包装文化内涵设计
包装文化内涵设计
现代科学技术的发展进一步提升了现代食品包装的层次
1.现代工艺的发展
每一次新的改革，都是高科技的进步成果。不断追求更高更新的科技含量，使食品包装上一个新的台阶。
高科技、高智能的生产设施，将不断推动包装工艺的发展，新的工艺流程、自动化、电脑一体化的应用会给食品包装提供更多、更新的设计构想。现代新型高超的印刷、制版技术给包装的各个环节提供了实现完美效果的保证，艺术与科学技术结合得更加紧密，彼此相互作用，相互制约。科技的突破，对现代食品包装起着重要的作用，作为设计师要能熟悉新工艺、新技术，并能充分利用新技术带来的成果为现代食品包装服务，运用电脑设计手段，追求更加精致、完美，并具有文化内涵的包装设计。
2.现代材料的发展
包装材料是指用于制造包装容器和构成产品包装的材料的总称。它的种类包括木材、纸、纸板、玻璃、金属、塑料、纤维织物及各种辅助包装材料。它的基本性能是保护性、安全性、加工适应性、便利性和商品性，还包括资源特性、经济性及可回收利用性。食品包装是系统工程，包装材料是基础。
随着社会科技的发展，各种新型的材料不断诞生并被利用，包装材料从天然发展到合成，从单一发展到复合，材料的互相渗透已成为世界性的发展趋势和必然。它代表的是一个新时代的文化信息，一种新生力量在生活中的体现，使得现代食品包装的行列里又增添了新的家族，使包装文化的美感具有了时代感、流行性和普及性。一种新材料的出现，会使一种包装形式具有鲜明的时代标记，如金属箔包装，被认为是高品位、高品质具有时代感特征的包装材料，所以，新型的一些休闲小食品都采用这种包装材料。
新材料的开发，不仅有更高的科技含量，更加科学合理、安全可靠，也更加注重有益健康和无害，更加追求材料的细腻、光滑、柔韧、富有特色和肌理，也充分考虑环保、再利用等方面的因素，有些材料能模仿自然材料的特性，替代传统材料的作用，并能达到包装食品的最佳效果。作为一名现代设计师，要掌握新材料的特性，并能准确地把握各种材料的美感，巧妙地应用这些材料，使包装达到出奇制胜的效果。现代食品包装新概念
自从有了人类社会，食品包装就与之相随。早在原始社会，人们为储存食物和水，用泥土烧制的各种陶器、用兽皮缝制的袋子、用藤条编织筐子等都是最早的食品包装原形。现代的食品包装是指采用适当的包装材料、容器和包装技术，把食品包裹起来，以使食品在运输和贮藏过程中保持其价值和原有状态。食品包装是以食品为核心的系统工程，它涉及到食品科学、食品包装材料、包装容器、包装技术、标准法则及质量控制等一系列问题，它是一门综合性的应用科学。
食品作为我们日常生活中的特殊商品，其营养与卫生极其重要，但又非常容易变质，所以食品包装的主要目的是必须保证食品作为商品在贮运和流通过程中的卫生质量及品质和风味。食品包装作为产品的附加物而成为商品的组成部分，和商品是不可分割的，在现代市场策略中占据了显著的地位。同时，作为市场竞争的主要手段，能提高商品的附加值，它已成为企业营销战略的重要组成部分，它在超市中起到了无声售货员的作用。食品包装的形象直接反映品牌及企业形象，它为创名牌和树立良好的企业形象起着至关重要的作用。在市场竞争中，它是企业与消费者之间的桥梁。
现代食品包装设计新观点
在我们日常生活中，食品与我们人类的关系是最为密切的，而与之相伴的食品包装早已进入了千家万户。今天，无论是走进商店、超市，还是走进我们的家庭，处处可见设计精美、实用、方便的食品包装。
不可想象，如果没有包装，食品将如何被送到我们每个消费者手中。随着人们消费水平和科学技术水平的日益提高，新产品的不断开发，对食品包装的要求也越来越高。
食品包装的迅猛发展既丰富了人们的生活，也逐渐改变了人们的生活方式。同时，食品包装也是最能体现各个时代科学水平、生活水平、设计水平和文化背景的。越是发达的国家，商品的包装率越高，它是衡量一个国家经济发展水平的一面镜子。改革开放后，我国食品包装业发展迅速，已成为国民经济的重要产业。同时，它也是高技术、高智能的产业领域。随着时代的发展，人们对食品及包装的质量要求越来越高，样式越来越多，技术性也越来越强，这给我们从事包装设计的人员提出了更高、更新的要求，这也是时代发展的必然所在。
新的生活方式与现代消费观念大大丰富了现代食品包装
现代社会生活离不开包装，包装的发展也深刻地改变和影响着现代社会生活。现代食品包装设计受到现代新产品、现代消费、行销竞争的发展和现代传播文化、时代精神的影响。首先，是现代产品的品种、品质、品位都有了不断的发展，出现了许许多多新型的产品，食品趋向系列、方便、安全、休闲及有益身心健康，形式也日趋轻、短、小。在国外，有些大型超市的商品品种都在十万种以上。
产品的不断发展，对包装设计提出了相应的新课题，促使人们不断去研究开发。其次，是消费观念的转变和日趋成熟，消费能力的提高，使每一个消费者都有了独立的消费意识，对消费市场不再盲从，具有独立享受生活的能力。消费观念是直接受文化思想和消费教育影响的，时代的发展带来了今天大众消费生活的新需求。
人们的文化水平、价值观念已产生了新的变化，尤其是作为社会主要消费群体的中青年，在物质和精神两方面具有多样性和多变性的消费需求，从物质到精神，文化性的软消费在不断提升，日益成为一种发展趋势，现在我们已进入了新的消费时代。现代人除了一般日常的消费外，更多地追求“旅游消费”、“休闲
消费”、“保健消费”、“礼品消费”等。人们在食品上更加讲究质量、情趣和品位，在吃的同时，又能得到一种精神享受。大量的营养食品、方便食品、速冻冷藏食品、保健食品、绿色食品及各种中、西快餐的不断涌现，给今天生活在快节奏的都市青年及上班族们带来了无尽的方便和实惠。另外，大量的国外食品的引进，丰富了国内市场，同时也给我们包装设计师提出了新的课题，那就是要更加重视设计，使商品结构更加合理，使人们能充分享受高科技带来的舒适和方便。 (包装文化内涵设计)
中国国家治理模式的现代设计与比较分析_任剑涛
中国人民大学学报 ２０１５年第２期ＪＯＵＲＮＡＬ ＯＦ ＲＥＮＭＩＮ ＵＮＩＶＥＲＳＩＴＹ ＯＦ ＣＨＩＮＡ Ｎｏ．２ ２０１５檮檮檮檮檮檮檮檮檮檮檮檮檮檮檮檮檮檮檮檮檮檮檮檮檮檮檮檮檮檮檮檮檮檮檮檮檮檮檮檮檮檮檮檮檮檮檮檮檮檮檮檮檮檮檮檮檮 檮檮檮檮檮檮檮檮檮檮檮檮檮檮檮檮檮檮檮檮檮檮檮檮檮檮檮檮檮檮檮檮檮檮檮檮檮檮檮檮檮檮檮檮檮檮檮檮檮檮檮檮檮檮檮檮檮殑殑殑 殑中国国家治理模式的现代设计与比较分析特邀主持人 任剑涛［主持人语］ 中共十八届三中全会确立了推进国家治理体系和治理能力现代化的目标。围绕这一目标，中央相继确立了改善和加强人大、政协职能，全面推进依法治国的大政方针。这是值得系统描述和深入分析的重大政治学命题。中国改革开放已经走过３７年历程。渐进的改革以摸索性、分散化为特征，这样的改革进路自有其历史理由，收效也甚为显著。随着改革的深入，走到了结构性调整的关口，进入深水区和攻坚期。如何适应中国的国情，对中国改革的总体目标模式进行周全设计和有力推进，已经成为中国全面深化改革首当其冲的重大问题。十八届三中全会确立的推进国家治理体系和治理能力现代化的目标，就是力图解决这一问题的重要标志。本专栏的四篇论文从不同侧面立论，致力阐述中国的现代化国家治理模式的复杂内涵，并进行比较分析。任剑涛教授的《现代化国家治理体系的建构：基于近期顶层设计的评述》一文，旨在探讨中国现代化国家治理体系顶层设计。通过总结十八届三中全会以来的四次重要会议的精神，勾画出中国现代化国家治理体系顶层设计的轮廓。这一体系，以现代化国家治理体系为目标模式，以政党领导权、国家立法权、民主协商权和法律主治权为四大支柱。这一体系有一个从设计到落实的转进，具有中国的特色，但其设计符合现代化国家治理体系的一般模式。肖滨教授的《中国国家治理现代化战略定位的四个维度》一文，重在确定中国现代化国家治理的基本结构面，指出中国的国家治理现代化，顺应权力运行从国家专政、国家管理到国家治理发展的历史趋势；呈现为执政党统领格局下多元主体有序的协同治理，以实现国家治理的有效性和公正性；试图为中国积极参与全球治理并提升全球治理中的话语权奠定内部基础；优化治权，以期从经济绩效合法性转向治理有效合法性。黄璇博士的《当代中国治理与现代自由理念》一文，对社会主义核心价值观中社会层面的首要价值自由与当代中国治理的关系进行了分析。着重强调当代中国治理对积极自由和消极自由的混成性使用：源自革命的建国原则，是对积极自由的实践；在现代国家治理进程中，源自消极自由观念的保护性理念发挥着引导作用。但从总体目标上讲，当代中国治理表现出兼综两种自由的意图。陈华文博士的《现代政治与治理能力的民主化》一文，从现代政治理论着手，指出治理的民主化凸显的是公民治理能力的民主化，它与现代民主政治的发展密切相关。在现代政治中，审慎的政治判断孵化出平等的公民能力，促使公民形成政治理性、具备政治判断，从而实现善治目标。相比而言，政治民主是治理能力民主化的制度保障，而治理能力的民主化为政治民主提供了有效的实践主体。“国家治理体系和治理能力的现代化”这一表述中的核心范畴是“治理”。当党中央以其为关键词来表述自己的执政取向与政策方针的时候，就更需要分析清楚其中的政治与学理蕴含。本专栏的四篇 论文均属初步尝试。深入的探究，有待学界的进一步努力。—１—
中国传统文化与现代设计
中国传统文化与现代设计 什么是传统?著名民艺家张授一先生解释的好:“…传?即传布和流传，…统?即一脉相承的系统。总的说是指一个国家或民族由历史沿传来的思想、道德、人伦、风格、艺术、制度等，概括起来主要是表现在文化方面。” 去其糟粕，取其精华，是从小教育我们对中国文化的态度观，而如今何为糟粕，何为精华似乎已把我们迷惑了。当代人在看待传统时往往想到的是落后、封建、保守，不禁要问中国的传统文化精华到底在哪？是啊，到底在哪，如今的中国被韩流日流席卷着，被西方的婚姻自由、性解放等思想牵着走，导致在街上总可以看到那些哈韩哈日的少男少女，导致在如今的中国社会离婚率越来越高，都有超过西方的迹象。。。。。。 还好中国社会总有些人，一些设计师从身边的事物中，从所处的中国的生活中发现一些被人遗忘了的“中国”。洛可可设计公司是目前工业设计还不发达的中国里的佼佼者。在有一个关于牙签盒的设计中，它就将中国的传统文化运用到其中。这是一款用于随身携带牙签的小盒子，取名为“上上签”，既有谐音之趣，也将中华民族自古以来的祈福文化深植其中，赋予了产品浓厚的民族情感。牙签盒颜色采用了中国传统的黑红搭配，外观造型来源于中国标志性建筑—天坛，细看底端红色镂空部分，会发现它其实是天坛祈年殿殿顶的一个小小缩影。这款作品体现了功能和形式的完美统一，外观设计区别于同类产品，艺术品位出众，同时引导使用者随身携带牙签，从而改变生活中的习惯来参与环保。我们是不是要从其来做出自己的思考。它的设计理念从何而来，是什么刺激了他们的思维。他们的创新点在哪儿。答案就是那些已经被我们遗忘了的中国传统文化。因为这个设计，因为它所蕴涵的理念和深刻意义，我们在使用牙签时，内心也总充满着温暖，那是因为它也是有生命的，我想这就是蕴含着中国美好的传统文化的意义吧! 自诩有过几千年的优秀文化传统的我们还找不到中国的传统文化在哪吗？举手投足间，一颦一笑间，一回眸，一顾盼，只要你仔细的品味，仔细的思考，只要中国文化根植于你心，你就可以发现是的中国的文化就出来了。文化的传承与表现永远都是有人文精神的设计师要思考并在设计作品中实践的命题，人将“中国”落实到一片“云”、一首“诗词”、一朵“牡丹”、一个“如意”上……他们所散发出来的气息让产品有了内涵有了生命，一个可以与你与生活对话的生命。 然而传统文化并不仅是传统文化，它是需要被雕琢的，“玉不琢,不成器”。走在城市的大街上，你是否注意到了那些被绘着各色图画的被称为“城市文化墙”的墙呢？他们就像是一本经典，代替了恶俗的糟粕。在第二届中国城市文化墙创意设计大赛上，华东师范大学的陈笑轩以作品《面面俱到》获得金奖，。“红墙象征着大户人家，白墙黑瓦总让人联系江南水乡。所以一个城市的墙体绘画当然需要统一风格，最好能体现城市整体风格。因为随处可见的墙体就是城市面庞的一部分。所以，选取传统元素更需要创新，无论题材还是手法，只有独具匠心，才能用传统文化吸引现代人的关注。而这，就是我们对于中国传统文化对现代设计的影响的思考。 我们要用创意的思考，创意的设计去雕琢我们的传统文化。从其外到内，从其静到动，都是我们的出发点，也都是我们所必须去了解、知晓、懂得的。只有它们根植于心里，才会为我们结出创意的果实。就比如春节吧，每年一次的大节日，可是它的由来，它的发展，它的细节、它的前前后后、它所忌讳的事、它所忌讳的理由。。。。。。身为中国人的你能说的出道的明吗？守岁、放鞭炮、吃饺子、贴春联、拜年、压岁钱、团圆。。。。。。一系列的“繁文缛节”却被处于当代的我们删减的所剩无几了。守岁的含义是什么，是为我们的父母祈福，可是真正能够守岁的有几人，我想大部分的原因是由于不知道其中的含义吧!还有的就
2020环境艺术设计考研备考全攻略
对于环境艺术设计考研的同学来说，由于很多高校没有指定专业课参考用书，这对同学们紧张的备考带来了一定的难度。亚当设计根据多年的艺术类考研专业课的考试内容，总结了一下，希望对环艺考研的同学带来帮助。 一、参考书目： 专业一：理论部分 1.《世界现代建筑史》，王受之的，主要是了解以下本书的结构，对于建筑史能够有一个全面的了解，留意一下期中的概念以及作者本人对于各个流派的讲评，这些可作为论述的知识。 2. 《中外室内设计简史》郭承波编辑，机械工业出版社。看这本要书适当的了解以下中外室内发展的历史及其趋势。 3. 如果有空闲的时间要浏览一些关于建筑大师的简介及其代表作品，重点要做的是看看别
人是怎么评建这些建筑大师及其作品的，这会在无形当中提高你的赏析能力。例如：赖特和他的流水别墅。抓住可能的机会就扩充自己的知识面。 专业二：创作部分 创作部分需要一定的功底所以在复习公共课的时候可以徒手画一些创意草图作为练习。下面基本手绘书都挺不错的非常适合作为考试的练手来用。 1.《全国室内设计师资格考试-试卷精选》，中国室内装饰协会编，中国建筑工业出版社出版。本书最大的好处就是其中的案例手绘都是一些快题设计，如做一个大型商场的室内咖啡店设计等，案例不大，但非常适合咱们考研的创作。可以用心去看一下他们的设计思路和设计方法，临摹一些作品，这在无形中会提高你的手绘和设计能力。
2. 《中国室内设计师快题设计作品集-上海地区》上海市室内装饰协会编，上海科学技术出版社出版。本书的重点是看看作者是怎么做的，想想一下如果出现同类的题目自己会怎么做，要比较自己和作者，取长补短。 3. 如果有时间自己还可以去书店看看关于手绘的其它的书，扩充自己的知识面，提高手绘能力看看作者有什么好的想法或好的表现技法，切忌不要选择那些技法特别复杂的手绘书，应看一些短时间内能够完成的，毕竟考试只有三个小时。要训练自己在短时间内完成一套图纸的能力。这样在考试的时候才能得心应手，做出好的设计作品来，赢的高分。 只有找对方法，对于环艺专业考研的同学来说才能事半功倍。当然考研的道路不是一天两天就能完成，日积月累才能迈向成功！ 有更多艺术考研问题可在我们的官方微信公众号：亚当设计研究中心留言即可，我们有专业老师免费回答考生考研问题。 2020环境艺术设计考研培训：亚当教育咨询有限公司经过十多年的发展积淀，如今已经颇具规模，依托于亚当教育对“专注设计、专业精神”的执着追求，近年来，越来越多一线青年设计师、知名手绘师、设计公司总监共同参与到设计教学，不断提供新潮设计理念与国际思维，帮助许多学子顺利考取向往的高校，为众多设计公司及设计院输送了大量优秀人才。
中国现代设计的发展方向
艺术设计学院 中国现代设计的发展方向 班级视觉传达设计11-1 姓名田文琦 学号201110010094 指导老师张晓菲
中国现代设计的发展方向 内容提要： 本文结合工作实践，就中国平面设计的方向问题进行了认真探索，具有独到的创意。 关键词：中国平面设计；方向；解析 一、中国设计的现状 自我国实行改革开放以来，中国文化受到外来文化的影响，使我们的生活发生了深刻变化，平面设计也不例外。我们日常生活中的日用品、食品的包装从单一发展到现在的五彩斑斓，品种繁多，更加注重了美观与功能性相结合，设计理念更加人性化；我们手中的书籍从一色的文字发展到现在的读图时代，使我们在一种愉悦的氛围中来领略文学的魅力；走在城市的大街小巷，五花八门的广告充斥着我们的眼帘，使你无时无刻都在接受它们所传递的各种信息；每天有成千上万的人在互联网上畅游，网页设计使我们浏览文字的同时也感受到一种美的享受。这些都是平面设计给我们带来的便利和精神上的享受，但这其中却有很多作品在滥竽充数，在金钱利益的驱动下，有一些设计师为此而迷失了方向，误入了歧途。 随着中国经济的迅猛发展和申奥的成功，带动了中国平面设计的新发展，但同时也暴露出发展速度过快而带来的负面影响，其中有许多作品远离了中国文化传统，缺少中国传统文化的气质。 二、中国设计的继承和发展 经济决定了设计的市场，作为设计师有责任去引导这一市场，我们在这些项目中首先应该想到的是设计本身，因为我们不仅肩负的是我们的作品要具有更强的生命力，而且更重要的是它代表了中国。这也许有些高远，但正是因为这样，我们所用到的资料几乎都是来自国外的案例，例如可口可乐、耐克、肯德基、麦当劳、奔驰、宝马等等，而我们自己的却少的可怜。虽然这其中有很多历史和经济因素，但我们好多设计师却没有意识到这一点。改革开放的三十年来，是中国
设计的文化内涵
设计的文化内涵 作者：佚名时间：2008-04-26来源：网络字号【大中小】【会员收藏】 设计直到现在，人们已渐渐地明白，设计是为人，而非产品或金钱，慢慢地明白了设计的这种人文精神。 而如何使中国的设计更具民族性和本土文化的特性，这是中国设计走向世界的根本，也是立足世界的根本。 中国的本土文化是什么?是儒学文化、五千年的封建文化，这些文化随着具体的事物通过视觉表现出来，如国画、书法、易经、禅学、五行八卦等等。民间有剪纸、泥塑、木版年画等，这就是一种文化，是现代设计在中国急需的养科。 俗语说：“根深才能叶茂”，中国目前的设计借鉴甚至抄袭西方的很多，这只是一种盲目的拿来主义，我们可以学习西方先进的现代的设计观念，而无需从形式上去照搬，这种照搬只会越来越失却本土自己的东西，跟着别人的步伐走。 我们一直鼓吹要和西方接轨甚至对话，这种接轨是要求有自己的东西，本土的文化内涵在里头，否则只是东施效颦，让别人耻笑而已。 香港的著名设计师靳埭强之所以走向成功，不仅因为他有一流的设计意识和头脑，也由于他在设计中加入了许多很中国化的东西，如中国古钱币、水墨文化、儒家文化，他很聪明，很懂得如何将浸淫五千年的中国文化加入一些现代的调味剂呈现出来。他就这样一步步地跨向了世纪一流平面设计大师的行列。 另一方面，中国化的东西更能使人感到一份亲切，一份自豪，更有一种国人的设计文化。在20世纪前的欧美，没有一个艺术家会在画布上留出这么大的空白，然而，传统的中国画家们都把这片空白看作让人发挥想象的依据，中国的哲学就是强凋的万物变化不定。每当我在寻找这种契合点时，看到日本的设计作品，特别亲切，觉得自己找到了，找到有深刻理性的感性作品。古代日本是自然崇拜。一千年前文化借鉴中包括佛教、汉字书写体系和中国唐朝的艺术和建筑。日本的艺术既可能简朴，也可能繁复，既严肃又是诞，既有楚楚动人抽象的
最新解析中国传统元素在现代标志设计中的运用word版本
解析中国传统元素在现代标志设计中的运用 中国传统文化历史悠久，蕴含丰富的文化价值，而这些传统文化的精华是东方文化的宝贵财富，它题材广泛、内涵丰富，是其他艺术形式难以替代的。在现今的设计中，越来越多的传统元素被人们所使用，在创意设计中汲取中国传统文化得精髓，为现代设计灌注积极的文化内涵，构建了新的价值取向。中国传统文化元素题材甚多，是其他艺术设计元素无法比拟的。本文主要从标志设计与传统元素的结合出发，探索中国传统元素与现代标志设计如何更好的结合运用。 中国传统文化博大精深，作为东方文化的独特景致，中国传统文化是中国几千年来经验和智慧的结晶。中国传统文化包括：文学、艺术、饮食文化、民族风俗、宗教、武术、建筑、服饰等。中国传统文化对我们现代社会影响深远，在艺术方面，更是表现得精美绝伦，而从中国传统文化中吸取具有代表性的东西则为中国传统文化元素。 中国元素，凡是在中华民族融合、演化与发展过程中逐渐形成的、由中国人创造、传承、反映中国人
文精神和民俗心理、具有中国特质的文化成果，都是中国元素，包括有形的物质符号和无形的精神内容，即物质文化元素和精神文化元素。如吉祥图案、中国结、京剧脸谱、皮影艺术、景泰蓝、兵马俑形象等等。 传统文化是历史的积淀，蕴藏着极为丰富的文明和文化，把传统元素运用于标志设计中，往往都是用现代设计手法来表现传统元素，而传统文化元素运用于标志设计中不仅是对视觉形象的提升，同时也可提升产品的文化附加值和品牌魅力。 对传统文化元素的应用不能生搬硬套，一定要在对传统文化的理解上，灵活运用传统元素，使其符合时代的发展与要求。人们的审美取向会随着社会的发展而发展，现在人们的审美眼光越来越高，对图形创意的表现不仅仅满足于传达出企业或商品信息，同时也要求图形的艺术视觉感强，而在这其中运用中国传统的元素来表现，不仅能达到预先所要的商业价值，同时也能传承文明，将中国的传统文化发扬光大。所以对于现今的设计师来说，如何更好地把中国传统元素运用于现代标志设计中，是一项艰巨的任务。 标志（英文俗称为：LOGO），是表明事物特征的记号。它以单纯、显著、易识别的物象、图形或文字符号为直观语言，除表示什么，代替什么之外，还具
中国传统文化与现代设计
中国传统文化与现代设计 [摘要]中国传统文化对我国古代的器物、建筑等的设计影响深远,也为我们的现 代设计提供了很好的思想资源。它使我们认识到,在物欲横流、商业竞争激烈的现代经 济社会需要天然淳朴、宁静淡雅的简约设计,同时注意弘扬“美善相乐”的造物文化,追 求功能与形式的和谐统一。 [关键词]传统文化;现代设计;造物文化 从东西方的哲学思想看,西方注重理性,东 方偏重感悟。西方艺术形式的更新取自于它的理性批判精神以及思想的不断变革;东方 艺术形式却能保持相对稳定,正所谓“天不变,道亦不变”。西方艺术家着重于表现人 的理念;东方艺术家着重于表现人与自然的 关系,“天人合一”是中国艺术的最高境界。孟子说:“人之有道也。饱食暖衣,逸居而无教,则近于禽兽。”指明了人道来自于教化 而非天性。同样,设计中的人性也是源于教
化而非天性。考证汉语中的“人道”一词的语源,在先秦儒家经典《左传》中子产曾说:“天道远,人道迩。”(《昭公十八年》)就是说天道玄远,人道就在眼前。与此不同,西方人则认为天道更近于人道。所以,以东西方对自然之道的不同理解和分析为出发 点的文化理念左右着其各自的文化选择和 发展。中国传统文化对我国古代的器物、建筑等的设计影响深远,也为我们的现代设计提供了很好的思想资源。 一、对中国传统文化的再认识 传统认为:“文化”的“文”就是在某物上做记号,留痕迹;“化”则是生成、造化之意,指事物的形态或性质发生改变。[1]由此可见,文化实际上是深深植根于物的形成之中的。因而可以认为,文化是基于物的内涵之表现,其载体为历史长河中人类不朽的创造,这种创造不见得一定是宏伟的建筑或光辉 的历史遗迹,可能只是我们生活中的一个小景或者是不起眼的小器物,但只要我们去深刻地理解和分析,同样可以找到文化的味道和文化的感觉。
论品牌传播的内涵与作用
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/cc4410398.html, 论品牌传播的内涵与作用 作者：贾宁 来源：《科学与财富》2020年第02期 摘要：品牌是指消费者对产品及产品系列的认知程度。品牌传播自引入我国以来，在实践中运用得越来越广泛。它是一种识别标志、一种象征、一种价值理念，是品质优异的核心体现。是公司名称、产品、服务的商标，和其它有别于竞争对手的标识、广告等构成公司独特市场形象且具有经济价值的无形资产。在人们的意识当中占据一定位置，是人群对产品以及服务的认可，是品牌商与顾客购买行为间相互磨合衍生出的产物。 关键词：含义;内涵;作用 （一）品牌的含义 品牌是人们对一个企业及其产品、售后服务、文化价值的一种认知、信任，是商品综合品质的体现。当人们想到某一品牌的同时总会和时尚、文化、价值联想到一起，当品牌被市场认可并接受后，品牌会产生其市场价值。对产品而言品牌包括两个部分：一是产品的名称、术语、标记、符号、设计等方面的组合体;二是产品的功能和心理两方面的利益点，如：产品的效用、功能、品味、形式、价格、便利、服务等。 品牌最持久的含义和实质是其价值、文化和个性，在品牌注册后形成商标，企业即获得法律保护并拥有专用权，是企业的无形载体。企业在营销过程中，必须决策品牌特性的深度层次，它的含义包括以下六个方面：1.品牌代表着特定商品的一系列属性。2.品牌体现着某种特定的利益。3.品牌体现了生产者的产品价值。4.品牌附着特定的产品文化。5.品牌反映一定的产品个性。6.品牌暗示购买或使用产品的消费者类型。 品牌就是消费者思想中的概念，品牌的形成过程就是人们知识概念的形成过程。它的形成原理是所有企业品牌能够获得成功的原因所在，属于人类认知形成的规律，是先于企业而存在的普遍原理。不是因为品牌符合了某个品牌管理体系才获得成功，而是因为品牌管理体系符合了品牌形成原理才成功的。成功的品牌总有一套属于它自己的、不同于其它的品牌管理体系。在品牌的创造过程中，顺应了消费者的认知机制和知识体系，这个新品牌就容易获得成功。 （二）品牌的内涵 随着品牌在实践中越来越广泛的运用，与其相关的概念，如品牌的特点、品价值、表现等，就显得尤其重要。企业塑造品牌内涵首先要做的就是收集竞争市场信息，包括竞争对手品牌的内涵及被接受程度，市场上品牌分布状况，产品特点、档次，然后，再根据自己公司或产品特点确定合适的内涵。
环境艺术设计介绍
【关于环境艺术】 环境艺术（Environment ART）有着宽广的内涵，除了包括为美化环境而设计的“艺术品”外，还应包括“偶发艺术（Happening ART）”、“地景艺术（Land ART）”以及建筑界所称的“景观艺术（Landscape）”等。也就是说人们所耳闻目睹的一切事物都是环境构成的要素。如：自然界的山、水、草、木，人工创造的建筑、市政设施、招贴广告，甚至人们自身的日常行为，如服饰、购物、休闲、运动等都是环境中的景致。 “环境艺术”是一个大的范畴，综合性很强，是指环境艺术工程的空间规划，艺术构想方案的综合计划，其中包括了环境与设施计划、空间与装饰计划、造型与构造计划、材料与色彩计划、采光与布光计划、使用功能与审美功能的计划等[2]其表现手法也是多种多样的。著名的环境艺术理论家多伯（Richard P?Dober）解释道：环境设计“作为一种艺术，它比建筑更巨大，比规划更广泛，比工程更富有感情。这是一种爱管闲事的艺术，无所不包的艺术，早已被传统所瞩目的艺术，环境艺术的实践与影响环境的能力，赋予环境视觉上秩序的能力，以及提高、装饰人存在领域的能力是紧密地联系在一起的”。 环境艺术设计作为一门新兴的学科，是二战后在欧美逐渐受到重视的，它是二十世纪工业与商品经济高度发展中，科学、经济和艺术结合的产物。它一步到位地把实用功能和审美功能作为有机的整体统一起来。 [编辑本段] 【环境艺术的理解】 设计师们认为艺术设计是艺术和技术完美结合的创造性活动。正因为这一特性，使设计师在长期的设计工作中，培养了对技术发展前沿的关注，以及对探索和创造的兴趣。无论是建筑设计师、工程师、雕塑家、画家、音乐家、灯光师、园艺家、工艺匠师等，都可把环境艺术视为己任，并且基于各自的专长，从不同角度理解“环境艺术”，共识之处包括以下几个方面： [编辑本段] 大自然是天然环境 大自然是天然环境，即第一环境；城乡建筑及其建筑的室内空间是人造环境，即第二环境；园林、农场、水库之类是利用自然，略施人工的第三环境。一般意义上的环境艺术是指人造环境。 [编辑本段]
中国元素策划书
内蒙古科技大学学生联合会办公室 策 划 书 （题目：中国元素） 策划人：曹恬
活动题目：中国元素杯创意设计大赛 承办方：内蒙古科技大学学生联合会办公室 本活动最终解释权归内蒙古科技大学学生联合会办公室所有 一、活动背景： 大国崛起，需要中国元素 梅高广告董事长高峻先生所言，“20年前我们学习西方是应该的，但是现在还在学习他们，则是… 在21世纪的今天我们不但需要中国制造还需要中国创造，因此，为了弘扬民族精神，增加大学生的创新意识，随着高校的扩招，经济在不断的发展的状况下，大学就业形势日趋严峻，就业压力日益增加的形势下，为了给即将毕业的大三学生一个自我实践的机会，给所有同学一个展现自我的平台，提高职业道路上的竞争力，为面对社会奠定扎实的基础。同时增加他们的爱国心。决定举办此次创意设计大赛。 二、活动目的及意义： 这次活动以提高爱国主义为根本，以“服务同学，提供舞台”为活动宗旨，发展实践就业梦想，融入企业招聘渠道，培养自我展现能力的精神，架起学生与企业招聘的桥梁，搭起自我的平台，了解企业招聘的方向，让学生更多的了解简历设计的作用，针对大学生对职业生涯的长远计划，让同学了解简历中所应该注意的问题。 三：设计主题： 以中国元素为核心，展现中国特色，可任意进行创作、设计。 四、活动对象： 内蒙古科技大学全体学生 五、设计要求： 含有中国元素中国特色的商标、服饰图案，衣物，创意制作，平面广告等 例如：中国特色的王老吉，日本设计大师藤原浩的中国龙版牛仔裤，2010年世贸会上的中国展馆等，服饰图案如京剧脸谱等 六．活动时间： 作品征集时间 初选 复选
前3名作品总决赛展示 七、评选规则： 1全校同学在作品展出当天全校同学参与公开投票 2 初选：评委从得分最高的前30名设计稿中选出15份作品进入决赛 3复赛：进入初选的前15名作品进行最后投票，最终结合投票数以及专家评审团意见，评选出最具设计奖，二等奖，三等奖； 4比赛允许合理拉票，但杜绝恶意刷票行为，一经发现，立即取消参赛资格； 八、奖项设置 最具设计奖( 一名): 奖金100元,获奖证书 二等奖(二名): 奖金80元, 获奖证书 三等奖(三名): 奖金50元,,获奖证书 九、作品提交方式: 内蒙古科技大学学生联合会办公室 十、活动流程 :前期宣传准备: 1,设计出大的展板.(2*2) 2,海报(16张,每栋楼都张贴) 3投票纸张(A4 白纸,在上面画正字) 活动经费预算: 100+160+150+60(获奖证书)+4*15(展板60)+16*5(海报80)=610元.
汽车公司品牌文化的内涵及其意义
汽车公司品牌文化的内涵及其意义 进入二十一世纪，随着生活节奏的日益加快，汽车在人们心中也占据着越来越重要的位置。汽车，以其快捷的速度，舒适的环境，让千万人为之痴迷。汽车本来是个钢铁的物件，是人给它赋予了一种影响生活方式的生命内涵。反过来这种内涵又作用于人类，拉近了人 与车之间的距离，形成消费理念、生活情趣以及审美趋向等文化范畴，亦即汽车文化。而 包含在汽车文化中的汽车品牌是汽车形式结构中最能体现汽车价值的部分所谓汽车品牌， 是指用来标志并识别某一或某些车型的符号系统。汽车品牌文化的产生与发展，并不是突 然地。因为正是有了这种品牌文化的存在，汽车才得以成为一种文化。 汽车品牌是汽车形式结构中最能体现汽车价值的部分所谓汽车品牌，是指用来标志并识别某一或某些车型的符号系统。品牌经过注册即为商标。 别克——平民化的贵族车别克是个世界级的品牌，自1998年进入中国市场以来别克一直是高贵、气派及身份的代名词。它给车主带来了一种前所未有的享受和世界级的服务理念。 菲亚特——亚平宁的文化使者 菲亚特派力奥是继马可?波罗之后又一位来自亚平宁半岛的文化使者，她带来了浓厚的意 大利汽车文化。菲亚特的形象代言人舒马赫与法拉利赛车同台为派力奥做电视广告，引起 了巨大的轰动，这意味着菲亚特将派力奥和法拉利两款同出名门的汽车放在同一尊贵地位，她们有着同样尊贵的传统，派力奥的用户同样可以享受到像法拉利那样高档次的服务。 雪铁龙——欧陆风情的演绎者 东风雪铁龙车型源于纯正的欧陆血统，它与生俱来就处处散发着浓浓的法兰西气息。充满 浪漫的艺术造型加之过硬的先进技术以及完善的配置无不使东风雪铁龙成为汽车中的精品。东风雪铁龙车型目前已经覆盖了整个家用轿车市场：十万元以下的家庭经济型轿车（新自 由人）、公私兼用的实用型轿车（爱丽舍）以及二十万元左右张扬自我个性的智能型轿车（毕加索），这一丰富的系列组合既满足了不同层次的消费群体，更表明了神龙公司为打 造“中国家用轿车第一品牌”的决心与实力。 切诺基——动感勇猛的行者 切诺基以美国田纳西州的一个印第安部落酋长的名字命名，寓意着吉普车勇猛的特性。大 切诺基推出8年来在世界上声名显赫，至今已产销300万辆，足迹遍布100多个国家和地区。北京吉普汽车有限公司引进投产的大切诺基是戴姆勒—克莱斯勒公司进行改进更新后 的Limited与Laredo款。 以前，吉普给人的印象是桀骜不羁，是狂野，是威风，而今吉普已成为都市个性化、运 动型车的新选择。随着自驾车旅游的日渐火爆，作为山地、沙漠、戈壁、草原地区的主流
设计方法学在环境艺术设计中的应用
设计方法学在环境艺术设计中的应用 发表时间：2019-07-09T13:36:13.163Z 来源：《建筑学研究前沿》2019年6期作者：傅毅刘晋威 [导读] 设计方法学是一门研究其设计及其规律、设计的程序及设计中的思维和工作方法的一门综合性的学科。 沈阳建筑大学辽宁沈阳 110000 摘要：设计方法学是一门研究其设计及其规律、设计的程序及设计中的思维和工作方法的一门综合性的学科。设计方法学是以系统的观点分析和设计的战略进程和设计方法、手段的战术问题，同时这门学科也与设计有着紧密的联系，与我们环境艺术设计有着千丝万缕的关系，环境艺术设计是指对于建筑的室内外的环境空间的设计，通过艺术设计的方式进行综合设计的一门实用艺术。环境艺术设计所涉及的学科非常广泛，包括建筑学、城市规划学、人类工程学、环境心理学、设计美学、社会学、文学、史学、考古学、宗教学、环境生态学、环境行为学等学科，而近年来设计方法学在环境艺术设计中的应用也愈发增多，环境艺术设计也要讲究设计方法学，通过对比验证，更多的创造性的对设计提出方案和构思思考，了解设计过程，了解熟悉与设计相关的条件和限制等，使设计结果更加完美。 关键词：设计方法学；环境艺术设计；关系；方法 一、环境艺术设计与设计方法学 1.1 环境艺术设计的认识 环境艺术设计是一个新兴的设计综合学科，它所关注的是人类生活的设备和空间的环境的艺术设计学科。20世纪80年代前这一学科称为室内艺术设计，主要是指建筑物的内外部布置和装修，以塑造一个好看的居住、生活的空间为目的，随着科学技术的发展，它的概念，已经不能太适应发展的实际需求，因为设计的相应的领域已不再局限于室内或者室外的空间，而是扩大到室外空间的整体设计、大型的单元环境设计、一个地区或城市环境的整体设计等多方面内容。 环境艺术设计通过运用自然光、人工照明、家具、饰物的摆放、造型等设计语言，进行一定的组织空间、围合的手段、对空间界面（室内外墙立面、地面、门窗、棚顶）进行艺术处理（色彩、形态和质地等），使建筑物的室内外空间环境呈现出特定的氛围和一定的风格，或者植物花卉、水、小品、雕塑等配置，来满足人们的使用功能及视觉审美上的需要。 环境艺术设计作为现代艺术的学科中的一员，其建筑作为整个空间环境的主体，是环境艺术的载体，环境艺术设计的发展离不开建筑的主体空间，其艺术设计的风格形成和变化，同建筑学的关系是密不可分的，环境艺术是人为创造的，是人类生活艺术化的生存环境空间。 1.2 设计方法学的认识 设计方法学这门学科是一个非常广泛的范围，在设计的各行各业我们都需要一定的设计方法，环艺设计只是其中的一个方向。广义的讲，设计就是创造新的事物；而具体的讲，设计师是在从事着创造性的劳动，只是各个行业会有不同的创造方法和形式。艺术是客观的物象在人主观的意识中的形式再现，而设计则是在客观环境与技术条件的限制下的物化，同时物质化了的产品本身也推动着人类社会意识形态与生活方式的改变。所以在对主观意识下的客观物象进行艺术创造的时候不能规避产品的定义，设计方法学则是实现这个目标所制定的总的计划的方法，而产品是满足人们功能需求与生活方式的东西，由于艺术设计所涉及的多工艺、多学科技术的特征，都需要相应的设计方法和设计流程来解决，那么设计方法就是这些领域的理论化指导思想。 二、设计方法学和环境艺术设计的关系 设计方法学与环境艺术设计的关系正如哲学与具体科学的关系一样，前者进一步的发展则推动了后者的发展，而后者以观念和方法论影响前者，它们在相互促进中而共同发展，一荣俱荣，一损俱损。设计方法学在环境艺术设计中的具体的体现主要是系统的主导的思维方法的问题，因为设计的结果是直接受设计过程的主导，而设计过程又受着设计思维的限制，目前在环境艺术设计已经成为了一门科学的背景之下，我们不能总习惯于靠着经验设计这一手工艺时代的观念来进行设计，而更多需要的是理论上的支持，靠设计方法学来指导环境艺术设计；而且思维方法不只有指导设计实践的作用，而是要对各种设计消息、各类数据、各种计划方式进行全局的设计分析和方法的考虑。从简单的设计，到复杂的景观规划设计，它们需要的设计方法是一致的。 三、设计方法学在环境艺术设计的体现 3.1 设计方法学的思潮 随着世界的发展，当今社会逐渐步入了信息时代，人类的想法和对环境艺术设计的设计方法，正在发生很大的变化，随着科学与文化的进步，作为一门新兴学科的“设计方法学”的研究，同样也跟随着这一思潮，国内和国外的各种新想法都在不断地涌现开来，它们对于设计方法学的不断完善和发展，也具有决定性的作用，而成为设计领域理论研究的核心问题。同时，艺术设计实践也跟随着设计方法学的发展，在设计步骤以及更多的设计的方面也相应地发生了变化，除了借鉴科学技术和环境艺术设计更新进步所带来的设计方式的更换之外，更加表达的是设计方法学中的更新换代，也对我们有着重大意义。 3.2 多样化设计 环境艺术设计也是同样需要讲究设计方法的，现如今世界经济与文化等各方面的飞速发展，使世界的发展面貌愈发趋于一致，但时至今日，从室内设计到室外设计、以及建筑设计或者景观规划设计，每个设计都差不多，一栋住宅楼的设计风格，装修风格都几乎一样，好像都出自于同一位设计师之手，这种现象是十分悲催的，人们虽然提高了生活的质量，却又感到抛弃了传统、抛弃了过去。同样地，艺术设计也是这样，如果设计师忽视本民族文化和地域文化，而只关注其中某一种文化在设计中的表达和运用是不可能做出完整的或是经典恒久的设计的，只有多样化的文化和谐共存，互相取长补短，共同进步，才是设计生存的发展之道。因此，环境艺术设计的风格多样化的趋势就是：既关注物质，也关注精神、既讲究现代，又讲究传统，这样的结果有发展的必然性和积极性，从而更好的运用设计方法学在环境艺术设计中的应用及表达。 3.3 人性化设计 人性化设计，主要旨在设计中体现对设计接受者的关怀，把设计使用者放在首位，关注设计使用者的心理和生理上的需求。强调的
中国平面设计的现状分析
中国平面设计的现状分析【摘要】视觉传达艺术中的主要组成部分是现代平面设计艺术经历了从工业化社会到信息化社会的转变。本文主要分析了中国现代平面设计的现状探讨了如何发展中国现代平面设计的对策。【关键词】视觉传达艺术现代平面设计艺术现状发展对策引言中国现代平面设计经历了从认知到重视、从感性到理性、从注重商业竞争到强调深层的文化表现的发展过程其取得的成绩是有目共睹的。但中国现代平面设计出现了缺乏自我特色、整体混乱和无风格化等问题。一、中国现代平面设计的现状 1.我们的许多作品基本上还停留在形式或概念的模仿上也就是说当前中国平面设计最大的症结在于丢失了自我。然而随着改革开放很多平面设计师对现代主义的平面风格设计还未来得及深入探究和消化就又仓促上阵投入到后现代主义平面风格设计的阵营是由于国平面设计领域同时受到西方现代主义和后现代主义的影响这样也就势必导致当下中国平面设计在现代主义与后现代主义风格之间徘徊和游离也就势必导致当下中国平面设计的整体混乱和无风格化。2.我们的作品缺乏的是文化内涵缺少的是民族特色这也正是我国平面设计落后的根源之所在随着社会的不断发展已经有越来越多的有识之士意识到中国传统文化对于现代设计的重要性也有越来越多的设计师和理论家在呼吁在把我们的传统文化的精髓融入到设计作品中去。但从我们的不少平面设
计作品中又出现了另一种现象许多作品更多的是不加选择和消化的照搬传统元素以为那样就能体系民族性和文化性。由于我们传统元素中的很多形象和图案不一定符合现代人的审美需求和时代的发展需求需要我们有一个理解、吸收、再创造的过程使之能更好的融入到现代平面设计作品中使之能真正的体现出民族特色和文化内涵所以传统元素和传统文化介入现代平面设计还需要一个过程。二、如何加强中国现代平面设计1.要具备个性化设计需求设计工作必须要在这个需求较高的新环境中能标出自己的领地。设计不仅要跟上美学的发展还必须赶上科技的进步。网络领域在设计和制作中都占主导地位。在科技带来的种种压力下商业界提出的新挑战不仅加强了设计的重要性还提高了设计的潜在能力。当平面设计走向程式化之后其设计创意就必须具有设计师对平面设计个性差异的独到见解设计就成为无限超越自我获取随心所欲的表达的个性化。2.具备国际化与多元化的设计需求全球化与多元化的设计需求对图形的创造思考角度大众理解提出了合理化的认知观。在构思和表现上现代平面设计的语言表述是一致的。观看世界现代设计的走势就是简练、达意、巧妙、智慧研究现代社会对平面设计的影响对保持敏锐的设计思维和使作品和现代世界设计接轨显得十分需要。3.时空化设计需求在观看方式方面科技进步和全球信息化从某种程度上缩短了时空差人的想象随着时空
中国元素在平面设计中的运用
中国元素在平面设计中的运用
中国古典元素在平面设计中的运用 调查目的：中国元素的广泛使用，是否标志着中国特色设计风格的逐步形成。 解决问题： 什么是平面设计 什么是中国元素 中国元素为什么被广发的运用在平面设计中 在设计过程如何对中国元素加以改造提炼和运 用 中国元素的广泛运用是否有助于形成中国特色 设计风格 调查对象： 调查单位： 调查时间： 调查组织计划： 市场调查的背景：二十世纪三十年代中国美术界有一种观点：“‘工艺美术'在中国是一个新名词，但并不是一种新事业，已有数千年的历史。”其实现代平面设计是从远古走来的一种艺术形式，是在古代平面艺术的基础之上发展起来的。中国人从史前时代就开始了“二维空间中的视觉传达活动”。中国古代的平面设计艺术主要体现在书法和绘画两方面，被广泛应用于器物表面、建筑装饰、壁画、碑刻石刻，以及玺印、中国画、各种书籍等纯艺术和实用艺术形式中。中国人的平面设计艺术对传承华夏文明和民族精神起到了不可估量的作用。中国人的平面设计艺术是具有东方特色的艺术形式，只是没有系统的理论和体
有机艺术化组合，在设计中基本元素相当于你作品的构件，每一个元素都要有传递和加强传递信息的目的。传统文化元素包罗如此之广，正是设计师们吸取营养的沃土，对招贴设计有着深刻的启迪和借鉴作用。而在我国有着这么深厚的文化背景下，设计师从中获取的设计源泉也是取之不竭用之不尽的。 中华文明在漫长的历史发展长河中，逐步凝练出自己典型文化内涵的图形和纹饰。它们包括人物、植物、动物、图腾、几何符号等形式在内的图像，以及一些流传广泛的典故、成语、传说人物、景物，一些约定俗成的事物及组合。如梅竹松岁寒三友象征坚贞的友谊，三羊开泰象征吉祥如意，莲花与鱼寓意“连年有余”，喜鹊与梅花寓意“喜上眉梢”等。这些乡土味浓郁的图像元素是民族文化的重要组成部分，正如张道一先生指出的“民间艺术是一种本元文化”，如果将这些富有民族形式特征的元素有机地组合到现代海报设计中，无疑会给单调枯燥的现代设计风格带来一股清新的空气。 三、中国传统设计元素是进行设计创意的宝库 中国传统设计元素是东方文明文化的独特魅力和稀有产物，它题材多样、内涵丰富、形式
中国最具文化内涵品牌
中国最具文化内涵品牌 一、活动背景 中共中央政治局常委、国务院总理温家宝：“企业要在激烈的市场竞争中立于不败之地，就必须创造名牌产品”。名牌就是质量，就是效益，就是竞争力，就是生命力。追求名牌就是追求卓越。拥有名牌的多少，还是一个国家经济实力的象征，是一个民族整体素质的体现。名牌不仅是一个企业、一个地区的财富，而且是整个国家和整个民族的财富，世界未来的竞争就是知识产权的竞争，集中表现在一流的技术、一流的产品。一个企业拥有名牌产品，就等于拥有了聚集财富的聚宝盆。希望全国有更多的名牌走向世界。我国要从实现国家繁荣昌盛和民族伟大复兴的战略高度出发，加快培育更多世界级企业和世界级品牌。引导和鼓励海尔等优秀大企业向更高水平发展，争创世界顶级品牌。 二、活动概述 （一）主题词：彰显文化力量提升品牌价值 主题词解析：文化是品牌的灵魂。德国奔驰、美国IBM、可口可乐、中国的茅台、全聚德、王老吉等品牌不但屹立百年不倒，而且在在激烈的市场竞争中越战越勇，铁打的市场流水的品牌，支持这些品牌之树长青的秘诀，无疑都是其独特深厚的文化。中国经济总量虽高居世界第二，但这具高大的身体中，却缺乏强有力的筋骨的支撑，这些筋骨，就是充满竞争力的企业和深厚文化底蕴的品牌。 （二）本次活动评选“中国最具文化内涵品牌”，旨在通过广大网民的广泛参与，宣传民族品牌，树立中国品牌发展的标杆，探寻文化在企业品牌建设中的路径，为更多中国企业创建品牌提供借鉴经验。 活动以《新华月报》为平台，联合权威媒体、行业协会、学术机构、企业家组织十多家机构共同打造。活动起点高、持续时间长、传播力度大、覆盖范围广。 三、活动地点及时间 （一）地点：广州 （二）时间：2012年1月6日——2012年9月6日 四、奖项设置 “东方飞龙-中国最具文化内涵品牌奖”。 五、参评对象 参选品牌应具有深厚独特的文化内涵，在网民中拥有较高的关注度、美誉度和公信力。
关于开设环境艺术设计专业的请示
江西新华电脑技工学校增开新专业申请报告
学校（盖章）江西新华电脑技工学校 申报专业环境艺术设计 学制年三招生对象初中应历届毕业生或同等学历申报日期2013年8月25日 目录 一、关于开设环境艺术设计专业的请示 (2) 1、专业设置的必要性 (3) 2、专业设置的可行性 (4) 3、学制、招生规模与课程开设 (5) 二、教学课程体系培养目标 (6) 三、教学进程表 (9) 四、实验实训设备配备情况表 (12) 五、各门课程任课教师配备情况表 (14)
关于开设环境艺术设计专业的 请示 江西省劳动和社会保障厅职建处： 环境艺术设计：是指以电脑科技为基础，设计艺术与电脑技术相结合，通过设计者进行某种思维创意而产生的设计活动，它被广泛地运用在当今社会的各个方面，是一种崭新的艺术创作手段。 当代中国社会科技不断进步经济高速发展，各行各业都在跟随时代的脚步进行创新和改革，职业教育也进入到大发展时期。我们的职业学校也在其中不断创新发展，环境艺术设计专业就是现在比较新兴的专业，需要培养一批既有电脑操作技术又有艺术思维的创新设计人才。环境艺术设计的领域十分广泛，它已经融入到社会的方方面面，如服装设计、家具设计、产品设计、建筑设计、园林设计、陶瓷、金属、
纤维材料设计、书籍设计以及视觉传达设计、动画制作设计、影视媒体、电脑游戏设计等等 为了培养大批园林技术中等专业人才，推进电脑艺术在我市的发展，我校委派就业处、教务处等部门对我市电脑设计的现状及发展前景进行了深入的调研，决定从2013年秋季起，开设环境艺术设计专业。现将有关情况呈报如下： 一、专业设置的必要性 电脑艺术的兴起是20世纪艺术领域内最令人振奋的变革。自从在短短的几年内迅速成为人们生活工作不可或缺少的电脑问世以来， 工具。然而，电脑除了对军事、医学、经济、科学等做深入研究外，更重要的一个发展就是将电脑技术运用于艺术创作，任何一种艺术形式的出现，都要依赖于当时社会和科技的发展，环境艺术设计这一艺术形式便是随着计算机的发展和普及、数字化时代的到来而产生的。现今的环境艺术设计人员已不是只会操作几个软件的电脑美工，而必须具备扎实的美术功底和深厚的艺术素养，只有当电脑艺术制作和新颖的设计创意完美结合才能称之为真正的环境艺术设计。作为一种适应时代需求的艺术设计迅速的发展，现在的许多工作已摆脱不了电脑，随着现代的电脑技术在艺术表现领域中开始形成自身独特的视觉表 现语言，并且不断体现出其自身的艺术价值。环境艺术设计开始进入纯艺术的创作中，是艺术和科学交叉的边缘学科，是一种以尖端科学技术为基础的不同于任何一门艺术的全新艺术形式，现今的电脑技术已成为艺术设计人员的重要工具，它不仅带来了新的造型语言和表达
优秀设计作品分析
优秀设计作品分析 1.造型优秀： Gateway这款FHD2303L高清液晶显示器，整体流线型外观，以黑色和银灰色搭配，彰显简约的现代感。尤其值得一提的是，这款产品颠覆了传统显示器的传统设计理念，首先采用
了金属质感的不对称支架，极具设计的不对称性美感。而这一设计灵感源自于工艺建筑学，突破性地将支架置于显示器面板的黄金分割点上，真可谓独具匠心。 FHD2303L在细节的设计中也将设计感展露无遗。产品采用水晶边框，呈现出一种晶莹剔透的玲珑质感，创造出无限延展之美。透明的边框与黑色的面板又形成和谐又反差的设计对比，过渡的水晶边框优雅地包裹着黑色面板，看上去更加纤薄轻盈，创造出了一种悬空漂浮的幻觉。 不对称的支架设计又是产品的一大亮点，偏移中心的支架凸显了产品不对称的独特美感，银色支架与黑色屏幕及底座形成鲜明色差，极具质感又干净利落。最特别的细节之处在于支架采用了分离式电线管理设计，将电线巧妙地隐藏在横行V形支架中，让支架无论从任何角度看上去都很简洁，响应了简约和注重细节的现代设计。 除此之外，Gateway FHD2303L显示器的底座也体现了设计的小巧思：超薄长方形底座配上华丽的镜面效果为显示器富有现代感的时尚效果做了铺垫。特别是底座与支架相连的部分，犹如一缕银色丝带包缠绕着显示器的底座，同样彰显了美轮美奂的现代气息。 2.产品定位与营销手段优秀： 第一批ipad行货在中国上市时，蜂拥而至的顾客注定了它的与众不同。 IPAD的成功之处下图可以重点体现：
卓越的产品质量 全新的用户体验 成功原因完美的技术创新 高超的营销手段 独具创意的商业模式 其中最后一条是尤为重要的，也是需要重点阐述的： 硬件销售 内容内容销售分成 广告收入分成 商业模式 1客户最大化 启示和原则 2持续盈利原则 3资源整合原则 4创新原则 1.客户最大化原则：苹果把iPod的“设备+内容”模式和iPhone的网上应用商店(App Store)的模式完美移植到ipad上。这就为每一个ipad的购买者提供了相当丰富的应用服务。苹果利用自身的软硬件封闭式融合形成的完美用户体验，让人们愿意使用ipad，同时让众多的内容提供者基于ipad开发程序和应用服务。这使客户价值达到了最大化。 2.持续盈利原则：按照当前苹果的销售模式，苹果与内容提供商是三七分成。苹果公司占三成，内容提供商占七成。正是用这种持续不断的创新的应用服务吸引使用者，才使得人们愿意持续不断的出钱购买内容，购买服务，苹果不断的收取内容服务的分成。 3.资源整合原则：苹果致力于与内容提供商和程序开发者的合作，保证合作伙伴可以得到更多的收益。苹果的优势在于为内容提供商和程序开发者提供了一个软硬完美结合的平台。 4.创新原则：从产品的外观、性能，到营销，都可以看到苹果的与众不同