及对理性和科学的热爱。因此，在探求真理中，韦尔一直恪守恩师的科学信念：“ 抽象理论在解决经典问题中对概念深刻分析的价值，比盲目计算要好 得多。”［１］３４１９１６年他一接触到爱因斯坦的广义相对 赫尔曼?韦尔的科学美学思想 程民治 （巢湖学院物理系，安徽巢湖２３８０００） 摘要：２０世纪前期德国科学家赫尔曼?韦尔对于“对称性”美的推崇与痴迷，直接导致了他在数学与物 理学上作出了惊人的贡献。从而深刻地印证了许多物理学家所信奉的一句拉丁格言：“美是真理的光辉”，它是照耀探索者攀登科学高峰的指路明灯。 关键词：赫尔曼?韦尔；对称性美；引力规范理论中图分类号：Ｂ８３－０５ 文献标识码：Ａ 文章编号：１６７３－２３５９（２００８）０５－００２６－０４ ２６
浅谈艺术学科对社会发展的重要性
浅谈艺术学科对社会发展的重要性 艺术是一种特殊的社会意识形态，艺术学科是一种特殊的精神学科，艺术作品具有独特的审美价值。虽然艺术生活对社会有着多方面的作用和影响，但归根结底，艺术是通过创造具有审美价值的艺术品来满足人的审美需求。艺术作为人类审美活动的最高形式，集中体现出人类的审美意识，凝聚和物化了人与现实世界的审美关系。 浅谈艺术学科对社会发展的重要性，我们可以从以下几个方面入手， 一、艺术学科有助于提高人们的审美水平。 艺术的审美作用，是指艺术及其具体作品，能促进艺术审美主体在审美活动中，获得丰富的美感享受和满足的功效。优秀的艺术作品能让欣赏着产生极大地审美心里震荡和情感波动，让人真正体会和认识到“春夏秋冬皆有情，酸甜苦辣都是歌”的艺术魅力所在。 音乐舞蹈对人的情绪、情感有着巨大的诱发和感染力。优美的旋律和舞姿能激发欣赏者的美感，从而引导欣赏者提高审美能力，陶冶美德情操，净化胸襟和心灵。一幅好的画不但能使人悦目，而且会给人以理、知的满足，使人更好地认识自然美、生态美、阳光美、领悟画家在美的艺术形象中所要表达的纯真，热爱自然、社会的思想情感，并使人在美的享受中更加热爱生活，去热爱、保护自然环境。 审美享受虽是一种客观化的自我享受，但在整个欣赏过程中，欣赏者的艺术情趣和生活情趣多少会受到影响，受到教育熏陶，从而提高审美能力。毫不夸张的说，审美活动可以使我们的生活更加丰富多彩，让社会充满和谐，让人类向往美好。 二、艺术学科有助于提高人们的认识和理解。 认识是指人脑对客观世界的反映，包括感性认识和理性认识。艺术的认识作用：一方面是指艺术活动过程中能促进艺术家在艺术创造时，获得对客观世界的深入了解和把握创作意图的功效。另一方面是艺术作品能促进欣赏者在艺术欣赏过程中，同样获得对主观世界的了解、把握和启发作用。 我们可以从周口店遗存的石器或阿尔塔米拉的洞窑壁画中认识原始社会的狩猎生活；可以从马王堆汉墓帛画中认识我国封建社会的文化、信仰和统治阶级
浅析新闻采编中美学价值
浅析新闻采编中美学价值 p新闻美是新闻学和美学的结合，是新闻学规律和美学规律的完整统一，是美的价值在新闻学实践中的应用和体现。 新闻学是研究新闻传播活动、新闻事业及新闻工作规律的一门科学，它是新闻事业发展到一定规模之后才产生的。和其他学科一样，新闻学也是先有“术”再有“学”的，而且，“学”是从“术”中概括和总结出来的，也就是说，新闻的一切理论来源于新闻实践。因此，研究新闻美学，首先必须研究新闻学的“术”，而研究新闻学的“术”，主要在于研究新闻采编。新闻采编，指的是新闻的采访、写作、编辑等新闻业务的范畴，是产生新闻作品的整个工作流程，是新闻事业的核心和关键。可以说，实现新闻美学的主要路径在新闻采编，只有在新闻采编的各个环节都坚持了新闻美学的标准，才能最终实现新闻美学的价值统一。 美学，是研究美和审美规律的科学。古今中外的研究者虽然对美的概念难以统一，但是其核心观点却始终围绕着美的价值及其审美规律来研究。按照理论与实践相结合的原则，美学研究应该从审美事实出发，发现审美活动的一般规律，然后再把诸多审美事实的经验描述与理性思考结合起来，从而上升到理性高度。德国古典美学大师黑格尔认为美的要素可分为两种：一种是内在的，即内容；一种是外在的，即内容借以表现出意蕴和特征的形式。我国美学研究者朱光潜认为：“美不仅在物，亦不仅在心，它在心与物的关系上面，凡是美都要经过心灵的创造。”那么，美的本质和内涵究竟是什么呢？本文认为，美是“真善美的内外统一”，是心与物的完美结合，是审美事实与审美意识的完整统一。 所谓真，就是事物的本真意义，即事物的本质属性；所谓善，就是对事物有利、有益，即事物的内在价值；所谓美，就是事物的艺术美感，即事物的外观艺术价值。 用“真善美”的价值和标准来衡量新闻采编，在具体的新闻采编活动中做到真善美的内外统一，使新闻作品体现出美的理念和价值，呈现出美的外在形态，这是新闻美学在新闻采编中的实现路径。通过新闻作品这个审美事实，让广大受众感悟到美、体会到美、品味到美的意蕴和价值，这是新闻美学的理想目标。 2 新闻真实是新闻美学的基础和核心 新闻真实性，是指新闻必须符合客观实际。资产阶级、无产阶级一般都主张新闻必须真实，在这一点上基本相同。真实是新闻的生命，失去了真实，新闻就什么都不是。新闻不是政党的意志，也不是文学或艺术作品，新闻是发生在现实生活中的事实；新闻不能臆造或想象，只能遵从事实，任何不是事实的故事或情节，都不属于新闻的范畴；一旦失去真实，新闻就没有价值可言了。当然，在新闻报道中，除了事实真实外，还应该包括整体真实，即事实的规律性；只有坚持了具体事实真实与整体事实真实相一致的原则，才是坚持了新闻的真实性原则。