漫画分镜构图教程Word版

漫画分镜构图教程Word版
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怎样使漫画的构图有景深?

最简单的方法就是利用物体远近的大小,

产生距离的变化,自然构图的景深就出来了

一篇漫画,如果构图物件的大小变化不大,

那麼整篇看起来就会显得单调沉闷,

甚至没有节奏感,如此就会使漫画失去它的可看性。

利用大小变化来表演,是漫画构图的最基本技巧,尤其每格分格中的构图,因为大小的改变,

就会产生如电影画面般的前后移动效果,

如此整篇漫画的节奏跟空间就很清楚的表达出来了,

就算是一张没有角度的相片,

也可以表演出一篇精彩的漫画了。

构图的空间感

在依据故事情节分格好后,

接下来的动作就是要把故事画面填入空格中,

而填入格子里的画面我们就称之为构图。

要如何使格子里的构图生动,而且有动态节奏感,

除了要顾及到格与格的画面连贯,

还要考虑到格子内构图的空间感。

一般构图的空间表现可以分为平面式,空间式,延伸式的构图。

平面式:此为一般构图最基本的表现方法,由於只是单一的主题,所以呈现出来的画面比较能集中,但画面空间变化较为单调,

如扉页,人物表情等皆是属於这类的构图居多。

空间式:这类构图最少要由两个以上的物件所构成,藉由物体的相对位置,

形成距离的空间感,产生稳定的空间构图,漫画构图中最常用到的方式。

延伸式:藉由透视产生的构图,由於消失点的延伸,形成空间的极大变化,对於表现动态方面的构图相当有用。

由於连环漫画是许多分格的构图组成,

如果每格的空间表现差距不大,甚至没有空间变化,

那整篇漫画就会显的单调,故事节奏就会出不来,

所以构图的空间感就更显的重要了。

利用分格的大小表现主题

一般来说,格子的形状跟格区调整好之后,

接下来就要考虑每一页的重点画面了。

什麼是重点画面?

就如同构图的重心一样,每页漫画也要考虑视觉的重点,所谓的重点,泛指该页漫画的一个主要画面(故事,表演),为了加强读者记忆跟呼应,所作的一个画面呈现。

在视觉来讲,同一页的画面里,

画面越大就越容易吸引人的注意。

漫画常会利用分格的大小,

来区分该分格内故事的重要程度,

分格越大就越重要,读者的感受也越大,

所以常常把情绪的爆发点,跟重要的情节动作,

很夸张的画大格,来加强读者印象。

这就是利用格子大小,来作画面主题格的技巧。

《动画分镜台本》完整教案

课程 名称 动画分镜头台本专业、年级、班级动漫设计 课程 类型 公共基础课[ ] 专业基础课[ ] 专业课[√] 必修课[√] 选修课[ ] 任课 教师梁敏职称讲师 专职[√] 兼职[ ] 计划 学时 96 学分 6 课程 教学目的要求 学习动画分镜头台本课程的最终目的是为了培养学生从导演的角度对影片进行总体设计及思考,掌握作为动画镜头语言表现方式方法的一般规律进而达到熟练绘制动画分镜头的能力,最终能够参与实践动画片项目的制作。 课程 教学重点难点重点:掌握动画分镜头的绘制技法; 难点:分镜头设计中的画面组接、镜头流畅感、节奏感及画面的构图。 教材及参考书教材:《动画分镜台本设计》姚光华编著.-上海人民美术出版社2006.7 参考书:《动画分镜头设计》姚桂萍编著.-上海交通大学出版社2009.1 《分镜头脚本设计》温迪·特米勒罗编.-中国青年出版社2009.1 《分镜头脚本设计教程》克里斯第亚诺编.-中国青年出版社2007.12 《电影语言》马塞尔·马尔丹编著.-中国电影出版社1980 《动画分镜头设计》吴冠英、祝卉编著.-清华大学出版社2005.10

动画分镜头台本课时教案 课次 第 1 周课(单 元)授课时间 第1周星期第 节 授课地点 授课方式讲授[√]课堂讨论[ √] 讲练结合[√] 其他[ ] 学时24 授课主题题目第一章动画分镜头基础知识第一节分镜头由来 第二节动画分镜头台本概念第三节画面分镜头台本 第二章分镜前期准备 第一节导演阐述 第二节文字分镜台本 第三节造型设计 第四节背景设计 教学目的要求1.理解动画分镜头设计与漫画、电影镜头存在的不同与相同之处 2.理解与动画分镜头相关的概念 3.了解动画制作的基本流程和分镜头设计的基础知识 4、了解文字分镜头与画面分镜头

广告分镜头脚本创作例子

中国平安保险公司经典广告 ——分镜头脚本
镜 号 1 2
景别
画面内容
字幕
音乐、效 果
特 远
一个小男孩的特写,小男孩用手一拨;
平安是五谷丰
音 乐 起 ↓
北京天坛由远到近的出现,小孩转身满怀希望的跑向天坛; 登的祈盼; 平安是吉祥的 寄托;
3 4
特 远
一个男青年侧面脸特写; 故宫一个正门方向,男青年拿着风筝跑向故宫;
5 6
近 近-远
故宫的上空出现广告语:平安是吉祥的寄托; 平安是人生的 清晨一位年过古稀的老人在四合院打太极的画面; 镜头逐渐 远离; 愿望; . . 平安是宅第的 安宁; .
7 8
近-远
一个老奶奶手拿春联,望向远方; 站在白雪皑皑的门前,内心充满喜悦的贴上春联;

9 10
特 近
转身露出充满慈祥的笑容; 在傍晚,一对年轻的夫妇手拿孔明灯,孔明灯上写着国泰民 安;
平安是未来的 希望;
11

年轻夫妇充满希望的放飞; 一家人(孩子和父母还有爷爷奶奶)充满笑容,满含祝福的
12

的放飞手上的孔明灯; 长久的愿望, 一
音 乐 止 生的追求;
13

夜晚在故宫的上空,出现了很多孔明灯,上面写满了大家的 愿望,孔明灯下还是那对夫妇,他们朝向故宫,望向天空, 内心充满希望;
中国平安保险; 14 特 公司的 LOGO。

DHL 快递广告 ——分镜头脚本 广告标题:什么都能快递 镜 号 1 景 别 远 一个身穿 DHL 制服的男工作人员,走向客户家,按门铃; 画面内容 广告词(台词) 音乐、 效果 音 乐 2 3 特 近 门被缓缓打开; 露出一个女人的背影,DHL 快递的工作人员热情向她介绍快递的相 关事项; 4 特 女人缓缓走向快递人员,镜头上出现一个漂亮忧伤 的女人的脸,女主角眉头深锁,忧伤的看着快递的工作人员,突然 吻上他; 5 远 工作人员不知所措的被女主角吻着,一路被女主角 吻到了门前的柱子上,脑子一片空白,紧张的把手靠着后边的柱子 上; 6 7 近 特 女主角吻完抬起头,深深的看了快递人员一眼; 场景转换, 来到一个写字楼的办公室里, 收接快递的男人正在签字; . . . 起 ↓
8

工作人员看了男人一眼,突然亲了他一下,男人受到了惊吓,签收 的快件掉在的地上;
.
9

男人受到惊吓,连忙往后退,可是快递人员抱着男人的脸猛亲了起 来;
10

男人被工作人员亲着一路往后退,一直退到身后的办公桌,直到被 工作人员亲到坐到办公桌上, 用手支撑着身体, 桌上的书散落一地, 嘴里还伴着不解的声音; We deliver, Whatever 音 乐 止
11

镜头中出现广告语;
12

出现快递公司 LOGO。

漫画分镜和影视分镜的区别

漫画分镜和影视分镜的区别 下面由武汉插画人学校的讲师来给大家讲讲关于漫画分镜和影视分镜这两个专业的问题。 分镜【Storyboard】又叫分镜图。是指电影、动画、电视剧、广告、音乐录像带等各种影像媒体,在实际拍摄或绘制之前,以图表的方式来说明影像的构成,将连续画面以一次运镜为单位作分解,并且标注运镜方式、时间长度、对白、特效等。 影片分镜用以解说1个场景将如何构成。人物等被写体以多大的比例收入镜头成为构图、做出什么动作。摄影机要从哪个角度切入或带出、摄影机本身怎么移动、录映多少时间等。 漫画分镜是打草稿阶段的重要工作,包括分配页数,定制每页内的格框划分等。分格是漫画的基本技巧,也是当代漫画和传统漫画联系最紧密的环节。早期漫画基本上是严格分格的,并且多是矩形格,每格可以理解为一小页,或电影中的一个镜头,所以有“分镜”这样的称呼。当代漫画的分格已经相当自由,基本上除了必须保证阅读方便,其他限制都可以打破,为了情节需要,让画面出格甚至做通页和跨页的大画面现在已十分常见。无论是否出格,画面的初步布局一般也要在分镜阶段设计完成。 漫画分镜可分为四个项目:1-连续性;2-节奏性;3-情绪性;4-戏剧性.我必须说,没有什么比这种分法更蠢的了。画漫画要有连续性是废话,戏剧性也不可能藉由分镜来控制,那么,我们就把注意力放到节奏性及情绪性上面:节奏是漫画中的相对时间,如大家所知,漫画中的每一格象征一个单位时间,一个事件用越多格子来表现表示这事件发生的时间越久,(像是慢动作),反之,若格子越少表示越快,这是数学问题,并不难懂。那么情绪性呢?说穿了,就是Zoom in或Zoom out的问题,将镜头拉进,能制作出压迫感,基本上,特写镜头较能表现出情绪张力,而远景较客观。但,如果只单用这种手段表现情绪的话,将会很无趣的。 但影视分镜因为画面比例、整体场景的限制,为了吸引观众,要顾及的因素也就更多,实际操作的复杂性可想而知,影视分镜毕竟受镜头比例限制,在一个固定的比例画面中如何布局更美观,选择怎样的视角更能吸引观众的注意,引导观众的思维方向和情绪,与下一个画面/镜头达到完美连接;而漫画因其分格的自由,灵活性更大,比如上面的大场面小人物的恶徒赌场,和突出主角动作而充满画面的大人物特写,为突出故事性,必须舍弃一些分镜设计,这样需要考虑的取舍、过渡等问题也必须非常细致。两者都有相当大的难度。漫画分镜到成品都是同一个载体,而影视分镜最终成品是在银幕上运动的画面。 一个好的作品在视角方面的选取更多样化,俯视、仰视、特写或大场面,这也给了分镜更多的选择空间 分镜的好坏,也是考验一个创作者无论是影视工作者和还是漫画家其镜头画面设计水平的标准。

漫画的分镜技巧

漫画的分镜技巧 漫画的分镜技巧 漫画的分镜要掌握哪些技巧? 『分镜』一词源自于电影,在漫画上我们也可以将之称为『分格』。大家都知道的,漫画包括有单幅漫画,四格漫画,连环漫画,及现在正在被研发的互动漫画,而,『分镜』则专被用在连环漫画上, 它在漫画的制作上扮演着『诠释者』的角色,意在将漫画里的事件的: 1-『发生顺序』 2-『观察角度』 3-『事(物)件与事(物)件的关联』 4-『节奏和情绪』 5-『虚与实』诠释出来,将之编辑成我们所见的漫画。 茫茫书海万千漫画,总有些作品让人看得晕头转向,不知所措:文字排版变来变去、设定的阅读方向和画面相悖、诡异的画面下再有趣的故事也实在让人赌不下去。读者读得辛苦,作者的好创意也大打折扣 很多作者在使用对话框和台词排版时比较随意,横竖混搭,这种做法自己省事,可是对读者阅读却造成了困难哦。一般来说,竖排版的文字和长椭圆形对话框搭配,横排版文字和横条椭圆形对话框搭配,这样比较符合眼睛视觉习惯。 分镜的可能性千变万化,但分镜并非没有法则可循。可惜现在一般漫画教学对对分镜的著墨很有限,能直接以经典漫画作品为解析范例的更是少之又少。因此我们试图作一些最简单的分析,武汉插画人学校希望对大家看漫画来学习分镜技法会有帮助。 漫画是源自于一页四格的「连环图」,因此它的分镜演化是先从固定而单纯的分格逐渐走向格子的变化。因此均匀的单页分格便成为分镜的基本型。衡量单格在画面上的大小清晰度,通常一页可均分为三乘二到四乘二的格子,也就是一页的基础格数是六到八格。 漫画分镜可分为四个项目:1-连续性;2-节奏性;3-情绪性;4-戏剧性. 我必须说,没有什么比这种分法更蠢的了。画漫画要有连续性是废话,戏剧性也不可能藉由分镜来控制,那么,我们就把注意力放到节奏性及情绪性上面:节奏是漫画中的相对时间,如大家所知,漫画中的每一格象征一个单位时间,一个事件用越多格子来表现表示这事件发生的时间越久,(像是慢动作), 反之,若格子越少表示越快,这是数学问题,并不难懂。那么情绪性呢?说穿了,就是Zoom in或Zoom out的问题,将镜头拉进,能制作出压迫感,基本上,特写镜头较能表现出情绪张力,而远景较客观。但,如果只单用这种手段表现情绪的话,将会很无趣的。 台词的分布也有秘密。

分镜头脚本教程

教学目的:通过影视基础理论的讲授让学生对视听语言有一个比较基础的了解,配合观摩具有代表性的经典影片以及针对知识点的练习让学生对镜头的语言有一个比较清晰的概念。并能够进行自己的短片创作的前期创作工作角色设计,道具设计,场景设计以及分镜头的绘制,让学生对动画短片的前期创作有一个比较清晰的概念。 教学重点:镜头语言的基本掌握以及镜头感的培养,分镜头的绘制以及动画短片前期创作教学难点:镜头语言的掌握,动画短片前期创作. 教学内容: 镜头: 分镜头脚本也称导演剧本。是导演案头工作的集中表现,是将文学内容分切成一系列可以摄制的镜头的一种剧本。导演对文学剧本进行分析研究以后,将未来影片中准备塑造的声画结合的荧幕形象,通过分镜头的方式诉诸文字,就成为分镜头剧本。内容包括,镜头号景别,摄法,画面内容,台词,音乐,音响效果,镜头长度等项目。分镜头剧本是导演对影片全面设计和构思的蓝图,是摄制组统一创作思想,开展工作的主要依据。它有利于保证摄制工作的计划性。 何为电影艺术的语言? 电影是视听结合的艺术,即影像和声音结合的艺术。当然,“视”与“听”二者在电影中的地位是不相等的。应该明确指出:电影“视”第一,“听”第二。或者说,电影是以“视”为主,“听”为辅的艺术形式。电影艺术的语言主要包括那些内容?“影像、声音、剪辑”。影像、声音、剪辑三者之间的关系:电影是视、听结合的艺术,它首先是“视”,即“影像”,然后是“听”,即“声音”,而这些“视”、“听”(影像、声音),最后需要通过剪辑才能构成一部完整的电影。 影像:除了演员的表演、物体的造型之外,影像构成的主要元素有:构图、景别、角度、运动、照明、色彩。 声音:语言、音响、音乐。 剪辑:影像剪辑、声音剪辑。影像剪辑是剪辑中的主要内容。影像剪辑主要包括:光学技巧转场剪辑、无技巧转场剪辑。剪辑除了将影像、声音的素材组织成一部电影之外,剪辑还能创造出“1+1=3”的“蒙太奇效果”。电影结构的基本单位影片〉场〉镜头(a.影像元素。b.声音元素。)镜头是电影结构的基本单位。镜头和场通过剪辑形成影片。剪辑是电影的表达手段,不同的剪辑方式影响到一部影片的质量和风格。 如何划分一个镜头? 一个镜头是以下各种解释中的哪一种: 一个景物:一座山,一所楼,一棵树,一个人…… 一个景别:一个远景,一个全景,一个中景,一个近景,一个特写…… 一段时间:一秒钟,一分钟,五分钟,十分钟…… 一段长度:一呎(一呎=0、3048米)。──都不对。 正确的应该是马尔丹的定义。 马尔丹讲: ①、(从拍摄角度讲):镜头是拍摄过程中,摄影机的马达开动至停止这段时间内被感光的胶片; ②、(从剪辑角度讲):镜头是剪两次与接两次之间的那段胶片;

分镜头设计课程教学大纲

《二维分镜头设计》课程教学大纲 (Two dimensional Lens design) 课程编号:103124 学分:2 学时:40 (其中:讲课学时:20 实验学时:20 ) 先修课程:《二维动画场景设计》 后续课程:《二维动画原画设计》 适用专业:动画专业 开课部门:艺术设计学院 一、课程的性质与目标 分镜头脚本设计是动画专业的必修课程。一部动画的创作及制作的全过程中,动画分镜头设计就是体现动画片叙事语言风格、构架故事的逻辑、控制节奏的重要环节。目标是使学生在这一阶段的学习从导演的角度去思考,其判断力是要通过后面一系列实验才能检验并逐步积累经验,并使学生对分镜头脚本制作过程要有有全面的了解。 二、课程的主要内容及基本要求 第1章:动画分镜头概述(8学时) [知识点] 了解分镜头画面的概念、影视画面、镜头设计以及分镜头脚本的基础理论。 [重点] 掌握动态画面的意义以及动画分镜头制作流程。 [难点] 动画分镜头的设计流程。 [基本要求] 掌握动画镜头制作的程序,动画镜头制作的分工。

[实践与练习] 题目:临摹一分钟的经典动画分镜头五张,并举例分析经典动画分镜头的基础理论等 要求:并提交1500字的论文。用A4画面打格或分镜头纸,临摹画出分镜头画稿。 第2章动画分镜头的影视特征(8学时) [知识点] 了解剧本与画面设计的关系,画面设计与摄影机镜头的关系。 [重点] 掌握镜头的概念,机位的概念,镜头与景别。 [难点] 了解镜头与运动,镜头与角度的选择。 [基本要求] 掌握移动镜头的机位设计 [实践与练习] 题目:命题创作,根据剧本改编分镜头组接图稿。注意镜头与运动,镜头与角度的选择。 要求:用A4画面打格或分镜头纸,画出分镜头画稿。 第3章动画分镜头的规律(8学时) [知识点] 理解分镜头与剧本,剧本的镜头化,角色的镜头化的重要性。 [重点] 分镜头画面设计的节奏把握,分镜头的声音要素的作用。 [难点] 了解画面设计节奏要素,画面组接的基本原理,分镜头声音节奏的设计,声音的设计。 [基本要求] 掌握剧本的镜头化,角色的镜头化的语言。 [实践与练习]

漫画分镜

漫画分镜构图教程,学画漫画必看,很有帮助(附图讲解) 画好一部漫画,分镜和构图十分重要。简单地说,就算你的画技再好,如果分镜做的不好, 构图很单一,读者也会感到单调乏味,失去对你的作品的兴趣。 一、构图 构图的景深 怎样使漫画的构图有景深?最简单的方法就是利用物体远近的大小,产生距离的变化,自然构 图的景深就出来了一篇漫画,如果构图物件的大小变化不大,那麼整篇看起来就会显得单调沉 闷,甚至没有节奏感,如此就会使漫画失去它的可看性。利用大小变化来表演,是漫画构图的 最基本技巧,尤其每格分格中的构图,因为大小的改变,就会产生如电影画面般的前后移动效 果,如此整篇漫画的节奏跟空间就很清楚的表达出来了,就算是一张没有角度的相片,也可以 表演出一篇精彩的漫画了。 构图的空间感 在依据故事情节分格好后,接下来的动作就是要把故事画面填入空格中,而填入格子里的 画面我们就称之为构图。要如何使格子里的构图生动,而且有动态节奏感,除了要顾及到格与 格的画面连贯,还要考虑到格子内构图的空间感。一般构图的空间表现可以分为平面式,空间 1文档收集于互联网,如有不妥请联系删除.

式,延伸式的构图。 由於连环漫画是许多分格的构图组成,如果每格的空间表现差距不大,甚至没有空间变化,那整篇漫画就会显的单调,故事节奏就会出不来,所以构图的空间感就更显的重要了。 平面式:此为一般构 图最基本的表现方法,由 於只是单一的主题,所以 呈现出来的画面比较能集 中,但画面空间变化较为 单调,如扉页,人物表情 等皆是属於这类的构图居 多。 空间式:这类构图最少要由两个以上的物件所构成,藉由物体的相对位置,形成距离的空间感,产生稳定的空间构图,漫画构图中最常用到的方式。 延伸式:藉由透视产生的构图,由於消失点的延伸,形成空间的极大变化,对於表现动态方面的构图相当有用。 二、分镜 利用分格的大小表现主题 一般来说,格子的形状跟格区调整好之后,接下 来就要考虑每一页的重点画面了。什麼是重点画面? 就如同构图的重心一样,每页漫画也 要考虑视觉的重点,所谓的重点,泛 指该页漫画的一个主要画面(故事, 2文档收集于互联网,如有不妥请联系删除.

摄影入门基础知识及17种摄影构图技巧

摄影入门基础知识 一、光圈 光圈,是镜头中光线通过的孔径大小,用F表示。简单理解成水管孔径大小,孔径越大,水流越过。所以光圈越大,光线越多,但F后面的数值越小,如大光圈F1.4。 光圈与景深有直接关系:光圈越大,景深越小,也就是背景虚化模糊程度越高,如拍摄人物时,使用大光圈虚化背景,人物突出;而拍摄风景时,需要背景清晰,就要用到小光圈。 二、快门速度

快门速度就是曝光时间。快门速度分为高速快门和慢门,高速快门可以抓拍运动瞬间,同时拍摄不容易产生抖动模糊;慢门也就是长曝光,增加曝光时间在弱光拍摄更有利,还可以表现主体动感,记录光点轨迹,如水流车轨光绘星轨等等。 快门的运行原理如下图: 按下快门后: (1)后幕帘开启 (2)前幕帘开启,曝光开始 (3)后幕帘关闭,曝光结束 (4)前幕帘关闭。 三、对焦

对焦,就是调节对焦机构移动焦平面位置,让主体成像清晰。对焦主要有自动对焦AF和手动对焦MF,自动对焦又分为单次自动对焦,伺服(连续)自动对焦,智能自动对焦三类。 1、单次自动对焦 单次自动对焦一般用AF-S表示,半按快门后听到“嘀”一声,表示对焦完成,按下快门拍摄即可,一般适合拍摄静物,如商品拍摄,花草拍摄,摆拍人像等。 2、伺服(连续)自动对焦 伺服对焦,也称为连续对焦,用AF-C表示。拍摄移动主体时,保持半按快门,可以持续对焦直到拍摄结束,不用重新半按快门,适合拍摄移动主体,如体育运动,野生动物等。 3、智能自动对焦 就是相机自动对焦,用AF-A表示,根据主体是否运动选择单次对焦或连续对焦,有时候会出错。

4、手动对焦 手动对焦用MF表示,是最精准的对焦方式。当自动对焦失效,如拍摄距离过近、有物体遮挡时,都需要手动对焦来调整。还有需要注意细节的拍摄题材,如微距摄影,都需要使用手动对焦。 四、焦距 焦距是镜头的光学中心到感光元件的距离,镜头上标示的50mm,代表焦距50mm的定焦镜头;标示的24-70mm代表焦距24-70mm的变焦镜头。 焦距要明白两点:视角与景深。 1、视角 焦距越小,我们称为广角,如18mm。广角的视角大,可以在有限空间内拍摄到更多的内容。 焦距越大,我们称为长焦,如300mm。长焦的视角小,可以拉近放大拍摄主体。

漫画分镜构图教程

怎样使漫画的构图有景深? 最简单的方法就是利用物体远近的大小, 产生距离的变化,自然构图的景深就出来了 一篇漫画,如果构图物件的大小变化不大, 那麼整篇看起来就会显得单调沉闷, 甚至没有节奏感,如此就会使漫画失去它的可看性。 利用大小变化来表演,是漫画构图的最基本技巧,尤其每格分格中的构图,因为大小的改变, 就会产生如电影画面般的前后移动效果,

如此整篇漫画的节奏跟空间就很清楚的表达出来了, 就算是一张没有角度的相片, 也可以表演出一篇精彩的漫画了。 构图的空间感 在依据故事情节分格好后, 接下来的动作就是要把故事画面填入空格中, 而填入格子里的画面我们就称之为构图。 要如何使格子里的构图生动,而且有动态节奏感, 除了要顾及到格与格的画面连贯, 还要考虑到格子内构图的空间感。 一般构图的空间表现可以分为平面式,空间式,延伸式的构图。 平面式:此为一般构图最基本的表现方法,由於只是单一的主题,所以呈现出来的画面比较能集中,但画面空间变化较为单调,

如扉页,人物表情等皆是属於这类的构图居多。 空间式:这类构图最少要由两个以上的物件所构成,藉由物体的相对位置, 形成距离的空间感,产生稳定的空间构图,漫画构图中最常用到的方式。 延伸式:藉由透视产生的构图,由於消失点的延伸,形成空间的极大变化,对於表现动态方面的构图相当有用。

由於连环漫画是许多分格的构图组成, 如果每格的空间表现差距不大,甚至没有空间变化, 那整篇漫画就会显的单调,故事节奏就会出不来, 所以构图的空间感就更显的重要了。 利用分格的大小表现主题 一般来说,格子的形状跟格区调整好之后, 接下来就要考虑每一页的重点画面了。 什麼是重点画面? 就如同构图的重心一样,每页漫画也要考虑视觉的重点,所谓的重点,泛指该页漫画的一个主要画面(故事,表演),为了加强读者记忆跟呼应,所作的一个画面呈现。 在视觉来讲,同一页的画面里, 画面越大就越容易吸引人的注意。 漫画常会利用分格的大小, 来区分该分格内故事的重要程度, 分格越大就越重要,读者的感受也越大, 所以常常把情绪的爆发点,跟重要的情节动作,

分镜脚本经典案例

NO. ASAHI/RONGCHAO/20131202 ****物业管理有限公司 分镜头脚本

2013年12月02日 镜号画面阐述参考画面旁白 开篇 1 CBD中心区夜外 全景:城市夜景,天色渐变,车流匆匆。

CBD中心区夜外全景仰拍:CBD大楼 2 老总办公室夜外 全景俯拍:窗外中心城区忙碌的车流和行人。 您想要居高远眺, 3 老总办公室夜内 中全景:老总坐在办公室的沙发上,思考着 全特写:特写老总面庞,后景变焦可见城市车 流楼宇。 办公环境 镜头拉远…… 全景:安全舒适的办公环境。 您偏爱晚间的宁静思考,

4 大堂晨内 中全景:大堂沙发中,老总与助手在喝着咖啡 攀谈着。 您希望每一刻都能体验舒适的感觉, 5 空中花园晨外 中全景:老总打电话,心情愉悦地看着郁郁葱 葱的植物。 您希望每一个角落都充满阳光与激情, 6 停车室日外 全景:老总的奔驰车正在倒车,一只手正在示 意其它车等候老总的车倒好后再通过 您希望有人给您最周到的服务与亲切问候,

7 大堂日内 中全景:老总走过,对着镜头微笑的点着头, 接过一份东西 但也许您渴望更多, 8 落地窗后日内 中全景:老总与多走过来的多位商务人士握手 交流着 您期待融入国际商务空间, 9 空中连廊日外 宽特写:老总与商务伙伴在露天咖啡座上聊天 商务会议,会议室(小型会议,签约) 您渴望一次成功的商务会议,,获得更多商机 10 会议室日内 中景,摇拍:助理为与会人员讲解方案,与会人员赞许地鼓掌。 11 荣超物业特效LOGO定版最重要的,是您对我们的信赖。 服务

12 控制中心夜内 中近景先出老总夜景沙发镜头(镜头3),镜 头打向中央空调出风口。画面切至空调控制中 心,荣超工作人员正在将晚间的空调温度适当 调高。(对应镜头3) 我们乐于了解您的需求, 全年24小时,从未间断, 13 大堂晨内 中全景:大堂沙发中,老总与助手在攀谈着, 一个物业人员端来几杯咖啡。(对应应镜头4) 协助您全力以赴投入工作, 让您尽情享受工作乐趣, 14 办公室晨内 容超物业人员将新鲜的放在老总办公室中,离 开。当老总进来时,看见新鲜的花,微微笑着。 (对应镜头5) 令您在心旷神怡的空间里, 呼吸轻松无忧的空气。

摄影入门教程:从零开始学摄影

摄影入门教程:从零开始学摄影 摄影入门教程:从零开始学摄影 好,言归正传。 1.利其器才能善其事。 那么首先要熟悉自己的器材。哪怕你用手机拍也好,也请熟悉一下里面有哪些设置,比如怎么变焦,关闭闪光灯等。这时候可以各 显神通,看说明书是技术男擅长的,自己瞎琢磨也是可以的。需要 花一定的时间来熟悉设备,防止自己有什么想法或者要捕捉什么机 会的时候还手忙脚乱一番还什么都没抓到。有人说我就是不懂设备 怎么办?这个……你就直接找个只用按快门的机器吧,单反那种遍 体按钮转盘的不是为你设计的。要知道哪怕是个只剩1档快门,2 档光圈,镜头对焦卡住的机器仍旧能拍出好作品,但前提是你熟悉 它了解它的长短深浅。 2.要拍的多,拍的慢。 我从某本教材上看来的,(教材名字不能告诉你们,自己去找吧,否则我怎么混啊。)一个初学者作业。在家里拍100张自己觉得可 以的照片。有朋友要学摄影我就常拿这个忽悠他们。有人过半小时 过来说,搞定。有人看了题目想了半天用鄙视那些把鸡毛菜买到20 元一斤的小贩的眼神看我,你这题目太损了吧,没个1年半载我怎 么拍的完。你丫不想教我就直说。汗! 好了,你们知道我要说什么了吧?数量不是关键。每张照片都有思考,都运用了自己的脑子和眼睛那就好了。而且要有一定的数量 积累才能把一种技术融汇贯通,才能在需要的时候从脑子的不知道 哪里涌出来。 好,接下来展开讨论各种目的的摄影学习方式。 首先确认你想从摄影中得到什么?

b、把摄影作为一种陶冶情操的手段,是一种艺术创作的形式来 对待。 c、赚钱,商业摄影。 其实一般情况下,大家都是从a开始,有着向b发展的冲动,最好能兼顾点c得到点投资回报。 当然还有TX说,我就要直接跳往b的终点,你要怎么样?那我 也没异议。有些人是有天赋的,不过这样的人并不多。大部分TX还 是慢慢培养兴趣,慢慢进步。 所以我也还是从a入手,介绍点儿b,c么,我自己也不懂,潜 意识里面还有点鄙视,觉得它妨碍了b的发展。 初学者,应该使用数码,这是反复考虑很久后得到的想法。成本不是关键,关键是可以缩短检视成果的时间间隔,并且在电脑上方 便比较各种效果,记录参数,同时也容易交流,得到指点。 但是使用数码学习时必须要时刻提醒自己,控制自己按快门的速度。千万不要养成一种习惯,反正数码照片每次快门成本接近于零,就快速的连续拍摄,事后再挑。也许在某个场合有特定目的拍摄任 务可以这样,但是学习时千万要对每张照片的拍摄动机,每个参数 选择都考虑清楚。 在这之前,当然也已经听说过,快门,光圈,ISO,白平衡,对焦,景深以及机身基本结构知识有一定了解咯。通过学习拍摄过程 中的这种思考,反复加深理解。 在初期的拍摄中,可以选择同样的环境和主体,更改不同的参数,然后比较获得的片子,直观感受这些参数变化的对画面的影响。 这一部分是对技术的把握,对于那些想达到b和c的TX,在初 期学习阶段,这是艰苦的。只不过如果你真的喜欢摄影,却又不会 觉得这有多苦,反而乐在其中。 其实初学最容易见成效的就是构图学习,如果配合大光圈的景深控制,估计2、3小时内就有惊人效果,可以很好的调动学习的积极

【漫画教程】7个分镜小技巧

不知在座的各位同学,有多少对漫画分镜感兴趣的呢?各大论坛和网站上那些琳琅满目的漫画,想必也有让你痴迷的那个吧? 当然,看是一回事,画又是另一回事。很多同学一直以来都不知道该如何画出好看的漫画分镜,今天就来给大家简单聊聊,那些漫画分镜中的事吧 分镜,在国外又叫故事板(Storyboard),常见的有影片分镜,漫画分镜。影片分镜用以解说一个场景将如何构成,人物以多大的比例收入镜头成为构图、做出什么动作等,这里不作具体说明。比如前一阵子在国内重新热播的电影动画《千与千寻》,想必很多同学都应该看过吧?

不过可以给大家看看,这些都是宫崎骏笔下的分镜,对于看过的同学来说,应该一点都 不陌生吧? 漫画的分镜,与我们上面所看到的那些分镜也不会差太多。它指的是描绘漫画时如同设 计图一般的东西,还要记录如何分配画格、以什么方式展现角色、要让角色说出什么台词等 内容的东西。 别以为一眼看过去,分镜里面的内容很简单,这些都是要经过反复考究的—— 早期漫画基本上是严格分格的,并且多是矩形格。每格可以理解为一小页,或一个镜头,所以有"分镜"这样的称呼。比如下面这个长谷川町子(活跃于二战后至70年代的日本女漫画家)的作品——

可以看到,在当时,人物的动作,表情,说话内容,都要完整体现在一块不大的区域里,对于画手来说,并不是一件轻而易举的事。 而在当代,漫画的分格已经相当自由,基本上除了必须保证阅读方便,其他限制都可以 打破。这其中,《名侦探柯南》对于我们很多同学来说再熟悉不过了——

不过为了情节需要,出格,画面的初步布局一般也要在分镜阶段设计完成。 但不管是过去,还是现在。漫画分镜始终还是打草稿阶段的重要工作,包括分配页数,定制每页内的格框划分等。它是漫画的基本技巧,也是当代漫画和传统漫画联系最紧密的环节。 漫画对于打型能力本身并没有那么多要求,但是对于人物的细节把握和场景的渲染有着很高的要求。正所谓“一切景语皆情语”,分镜也是如此。在画分镜的时候,多考虑画面给人带来的感觉才是关键。 比如富奸老贼的《全职猎人》,只看人物本身的话,可能并不美型。可从分镜的角度来说,你不得不服气—— 为什么我们有时候会说,有些画面会让我们觉得有“故事性”,其实也正是如此。单纯只是为了画场景或者是人物的话,那只是插画而已。 这和我们学生时代写文章一样,将一些文字词句编辑成能令人读得懂的规则,它有时更能左右读者阅读文章的情绪及反应,相对的,漫画的分镜旨在制作一种阅读规则,并借由这种规则诠释事件与对象 关于漫画分镜的一些要点,有位negyutyubu的日本网友,就曾经在推特发表超级详尽的漫画分镜的解析——

摄影构图-适合初学者(个人总结)

摄影构图-适合初学者(个人 总结) -标准化文件发布号:(9556-EUATWK-MWUB-WUNN-INNUL-DDQTY-KII

不可不学的摄影技巧.--构图(摘) 提到摄影,可能大多数朋友都会认为:就是选一处景色美的地方,人往镜头前一站,按下快门不就OK了吗!如果你能静下心来看完我的这篇日志,很有可能会颠覆你的这一观点。 前言: 随着数码相机的普及,“摄影师”随处可见,我也算是其中的一个吧。内行戏称我们这些业余“摄影师”是:一个傻瓜(一点摄影知识都不懂),拿着傻瓜相机(全自动相机),照镜头前面的傻瓜(傻傻地站在镜头前面),这也许是对我照相的真实写照吧。 应该说我还算“聪明”,相机到手没几天我就会摆弄了,看来照相还蛮容易的嘛!上次去北京,我就照了几百张,近4G的照片,在电脑上一看,满意的没多少。我不得不开始怀疑自己的水平来。近些日子,我在网上学习了一阵子,才知道里面有很深的学问呢。 我学习的目的并不是准备当摄影师,我和我的相机也拍不出什么“艺术”来,只是不想让人笑话我是“老外”。我写这个系列的日志更不是想当什么“老师”,这对我没吸引力,就当成我的学习笔记,把学习所得与朋友们分享、交流吧。如果你是“高人”,期待您的指点! 下面这张照片就是我们这些菜鸟的最爱:拍摄的主体(人物)站在画面正中,景物不知放到哪儿好,其目的是为了“突出主体”。结果是,过于中心的构图,只会让画面变得缺乏层次感和变化,很容易让观众产生审美疲劳,得到的是构图呆板、毫无生气和美感。

- “黄金分割”与“三分法则” “黄金分割”是广泛存在于自然界的一种现象,简单的说就是将摄影主体放在位于画面大约三分之一处,让人觉得画面和谐充满美感。“黄金分割法”又称“三分法则”,“三分法则”就是将整个画面在横、竖方向各用两条直线分割成等份的三部分,我们将拍摄的主体放置在任意一条直线或直线的交点上这样比较符合人类的视觉习惯。拍摄时可直接调出相机的“井”字辅助线,将拍摄主体放在4个交叉点上,这样画面立刻就活了起来。

《分镜头脚本设计》

分镜头脚本设计 [教材拟写稿] 专业性:[动画专业] 主编人:[姓名] 助编人:[姓名] 完成时间:2016年9月22日

目录 序言 (3) 第一章分镜头脚本相关概念 (3) 1.1分镜头脚本和故事板 (3) 1.2分镜头脚本分类 (3) 1.3分镜头脚本的设计程序 (3) 1.4复习题 (3) 第二章分镜头脚本设计所需技能 (4) 2.1镜头列表的常识 (4) 2.2时间与节奏的掌控 (4) 2.3镜头基本原理 (4) 2.4绘画技巧 (4) 2.5外部设备 (4) 2.6复习题 (4) 第三章从剧本到分镜头脚本 (5) 3.1分解文学剧本 (5) 3.2分镜头列表 (5) 3.3分镜头脚本草图绘制 (5) 3.4复习题 (5) 第四章分镜头脚本绘制技巧 (6) 4.1画面构图方式 (6) 4.2画面透视技法 (6) 4.3上色技巧 (6) 4.4复习题 (6) 第五章分镜头脚本实践分析 (6) 5.1动画分镜头脚本 (6) 5.2漫画分镜头脚本 (6) 5.3广告分镜头脚本 (6) 5.4媒体分镜头脚本 (6) 参考文献 (6)

编写注意事项 1、教材适用范围不可专项针对单一方向,内容适用范围应包括动画专业涉及的所有方向:二维动画设计、三维动画设计、DV短片设计、游戏设计等; 2、教材中出现的专业名词应具有一致性、严谨性,不可使用口语或业内通用语; 3、教材各个章节中出现的参考资料需注明引用出处、年代、作者名、作品名、国籍等信息(包括原创作品); 4、教材内插入素材以图片为主,扫描或拍摄素材的分辨率不可低于200像素,视频截图素材需通过软件将分辨率转换为200像素以上。

Mg动画制作流程——六大步骤

Mg动画制作流程——六大步骤 一个完整的mg动画制作流程是繁杂的,其中掺杂的细节很多,如果一个小小的细节没有做好,有可能就导致最终的动画成品展现效果不好,接下来凌智动画就简要地罗列一下mg动画制作流程。 Motion Graphic 简写MG或者Mograph。通常翻译为动态图形或者运动图形,通常指的是图文视频设计、多媒体CG设计、电视包装、商业广告等等。广义上来讲,Motion Graphics是一种融合了动画电影与图形设计的语言,基于时间流动而设计的视觉表现形式。图文动画有点像是平面设计与动画片之间的一种产物,图文动画在视觉表现上使用的是基于平面设计的规则,在技术上使用的是动画制作手段。 1、写剧本 做mg动画首先要把动画剧本写好,大体要做多长时间,要做几个镜头,动画的台词等,都要包括进去,首先自己要有一个具体的制作思路和想法。 2、配音 为什么第二步就要配音?在这里说一下。 可以先配音,也可以后配音。先配音的好处在于可以根据配音的时间长短来

做画面。如果后配音就要根据画面的时间长短去调配音,有时候会出现画面和配音不搭的情况。 3、在电脑上做分镜头 这里所说的分镜头是画面当中最完整的一个镜头,基本包含各个要素和图形,分镜头的制作是整个MG动画中最难的一环。 4、调动画 分镜头做好以后,接下来就开始调动画,让每个分镜头中的每一个元素,变化起来,动起来。 5、转场 每一个镜头做好以后,还要做转场(网上也可以下载)把每个镜头穿插连接起来。 6、整体合成和声音 最后把每一个分镜头和转场都合成到一起,在PR中加上需要的音效、声音和背景音乐就OK了 Mg动画制作流程一环扣一环,都需要专业的人士去执行,动画成品大致都是经过这几个过程来操作的,好的文案创意展示加上顶尖的技术,打造出一部无可挑剔的动画精品,这也是凌智动画的使命所在。

十三种摄影构图技巧

十三种摄影构图技巧,教你拍出专业照片 摄影创作离不开构图,这就像写文章离不开章法一样重要,不是可有可无的,实属作品成败的关键。摄影构图与绘画构图有其相同之处,有些是可以相互借鉴的,但有不能完全代替,每一种艺术形式都有它独特的规律和原理,这是不能违背的,对于从事艺术创作活动的人,只有在他对所从事的那个艺术规律掌握的娴熟的时候,才能在创作实践纵横驰骋不“逾矩”。 1.均衡式构图。给人以满足的感觉,画面结构完美无缺,安排巧妙,对应而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。 2.对称式构图。具有平衡、稳定、相对的特点。缺点:呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体

3.变化式构图。景物故意安排在某一角或某一边,能给人以思考和想象,并留下进一步判断的余地。富于韵味和情趣。常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。 4.对角线构图。把主体安排在对角线上,能有效利用画面对角线的长度,同时也能使陪体与主体发生直接关系。富于动感,显得活泼,容易产生线条的汇聚趋势,吸引人的视线,达到突出主体的效果(例如聚光灯照射主体)。

5.X形构图。线条、影调按X形布局,透视感强,有利于把人们视线由四周引向中心,或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。 6.紧凑式构图。将景物主体以特写的形式加以放大,使其以局部布满画面,具有紧凑、细腻、微观等特点。常用于人物肖像、显微摄影,或者表现局部细节。对刻画人物的面部往往能达到传神的境地,令人难忘。

7.三角形构图。以三个视觉中心为景物的主要位置,有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置,形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。其中斜三角形较为常用,也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。

《动画分镜台本》完整教案

《动画分镜台本》完整教案

课程 名称动画分镜头台本 专业、年 级、班级 动漫设计 课 程类型公共基础课[ ] 专业基础课[ ] 专业课[√] 必修课[√] 选修课[ ] 任 课教师梁敏 职 称 讲师 专职 [√] 兼职 [ ] 计 划 学 时 9 6 学 分 6

课程教 学目的要求 学习动画分镜头台本课程的最终目的是为了培养学生从导演的角度对影片进行总体设计及思考,掌握作为动画镜头语言表现方式方法的一般规律进而达到熟练绘制动画分镜头的能力,最终能够参与实践动画片项目的制作。 课程教 学重点难点重点:掌握动画分镜头的绘制技法; 难点:分镜头设计中的画面组接、镜头流畅感、节奏感及画面的构图。

动画分镜头台本课时教案 课次第 1 周 课(单 元) 授课 时间 第1周星期 第节 授课 地点 教 材及参考书教材:《动画分镜台本设计》姚光华编著.-上海人民美术出版社2006.7 参考书:《动画分镜头设计》姚桂萍编著.-上海交通大学出版社2009.1 《分镜头脚本设计》温迪·特米勒罗编.-中国青年出版社2009.1 《分镜头脚本设计教程》克里斯第亚诺编.-中国青年出版社 2007.12 《电影语言》马塞尔·马尔丹编著.-中国电影出版社1980 《动画分镜头设计》吴冠英、祝卉编著.-清华大学出版社2005.10

授课方式讲授[√]课堂讨论[ √] 讲练结合[√] 其他[ ] 学 时24 授课主题题目第一章动画分镜头基础知识第一节分镜头由来 第二节动画分镜头台本概念第三节画面分镜头台本 第二章分镜前期准备 第一节导演阐述 第二节文字分镜台本 第三节造型设计 第四节背景设计 教 学目的要求1.理解动画分镜头设计与漫画、电影镜头存在的不同与相同之处 2.理解与动画分镜头相关的概念 3.了解动画制作的基本流程和分镜头设计的基础知识 4、了解文字分镜头与画面分镜头 5、会把剧本转化为文字分镜头

分镜脚本经典案例

NO. ASAHI/RONGCHAO/ ****物业管理有限公司 分镜头脚本

2013年12月02日 镜号画面阐述参考画面旁白 开篇 CBD中心区夜外 1 全景:城市夜景,天色渐变,车流匆匆。

CBD中心区夜外 全景仰拍:CBD大楼 2 老总办公室夜外 全景俯拍:窗外中心城区忙碌的车流和行人。 您想要居高远眺, 3老总办公室夜内 中全景:老总坐在办公室的沙发上,思考着 全特写:特写老总面庞,后景变焦可见城市车 流楼宇。 办公环境 镜头拉远…… 您偏爱晚间的宁静思考,

全景:安全舒适的办公环境。 4大堂晨内 中全景:大堂沙发中,老总与助手在喝着咖啡 攀谈着。 您希望每一刻都能体验舒适的感觉, 5空中花园晨外 中全景:老总打电话,心情愉悦地看着郁郁葱 葱的植物。 您希望每一个角落都充满阳光与激情, 6停车室日外 全景:老总的奔驰车正在倒车,一只手正在示 意其它车等候老总的车倒好后再通过 您希望有人给您最周到的服务与亲切问候,

7大堂日内 中全景:老总走过,对着镜头微笑的点着头, 接过一份东西 但也许您渴望更多, 8落地窗后日内 中全景:老总与多走过来的多位商务人士握手 交流着 您期待融入国际商务空间, 9空中连廊日外 宽特写:老总与商务伙伴在露天咖啡座上聊天 商务会议,会议室(小型会议,签约) 您渴望一次成功的商务会议,,获得更多商机 10会议室日内 中景,摇拍:助理为与会人员讲解方案,与会人员赞许地鼓掌。 11荣超物业特效LOGO定版最重要的,是您对我们的信赖。

服务 12控制中心夜内 中近景先出老总夜景沙发镜头(镜头3),镜 头打向中央空调出风口。画面切至空调控制中 心,荣超工作人员正在将晚间的空调温度适当 调高。(对应镜头3) 我们乐于了解您的需求, 全年24小时,从未间断, 13大堂晨内 中全景:大堂沙发中,老总与助手在攀谈着, 一个物业人员端来几杯咖啡。(对应应镜头4) 协助您全力以赴投入工作, 让您尽情享受工作乐趣, 14办公室晨内 容超物业人员将新鲜的放在老总办公室中,离 开。当老总进来时,看见新鲜的花,微微笑着。 (对应镜头5) 令您在心旷神怡的空间里, 呼吸轻松无忧的空气。

【摄影新手的构图基础知识】

【摄影新手的构图基础知识】 构图是在照片有限的空间内处理人、景、物的关系,并将三者安排在画面中最佳的位置以形成画面特定结构的过程。下面就让小编为大家介绍一下摄影新手的构图基础知识。 摄影新手的构图基础知识1、构图注意事项 要获得好的摄影构图,一定要注意以下几点: (1)照片不应太过单调,否则照片会显得呆板。但也不应太复杂,否则会令人觉得混乱。 (2)要选择适合的背景。好的背景不但有助于衬托主题及突出主角,亦会丰富照片的内容,增添画面的色彩。 (3)要了解人、景、物三者在照片中的关系,并适当地安排它们,以有效地表达主题,避免喧宾夺主的情况。 (4)要考虑各个景物色彩上的对比。鲜明的对比有助于突出主题,但若颜色混乱则会产生相反的效果。 (5)要掌握光线的照射角度以及所产生的明暗阴影,它们都会影响照片的色彩和效果。 (6)要多利用照明、透视、重叠和影纹的层次变化,这将有助于在平面的照片内增加立体感。 摄影新手的构图基础知识2、以不同的拍摄角度造出不同的构图 大多数拍摄对象都是立体的,它们呈现出许多面。有正面、侧面、背面、顶面及底面。同一个对象,拍摄的方位角度不同亦会令画面展现出多种多样的构图效果。所以在拍摄之前应选取不同的方位、角度对物体作观察及比较,从中找出一个最佳、最可表达主题、最生动

的视点,以找到最合适的构图。 (1)正面拍摄。 正面拍摄是一种最常用的摄影角度。正面拍摄可以产生庄严、平稳的构图效果。但平稳的线条、对称的结构也会因缺乏透视感而显得呆板。而且很多时候会因为对象的受光情况相似而不能突显对象应有的立体感。 (2)侧面拍摄。 用斜侧的摄影角度,画面上原来的并行线条变成了斜线,具有纵深感,能将人的视线引向深处,增强立体感。而视线跟随斜线延伸,也会使画面变得生动。随斜侧方位的角度变化,其透视效果也会出现有趣的改变。 (3)仰视拍摄。 仰视拍摄指的是向斜上方的角度进行摄影,多用于拍摄高大的景物。这种拍摄角度既可以拍到高大景物的全景,又可以形成垂直地面的线条向上汇聚的透视感觉。还可以突出对象的高耸特性,增加压逼感。 (4)俯视拍摄。 俯视拍摄就是从上向下进行拍摄。在高处作俯视的拍摄可以将大范围的景物都拍下来,所以在广角的风景摄影中会经常应用到。在人像摄影中使用俯视拍摄方法,可以为主角带来一种纤秀的效果。 摄影新手的构图基础知识3、构图的三分法 三分法是由希腊的数学家提出来的。摄影者将其运用在照片的构图上,往往可以拍出很多和谐悦目的照片。具体做法是:用两条直线和两条横线将画面平均分为9个同样大小的方格。拍摄时将主题放在直线和横线的交叉点上。 三分法可以应用在任何人物和景物的摄影上。

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