达芬奇

天才艺术家——达·芬奇

不管是否学过美术的人，大概都听说过达芬奇。《画鸡蛋》的故事是我们对他的最初印象。对于这样的一位伟大的天才，了解他的第一天起，他就像充满魔力一样，吸引着我去了解他的一切，他的成功只能用震撼来形容。达.芬奇是意大利文艺复兴时期第一位画家，也是整个欧洲文艺复兴时期最杰出的代表人物之一，后代的学者称他是“文艺复兴时代最完美的代表”，是“第一流的学者”，是一位“旷世奇才”。所有的，以及更多的赞誉他都当之无愧。他是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的艺术大师、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、工程师和发明家。他在几乎每个领域都做出了巨大的贡献。他的科学成就是多方面的，但最伟大的还是在他的画作上。下面我们就来走进达芬奇的世界，从以下几个方面剖析他的成就。

达·芬奇- 简介

达·芬奇，意大利文艺复兴中期的著名美术家、科学家和工程师，1452年4月15日生于托斯卡纳的芬奇附近。他在少年时已显露艺术天赋，15岁左右到佛罗伦萨拜师学艺，成长为具有科学素养的画家、雕刻家、军事工程师和建筑师。1482年应聘到米兰后，在贵族宫廷中进行创作和研究活动。1513年起漂泊于罗马和佛罗伦萨等地。1516年侨居法国，1519年5月2日病逝。

达·芬奇–自然领域成就

达.芬奇无论是在艺术领域，还是在自然科学领域，都取得了惊人的成就。他的眼光与科学知识水平超越了他的时代。在天文学上，达.芬奇对传统的“地球中心说”持否定的观点。他认为地球不是太阳系的中心，更不是宇宙的中心，而只是一颗绕太阳运转的行星，太阳本身是不运动的。甚至在当时，达.芬奇就幻想利用太阳能了。在物理学方面，达.芬奇重新发现了液体压力的概念，提出了连通器原理，惯性原理，他发展了杠杆原理。，指出了“永动机”作为能源的不可能性。达.芬奇还预示了物质的原子原理。达.芬奇在解剖学和生理学上也取得了巨大的成就，被认为是近代生理解剖学的始祖。达.芬奇的研究和发明还涉及到军事和机械方面，他发明了飞行机械、直升飞机、降落伞、机关枪、手榴弹、坦克车、潜水艇、双层船壳战舰、起重机等等。他还在数学领域和水利工程等方面作出了重大的贡献。可以说，达.芬奇的研究涉及到自然科学的每一部门，他的思想和才能深入到人类知识的各个领域。他是世界上少有的全面发展的学者。

达·芬奇–艺术领域成就

说到艺术创作，在文艺复兴时期当数达.芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的成就最高。他们的艺术成就达到了西方造型艺术继古希腊之后的第二次高峰，仅绘画而言，则达到了欧洲的第一次高峰。其中尤以达.芬奇最为突出，恩格斯称他是巨人中的巨人。在艺术创作方面，达.芬奇解决了造型艺术三个领域——建筑、雕刻、绘画中的重大课题：1、解决了纪念性中央圆屋顶建筑物设计和理想城市的

规划问题；2、完成了15世纪以来雕刻家深感棘手的骑马纪念碑雕像的课题；3、解决了当时绘画中两个重要领域--纪念性壁画和祭坛画的问题。达.芬奇的艺术作品不仅象镜子似的反映事物，而且还以思考指导创作，从自然界中观察和选择美的部分加以表现。壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。这三幅作品是达.芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品，是欧洲艺术的拱顶之石。达芬奇既能发现事物表面迷人的美感，又不丧失物理学者与解剖学者的视角。他同时具有科学家的观察力与艺术家的表现力，是艺术史上第一位对人体和动物的比例做过系统研究的艺术家。达芬奇对几何比例与构图十分着迷。《蒙娜丽莎》除了那永恒的神秘微笑外，还创造性地解决了半身肖像的构图问题。三个多世纪以来，西方那些卓越的半身像无一不受这幅画的影响。他还丰富和发展了前人的金字塔型构图，《岩间圣母》中群像以圣母的头部为顶点，形成的等腰三角形，如金字塔般稳定而和谐。与其他作品一样，《最后的晚餐》以几何图形为基础设计画面，体现出数学的对称美。有人评价这幅画是科学与艺术成了婚，而哲学又在这种完美的结合上留下了亲吻。达芬奇最大的艺术贡献是运用明暗法使平的画面呈现出空间感和立体感。在文艺复兴初期，画家一般都用线条来表现透视，单线平涂，色彩较单调。而达芬奇研究光影学，首创明暗渐进法，用光线和阴影的技巧来描绘人物、景致，使之呈现逼真的立体感。一直到印象派出现的几百年内，无人能够逾越达芬奇建立的三度空间绘画体系。由他首创的明暗法使这一时期的绘画为之一变，艺术史家普遍认为它是绘画艺术的一个转折点。他的艺术成就直接影响了后来的米开朗其罗、拉斐尔等艺术大师。从《最后的晚餐》起，西方绘画才真正进入了文艺复兴的鼎盛时期。

达·芬奇–画作特点及思想

达芬奇的成功源于他的独特思想，在他的许多作品中都有反应，也就形成了其独特的艺术特点。达芬奇的绘画在表现这种”人”的真实存在，十分平易近人，而非高高在上神。达芬奇的绘画严谨且具有科学性。最突出的特点就是科学性的表现，渗透到细致入微的绘画风格上.达芬奇的画中，他将两者融为一体，它们是完整的结构整体，他的画中，充分表现着和谐的比例和各个形象之间的平衡感。如众所周知的黄金分割。而这些让他在那个时代更显人文精神。达.芬奇比之文艺复兴时期中的任何一人，有更多的、领域更广的幻想。他思想深邃、博学多才。他怀着永无休止的探索精神去研究自然和人生的一切奥秘，他把艺术和科学、理智和情感、形体和精神熔于一炉，继承和发扬了前人的人文主义思想和现实主义表现手法，把艺术推进到一个前所未有的高度，为自然科学的发展作出了巨大贡献。达.芬奇是当之无愧的“文艺复兴时代最完美的代表人物。达?芬奇十分重视自然科学在绘画中的应用。他认为文艺要模仿自然，他利用光学、解剖学和数学等知识，广泛研究与之有关的空间透视、线条、比例、明暗、色彩等。达?芬奇美学思想主要是形式美学，他非常重视同一画中对比原则的运用。达?芬奇认为比例是神圣的，正如我们在图一中所看到的，一个裸体中年男子，两臂微斜向上举起，两腿叉开，以他的头，手和足各为端点，正好是一个外接的圆。这幅能很好的体现黄金分割在人体以及绘画上的运用。只有对比例要求十分严格才会出现这样的外接圆，因为，如果人把手脚张开，作仰卧姿势，然后以他的肚脐为中心用圆规画出一个圆，那么他的手指和脚趾就会与圆周接触。还可以用类似的方法在人体中画出方形，即如果由脚底量到头顶，并把这一量度移到张开的两手，那么就会发现高和宽相等，恰似平面上用直尺确定方形一样。因此这幅画也常被

以完美比例来形容那个男性。达?芬奇的艺术创作不但追求形似还求神似。他说：“绘画里最重要的问题，就是每一个人物的动作都应当表现他的精神状态，例如欲望、嘲笑、愤怒、怜悯等。”又说：“一个优秀的画家应描画两件主要的东西：——人和他的思想意图。”达?芬奇认为表现人的思想意图更难。例如《蒙娜丽莎》，画中的蒙娜丽莎坐于椅中，姿态静穆，表情含蓄，装束古朴，从样式到色彩都是简洁沉着的。迷蒙的光晕给画面更增添了神秘色彩。在创作时，达?芬奇为了让妇女微笑，想尽方法，他给蒙娜丽莎讲笑话，甚至还扮演过小丑，这充分体现出达?芬奇表达人物内心的重视。还有就是达?芬奇对光线的重视。《蒙娜丽莎》这幅画在不同的光线下欣赏，观赏者会得到不同的感受，那种微笑时而温文尔雅，时而安详严肃，时而略带岸上哀伤，时而又有几分讽刺揶揄，神秘莫测的微笑显露出蒙娜丽莎神秘莫测的心灵活动。总结达芬奇的美学思想，首先是注重人物的比例，注重形体，要求比例协调匀称。第二是重视表达模特的内心，将表情充分的展露在画纸上，让欣赏者更容易理解画作要表达的思想。第三是重视光线在作品中的运用，达?芬奇可以一幅作品在不同的光线下人物显示出不同的表情，给人以神秘感。将唯物主义思想很清晰在作品中有所体现。

达·芬奇主要画作及对艺术的影响

《蒙娜丽莎》

据说，法国著名的卢浮宫有三件宝：一是《米洛斯的阿芙罗狄德》；二是《萨莫色雷斯的胜利女神》；三是《蒙娜丽莎》。前两件作品出于谁人之手一般人并不确知，但是，《蒙娜丽莎》出自意大利文艺复兴时期的达·芬奇却几乎家喻户晓。"蒙娜丽莎"那神奇而专注的目光，那柔润而微红的面颊，那由内心牵动着的双唇，那含蓄、模棱两可的微笑，总让人琢磨不透据史料记载，"蒙娜丽莎"是当时佛罗伦萨著名的银行家佐贡多的妻子。达·芬奇为了唤起她发自内心的情感，曾经请到了钢琴师为她演奏、丑角为她表演。但是，这个见多识广，冷漠、理性的女人并没有使画家得到他想要捕捉到的东西，为此，画家不得不将画作断断续续地延迟了三年。有一天，这个富贵人在翻阅画家草图的时候，忽然发现了画着鸭掌的图画，她感到非常疑惑。画家说，这是他为研究和设计飞行器而画的，因为水流和气流；水浮力和大气浮力；鸭子在水中滑行和飞禽在空飞翔有某种相似之处。鸭掌滑水动作虽然简单，但隐藏着飞行器飞行的某种秘密。这个冷漠、理性的女人听到这番话，又想到飞行器一旦设计成功，人类将可以在空中自由飞翔的情景……顿时，引起了很大震动，并由衷地发出了微笑。这一难得而发自内心深处的微笑立即被达·芬奇捕捉到了，并把它成功地塑造了出来。其实，达·芬奇笔下的这一使人难忘的"微笑"已不是具体的佐贡多夫人的表情了，而是一种具有抽象意义、普遍意义和典型意义的，是"蒙娜丽莎"所有的，是达·芬奇所有的，也是我们大家所共同拥有的人性特质的某种精微的东西。也许，这就是《蒙娜丽莎》巨大魅力的所在。非常明显，达·芬奇的《蒙娜丽莎》继承了希腊古典主义庄重、典雅、均衡、稳定和富有理想化、理性化的表现规范；但它又进一步突破了希腊古典艺术在人本特质上的局限，为使后来的艺术更进一步走向现实，走向客观，走向更深层，更内在，更微妙的表现树立了楷模。

《最后的晚餐》

《最后的晚餐》是基督教新约圣经记载的最重要的事件之一，几乎被所有宗教画家描绘过。但在达·芬奇为米兰格雷契寺院食堂画《最后的晚餐》之前，所

有的画家对画面艺术形象处理都有一个共同的特点：那就是把犹大与众门徒分隔开，画在餐桌的对面，处在孤立被审判的位置上。这是因为画家们对人的内心复杂情感无法表现，从形象上难以区别善恶。由于达芬奇对人的形象和心理作过深入的观察和研究，能从人物的动作、姿态、表情中洞察人物微妙的心理活动并表现出来。画家选择的瞬间情节是耶稣得知自己已被弟子犹大出卖，差弟子彼得通知在逾越节的晚上与众弟子聚餐，目的并非吃饭，而是当众揭露叛徒。这幅在格雷契寺院食堂墙壁上的宏大画面，严整、均衡，而富于变化，无论从构思的完美、情节的紧凑，人物形象的典型塑造以及表现手法的纯熟上都堪称画家艺术的代表。它也是人类最优秀的绘画作品之一，由于它的问世而使达·芬奇名扬世界。

达芬奇的艺术作品充分体现了文艺复兴的时代特点，而他的作品也集中表现了人文主义思想：主张个性解放，反对中世纪的禁欲主义和宗教观；提倡科学文化，反对蒙昧主义，摆脱教会对人们思想的束缚；肯定人权，反对神权，摈弃作为神学和经院哲学基础的一切权威和传统教条；维护中央集权，反对封建割据。是正处于传统的封建神学的束缚中慢慢解放出来，人们开始时从宗教外衣之下慢慢探索人的价值，作为人，这一个新的具体存在，而不是封建主及宗教主的人身依附和精神依附的新时代。

他的伟大也多少不仅仅来源于其非凡的天赋，在他各种各样解决问题的纪录中，人们会发现他多才的一些原因，或者说，他如何可以精通如此多的学科。最大的原因在于他懂得如何类比和对比，并且在其中和善的接受矛盾的存在.在列奥纳多眼里,一切单独的事物并不会令他着迷,只有事物与事物之间有趣的联系才令他觉得艺术的可行性,在他的笔记中，不止一次的明显将联系和类比作为自己了解事物的途径.譬如他将水的涡流和人的头发比较，他将山脉河流类比于人类的血管.种种,列奥纳多将类比对比作为他研究事物的重要手段.这个方式超越他其他任何手法。要做到这一点，就必须懂得接受矛盾，因为逻辑的存在不可避免让互为类比的事物之间，存在多个逻辑的不对称,或者说自相矛盾.但列奥纳多对矛盾的宽容多少让他在一些错误中找到解救的办法，那就是把矛盾看成是蒙胧的个体,然后从这个个体中获得创意的源泉,因此，矛盾被解放，接着就变成动力。文艺复兴将君主的喜好变成某个流派发展程度的决定性因素，爱好文艺的君王使画家成为宠儿,而爱好战争的君主又使战争学家成为新宠,不同的君主带来不同的偏向,因此，在那样的时代，你不可能单靠一个特长就可以获得生存的机会，只有你获得尽可能多的技能，你才能在当时的社会中，获取更多的机会,这是文艺复兴时期人们多才的一个外在因素，在列奥纳多身上，这一特点促使他得到属于自己的方式.这是令后代很多学者着迷的一个问题.